Couleurs faciles : jouer et explorer pour trouver votre style

1. Bienvenue dans ma classe: Pourquoi insister sur les couleurs, pourquoi nos couleurs si écrasantes. Mais c'est comme l' autoportrait d'un artiste. Chaque disposition et collection de pensées personnelles et uniques avant un voyage ne sont pas souvent liées au changement de saison. Pour revoir ma palette, pour la rafraîchir et la mettre à jour. Je pourrais essayer de nouvelles couleurs, me donner des projets tels que réalisation de répliques de ma maison avant de déménager. Et si vous passez n'importe quand avec l'aquarelle, vous allez bientôt commencer à entendre que vous ne pouvez pas faire cela. Vous ne pouvez pas utiliser de gouache blanche, vous pouvez utiliser du noir ou vous n'êtes pas une vraie aquarelle, etc. Donc marqué est d'insister sur le fait que vous devez déjà utiliser couleurs à pigment unique et en même temps, d'autres ne jurera que par choses neutres et grises de Payne. Alors quel est le problème ? Je pense que tu peux faire ce que tu veux et utiliser les couleurs que tu trouves belles. Bonjour, je suis Barbara Lee. Je suis architecte, artiste, auteur de deux livres sur l'aquarelle au Japon et professeur de dessin. Je travaille toujours comme architecte au quotidien pour restaurer des monuments. Pendant mon temps libre, je fais des dessins et des peintures. La plupart du temps, je veux m'engager à partager mon amour de la création artistique avec le plus grand nombre de personnes possible, simplement parce cela m'a sauvé la vie et m'amène à dire que j'ai fait ce cours parce que je J'ai reçu de nombreuses questions de la part de personnes qui voulaient simplement savoir quelles sont mes palettes de couleurs et comment je les utilise. Après une brève explication, une explication technique. Dans ce cours, je vais vous parler des pigments. Nous allons plonger dans le jeu avec eux car c'est en jouant et en jouant avec votre carnet de croquis avec vos couleurs préférées, que vous améliorerez vos compétences et que vous trouverez votre style de dessin unique. Vous y apprendrez quelques informations sur les couleurs et les pigments. Ma façon de voir un tableau, un sujet et mon utilisation de la couleur, comment j'utilise les couleurs et les valeurs pour créer de la profondeur et du volume dans un tableau, et comment utiliser la couleur pour attirer le regard vers votre point focal. Il s'agit d'un cours pour tous les niveaux, agisse d'un débutant ou d'un artiste expérimenté. Juste une chose pour avoir un nouveau point de vue et de nouvelles techniques de peinture. 2. Projet de classe de couleur: Vous ferez un croquis à l' aquarelle en tant que projet de classe. Nous trouverons juste quelques objets à peindre. objets qui te plaisent. Tu n'as pas besoin de peindre quand je peins. Et partagez votre travail en ligne sur la plateforme dans les projets de classe afin que chacun puisse profiter du travail des autres et s'inspirer. Et peut-être avez-vous découvert quelque chose intéressant que vous pouvez transmettre. Ce serait amusant si tout le monde faisait de l' ombre à l'image de sa palette d'aquarelle pare-chocs dans la section projet, et courtois quelles couleurs vous utilisez. Dans la leçon suivante, j'expliquerai tout sur le matériel pédagogique. Amusons-nous bien. 3. Matériel de cours: Bonjour. Dans cette vidéo, je vais vous parler des fournitures artistiques que nous utiliserons dans ce cours. J'utiliserai un crayon graphite doux pour dessiner. Je vais utiliser des crayons aquarelles. Cela n'est pas obligatoire. Je veux dire, tu peux l'utiliser si tu veux, tu n'es pas obligée. Je vais utiliser quelques pinceaux pour aquarelle. Ce sont de beaux pinceaux d'aquarelle parce que je vais peindre ces chouchous. Vous pouvez choisir n'importe quel objet avec lequel vous voulez peindre, les couleurs que vous souhaitez utiliser. Et j'utiliserai un mouchoir en papier pour nettoyer mon désordre. Et si vous voulez effacer une nouvelle gomme, j'utiliserai cette palette optimiste. C'est l'une de mes anciennes palettes que je n'utilise pas beaucoup. Ensuite, je réaliserai également ces deux palettes d'aquarelles. Si vous voulez remplir une nouvelle palette vide avec des tubes d'aquarelle comme je le ferai. Ensuite, vous collectez toutes les couleurs que vous aimez et nous faisons appel ensemble. Sinon, vous