Couper, raccourcir et monter : les bases du montage vidéo dans DaVinci Resolve

1. Introduction: Pour moi, le processus de montage constitue la base même de votre vidéo. C'est vraiment l'occasion d'être créatif et de sortir des sentiers battus. Lorsque vous êtes sur la bonne voie avec un bon montage, il n'y a pratiquement pas de meilleure idée de ce qui se passe. Je suis Marcel Ptillo. J'adore réalisation, le tournage, le montage, le coloriage. Et j'ai une chaîne Youtube appelée The Modern Filmmaker, où j'enseigne mes techniques préférées et je rencontre d' autres créatifs du monde entier Le cours d'aujourd'hui porte sur le montage dans Da Vinci Resolve. J'adore le montage. Il y a tellement de choses que vous pouvez faire uniquement avec le processus d'édition. C'est un peu comme une construction et les fondations que vous construisez déterminent le style de la vidéo que vous créez. Je vais vous guider tout au long de mon processus de création et nous vous expliquerons comment créer quelque chose de convaincant pour que le spectateur reste impliqué dans vos vidéos. Certains des principaux points à retenir de ce cours seront gestion de vos médias de manière à qu'il soit plus facile de les retrouver plus tard dans votre montage, ainsi que l'élaboration d'un plan Et je vais vous montrer mon plan personnel. Nous allons également parcourir et découper vos clips à l' avance. Et enfin, le montage avec émotion, car c'est le but de chaque vidéo. Il s'agit d'emmener le spectateur dans un voyage à travers les émotions. J'espère donc que vous avez hâte de vous plonger dans le vaste monde du montage et je vous verrai tous dans les prochaines leçons. 2. Pour commencer: Alors bienvenue à Lesson to Again, je m'appelle Marcel. Depuis le début, j'ai toujours aimé tout faire, en particulier le montage. C'est presque bizarre pour moi d'être embauchée juste pour tourner quelque chose et de remettre ensuite mes images à un autre monteur. C'est presque comme la peur de passer à côté d'une occasion. Comme si je passais à côté de tout le plaisir qu'ils vont avoir dans le processus de montage. Parce que pour moi, le processus de montage est vraiment amusant. Et le type de vidéo sur lequel nous allons travailler aujourd'hui est l'un de mes préférés. Il n'y avait pas de décors ou d'équipes cool et extravagants, il n'y avait pas d'éclairage supplémentaire J'ai contacté un photographe, il a contacté un gars avec une voiture cool et nous nous sommes tous rencontrés et nous nous sommes bien amusés. Alors laissez-moi vous dire rapidement ce dont vous aurez besoin pour ce cours. Ma configuration est assez simple. Cet écran d'ordinateur, souris, clavier, mais Davinci Resolve fonctionnent également très bien sur un Je réalise de nombreux projets uniquement sur mon Mac Book Pro ou mon ordinateur portable Lenovo. Assurez-vous également de travailler dans un espace dans lequel vous vous sentez à l'aise. Votre bureau, votre chambre, le centre commercial, un café, partout où vous pouvez clairement entendre et voir ce que vous faites, tout ira bien. N'oubliez pas d'être créatif. Ne réfléchissez pas trop aux choses. Amusez-vous bien et profitez du voyage. Dans le cadre du projet d'aujourd'hui, nous allons préparer un montage simple, un article de notoriété de marque pour un photographe automobile. Nous allons créer quelque chose d'assez intense à partir d'actifs assez simples. Vous pouvez utiliser votre propre matériel si vous souhaitez simplement suivre nos techniques et créer votre propre œuvre originale, ou si vous n' avez aucun matériel, nous vous fournirons tout le matériel nécessaire à ce projet ci-dessous et l'onglet Ressources à la fin. N'oubliez pas de partager votre projet avec tout le monde ci-dessous afin que nous puissions voir comment différentes décisions créatives peuvent mener à des modifications complètement différentes, et que nous puissions commenter le travail de chacun. Nous pouvons donc tous grandir ensemble en tant que rédacteurs. Bien, enfin, nous pouvons nous amuser, alors mettez-vous dans un bon espace créatif. Préparez vos ressources multimédias et je vous guiderai tout au long du processus de création et des événements que vous devez résoudre sans plus tarder. Passons à l'action et commençons le montage. Je vous verrai tous lors de la prochaine leçon. 3. Importer et organiser votre matériel: Alors bienvenue à la troisième leçon. Nous allons importer et organiser nos médias avec Diventure Resolve Maintenant, j'ai déjà ouvert Venture Resolve. C'est la première page que vous verrez toujours lorsque vous ouvrez Venture Resolve the Project Manager . C'est là tous vos projets précédents seront stockés et que vous créerez de nouveaux projets. Cela commence donc toujours par un projet sans titre. Et vous pouvez cliquer avec le bouton droit de pour créer un nouveau projet et ajouter un titre. Mais je vais juste aller de l'avant et utiliser ce projet sans titre ici Cliquez dessus et ouvrez. Et maintenant, nous n'avons qu'une idée blanche de Da Vinci. Nous sommes dans l'onglet Couper. Nous devons maintenant passer à l'onglet multimédia pour commencer à importer nos médias. Maintenant, en passant en revue l'interface utilisateur, vous avez une fenêtre d'aperçu que vous verrez lorsque nous commencerons à prévisualiser nos médias. Vous avez vos disques durs ici à gauche, puis en bas, vous avez votre pool multimédia. Le pool de médias est en fait accessible pour la plupart des onglets de Davinci Resolve. Ainsi, lorsque vous êtes dans une situation de bon éclairage, vous pouvez accéder au pool de médias Il s'agira d'une fenêtre plus petite dans laquelle vous pourrez faire glisser des fichiers audio. Lorsque vous êtes dans l' onglet Modifier, vous disposez d'un pool de médias. Et