Couleurs subjectives : théorie des couleurs : valeur de la couleur : pour les débutants

1. Introduction à la valeur du dessin en couleur: D'accord, voici donc l'introduction à la valeur de la classe Color Drawing. Nous allons apprendre ici à utiliser les couleurs comme valeur. Donc, la première chose que nous allons faire est de créer un graphique en niveaux de gris. Il y aura donc neuf images, neuf valeurs allant du blanc au noir au milieu. Ensuite, nous allons placer les 12 couleurs sur la roue chromatique à côté du gris auquel elles sont équivalentes. Aucune couleur n'est équivalente au noir et blanc. Les couleurs chaudes sont donc de ce côté. Le jaune est un gris clair, un jaune, un orange, un peu plus foncé, un peu plus foncé, un orange rouge un peu plus foncé. Rouge, un peu plus foncé et rouge-violet, un peu plus foncé que de ce côté. Nous allons commencer par un carré et choisir les couleurs froides. Jaune-vert, le vert est un peu plus foncé, bleu-vert est un peu plus foncé, bleu est un peu plus foncé, le bleu, violet est un peu plus foncé et le violet est un Le rouge, l'orange et le bleu-vert correspondent la même obscurité ou à la même valeur Les couleurs ont donc de la valeur en elles-mêmes. Nous allons dessiner avec ces valeurs. Nous allons utiliser des images en noir et blanc et les transférer dans des dessins Value of Color. Par exemple, il s'agit d'un portrait. Ce sont tous des dessins de la Renaissance que je transforme en dessins Value of Color. Voici donc ce dessin. Et je l'ai juste dessiné sur une feuille de papier. Et je n'ai utilisé que du côté chaud ici. J'ai donc utilisé du chaud avec du noir et blanc. Vous pouvez l'utiliser juste chaud ou chaud avec du noir et blanc. Alors j'ai regardé le gris qui était à côté de toi, et j'y ai mis une couleur. Au lieu d'utiliser du noir et blanc, j'utilise la couleur pour ombrer et créer de la valeur. Cela fait partie de la théorie des couleurs. Et puis le suivant, j'en ai fait un sur les couleurs froides. J'ai donc utilisé uniquement les couleurs de ce côté, les couleurs froides, et j'ai également utilisé le noir et blanc. J'ai donc utilisé cette image en noir et blanc de Raphaël, et je l'ai dessinée ici en utilisant les couleurs comme valeur à ombrer Et puis le dernier, je l' utilise à la fois chaud et froid. J'y ai donc utilisé des couleurs des deux côtés. Vous pouvez les utiliser dans l'ordre de votre choix et de la manière que vous voulez. Vous pouvez donc les mélanger tous. Et voici cette image. Nous allons donc faire trois dessins différents. Et pour celui-ci, j'ai utilisé cette image en noir et blanc Pontecorvo, un autre artiste 2. Valeur du tableau de couleurs: Je vais donc faire ce tableau, qui est une valeur du nuancier. Et je le fais avec du crayon de couleur parce que moi, les autres, je les mélangeais à de la craie, mais celui-ci je vais le faire avec du crayon de couleur parce que je vais avoir envie de l'utiliser et de le retirer Quand je fais mes dessins, je vais m'en servir pour faire mes dessins Le crayon de couleur va être plus net. Comme si ça n'allait pas se répandre partout et être désordonné. Donc, au milieu, je vais faire une échelle de valeurs allant du blanc au noir. Donc, tous ces tableaux sont des choses que vous allez utiliser lorsque vous dessinez ou peignez. Bien que je n' utilise pas encore de peinture, vous allez les retirer lorsque vous dessinez pour vous y référer. Alors tu vas vouloir les sauver. Cela vous indique donc à quel point la couleur est claire ou foncée ou à quel gris elle équivaut. D'accord. Je vais plutôt partir du haut Je voulais juste le mettre en noir pour que celui du haut soit blanc et celui du bas soit noir. Aucune couleur n'est équivalente à la clarté du blanc ou à l'obscurité du noir. Le jaune est la couleur la plus claire équivalente au gris clair. Et le violet est la couleur la plus foncée équivalente au gris foncé Je mets donc le gris clair ici. Et je voudrais probablement ajouter du poids à cela. Les crayons de couleur se mélangent. C'est juste plus facile à mélanger avec des pastels à la craie, pastel à l'huile, mais ils se mélangent Donc celui-ci est blanc. Vous pouvez y mettre du blanc ou le laisser blanc. Je ne sais juste pas si je voulais éclaircir les choses davantage. Je vais essayer de l' alléger un peu plus. OK, maintenant je vais prendre ce gris et utiliser cette valeur ici, qui est un peu plus foncée que la même valeur de gris avec du blanc ajouté. Il y a donc neuf carrés allant du blanc au noir dans ce tableau de mélange de couleurs. Il y a donc neuf cases plus bas. OK, ici, je vais le rendre un peu plus sombre. Mais je vais le mélanger avec cette couleur que j' utilisais auparavant. Donc je le mets juste un peu plus foncé. Ensuite, je mélange cette valeur avec elle. Ça a l'air bien. Ces deux se ressemblent un peu. OK, alors maintenant je vais obtenir cette valeur. C'est un peu trop sombre. Qui ? Je me demande si c'est ça. Lorsque vous utilisez des gris et des crayons de couleur, des pastels à la craie ou de la peinture, vous remarquerez qu'il peut y peut S'il est totalement neutre, il ne fait ni chaud ni froid, mais s'il semble un peu bleu, c'est cool. S'il a l'air légèrement orange, c'est qu'il fait chaud. À présent. Je vais essayer d'alléger un peu les choses avec cette valeur OK, ça a l'air, je veux dire, que les CD se ressemblent trop et doivent avoir un aspect trop différent. Je vais donc essayer de l' assombrir un peu, mais pas trop. J'essaie donc juste de les faire ressembler à des valeurs différentes. Ensuite, je vais essayer ça tout seul. Pour ce carré Oui, je vais l' assombrir un peu Celui-ci est très sombre, donc je vais me rapprocher du noir avec cette valeur. Lorsque vous commencerez à créer ces graphiques, vous commencerez à réaliser à quel point sont tous liés les uns aux autres. Ensuite, je vais récupérer le noir et ajouter du noir à cette valeur pour l'assombrir. Ensuite, je vais faire cet avion sans noir et peut-être essayer de l' éclaircir un peu OK, donc encore une fois, il y a neuf cases qui s'enfoncent. Je veux dire, ce n'est pas parfait, mais c'est assez proche. Comme s'il faisait assez sombre ici. Ainsi, vous allez avoir les 12 couleurs sur la roue chromatique. Donc de ce côté vous avez les couleurs chaudes, jaune, jaune-orange, orange, rouge-orange rouge, rouge-violet Et de ce côté, vous avez les couleurs froides, jaune-vert, vert, bleu-vert, bleu, bleu-violet Je vais commencer par le côté chaleureux. Alors, pourquoi sont-ils à côté d'une couleur ? Je veux dire, je suis désolée, pourquoi sont-ils proches d'une valeur de gris ? Cette échelle de valeurs nous indique quel point la couleur est claire ou foncée. Vous pouvez donc éclaircir et assombrir les couleurs avec du noir, du blanc ou du gris Mais les couleurs sont également claires ou foncées seules. Et il est important de pouvoir le discerner. Voici donc le jaune, dont la valeur est équivalente à celle d'un gris clair, même s'il s'agit d'une couleur dont la couleur possède une valeur. Jaune, orange, gris un peu plus foncé. Orange, qui est un peu plus foncé. Ce n'est pas un peu trop rougeâtre pour moi. Je vais donc ramener le jaune et l' orange et les mélanger pour le rendre plus orangé Puis rouge-orange. Rouge et rouge violet. Je suis juste en train de tester ça. Non Je vais plutôt opter pour quelque chose comme ça, qui est la plus foncée des couleurs chaudes Les couleurs chaudes sont donc les rouges, les oranges et les jaunes et elles apparaissent vers vous dans Space Cool Colors Nos bleus, nos verts et nos violets s'éloignent ou s'éloignent et s' espacent Mais encore une fois, vous pouvez avoir un rouge chaud ou un rouge froid, un jaune chaud ou un jaune froid. Et cela vous indique où il s'appuie sur la roue chromatique. Bon, maintenant je vais aller de ce côté pour les couleurs froides. Et je vais opter pour un jaune-vert. Mais je vais probablement y ajouter du jaune. OK, alors je vais passer au vert pur. jaune vert et le jaune orange ont donc la même valeur, ce qui signifie qu'ils ont la même luminosité ou la même obscurité. L'orange et le vert ont la même valeur. La valeur est similaire à l'intensité d'une couleur. Encore une fois, ces couleurs qui ne sont que des couleurs droites au crayon ou des couleurs droites en morceaux, ou des couleurs roses droites sont très, très vives comme vous pouvez le voir Ils sont très intelligents. Encore une fois, vous voudrez peut-être les neutraliser dans certains cas Et je sais que c'est beaucoup d'informations, alors nous en donnerons des exemples plus tard. Je suis juste en train de faire les graphiques maintenant. Il s'agit donc d'une sorte de turquoise bleu-vert dedans Ensuite, je vais ajouter du vert. Et cela ne semble pas tout à fait correct. Donc je vais probablement mettre Lulu qui sera plus foncé, bleu Le vert est un peu foncé. Juste le crayon de couleur que j'avais. Et puis le bleu, je vais le mettre ici. Le bleu a donc une valeur équivalente à celle du rouge. Ensuite, utilisez le violet, dont la valeur est équivalente au rouge-violet C'est peut-être un peu décalé parce que j'utilise uniquement les crayons de couleur que j'ai et je ne suis pas vraiment en train de mixer ici Et le violet, qui est la couleur la plus foncée avec la valeur la plus foncée proche D'accord ? Alors maintenant, si vous regardez ceci, vous avez votre échelle de valeurs au milieu avec neuf carrés. Il s'agit de six carrés. Le gris chaud commence au gris le plus tardif, le froid commence au deuxième gris le plus clair et descend vers le gris juste avant le noir. Donc ce côté est chaud, ce côté est froid. Et c'est la grâce qu' ils sont équivalents à vous. Je vais m'excuser plus tard, j' essaie juste de le remplir. Plus tard, je vais faire de nombreux exercices de dessin avec ce tableau. Vous pouvez donc simplement créer le graphique et le conserver pour plus tard. Mais j'essaie de me débarrasser de tous les tableaux. Premier de cette leçon 3. Valeur de la couleur Couleurs chaudes 1: OK, donc ici je vais utiliser la valeur du nuancier que j'ai créé. Et voici la valeur de mon nuancier. Pour le premier dessin, je vais faire trois combinaisons différentes, mais pour ce dessin, je vais faire du chaud. Je vais donc rester de ce côté. Rappelez-vous donc que les couleurs chaudes apparaissent dans l'espace et que les couleurs froides remontent dans l'espace. Je m'en sers à nouveau comme point de départ. Et je vais utiliser des couleurs chaudes pour montrer de la valeur. Donc, quand je dessine, je regarde les notes que je vois. Par exemple, si je vois un gris très clair, je vais choisir un jaune, un gris foncé ou un orange jaune, un gris et un orange plus foncés, un gris ou un rouge plus foncé, un orange, un gris foncé ou un rouge. Un gris foncé ou un violet rouge. Et si vous le souhaitez, vous pouvez le faire uniquement au chaud ou vous pouvez le faire au chaud avec du noir et blanc. Parce qu'aucune couleur n' est équivalente au noir et aucune couleur n'est équivalente au blanc. Il s'agit d'une couleur subjective, ce qui signifie qu'elle n'est pas réaliste. Mais nous apprenons que les couleurs ont de la valeur en elles-mêmes. Vous pouvez donc éclaircir ou assombrir les couleurs, mais elles ont de la valeur en elles-mêmes et vous pouvez utiliser des couleurs pures pour Donc mon premier dessin sera juste le plus chaud. Alors je suis juste en train de me préparer. J'ai posé mes crayons de couleur et j'ai fait un croquis à coller sur le visage Cela va le déplacer légèrement que vous ayez une très bonne vue. Et je vais commencer par une sorte de médium. Cela ressemble donc à une couleur orange rougeâtre et cela équivaudrait à un gris moyen Je vais donc commencer à bloquer cette couleur là où je vois un gris moyen sur le dessin et je regarde ici. Je vais donc simplement commencer à bloquer les couleurs en tant que valeurs. Ce n'est que la toute première étape du dessin. Je suis juste en train de mettre de la couleur là-dedans. Cette couleur n' est évidemment pas réaliste. Mais c'est quelque chose que vous devriez apprendre dans la théorie des couleurs, et c'est aussi quelque chose que vous voudrez peut-être apprendre. Ainsi, par exemple, si je transformais cette femme en une femme qui lance le feu, je pourrais utiliser la valeur de la couleur comme palette de couleurs. Mais c'est aussi