utiliserez simplement la palette que vous avez déjà. C'est très bien aussi. Alors. Je veux dire, si tu n'as pas toutes ces couleurs, ce n'est pas un problème. Vous pouvez faire votre art avec les couleurs que vous aimez et que vous avez, vous n'avez pas besoin d'acheter quelque chose de spécial pour le cours. En tant que papier, je vous conseille d' utiliser du papier de bonne qualité. Si vous voulez utiliser de l'aquarelle, vous avez un papier 100% coton ou un papier cellulosique, 300 grammes, soit 140£, au moins si vous voulez utiliser beaucoup d'eau, j'utiliserai ce papier. C'est Saunders, papier aquarelle Waterford, 300 grammes. Et vous pouvez également utiliser, bien sûr, d'autres types de papier. Dans mon cours d'aquarelle pour débutants, j'explique beaucoup plus sur les pinceaux et le papier. Tu peux aller au cours si tu veux en savoir plus à ce sujet. Vous n'avez pas besoin d'utiliser ces pinceaux en zibeline comme celui-ci. Vous pouvez également utiliser uniquement des pinceaux synthétiques ordinaires. Ces pinceaux sont également très jolis. 4. Couleurs et inspiration: Bonjour encore, Bienvenue. Dans cette vidéo sur l' inspiration que j'ai eue à partir d'autres poignets et croquis d'aquarelle, j'ai fait de nombreux ateliers et masterclasses avec l'aquarelle, c'est comme mes suppressions de Janine. Oui, j'adore sa délicatesse et son utilisation de la couleur. Elle utilise une palette de peinture transparente très limitée, mais j'adore la délicatesse et la texture qu'elle crée dans ses croquis et aussi dans ses aquarelles. Et j'ai conservé certaines utilisations de ces couleurs, comme celle-ci, les couleurs de la Terre, la terre de terre de sienne brûlée et la terre de terre de sienne naturelle. Et puis le reste de ma palette a changé au fil du temps. Ensuite, j'ai également fait deux ateliers avec Mark Foley. Sweet, le livre de Joseph Rich, mais je n'ai aucune image de lui ici. C'est donc Mac entièrement. Et ce que j'ai gardé de ses ateliers, c'est que j'ai essayé de faire un peu de contraste dans mes peintures. Et j'ai appris de lui cette utilisation de la texture et de l'utilisation du mélange gris avec du bleu, bleu outremer et de l'orange transplantation. Il utilise ça beaucoup dans son ombrage. Je suis désolé, le rire contraste dans ses aquarelles avec le jeu de lumière. Et vous allez voir ici une utilisation très importante des valeurs. Je veux dire, pas seulement pour réfléchir aux couleurs que vous voulez utiliser, il s'agit de valeurs. Si vous voulez avoir de la lumière dans vos tableaux, vous devez avoir beaucoup d' ombres pour créer une impression de lumière. Il a d'abord mis les ombres , puis il ajoute les couleurs. J'aime beaucoup son utilisation de la couleur avec beaucoup de soucoupes, du bleu alien et de la terre de sienne brûlée, orange et ces beaux verts. Et certains ont également suivi des cours. Et puis un autre aquarelliste que j'adore est le Gallo tout entier, en Espagne. Et j'adore ses couleurs de naissance. Travail également très délicat. Ces dernières années, j'ai été davantage influencé par Urban Sketchers. Et j'ai fait à ma palette des couleurs plus ludiques. Et mon dessin a été fortement influencé par l'artiste Jean Pierre Qian Molaison. Dans son travail, la partie dessin est plus importante. Et puis aussi, s'il s'agit d'un excellent livre de Danny Gregory montrant de nombreux carnets de croquis. Et voici Nina, tu as une chanson. J'ai fait un atelier avec elle. Je l'aime. Des couleurs ludiques. Et tous ces croquis urbains m' ont beaucoup influencé dans mon utilisation de la couleur. Parce que quand on fait des croquis, il faut parfois peindre très vite. Et n'ayez donc pas parfois beaucoup de temps pour mélanger les couleurs. J'ai donc commencé à utiliser l'eau plus directe directement de la palette à la page. Voici les soins, les soins. Et encore une fois, dessiner à l'encre et peaufiner. Ce genre de livres est très inspirant. Si vous avez besoin d'inspiration pour recommencer, faites des croquis. Il suffit de jeter un œil à ceci et de voir quelles couleurs vous aimez. Essayez-les et voyez si c'est quelque chose pour vous. Alter un grand artiste. M'a inspiré, sont très couleur Lola et bouteille de vin. Dans mon utilisation de la couleur, je n'ai pas de livre ici de la pile un, donc je vais le montrer dans la vidéo. Et Veronica, Lola est une artiste basée à New York, également une grande dessinatrice urbaine. Et j'adore sa façon de dessiner, et j'aime aussi son utilisation ludique de la couleur. 