l'onglet Fusion, dans lequel vous pouvez faire glisser des clips ou des éléments multimédias tels que des images ou des graphiques. À partir de là, nous utiliserons nos disques durs pour importer nos médias. Et vous pouvez accéder à une autre partie ou à un autre emplacement de vos disques durs simplement en vos disques durs simplement cliquant avec le bouton droit de la souris et en ajoutant un nouvel emplacement. Je l'ai fait pour mon bureau juste pour pouvoir accéder facilement à mon bureau et à ce dossier que j' ai pour Skillshare sur mon bureau, et qui est déjà ouvert ici sous Bureau sur mes disques durs Et je vais aller à Skillshare, puis Bronson , où se trouvent tous nos médias J'ai nos atouts pour ce projet. Vous pouvez donc importer vos médias de deux manières. Vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et les ajouter au pool multimédia, ou vous pouvez sélectionner tous ces éléments et cliquer avec le bouton droit de la souris et ajouter un dossier et des sous-dossiers dans les bacs de création du pool multimédia. Maintenant, si j'ajoutais simplement le dossier dans le pool multimédia, cela ajouterait simplement les actifs de ce dossier, ce qui rendrait les choses un peu plus encombrées et Mais si je vais créer des bacs maintenant, tout sera importé avec les dossiers représentés. De cette façon plus tard dans le futur. Si j'ai besoin de récupérer la musique, je peux simplement accéder au dossier musical, ou si j'ai besoin de récupérer les séquences, ou si vous avez un projet un peu plus complexe avec des effets sonores et des graphismes, vous pouvez l' organiser ici. Maintenant, si quelqu' un vous tend un disque dur contenant un tas de supports aléatoires et que vous devez l'organiser vous-même, vous pouvez écrire, cliquer et appuyer Nouveau bac pour créer un nouveau bac. Maintenant, une chose que vous voyez ici, c'est que cette poubelle vient de passer sous les images. Donc, si je voulais en quelque sorte garder tout cela sous le master, je dois m'assurer que le master sélectionné lorsque j'écris, clique et clique sur Nouveau bac. Mais si vous avez des séquences et que celles-ci contiennent différentes caméras, comme séquences de magie noire Sony et des images de canon. Ensuite, sous l'onglet vidéo, c'est un bon endroit pour écrire Cliquez et appuyez sur Nouveau bac. De cette façon, vous pourriez étiqueter ce Sony si vous aviez des vidéos Sony. Mais pour moi, ce ne sont que des vidéos de magie noire. Je vais juste laisser ce dossier. En fait, je vais supprimer ces deux derniers dossiers et supprimer les corbeilles. Maintenant, je n'ai plus que notre dossier de vidéos et de musique. À partir de là, je vais passer en revue et regarder mes images et les découper. Le découpage de vos séquences est un excellent moyen de vous familiariser avec les médias dont vous disposez Supposons que le tireur ou un producteur vous donne un disque dur contenant un tas de séquences et que vous ne l'avez jamais vu auparavant, cela pourrait être un bon moyen familiariser avec ce qui est utilisable dans votre corbeille à images Si je passe par ici, je peux voir que je n'ai pas encore vraiment commencé mon mouvement , mais courroie là, je commence mon coup pour appuyer sur le clavier, jouer puis appuyer quand je pense que je n'utiliserai pas ce clip à partir de là, en sélectionnant simplement les parties utilisables de chaque clip. Je vais regarder cette photo et vous verrez que je suis en train de me positionner. Puis je commence mon déménagement. Je vais cliquer ici, appuyer sur Play sur le clavier juste assis dans la barre d'espace. Ensuite, quand je pense que je n' utiliserai probablement plus ce clip, je peux m'arrêter et appuyer pour passer à mon prochain clip. Disons celui-ci ici, trouvons où je vois des séquences utilisables ici. Au fur et à mesure que je passe en revue, j'aime quand il baisse la tête, regarde la caméra, qu'on me tape dessus, que je clique sur Play, puis une autre chose intéressante est que vous avez les métadonnées de chaque clip sur votre droite Vous pouvez l'ouvrir et le fermer en utilisant ce bouton de métadonnées en haut à droite. Vous disposez également d'un inspecteur dont vous n' aurez pas vraiment besoin dans le pool de médias, mais il est bon de savoir qu'il existe et qu'il figure dans les métadonnées. C'est un autre moyen pratique et rapide de voir sur quel type de vidéo vous travaillez. Encore une fois, si un producteur ou un réalisateur vous donne un tas de séquences provenant de différents types de caméras, vous pouvez simplement cliquer sur chaque clip et il vous indiquera les vous pouvez simplement cliquer sur chaque clip et propriétés. Comme dans le cas de Black Magic Raw, je sais que cela provient d'une caméra Black Magic, 29,9 images par seconde et tourné en six K. Donc, si vous vouliez organiser vos clips d'une manière où il s'agit de six séquences séquence en deux K et d'une séquence HD, vous pouvez facilement consulter les métadonnées, voir de quelle séquence il s'agit. Je vais juste passer par ici et découper le reste de mes vidéos. Tu fais pareil. Tu n'es pas obligée de le découper exactement comme je l'ai fait. Mais cela nous aide à nous familiariser avec les images. Et vous pouvez découper de manière à choisir simplement ce que vous pensez la partie cool ou utilisable de ce clip. C'est ce que je vais faire et je vous verrai tous dans la prochaine leçon. 