quelque chose qu'il est important apprendre et de savoir lorsque vous faites du dessin en couleur couleurs normales ou des couleurs objectives Ce devoir d' entraînement isole la façon dont vous percevez la couleur et la considérez comme une valeur. C'est donc bien en soi, mais vous apprenez également une compétence précieuse que vous devrez connaître lorsque vous utiliserez couleur dans votre dessin. Donc je bloque juste certaines zones de couleur, ça va me prendre un certain temps Et je suis juste en train d'utiliser une sorte de valeur moyenne, comme un rouge moyen-foncé. C'est là que le gris foncé moyen est une sorte de couleur rouge et orange. Encore une fois, tu ne veux pas faire trop noir. Hein ? Parce qu'il est plus difficile de l'alléger Je cherche donc juste des zones. Je sais que je vais en utiliser davantage. Je fais juste une pause pour regarder le dessin pendant une seconde. Vous pouvez le faire sur le support de votre choix. Crayon de couleur, craie, huile, pastel. Je vais faire trois dessins dans cette série. Et il se peut que j'utilise d'autres médias. Je suis donc en train de regarder cet ombrage et j' essaie de traduire les gris d'une image en noir et blanc en couleurs Cela va prendre un certain temps. Je rigole. Optez pour le type d'orange jaune plus clair parce que je vois un gris plus clair ici. Donc je suis juste en train de regarder ici. J'étais en train de travailler avec cette couleur et maintenant je vais passer à cette couleur pour un gris plus clair. Vous pouvez également laisser certaines zones noires. Encore une fois. Je suis désolée, certaines zones sont blanches et vous pouvez utiliser du noir si vous le souhaitez. Tu n'es pas obligée. Donc je ne fais que bloquer les couleurs. Je n'ai pas encore vraiment fait de mixage. Je suis juste en train d'obtenir les couleurs de base du dessin. Je vais en mettre ici. Je vais probablement utiliser du noir sur ce dessin. Je n'en suis pas encore tout à fait sûr, mais j'essaie juste de bloquer les zones de valeur. Juste pour commencer. Encore une fois, ça va paraître bizarre. J'ai vraiment aimé son apparence. Cela s'appelle, encore une fois, couleur subjective, valeur de la couleur. Mais c'est quelque chose qu'il est important d'apprendre . Même si ce n'est pas quelque chose que vous aimeriez utiliser pour dessiner, certaines personnes aiment dessiner avec cette combinaison pour certains dessins. Mais même si vous faites quelque chose de totalement réaliste, vous devez apprendre à dessiner avec cette combinaison car cela vous aidera à voir des couleurs réalistes et à les utiliser d'une manière que vous ne pourrez probablement pas faire Cela va juste isoler une compétence et vous aider à voir quelque chose que vous n' auriez peut-être pas pu voir auparavant. Disons-le ainsi. Lorsque vous isolez les compétences et que vous vous concentrez sur elles, vous devenez vraiment bon dans un domaine. Et ensuite, lorsque vous y retournerez et que vous ferez ce que vous voulez, ces compétences vous reviendront très rapidement. Et ils cliqueront dessus, comme ils ne l'ont jamais fait auparavant. Je suis en train de me coiffer. Encore une fois, il s'agit d'un dessin qui sera en couches. Il suffit de regarder la photo et d'essayer de bien faire les choses. J'ai juste fait un petit croquis au crayon avant de commencer. Le croquis au crayon a été légèrement effacé. J'essaie juste de trouver les bonnes formes pour les touffes de cheveux C'est un peu plus court ici. Encore une fois, souvenez-vous que vous êtes toujours en train d'effacer et de réviser, essayant simplement de vous assurer que tout est à peu près au bon endroit Avant qu'il ne fasse plus sombre. Cela ne semble pas tout à fait correct. J'ai donc de nouveau mon crayon. J'efface juste certaines de ces lignes de crayon et je les corrige C'est juste pour lui donner une forme un peu différente. Alors je vais revenir ici. Et je vais éclaircir les choses ici parce qu'il y a un point fort ici Ensuite, je vais saisir , effacer à nouveau et insérer. OK, alors maintenant je vais en quelque sorte utiliser un jaune très clair pendant une seconde Je pense que je voudrais laisser certaines zones blanches. Mais le jaune est la couleur la plus claire et la valeur la plus proche du blanc équivaut à un gris très clair. Je devrais peut-être enlever certaines de ces lignes de crayon avant de terminer reprendre le jaune et revenir ici. Encore une fois, je le répète, cela peut vous sembler étrange si vous ne l'avez jamais fait auparavant, mais nous utilisons la couleur subjective et plus encore en utilisant la couleur comme valeur. Et c'est juste pour vraiment bien apprendre cette compétence. Je ne fais donc que contourner l'image. Je regarde une image en noir et blanc et je recherche des zones claires, moyennes et sombres. Ensuite, je regarde mon nuancier de couleurs chaudes et je place la couleur à côté du gris pour qu' elle se traduise par un ombrage avec couleur Et j'essaie de ne pas faire trop sombre trop tôt parce qu'il sera plus difficile de l'éclaircir Je ne mélange pas vraiment pour le moment, je le ferai plus tard, mais je bloque dans les zones de couleur Cela va vraiment vous aider à voir les lumières et les ténèbres de Color Prends une orange normale. J'ai utilisé du rouge orange et du jaune, orange, mais je n'ai pas vraiment utilisé d'orange ordinaire. Je ne veux donc pas juste faire le tour de la femme sans lui faire le cou. Je suis donc en train de mettre du shading et sur son cou, juste pour continuer à bouger, l'image devient un peu plus claire de ce côté Je vais donc venir ici avec du jaune et de l'orange. Et il suffit de rechercher des zones claires et sombres et de les traduire en couleur. Encore une fois, il reste encore un long chemin à parcourir. Je vais regarder les yeux pendant une seconde. Les yeux sont donc beaucoup plus foncés que dans la plupart des zones. Je vais donc entrer dans les yeux avec un peu de violette rouge. Je voulais juste voir à quoi ça ressemble. Au chaud. Le rouge-violet serait l'obscurité. Et bien sûr, vous pouvez faire des variations. Je veux dire, par exemple, si vous voulez mettre du violet ou du bleu, mais j'isole juste des zones pour vous permettre de vous concentrer sur un aspect de la couleur à Comme si ça irait vraiment bien avec des yeux bleus parce que ça contrasterait avec l'orange qui les entoure. Mais je me concentre sur une chose à la fois. Du côté chaud, le rouge-violet est la couleur la plus foncée je puisse utiliser pour le noir, car il se peut que je veuille être plus foncée que les couleurs que j'ai ici Ce ne sont que des sortes d'exercices. Je veux dire, vous voudrez peut-être obtenir une pièce finale avec cette combinaison, mais ce sont des exercices qui vous aideront à apprendre différentes choses sur la couleur et vous n' aurez aucun problème à travailler avec la couleur. Plus tard. J'ai pensé que j'avais aimé ces deux yeux pour commencer. Et maintenant je vais regarder le bas du nez. Encore une fois, je regarde simplement la couleur pour les différentes valeurs de gris que je regarde sur la photo. Encore une fois, nous traduisons un noir et blanc en une valeur de couleur. Je n'ai pas encore utilisé de rouge pur non plus. Je vais le faire. J'essaie juste de bloquer à nouveau certaines zones. Je vais regarder les cheveux pendant une seconde. Je vais entrer ici avec le violet, le rouge-violet, parce que certaines zones des cheveux sont particulièrement foncées J'utilise donc le rouge-violet pour cela. Cela commence donc à avoir l'air, je veux dire, que cela demande beaucoup de travail, mais vous commencez à être capable de voir la couleur comme représentant des valeurs différentes Et je vais y aller avec le violet, le rouge-violet, le rouge violet Ce n'est pas aussi sombre que je le souhaiterais. Je pourrais donc mélanger plus tard un rouge et un violet pour le rendre plus foncé. Mais je vais juste commencer par ça. Je suis juste en train de faire une mèche de cheveux, en l'insérant ici. Et je vais effacer ça. Je cherche juste une seconde. C'est pourquoi j'arrête. Je m'arrête et j'y jette un coup d'œil, voir ce que j'ai mal fait ou ce que je dois changer et j'ai envie revenir sur mes lèvres pendant une seconde. Je suis juste en train de les vérifier. Pour voir s'ils ressemblent un peu à la photo ou s'ils sont peut-être un peu trop grands ? Je suis donc en train de les changer avec mon crayon avant de me plonger dans la couleur Je pense que je les ai un peu trop grandes. Voilà, ça a l'air un peu mieux. OK, alors maintenant je vais venir ici. En dessous. C'est un bocal, mais il doit être plus foncé. Je vais donc y mettre mon rouge habituel , qui est un peu plus foncé. Je vais donc l'utiliser pour certaines parties des lèvres. Ensuite, je vais jeter un coup d'œil au Shading juste ici. Ensuite, je vais jeter un coup d'œil au Shading juste ici Blocage dans les zones claires et sombres. Je vais prendre la couleur rouge plus foncé, orange. OK. Je cherche donc à voir ce que je dois faire. Je vais chercher du jaune ici. D'accord ? Donc, j'aime bien ça, mais je pense que ça serait bien mieux avec du noir dedans. Lorsque je fais ce type de dessin, j'ajoute généralement du noir. C'est ton choix. Vous pouvez le faire sans noir et utiliser simplement couleur pure ou avec du noir. Je vais donc mettre du noir juste pour les zones les plus sombres et juste pour définir encore, c'est chaud Valeur de la couleur avec le noir et blanc. Ça aide juste à lui donner cette définition de Punnett qui, selon moi serait bien plus belle s'il l'avait Mais, vous savez, certaines personnes préfèrent ne pas l'utiliser. Il suffit de définir les yeux. Vous pourriez penser que cela gâche tout. Donc je veux dire, c'est à toi de décider. La façon dont vous voulez dessiner. Je vais recruter du personnel. OK. Maintenant, en bas, je vais mettre plus de noir dedans. Je suis juste en train d'avoir un aperçu en ce moment. Vous pouvez également utiliser un violet foncé pour cela. Si tu ne voulais pas entrer dans le noir, c'est une étoile. Ensuite, je vais regarder les lèvres parce qu'elles sont en fait assez foncées par rapport au reste du dessin. Je veux dire, ce n'est pas si bizarre que ça parce que ce n'est pas vraiment totalement défini. Je vais m'en prendre à mes cheveux pendant une seconde. Je sais que je me déplace, mais je pense que ça m'aide. J'ai l'impression de tout gâcher avec le noir, mais je vais continuer avec. Ça commence à paraître un peu mieux. OK, donc je vais passer juste sous le cou avec le noir. Cela demande beaucoup plus de travail mélanger le noir et de faire les couleurs sur le cou à certaines zones. Et je vais regarder ici parce que c'est assez sombre. J'utilise juste les bloqueurs qui constituent la partie la plus sombre de l'ombrage et qui constituent aussi une sorte de contour En fait, je vais m'arrêter et redémarrer car si les vidéos deviennent trop longues, je ne peux pas les mettre en ligne. Je vais peut-être faire un peu de travail entre les deux, mais en fait, nous sommes presque à 30 minutes, donc je vais m'arrêter ici 4. Valeur de la couleur Couleurs chaudes 2: OK, j'ai donc travaillé un peu cette année-là et j'ai bloqué certaines valeurs. Maintenant je vais travailler avec certains d'entre eux, je vais terminer le dessin de cette vidéo et je vais abord travailler avec du noir pour le mettre dans le noir. Ensuite, je vais améliorer les couleurs. Mais ce que je veux dire, c'est que cela vous aiderait dans votre dessin habituel, disons que je l'ai testé et que j'ai ensuite mis une couleur de peau dessus, comme une pêche. Si elle était confuse, ces couleurs apparaîtraient sous la pêche et elles donneraient également de la valeur à la peau sans utiliser de noir et blanc et dire que je voulais y mettre du brun. Ici. Ces couleurs apparaîtraient sous le brun et donneraient de la valeur au brun. C'est ce que je voulais dire, que cela pourrait vous aider à obtenir des couleurs objectives. Eh bien, ce que nous faisons en ce moment est dans des couleurs subjectives. Je vais également faire une autre série sur la peau, mais pas trop de la même façon que vous pourriez faire du Shading with skin Utiliser une couleur avec une valeur comme sous-dessin ou sous-ton. Et puis mettre de la couleur dessus le dépasse. Mais laisse-le transparaître. Donc je suis juste en train de