5. Combiner des couleurs pour créer de la profondeur: Dans cette vidéo, je veux parler de la combinaison de couleurs et valeurs pour transmettre des sentiments et créer de la profondeur et du volume dans votre aquarelle. C'est un livre de Mark Foley, et je veux m'en servir pour parler de ce sujet. couleur est donc le moyen ultime de transmettre des sentiments et des émotions dans un tableau. Peut voir une utilisation vraiment différente de la couleur vous donne des sentiments différents. Je montre ma requête car ses couleurs sont très fortes et je la trouve très puissante. C'est aussi la raison pour laquelle j' insiste sur le fait que vous ne devez laisser personne vous dire quelles couleurs utiliser ou vous donner des règles qui ne s'appliquent pas à votre façon de peindre. Je vous ai montré de nombreux artistes qui ont des utilisations très différentes de la peinture, de la couleur et du dessin. Tu devrais utiliser tes couleurs. Et cela déterminera la personnalité et le style de peinture que vous aimez. Qu'est-ce que tu aimes peindre et comment ? Chacun a des goûts différents, qui reflètent votre humeur, vos émotions et votre personnalité. Et les couleurs que j'ai utilisées aujourd'hui peuvent être différentes demain. Dans la vidéo suivante, nous allons faire un petit tableau. Lorsque vous jouez avec les couleurs, vous pouvez créer de la profondeur dans votre peinture. Mais vous ne devez pas oublier de faire attention aux valeurs et à la densité de la peinture pour faire une variation du clair au foncé , de la densité T à la densité crémeuse. Ici, vous verrez des parties très, très sombres et elles créent beaucoup de lumière. Le bâtiment. Dans ma vidéo sur l' aquarelle pour débutants, des vidéos 8 à 12, je fais des exercices pour exercer ces utilisations de la peinture crémeuse, peinture laiteuse et de la peinture T like pour passer du très foncé au très clair. Et aussi pour expérimenter les textures. Il est important d'exercer ces textures et la densité pour avoir des valeurs dans votre peinture. Il ne s'agit donc pas seulement de couleurs comme celle-ci, c'est une couleur grisâtre comme le mélange, bleu outremer et l'orange. Et ici, vous avez ces parties très sombres également dans le rouge, vous pouvez créer de nombreuses valeurs différentes. Pendant la peinture. Nous allons, nous allons également examiner les formes. Voir c'est oublier le nom des choses que l'on va voir. Quand tu essaies de peindre quelque chose. Essayez de regarder dans quelle direction vont les lignes. Au lieu du sujet que vous voulez peindre, comme une maison ou un toit, regardez simplement dans quelle direction vont les lignes. Ainsi, vous pouvez désactiver votre logique côté gauche du cerveau et ne peindre qu'avec votre côté droit émotionnel du cerveau, ce qui vous aidera également à choisir vos couleurs. Voici quelques conseils à garder à l'esprit lorsque vous peignez et lorsque vous pensez l'utilisation des couleurs pour avoir un premier plan, plan intermédiaire et un arrière-plan. Et un conseil est d'utiliser des couleurs sombres et chaudes. À l'avant. Les couleurs claires et froides ont tendance à sembler plus éloignées. Donc ici à l'arrière, il a utilisé un bleu grisâtre très clair et la maison est à l'avant ou plus détaillée et plus chaude. Je vais donc passer à ces parties qui sont plus détaillées et de couleur plus chaude. Le vert ici en face est beaucoup plus lumineux et chaud que le fond ici. Pour créer de la profondeur, il est également possible de détailler ces branches très détaillées des arbres et de la clôture. Et puis à l'arrière, les détails deviennent moins importants. Ainsi, pour attirer le regard sur votre point focal, le point focal sera plus détaillé que les parties les moins importantes du dessin. Comme ici, ces maisons ne sont pas importantes. Avec point focal du dessin. Je veux dire, c'est le moment où vous voulez que la personne qui regarde le tableau regarde. Vous verrez ici un détail de cette partie du tableau, qui est certainement très importante pour lui. Vous devez tracer les fenêtres, voir les fenêtres des maisons et une suggestion de l'église. Et dans ces maisons, elles sont moins importantes. Vous ne voyez aucune fenêtre, mais elles sont tout de même assez détaillées. En partie, il y a plein de lumières. Vous devez donc décider quand vous commencez une peinture, ce qui est important dans votre peinture. Et je suggère personnellement de commencer par cette partie, pour être sûr qu'elle est bien positionnée sur votre feuille et que vous avez le temps de la détailler. 