4. Explorer la page de retouche: Bienvenue dans la quatrième leçon où nous sommes dans l'onglet Modifier de Davinci Dans cette leçon, nous allons passer en revue l'interface utilisateur générale et certains des outils de l'interface utilisateur que nous utiliserons tout au long de notre projet. Dans l'onglet d'édition, vous pouvez voir que nous avons toujours accès à notre pool multimédia, comme je l'ai mentionné, où nous avons notre dossier de vidéos, puis notre dossier de musique juste pour nous organiser. Ensuite, nous avons le logo de notre photographe que nous utiliserons à la fin de notre montage. Et juste en dessous, nous avons notre fenêtre d'effets qui contient tous nos effets, tels que les transitions vidéo et les transitions audio. Nous avons ici des titres, Generators, Effects et Open Effects, dont les effets ouverts utilisent les ressources de l'onglet Fusion pour nous apporter des astuces vraiment intéressantes qui peuvent améliorer nos vidéos. Et puis à partir de là, nous avons des effets audio comme tous les plugins VST que vous pourriez avoir installés Vous pouvez voir que j'en ai plusieurs. Et puis les effets audio intégrés en lumière claire qui entreront également en ligne de compte, et ils peuvent être très utiles. Juste en dessous, sur la droite, nous avons notre espace chronologique. Nous n'avons pas encore créé de chronologie, mais il existe différentes manières de le faire, que nous aborderons dans une seconde. Mais au-delà de la chronologie, nous avons également des outils fréquemment utilisés qui, comme vous le verrez, seront déverrouillés une fois que nous aurons créé une nouvelle chronologie, ce qui est désormais possible Il existe donc deux manières de créer une nouvelle chronologie. Vous pouvez simplement faire glisser une séquence dans votre chronologie. Ils créeront une chronologie pour vous, mais je vais vous montrer comment créer une chronologie personnalisée, ce qui pourrait être plus utile en fonction du type de projet sur lequel vous travaillez. Donc, dans le pool de médias, si je clique sur Master puis que je clique avec le bouton droit sur le pool de médias, vous pouvez voir qu'il y a plusieurs options ici. Et je vais aller dans Chronologies , puis dans Créer une nouvelle chronologie Donc, par défaut, il utilisera simplement les paramètres du projet pour créer cette chronologie. Dans les paramètres de notre projet, nous ne sommes actuellement qu'à dix DP, soit 29,9 images par seconde, je crois Mais si vous ne souhaitez pas utiliser les paramètres du projet et que vous souhaitez créer vos propres paramètres de chronologie personnalisés, vous pouvez cliquer sur cette case Paramètres de projet utilisée. Et cela vous permettra de découvrir quelques informations supplémentaires. Vous pouvez voir que nous avons un format, qui serait notre résolution chronologique. Donc, pour moi, je vais commencer en 1080. Maintenant, nous pouvons changer cela plus tard. Une chose que j'aime faire , c'est que parfois je modifie complètement quelque chose en 1080 juste pour utiliser moins de ressources informatiques. Et puis à la fin, je vais en fait passer ce chiffre à quatre K et cela va en quelque sorte tout augmenter pour nous. Si nous avons défini un certain paramètre, vous pouvez voir où il est indiqué que les résolutions correspondantes ont été manquées en bas. Assurez-vous que c'est à l'échelle, l'image entière convient. Ainsi, si vous modifiez résolution de votre chronologie ultérieurement, comme je l'ai dit à quatre K avant l'exportation, cela augmentera le tout pour nous. Et nous n'avons pas besoin de passer en revue clip par clip et de reformater les choses selon la chronologie en quatre K. Et puis, sous la résolution de la chronologie nous avons le rapport hauteur/largeur en pixels. Et puis nous avons la fréquence d'images chronologique. Et je vais utiliser 29,97 images par seconde parce que c'est dans ce but que nos images ont été tournées Ensuite, à partir de là, nous pouvons passer à la surveillance. Et puis nous avons la sortie et la couleur, dont nous n'avons pas besoin de modifier aucun de ces paramètres pour le moment. Et nous pouvons simplement appuyer sur Créer. Nous avons maintenant notre nouvelle chronologie personnalisée et vous pouvez voir qu'elle est déverrouillée Certains de ces outils sont là pour nous au début de ces outils. Au milieu de l'onglet d'édition, nous avons notre principal outil de sélection auquel nous pouvons accéder en appuyant sur A sur le clavier. Nous avons notre outil de découpe, auquel nous pouvons accéder en appuyant sur. Nous avons notre outil de découpage dynamique, auquel nous pouvons accéder en appuyant sur W sur le clavier. Et nous avons notre outil Blade, auquel nous pouvons accéder en appuyant sur B. Ce sont probablement les outils les plus courants que nous utiliserons. Je passe beaucoup de temps entre A et B lorsque je découpe et que je sélectionne à nouveau. Et puis, ici en bas, vous avez aussi snapping, qui va s'enclencher Vous pouvez accrocher des clips les uns aux autres ou les objets s'accrocher à votre curseur, ce qui peut être très utile, nous le verrons dans une seconde. Et puis nous avons notre sélection de liens. Et c'est juste pour les cas où vidéo et l'audio sont liés ensemble. La plupart du temps, vous souhaitez les garder liés. Mais au cas où vous souhaiteriez dissocier des éléments, vous pouvez soit cliquer avec le bouton droit sur un clip et dissocier le son de la vidéo, soit le faire avec l'outil global de liens larges Une chose que je vais faire avant passer à autre chose, c'est simplement apporter une vidéo pour que nous puissions visiter certaines des propriétés situées à notre droite. Permettez-moi de vous présenter la première séquence que nous utiliserons pour ce montage. Si je double-clique dessus et que je le vois dans la fenêtre d' aperçu, il y a plusieurs choses que nous pouvons faire. Soit nous allons simplement apporter tout cela, nous n'avons pas besoin du son pour ce clip. Dans la fenêtre d'aperçu, avec cet aperçu, vous verrez ces deux icônes en bas et ce clip vidéo, puis une forme d'onde, car nous pourrions