mettre du noir dans le noir. Je suis juste en train de faire des touffes de cheveux. Et souvenez-vous que j'ai fait celui-ci en noir et blanc ainsi que sur le portrait en noir et blanc. Et je l'ai fait à la suite d' une enquête, d'un journal. Parfois, ils répètent les mêmes choses et la même leçon pour que vous puissiez les voir dans un format différent. Bonjour, alors je suis juste en train de prendre un peu de Harrington. Je suis un peu en train de faire des petits morceaux. Ensuite, je vais peut-être faire des séries, je verrai. Je cherche également des zones plus sombres et je les ombrage un peu avec du Encore une fois, aucune couleur n'est équivalente au noir. Je vais en quelque sorte esquisser le visage juste pour lui donner de la profondeur Je vais revenir sur le visage avec une autre couche. J'essaie juste de donner des formes aux cheveux. Je recherche des zones plus claires et plus foncées. est en quelque sorte mal parti, mais cela pourra être corrigé plus tard. juste des zones plus foncées sur les cheveux que j'ai mis cette année-là. Il faut encore du travail et je n'ai pas encore atteint le sommet, alors je vais regarder ça et ensuite je vais revenir dans la figure Elle porte un bandeau, je vais d'abord le décrire puis je vais décrire le haut qui se trouve au-dessus du bandeau Ouah. OK. Maintenant, les cheveux qui sortent juste en dessous du bandeau sont plus foncés Donc je suis juste en train de le cacher ici. Et cela demande encore beaucoup de travail, mais nous y parvenons. C'est plus sombre ici. OK. Et en plus, il fait noir ici. D'accord ? Maintenant, les cheveux ont besoin d' une autre couche, mais c'était en quelque sorte ma première couche Je vais juste vous en dire un peu plus sur ce point. OK, maintenant je vais me mettre en face et je dois le faire. Je dois apporter quelques corrections au visage. Alors je vais y aller, donc c'est plutôt sombre. Je vais donc juste améliorer les couleurs et peut-être assombrir les couleurs que j'ai déjà ici Et je vais revenir à cette couleur et peut-être l' assombrir un peu Ensuite, je ne fais que tracer les lignes correspondant aux cercles situés sous la glace et au type de paupière. Je reviens donc à mon rouge et je ne fais que renforcer les zones claires et foncées et les estomper Donc, si je veux le mélanger à une autre couleur, j'appuie légèrement fort sur une zone et appuie plus tard sur l'autre couleur C'est une partie de l'ombre qui est un peu plus foncée. Et je vais prendre mon orange jaune et peut-être juste améliorer le jaune-orange ici. Et juste ici. Encore une fois, le « je » n'est pas d'un blanc pur. Je ne veux donc pas le laisser d'un blanc pur. Je vais venir ici avec ça. Peut-être. Un peu de ça. C'est juste que quand c'est d'un blanc pur, ça a l'air un peu bizarre Cela semble vraiment différent du reste du dessin. Je ne sais pas si ça a l'air bien, mais je vais laisser ça de côté pour l'instant et je vais venir ici. Je peux toujours essayer de l'effacer s' il ne me plaît pas. Et mets ça ici, c'est que ça donne l'impression que ses yeux ont l'air de lire. Je ne sais pas J' essaie juste de trouver une solution. OK. Je vais donc revenir ici et encore une fois, mettre dans la paupière et le genre de dessous, je suppose un cercle ou un sac Ensuite, en fait, ce côté est plus foncé, donc je vais entrer avec un rouge, un orange au lieu d'un rouge. J'essaie donc de différencier les couleurs comme je ferais différence entre les tombes et les mélanges. Donc, pour le mélanger, j'allège mon toucher au fur et à mesure qu'il remonte. Je vais entrer, il fait un peu plus sombre ici, donc je vais entrer avec un rouge. Voyons voir. Très bien, donc je vais venir ici parce que ça doit être une sorte d'amélioration Je suis juste en train d'assombrir cette couleur. En appuyant plus fort. Nous y voilà. Je dois donc le faire pour les autres couleurs que j'ai utilisées également. Et pour obtenir un jaune ou un orange juste ici. Et je vais l' apporter ici. Et ça commence vraiment, je commence à aimer son apparence, mais il en faut encore beaucoup plus. Découvrez comment cela fonctionne en couches. Donc je veux dire, ça n' arrive pas comme ça. Je veux dire, bien sûr, peut-être que pour quelqu'un, cela peut se faire en une seule séance, mais j'utilise beaucoup de couches pour dessiner. Je vais revenir ici avec le jaune. Mais en fait, cela a commencé jusqu'à ce que cela se produise. OK. Pas génial, mais d'accord. N'oubliez pas que j'essaie de laisser peut-être certaines zones blanches. Je n'en suis pas encore tout à fait sûr. Je vais prendre mon orange et mon orange un peu plus rougeâtre juste Et en fait, je vais entrer directement ici. Il y a une partie où il fait plus sombre, alors je vais ajouter un peu de rouge pur à ce rouge-orange Il y a comme une petite zone où c'est un peu plus foncé et essayez de le mélanger accord. Je vais juste m' accorder une seconde. Je vais en quelque sorte voir ce que je dois faire ici. Très bien. Je vais donc regarder le nez pendant une seconde. J'en ai besoin, je veux effacer ce trait de crayon juste là. Je n'aime pas ça. Essaie de l'enlever. OK. Bien Je l'ai fait. J'ai l'impression que c'est un jaune chaud et un jaune froid ou que c' est un peu penché vers le jaune, l'orange. Je vais donc venir ici avec mon jaune plus frais et l'apporter ici. Je ne fais que mettre en valeur ce jaune et cet orange. J'essaie juste de voir ce que je dois faire ici. Le fond est donc un peu plus foncé parce qu'il est dans l'ombre. Oups, j'ai fait une petite erreur. Très bien, laisse-moi prendre ma gomme et voir si je peux la réparer. C'est en fait un effacement. Je voulais donc que ce soit plus clair ici , puis qu' il fasse un peu plus sombre ici. Tenez bon. Laisse-moi prendre le rouge. Droitier. Maintenant, je vais me concentrer sur les lèvres avec un rouge à lèvres, mais certaines zones sont plus claires. Je mets une orange rouge juste ici. Et là, je vais mettre un jaune parce qu'il y a un surlignage ici. C'est juste pour le rendre un peu plus jaune. Ensuite, je vais prendre le jaune plus clair. Je reviens au jaune, à l'orange. Un peu d'ombrage ici. J'espère que vous avez compris l'idée. Je veux dire, je pourrais passer quelques heures à faire ça, mais ça fait déjà presque une heure. Encore une fois, j'assimile les couleurs, je change les couleurs en valeurs et j'essaie de créer une valeur pour Color Drawing J'utilise du chaud avec du noir et blanc. Et ce domaine a besoin d'être retravaillé ici. Je vais être un peu plus léger que ça. Tenez bon. OK. Laissez-moi choisir le type de couleur rouge et orange. Il en a toujours besoin. Beaucoup de travail. Peut prendre jusqu'à trois vidéos. J'essaie juste de terminer le plus vite possible Je reprends du rouge. La nuit continue un peu tout en bas. Le rouge violet doit être une valeur plus foncée que celle que j'ai. C'est pourquoi j'ai eu le blackout parce que le rouge violet que j'ai n'est pas très foncé. C'est assez léger. Et j'utilise, encore une fois, une collection de différents types de crayons de couleur de différentes marques, donc ce n'est pas vraiment cohérent Très bien. Laisse-moi passer au jaune clair. Le jaune plus foncé. Vous voyez donc de combien de couches il s'agit. Si j'entre, je vais essayer d' appuyer très fort avec ce rouge violet, mais il n'est toujours pas assez foncé comme le serait un vrai rouge-violet Juste au moment où j'arrête, je me dis que je vais mettre du jaune ici Les cheveux ont besoin de travail. Je vais donc à foncer dans les couleurs nouveau foncer dans les couleurs que j'ai dedans. Ces cheveux ne sont pas parfaits. Je veux dire, je pourrais aborder toutes les lumières et tous les aspects, mais cela prendrait trop de temps pour cette démo. Je le fais donc de manière aussi détaillée que possible pour ce que je fais. J'essaie juste de faire en sorte que le ici soit incurvé. C'est donc un peu comme une sphère surlignage généralisé. Et puis il comporte également volets dans ce point fort généralisé. Ok, laisse-moi choisir le jaune, l'orange. Puis l'orange. Oui, ça devrait être bien de taper les deux ensemble. Ça, un contre deux. Alors quand il fera plus sombre, j'opterai pour le rouge. Ensuite, je vais essayer de rendre le rouge-violet un peu plus foncé ou de le plonger dans le noir. Nous allons voir. OK. Je suis juste en train de jeter un coup d'œil ici. Et ici. Et puis j'ai besoin de l'orange. Bon, maintenant je dois me renseigner . Cela demande encore beaucoup de travail. Cela pourrait prendre une vidéo supplémentaire. Je vais donc me pencher sur ce que je ne sais pas. Je me demande si je devrais m'arrêter ici ? Non, j'ai besoin d'un peu plus, alors je vais essayer ça pendant une seconde. En fait, laisse-moi essayer ça. Nous y voilà. C'est plutôt ce que je voulais voir. Je veux dire à quel point c'est un violet plus foncé, pas vraiment un violet rouge, mais voyez à quel point cela me donne une couleur plus foncée que ce type de crayon rouge violet que j'avais. Cela ajoute donc un peu de fraîcheur, mais je vais juste l'accepter dans ce qui reste essentiellement chaud. Et en fait, nous sommes dans une demi-heure, donc je vais l'arrêter et le redémarrer 5. Valeur des couleurs Couleurs chaudes 3: OK. Je n'ai donc rien fait entre les deux Je viens de trouver ce violet plus foncé, qui a tendance à être cool, mais je vais quand même l' utiliser. Ce doit être un violet rouge foncé. Si je voulais vraiment le faire, je pourrais le lire. Cela fait une grande différence. C'est ce que j' essayais d'assombrir, mais le violet que j' utilisais est arrivé trop tard. Je vais donc travailler là-dessus pendant une minute. Il suffit d'améliorer les zones qui sont censées être plus sombres. Regardons ça ici. Puisque tu vas être ces deux. Encore une fois, vous n'êtes pas obligé d'utiliser du noir. Tu peux si tu veux. Mais cela fait vraiment une différence. Comparé au rouge-violet. J'allais y faire quelque chose, mais c'est bon. Pas vraiment, je veux dire, puisqu'il y a une limite de temps et que j'ai déjà fait plus d'une heure. Je ne fais pas vraiment toutes les mèches de cheveux, mais vous pourriez, si vous vouliez consacrer quelques heures de plus à votre dessin, cela le rendrait beaucoup plus beau. C'est incroyable ce qu'une petite couleur peut faire. Ça a l'air bien mieux. OK, alors regardons ça ici. Cela demande encore beaucoup de travail, mais je ne sais pas comment je pourrais continuer encore et encore, mais je ne sais pas combien de temps je veux faire cette vidéo. Il en faut encore plus. Je suis juste en train de terminer avec le violet pour en arriver là. Et je vais recommencer avec un noir. Je veux dire, je ne veux pas que ce soit trop long. Je vais y arriver. Nous verrons ce qui se passera. Non, je ne vais pas y aller plus d'une demi-heure. Alors je suis en train de regarder ces cheveux ici. Et je vais rentrer quand il fait plus sombre. Je vais donc opter pour le violet plus foncé. J'omets certains détails parce que j'essaie de terminer rapidement. Et puis les cheveux de droite sont un peu plus clairs. Alors je vais aller chercher ça. Je suis donc en train d'éclaircir cette deuxième couche. J'éclaircissais les couleurs parce qu'elles étaient pâles, mais je voulais commencer par des couleurs pâles parce que je ne savais pas si j' allais me tromper Je vais chercher mon rouge pour ici. Et pour juste ici. Je vais y aller et un peu, d' accord, alors maintenant je dois regarder ce truc, bandeau parce qu'on ne peut pas le laisser comme ça Je vais venir ici avec le violet. Certaines zones sont plus sombres et plus claires. Ensuite, je vais obtenir cette valeur ici, ou cette couleur que j'utilise comme valeur. Et c'est un peu blanc ou ici. Je vais choisir un jaune ou un orange ici. Et peut-être en plus, jusqu' au jaune plus clair. J'improvise maintenant simplement parce que j'essaie de le faire rapidement. Je ne fais pas vraiment attention à ce détail imparfait, car cela me prendrait encore quelques heures Et alors que OK. Cela a donc besoin d'un peu plus d'assombrissement. Encore une fois. Je veux dire, ce n'est pas fait par une formule ou je suppose que c'est la première fois que je le dis, donc pas encore une fois, ce n'est pas fait par une formule Je cherche simplement des zones plus sombres, des zones plus claires, puis j'ajoute. Ce n'est pas parfaitement scientifique, mais j'utilise