Couronne de citrouille d'automne - Couleurs d'automne vives à l'aquarelle avec la possibilité d'encrer

1. Bienvenue: Eh bien, bonjour, tout le monde. Bienvenue dans mon studio d'art. m'appelle Carrie Sanders, je suis artiste, enseignante et créatrice ici à Farmington, dans Et aujourd'hui, j'ai pour vous une belle et amusante couronne d'automne C'est quelque chose que nous pouvons faire ensemble, soit en gardant l'aquarelle pure, soit si vous voulez aller plus loin, vous pouvez ajouter l'encre comme je l' ai fourni dans l'exemple ici Il y en a pour tous les goûts ici. Nous allons aborder certaines techniques d' aquarelle vraiment importantes qui conviennent à tous, quels que soient leurs capacités. Nous allons faire beaucoup de mouillé sur le mouillé , le flamboyant, le surlignage , l'ombrage, et nous allons mélanger un peu les couleurs et les éclabousser Donc, si cela vous intéresse, j'adorerais que vous veniez me rejoindre. J'ai d'autres cours publiés ici juste pour vous taquiner un peu Ce sont des cours qui sont déjà disponibles ici sur Skills Share. Il vous suffit d'aller dans la barre de recherche et de saisir mon nom, Carrie Sanders, ainsi que tous les cours que j'ai ici et qui sont déjà disponibles pour vous Vous pouvez y jeter un œil et voir si quelque chose vous intéresse. De plus, si cela ne vous dérange pas de cliquer sur ce petit bouton de suivi, vous recevrez un ping chaque fois que je réduis le nouveau cours, et j' adorerais que vous me rejoigniez dans l'un de mes cours. Vous savez, j'enseigne depuis de très nombreuses années, et j'ai eu la chance d' être prise en charge par un magasin à grande surface et de faire publier mon livre de patrons et de l'envoyer à travers le pays avec des sachets de modèles. Et j'ai eu la chance de remporter de nombreux prix lors d'expositions d'art. Et je ne l'ai partagé avec vous que pour que vous compreniez que j'ai un tel amour pour l'art. Cela fait partie de ma vie depuis toujours. Et j'ai réalisé au fil temps que la chose la plus importante que je puisse offrir en retour est d'inculquer aux autres l'amour de l' art. Et cela prend du temps. Cela demande de la pratique. Et il faut s'amuser. Nous devons profiter, nous détendre et nous amuser tout au long du processus. C'est donc ce que j'aime faire lorsque je donne des cours. C'est mon objectif pour toi, et j' adorerais vraiment que tu te joignes à moi. Si vous voulez faire cette amusante couronne d'automne avec moi, passons à la vidéo suivante et nous passerons en revue les fournitures, puis nous partirons ensemble 2. Projet du cours: OK, mes amis et amateurs d'art, votre projet de classe est de terminer une belle respiration de balle. Et une fois que vous aurez terminé, si vous pouviez prendre un moment pour faire un choix et le télécharger dans notre galerie de cours, recherchez ce bouton qui se trouve sur cette page Steel share. Cela me permettra de faire des commentaires et d' interagir avec vous là-bas. C'est une excellente plateforme pour nous parler. De plus, n'est-ce pas amusant pour nous de voir ce que chacun a accompli ? Tu sais, je dis toujours que c'est un peu comme donner à chacun la recette d' un gâteau ou d'une cocotte. Et ils s'avèrent tous un peu différents, même si nous avons la même recette. Et c'est parce que chacun de nous est unique. Tu es unique en tant qu'artiste. Vous êtes talentueuse et merveilleuse à votre manière. Et j'adorerais voir le travail que vous avez accompli. Prenez donc un moment pour partager une photo de votre travail. Rien que de l'amour, les gars, pas de jugement ici, juste de l'amour. D'accord. J'adorerais que tu te joignes à moi. Voici notre projet de classe, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 3. Fournitures : Bienvenue, Ming, les gars. Nous allons aller de l'avant et démarrer notre magnifique projet Reath automnal Et je vais vous en fournir une copie couleur. Vous pouvez l'imprimer et vous y référer, mais je l'afficherai également à l'écran à chaque étape afin que vous puissiez vous y référer facilement pendant que vous regardez et peignez. Ne vous inquiétez donc pas de ne pas y avoir accès. Je vais également vous fournir le modèle. Il s'agit d'un PDF sur la page principale de cette leçon dans Skillshare. Vous pouvez l'imprimer, puis vous voudrez le mettre sur du papier calque , juste un bloc de papier calque ordinaire, il suffit de le tracer pour pouvoir ensuite l'appliquer sur votre papier. Bien sûr, vous pouvez toujours le dessiner sur votre papier aquarelle Ce serait génial. Mais si vous souhaitez l'appliquer sur votre papier aquarelle en utilisant du papier graphite ou une boîte à lumière, vous pouvez le faire, et je vais vous montrer comment le faire avec du papier graphite, et nous ferons cette étape dans un instant Vous allez certainement vouloir utiliser du papier aquarelle Je vais utiliser une presse à chaud. Il a juste une surface un peu plus lisse. Et puisque je vais encrer cette pièce, j'aime avoir une surface un peu plus lisse Mais quel que soit le type de papier aquarelle que vous choisissez, qu'il s'agisse d'un papier pressé à froid ou à chaud Je vous recommande vivement de toujours utiliser du papier pour aquarelle de 140 livres ou mieux, car il se dilatera, se contractera et fonctionnera bien avec vos pinceaux, votre peinture, votre eau, et vous obtiendrez de meilleurs résultats Alors offrez-vous un bon papier aquarelle. De plus, en ce qui concerne les pinceaux, permettez-moi de vous donner un fond blanc ici. Honnêtement, nous n'aurons pas besoin de beaucoup de pinceaux. Je vais utiliser le styliste pour appliquer le patron, et je vous le montrerai dans un instant. Une variété de rondes serait géniale. Il s'agit d'un pinceau à défilement numéro un pour les ridules. C'est le numéro six. Et voici mon numéro quatre très pratique. Tu me connais. C'est mon pinceau préféré, et nous allons faire pas mal de choses avec un numéro quatre. Mais utilise ce que tu as. Nous utiliserons également quelques appartements, juste de taille moyenne. Je pense que c'est un six. Oui. Et c'est un tout petit plat pour nos plus petites baies. C'est un numéro deux. Et puis il ne s'agit que d'un petit pinceau pour les détails fins. C'est un 20 dollars. Et j'ai toujours un crayon à portée de main. C'est mon crayon préféré. C'est toujours un palomino à ailes noires. crayon fabuleux, si jamais vous voulez faire plaisir et avoir un très bon crayon Essaie une aile noire. Ils sont tellement géniaux. Très bien, je vais passer en revue notre palette, puis nous pourrons commencer Faisons un rapide tour d'horizon de notre palette pour aujourd'hui. Et vous pouvez toujours remplacer les peintures, les gars, je n'hésite pas à utiliser des couleurs spécifiques Je vous encourage à utiliser ce que vous avez chez vous. Je vais vous apprendre à mélanger quelques couleurs en les utilisant. Et je veux que tu expérimentes apprennes, grandisses et que tu t' amuses avec ça, sans stress. OK ? Mais la palette sur laquelle je vais travailler est celle du titane chamois, de l'ocre jaune, du gamboge, de l'ombre brûlée, de la Sienne brûlée, du vert Era verte, Cadello medium, jaune citron, orange. Orange transparent. Vous pouvez voir qu'il a un peu plus de rouge, un peu plus de profondeur et qu'il est rouge de quinacine Ensuite, nous utiliserons du blanc. Vous pouvez utiliser de la courge blanche, mais je recommande vivement résistant aux saignements du docteur Phil Martin C'est plus opaque et vous obtenez de meilleurs résultats, car c'est de loin mon préféré. Donc, si vous ne vous êtes pas offert un petit pot, cela durera longtemps. Je le recommande vivement. Bien entendu, vous aurez besoin d'une palette pour appliquer votre peinture et l'intégrer à votre pinceau. Le flacon pulvérisateur pour garder vos peintures humides et un chiffon et un grand bassin pour votre eau. Je vous recommande vivement d' avoir un bout de papier aquarelle à portée de main afin de pouvoir tester vos valeurs de couleur J'utilise généralement de vieilles pièces que je me contente de découper et de garder à portée de main. Et puis pour notre encrage, si vous choisissez d'encrer, vous pouvez le faire avec ou sans encre Si vous choisissez d'effectuer la dernière étape de l'encrage, assurez-vous simplement que ce que vous choisissez est étanche. C'est le plus important. Je vais utiliser un Mogi MUJI. Ce n'est qu'un stylo à bille à pointe fine, mais il est totalement étanche Alors testez simplement ce que vous utilisez, assurez-vous qu'il est étanche et tout ira bien. Et puis, bien sûr, mon outil préféré le mouchoir pratique Dandy Nous allons utiliser beaucoup de technique humide sur mouillé avec cette pièce Nous utiliserons donc beaucoup de mouchoirs, et vous voulez les avoir à portée de main. Allez-y, rassemblez toutes vos fournitures, les gars, et dans la prochaine vidéo, nous allons commencer. 