6. À propos des pigments et des roues de couleur: Permettez-moi de vous expliquer quelques faits sur les peintures aquarelles. La peinture aquarelle est essentiellement constituée de pigments dans un liant. Vous voyez ici un pigment bleu outremer. C'est donc une poudre. Et la plupart des aquarelles sont faites avec de la gomme arabique comme liant. À l'exception de ces aquarelles, qui sont faites avec un liant, qui est également utilisé dans la restauration de peintures sont causales et vous pouvez en savoir plus à ce sujet sur leur site Web. Ce qui nous intéresse ici, ce sont les pigments car ils déterminent la couleur. Il s'agit donc d'un pigment, d'une poudre de couleur utilisée pour faire des douleurs. Vous avez des pigments naturels et des pigments synthétiques. Si je mélange ce pigment avec un liant, comme si nous obtenions de la gomme arabique, je fais ma propre peinture aquarelle. Si je le mélange avec du liant acrylique, je fais de la peinture acrylique, etc. Comme pour tout ce que je fabrique, tout épinglé. Vous pouvez en savoir plus sur les propriétés des pigments sur les tubes se trouvent dans les sous-vêtements. Tu vas les acheter. Lorsque vous achetez un stylo, vous avez Wrapping. C'est du pigment Kremer, c'est allemand, et vous pouvez voir ce qu'il contient. Vous pouvez donc voir qu'un nombre comme celui-ci est un numéro de ligne. C'est un gros travail parce que j'adore Amber, je l'utilise beaucoup. Winsor et Newton. Et vous le verrez ici, vous ne le voyez pas très bien parce que c'est métallique. Mais vous verrez ici le pigment p B7. Et vous verrez également la propriété de la peinture. Il y a un carré transparent, ce qui signifie qu'il est transparent. Vous pouvez lire tout cela sur les tubes. C'est un vieux tube Winsor et Newton. Il était blanc. C'est beaucoup plus facile à lire. Vous pouvez voir ce bleu brillant, j'adore aussi beaucoup. Et c'est PB 35. C'est tellement petit. L'icône crée très bien. Oui. C'est très petit, je suis désolée. Pbr sept. Les pigments sont donc numérotés. Par exemple, si vous avez du vert en jachère, c'est du G7. Et comme un jaune serait p y 151. Et vous pouvez ME rendre vert si vous en avez, je n'ai pas ici peut-être de travail vert, mais c'est quelque chose de similaire. Donc sur l'éblouissement du centre, vous pouvez voir qu'il est fait de p G7 et PY May 153 vert serait son doigt. C'est B27 et PY 151. Ce que je veux dire par là, c'est que vous avez des couleurs pigmentaires uniques et des couleurs industrielles prémélangées. Et quand il est important de le remarquer, parce que ces couleurs prémélangées, elles sont merveilleuses. J'en ai beaucoup. Je vais te montrer. S'il contient déjà deux pigments, vous pouvez le mélanger avec une seule couleur de pigment. Mais si vous mélangez plus de trois pigments ensemble, vous obtiendrez rapidement une couleur très trouble. Il est donc préférable de ne pas mélanger plus de trois pigments ensemble. Vous pouvez également acheter, par exemple, des ensembles prémélangés, sets d'aquarelle composés par aquarelle, vous pouvez avoir un ensemble avec couleurs choisies comme ceci, par exemple. Il y a beaucoup de spécialistes du pigment unique dedans. Il est fabriqué par Chamberlain Dell. Et si vous voyez ces couleurs de pigments uniques, ils font un merveilleux beau mélange de couleurs. Vous pouvez créer beaucoup de couleurs 3D avec eux. Il s'agit donc de couleurs de pigments uniques. Et j'en ai fait un comme celui-ci à partir d'un de mes petits ensembles, cet ensemble à poche. Et il n'y a pas qu'une seule couleur de pigment dedans. Ce sont des couleurs pré-mélangées. Et puis tu verras des cadeaux, des couleurs étranges. Bref. Si vous passez du temps avec un aquarelliste, vous commencerez très vite à entendre dire que vous ne pouvez pas faire cela, vous ne pouvez pas faire cela. Vous ne pouvez pas ajouter de gouache blanche ou vous ne seriez pas une vraie aquarelle, c'est comme si vous deviez avoir