la couleur comme valeur. Je vais donc utiliser un noir et vraiment essayer de mettre en valeur certaines parties du dessin, en particulier les cheveux. Donc, ici, cela prend pas mal de temps. Alors je veux en mettre des mèches. Je ne sais pas comment ça va fonctionner. Laissez-moi le mettre en un et voir. Je ne sais pas. Laisse-moi m'en rendre compte plus tard. Je ne sais pas si nous avons le temps pour cela en ce moment, mais c'est quelque chose que tu pourrais faire. La seule chose que j'aime quand il y a des reflets, c'est qu'il serait difficile d'éclaircir cette zone que j'ai déjà assombrie. C'est donc une chose à laquelle vous devez réfléchir à l'avance. Je le considère simplement en termes de touffes pour des raisons de temps. Oui. On a traité du noir comme s'il sortait. C'est pourquoi je voulais utiliser du noir et laisser certaines zones blanches . Oui. Il suffit donc d'ajouter du noir pour améliorer une partie de cet ombrage et simplement pour améliorer les bonnes couleurs Je vais réduire un peu ce noir, juste pour varier. Maintenant, je veux dire, je sais que j'ai commencé le dessin et je l'ai déjà dit dans d'autres vidéos, mais maintenant je suis un peu juste, je sais que cela ressemble à la personne, mais j'ajoute juste des éléments pour des raisons de composition, c' est-à-dire Creative License , donc si je pense que noir doit apparaître quelque part, je vais Je ne copie pas parfaitement la photo. Certaines personnes n' aimeraient pas ça, mais je veux dire, je pense que c'est bien si vous utilisez une référence photo et nous utilisons une référence photo en ce moment pour apprendre. Mais même si vous faisiez un modèle et que vous ajoutiez des zones sombres ou claires, ce n'était pas ce que vous avez vu pour améliorer l'apparence du dessin Ce serait Creative License et ce serait très bien. Aucune année ne demande un peu de travail. Je ne fais qu'assombrir le fait que tu es une zone vraiment sombre parce qu' il y a toutes ces crevasses une zone vraiment sombre parce qu' il y a toutes ces Ceux-ci, puisque c'est incurvé, c'est si foncé. Il y a du noir sur le bord et ça devient un peu plus tard au milieu, puis il fait noir sur l'autre bord Et puis il y a ces profondes crevasses à l'intérieur de l'oreille. Venons ici pour un set. Je ne fais que renforcer les zones sombres. J'appuie plus fort avec le crayon. OK. Très bien, laisse-moi appeler Top et ensuite je vais y retourner dans 15 minutes de plus. Le sommet est vraiment un peu inachevé, mais tu t'en souviens ? Eh bien, dans certains dessins, tu veux partir. Vous voulez terminer certaines zones et les artistes le font exprès et laissent certaines zones inachevées Et vous voulez choisir ces zones pour faire ressortir le dessin. Il n'y a rien de mal à cela. C'est très bien. Je veux dire, certaines personnes voudraient que le tout soit complètement terminé, mais c'est quelque chose que vous utilisez en tant qu'artiste. Pour une licence artistique. Je l'utilise un peu ici dans les cheveux. Je n'ai pas mis tous les détails dans chaque volet. Je le ferais, mais ça m'en prendrait encore cinq heures. Je n' arrive pas à y croire. Ça va plutôt bien. J'en ai fini là. Je pense que je n'ai pas mis du noir ici comme deuxième couche, mais j'aime bien ça. Alors maintenant je vais juste regarder son visage. Je pense que le visage a besoin d'un tout petit peu plus de travail et ensuite nous aurons terminé. Je suis juste en train de mettre en valeur les sourcils. On dirait de la mine de crayon en graphite. Je suis peut-être en train d'ajouter un peu de cheveux et de les rendre plus foncés. OK. Maintenant, j' essaie juste de les faire s'imiter ou de les rendre symétriques En fait, je n'ai pas utilisé Hold On. Oui, je vais apparaître dans les yeux avec du violet plus foncé. C'est toujours le violet plus clair. J'essaie de le laisser blanc au milieu. Maintenant, je vais ajouter un peu de noir et un peu d'ombrage Je sais que je n'utilise pas de couleur pure, mais je pense que cela va l' améliorer un peu. Je viens d'améliorer une partie de l'ombrage. Non, oui, j'en ai besoin, je me dis juste que je vais utiliser cette couleur. J'ai besoin d'une couleur plus foncée ici pour ça. Nous y voilà. Alors je vais venir ici avec le jaune contour jaune, les yeux un peu plus. Je viens juste d'améliorer ce genre de plan ici. À ce point trop sombre. C'est juste que je me dis. Vous devez toujours penser à vous-même lorsque vous dessinez à l'extrême. Eh bien, je ne peux rien y faire pour l'instant, mais je vais assombrir un peu le contour des yeux. Je me demande est-ce que ça donne l' air trop caricatural ? Et puis un ou deux esquissés au lieu d'un véritable ombrage. Je vais entrer dans les lèvres. Mais je l'ai déjà commencé, donc je vais continuer et terminer. Cette partie est très foncée, donc je l'améliore un peu avec du noir J'aurais pu faire du violet foncé, alors peut-être que je vais aussi y aller avec du violet foncé. Et je vais mettre du violet sur la lèvre supérieure pour que le vrai rouge-violet soit le rouge et ce violet foncé Je vais te montrer Hold on. Donc, je vais faire un exemple ici. Donc c'est un peu violet, donc ça penche pour Cool Donc, si je voulais vraiment le réchauffer, je mettrais du rouge avec du violet foncé, ce qui le rendrait plutôt beau Une vraie violette rouge, qui serait chaude. Donc le violet est un peu cool, mais il y a quand même du rouge dedans. Cela dépend donc de la quantité de rouge qu'il contient. Je ne vais pas revenir là-dessus pour tous, mais alors vous voyez l'idée. cherche juste quelques erreurs supplémentaires ou quelques autres choses que je dois corriger sur le visage, pas des erreurs. Ou améliorer, c'est peut-être le bon mot pour cela. Améliorer. Plus d'ombrage autour des lèvres. Prends l'orange normale. Des mains comme si je ne savais pas, une zone d'ombre juste ici Je cherche juste des choses de dernière minute qui peuvent nécessiter un peu de correction Je pourrais faire ça pendant des heures, mais je veux dire, je ne veux pas écrire à ce sujet ici. Il y a un peu d'ombrage. Allons un peu plus loin. Tenez bon. vois, je t'ai dit que je pouvais commencer à chercher quelque chose et ensuite ça continuerait encore et encore. Little C, je peux continuer à trouver des choses. Je vais mettre un peu de noir juste ici sur le nez parce qu' il fait assez foncé. C'est quelque chose que vous devez pratiquer. Et une fois que vous faites quelque chose comme ça, vous commencez à le voir dans les différents dessins que vous faites. Même ceux de couleur normale et vous pouvez les utiliser. Quoi qu'il en soit, je pense qu'il faut voir. Je voudrais être un peu plus sombre. Je veux dire, quoi que je fasse, je peux complètement gâcher le dessin. C'est donc quelque chose à garder à l'esprit lorsque vous dessinez. Je pense qu'en fait ça doit être un peu plus sombre. vois, je t'ai dit que je pouvais commencer à m'en mêler sans jamais m'arrêter, mais je ne veux pas tout gâcher Je veux dire, je pense que ça a l'air bien. Je ne pense pas que c'est magnifique, mais je pense que ça a l'air bien en ce moment. Je ne veux donc pas faire quelque chose qui est terminé, tout gâcher complètement. Je vais juste améliorer un peu ce rouge. Désolée. Je vais juste améliorer un peu cette couleur. Alors voyez combien de couches vous pourriez faire pour que cet essai soit vraiment bien terminé. Et j'augmente ma masse. Je sais que je continue en vous montrant simplement le processus que je suivais quand j'étais dans le pétrin. Je pourrais faire encore quelques heures, mais je ne pense pas que vous avez compris l'idée, alors je vais m'arrêter là 6. Valeur de la couleur Dessiner des couleurs fraîches 1: Bon, maintenant je vais faire une valeur du dessin en couleur en utilisant des couleurs froides. Je regarde donc la valeur de mon nuancier et j' utilise cette moitié, donc j'utilise Cool. Encore une fois, les couleurs chaudes apparaissent dans l'espace et les couleurs froides remontent dans l'espace. Donc, regardez, je fais l'équivalent d' une couleur par rapport à un gris. Encore une fois, ce n'est que de l'entraînement. Je vous recommande d'utiliser une image en noir et blanc lorsque vous le faites. J'utilise donc cette image de Raphael. J'utilise donc toujours dessins classiques de la Renaissance simplement parce que je les ai aimés. C'est juste pour faire des exercices. Quand tu fais ton propre art, ce que je ferai plus tard, probablement beaucoup plus tard, parce que pour l'instant, nous ne faisons que développer des compétences. Ensuite, vous devez être plus créatif que simplement utiliser le J'ai fait un croquis ici juste pour m'aider à démarrer et un croquis approximatif. Et je vais utiliser mes couleurs froides pour y ajouter cet ombrage Encore une fois, nous utilisons la couleur comme valeur pour comprendre quelles couleurs sont plus claires et quelles couleurs sont plus foncées. Nous en avons fait un chaud et maintenant nous allons en faire un cool. Et encore une fois, ça a l'air un peu bizarre. Vous pouvez l'utiliser ainsi que des dessins et des peintures originaux, c'est une compétence que vous devriez avoir. Vous pouvez également l'utiliser sous des tons de peau ou des bruns pour créer de la valeur Au lieu d'utiliser du noir, du blanc et du gris, vous pouvez utiliser du chaud ou du froid. C'est quelque chose que nous isolons en tant que compétence. Mais plus tard, vous l'utiliserez dans vos dessins en couleur, qu' ils soient réalistes ou abstraits. Je vais donc commencer par ce côté-ci du tissu. Et je vais prendre un violet et un bleu foncé. Et un bleu un peu plus clair. Et un bleu plus clair, un bleu plus clair et un peu de vert. Je suis juste en train de regarder mes légumes verts. Il y a un vert jaune. Je vais commencer par cela. OK, donc je vais commencer par ma violette et je vais commencer à mettre des zones. C'est une sorte de bleu-violet foncé. Le violet est donc la couleur la plus foncée. Le jaune est la couleur la plus claire. Comme je travaille avec un plus foncé, j'essaie de faire attention à endroit où je le place dans le dessin. Et je cherche simplement des zones plus sombres que les autres. J'ai en quelque sorte indiqué les lignes qui m'aident à comprendre où se situent ces zones Je pourrais faire chaque partie individuellement, mais je vais juste entrer et ajouter une série de parties sombres pour m' aider à démarrer Et les choses, encore une fois, devront être corrigées. Comme si le dessin n'était pas parfait. Cela m'a pris environ 20 minutes et je déplace beaucoup de choses. Je vais continuer à déplacer des choses. Sur cette couche. Je suis juste en train de le regarder pendant une seconde. Harmony entre ici. Il y a beaucoup de variations. Je vais juste ajouter quelques zones d' obscurité importantes pour commencer. Je suis en train de l'agrandir un peu. Encore une fois, vous pouvez utiliser uniquement des couleurs froides ou utiliser du noir et blanc. Moi, j'aime bien les dessins de la Renaissance. Je les aime en termes d'utilisation, pratique du portrait et de la figure. Je pense qu'ils sont vraiment bons pour ça avec le Shading. C'est juste pour clarifier un peu cette ligne. D'accord. Je vais monter ici pendant une seconde, puis redescendre ici. n'est pas parce que certaines choses me disent où se trouvent d'autres choses que je vais effacer certaines de ces traces de crayon. Je n'ai pas vraiment été effacé parce qu'ils n'en veulent pas. Je veux dire, j'ai laissé des marques de crayon ici, mais je ne veux pas que certaines apparaissent à travers le crayon de couleur. Encore une fois, je cherche les zones qui sont plus sombres en ce moment. Je viens juste de commencer à utiliser le Shading. Vous pouvez faire quelque chose de simple ou de compliqué. J'ai essayé de faire quelque chose d'un peu plus compliqué. C'est bon. Je ne regarde que phases initiales d'un dessin. Je n'appuie pas trop fort au cas où j'aurais besoin d'apporter des modifications ou d'effacer. Encore une fois, je valorise Color en utilisant Cool Colors. Tu ne peux pas voir ce que je fais. Très bien, alors je vais venir voir mes jambes pour y réfléchir, il y a encore beaucoup de travail à faire, mais je ne fais que commencer. Ou le tissu autour des jambes, excusez-moi. Encore une fois. Vous pouvez voir la silhouette à travers le tissu. Encore une fois, j'utilise le graphique