4. Application de motifs: Une fois que vous avez imprimé le motif, vous pouvez simplement le tracer sur un morceau de papier calque , puis je l'ai centré sur mon papier aquarelle et ai fixé avec un petit morceau de ruban adhésif Je vais faire glisser mon papier graphite avec le côté mat vers le bas, en mon papier graphite avec le côté mat vers le bas, en m'assurant que vous avez le côté droit vers le bas afin que lorsque vous ferez votre empreinte, elle soit collée sur votre papier Je vais juste le centrer. Et je vais faire appel à un styliste pour l'appliquer. Vous pouvez utiliser un crayon ou un stylo, mais j'aime faire appel à un styliste, ne pas ruiner l' intégrité de mon patron, et je peux réutiliser mon patron encore et encore sans avoir à le refaire Je vais donc accélérer l'appareil photo pendant que j'applique le motif, et vous pouvez également appliquer votre motif, puis nous passerons à la peinture. donc vous arrêter, vérifier et assurer que cela fonctionne et que vous avez obtenu toutes les places que vous vouliez. Mais je voulais aussi souligner que je n'ai pas mis tous les détails du patron ici. Par exemple, j'ai tracé des lignes pointillées autour des feuilles, et je n'ai fait que le bout et la base des pétales, et pareil pour les citrouilles, j'ai fait l'extérieur, mais juste pour indiquer où se trouvent les sections De même pour les raisins, je n'en ai fait que quelques raisins juste pour me rappeler l'emplacement et la taille des raisins car vous voulez avoir une certaine flexibilité. Vous ne voulez pas avoir de ligne pour chaque endroit que vous allez peindre. Et il est assez difficile de retirer le graphite votre papier pour aquarelle si vous ne finissez pas par peindre exactement là où il se trouve Donc, ceux d'entre vous qui vont encrer seront quelque peu excusés, car vous pouvez utiliser de l'encre par-dessus certaines de ces lignes de graphite Quoi qu' il en soit, juste une mise en garde avant d' appliquer votre motif, alors allez-y, ajoutez ce motif et commençons à peindre. 5. Grande citrouille: OK, j'ai pris la gomme dont j'avais besoin. C'est une gomme souple que vous utilisez beaucoup pour dessiner, et je n'ai pas utilisé de gomme en caoutchouc dur J'en utilise un doux dont j'ai besoin , et je l'ai juste repassé doucement pour éclaircir une partie du graphite Je ne voulais pas qu'il soit super fort. Et vous pouvez le faire, ou vous n'êtes pas obligé de le faire. Je ne fais que le signaler. Sur ma palette en ce moment, j'ai un buf en titane J'ai le jaune citron, jaune moyen, l'orange et l'orange transparent. Et nous sommes prêts à démarrer. Allons-y. Et j'aime commencer par les plus gros objets d'une couronne Ensuite, je les remplis plus tard avec les plus petits objets comme les feuilles et les baies. Ce sont nos produits de remplissage. Donc, la première chose que nous voulons faire est de commencer par gros. Commençons tout de suite avec notre grosse et merveilleuse citrouille en plein milieu. Et nous allons simplement ajouter de l'eau. Nous allons utiliser la technique humide sur mouillé ici. Evite cette tige. Et vas-y. J'utilise mon numéro quatre et je donne juste de l'eau à ce papier pour qu'il commence à l'absorber. Je reste dans mes files d'attente. Oh. Rappelez-vous toujours que c'est un bon conseil : la peinture coule là où l'eau va. Où que vous mettiez de l'eau, c'est là que votre peinture va couler lorsque vous la touchez, ce qui est très amusant d'ailleurs. C'est pourquoi nous aimons mouillé sur mouillé. Faites donc attention à l'endroit où vous le mettez. C'est beau et rond. OK, nous allons commencer par notre jaune citron. Joli jaune vif. Et ce sera notre point fort. La crête de cette zone ronde est si longue. Génial. Et maintenant, nous allons ajouter juste un peu d'orange. C'est donc édulcoré. Tout au long de la leçon, je vais vous donner les ratios eau/peinture Il s'agit donc probablement d'un mélange 9010, 90 % d'eau, 10 % d'orange Et nous allons juste le faire flotter au-dessus et en dessous de notre jaune. Mais nous voulons qu'ils aient un mélange doux et agréable au toucher. C'est pourquoi nous avons d'abord couché l'eau. Maintenant, regardez-le. Utilisez une brosse à eau, de l'eau sur mon pinceau, touchez mes mouchoirs, et là où ils se touchent, nous aiderons juste à mélanger un peu s'il en a besoin On dirait qu'il a fait du bon travail à lui tout seul. Il suffit de l'aider doucement. Pareil en haut, en le faisant descendre. Sympa. Génial. Comment t'es-tu débrouillé ? Comment allez-vous ? Maintenant, je vais descendre dans le pli. Oh. Cela ressemble plus à une bière à 85 %, 85 % 15, un peu plus foncée. Nous ne voulons pas perdre notre jaune, mais nous allons simplement commencer à souligner ce petit pli Et comme notre page est encore humide, elle va se ramollir. Magnifique. Plus d'eau ici. Oh maintenant, derrière la tige, ces deux petites bosses ici, là dans l'ombre, alors nous allons les rendre un peu plus sombres Encore une fois, nous évitons la tige. Et puis vers le bas. Nous allons juste en ajouter un peu plus. Tirez-le doucement vers le haut. Si votre papier est trop sec , utilisez de l'eau sur votre pinceau. Pour encourager ce chiffre à augmenter légèrement. Je n'utilise que de l'eau maintenant. Nous aurions pu utiliser un rond plus gros car ces citrouilles sont si grosses J'aurais pu aller en six. J'utilise un quatre. Mais c'est mon pinceau préféré. Je ne veux pas perdre ce magnifique reflet jaune. J'utilise Loner sur mon pinceau ici. Génial. OK, nous allons ajouter un peu plus de prêts, en nous en tenant à notre orange, pour revenir à ce 85 15. Je vais ajouter un peu plus de couleur en haut. Cela va donner l'impression le faire tomber à nouveau. Nous ajoutons simplement des couches doucement. D'accord. Maintenant, je vais le neutraliser un peu avec un peu de cette eau sur mon pinceau Je vais juste adoucir ça. Maintenant, si vous l'avez abaissé trop loin et que vous avez l'impression d'avoir perdu partie de cette teinte jaune, il une partie de cette teinte jaune, il vous suffit d'utiliser de l'eau sur votre pinceau et de le toucher avec votre mouchoir en papier pour votre pinceau et de le toucher avec votre qu'il se détache et que vous puissiez ajouter un peu plus de jaune. Ne paniquez pas. C'est bon Oh. Attendre. C'est bon. Je me sens bien à ce sujet. Je vais laisser cela reposer pendant une minute avant d'en ajouter d'autres. Pendant que nous y sommes, nettoyons très bien notre brosse et lavons simplement du titane poli Ce sera un 80 20 peut-être 85 15. Voici notre autre petite citrouille orange ici. Éloignez-vous de la tige, et nous allons juste la laver. Nous utilisons donc une seule valeur sur l'ensemble. Ensuite, nous le laisserons sécher. Ce sera notre couche de base. Et encore une fois, nous évitons cette tige. Lâchez prise. Génial. Et pendant que nous avons épuisé notre bonus, allons-y et continuons car tout cela nécessitera une base de bonus Alors continuons comme ça. Un ratio d'environ 85 à 15 et une seule valeur. C'est le bon moment pour le façonner. Si tu gagnes un peu bancal avec ton patron, c'est bon. C'est le moment de l'obtenir dans la rondeur que vous souhaitez Si vous préférez utiliser un pinceau plat, vous pouvez le faire ici. Bien. Je suis juste en train de lisser avec un peu d'eau Assurez-vous que j'ai toutes les mêmes valeurs. C'est bon. Et on passe à la suivante. Si vous n'avez pas beaucoup utilisé le buff, c'est une couleur géniale, excellent rapport qualité-prix pour devenir votre nouveau meilleur ami car elle est tellement polyvalente Je l'utilise tout le temps de manière neutre, comme nous le faisons actuellement. Je l'utilise comme couche de base, comme c'est le cas actuellement. Mais oh, si vous aimez les couleurs bohèmes, ces couleurs vintage, c'est avec celles-ci que vous voulez mélanger Mélangez-le avec du violet, mélangez-le avec n'importe lequel de vos roses, de vos jaunes, et cela les adoucit magnifiquement, et cela leur ajoute ce total, cette qualité totale C'est juste une couleur merveilleuse à mélanger. Idéal pour les fleurs. Remarquez que je continue à tremper dans l'eau parce que vous voulez garder la même consistance, la même valeur Ou vous pouvez le mélanger dans votre puits ici. J'habite dans l'Utah. C'est un État désertique. C'est vraiment sec, et si je mélange un grand puits ici, il sèche tout simplement. Je préfère donc simplement mélanger avec mon pinceau. Mais si vous vivez dans une région, l'humidité de l'air vous permet d'avoir un beau puits. Y, vas-y. Mm. Je veux dire, évidemment, si je mixais un énorme puits, ça marcherait. Mais je fais juste un petit peu. Je m'assècherais très vite ici. Génial. D'accord. Comment faire, les gars ? Regardez tout ce que nous avons déjà fait. Je suis tellement fier de toi. 6. Plus petites citrouilles: Bon, maintenant, la partie amusante. Nous allons plonger dans cette orange transparente. Ce sera plutôt un mix 9010. Il est assez fort, ce qui signifie qu'il contient beaucoup de pigments. Et je recommande vivement que si vous n'avez pas beaucoup utilisé cette couleur, assurez-vous de la tester. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'un 9010, et vous pouvez voir à quel point il est fort Vous pouvez donc commencer par un 55 jusqu'à ce que vous soyez l'aise avec celui-ci, car vous pouvez toujours ajouter une autre. C'est difficile à enlever. Maintenant, nous allons juste faire le bord extérieur et vers le bas. Regarde cette belle lessive. Découvrez comment cela le fait ressortir. Et nous allons aller vers le bas ici. Maintenant, avant d'aller trop loin, je vais ajouter de l'eau et adoucir ce bord. Ce n'est pas comme l'orange ordinaire où nous pouvons attendre et revenir. Ce sera un avantage trop fort. Nous allons donc adoucir ce bord pendant qu' il fait beau et humide. J'adore ça. Et je ne veux pas passer au jaune, comme je viens de le faire, alors je vais le toucher. Oui, descendons. Magnifique. Hé ! Péché. Hein ? Salut, le suivant. Remarquez que je touche mon papier, mon mouchoir, avant de descendre sur mon papier, c'est pour contrôler la quantité d'eau sur mon pinceau afin de ne pas prendre un gros gant d'eau. Génial. Hey, et Last Edge. Hé, laissons sécher et voyons comment ça se passe. OK, pendant que celui-ci sèche, passons à notre autre orange. Et nous voulons que cela soit doux, subtil et doux, si vous regardez la pièce finie que j'ai pour vous. Nous allons donc commencer par prendre un peu de cette orange et y mélanger un peu de ce buff, juste pour l'adoucir Et il s' agira d'un mélange 910. Je suis juste très doux. Vous ne voyez pas en quoi cela l'adoucit là-bas. Ensuite, nous allons simplement tirer doucement vers le haut depuis le bas. Nous allons commencer par le type de couture. Je ne sais pas comment l'appeler autrement. La crevasse, le