simplement importer uniquement le son ou simplement la vidéo Et c'est exactement ce que nous voulons faire. Apportez simplement la vidéo et nous avons maintenant notre vidéo dans notre chronologie. Et vous avez vu certaines choses se débloquer ici sur le côté droit et voici notre inspecteur Les deux éléments que nous avons ici sur le côté droit sont les métadonnées. Si nous devons examiner les propriétés du clip ou si nous avons un inspecteur où nous pouvons faire des choses comme zoomer et dézoomer. Nous pouvons repositionner notre clip comme bon nous semble. Nous pourrions le faire pivoter si les choses semblent légèrement décalées et que nous voulons les niveler. Nous avons le pas d'ancrage, le lacet. Nous pouvons retourner les clips de haut en bas et de gauche à droite. Et puis il y a le recadrage, vous n'imaginez pas quel point j'ai utilisé l'outil de recadrage Quand je suis arrivée à Venture Resolve, je me suis dit que c'était un peu étrange qu'ils aient ces propriétés culturales Mais vous serez surpris de voir à quel point vous finissez par l'utiliser et à quel point il est pratique de l'avoir sur place. Ensuite, nous avons des choses comme ça. Zoom dynamique, nous avons des modes composites que nous pouvons modifier ici et l'opacité, nous avons un changement de vitesse Si nous voulons accélérer ou ralentir un clip ou simplement le figer complètement, nous disposons de la stabilisation, de la correction****, nous disposons de la stabilisation, de la correction****, chronométrisation et de la mise à l'échelle. Enfin, dans l'interface utilisateur, l'onglet d'édition, nous avons le mixeur, où vous pouvez voir où se situent vos niveaux audio. Et vous pouvez même modifier les niveaux audio à l'aide du fader ici Ce sont donc les choses que vous devez vraiment savoir sur l'interface utilisateur et l'onglet d'édition. Ensuite, nous aborderons les bases de l' édition en moins de cinq minutes. Je vous y verrai tous. 5. Plonger dans les bases de la retouche: Bienvenue dans la leçon 5, où je vais vous montrer mon processus de création et nous allons commencer à élaborer cette modification. L'un des premiers points sur lesquels j'aime commencer lorsque je crée un montage est la musique. Pour moi, la musique peut vraiment exprimer l'ambiance. Et je passe souvent en revue piste après piste, piste après piste, jusqu'à ce que je trouve une chanson qui ressemble vraiment à la vidéo que j'ai envie de faire. J'essaie également d'avoir un plan lors d'une modification. Et cela commence généralement par la musique, par notre morceau de musique. Si nous allons simplement ici notre dossier de musique dans le pool multimédia et que nous l'écoutions. Mon objectif ici est de construire lentement et créer presque comme des montagnes russes : nous montons, nous montons, nous montons, et maintenant nous sommes sur une grosse pente. Et vous verrez qu'au fur et à mesure que nous parcourons cette piste, elle s'accumule ici. Et puis, au fur et à mesure que le rythme baisse, c'est là que nous aborderons davantage le mouvement rapide du montage. J'adore ça. Je vais donc simplement l'intégrer à notre chronologie en le faisant glisser vers le bas vers notre première piste audio La première chose que nous allons faire est raccourcir notre clip audio parce que je n'ai pas envie de commencer par lui aussi, pour économiser de l'énergie. Je veux commencer par une musique capte un peu plus d'énergie. Peut-être ici, oui, peut-être là où cette base entre en jeu. J'aime utiliser les flèches gauche et droite pour me déplacer. Ça ira image par image. Si vous frottez simplement avec les flèches gauche et droite. Et je peux m'en servir pour savoir où atteint cette base. Boum. Juste là. Je peux donc le saisir, le faire glisser, puis le ramener au début. Oui, ça fait du bien. Et encore une fois, en utilisant le rythme de la musique, c'est un moyen facile de coller notre montage. Donc, si je compte les battements 123 sur trois, je voudrais terminer ce clip. Je vais donc cliquer sur le clavier pour obtenir notre outil à lame. Je vais le couper là, puis je vais appuyer sur un pour revenir à notre outil de sélection. Et je vais juste mettre ça de côté. Dans la mesure où je regarde les clips pendant que je les découpe, je pense à commencer par un angle large, puis au fur et à mesure du montage, vous vous rapprochez de plus en plus du photographe. En cours de route, nous montrerons quelques détails de cette coutume. Je pense que c'est une BMW M 5. Je vais retourner dans notre bac à images , puis chercher un gros plan de la voiture. Peut-être que nous utiliserons le pare-chocs avant et ce clip ici et nous l'avons déjà taillé Nous n'avons pas à nous soucier du découpage, nous pouvons simplement accéder à notre icône, notre icône vidéo, et la faire glisser Alors maintenant 123. Je vais faire revenir là où j'ai l' impression que le rythme atterrit Et encore une fois, nous pouvons l'un pour le boom, juste dans ce rythme, l'autre pour le boom. Ensuite, je vais le réduire. Ensuite, je choisirai la portion suivante de cet angle lointain que nous voulons utiliser. Je vais couper les deux, peut-être à peu près à l'endroit où il passe sa main dans ses cheveux. Ensuite, nous allons revenir au début. Boom again on the beat. Je pense à un à couper. Appuyez sur le clavier. Je vais couper ça. Appuyez à nouveau sur A, puis faites-le glisser de côté. Ensuite, nous choisirons un autre clip à inclure dans le montage. Nous allons faire un autre gros plan. Peut-être celui-ci ici. Nous taquinons la jante, nous ne la montrerons pas vraiment. Nous allons juste le taquiner ici. Un pour boum. En fait, je vais le poser puis déplacer le frontal vers l'arrière. Maintenant, lorsque j'utilise l'outil de découpage, l'outil de découpage