juste pour, donc je regarde le côté cool et je regarde, je regarde juste en ce moment un violet et c'est le gris foncé Alors je vais le mettre dedans. Et quand le gris deviendra plus clair, il sera bleu-violet, bleu plus clair, bleu-vert plus clair, vert plus clair, jaune-vert plus clair Vous pouvez ajouter du blanc et du noir si vous le souhaitez, ou vous pouvez simplement en rester là. C'est en fait toute cette zone plus légère. Je ne sais donc pas si je voulais y utiliser le violet. Nous allons voir Et ça, tout ce côté est un peu plus clair, sauf ici et cette zone d'ombre autour du bras. Je vais donc mettre du violet ici. Tu vois, ça va un peu plus haut. Encore une fois, nous faisons de l'ombrage avec des couleurs pures. Si vous deviez le faire comme une autre option et que vous n' aimiez pas son apparence avec des couleurs pures. Vous pouvez faire le tout sous forme de teinte, le tout sous forme de ton ou le tout sous forme de teinte. Cela signifie que ce n'est qu'un exercice. Mais encore une fois, si vous voulez faire comme Poséidon ou Neptune et que vous vouliez que ce soit aux couleurs de l'océan Vous pouvez l'utiliser pour l'ombrage. Mais si vous pensez que les couleurs sont trop vives, vous pouvez ajouter du blanc à tout, noir à tout ou du gris à tout. Très bien, alors maintenant je vais prendre, je pense que je vais obtenir un bleu moyen Voyons ce que je peux en faire. Je voulais juste voir à quoi ça ressemble. Je devrais peut-être ajouter un bleu foncé entre les deux. Mais je suis en train de le mettre en place en ce moment et de bloquer certaines zones de Color Nous y voilà. Cela semble un peu mieux pour cette zone plus claire. Vous examinez donc les valeurs de couleur les unes par rapport aux autres et les mélangez probablement si vous le souhaitez Mais pour l'instant, je ne fais que les bloquer. Je trouve juste des zones plus claires et plus foncées et des couleurs un peu bloquées pour m'aider à démarrer Je suis juste en train de regarder le dessin pour essayer de comprendre quelque chose. Je vais juste effacer un peu ce trait de crayon. Parfois, vous pouvez vous perdre dans les plis du tissu. Je vais choisir un vert clair ici pour cette partie légèrement ombrée. Jaune, vert. Plus Tu fais une erreur, tu fais une erreur. Nous sommes juste en train d'essayer quelque chose et de nous entraîner. Donc, en bas, il suffit de regarder ce dossier ici, il va enfin arriver ici. Maintenant, il fait un peu plus sombre ici. Je vais donc revenir à la violette. Ça devient un peu plus léger ici. Encore une fois, c'est juste une sorte de blocage de Ralph dans Color Il faudra peut-être le corriger, mais je veux mettre quelque chose ici pour m'aider à démarrer. Et si c'est aussi loin que vous voulez aller, alors, vous savez, cela peut être aussi loin que vous pouvez aller. Alors je vais revenir au sommet. Cela demande un peu plus de travail jusqu'ici. Et je vais revenir avec le bleu. Je cherche donc juste un gris un peu plus clair que le violet. Et c'est là que je mets ce gluon. Je ne fais pas un bleu très foncé parce que le violet est assez foncé. Et je veux faire quelque chose d'un peu plus léger. J'essaie donc d'utiliser quelque chose qui se situe un peu entre les deux. Désolé, j'ai fait une pause parce que je regardais le dessin. Vous devez vraiment vous concentrer lorsque vous faites ces choses. Certaines personnes aiment qu'il soit totalement silencieux. Certaines personnes aiment écouter de la musique. Cela demande encore beaucoup de travail. Il ne s'agit que d'une première couche. Je n'ai rien fait à ce sujet. Moi aussi, je dois me concentrer là-dessus ensuite parce que j'en fais trop ici. Encore une fois, je cherche des zones claires et sombres. Et n'oubliez pas que vous pouvez toujours foncer dans une zone claire, comme je peux toujours ajouter du violet au bleu. Mais il serait difficile d' éclaircir le violet et il serait difficile éclaircir le bleu si je voulais lui faire dire ce jaune-vert clair Alors gardez cela à l'esprit. Encore une fois, preuve de prudence lorsque vous faites nuit, non ? Tu pourras toujours l'assombrir plus tard. D'accord. Maintenant, je vais devoir travailler de ce côté parce que ça ne fait que paraître irrégulier. Alors laisse-moi aller chercher ma violette pour cette zone ici. Et maintenant j'examine la valeur de ce bras. C'est du gris, donc je vais mettre du bleu ici et là en ombrage Il y en a une autre, il y a une lumière et puis, euh, sombre, je suppose que nous voyons l'os à travers la peau. Et je suis juste en train de voir quelles parties des doigts sont plus foncées. Il possède un ombrage plus sophistiqué et ce n'est qu' un point de départ OK, je vais prendre ma violette pour une autre Cet ange est censé être un ange, mais je ne vois pas les ailes, mais c'est comme ça que ça s'appelle. Et je vais juste décrire cette partie de la personne qui tient un morceau de bois, je crois. D'accord. Encore une fois, il suffit de bloquer les zones de valeur avec de la couleur. Cela peut être une tentative de laisser une petite trace blanche. Et je vais me procurer ma violette parce qu' il fait encore plus sombre ici. Encore une fois, ce n'est pas parfait. Je fais juste de mon mieux pour bloquer des zones de couleur ou une valeur avec de la couleur. Je vais choisir le bleu ici. C'est l'autre genou, je crois. C'est un genou. je pense que c'est l'autre qui Mais je pense que c'est l'autre qui semble un peu trop grand. Je veux changer la forme. Nous y voilà. Je peux donc déjà éliminer ce bleu avec le violet. Je dois donc examiner les personnes. Je prends juste mon crayon habituel parce que j'ai l'impression d'avoir fait les cheveux. Une plus grande partie du cou est visible. Donc, encore une fois, de petites choses, lorsque vous dessinez, vous êtes toujours en train de corriger. Alors je vais entrer avec du bleu ici. Je veux que ce soit plus bas. J'essaie juste d'obtenir des valeurs ici. Encore une fois, des corrections peuvent être apportées ultérieurement. Et il y a aussi de l' ombre sur le visage. Je suis très parcimonieux avec ça. Et je veux m'en tenir à ça pendant une seconde. D'accord. Je vais prendre du jaune vert et entrer dans les zones un peu plus claires de cette maison pour faire un mix. C'est juste une sorte de première couche. Est-ce que je veux laisser certaines zones blanches ? C'est ce que j' essaie de leur demander. Je suis probablement oui, je n'aime pas forcément juste avoir les couleurs. J'aimerais bien l'avoir. Le contraste entre l'image blanche et l'image noire. Alors maintenant je cherche ici. Je vais bientôt m'arrêter car il me reste presque une demi-heure, puis je vais continuer. En fait, il fait très sombre ici. Ça arrive. Ça en ressort juste plus. Encore une fois. Vous voyez à quel point vous voulez le rendre détaillé pour ce que vous faites ? En fait, nous sommes probablement presque à 30 minutes, donc je vais m' arrêter et recommencer. Je peux faire un peu d'ombrage entre les deux 7. Valeur de la couleur Dessiner des couleurs fraîches 2: OK, alors maintenant je m'assois un peu en bas. J'ai juste ajouté un peu de vert sur le dessus, mais je vais en fait opter pour un noir. Et je vais définir un peu , puis je vais revenir à mon mélange pour trouver un aperçu Ce n'est donc qu'un crayon de couleur noire. J'ai commencé avec un crayon graphite ordinaire. C'est donc un peu différent. Cela m'aide vraiment à voir. J'ai aimé cette transition entre fait d'aller vers le contraste entre le noir et le noir. Je pense que ça le rend plus beau, mais ce n'est pas obligatoire Je vais probablement jouer avec les mains en dernier parce qu'elles sont un peu plus compliquées. C'est toujours le bras ici. Voyons jusqu'à quel point cela le définit. Et je vais continuer à utiliser ma valeur d'ombrage des couleurs, mais je veux juste que le noir soit en quelque sorte défini C'est un bon mot pour ça. Et en fait, appliquez un peu d' ombrage vraiment très foncé Cela demande encore beaucoup de travail. Encore une fois, ce processus prend du temps. Même si vous faites quelque chose de simple, comme deux sphères, cela prend toujours du temps Obtenir les couches et l'ombrage. Je vais approfondir le violet plus tard. Et ce faisant, je corrige également des choses qui ne sont pas tout à fait correctes. Ce n'est en aucun cas parfait. Tout n'est pas l'endroit idéal. Mais c'est comme si je passais en revue plusieurs couches. Je choisis une couleur et je passe en revue l'ensemble du dessin pour corriger ce qui doit être corrigé. Mais je fais des ajustements en cours de route. Je vois ici certaines choses qui doivent être auxquelles je ne me suis pas vraiment bloquée. Je suis en train de les mettre dedans. Cela nécessite un peu de travail dans Light. Très bien. Qui aura également besoin d'un peu plus de mélange, mais voyez dans quelle mesure cela le définit Je suis en train de définir et de décrire. Tu n'es pas obligée. Je veux dire, tu aimerais peut-être que ça ressemble mieux à ça, non C'est donc à vous de décider. Et juste au-dessus d'ici, il fait noir. Je vais donc y mettre du noir. Un peu trop mélangé . Le noir. J'essaie de le comprendre maintenant. Mais je ne peux pas vraiment y retourner. sorte de déplacer certains plis qui, à mon avis, ne sont pas tout à fait corrects. Je cherche juste des zones sombres et tu vois combien de couches tu pourrais faire pour que ça paraisse correct ou correct Non, je laisse certaines zones teintées de couleur parce qu'elles ne sont pas si foncées que ça. Je reviens maintenant à la partie inférieure. Il fait un peu sombre ici, mais il fait clair ici. se peut donc que je n'inclue pas le noir ici, je le déciderai plus tard. Donc, une chose à la fois, je parcourt le dessin, j'y ajoute des éléments, en retire. Vois ce que je dois faire. Je cherche juste des zones sombres et, bien sûr , les couleurs doivent encore être corrigées, non ? Vous vouliez donc simplement savoir combien de couches vous souhaitez créer. Bien sûr, si vous avez le temps, consacrez-y cinq ou six heures. Je veux dire, c'est ce que j' aimerais faire, mais je veux dire, je ne veux pas faire la vidéo longue parce que c'est un peu trop. Je voulais donc aller assez loin pour que vous puissiez en avoir l'idée principale. Mais à chaque couche, ça commence à s'améliorer. Je regarde cette partie inférieure ici, qui est sombre et puis il y a une lumière là-haut Mais vous pouvez voir combien de temps vous pourriez y consacrer. C'est sombre aussi. Donne-moi mon violet , le bleu. Il y a donc des zones que j'ai oubliées parce que je bloquais aveuglément les zones de Color OK. Je ne veux donc pas ignorer la gaufrette de départ. Cette zone est plus claire, donc je ne sais pas si je vais y mettre du noir, mais je vais monter ici ce côté parce que j'ai un peu laissé ce côté tranquille Et juste en train de donner une forme aux cheveux. Les cheveux sont un peu flous. Encore une fois, c'est une question de pratique. Alors tu fais tout ce que tu veux. Plus vous en ferez, plus vous vous entraînerez. Oui, je voulais juste du noir autour du visage, mais je vais probablement le faire. Il y en a ici même. C'est un peu difficile à voir. On dirait que c'est une autre partie de la chemise, mais il fait plus sombre ici. Je vais entrer dans le bras avec le noir. Et ici aussi, il fait très sombre. OK. Maintenant, je vais passer à la main. C'est en quelque sorte dessiner les doigts, comme ils l'étaient avec le crayon. Oups Il est plus difficile d'effacer un crayon de couleur qu'un crayon. donc Il suffit donc de faire un aperçu de la tenue ici. Je vais aborder cette main pendant une seconde. Donc, les doigts que j'ai traités à nouveau ont juste une forme comme où un rectangle rencontre un autre rectangle ? Puis j'ai essayé de les faire ressembler à des doigts. OK, alors maintenant est-ce que je veux ? Je pense juste à moi-même pendant une seconde. Est-ce que je veux mettre un bois jaune ? Et je sais que le jaune était plutôt chaud, mais on pouvait tout de même le considérer comme tel pour les zones très claires. Je voulais juste voir à quoi ça ressemble. Oui, je crois que oui. Il suffit de donner un peu de lumière à certaines zones qui ne sont pas totalement blanches. Ensuite, je vais prendre du vert jaune pour le milieu. Je suis juste en train de le regarder, en prenant juste un peu, j'ai besoin d' une définition ici. Et