joint. Nous allons commencer par ici. Et je vais tracer doucement de petites lignes courbes. Ensuite, nous pouvons en retirer un peu par le haut. Mais je ne vais pas nécessairement les faire se rencontrer à ce stade. Je vais juste commencer par un indicateur souple. N'ayez pas peur de retourner votre planche s'il le faut. Je lève les mains pour ne pas maculer mes citrouilles Je suis au courant de la belle citrouille que tu viens de peindre. Nous commençons tout juste à le façonner, et nous allons y ajouter de la valeur. O O OK, nous allons le laisser sécher et pendant qu'il sèche. Descendons, et tout devrait être prêt pour nous. Je voudrais juste augmenter un peu plus cette orange bœuf transparente. C'est à vous de décider dans quelle mesure vous voulez que le vôtre soit sombre. C'est donc un moment où tu peux choisir, bien sûr, tes goûts, ton style, je veux que ce soit ta pièce. Je veux qu'il soit juste un peu plus puissant. Je vais ajouter un peu plus de glaçage. Le glaçage consiste à placer une valeur au-dessus d'une autre valeur sèche. Vous pouvez voir comment cela ajoute de l'intensité. Ce qu'il fait, c'est qu'il fait ressortir la lumière. Chaque fois que vous voulez que quelque chose de clair ressorte, mettez quelque chose de sombre derrière. Et je veux que cette lumière brille. Bien. C'est bon. Eh bien, celui-ci finit de sécher, avant que nous puissions en mettre une autre couche . Passons à autre chose. Allons-y et ajoutons notre ocre jaune à celui-ci ici Et nous allons suivre la même méthode que celle que nous avons utilisée avec notre orange. Donc ça va être un ratio d' environ dix. C. Voilà. C'est un peu fort pour moi, donc je vais l'adoucir. Peut-être que je vais plutôt opter pour un 955. J'aime que la première couche entre doucement et qu'elle s'accumule ensuite par-dessus. Donc ça fait du bien. Oh , le dernier. C'est vrai. OK. 7. Des citrouilles plus petites partie 2: Maintenant, pendant que cela sèche, revenons à notre orange tendre. Cette fois, nous allons simplement passer à l'orange clair, aucun polissage n'est nécessaire, et nous allons ajouter un peu de rasage en plus de cela Ce sera un 9010. J'utilise toujours mon numéro quatre. S. Nous ne voulons pas qu'il fasse aussi sombre que ça. Nous n'utiliserons pas le transparent. Nous voulons que ce soit un peu souple. C'est pourquoi nous avons le bonus. Mais encore une fois, c'est à vous de décider quantité d'orange que vous voulez ici. Cela va améliorer le bord inférieur et le bord supérieur, laissant le buff au milieu Ouais. Maintenant, je mets beaucoup d'orange à la base de cette tige. Tu veux qu'il ait l' air enfoncé ? Donc ça va être plus ombragé. Il va faire nuit. Oh. Oh. C'est bon. Laissez-le sécher, puis si vous voulez y retourner et ajouter plus d'orange, vous le pouvez, ou si c'est bon, nous le saurons quand il sera sec. N'oubliez pas que l'aquarelle sèche une valeur plus claire que lorsqu'elle est mouillée Nous devons donc toujours le laisser sécher avant pouvoir déterminer s'il est exactement là où nous voulons qu'il soit. Bien, avant de passer à notre ocre jaune, vous avez peut-être remarqué que j'ai touché une goutte d'eau et que j'avais de l' orange sur mon mouchoir, et devinez ce que cela a transféré sur mon papier C'est pourquoi nous utilisons beaucoup de tissus. Je l'ai toujours à portée de main ici, donc je suis prêt à partir. ne m'intéresse pas vraiment parce que je vais y ajouter une feuille multicolore, donc c'est très bien. Je te le dis juste au cas où ça t'arriverait. Tu sais, l'aquarelle, c'est raison que certaines personnes trouvent justement pour cette raison que certaines personnes trouvent ça angoissant Et vraiment, tu peux réparer presque tout. Alors, détendez-vous, profitez-en et suivez le courant. Suivez littéralement le courant. Et l'aquarelle est tellement belle. C'est un excellent média avec lequel travailler. Et j'adore ça. Et je veux que tu l'aimes aussi. Alors ne vous inquiétez pas pour de telles petites huées. Cela n'a tout simplement même pas d'importance. C'est bon. Nous revenons donc à notre ocre jaune J'utilise un mélange 9010. Oh Hey, section 2. Ensuite, nous allons le laisser sécher. Bien. OK, commençons par là, et je vais acheter un peu de cette terre verte. Je fais probablement un 955. C'est assez opaque. EN 1955 OK. Et pareil, les gars. Nous allons commencer par notre première couche angle L et me, ici. Econo OK. Et allons-y et faisons celui-ci ici. Oh. Cette première étape peut sembler un peu monotone. C'est un peu calme ici. Désolée. Mais on en a presque fini. Ensuite, il va prendre une nouvelle vie à la maison. Ça va être génial. Nous devons faire une petite pause. Éloigne-toi une minute. C'est très bien. Hé ! Laissons sécher. Je dois revenir ici. Nous allons utiliser un peu de cet écran de poker. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup plus de dynamisme, beaucoup plus Plus sombre. Alors vas-y doucement. Je vais opter pour un 955 là-dessus. Encore une fois, c'est à vous de décider de la quantité que vous voulez utiliser. Dans quelle mesure voulez-vous que votre courge soit verte. A Oh, plus encore. La deuxième couche va beaucoup plus vite, n'est-ce pas ? Dieu merci. Génial. Laissons-les sécher. Nettoyez vraiment bien votre poitrine. 8. Fleurs et feuilles: Ramasser de l'ombre brûlée et juste un lavage très léger. Ce sera notre base sur notre tige. 955 super léger parce que nous reviendrons avec un peu plus d'ombre brûlée plus tard et nous les assombrirons Allons-y et lavons ces tiges. N'oubliez pas qu'ils vont faire sécher un briquet d'une valeur. OK. Nous allons ajouter nos feuilles de citrouille. Ce sont eux qui sont ici verts, deux couleurs différentes de vert combinées. Nous allons utiliser notre technique mouillé sur mouillé. Alors allez-y, utilisez simplement un pinceau à eau et enduisez-le d'eau. Ensuite, nous commencerons par récupérer notre terre. Toucher cette eau. Le mien est un peu sec, alors je l'aide. Mais il fait encore assez humide. Hé, on fait juste attention à la forme. Génial. Maintenant, nous allons acheter un peu de ce green de poker. Et je vais utiliser ce côté car il est plus foncé, mais choisissez un côté que vous voulez voir plus foncé. Comme c'était plus sombre de toute façon, je vais juste y aller. Et j'utilise juste un mouvement de haut en bas. Je tape juste doucement un peu de couleur. Et je vais laisser l'eau l'emporter. Et ça va bien se mélanger. Je vais juste ajouter un peu d' eau parce que la mienne est plutôt sympa. Faisons-le encore une fois. Encore une fois, je le fais juste sur les feuilles de citrouille, pas encore sur les grandes feuilles colorées. Oh, c'est une autre feuille de citrouille. Ajoutez un peu d'eau cette fois et voyez si je peux le faire bouger un peu. J'ai ces lumières chaudes qui s'allument, alors augmentez-les un peu plus vite. C'est vrai. OK. Une fois que vous avez obtenu la forme que vous souhaitez. Et allez-y, ajoutez votre erg green. Un côté. Ensuite, si vous avez besoin de le neutraliser un peu avec un pinceau à eau, allez-y Génial. OK, maintenant nous nous sommes réchauffés sur les petites feuilles. Faisons nos grandes feuilles de citrouille. Ils sont tellement géniaux. OK. Le dernier. C'est le plus gros. Nous devrions tous être réchauffés maintenant Hé ! Génial. Maintenant, nos prostituées sont vertes Remarquez que je mets le noir sur les côtés inférieurs ici. Cela n'a pas tant d'importance parce qu'il y aura beaucoup de choses autour de eux y aura beaucoup de choses autour de Oh. L'eau sur mon pinceau maintenant. Magnifique. Comment faire Allons chercher un de nos médiums jaunes cartonnés. C'est une 955. Étonnamment parce que le jaune moyen le jaune moyen est assez opaque. C'est une proie puissante. J'ai besoin d'un mouchoir propre ici. Nous allons faire nos tournesols. Et nous allons simplement suivre la forme des pétales. C'est vraiment simple. Une seule valeur. est plus facile de commencer par le bout et le tirer vers le centre, puis vous pouvez le sentir dedans. Vous quittez cette zone centrale. Génial. Laissons ça frire un peu. Je vais passer à mon tour numéro six. C'est un rond plus gros que le numéro quatre, et nous allons créer notre autre série de pétales de fleurs, mais je veux en faire plus en un seul coup. Ce que nous allons faire, c'est charger notre pinceau, et nous allons le faire, appuyer et allumer. Vous pouvez faire ces courbes. pédale, coup de virgule, quel que soit le nom que vous voulez. Ces marques sont faites d'un seul trait. C'est pourquoi j'utilise un pinceau plus gros cette fois. C'est aussi pour cela que je voulais avoir la liberté de choisir mon schéma afin de ne pas trop m' enfermer. Je n'ai donc tout simplement pas indiqué où je voulais placer la pédale, et c'est tout. J'en passe en revue deux ou trois fois pour faire plus sombre. Regarde. Hey, on en a encore une pour Luti par ici Génial. OK. Et pendant que cela sèche, allons-y. Devrions-nous faire une partie de nos produits colorés ? Allons-y. Amusons-nous bien avec ça. Elles vont le être. Commençons par les plus petites avant de passer aux plus grandes , juste pour nous mettre à l'aise. Nous allons donc le remplir d'eau. Beaucoup de mouillé sur mouillé dans ces pièces là-dedans. Maintenant, dans la partie inférieure, choisissez simplement l'un de vos légumes verts. Je vais commencer par le vert de Hooker et toucher le bas Et vous pouvez voir comment cela va se développer. C'est ce que nous voulons qu'il fasse. En haut, je vais opter pour ce magnifique médium jaune. Et au milieu, je pense que je vais choisir l'orange. De l'eau là-bas. Là-bas. Maintenant, je vais laisser les mélanger un peu et voir ce qu'elles font. Je vais arracher ce green. C'est donc ici que vous pouvez y ajouter un peu de nouilles , mais vous devez faire attention Sinon, vous allez vous retrouver avec de la boue. Nous voulons donc conserver l'intégrité de nos belles couleurs. Je voulais juste ajouter une touche verte. Hé ! Superbe. Hé, faisons-en un autre. Maintenant, vous ne voulez pas qu'ils se touchent, sinon ils se mélangeront parce qu'ils sont très humides Assurez-vous de les séparer s'ils sont rapprochés . Vert. Et un peu d'orange. Oh, c'est tellement beau. Le jaune. Il est jaune citron, lui aussi. Mais le jaune cartonné contient beaucoup de pigments. Je trouve que ça fait du bien. Il se mélange bien, il a une belle couverture. Magnifique. 