peut être très pratique si je tape, et disons que j'ai ce clip exactement où je le veux, termes de chronométrage, mais que ce n'est pas la section du clip que je veux. Vous pouvez utiliser l'outil de découpage pour maintenir le clip là où il se trouve, mais en le frottant jusqu'à une autre section de ce clip Je vais appuyer à nouveau sur un , puis nous jouerons dessus. C'est parfait. Alors laissez-moi trouver un autre angle de vue sur notre photographe. Peut-être qu'au fur et à mesure qu'il franchira cette étape pour prendre une photo, je prendrai la gauche, je l'introduirai, puis je la ramènerai je prendrai la gauche, je l'introduirai, puis je la ramènerai au début. Encore une fois, après la découpe à 12, j'utiliserai l' outil à lame B pour y couper. Ensuite, je pourrai mettre ça de côté, en choisissant un autre clip. De notre pool de vidéos. Voyons voir, celui-ci a l'air plutôt beau. Comme nous sommes presque en train de taquiner la voiture au fur et à mesure que nous nous rapprochons du photographe, nous allons faire revenir le photographe et nous allons choisir une autre partie de ce clip Peut-être juste ici, là où il ramène son pied et reprend pied Je vais juste regarder ça très vite pour vérifier. Jusqu'à présent, j'aime bien la fluidité. En fait, je veux déjà le récupérer. Je le sens déjà. Oui, c'est sympa. Tu as presque envie de jouer avec le rythme ? Je fais de mon mieux pour ne pas le faire, juste une seconde. J'étais en quelque sorte assis sur le même rythme. C'était un peu comme un 12222, ce que vous pouviez faire. Mais c'est un peu plus spontané un peu plus accrocheur et captivant. Si vous essayez de changer un peu les rythmes, c'est un peu ce que j'ai fait ici avec celui qui consiste à les couper un à un afin que vous puissiez le changer pour rendre un peu plus intrigant et le spectateur à deviner un peu Oui, j'aime bien ça. Oui, c'est sympa. En fait, je vais le rejeter et le faire glisser vers le bas. Une seule coupure. Oui, glissez celui-ci en arrière également. Et maintenant. Oui, j'adore ça. Oui, peut-être que je vais laisser le feu arrière allumé un peu plus longtemps. Oui, j'aime bien ça. Et laisse-moi en trouver un autre. Allons-y, allons-y avec celui-ci, parce que c'est à peu près là où il se trouve dans la voiture en ce moment. Oui, à ce stade, je vais commencer à couper un peu plus vite, juste pour suivre la musique. Et il y a quelques autres choses que nous allons faire lorsque nous passerons à un montage plus avancé qui amélioreront également le rythme et l'intensité du montage Mais dans cette section, je vais juste commencer à découper les choses un peu plus rapidement. Au lieu de passer de lent à rapide, lent, je vais faire les choses un peu plus vite simplement parce qu'au fur et à mesure que le rythme augmente, nous voulons que le montage augmente également. Permettez-moi d'ajouter ce clip d'échappement et cette référence que je vais appuyer pour redéfinir un point final. Et puis peut-être à peu près là. J'utiliserai notre icône vidéo pour simplement insérer le clip lui-même, pour m'assurer qu'il est aligné ici. Oui, et regardons les choses en arrière juste pour nous assurer que nous sommes sur le point de passer à 111 pour passer à 111. Ah oui, ça fait du bien. Ensuite, nous reviendrons à notre clip lointain. Et voyons voir, oui, j'aime vraiment ce cliché. Oui, c'est assez épique. J'adore utiliser les lignes et vous savez, vous pouvez vraiment les utiliser, surtout lorsque vous photographiez sur un cardan ou quelque chose Tu sais comment enrouler quelque chose. C'est ce que vous voyez, la symétrie ici. Maintenant, bien sûr, nous devons stabiliser cela, ce que nous ferons dans la prochaine leçon. Mais juste la symétrie, je ne sais pas, ça a quelque chose de tellement épique. J'adore ça. Ensuite, nous allons passer à un plan rapproché, car maintenant nous nous rapprochons de plus en plus du photographe. Permettez-moi de monter ici pour me permettre de prendre ce gros plan de la voiture, un autre de ces quatre logos et oui, donc nous allons juste le montrer rapidement, puis passer au photographe six. Oui, j'adore ce cliché et nous allons laisser ce temps à faire en sachant que je vais utiliser un effet qui se manifestera au fur et à mesure du tir, une fois que nous aurons atteint les effets avancés. Ensuite, nous allons couper ce rythme, puis je vais prendre une photo de très près. Voyons voir. Oui, celui-ci est juste là où il est en quelque sorte centré sur lui. Oui, c'est génial. Je vais utiliser l'outil de découpage, donc si vous appuyez sur le découpage et que je le fais glisser vers l'arrière pour qu' il se concentre un peu plus rapidement. Oui, et puis juste là sur ce coup de pied. Je vais donc utiliser à nouveau les flèches pour identifier exactement où se trouve ce coup de pied. Voilà, juste là, Boom. Voilà le coup de pied. Je peux donc appuyer sur outil à lame B et couper cette extrémité. Donc, une chose que je sais, c'est que je vais utiliser ce tir pour entrer quand le rythme baisse et je vais finir par accélérer ce tir Dans notre prochaine leçon, je vais procéder à la mise en page du reste de mes clips en effectuant simplement un montage de base. Et je vous encourage à faire de même, trouver votre propre processus de création, votre style. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement comme le mien. Tu peux faire ce que tu veux. Comme je l'ai dit, il n'y a pas de bien ou de mal, il y a juste de la créativité. Alors amusez-vous bien. Ensuite, dans la leçon suivante, nous aborderons certaines des techniques les plus avancées, telles que le zoom dynamique et la stabilisation accélération de la vitesse, pour vraiment donner vie à ce montage Je vous verrai tous lors de la prochaine leçon. 