j'essaie de me demander si je veux utiliser du bleu ou du vert ? Laisse-moi juste voir à quoi ça ressemble. Je suis juste en train de tester. C'est donc un vert un peu plus foncé que le jaune-vert. Oui, ça a l'air bien. OK. Parce que je veux dire, il y a une danse là-bas. Je ne fais que bloquer les couleurs, mais ici, il n'y a aucune ligne tracée. Il y a donc un avantage à avoir une ligne ici, mais je ne veux pas qu'elle soit noire parce que c'est une zone plus claire. Je veux définir. Et j'utilise juste un crayon ordinaire, mais il doit être foncé. Et esquisse. Joue mieux au golf. Très bien, alors maintenant je suis en quelque sorte venu ici. Nous y voilà. Très bien, alors je vais revenir au sommet. C'était, eh bien, laissez-moi faire encore quelques greens ici. Ainsi, vous pouvez voir le corps à travers les vêtements. Cette partie inférieure a besoin d'être retravaillée, mais je voudrais revenir en haut pendant une minute. OK. Donc, sur ce bras, je cherche juste les lumières et les ténèbres. Encore une fois. Ce ne serait pas blanc parce que c'est gris clair, non ? J'essaie donc à nouveau d' utiliser la couleur comme valeur , un peu plus tard et ici. Et encore une fois, je le fais pour essayer de vous montrer autant que possible dans le peu de temps qui m'est imparti. Certaines zones sont un peu plus foncées sur les doigts, alors je reviens au bleu. Encore une fois, cela pourrait me prendre quelques heures pour bien faire Je suis en train de faire face à ça. Et ici. Comme si tout ce côté comme dans Shadow , puis il devenait plus clair de ce côté. Et j'essaie de le faire, eh bien, ici, il fait plus sombre ici, c'est un peu plus tard. Cela demande beaucoup plus de mixage, mais je fais tout ce que je peux Quand je deviens jaune ici. Laissez-moi d'abord effacer parce que je vois des traces de crayon. C'est un peu plus léger ici. Et je vais apporter du vert frais. Il y a quelques plis ici, mais ils sont plus légers. D'accord ? Maintenant, je vais venir ici avec du jaune, mais je vais effacer certaines de ces lignes de crayon. Je vais ajouter du vert. Je suis juste en train de les bloquer, tous ces poids sur cette partie avec du jaune. Le jaune est le complément du violet. Donc ça va faire un joli contraste. J'ajoute juste ce vert pour le mélanger. Il a besoin, il a besoin de travail. Comme si toutes les valeurs n'étaient pas exactement correctes. J'étais juste en train de gifler les lumières, les médiums et les ténèbres, non ? Mais il a besoin d' un petit ajustement. Je vais mettre du jaune ici. Et je vais apporter du vert. Je vais me mettre en pleine figure avec un peu de vert ici. Et du jaune, jaune dans les cheveux, et du violet juste ici parce que ce Harris est plus foncé. Je ne le suis pas vraiment. Je suppose que dans ces dessins je n'ai pas vraiment fait quoi que ce soit à propos de l'arrière-plan, mais je ne fais que les intégrer. Et je vais rentrer car nous sommes presque dans 30 minutes. Je vais donc m'arrêter et ensuite tout faire comme dans une couche finale. Je pourrais faire un peu de travail entre les deux. 8. Valeur de la couleur Dessiner des couleurs fraîches 3: OK. Alors maintenant j'en ai fait un peu parce que je pensais que cela prendrait plus d'une demi-heure, mais je vais juste en faire un peu plus. J'ai mis du bleu ici pour le rendre plus foncé. J'ai travaillé sur le visage et j'ai ajouté du jaune sur cette zone. Et je vais venir. Je ne me suis pas vraiment concentrée sur la partie inférieure. Je veux dire, vous pouvez laisser le dessin comme ça chaque fois que vous avez l'impression que le dessin est terminé, juste au moment où il est terminé. Mais je pourrais en faire un peu plus pour essayer de corriger un peu les choses. Donc je vais me concentrer . En fait, oui, permettez-moi de me concentrer sur le bas pour l' instant parce que cela me semble un peu trop Encore une fois, tu pourrais en rester là, mais je vais venir ici pendant une seconde. Je cherche juste des zones plus sombres parce que j'y allais vraiment parce que c'est plus tard, mais il fait un peu plus sombre ici. J'essaie donc juste d'entrer les bonnes valeurs. Encore une fois, ce n'est jamais parfait. C'est un peu plus, c' est un peu embêtant Encore une fois, je pourrais le faire pendant des heures, mais en essayant simplement de le rendre un peu plus réaliste. Il suffit d'appuyer sur cet alphabet. Je vais y aller. Je sais que je me déplace, mais je vais t'amener du jaune ici. J'essaie juste de voir ce qui se passe ici. OK. C'est juste un peu sombre que je n' ai pas vraiment mis dedans. Plus défini. Je suis juste en train d'assombrir ce bleu. Encore une fois. Je pourrais tout recommencer, juste en assombrissant les couleurs que j'ai mises. Parce que souvenez-vous que j'essayais d'être prudente lorsque je posais les couleurs parce que je ne voulais pas les gâcher. Et je vais m' assombrir ici. C'est trop clair, alors j'ai juste l' impression d'un bleu royal. J'ai mis du bleu royal entre les deux. OK. Et voyez ce qui se passe ici. Je vais mettre du bleu royal ici. Tout de suite. Ce plat était d'une couleur foncée qui sortait un peu du cadre. OK. Je prends mon jaune-vert. Il y a du Shading très tardif ici. Je quitte donc certaines zones. blanc. Dot a besoin d'un peu de travail. Mais je vais venir ici avec une violette. Regarde si je peux effacer ce crayon de couleur juste là. C'est ce que j'ai fait. Vous pouvez donc effacer, c'est juste un peu plus difficile. J'essaie juste de consolider ce domaine. Voyons à quoi cela ressemble. Il y a beaucoup plus de mélanges. Je veux dire, encore une fois, je ne vais pas faire ces 5 heures, mais il y a beaucoup plus de mélange que je pourrais faire sur les blancs du tissu Mais je n'ai tout simplement pas le temps faire parce que nous nous intéressons à la valeur de la couleur en ce moment. Je ferai peut-être une vidéo là-dessus plus tard. OK. Je cherche juste des zones sombres. OK. Je veux dire, ce n'est pas parfait. Mais pas, je veux dire, ça pourrait certainement demander plus de travail. Mais je vais revenir au dessin en profondeur, tout de suite. Je vais entrer avec un violet plus foncé. Un violet plus foncé. Juste pour améliorer une partie de ce violet foncé parce que le violet est à nouveau utilisé, c'était de l'allumer. Il suffit donc d'assombrir certaines zones violettes parce qu'elles sont plus claires que d'autres zones Et je ne veux pas aller trop loin et tout gâcher. Tu sais, j'aime bien ce quartier. Laissez-moi entrer ici avec le violet. Il y a quelques points qui me dérangent, alors je vais essayer de les corriger C'est un noir. Donc, ce que je veux dire, c'est que cette valeur est trop foncée sur l'image pour être en vert clair. Je vais donc ajouter mon bleu clair. Donc j' alterne en quelque sorte la valeur, la valeur qui, la couleur que j'ai choisie pour la valeur, non ? Parfois, ce n'est pas le cas, alors vous devez être prêt à faire des ajustements, non ? Comme si cette partie était vraiment sombre. Je vais le faire ici aussi, parce que cette partie est assez sombre. accord, et non Le jaune-vert clair est trop clair pour être ici, n'est-ce Parce que je veux une relation correcte entre les valeurs même si j'utilise de la couleur, n'est-ce pas ? Si cela a du sens. Quand je le fais ici certaines zones sont plus claires, mais j'essaie juste d'obtenir le bon ratio entre les zones claires et les zones sombres. Alors je l'ai donné. J'espère que c'est logique. Et cette zone qui me dérange pas l'air tout à fait terminée n'a pas l'air tout à fait terminée . Il vous suffit donc de les dessiner une couche à la fois, une étape à la fois, avec une couleur à la fois. Et tu vois où ça mène. OK, et laisse-moi prendre le violet. Encore une fois. Cela pourrait prendre encore quelques heures, mais j' essaie juste de vous faire une idée de la valeur de la couleur ici. Mais comme s'il y avait plein de petites choses dans lesquelles je pourrais me fondre , je veux dire, en fait, je trouve ça plutôt beau. Mais, vous savez, encore une fois, cela pourrait être utile, il vous suffit de prendre votre temps et de continuer à travailler dessus. Vous pouvez faire une pause parce que je sais que ce sont de longues séances, mais vous pouvez faire une pause d'un jour ou de deux heures et y revenir. OK. Je vais donc simplement examiner cette zone, en essayant de définir un peu plus certains de ces plis avec cette turquoise. Apportez ce genre d'ombrage. Ces plis s'estompent donc en quelque sorte dans l'ombrage. Ça a l'air mieux. Tu sais quoi ? J'en ai envie ? Laisse-moi voir le visage. J'ai l'impression que si je fais autre chose là-dessus, je vais complètement tout gâcher Mais je pourrais faire un peu plus d'ombrage sur la zone du visage. Pas grand chose. J'ai l'impression d'avoir fait presque tout ce que j'ai pu. Et encore une fois, je ne veux pas tout gâcher. Ce n'est pas vraiment une phase détaillée. Ça correspond un peu à la figurine. Très bien, voilà mon dessin. Je veux dire, ce n'est pas parfait. Ça pourrait prendre encore quelques heures. Tu sais quoi ? Bien sûr, je vois autre chose qui, selon moi, doit être corrigé. Je vais donc venir ici. J'ai l'impression que ça doit être plus sombre juste en dessous de tout ce que tu peux faire. Je veux dire, si j'ai ménagé avec ça, c'est parce que tout ce que tu pourrais faire pourrait tout gâcher. OK. Je pense que je vais laisser ça tranquille. C'est donc la valeur des couleurs froides de Color Drawing. Je vais arrêter ça ici. 9. Valeur de la couleur Tous 1: OK, donc le dernier dessin que je vais faire la série est tout ce que nous avons fait : un chaud, un noyau et vous pouvez également le faire, vous pouvez utiliser des couleurs des deux côtés. Vous n'êtes pas obligé de vous limiter au chaud ou au froid. Donc d'habitude je fais ceci et cela parce que ça devient plus clair et plus foncé Mais vous pouvez faire n'importe quelle combinaison, des combinaisons, comme vous le souhaitez. Vous pouvez donc utiliser des couleurs chaudes et froides pour montrer de la valeur. L'image que j'utilise provient Torno et d'autres artistes de la Renaissance Et je viens de faire la tête. J'ai fait un croquis de la tête juste ici pour commencer. Et je vais continuer à utiliser un crayon de couleur. Je ferai d'autres choses, d'autres médias, dans d'autres leçons. Je pense que je vais choisir les couleurs claires chaudes, les couleurs foncées froides, mais nous verrons ce qui se passera. Je vais donc commencer par une violette et je vais juste ajouter les zones sombres et ombrées. Vous n'êtes pas obligé de faire des portraits vous pourriez en faire des natures mortes, ce sont des plantes. Les yeux sont noirs. J'irai peut-être à l'intérieur un peu plus tard. Je me concentre principalement sur le portrait et la figure, mais je fais aussi des vagues fixes et d'autres choses de ce genre. Je vais m'y attarder plus tard. OK, alors je regarde leur visage. Je vais juste prendre un joli jaune, orange et orange. Et jaune. Je prends juste des couleurs chaudes. OK. Je vais donc commencer par coiffer. Je n'ai pas vraiment esquissé de manière aussi détaillée que dans les derniers. Je voulais juste en faire une partie avec le crayon de couleur. Je suis juste en train de faire disparaître certaines de ces marques de crayon. Vous pouvez donc faire preuve de créativité avec cela. Cela signifie que vous pouvez choisir, comme s'il n'y avait pas de règles préétablies à suivre. Vous pouvez choisir l' endroit où vous placez vos couleurs chaudes et froides. Mais même si je suis plus créative avec la couleur, je l' utilise toujours pour montrer de la valeur. Comme si je continuais à mettre couleurs tardives là où il y a du gris clair. Donc, si vous travaillez à partir d'une image, vous devez choisir une image en noir et blanc comme ombrage Donc je vais juste teindre les cheveux jaune et je vais y ajouter un peu de chaleur Mais je mets juste un Cool Yeah. Pour commencer. Et elle porte un voile, je dirais peut-être. Encore une fois, cela peut sembler arbitraire, mais j'utilise toujours la couleur Afficher la valeur. Je vais prendre un rouge. J'essaie juste de savoir de quelle couleur je veux le faire. Je vais le décrire en rouge. Nous verrons de quelle couleur ça va prendre. Ce voile ou cette turbine. Je suis donc en train d'avoir un aperçu pour m'aider à comprendre où je vais bloquer mes lumières et mes