9. Feuilles et détails de fleurs colorés: Oh. OK, revenons et faisons-en quelques autres. Je vais opter pour un vert plus clair cette fois. Verte. Orange. Ensuite, j'ai sorti un peu de quinacridone rouge, que nous utiliserons sur nos baies, mais j'ai pensé que ce serait amusant de commencer à en ajouter à nos feuilles, alors et vous ? Fais ce qui te rend heureuse. Quelles sont les couleurs qui te rendent heureuse ? Certains d'entre vous qui vivent dans le nord-est ont les couleurs les plus incroyables de tous les temps dans leurs feuilles. Je suis tellement jalouse. Et il va de même pour les couleurs de votre région qui vous caractérisent. Salut, c'est encore Tera Verte. Et je pense que je vais m'y tenir. L'orange. Cette fois, c'est l'orange sur le bout. Une touche de rouge. Je vais ajouter un peu plus d'orange ici. Il a disparu plus que je ne le voulais. OK, passons à ces petits gars. N'est-ce pas amusant ? J'espère que tu t'amuses bien. Ces feuilles sont les meilleures. Je vais utiliser des prostituées vertes. Hé ! Je vais y aller avec. Je pense que je vais apporter ce rouge ici. essayant de toujours garder à l'esprit la cohérence de votre pièce et de trouver un équilibre. Maintenant, il y a trop d'eau. J'ai l'impression que c' est trop d'eau. Il suffit de le toucher avec votre mouchoir. Et vos mouchoirs l' absorberont immédiatement. Non, je suis juste au goutte-à-goutte. Là-bas. Cela les aide à se mélanger un peu. Taches. Montez. Je vais faire le tour de ce pétale de fleur. Et comme j'ai une marguerite jaune, je ne vais pas utiliser de jaune dans cette fleur Je vais à l'orange. La plus petite quantité de rouge sur la pointe Oh Hé ! Génial. Maintenant, je pense que nous pouvons monter. Très bien, je fais attention à mettre mes petites pédales ici. Oh. Allez-y très prudemment. C'est magnifique. C'est bon. Encore une. Oh. OK. Oh, ils sont jolis. Comment s'en sortent les vôtres ? J'espère que vous publierez vos photos. J'ai hâte de voir à quel point vos couronnes sont belles. Génial. Hé, laissons-les sécher. J'ai acheté mon pinceau à doublure numéro un, et je passe au jaune ocre. Il s'agit d'un mélange 9010. Et nous allons ajouter quelques détails à nos tournesols. Ils devraient être complètement secs maintenant. Si le vôtre n'est pas sec, ne le faites pas encore ou séchez-le, puis faites-le, mais nous allons juste ajouter quelques lignes de contour. En faisant différentes longueurs et en les bouclant, suivez le contour de ce pétale Et commencez toujours par le point central et retirez-vous, car votre ligne est un bon exemple. Votre ligne est plus lourde là où vous la touchez, puis lorsque vous la touchez, vous la soulevez automatiquement un peu, et vous voulez que ce soit une ligne belle, fine et belle. Vous pouvez simplement retourner votre tableau, votre papier. Mais à cause de l'appareil photo, qui est si grand, je ne vais pas tourner le mien, donc j'ai en quelque sorte la main dans l'appareil photo. Désolée. OK. Voyez à quel point c'est beau, cela y a ajouté de la beauté et de la profondeur. Allons-y et faisons nos deux autres petits c ici. J'ai l'impression que tu dois passer beaucoup de temps sur Maze. N'oubliez pas que nous ne faisons que compléter. Ce ne sont que des produits de remplissage, et dans l'ensemble , vous n'avez pas besoin de vous laisser emporter par les moindres détails de ces dents. Surtout si vous devez effectuer la dernière étape de l'encrage, votre encrage va prendre en charge une grande partie de ces détails Cela ne fait qu'ajouter de la profondeur et de la dimension. Magnifique. 10. Baies jaunes et glands: Je suis passé à mon appartement numéro deux. Et s'en tenir à l'ocre jaune. Nous allons ajouter ces baies d'ocre jaune. Ce sont nos plus petites baies. Les plus rougeâtres vont être un peu plus gros. Et une façon simple de faire des baies, les gars, c'est de simplement toucher, de piller, de toucher du billard. Et c'est bien de laisser une petite touche blanche. Tu n'es pas obligée. Nous allons choisir du blanc et le souligner. Encore une fois, ne vous laissez pas emporter par le fait de passer beaucoup de temps sur les détails. Et allez-y, fabriquez-les, vous savez, en différentes tailles. Mais encore une fois, nous essayons de les réduire . C'est notre couche de base. Nous allons venir les glacer avec notre gamboge Donc, ne vous sentez pas obligé de les faire vraiment sombres dès le départ. D'accord. C'est à peu près tout ce que je veux là-bas. Et nous allons venir le faire ici aussi. C'est pourquoi je viens de mettre quelques indicateurs de la baie. Cela m'aide à me rappeler où je les veux, mais aussi quelle taille je les veux. Et pourtant, vous pouvez maintenant comprendre pourquoi il est normal de ne pas appliquer le schéma à chacune d'entre elles. Maintenant, vous avez la liberté de simplement les mettre là où vous le souhaitez. Et nous allons faire en sorte que certains d'entre eux aient l'air de se chevaucher Mais nous pouvons ajouter celles dessous un peu plus tard, donc ne vous sentez pas obligée de le faire maintenant. OK. Maintenant, en remontant vers le bas, j'ai fait la même chose ici, je les fais de façon un peu plus souple. Je ne suis pas très touchante, et juste quelques-unes, pas autant. Imaginez une grappe de raisin suspendue, et elles descendent de moins en moins vers le bas. Et c'est bon. Tu veux que ça paraisse un peu plus libre et naturel ? Génial. OK, il faut le faire. Bien, je m'en tiens à mon rabat numéro deux et je prends du Burcena Je vais diluer ça, passer à un 9010 Oh, c'est une si belle couleur. C'est brunâtre, rougeâtre. Je l'utilise beaucoup pour les scènes extérieures représentant des rochers, des falaises, des granges, des troncs d' arbres, Et maintenant, nous allons l'utiliser pour les glands. Nous allons juste laver nos glands. J'aimerais commencer par la base. Et comme nous utilisons un mélange 9010, cela nous permettra d'entrer et de faire notre ombre dessus Nous allons donc simplement entrer et faire la partie inférieure. Et je vais vous montrer pourquoi dans un instant. Mettons donc ces six glands dedans. Trois autres ici. C'était un peu sombre. S'il fait un peu noir, il suffit de le toucher avec votre mouchoir, vous verrez qu'il le tire vers le haut. Cela signifie que ma peinture était en train de sécher. J'ai dû ajouter de l'eau. Génial. Bien, maintenant je vais passer à mon numéro quatre Et je vais laver le bonnet. Mais ce que nous allons faire, c'est garder une partie de ce blanc. Donc, si tu le perds, c'est bon. Mais essaie d'en garder une partie. Donc, juste une sorte de tortillement. C'est une question technique. Wiggle Wiggle. Alors Wiggle Wiggle comme ça, et pareil à l'intérieur Ensuite, nous en ajouterons un peu plus à l' extérieur et verrons comment nous nous retrouverons avec un peu de blanc à l'intérieur. Comme nous allons en avoir une autre couche, nous allons la recouvrir de glaçure, et peut-être même un peu d'ombre brûlée lorsque nous ferons la partie inférieure Nous ne voulons pas perdre ce surlignage blanc. Donc, oui, vous pouvez toujours ajouter des reflets blancs par la suite, mais c'est une bonne pratique. À l'aquarelle. Le meilleur moyen est d'essayer de laisser des reflets blancs sur le papier lorsque cela est possible. C'est donc ce que nous allons nous efforcer d'atteindre ici. Laisse juste cette main se tortiller. Coloriez ici. J'adore la peinture aux glands. Ils sont tellement drôles et mignons. OK, il faut les laisser sécher. Pendant qu'ils sèchent, et que nous avons notre numéro quatre ou un petit rond, peu importe ce que vous utilisez, passons à notre ocre jaune Et faisons juste un peu de glaçage. Je vais utiliser un 955, les gars. Il est donc assez fin, très léger. Nous allons le tester sur du papier ici. Sombre. Allons-y plus léger. C'est pourquoi j' essaie toujours de le tester. Mieux. Et je veux juste ajouter de la profondeur l'endroit où nous nous trouvons au centre de cette fleur. Nous allons ajouter ce centre maintenant. Et il suffit d'une touche pour que ça n'ait pas l'air drôle. Là. J'aime bien ça. Et ajoutons-le rapidement à ces autres. Maintenant, vous déterminez si vous le voulez ou s'il en a besoin. Vous ne voulez pas perdre le beau jaune du tournesol. Mais ils sont en quelque sorte cachés. Ils sont sous ces grosses citrouilles, donc ils vont être un peu ombragés Maintenant, nous allons entrer et récupérer un peu de cette Sienne brûlée pendant que nous l'avons Ce sera une 955. Nous allons nous laver. Une partie du centre. Et nous voulons une texture grumeleuse et bosselée. C'est ainsi que nous l'avons mis en place, une sorte de mouvement de haut en bas. Et je laisse la partie supérieure pour un moment fort. Je vais apporter du jaune, et je laisse la partie inférieure pour de l'ombre brûlée. C'est une sorte de section centrale. Et pareil, faisons les autres. Vous n'avez pas besoin d' être prudent ou lent. En fait, c'est mieux si ce n'est pas le cas, car cela semble un peu plus naturel. Maintenant, allons-y et ramassons un numéro d'oiseau. Ce sera un mélange 9010. Et je vais faire le tour du beurre. Nous y voilà. Et laissez-le un peu en pointillé chercher mes 20 tonnes. Donc, toute doublure fine que vous aurez sera géniale pour revenir dans le Burn Sienna Il s'agit plutôt d'un mélange 9010 