6. Retouche avancée: Bienvenue à la sixième leçon. Nous sommes de retour dans l' onglet Modifier de Venture Resolve. Et nous allons passer en revue certains effets et techniques avancés que vous pourriez utiliser pour votre montage afin d'améliorer réellement le flux, le rythme et l'intensité Et avant de nous lancer dans le montage, je voulais vous montrer quelques trucs. De nombreux outils intéressants sont intégrés à l'onglet d'édition. n'utiliserons pas beaucoup d'entre eux aujourd'hui, comme ces transitions vidéo. Une chose est vraiment cool, une fonctionnalité que j'adore dans Venture Resolves, c'est qu'elle a un effet gommage Si je passe en revue ce clip, je peux vraiment voir à quoi ressemblerait cette transition Et donc, en ce qui concerne les titres, si je veux voir à quoi pourrait ressembler l'une de ces animations, je peux facilement parcourir et voir comment elle s' animera à l'intérieur et à l'extérieur pour voir si elle correspond au style de mon projet Et il en va de même pour les effets. Si je viens ici, disons pour cet effet de jumelles, qui est assez amusant, ou pour l'effet CTV, je peux simplement les passer par-dessus et voir très facilement non seulement la qualité de ces effets, mais aussi s'ils correspondent au flux et au montage sur lesquels je travaille Donc, les avoir sur le bout des doigts pour commencer est vraiment incroyable. Et puis si je devais ajouter l'une de ces deux, il y a certaines propriétés. Une fois que je l'ai sur un clip, je peux passer aux effets sous Inspector. Maintenant, j'ai certaines propriétés telles que la largeur et la hauteur du problème, ainsi que l'échelle de chrominance, ce qui est excellent car même si je devais créer un effet de problème, il n'y aurait pas ces outils intégrés qui me permettraient de modifier ces C'est donc une excellente fonction à avoir. Il en va de même pour les effets ouverts. Si je passe aux flous, nous pouvons les examiner. Et j' utilise certains d'entre eux assez fréquemment, comme le flou mosaïque ou le flou radial Je m'en sers tout le temps. Mais aujourd'hui, nous allons aborder certains de mes outils préférés que j' utilise encore et encore. La stabilisation, le zoom dynamique et juste le cadrage global des propriétés, ainsi que l'accélération de la vitesse Et l'accélération de la vitesse en elle-même est en quelque sorte cachée dans la détermination. Faites donc très attention et nous allons passer en ces premiers clips, clip par clip, et stabiliser certains d'entre eux pour ajouter zoom dynamique aux clips dont nous pensons avoir besoin. Et je vais en quelque sorte expliquer pourquoi je souhaite ajouter le zoom dynamique. Permettez-moi donc de passer en revue et de montrer le montage que nous avons obtenu jusqu'à présent, du moins pour le premier semestre. Bonjour, je m'appelle Bronson Claflin. Je suis photographe automobile national. J'adore les voitures parce qu'elles sont belles. air bien. Vous pouvez toujours les attraper d'un pouce. Donc, comme je l'ai expliqué au début, je voudrais en quelque sorte commencer par un aperçu du photographe, puis au fil de la première moitié de la vidéo, me rapprocher de plus en plus, comme si vous étiez vraiment entraînée dans son monde et dans sa tête. Donc, avec ce premier clip , nous allons d'abord nous stabiliser parce que c'est un peu précaire Ce n'est vraiment pas si mal, c'est à peine perceptible. Mais il est toujours bon de s'en sortir et se stabiliser, même en cas de légère oscillation Donc, si je viens ici pour la stabilisation sous la direction de l'inspecteur, je peux rester en perspective et appuyer sur Stabiliser. Et voyons voir, ça a l'air bien. Je vais peut-être essayer la similitude. Oui, ça a l'air encore mieux. Celui-ci n'en a pas vraiment besoin. Le prochain cliché en a à peine besoin. Mais je vais recommencer la stabilisation et nous allons appuyer sur Stabiliser, puis revenir avec le premier tir. Comme je l'ai dit, je veux attirer les gens vers le photographe. Je vais le faire avec le zoom dynamique. Si nous tournons un L, un zoom dynamique sous l'inspecteur, le zoom dynamique peut soit se concentrer sur le métrage, soit extraire sur le métrage avec ses paramètres par défaut. Si je me débarrasse de ce fondu et que nous examinons simplement ce qu'il fait actuellement, vous verrez qu'il recule et comment nous pouvons voir exactement quels sont les paramètres du zoom dynamique avec ce petit menu déroulant en bas à gauche de la fenêtre d'aperçu. Si j'appuie sur cette fenêtre déroulante et que je m'assure que le zoom est activé avec cette option sélectionnée, je peux voir qu'elle commence dans ce carré vert et qu'elle se termine là où se trouve le rouge. Comme je l'ai dit, je veux appuyer sur le photographe Je vais donc simplement l' échanger et appuyer sur le bouton d'échange dans le zoom dynamique pour le changer. Nous commençons maintenant par l' extérieur avec ce carré d'écran et nous zoomons sur le carré rouge Maintenant, si je continue et que je rejoue ça. Oui, ça a l'air vraiment cool. Non seulement je suis en train de haleter avec mon cardan, mais j'ai l'impression d'augmenter le zoom et de balayer, ce qui est très cinématographique parce que c' est beaucoup plus facile quand on L'une des choses que je vais faire est de déplacer notre position finale vers la gauche pour m'assurer que notre voiture reste dans le cadre. Parce que si je joue, vous pouvez voir la voiture dériver vers la gauche alors que je dérive vers la droite. Si je clique simplement sur ce carré rouge puis que je le déplace vers la gauche, nous pouvons réellement aller à la fin de la photo. De cette façon, je peux voir où se trouve le milieu de ma place et je peux maintenant placer la voiture juste au milieu. Oui, c'est méchant. Juste pour l'effet, car