une palette limitée. Parce qu'ensuite tu mélanges toi-même toutes tes couleurs. Eh bien, je dirais de faire ce que tu souhaites. Comme je les ai achetés pour voir ce que ça donne et donne des couleurs magnifiques. Mais j'aimerais simplement créer une palette plus grande avec plus de couleurs, parce que c' est exactement ce que j'adore faire. Alors ne vous laissez pas imposer de règles et faites comme celles que vous utiliseriez, les couleurs que vous trouvez belles. Et à mon avis, il existe de nombreuses bonnes raisons de s'en tenir à des couleurs à pigment unique comme celle-ci. Lorsque vous commencez à explorer, vous apprenez à mélanger, et c'est très intéressant d' apprendre à mélanger les couleurs vous-même. Mais j'aime bien avoir quelques pigments mélangés dans ma collection que j'adore quand je vais peindre à l'extérieur. C'est l'une de mes autres palettes. J'aime que tout soit prêt à la main et que je mette tout droit sur la page quand je suis pressée de faire des croquis urbains. Il est également intéressant de savoir que certaines couleurs sont fabriquées avec des pigments naturels et d'autres avec des pigments synthétiques. J'aime avoir beaucoup de pigments naturels dans ma palette. Je vais vous montrer dans une autre vidéo les couleurs que j'aime bien. Vous devez donc expérimenter car ils peuvent agir de manière très inattendue et se séparer en leurs composants. Mais j'ai beaucoup aimé ça. Si vous aimez en savoir plus sur le mélange des couleurs, essayez de créer une roue chromatique ou des nuanciers. Je l'ai ici. Cercle chromatique avec couleurs primaires, bleu outremer, rose permanente et combinaisons Nova, jaune. Et vous pouvez expérimenter les couleurs que vous pouvez créer. Et voici également une roue chromatique avec les couleurs de la Terre. Dans mon cours précédent sur l' aquarelle pour débutants, j'explique et montre en détail comment réaliser les roues chromatiques. La roue chromatique illustre la façon dont les couleurs se mélangent pour créer d'autres couleurs. Dans cette bobine, vous verrez trois couleurs primaires, le jaune, le rouge et le bleu, mélangées pour créer toutes les couleurs secondaires et tertiaires de la roue. Et les couleurs opposées dans la roue sont connues comme complémentaires comme le bleu et l'orange, rouge et le vert, le jaune et le violet. Couleurs opposées dans la roue. Ils se soulignent les uns les autres. Et chaque couleur a également sa division complémentaire, comme le bleu et le jaune, orange et le rouge, l'orange. Et la couleur complémentaire du bleu est l'orange. Et ce serait la couleur complémentaire divisée du bleu. Vous pouvez être très délibéré avec ces systèmes de couleurs lorsque vous peignez, peignez avec la palette limitée, si vous souhaitez utiliser couleurs complémentaires pour attirer l'attention sur votre point focal, Je vous conseille vivement d'essayer de mélanger différents types de couleurs et de douleurs granuleuses ou non, et de voir ce que vous aimez le plus. Donc vous verrez ici la granulation, je veux dire, le bleu outremer ici est de Daniel Smith. Elle est connue pour être très granulante et différente lorsque vous mélangez avec cette rose permanente de Winsor et Newton. Si vous mélangez ces mélanges non granulants ou que ce jaune ne granule pas avec le bleu outremer mangeur crânien, vous aurez des mélanges de granulation. Vous pouvez également mélanger si vous n'aimez pas cette granulation, je l'aime beaucoup, mais si vous n'aimez pas, prenez simplement un autre bleu qui ne granule pas. Je vous conseille donc d'essayer ces différents mix si vous ne l'avez pas encore fait. Et pour que vous puissiez explorer les couleurs que vous aimez le plus, utilisez simplement les couleurs que vous aimez. Et vous aurez un moyen de trouver votre style de peinture. Parce que les couleurs utilisées par les artistes sont vraiment très typiques, ce sont généralement ces artistes. n'y a donc pas de règles fixes. En tant qu'artiste, vous êtes totalement libre d'utiliser les couleurs de votre choix. Et si votre budget le permet, par tous les moyens, par toutes les couleurs que vous aimez. Dans la leçon suivante, je vais remplir ma palette de voyage. 