à ce stade. Et nous allons ajouter de la dimension à nos glands. Je vais commencer par un aperçu. C'était le moment idéal pour vous assurer qu'il correspond à la forme que vous souhaitez. Donc, en gros, je l'ai décrit. Je vais maintenant ajouter quelques lignes courbes. J'aime bien ça. Non, je n'arrête pas de chercher ce numéro de fougère. C'est bon. Et pareil pour les autres. Maintenant, quand je dis «   nettoyez votre silhouette », celui-ci en est un excellent exemple. Vous pouvez voir à quel point le corps est trop petit pour cette grosse casquette que j'ai mise dessus. Je vais donc le sortir. Je vais juste l'agrandir, et c'est bon. Allons-y. Pour le rendre un peu plus rond. C'est le fun de l'aquarelle, comme je l'ai déjà dit, il n'y a pas trop d'erreurs que vous ne pouvez pas corriger N'ayez donc pas peur de l'aquarelle, profitez-en, appréciez le processus et détendez-vous Tout va bien se passer. Hé, tu as l'air bien. Nous allons entrer et faire une ombre là-bas, donc je ne m' inquiète pas de brouiller les choses pour le moment Oh. Génial. OK. Passons maintenant à notre numéro de bateau. S'en tenir à un 20. Et c'est un mélange 9010. Et ajoutons un peu d'ombrage. Vous ne voulez pas perdre le beau point fort que nous lui avons offert. Magnifique. OK. Et nous pouvons continuer et ajouter un peu d'ombrage sous cette casquette Magnifique. Oh. Eh bien, ils ont l'air superbes, n'est-ce pas ? OK, allons-y et arrêtons-y . Sur plus. Ces glands. Quand vous étiez enfant, avez-vous retiré le mollet de ces glands pour les utiliser comme sifflet ? Mets-le entre tes pouces et ton sifflet ? Oh, je l'ai sûrement fait. Génial. Ajoutons les tiges. Non, à cause de trop de douleur. n'est pas vraiment une tige, mais c'est bon. 11. Tiges de citrouille et détails de fleurs: Un bâton avec notre 20 devrait ou une fine doublure et notre numéro brûlé est de 9010 Allons-y et assurons-nous qu'ils sont secs, mais ajoutons nos détails sur la tige. En gros, commencez par une sorte de schéma. Assurez-vous que c'est un peu grumeleux, cahoteux. Tu ne veux pas de ligne droite. Ensuite, tracez des lignes courbes, presque en forme de cône avec votre doublure Passons à l'autre. Encore une fois, c'est le moment idéal pour vous assurer que c'est la forme que vous souhaitez. Tracez certaines de ces lignes de contour. le faisant descendre vers le bas, là où il serait plus inventé et plus profond. Génial. O. Salut. Oui, encore une. Bien. Hey, dans notre tronc principal. Oh, on y va. Maintenant, remarquez que j'ai trouvé cette petite larme juste ici. Nous allons passer à notre paquebot, nôtre, et faire quelques travaux. Et je vous suggère vivement de les pratiquer si vous ne les avez pas faites depuis un moment, ou si vous ne les avez jamais faites. Nous allons donc utiliser un dix et remarquez qu'en tirant vers le haut dans ma palette, je roule entre mes doigts et je tire vers le haut jusqu'au bout. Tirez-le et soulevez-le, cela vous donne une belle pointe fine. Ensuite, utilisez l'ancrage avec mon doigt pendant que je peins, et nous allons juste faire quelques travaux de défilement Et vous voulez qu'il soit beau, ample et confortable. Je vous recommande donc vraiment de le pratiquer plusieurs fois. Avant de commencer votre article, nous allons juste en ajouter un petit peu, et je veux qu'il tourne en quelque sorte autour de cette tige. Allons-y. Et la clé pour y parvenir est de ne pas s'arrêter. Par exemple, une fois que tu auras commencé , oh, bébé, continue. Ne t'arrête pas. Si tu arrêtes, tu auras une sorte de sensation saccadée. Et vous pouvez en faire autant ou aussi peu que vous le souhaitez. Je vais juste ajouter probablement ces citrouilles plus légères. Et pas sur les vertes. Je vais donc laisser ça. Allez-y. Oh. Respirez profondément. Si vous retenez votre souffle, respirez profondément. Je sais que je l'étais. C'est bon C'est bon. Laissons-les sécher. Je reviens à mes 20 août, et nos fleurs devraient être sèches maintenant, mais nous devons prendre soin du reste de ce centre Et j'aimerais que ce soit un petit mélange de jaune et d'orange. Il s'agit d'un 9010, et évidemment, nous ne voulons pas qu'il se fond parfaitement dans notre fleur, mais cela va aider notre mélange d'oranges Je vais donc simplement mettre quelques points sur cette zone surlignée et sélectionner un peu d'orange. Alors que c'est encore humide ? Oui Vous voyez comment tout cela se mélange ? Un peu mouillé sur mouillé. Juste une petite touche de couleur. Ce sont des fleurs de fond. Nous ne voulons pas qu'ils fassent une déclaration énorme. Celui-ci pourrait faire une déclaration, et c'est évidemment très bien, mais ces petits gars ne sont là que pour occuper de l'espace Maintenant, nous allons trouver un numéro de gravure. Et nous allons simplement ajouter quelques points. Ce sont de petits points. Vous. Hé, faisons-le encore une fois. Génial. Ça a l'air génial. Maintenant, ça va aller. Je vais le faire ici et là sur ces fleurs plus foncées que l'on trouve juste pour capter un peu d'ocre jaune Et je vais juste ajouter un petit aperçu. Vous voyez comment cela ne fait que souligner l'ombrage de la fleur ? Tu n'es pas obligée, mais j'aime bien. Là-bas. Vous pouvez donc voir la différence entre les deux. Je vais donc continuer et l' ajouter également à celui-ci. Si vous le faites, je vous recommande de tirer du centre de la fleur vers l'extérieur. Comme nous l'avons déjà indiqué, vous aurez une pointe plus fine car vous appuyez plus fort lorsque vous touchez votre lève-personne pour la première fois lorsque vous le sortez Une jolie. Superbe. Ça devient un peu foncé, comme si on le touchait avec du mouchoir. Ce n'est pas un problème, pas de stress, pas de soucis. Sympa. Tu sais, j' aime tellement ça. Je pense que je vais le faire pour le plus gros. C'est donc à vous de décider ce que vous voulez faire avec le vôtre. Mais je pense que je vais me lancer. Mon Dieu, j'aime bien ça . ' fait un peu sombre. Je vais le toucher à cause de l'éclairage. Ouaip. Parce que j'ai besoin de plus d'eau ici. Tout comme cette allusion. Et n'oubliez pas qu'il va faire sécher un briquet d'une valeur. Plus d'infos. Désolée, j'ai les mains sur le chemin. H. C'est à faire. 12. Glacer des baies: OK. Très bien, j'ai décroché mon numéro quatre et un peu de gamboge Et ça va être Oh, un mélange 9010. Et gambos, c'est dingue. Il est très transparent, comme vous pouvez le voir sur ma palette ici, et il semble assez jaune sur la palette. Mais lorsque vous faites du glaçage, c'est vraiment excellent pour un glaçage Vous appliquez une autre couleur. Cela ajoute tellement de richesse. C'est donc ce que nous allons utiliser pour ajouter de la profondeur à nos baies, comme nous l'avons fait dans l'ocre jaune Et vous pouvez voir à quel point cela leur donne une si belle profondeur. Eh bien, je ne sais pas si vous pouvez le voir devant la caméra. J'espère que tu le pourras. Je ne fais que les trois quarts de la baie. Je laisse donc la partie supérieure jaune ocre. Parce que quand il sera sec, il aura l'air un peu brillant. C'est pourquoi j'aime utiliser mon numéro quatre pour le faire. J'ai le contrôle de l' endroit où je peux le laisser par rapport à un appartement où ce serait un peu plus délicat Superbe. Hé, allons-y. Maintenant, nous allons revenir et remplir certains de ces espaces blancs. On dirait donc que c'est un bouquet de baies. S'agit-il d'un bundle ? Rassemblez un tas de baies. Très bien OK, il est temps pour nous d'aller de l'avant et de nous baser sur nos fruits rouges, et nous allons en fait les baser sur de l'ocre jaune Nous allons donc chercher, mais ce sont de plus grosses baies. Donc c'est encore humide, donc je vais recommencer ici. Et encore une fois, je vais commencer par mes modèles, afin de me faire une idée de la taille. Et je peux juste commencer à le remplir. Oh. Maintenant, ils descendent vers le bas, je vais être un peu plus clairsemé. Maintenant, ils descendent vers le bas, je vais être un peu plus clairsemé. Je vais en quelque sorte les courber un peu. Je l'ai fait là-bas. OK, super. Maintenant, je pense que je peux venir ici. Et maintenant je vais en ajouter un peu plus. Comme ces baies sont plus grosses, elles se chevauchent définitivement, ce qui est génial. Ça a l'air vraiment génial. OK. Bien. Laissons-les sécher. Je vais m'en tenir à mon numéro pour acheter une partie de ce magnifique QinQ en rouge, qui semble assez rose, mais quand on le met sur du jaune ocre, ça va être génial C'est le 9010. Et nous allons également faire un glaçage dessus Alors maintenant, je ne veux pas couvrir tout l'ocre jaune. Je vais laisser une petite place sur le dessus. Et tant que c'est encore humide, je vais rentrer avec une brosse humide. Je l'adoucis un peu. Cette eau sur mon pinceau. Cela adoucit ce bord. Mais je n'y ai pas perdu mon accent ocre jaune. ne vous découragez pas, les gars Nous sommes au milieu du désordre. Vous entendez des artistes en parler tout le temps. Le milieu désordonné C'est au point où on se dit : « Oh, ça n'a pas l'air très beau, mais c'est un point nécessaire pour arriver là où nous voulons aller. Alors, accroche-toi. Ça ne ressemble peut-être pas à une baie pour le moment. Faites confiance au processus. Faites confiance au processus. Je vais t' y emmener, je te le promets. C'est à ce moment que vous devez vous lever et vous éloigner pendant une minute. C'est bon Allez prendre une boisson fraîche pendant une minute et respirez profondément. Et vous revenez avec un nouveau point de vue, ou même le simple fait de vous tenir six pieds en arrière et de le regarder d'une distance différente peut faire toute la différence dans le monde. Alors ne vous découragez pas. C'est normal. Nous sommes au milieu du désordre. OK. Génial. OK. Allons affronter nos vents supérieurs. De l'eau. Juste pour adoucir ça. Oh. Super. Maintenant, je vais entrer avec mon numéro quatre, et nous allons appliquer une autre couche Maintenant que c'est sec. Assurez-vous d'être juste au sec. C'est ici que nous pouvons les façonner. Jolie les. Faisons en sorte. Laisser un peu surligner, leur donner une forme. Laissez-les se chevaucher s'ils le font. Maintenant, nous n'essayons pas de créer des cercles parfaits, les gars. Oh. J'en fais juste quelques-unes plus sombres que d'autres. C'est pour une petite variété. OK, super. Faisons de même pour nos baies supérieures. Si vous n'êtes pas au sec, séchez-les et attendez une minute. Oh. Doux dans ce t-shirt. Oh. Ici. Hé, comment y aller ? J'ai décidé que tu l'avais peut-être remarqué. J'ai décidé de faire en sorte que Feel Mint soit un peu plus gros. Ils se sentaient un peu trop petits. Je voulais qu'elles soient plus grandes que les jaunes que nous avons faites ici. Génial. OK, on va les laisser faire. 