ténèbres Encore une fois, je dessine une partie du dessin avec le crayon de couleur parce que je ne l'ai pas vraiment fait. Je veux dire, je l'ai fait avec le crayon, mais ce n'était pas aussi approfondi ou détaillé. Je l'ai fait assez rapidement. Ce n'était qu'un croquis. Beaucoup effacent certaines de ces marques de crayon. J'invente la forme du haut parce qu'elle n'apparaît pas vraiment sur la photo La photo est un peu coupée. OK. J'en ferai un sur de vrais tons de peau ensuite, dans ma prochaine série. Je dois donc me concentrer sur le visage pendant une minute parce qu'il a besoin de quelque chose de plus profond. Mais je vais en mettre un peu plus ici. C'est un peu au-dessus de l'oreille. Plus clair, jaune. Il faisait un peu plus chaud. C'est un peu plus cool. Très bien. Je vais, voyons comment je vais m'y prendre. Je recherche des zones plus foncées de peau à peau assez claire. Mais je vais commencer par un orange jaune pour les zones ombrées. Et je cherche simplement des zones plus sombres que les autres. Encore une fois, je bloque simplement de grandes zones de couleur en tant que valeur. Je regarde donc les gris sur la photo et ils m'ont aidé à comprendre où je mets la couleur Et je ne fais qu' une seule couleur pour le moment. Je cherche juste des zones gris clair à gris moyen Je vais apparaître sur les lèvres avec un rouge que je ne fais que pointer du doigt pour déterminer quelles zones de l' ellipse sont les plus foncées que je ne fais que pointer du doigt pour déterminer quelles zones de l' . Je vais y revenir. J'en ai besoin, je vais me concentrer sur les yeux pendant une seconde. Alors je vais rentrer avec un noir. Encore une fois, il s'agit d'une couleur subjective. Et en utilisant la couleur comme valeur. Pas assez haut. Je vais revenir avec ma violette. C'est plutôt du bleu-violet. Maintenant, je combine le chaud et le froid sur le visage. Et je pense à, eh bien, je ne sais pas. J'allais dire que je pourrais ajouter du brun, mais je pourrais laisser ça pour peut-être pas. Je vais laisser ça pour les teints habituels. Et je veux voir à quoi ressemblera notre bleu autour des yeux. Encore une fois, je ne suis pas vraiment du genre à changer quelque chose, je n'insiste pas vraiment sur l'embauche. OK. Je vais descendre dans le cou avec cette couleur bleue couleur c'est quelque chose que tu dois t'entraîner. C'est pourquoi nous isolons différentes combinaisons de couleurs. Et encore une fois, il ne s'agit pas vraiment d'un jeu de couleurs, il utilise la couleur comme valeur, mais cela pourrait être considéré comme un jeu de couleurs. Je suis Clara de la création d'un contour noir. Je vais juste y ajouter. OK. Je suis juste en train d'y jeter un coup d'œil et de voir ce que je dois faire. Je pense que je vais contourner l'image pour le moment. C'est une image assez claire. Comme s'il y avait beaucoup de blanc dedans, c'est ce que j'essaie de dire. Il y a du noir, mais c'est un peu contrasté, comme le cannibalisme en termes Désolé, tu n'as pas pu voir ça. J'étais justement en train de travailler là-dessus. Aperçu. Ces deux c'est une autre partie du voile, de la capuche ou de la draperie. Il y a un peu d' ombrage et celui-ci cherche juste à détecter les zones qui y sont plus sombres C'est un peu le Shading là-dessus qui est un peu bizarre. J'aurais peut-être dû choisir autre chose, mais je vais m'en tenir à ça. Cela signifie qu'il y a beaucoup de zones blanches. Cela demande plus de travail, mais je cherche juste des zones claires et sombres et je les mets en couleur pour le montrer Je pense que je vais utiliser un peu de brun dans les cheveux, qui sont d'un brun foncé, chaud ou froid, comme apprendrons dans la vidéo suivante où il s'agit simplement d'un crayon de couleur marron. Je dirais que c' est un peu chaud. Le brun est un peu neutre et il est plus foncé. Il fait noir. Cela dépend de l' os que vous utilisez, mais il s'agit généralement d'un mélange de certaines couleurs et il est assez foncé par rapport aux autres couleurs. Habituellement. Il est définitivement plus foncé que le jaune Bon, maintenant je dois découvrir le reste du tissu qu' elle porte Je vais juste créer quelques lignes qui le définissent. C'est le cou. G a tout ce tissu enroulé autour d'elle. En insérant ces lignes, en m' aidant à voir où je vais placer les plis, effaçant certaines lignes de crayon D'accord ? Encore une fois, ce n'est pas parfait. Je suis un peu en train de changer maintenant et de m'ouvrir. En le simplifiant. Les deux dernières vidéos sont un peu longues, alors j'essaie de raccourcir celle-ci. Nous verrons ce qui va se passer. Très bien. OK, donc je vais probablement travailler autour du visage avec du tissu pendant un moment Pièces rouges. Je vais probablement alterner entre chaud et froid. Mais comme j' ai déjà la bonne pièce, je vais garder cette petite zone, rouge, orange chaud. Je suis juste en train de mettre un peu d' ombrage sur les planches du tissu. Vous n'avez pas à tout planifier avant de dessiner. Comme si je n'avais pas précisé les couleurs que j'allais utiliser. Je commence à mettre quelques couleurs, puis je vois ce qui est beau à côté de chaque couleur. Et il faut qu'il fasse noir ici, donc je vais passer au rouge. Alors je vais m'opposer au briquet en bas. Alors j'arrive avec un jaune, orange. Et je veux le faire. Je veux dire, puisque j'utilise toutes les couleurs, voyons voir. Comme le cou tombe un peu plus tard, je vais le mettre en vert ici Et nous sommes presque à une demi-heure en fait. Je vais donc arrêter et redémarrer 10. Valeur de la couleur Tous les 2: OK, je n'y ai rien fait et cette fois-là. Alors je vais mettre du vert dans les yeux. Je vais peut-être le faire d'un vert plus foncé. J'essaie de faire en sorte que les couleurs fonctionnent ensemble. Alors là, je vais y aller, comme ils s'échauffent tellement ici, je vais aller cool ici. Laisse-moi prendre l'autre violet. Il y a donc des plis et des planches dans le tissu. Cela signifie que je vais mettre du violet sur ce bord du cou. Je mélange en n'appuyant pas trop fort et en passant à une autre couleur Et je vais prendre mon noir parce que c' est très sombre ici . D'accord ? Donc ici, il fait noir. Je vais comprendre qu'il y a un peu de noir dedans. Je suis donc en train de faire certains plis et de confectionner le tissu. Et je vais prendre du bleu. Encore une fois, j'utilise les couleurs pour créer des valeurs. J'essaie d'isoler les zones Cool pour qu'elles jouent les unes contre les autres. C'est donc la même chose que je faisais. Ce que je combine, chaud et froid. Et il fait également noir ici. Et je vais faire en sorte que ce soit chaud. Je vais chercher mon rouge. J'essaie donc d' alterner en fait, comme si ce n'était pas une stratégie. Je veux dire, tu peux l' utiliser si tu veux nous voir. C'est juste quelque chose que j'ai inventé. Un SRE a commencé à dessiner, je me suis dit que ça irait bien parce que le chaud et le froid se mélangent. Je ne l'avais pas prévu. Je ne savais pas ce que j' allais faire quand j'ai commencé. Je ne le savais pas vraiment, je savais juste que j' allais utiliser les couleurs d'une manière ou d'une autre. Mais si vous placez des groupes de Warm à côté de deux groupes de Cool, alors vous obtenez un peu de complémentarité avec les couleurs l'une à côté de l'autre D'accord. Donc ça va être cool. Je suis juste en train de regarder ça. Oui, je vais le garder au chaud ici. Non. Je veux dire, va faire chaud, mais j'ai mis du violet dedans parce que certaines zones sont vraiment très sombres et je pourrais y remédier avec du leader noir. D'accord. Et puis ici, dans le noir on dirait sa chemise en dessous ou sa robe sous le voile. D'accord. Maintenant, je vais revenir dans le S avec un rouge. En fait, vous avez une sorte de couleur rose qui pourrait bien paraître là où c'est plus un rouge froid, pas un rose. Ensuite, je vais passer à l' orange, au rouge-orange. J'essaie donc d'utiliser la couleur pour créer les plis. Les couleurs doivent être améliorées. Sombre et OK. Et il y a une pièce qui se replie juste ici. Alors je vais me procurer mon violet. Et je vais revenir et en fait, avec un noir à ce stade, je sais que je dois travailler davantage, mais je pense qu'on pourrait utiliser davantage le noir et ici, et je vais me concentrer sur ces plis dès maintenant pour voir apparaître ces zones très foncées que je n'arrive pas à obtenir avec les couleurs Je suis juste en train de trouver ces crevasses sombres très profondes. Et voici l'un d' entre eux. Ce sont en quelque sorte des améliorations ici aussi. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de procéder. Je veux juste que tu apprennes à utiliser la couleur comme valeur. D'accord ? Juste ici. Encore une fois, vous n'êtes pas obligé d'utiliser du noir. Je pense juste que ça améliore. J'aime bien, je suis une grande fan du noir et des dessins. Je pense donc que cela met en valeur les dessins. Ça va être gris foncé ici sur ce bord. Là-bas. J'aime bien le noir J'aime bien le rendu avec un noir. Je pense que cela lui donne vraiment un peu plus de contraste et qu'il n'a pas l'air si arc-en-ciel. Maintenant, si tu voulais avoir l'air d'une bouée verte, c'est très bien. J'aime que ça ressemble à un arc-en-ciel, mais j'aime que ça ne te ressemble pas à un arc-en-ciel, si cela a du sens. D'accord. Très bien, alors laisse-moi m'en tenir à ça pendant une seconde. Il faut que je revienne ici et que je travaille en pleine conscience. Je voulais juste avoir une idée des couleurs que j'aurais pour le voile. Le visage le compléterait donc. Au lieu de faire le visage d'abord, puis de porter le voile. Donc, en fait, il y a beaucoup de poids sur le visage, mais j'ai encore quelques choses à ajouter. Je dois m'installer ici. Je vais juste aiguiser ce crayon accord ? Je vais mettre ça en fait, ce rouge plus foncé, plus rose ou plus froid ici Je ne sais pas si tu aimes le rouge plus chaud ? C'est le rouge le plus froid. Je pense que c' est juste ici. Région. C'est bon. Alors maintenant je vais passer d' ici, de ce côté. Désolée. Sinus. Encore une fois, je cherche juste des zones claires et sombres. Encore une fois, cela demande encore beaucoup de travail. Je ne sais pas ce que je vais être capable de faire. Je vais chercher mon orange pour ça. OK, alors maintenant je vais passer à mon noir. Pour, juste pour ça. Il y a de véritables ténèbres ici. Il a juste besoin de beaucoup plus de travail. OK, je vais quand même aborder le visage pendant une seconde. D'accord. Il y en a donc un peu dans cette zone, mais c'est une pièce sombre et je vais y mettre rouge, puis je vais contourner le problème. Je cherche juste à nouveau des zones claires et foncées sur le visage. Je vais en arriver à me déplacer un peu. Je suis désolée pour ça. Je vais utiliser le violet pour le noir en ellipse Revenons-en à ce qui concerne les bibliothèques qui ont besoin d' un peu Je commence à m'embêter avec quelque chose que j'ai déplacé vers autre chose et je peux juste être Mais ce que j'essaie, c'est que nous apprenons à utiliser la valeur comme couleur. Mais une chose à noter à propos de tous les dessins est leur réalisme lorsque vous utilisez la bonne valeur de couleur, même s'ils ne sont pas dans la bonne palette de couleurs. Si cela avait du sens. Je vais entrer dans la figure avec du jaune. Et ce n'est pas parfait. Bien sûr, cela doit être ajusté, mais c'est juste quelque chose à remarquer si vous obtenez, lorsque vous faites un dessin, si vous obtenez les bonnes valeurs, cela semble assez réaliste. Maintenant c'est ce que je fais et j'aime les couleurs totalement absurdes, mais j'essaie de trouver les bonnes valeurs pour que cela paraisse réaliste. Si cela avait du sens. Je voudrais laisser une partie du visage en blanc, mais pas. J'essaie de savoir où je veux laisser les zones les plus claires en blanc, mais je mets du jaune Ce n'est même pas ce qui n'est même pas vraiment détaillé. Mais comme j'essaie de corriger correctement les valeurs, même si ce n'est pas détaillé, cela me semblera réaliste si cela a du sens. Très bien, environ 25 min. En fait, je vais m'arrêter et travailler un peu dessus, puis redémarrer 11. Valeur de la couleur Tous les 3: OK. J'ai juste fait quelques éclaircissements. Et je vais rentrer avec mon noir. Je vais voir ce que je peux encore faire. Ce