7. Harmonisations chromatiques: Dans cette vidéo, j'aimerais vous parler plus en détail de l'harmonisation chromatique. C'est donc un livre très intéressant. Je mettrai certains de ces documents dans l'onglet Ressources. Cette page montre donc différentes carbonisations chromatiques. Vous avez cette harmonisation explosive avec des choix de couleurs très réalistes pour transmettre des émotions et des sentiments dans les peintures. Donc avec des couleurs primaires, avec des couleurs complémentaires, des couleurs subjectives comme nous donnant des couleurs, des couleurs psychédéliques. Bref, toi ici et les couleurs de gousse de vanille. Avec ces choix de couleurs, vous pouvez avoir des effets très spéciaux dans vos peintures. Ce ne sont pas des couleurs que vous verrez immédiatement comme ça vraiment dans la nature. Ensuite, vous avez des implosions si les commutateurs d' harmonisation sont beaucoup plus réalistes. Donc en fonction de ce que vous voulez peindre, vous choisirez vos couleurs en fonction du sujet. Par exemple, vous avez ces couleurs chair, ces couleurs terreuses. Pour peindre des animaux ou d'autres paysages naturels est des couleurs verdâtres pour peindre la végétation. Et puis vous avez des couleurs pestilentes et des couleurs sombres, des couleurs chaudes comme pour le coucher du soleil. Et puis des couleurs froides, voix bleutée pour peindre comme des paysages urbains. En fonction de ce que vous souhaitez obtenir en tant qu'effet et sujets, vous choisirez vos couleurs. 8. Choix de couleurs: Ici, je veux vous montrer d' autres sujets qui détermineront mon choix de couleurs. J'ai ici, par exemple, mon livre sur le Japon, qui est divisé en saisons. Ainsi, par exemple, au printemps, il y a des couleurs roses et florales spécifiques que je vais intégrer à mes palettes. Et ce sera différent. Comme quand nous allons en été, été, quand nous allons en été, ce sera différent. Choix de couleurs. De plus, la lumière est différente en été qu'au printemps et en automne. Et quand nous irons en automne, nous aurons, bien sûr, des couleurs d' automne, comme les feuilles d'automne et les grandes. Tellement de couleurs différentes dans ces feuilles d'automne. De plus, votre choix de couleur sera différent selon l'endroit où vous vivez. Au Japon, les arbres seront parfois différents de ceux du reste du monde. Et puis vous avez, bien sûr, hiver, qui est des couleurs plus froides. Par exemple, lorsque vous avez des paysages enneigés, n'y a évidemment pas de neige, peut-être en Australie. Votre choix de couleurs sera donc différent en Australie qu'en Europe ou au Japon. Et quand j'y vais, c'est mon carnet de croquis de personnes âgées. J'ai regardé sur Internet pour voir quels types de fleurs et de végétation ils avaient. Et j'ai un peu adapté mes palettes. Il y aura donc différents animaux, différentes fleurs, en particulier plus de végétation tropicale. Je n'ai pas de palmiers à Bruxelles. Bien entendu, c' est très différent. La lumière est également très différente. Et il y aurait la mer, l'océan, dont nous n'avons pas ce genre d' océan également en Belgique et ceux-ci sont très typiques, humides en montagne, ce qui est du brouillard, ce qui est également très typique. Alors, lorsque vous choisissez vos couleurs, pensez à ce que vous voulez peindre. Réfléchissez à ce que vous voulez peindre. Vous voulez peindre de la végétation, des animaux, des bâtiments, et choisir vos couleurs en fonction de ce que vous voulez peindre, où que vous soyez. 9. Assombrissement et teinture des couleurs: Dans cette vidéo, je veux vous parler assombrissement ou de l'atténuation des couleurs dans l'aquarelle avec maladie. Encore une fois, chaque livre, à droite, scanne ces pages pour les mettre dans l'onglet ressources. Il s'agit de notre roue chromatique, dont nous avons déjà parlé. Il existe plusieurs façons d'assombrir et couleur Newton le verra ici en fait. Et j'ai fait, est-ce que vous êtes ça, donc je vous l'ai fait avec du vert sève pour vous montrer comment j'assombrit la couleur. Je tweete ça, ils voient mon gris bleu outremer. Et avec une greffe d'orange. Je le mélange avec le vert sève, puis j'obtiens ce genre de vert sourd. Alors, que sont les couleurs en sourdine ? Des couleurs atténuées ou le contraire des couleurs vives, qui seraient comme cette couleur vive. Et ils sont créés en ajoutant simplement du noir ou du blanc, ou en ajoutant des couleurs complémentaires à une couleur de base, ce qui les rend très bien traités ou désaturés. Les