13. Détails des feuilles: Je passe à mon pinceau à doublure numéro un, et nous allons faire les nervures de nos feuilles. J'utilise donc mes prostituées vertes, et voici un mélange 9010 Et nous allons juste y aller Allons-y et commençons par le haut pour ne pas mettre les doigts dans quoi que ce soit, mais nous allons simplement tirer du bas vers le haut, puis arracher quelques veines. Nous n'avons pas besoin d'en attirer beaucoup. C'est juste cette indication. Oui, je le roule entre mes doigts et je le tire vers le haut jusqu'au bout. Bague en bas. Ceux d'entre vous qui vont encrer. Nous allons les passer en revue avec notre encre. Si vous n'avez pas l'intention d'utiliser de l'encre, vous devriez peut-être en utiliser un peu plus, étant donné la valeur de votre peinture de manière un peu plus intentionnelle. OK. Donc, sur les feuilles de citrouille vertes, vous voulez avoir quelque chose d'un peu plus foncé. Nous faisons du vert sur le vert. Un peu moins d'eau. Il devient tellement plus foncé que vous ne le souhaitez, il suffit de le toucher avec un mouchoir en papier. Allez-y. C'est donc une excellente occasion d'ajouter une petite tige à ces feuilles flottantes. Et pour les principaux, je vais avoir fait tout le chemin jusqu'à la tige de citrouille. Oh, j'en ai raté quelques-uns ici. Génial. OK. Maintenant, nous pouvons revenir et leur donner un bref aperçu. Je vais vous dire que sur l'une des versions, lorsque je peins ces classes, j'en peins quatre versions, généralement. Et dans l'une des versions, je les ai dessinées avec de la peinture métallisée, et elle était tellement jolie. J'ai fait du métal doré, du vert métallisé , orange autour des citrouilles C'était vraiment amusant d'avoir cette petite touche de blitz. C'est super amusant. Donc, quelque chose à considérer si vous le souhaitez. Maintenant, je le fais dans un 955. Donc super déprimé parce que je ne fais que donner un peu de forme. Et puisque je vais faire de l'encrage, ce sera en grande partie recouvert Mais pour ceux d'entre vous qui ne veulent pas utiliser d'encre, vous voudrez vraiment donner de la forme à vos feuilles. Cela pourrait donc être une étape amusante pour vous. Et tu n'as pas besoin d' être précis sur ta ligne peinte. pouvez ajouter quelques pointes pointues sur vos feuilles car nous allons certainement le faire avec l'encre, et il est également possible de le faire avec la peinture. Ne vous sentez pas obligé de vous en tenir à chaque plan. Continuons et un peu plus sombre, et voilà. Surtout ces feuilles colorées, elles doivent avoir un bord un peu irrégulier Les feuilles de citrouille, si vous avez déjà vraiment regardé une feuille de citrouille, sont assez lisses. C'est le bon moment pour colmater les marques nécessaires entre votre peinture et votre trait de crayon. Voyez comment j'ai ajouté le bord irrégulier qu'il sorte de la peinture. C'est bon Oh. Eh bien, comment est-ce que ce petit bonhomme m'a manqué ? Vous étiez probablement dessus et vous m'avez dit que je l'avais raté. Oh. Très bien Il faut le faire. OK. Je pense que nous pouvons revenir maintenant, approfondir nos baies et leur donner un peu de profondeur. Je vais utiliser mes 20 ans. Revenez avec ce gamboge, et je vais juste ajouter un peu plus d' Là où il est logique que les baies se touchent vers le bas. Y. D'accord. C'est rapide et facile et cela fait toute la différence lorsque nous vernissons comme ça Nous allons ajouter une couche supplémentaire. 14. Osier et brindilles: Nous allons ajouter une couche supplémentaire sur nos fruits rouges. J'ai pris Burnt Sienna et notre rouge de quinocritine, un mélange 50-50, 50 % de sienne brûlée, 50 % QR, et je les ai mélangés ensemble, puis en utilisant un ratio puis en utilisant un Et cela va nous donner une belle couleur d'ombrage profonde. Tu vois à quel point ça va plus loin ? Et nous allons faire ce que nous venons avec nos baies dorées et simplement ajouter un peu plus de km/h là où cela est logique. Oh. Magnifique. Hé, continuons. Certains d'entre eux sont un peu petits, mais un peu plus grands. Génial. Comment t'es-tu débrouillé ? Je passe mon numéro quatre et je prends un peu d'ocre jaune à 9010 Nous allons ajouter quelques petits indicateurs de la couronne, de la véritable couronne d'osier située en dessous Et vous vous demandez peut-être, bon sang, pourquoi ne l'avons-nous pas fait au départ C' est parce qu'il ne s'agit que d'un enduit et que nous ne voulions pas avoir à peindre dessus Nous allons donc simplement y aller dans des endroits déserts. C'est trop sombre. quelques lignes ondulées qui indiquent simplement une couronne Tracez légèrement quelques lignes ondulées qui indiquent simplement une couronne. Je vais en cercle. Et nous allons venir faire un lavage par dessus. Donc, si cela semble un peu clairsemé, ne vous inquiétez pas. C'est bon Commençons par ces lignes et laissez-les sécher, car ainsi, lorsque nous les lavons , elles apparaîtront. Faites confiance au processus. N'oubliez pas de les arrondir. Nous fabriquons cette couronne. Attendez, je suis juste en train d'en ajouter quelques autres. Un bien. Maintenant, nous allons le laisser sécher. Je passe à mon numéro un qui revient à l' ocre jaune avec un mélange 9010 Nous allons simplement ajouter quelques brindilles qui en sortent. Et le meilleur moyen est de les traiter comme des branches d'arbres si vous avez peint des arbres, et vous allez simplement tenir le pinceau au bout du pinceau pour que vous ayez un beau trait lâche, et vous n'avez qu' à le effleurer Nous allons juste ajouter quelques petites pailles qui sortiront sur cette couronne C'est à vous de décider jusqu'où vous voulez qu'ils aillent. Je vais le faire encore une fois, je m' en tiens au bout des doigts. Vous pouvez décider combien vous voulez. Je vous conseille de faire preuve de prudence et de commencer par quelques-unes, puis d' ajouter d'autres si vous en voulez plus Ils sont juste destinés à les remplir, à rendre beaux et pleins. Il fait nuit. Touchez-le avec votre mouchoir pour l'éclaircir. Respirez profondément, si vous retenez votre souffle. Maintenant, dans l'ensemble, vous pouvez voir que je les ai maintenus dans cette direction. L'exception est celle-ci. Je m'en tiens à ce que nous faisons avec un V ici. Et ici, en haut, il suffit d'en apporter un peu pour ajouter un peu d'histoire. Ça a l'air génial. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez même ajouter un b ou deux à certains d'entre eux. Je ne vais pas le faire, mais je vous fais juste savoir que c'est quelque chose que vous pouvez faire. 15. Ajouter des lianes et des conceptions: C'est bon. Maintenant, je m'en tiens à mon numéro un, vais choisir du vert plus foncé, du vert prostitué et du 9010, en fait un 95 par 95 Et je vais juste faire une sorte de faux eucalyptus. Je vais juste abattre une vigne. Et touchez, touchez, touchez. J'aime bien ça. Et vous pouvez utiliser l'un ou l'autre vert si vous voulez qu'il soit plus clair. Montrez qu'il est plus léger au cas où c'est ce que vous voudriez faire. Voici donc notre terre verte. Je le teste sur ton papier, pour voir ce que tu aimes. Maintenant, encore une fois, je maintiendrais le mouvement de votre couronne, comme si les choses allaient dans le même sens Oh, j'aime bien commencer par l'intérieur avec ceux-ci. Et une fois que vous commencez à tirer, ne vous arrêtez pas. Tu en veux une belle et lisse. Voilà, tu arrives. Vous pouvez les faire aussi longs ou courts que vous le souhaitez. Et je vais juste en faire quelques-unes de l' intérieur. De toi à l'extérieur. À l'extérieur, je vais probablement faire des diables. Deux. Il se passe beaucoup de choses ici. Je pense que je vais juste en tirer un dans cette direction. C'est arrivé trop tard. Et je ne veux pas être Matchi Matchi, mais j'en ferai peut-être deux ici. Ouais. C'est un super endroit. Ici. C'est l'une de mes activités préférées : ajouter des feuilles, de petites matières de remplissage. Cela lui donne une telle personnalité, et ça unit vraiment le tout. J'espère que vous l'appréciez autant que moi. Je vais en faire trop juste là. Et je l'adore parce qu'il n'y a pas de schéma pour cette partie. C'est juste que tu es libre. Fais-le. Ça fait du bien. Ça se sent bien dans un instant. Je ne pense pas que je vais bien m'en sortir. Tu sais. Ouais. Ça fait du bien. Salut, comment allez-vous, les gars ? C'était amusant. Je veux en faire plus. OK. Nous allons prendre notre numéro quatre, ramasser un peu de cet ocre jaune, et nous allons le réduire à un 955 Et maintenant, nous allons passer en revue cet osier que nous avons mis dedans. Et tout doucement. Vous ne voulez pas supprimer toutes les marques que vous avez faites, mais simplement les recouvrir doucement d'un glaçage et les placer entre ces baies, de sorte que vous voyez maintenant, par exemple en sorte que vous voyez maintenant les comparant à celle-ci, que vous voyez