j'adore ce détail du pare-chocs. Je vais également y faire un zoom dynamique. Je vais donc activer le zoom dynamique. Je vais échanger ma position parce que je veux qu'elle soit également prise en compte. Concentrez-moi un peu plus sur ces petits piliers en métal, puis je m'en sortirai. Parce que je ne veux pas zoomer aussi vite. Je veux juste donner un petit coup de pouce. Oui, juste comme ça. C'est tout simplement simple. Ensuite, je vais faire la même chose avec cette photo du cou, en continuant à m'orienter vers le photographe. Et une chose que j'ai remarquée au fil du temps, plus les images sont fragiles Même si vos images sont légèrement instables, le zoom dynamique les rendra beaucoup plus visibles Cela fera ressortir encore plus ce milk-shake. Lorsque j'utilise le zoom dynamique, j'essaie d'obtenir la stabilisation la plus stable possible. Et nous le ferons également ici. Et peut-être que cette fois, nous en sortirons un peu plus révélateurs de ce magnifique plan large symétrique. Encore une fois, la stabilisation consiste d' abord à stabiliser les carpetographes naturels J'adore ce cliché. J'adore le parallaxage de ces petits objets ici et de toutes les lumières du plafond, ainsi que la symétrie qui s'en dégage. Il y a quelque chose dans un cliché comme ça, un tapis naturel. Encore une fois, passez au zoom dynamique. Nous allons l'activer et le configurer. Oh oui, c'est un mauvais photographe et peut-être que je vais l'échanger juste pour voir s'il fait plus frais. Photographe automobile de Nashville, c'est toujours une photo cool, mais j'aime bien le retrait pour révéler un peu plus le plafond. Il n'a que six photographes. Photographe automobile de Nashville. Ouais. Sympa. Ce cliché est assez fluide, mais je vais le stabiliser simplement parce que je vois un peu de tremblement. Et peut-être que je vais aussi faire un zoom dynamique. Je veux dire, si vous ne pouvez pas dire que j'adore le zoom dynamique, nous passerons à une sorte de zoom orienté vers la lumière. Je vais faire apparaître les propriétés du zoom dynamique et rendre le zoom un peu plus subtil. J'adore, oui, c'est malade. Mais auriez-vous besoin de passer à une autre stabilisation ? Parce que, tu vois, nous sommes un peu déformés ici. Je ne sais pas si vous le remarquez de ce côté de l'écran. Mais si je rejoue ça, j' une sorte de distorsion un peu bizarre. Je vais donc venir ici et passer à similitude, puis me stabiliser à nouveau. J'adore les cartes. Pour une raison ou cela me semble un peu gênant. Essayons la traduction. J'adore les cartes, j'adore. Bien, je vais revenir à la similitude, mais ensuite je vais passer à la vitesse supérieure. Voyons donc à quoi cela ressemble. Appuyons une fois de plus sur Stabiliser. J'adore la voiture. Oui, ça a l'air super parce que ça a l'air. Et puis avec celui-ci, bien sûr, nous sommes un peu secoués. Je vais donc stabiliser les voitures parce que ça a l'air bien. Et nous allons zoomer et permuter dynamiquement. Donc ça pousse, je pourrais juste monter ici pour zoomer pendant la transformation si je veux que cette photo soit un peu plus proche que boum Parce que, comme je l'ai dit tout au long de ces photos du photographe, je veux avoir l'impression que, maintenant, nous sommes beaux et grands. Maintenant nous nous rapprochons, maintenant nous nous rapprochons. Et maintenant je veux que ça paraisse encore plus proche parce que ça a l'air bien. Ça sonne bien. Parce que ça a l'air bien. Oui, le cliché est superbe. Ensuite, au fur et à mesure que ce rythme baisse nous allons faire une rampe de vitesse, une rampe de vitesse rapide pour lancer encore plus cette caméra vers le haut Pour ce faire, nous allons utiliser notre commande de zoom et zoomons notre commande de zoom et sur ce clip de la voiture assise dans ce parking. Ce que nous allons faire d'abord, c'est cliquer avec le bouton droit de la souris et passer aux commandes temporelles. Ensuite, nous allons cliquer à nouveau avec le bouton droit de la souris, courber le temps et faire un peu plus gros. Voyons voir, je vais cliquer sur ce menu déroulant. Va changer de vitesse, et ensuite nous descendrons peut-être à 400. Ensuite, je vais l'étirer . Ah oui, Boom. Juste au moment du coup de pied, j'utilise à nouveau les touches fléchées pour identifier l'endroit où le coup de pied touche. Juste à ce moment-là, nous allons atteindre cette image clé ici. Ensuite, vous voyez que ces deux parties sont séparées même si elles sont toujours dans le même clip. C'est fait un séparateur ici. Ensuite, si nous avons une autre option pour un moment différent de l'autre côté, nous pouvons cliquer sur ce menu déroulant, passer à Changer la vitesse, puis passer à 100. Ensuite, nous pouvons le faire glisser vers le clip suivant. Alors une dernière chose que nous pouvons faire, car pour l'instant, si nous le faisons, ce sera assez difficile. Nous allons sélectionner notre.in au milieu de notre image clé. Ensuite, nous appuierons sur ce bouton d'accélération qui nous permettra d'accéder à cette rampe de vitesse. Ah oui, j'aime bien ça. Une chose que je pourrais faire dans le cadre de l' accélération de la vitesse si je maintenais cette poignée en haut et que je la déplaçais. Cela changera le pourcentage de vitesse en fonction de la façon dont je me déplace et la direction dans laquelle je me déplace. Mais si je l'annule, si je déplace la poignée inférieure, elle gardera la même vitesse. En fait, je vais aller plus loin ce clip jusqu'à la voiture soit plus au centre du cadre. Ensuite, je vais déplacer la poignée supérieure vers l'arrière pour créer notre original, Whoops Notre première partie du clip est donc un peu plus rapide que 400. Maintenant c'est à 6636, on dirait. Ensuite, nous pouvons le déplacer à nouveau. Oui, c'est