couleurs atténuées font référence aux couleurs qui ont une faible saturation ou Kroger. Donc, une autre façon de désactiver ou assombrir mes verts serait avec du noir. J'ai ce joli noir lunaire avec beaucoup de granulation, ce qui rendra ma sève verte. Ou vous pouvez l'assombrir avec de l'ombre ou du sépia. C'est avec Panpan, alors il fait très chaud. Ou avec le sépia, il devient très olive, brunâtre comme beaucoup plus foncé. Vous pouvez également l'assombrir avec les couleurs les plus foncées adjacentes ou avec des couleurs complémentaires. Pour le vert sève, ce serait bleu. Green est là. Les couleurs parfumées supplémentaires seraient comme plus de bleu, un bleu plus foncé. Ensuite, il fait beaucoup plus frais. Ou avec du violet, du vert sève. La couleur complémentaire serait le violet. 10. Fabrication de palettes de couleurs de voyage: Je vais maintenant vous montrer comment j'organise ma palette en créant de nouvelles palettes de poche. Dans cette vidéo, j' utilise toujours ces palettes de poche. Ils sont fabriqués par notre toolkit.com. Vous pouvez le commander sur le site Web. Ou si vous vivez en Europe, il existe un site Web espagnol. Vous pouvez le commander trop tard pour payer moins d'impôts. Il s'agit donc de palettes en aluminium très légères et tellement petites. J'adore vraiment ça. Et ça, c'est une vieille histoire. Donc dans cette vidéo, je vais en faire de nouvelles. J'en ferai un, bleu et vert, 11, orange et jaune, et un brun. Je vais donc vous montrer comment j'organise mes couleurs. J'ai rassemblé toutes les couleurs harmonisantes dans des palettes séparées. Lorsque vous voyagez et que vous transportez vos affaires, vous voulez qu'elles soient légères et petites. Faisons les palettes. Je les lisais, toutes mes couleurs et je les mettais dans ces petits stylos. C'est magnétique. Vous pouvez donc l'enlever et le réorganiser comme vous le souhaitez. Je pars donc pour Londres et dans quelques jours. Je souhaite donc préparer ces nouvelles palettes. Et je mets les couleurs que je pense utiliser souvent dans les grandes marques. Et les couleurs je pense que j'utiliserai moins. La plupart d'entre eux sont parfois juste pour le plaisir. Je les mets dans de petits stylos et je fais immédiatement un nuancier. Et je vais noter sur le tableau quelles couleurs il s'agit, car lorsque les stylos sèchent, les couleurs ont tendance à devenir un peu sombres. Et donc on ne voit pas toujours très bien de quelle couleur il s'agit, surtout avec le bleu et le vert. J'aime donc écrire de quelle couleur il s'agit. Et lorsque vous connaissez le nom des couleurs, il est facile d'en acheter de nouvelles également. Et je les laisserai sécher pendant 48 heures avant de les remettre en place. Sinon, ils ont tendance à coller ensemble et si vous fermez immédiatement la palette, ils ne peuvent pas sécher. Eh bien. Ce sont, espérons-le, des êtres de Holbein. Je les utilise surtout au printemps parce que ce sont des pings aux fleurs de cerisier noir. Mais j'aime m'éclabousser de rose toute l'année. Il s'agit d'un rose coquillage et d'un rose brillant. Vous pouvez les fabriquer vous-même avec le blanc titane, qui est un opec blanc et rouge. J'ai mis cette orange transparente ici. C'est de l'orange pyrrole transparent. Et je vais le mélanger avec du bleu outremer pour faire un joli gris que j'utilise tout le temps comme gris ombre. Je vais le mettre dans un très grand stylo. C'est un stylo double parce que je l'utilise vraiment comme tout le temps dans toutes mes peintures. Un gris fait maison et comme ça quelque part maintenant quand je filme ça, je veux des couleurs joyeuses et je vais faire un gris chaud avec beaucoup d'orange car en été les ombres sont plus chaudes. Ils ont un peu plus d'orange et quand ils sont plus froids, ils ont un peu plus de bleu dedans. Comme j'appelle « couleurs froides ». Des bleus avec beaucoup de bleu et aussi des verts avec beaucoup de bleu dedans. Et les couleurs chaudes, elles ont beaucoup de jaune. Beaucoup d'orange. Faisons maintenant notre gris. J'ai donc mis de l'orange transparent. Vous pouvez également l'utiliser comme de la terre de sienne brûlée. J'utilise du bleu outremer français puis je mélange, j'essaie de ne pas trop micros parce que j' aime voir les pigments séparés encore dans la peinture. Ensuite, j'essaierai de voir si