maintenant que c'est une base en osier C'est donc là que votre couronne prend vraiment de l'importance. Elle prend forme. Cela lui donne une base solide. Et pourtant, ça va rester en arrière-plan. Vous voulez donc être très conscient de la nécessité de le garder rond et uniforme en épaisseur ? Il n'y a pas beaucoup de place ici pour ces fruits rouges, ce qui est bien. Remarquez que je ne touche pas les baies parce que je ne veux pas que le rouge apparaisse sur ce lécheur Soyez donc très prudents. Je suis en train de regarder. Laissons sécher. OK, les gars, nous avons presque terminé notre peinture, et nous en sommes arrivés au point où je vous recommande vivement de prendre du recul un bon six pieds, d'y jeter un coup d'œil et de voir s'il y a quelque chose à ajouter, de changer ou d'améliorer, plisser les yeux, de voir si vous avez un bon contraste entre les lumières et les ténèbres Et comme je l'ai fait, je n'ai pas assez de contraste ici ou sur mes greens. Je vais donc prendre un moment pour ajouter un peu de glaçage à mes citrouilles Je vais laisser ça sur la caméra pour que tu puisses me regarder le faire. Si vous n'en avez pas besoin, ne le faites pas. Si tu veux le faire avec moi, tant mieux, fais-le avec moi. Mais prenez du recul et voyez ce dont votre pièce a besoin. Maintenant, je ne vais pas faire tous les petits traits parce que c'est un vernis léger, et tous ces traits apparaîtront déjà. J'améliore simplement la valeur, la valeur chromatique de cette orange. Je veux juste que ça éclate un peu plus. J'utilise un mélange 955 dessus. En gardant à l'esprit qu'il va faire sécher un briquet d'une valeur. Oui, je préfère ça. C'est génial. Nous allons entrer et ajouter quelques points saillants. OK. Et puis pareil sur le green. Je vais juste prendre un 955. J'utilise notre Hookers Green. Oh, oui, j'aime bien ça. Ça va faire ressortir ça un peu. E, super. Ça fait du bien. Mets-le sur l'autre. Ou vous pourriez en avoir une foncée et une claire. Au bord de la rue. Vous y êtes ? Je vais juste aller de l'avant et améliorer cela. Oh, mon. Hein ? Je préfère ça. 16. Lumières blanches: Bien, nous l'avons complètement laissé sécher. Et avant de pouvoir encrer, nous devons ajouter notre surlignage. Je vais utiliser le blanc anti-hémorragie du docteur Martin. Et si vous ne l'avez jamais utilisée auparavant, c'est de l'encre blanche, mais la consistance de la peinture ressemble à celle d'une peinture. Et ce pot vous durera probablement un an. Et au fil du temps, ça va s'épaissir , et ce n'est pas grave. Il suffit d'ajouter quelques gouttes d'eau, de m'utiliser dans mon pinceau et de bien mélanger. Et on va t'aider à y aller. Vous pouvez le diluer sur votre pinceau avec de l'eau, ou vous pouvez le garder épais comme ça. Et vous pouvez le voir sur mon exemple de papier ici, c'est très opaque. On ne voit pas ce que j'ai peint en dessous, et j'adore l'utiliser à cette fin. Maintenant, si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser gh blanc. Ce serait très bien. Vous n'allez tout simplement pas vous faire remarquer aussi fort. C'est donc ce que je vais utiliser, et je le mets toujours sur une feuille de papier plutôt que sur ma palette. Principalement parce que j'aime le garder très proche de ce sur quoi je peins. C'est juste pratique. Assurez-vous d' avoir un mouchoir propre. Maintenant, nous allons faire du brossage à sec. Si vous ne l'avez jamais fait auparavant, je vais tout essuyer C'est ramasser de la peinture pure sans eau sur mon pinceau. C'est ramasser de la peinture, puis vous en essuyez la majeure partie jusqu'à ce que votre pinceau soit assez sec, et c'est parti jusqu'à ce que votre pinceau soit assez sec, et c' Laisse-moi voir si je mets quelque chose de noir. Tu peux le voir ? Cela ressemble donc presque à un côté blanchi à la chaux d' une grange ou d'une clôture On y trouve un aspect granuleux. Elle a l'air très sèche. C'est ce qu' on appelle le brossage à sec. Donc c'est ce que nous allons faire, c'est un peu de brossage à sec. Et commençons par quelque chose. Tu me connais J'aime commencer par quelque chose de facile jusqu'à ce que vous vous y adaptiez et que vous vous y habituiez. J'utilise donc mon numéro deux lat. Et je ne fais que souligner le point fort de certaines de ces baies. Pas tous, mais certains d'entre eux. Et vous pouvez voir que ça lui donne juste une petite touche d'originalité. Et reprenons et essuyons, essuyons. Et vous pouvez en ajouter sur les pétales de votre fleur. Vous pouvez l'ajouter à peu près où vous le souhaitez. Je ne vais pas l' ajouter à mes feuilles. Mais je vais l' ajouter ici et là. Maintenant, je fais attention à mon pinceau. Je n'utilise pas le bord plat ici. J'utilise un bord ciselé sur le côté. C'est pourquoi j'adore les appartements. Ils sont très polyvalents. Vous pouvez utiliser toutes les techniques différentes avec eux, mais je veux un look plus strié ici Maintenant, je vais utiliser la pointe, juste le coin, et je vais ajouter quelques points au centre. Fais-le Trois traits différents avec un joli petit pinceau. D'accord. Et pareil pour notre gland Je vais me brosser les dents à sec, en utilisant le plat du milieu Pas trop. Il ne faut pas trop se laisser emporter. Maintenant, si vous avez perdu vos points blancs dans le bonnet, c'est le bon moment pour les mettre dedans. Je suis d'accord avec M. Je vais les laisser tels qu'ils sont. Je ne veux pas trop de points blancs. Alors maintenant, je vais juste y ajouter quelques points saillants. D'accord. OK, nous descendons la ligne jusqu'à notre squash. De toute évidence, nous avons cette bague qui est en quelque sorte notre point fort. J'arrive à un bord ciselé, et je vais faire une petite combinaison entre ciselé et plat Mais nous voulons essayer de conserver cet aspect cono, insistant simplement sur l' endroit où la lumière pourrait l'atteindre Je viens ici. Dame. Salut, mon fils. Nous sommes déjà à mi-chemin. Souligner, c'est amusant. Ajoutez du caractère et de la vie à votre clé. Et ce blanc, en l'ajoutant comme pinceau sec comme celui-ci, va sécher un peu plus légèrement. Donc, si vous voulez revenir et souligner à nouveau quelque chose, vous le pouvez certainement. Si votre lobby de loisirs local ou votre magasin d' artisanat n'en propose pas, docteur Martin, vous pouvez certainement vous en procurer sur Amazon. C'est là que je le trouve habituellement. Economie. C'est bon. Je dirais qu'il faut prendre du recul, y jeter un coup d'œil, voir si vous avez la force des points forts que vous souhaitez. Si ce n'est pas le cas, ajoutez autre chose. Et avant de passer à autre chose et de passer à l'étape suivante. Oh 17. Encrage de la première partie: J'ai reculé de six pieds et j'ai regardé de près. Et la seule chose que j'ai modifiée, juste pour que vous sachiez, c'est que j'ai ajouté un peu plus d'ombre brûlée à la base de mes tiges, juste pour les assombrir un peu Et j'ai ajouté un peu plus d'ombre brûlée sur la face inférieure du centre de mes fleurs. Donc, tout le reste que tu m'as vu faire, et j'espère que tu as jeté un coup d'œil au tien et que tu as décidé de ce que tu voulais faire également. Maintenant, j'ai sorti mon stylo à bille. C'est un stylo à pointe fine Muji MU JI. Vous pouvez les commander sur Amazon si vous ne pouvez pas les obtenir localement dans votre boutique. Mais en gros, n'importe quel stylo à pointe fine fonctionnera. Il existe également de nombreux marqueurs qui fonctionnent. La clé, c'est que les gars s'assurent qu'il est étanche. Donc, littéralement, je veux que vous le testiez, que fassiez un échantillon sur votre papier, laissiez l'encre sécher complètement, puis que vous reveniez avec un pinceau et de la peinture dessus pour vous assurer qu'elle ne tache pas Et vous pourriez dire  : « Eh bien, Care, j'ai fini de peindre. Pourquoi est-ce important ? Eh bien, ce n'est pas le cas, si vous êtes sûre d'avoir fini de peindre, mais disons que vous l'encrez, puis que vous vivez avec elle pendant un jour ou deux, et que vous vous dites : « Oh, je veux juste y ajouter un peu de surlignage ou une petite baie supplémentaire ou quelque chose comme je veux juste y ajouter un peu de surlignage ça. Si vous avez de l'encre qui n'est pas imperméable, les gars ça va disparaître, et ça va ruiner vos magnifiques œuvres d'art, et je serais tellement triste. Assurez-vous donc que votre encre est étanche dès le départ et vous éviterez tout problème. Maintenant, je vais faire un style d'encrage très souple. Et je n' essaie même pas de m'en tenir à mes lignes pour le rôle de Vose, juste pour te dire que j'aime bien ce style J'ai l'impression, et je ne vais pas faire toutes les veines non plus. Je vais juste faire le principal au milieu, puis un dérivé, et c'est tout Parce que nous l'avons déjà peinte et que je ne veux pas qu'elle ait l' air trop encombrée, mais j'aime bien ce style d'encrage souple C'est ma préférence personnelle. Faites ce que vous aimez, les gars. Si vous êtes très raffiné et que vous voulez que ce soit exactement là où vous avez peint vos lignes. Génial. Fais-le. Tu sais, fais ce qui te rend heureuse. Et sois bien dans ce que tu fais. Je veux donc que tu sois libre de faire ce qui te plaît. C'est tout ce que je vais faire pour une pédale, juste pour que tu saches. Assurez-vous de courber vos lignes. J'ai adoré Inc. Vous pouvez voir en quoi cela le distingue et le fait ressortir. Et vous avez la liberté d'apporter de petites modifications, des ajouts ou tout ce que vous voulez faire. Maintenant, pour les feuilles de citrouille, pareil, je vais monter sur la vigne, puis juste deux et vos peintures pour le reste. O. Juste comme ça. OK ? Maintenant, pour les baies, je fais généralement un « laissez-moi trouver », je peux le faire. Je fais généralement un ou deux cercles. Fais ce que tu veux, teste-le sur ton papier. Bon