sympa. J'aime beaucoup ça. Oui, c'est génial, c'est génial. Une dernière chose que je voudrais aborder dans ce montage, c'est juste un peu de cadrage des touches, d'accord ? En commençant par ce clip, je vais passer par ici, vers le milieu. J'aimerais bien zoomer sur l'appareil photo. Mais avec le zoom dynamique, il le ferait du début à la fin. Je ne peux pas dire, hé, faites un zoom dynamique à mi-chemin du clip, mais nous ne pouvons pas l'encadrer au clavier. Si j'arrive ici et que j'appuie sur le bouton de l'image-clé dans les propriétés de zoom sous l'inspecteur, j'appuierai sur la flèche droite pour avancer de quelques images Ensuite, je peux zoomer et cela créera une nouvelle image clé parce que nous sommes en train de changer les choses à ce moment-là. À l'heure actuelle, la caméra n'est pas exactement centrée. Nous avons juste besoin de changer notre point d'ancrage pour cela. Si je déplace notre point d'ancrage, disons le y et le x à peu près ici. Maintenant, lorsqu'il démarre au début, il sait qu'il doit prendre la photo en plein écran. Voici le plan complet. Mais lorsque je zoome, que je zoome sur ce point d'ancrage avec notre première image clé sélectionnée, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et appuyer sur Ease out. Ensuite, avec notre dernière image-clé sélectionnée, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et faciliter la saisie Oui, j'adore. Une chose que je vais faire pour rendre les choses un peu plus faciles, c'est que vous pouvez voir que nous avons nos facilités ici. En fait, cette liste déroulante est pour notre spline, ce qu'on appelle un spin Il s'agit de l'animation en ligne. Si je sélectionne l'une de ces images clés, je peux la faire glisser vers l'extérieur pour la ralentir et je peux faire de même pour la seconde, qui nous donne une facilité légèrement plus lente pour créer une sensation un peu plus organique. Oui, avant de passer au reste de mes effets pour ce montage, je voudrais ajouter une petite note à cela afin de pouvoir au moins voir ce que nous avons fait jusqu'à présent et un peu plus de contraste sur une image complète rec sept ou neuf parce que pour le moment nous sommes en RAW, c'est juste logarithmique, plat et bizarre Le moyen le plus simple de le faire dans l'onglet d'édition consiste à utiliser une couche de réglage. Vous pouvez donc accéder aux effets, puis en haut, vous verrez la couche de réglage. Si je clique sur ce menu déroulant, je peux réduire légèrement la taille de cette piste vidéo, qui nous laisse plus d'espace pour travailler dans notre chronologie. Faites glisser notre couche de réglage vers l' intérieur, puis je vais allonger cette couche de réglage Ensuite, nous pouvons utiliser un effet ouvert appelé transformation de l'espace colorimétrique. Il existe plusieurs manières de procéder. Je pourrais aller dans l' onglet couleur et en ajouter beaucoup, comme le kit Black Magic spécifique à cet appareil photo. Mais une autre façon de le faire sans quitter l'onglet d'édition serait de saisir l'espace colorimétrique dans la transformation de l'espace colorimétrique. C'est Black Magic Raw, c'est en cinq. Je vais passer à cinq films, je vais en fait passer à Da Vinci Wide Gamut Ensuite, je vais passer en gamma d'entrée à Black Magic Design Film en cinq. Et vous pouvez voir que nous avons une légère note , mais nous n'avons pas encore terminé. Tout a l'air délirant. Et puis notre espace colorimétrique de sortie, nous voulons être Rex 709, Rex neuf. Comme d'habitude, c'est ce qu'est la télévision, les films, les émissions, le tout dans l'espace colorimétrique. Rex neuf puis gamma pourraient également être Rex sept ou neuf. Nous avons maintenant une image un peu normale. Rejouons-le juste pour voir si nous aimons les effets que nous avons obtenus jusqu'à présent. Bonjour, je m'appelle Bronson Claflin. Je suis photographe automobile national. J'adore les voitures qui ont fière allure. Oui, ça sonne bien. Vous pouvez toujours les attraper d'un pouce. Oui, c'est malade. J'adore le rythme que nous avons intégré à ce montage jusqu'à présent. Je vais donc continuer et terminer tous les effets que je souhaite utiliser pour mon montage. Et vous faites certainement de même, jouez avec tous les effets qui vous semblent intrigants Essayez différentes techniques avec ce que je vous ai montré ici. Ensuite, regardez votre montage à quelques reprises. Et peut-être peaufiner certaines choses, resserrer certaines choses. N'ayez pas peur d' enfreindre les règles , car n'oubliez pas qu'il n' y en a pas. n'y a pas de bien ou de mal, il n'y a que la créativité et l'exportation. Et nous vous verrons tous dans le prochain. 7. Réflexions finales: Félicitations. Je suis tellement contente que tu sois arrivée jusqu'au bout, et j'espère que tu te sens beaucoup plus à l'aise avec ton montage et la détermination de Davinci à ce stade L'onglet d'édition et la résolution des venti peuvent sembler trop nombreux. Mais j'espère que vous vous êtes rendu compte que c'est amusant. Et il contient des outils vraiment puissants qui le rendent très facile et passionnant à modifier. N'oubliez pas de partager votre projet ci-dessous avec tout le monde afin que nous puissions tous voir comment nos différentes modifications ont abouti commenter le travail des autres et évoluer ensemble en tant que rédacteurs Et comme je l'ai déjà dit, il n'y a pas de bien ou de mal, il y a juste de la créativité. Je vous verrai tous dans le prochain. 8. Leçon bonus: Bonjour, je m'appelle Bronson Claflin. Je suis photographe automobile à Nashville. J'adore les voitures parce qu'elles sont belles. Ça sonne bien et tu peux toujours les attraper dans une bonne cheville. Trouvez quoi, poursuivez-le avec acharnement, continuez à créer.