sera certainement la dernière vidéo, je pense que vous avez saisi l'idée. Mais je vais rentrer avec mon noir et améliorer certaines de ces crevasses Je pense juste que le noir y ajoute vraiment quelque chose. Je te l'ai déjà dit. Et je vais venir ici. OK. Je vais en mettre un peu louche ici. Je ne suis pas vraiment en train de regarder la photo en ce moment. J'essaie juste de faire fonctionner mon dessin plus rapidement possible et le plus rapidement possible. Donc j'essaie juste de l' améliorer un peu, et je commence par le noir. J'ai ajouté de l'ombre sur le visage. Et je vais mettre du Black Shading là-haut. Je n'ai pas fait d'ombre à ce je vais laisser ça de côté. Peu importe. Je vais tracer une ligne pour le sac, pour le cercle sous-jacent. Pour le définir en quelque sorte. Ça a l'air un peu caricatural, mais ça va. Et je vais opter pour un violet plus foncé. Le violet que j'utilisais auparavant était trop clair par rapport ce tout petit violet un peu plus foncé Et je ne fais que mettre en valeur les yeux. Maintenant je vais prendre mon bleu et le rendre un peu plus foncé Nous avons donc comme la fraîcheur au milieu du chaud. Alors je vais chercher le noir et revenir ici. D'accord ? Maintenant, je vais descendre du haut de l'œil avec du noir, le rendre plus foncé sur le dessus. Il devrait probablement y avoir un rendre plus foncé sur le dessus. Il devrait probablement y avoir peu d' ombre sur l'œil, mais je ne l'ai pas encore fait C'est ce que j' allais dire tout à l'heure, mais je trouve que c'est bien comme ça. Très bien. Il se peut que je laisse une partie du visage blanche. J'en viens à Love at this right here, et je vais devenir noire ici même. Je m'écarte de l'image, mais j'essaie de créer cette image, mais j'ai dessiné une œuvre Et je vais apporter ça et Shading. Désolée, vous ne voyez pas que je vais en rester là. C'est assez léger. OK, alors à peu près ici. Il fait plus sombre. Alors j'arrive avec ça. Et je vais prendre mon violet plus foncé. Laisse-moi apporter cette touche noire et juste ici. Puis revenez à mon rouge. Je superpose donc les couleurs les unes sur les autres pour les mélanger. OK, donc il va faire nuit ici. J'arrive donc dans cette zone avec une noire comme une profonde crevasse Je suis en train de le styliser ou de le rendre un peu caricatural, juste pour le faire rapidement Et je me dis que je vais mettre du jaune ici. Comme si je ne mettais ni du jaune ici ni ici. Comme c'est plus foncé, je vais y mettre du jaune. Je veux laisser apparaître du blanc, mais je veux du jaune vif. Donc je laisse la couleur comme si je ne l'étais pas. Parfois je regarde la photo, parfois non. Mais je laisse la couleur. Maintenant. Comme si je laissais un dessin comme si je n'essayais pas de copier complètement l'image. Je l'utilise comme référence. Je laisse le dessin prendre sa propre vie au lieu de tout copier, n'est-ce pas ? Et, en essayant de le rendre exactement comme sur la photo. Une fois que vous en avez assez, vous pouvez le faire. Parfois, votre photo ne ressemble pas tout à l'image originale. Droite. Donc je ne veux même pas dire, parfois je cherche des zones claires et sombres, mais je cherche juste ce qui est beau Qu'est-ce qui irait bien à côté de cette couleur ? Qu'est-ce qui irait bien à côté de cette couleur ? Et je ne fais que le bloquer. Je laisse donc mon imagination prendre le dessus pendant que je dessine Et je pense que ce domaine a besoin d'un peu de travail. Les visages, d'accord. Et ce domaine a besoin d'un peu de travail. Et cette zone. Alors commençons par là, comme il n'y a pas beaucoup de vert, je vais mettre du vert et ici, je vais d'abord foncer dans le bleu. Ce n'est peut-être pas assez sombre. Mais permettez-moi de jargon sur ce bleu que j'ai ici. Ou peut-être que je peux m'entraîner. Je me disais juste ce que tu devrais faire quand tu dessines. J'allais voir si je pouvais travailler avec un vert foncé et un vert clair pour créer quelque chose d'un peu différent. Laisse-moi voir à quoi ça ressemble. C'est une sorte de vert foncé. Oui, ça va ajouter quelque chose de différent au dessin. Ce n'était donc qu'un choix intuitif. Je veux avoir quelque chose différent dans le dessin et voir comment cela va se passer. Encore une fois. Parfois, ça ne marche pas J'adore ce vert foncé, alors je vais en quelque sorte mettre en valeur les yeux avec. Laisser le feu vert. Et au milieu. Nous y voilà. Et en revenant ici. Voyons donc ce que font les Verts. J'ai, j'ai une autre sorte de vert écume de mer. Nous y voilà. C'est en quelque sorte en train de le changer un peu. Je vais venir ici en fait, car à la base de tout cela, je vais passer au jaune, au vert. Celui-là est juste un peu plus sombre. Ensuite, je vais m'ajuster juste pour avoir un endroit frais. C'est pour éclairer. Comment je me déplace aussi. Je ne fais que m'assombrir. Encore une fois, il peut s'agir de couches et de couches. Des couches, mais je l'ai fait, ça peu plus d'une heure maintenant. Donc je veux dire, tant que vous comprenez, arrêtez tous de faire ça. Quand cette vidéo atteint 30 min. Ensuite, vous pourrez travailler sur le vôtre un peu plus longtemps à la maison. Je vais juste mettre ce green ici. Je vais l'ajuster, mais je voulais juste m'en servir comme base pour avoir l' impression que le vert serait vraiment beau. Les yeux sont verts, le cou est vert, ce qui mettrait en valeur certaines des couleurs chaudes qui l'entourent. Maintenant, je vais revenir à cette couleur, le vert plus foncé. Et je cherche juste des zones à ce sujet s'agit d'un morceau de tissu. Les zones de ce tissu sont un peu plus foncées. Quand j'essaie de mélanger ça pour créer des crevasses. Je vais passer juste au-dessus de cette bordure violette. Vous pouvez prendre des photos de votre dessin pendant que vous y travaillez. Et puis s'il y a une étape que vous avez le plus appréciée auparavant, alors vous pouvez, si vous l'avez vraiment foirée, vous pouvez la refaire, puis revenir à cette Ce n'est pas parfait. Je veux dire, je pourrais faire encore cinq à six heures là-dessus. Ce que je veux vraiment faire, c'est que je n'aurai probablement pas le temps de le faire sous forme de dessin, mais juste pour vous montrer comment fonctionne mon processus de pensée, je pense qu'un ciel bleu étoilé entouré de couleurs chaudes comme les oranges, le complément de bleu le ferait vraiment ressortir et le rendrait magnifique Je sais donc que nous nous concentrons uniquement sur les exercices en couleur pour le moment, mais l'arrière-plan est également très important. Je n'ai pas fait grand-chose sur les arrière-plans ou la composition. Je les ferai plus tard. Je n'utilise que mes compétences pour le moment. Attends 1 s, trouve mon noir. Je veux juste sortir cette ligne. Quand je dessine, mes yeux bougent et voient les choses qui doivent être corrigées. Je vais à nouveau passer directement sur ce violet. cherche juste les zones plus claires et plus foncées et je mets le vert foncé et les zones les plus foncées. Cela demande beaucoup de travail. Mais votre idée, et je vais aborder ce domaine, ne me semble pas tout à fait terminée, que ce domaine, plus que ce domaine, mais je vais voir ce que je peux faire. Je pense que vous avez déjà enseigné l'idée. Je vais donc chercher mon jaune ici. Juste parce que je laisse cette partie du visage blanche. Je vais ajouter de la couleur ici pour contraster. OK. Est-ce que je veux me demander si tu devrais toujours faire quand tu dessines Je voudrais mettre un peu de noir ici pour faire ressortir le blanc de la base. Ce que je suis, ce que mon intuition me dit en ce moment , c'est que puisque j'ai cette belle zone verte, je veux intégrer ce vert au blanc argenté qui se trouve ici. Nous verrons si j'ai le temps. Je vais apporter un jaune ici. J'ai des couleurs, les fais fonctionner comme de la valeur, mais je regarde aussi la façon dont elles sont placées l'une à côté de l'autre. Et cela se produit avec la pratique. Cela se produit. Vous apprenez cela en pratiquant. Et cela se produit lorsque vous le faites comme si vous n'aimiez pas nécessairement qu' un plan ne soit pas nécessairement la meilleure chose à faire. Comme si tu travaillais dans. Tu es en train de dire : Oh mon dieu, le cool irait vraiment bien à côté de la chaleur, non ? Et c'est plus facile à voir ou à trouver une fois que vous avez écrit quelque chose sur le papier, non ? Parce que vous pouvez physiquement mettre quelque chose à côté et voir à quoi cela ressemble. OK, je dois m'occuper de cette petite zone. Encore une fois, cela se produit avec la pratique, la pratique et la pratique. Je vais donc passer au jaune pour les zones claires. Je voudrais faire de même ici, juste pour donner une certaine cohérence. Alors je pense qu'un beau ciel bleu derrière ce ciel serait vraiment très beau avec ces couleurs. OK, alors maintenant je vais prendre de l'orange et du jaune orange. Je suis juste en train d'améliorer cette zone de jaune orange parce qu' elle n'est pas vraiment foncée. Juste pour éclaircir certaines des couleurs que j'ai ici. Améliore et éclaircit. OK, maintenant j'ai besoin d'un peu d'aide ici. Nous sommes revenus à mon rouge. C'est un peu compliqué. Je veux apporter la lecture, l'écriture et ici par-dessus le jaune. Comme c'est tellement compliqué, je vais juste connecter ça Je ne regarde même pas la photo, je pense juste qu'elle sera plus belle en essayant. Il s'agit donc en partie d'utiliser une référence photo. Je veux dire, c'est certainement quelque chose que vous devez faire pour cela, mais je veux que vous sachiez qu'une fois que vous utilisez une référence photo, vous voulez laisser votre propre style émerger et prendre le dessus sur le dessin, non ? Parce que sinon, je veux dire, copier est une partie importante de l'apprentissage. Mais sinon, si vous ne développez pas votre propre style, vous le développez tout en copiant. Je vais juste m'y prendre maintenant et voir ce qui se passe. OK. Maintenant, qu'est-ce que je veux ici ? Mon intuition me dit de prendre un green. Je ne sais pas pourquoi. Voyons à quoi ça ressemble. Oups, j'ai besoin de jaune ici. Désolée. Je vais prendre le C green. Comme un vert écume. Ça a l'air un peu bizarre, mais je veux juste que ça équilibre le green de l'autre côté OK. Et ensuite, prenez un peu de jaune-vert pour un peu d'équilibre. OK. Et est-ce que je veux laisser ce blanc ? Eh bien, peut-être, je veux dire, je ne sais pas. J'essaie de trouver une solution en ce moment. Perceuse ou est-ce que je veux y mettre du jaune ? Je ne pense pas qu'il y ait du vert dans tout ce quartier. Je pense que ce petit moment serait suffisant. Il suffit d'avoir du blanc sur le visage. Mets un peu de jaune d'orange ici pour faire la transition. Et prenez un peu d'orange ordinaire. Je vais améliorer un peu ce rouge. Je pourrais donc y revenir pendant encore quelques heures, en fixant des couches sur le ciel et l'arrière-plan, et sur tout le reste. Mais je pense que tu as une idée de base. C'est donc la valeur de la couleur à la fois chaude et froide. Donc tout en noir et blanc. Et en quelque sorte, je laisse le dessin, sans trop me concentrer sur la référence photographique, mais en le laissant prendre toute sa vie et en développant sans trop me concentrer sur la référence photographique, mais en le laissant prendre toute sa vie et en développant mes propres styles, sans être aussi pointilleuse que si tel pli devait aller ici et celui-ci ici Au lieu de cela, j' essaie juste de voir ce qui va bien l'un à côté de l'autre. Cela change donc par rapport à l'image d'origine. Je vais m'arrêter ici 12. Valeur de la couleur Outro: OK, donc pour la galerie de projets, tu vas faire trois dessins. Vous allez obtenir une image en noir et blanc. Et tu vas en faire un. Il peut s'agir de la même image si vous le souhaitez, mais j'ai fait trois images différentes, donc une dans les couleurs chaudes Vous traduisez donc les valeurs du noir, blanc et d'autres en couleur et votre ombrage avec de la couleur, celle-ci est juste chaude Ensuite, tu vas en faire une dans des couleurs froides. Pour traduire le noir, le blanc gris et votre ombrage avec des couleurs froides, vous pouvez ajouter du noir et blanc à l'une ou l'autre si vous le souhaitez Tu n'es pas obligée. Je l'ai fait. Et puis le dernier, vous allez combiner le chaud et le froid