sang, une seule et une partie d'entre elles n' en font que la moitié. Et vous n'êtes pas obligé de manger toutes les baies. En fait, si vous mangez toutes les baies, ce sera aussi le cas. Alors, prenez simplement ceux qui sont en quelque sorte les points forts pour vous. C'est probablement tout ce que je vais faire sur toute cette section. OK. Maintenant, en ce qui concerne les courges, nous devons être un peu plus prudents en ce qui concerne l'ombrage J'aime bien commencer par la tige. Je reste un peu plus serré avec celui-ci car les lignes de contour sont assez importantes. Et puis de l'extérieur l'intérieur pour m'assurer que je me rappelle où se trouvent tous nos plis Cela va m'aider à rester dans le droit chemin. Ensuite, à partir de la base, je vais me courber, voir comment j'ai fait une petite courbe de cette façon. Je vais courber ces lignes puis les redresser Ensuite, à partir d'ici, je vais les courber dans l'autre sens. C'est vraiment important, les gars, de faire du contour pour faire ressortir ces courbes. Je vais retourner mon papier. Même chose ici et ici. Tu le fais dès le début. Cela va t'aider à te souvenir. Mène droit vers le haut. Ensuite, vous pouvez en remplir plus ou le garder très souple et n'en avoir que quelques-uns ici. J'aime en avoir plus sur la partie incurvée, où elle serait un peu plus ombragée et moins au centre, où elle serait plus surlignée, le soleil la frapperait davantage. Génial. Maintenant, une fois que nous avons le contour de la base ou l'ombrage à partir de la base, il faut le faire par le haut Je ne réduis pas la file d'attente jusqu'au bout. Je reste là où c'est surligné. Je le garde déconnecté. Juste un petit indicateur. Cela va m'aider avec les lignes que j'ai rédigées. Mais encore une fois, vous pouvez voir comment cela va se passer c. Tournez simplement votre planche selon vos besoins. Génial. Maintenant, nous avons pris un excellent départ dans ce domaine. Maintenant, pour l'extérieur, je ne vais pas faire boucle de boucle. Je vais en quelque sorte adoucir cette invention. Tu peux le voir ? J'y vais certainement. Je suis juste en train de l'adoucir un peu. Nous y voilà. C'est bon. Maintenant, ça ne fait qu'une ligne. J'aime en faire deux, parfois même trois, parce que j'aime leur apparence. Ce sont des lignes brisées. Mais ils sont assez proches l' un de l'autre. Là-bas. Maintenant, nous pouvons l'examiner et dire : OK, eh bien, Care, vous avez fait les mêmes efforts parce que j'étais tellement concentrée sur le fait de les mettre au bon endroit. Maintenant, je peux entrer et simplement en ajouter un ou deux plus longs. Voyons comment cela le décompose un peu. Joue avec. Un plus long sur le bord extérieur. Bien. OK. Maintenant, si vous êtes satisfait de ce style, c'est ce que vous pouvez faire pour les autres. Si c'est trop, ne faites pas autant de lignes. C'est à vous de décider. Et pour la tige, je vais juste suivre les lignes peintes que nous avons tracées, les enrouler sur un petit indicateur, et ici, là où il fait plus sombre, je vais rapprocher les lignes les unes des autres. L. A. Passons à autre chose. Maintenant, à ce sujet, nous pouvons être très indulgents. F. Je suis prêt. Allons-y. Oh. Oh, ce vert est évidemment plus foncé que le précédent, donc je n'utilise pas autant de lignes d'encre si vous ne l'avez pas remarqué. Parce que je ne veux pas qu'il fasse trop noir. Génial. 18. Encrage de la phase finale: J'ai oublié de faire la petite vigne, le petit truc d'espion, alors je vais continuer et l'ajouter. J'adore ces fruits rouges. Quand on les mélange avec cette sienne brûlée. Cela les rend vraiment riches et profonds. Maintenant, s'il te plaît, ne t' attarde pas à le rendre parfait. Ce sera distrayant. C'est impossible. Nous ne sommes pas parfaits. Et l'art n' est pas censé être parfait comme ça. C'est censé être artistique, alors allez-y. Et si tu en as un, comme celui-ci est assez difforme, alors tu sais ce que je vais faire ? Je vais juste lui donner quelques mondes et faire de même avec ceux qui les entourent, pour qu'il n'ait pas l'air bizarre. Et c'est bon. Là-bas. D'accord. Allons-y. Comme. Oh. C'était amusant. Le parchemin, pareil avec le stylo que lorsque nous avons peint. Qu'est-ce qui vient de commencer ? Ne t'arrête pas. Continuez et continuez. N'oubliez pas ces deux petites bosses dans le dos. Sinon, votre citrouille aura l'air plate. Oh. Oh mignon. Mignon, mignon, les gars. Je monte en haut et je suis un gland. Et je ne suis même pas en train d'en faire un aperçu complet, me contenterai de relever quelques obstacles aux points les plus élevés Pareil pour les points les plus bas. Et il n'y a rien au milieu. Tracez une ligne brisée à cet endroit, puis faites une petite vers le bas au point où elle se condense Ils sont tellement amusants. J'ai une glace au gland très amusante Si vous aimez faire des glands, il y a des glands et des feuilles d'érable très colorés. Je m'amuse tellement avec toi. C'est ici sur Steel Share. Allons-y. Fini avec ceux-là. C'est ça. Lui ? Eh bien, faisons-les, pendant que nous sommes en panne. Pendant que nous sommes d'humeur à un gland. 00 Très bien, allons manger d' autres fruits rouges Maintenant, comme j'ai fait des doubles cercles dessus, je vais faire de même ici pour qu' correspondent. En plus, c'est amusant. Tout ce qui est amusant, il faut le faire plus d'une fois. C'est une règle. OK. Allons-y et faisons-le. Allons couper ici. Et aidez-moi à rester ici. Oh. Oh. Oh. Dernière citrouille. Oh. Katy. Nous avons presque terminé, les gars. Oh Oh O O. T. Je vais y aller. Continuez sur cette piste. OK. Allez-y, reculez six pieds et voyez s'il y a un autre endroit où vous souhaitez ajouter de l'encre. Eh bien, je recule de six pieds, et devinez ce que j'ai vu. Deux petites feuilles juste là, c'était nécessaire. Oh, c'est pourquoi il est toujours bon de prendre du recul et d'observer son travail à distance. Nous y voilà. D'accord. Eh bien, les gars, merci beaucoup d' avoir suivi ce cours avec moi. Je sais que votre temps est précieux et j'apprécie vraiment l'intérêt que vous portez à mon cours J'espère que c'était amusant et agréable et vous avez appris quelque chose ou que vous avez perfectionné les compétences que vous avez déjà Signons notre nom. Réclamez toujours votre œuvre d'art. Sois fier de ce que tu as fait et signe ton nom disant « Oui, c'est moi qui l'ai fait ». Rappelez-vous toujours que vous avez du talent, vous êtes doué et la plupart des gens ne savent pas comment faire ce genre de choses. Alors continuez à le cultiver. Je suis très fière de toi, et je te verrai dans la prochaine vidéo. 19. Félicitations et bloopers de couronnes d'automne: Eh bien, félicitations, les gars. Je suis très heureuse pour vous et fière que vous ayez terminé votre projet et que vous soyez reparti avec une magnifique couronne d'automne à exposer dans votre maison Vous savez, vous pouvez également réduire cette taille et l'utiliser pour certaines cartes d'automne ou utiliser juste une citrouille ou juste une partie de la couronne, la partie supérieure, et la placer sur des tables pour vos tables de fêtes Il y a plein de choses que tu peux faire avec ça. Vous pouvez le démonter et n'en utiliser que de petits morceaux. J'espère donc que cela vous a plu. Vous savez, si vous pensiez que ce cours était un avantage pour vous et que vous connaissez quelqu'un d'autre qui pourrait l'apprécier. Tout ce que vous avez à faire est de rechercher ce lien qui se trouve sur cette page de Skillshare, et vous pouvez envoyer ce lien à votre ami ou à un membre de votre famille, et cela et vous pouvez envoyer ce lien à votre ami ou à un membre de votre famille, et cela en bénéficiera à la fois pour vous et pour cette C'est plutôt cool de la part de Skillshare. De plus, si vous souhaitez suivre un autre cours que moi, vous suffit d' aller dans la barre de recherche et taper Carrie Sanders et tous les cours que j'ai seront remplis, et je dois vous dire que j'ai beaucoup de cours amusants pour les fêtes de fin d'année qui sont prêts pour vous et plus encore en cours de route J'adorerais que tu te joignes à moi pour un autre cours. De plus, si vous et moi cliquez simplement sur ce petit bouton de suivi, vous recevrez une petite clé dans votre boîte e-mail chaque fois que je publierai un nouveau cours, et vous pourrez voir si cela vous intéresse. Et ce serait amusant de suivre le cours ensemble. Enfin, si vous voulez savoir ce que j'ai à faire dans ma vie artistique personnelle, vous invite à consulter mon site web, Carrie Sanders art.com Et aussi sur Insteel, qui se trouve chez Carrie Sanders Art. Et j'adorerais pouvoir communiquer avec vous dans les deux sens. Et honnêtement, le meilleur endroit pour communiquer est ici sur Skillshare Il vous suffit de choisir votre travail, de rechercher ce bouton sur cette page de Skillshare et de le télécharger dans la galerie de cours Je reçois une notification directement dans ma boîte, et je réponds toujours Et j'adorerais t'y parler. Je serais ravie de vous dire à quel point votre œuvre d'art est géniale ou de répondre à toutes vos questions, et nous pouvons communiquer librement ici sur Skillshare Très bien, les gars, merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. Et jusqu'à la prochaine fois, je pense que c'est l'heure des bêtises C'est bon. Prends soin de tout le monde. À plus tard. Je ne suis pas là. Je dois l'allumer, allumer, l'allumer. OK. Respirez. Allons-y. Je suis fier de toi. Vous avez terminé votre projet et vous êtes reparti avec un automne magnifique. Oh, tu es une salope parfois, ma fille. Assemblez-le. Ne mettez jamais un petit enfant à cœur dans une chaise roulante. Viens me pousser. Je fais pression sur quelqu'un. Oh, mon dieu. Je suis tellement stupide parfois Ne t'inquiète pas, mes petits-enfants m'adorent.