c'est bien. Je prends juste un article et je l' essaie pour voir s'il est d'accord. J'aime quand j'aime, je le mets dans la poêle. Tu dois vraiment essayer jusqu'à ce que tu aies quelque chose qui te plaît. Je fais ce gris dans toute ma palette. Vous pouvez également acheter de belles Grace dans des tubes comme Payne's Grey, James Grey. Ils ont même une bande appelée gris ombre. Mais ensuite, il y a des mélanges industriels et vous ne voyez pas de pigments séparés. Vous allez voir ici que j'ai utilisé cette grande palette pour faire mon mélange et j'en ai trop maintenant, mais peu importe. Je le laisse juste dans ma grande palette. J'utilise celui-ci. Donc pour la peinture, parce que c'est assez lourd à transporter, c'est la peinture qui reste ici dans ce bac à mélanger parce qu' elle est utilisée pour mon gris. Comme tu vois, c'est plein de gris. Je l'ai beaucoup utilisé pour faire des mélanges de mon ombre grise. Continuons donc avec le bleu. J'ai donc réorganisé cette palette parce que je pensais qu'elle avait besoin de quelque chose de différent. J'ai donc réorganisé cette palette afin de mieux organiser les couleurs harmonisantes. Je veux avoir toutes les couleurs harmonisantes les unes à côté des autres. Ce n'est pas toujours possible, mais ce n'est pas toujours possible. Mais je fais de mon mieux pour harmoniser les couleurs, comme des couleurs similaires. Par exemple, je souhaite avoir cette classe Dog à côté du vert. Parce que In to Aquin est vert. Le vert est un mélange de bleu et de jaune. Et je veux ces couleurs similaires les unes à côté des autres parce que cela rend le palais plus facile à utiliser. Et aussi parce qu'alors peu importe qu' une couleur passe dans le stylo suivant. Dites-moi si vous avez des questions. Et je veux dire, ce sont juste les couleurs que j'aime bien pour le moment. Et s'il y a des couleurs que je n'utilise pas, j'ai juste changé le stylo, une autre couleur dedans. Et quand c'est sec, j'écris les noms. Eh bien, je connais la plupart des noms, mais surtout les nouvelles couleurs. J'écris les noms. 11. Créer un volume avec des couleurs: Faisons quelques exercices de volume. Nous avons ici. Ces deux marionnettes sont leur terrain. Vous devrez faire attention aux ombres pour faire une balle. J'ai donc ces boules en feutre ici et nous pouvons faire de la peinture en volume. Vous verrez que la lumière est au-dessus de la balle et sous la balle, la couleur est plus foncée et plus saturée et il y a aussi une ombre, grise dedans. Et sur la page se trouve également une ombre. Faisons quelques boules. Nous pouvons le faire de différentes manières. Je vais dessiner un cercle, assez grand pour que vous puissiez le voir sous la balle est plus sombre. Et je parlerai de diapositives. Ensuite, faites-le de différentes manières. Soit vous pouvez mouiller la balle au préalable puis appliquer de la peinture sur les côtés de l'ombre. J' y ai mis deux peu trop d'eau pour que vous puissiez l'absorber et enlever l'excès d'eau. J'ai donc mis de la peinture foncée, peinture crème là où se trouve l'ombre. Ensuite, je peux également ajouter une ombre, grise. Et j'ai mis de l'ombre au fond de la balle. Et puis je vais faire l'ombre sur le papier sous la balle et il faut l'attacher. Il doit être attaché aux objets. Bon test pour être, bien entendu, approximativement, la forme des objets. Et très près de l'objet, il fait plus sombre que si on s'éloigne des objets. Je ne sais pas si tu vois ça. Eh bien. Essayons une autre couleur. Ce mélange vert manque ça. Vous aurez besoin de la même rencontre que nous avons fait arbre. Lorsque vous peignez un arbre, pouvez également faire une aquarelle immédiatement dans vos cheveux. J'ajoute juste de l'eau douce et de la peinture foncée. Alors. Ensuite, j'ajoute l'ombre. 12. Croquis d'aquarelle Partie 1: Allons peindre quelque chose. Je cherchais quelque chose de très coloré. Et comme je me suis beaucoup amusé à peindre ces petites poupées pour mon livre sur l'artisanat japonais. Je trouve que c'est un très bon sujet à peindre. Ces exercices colorés. J'ai cherché des poupées. J'ai cherché une dose. Je le lui ai dit et j'ai trouvé celui-ci. C'est un empereur japonais. Fais-le, comme je l'ai écrit dans mon livre. Il est très petit, mais je vais l' imprimer un peu plus grand. Et nous allons simplifier les couleurs. n'avez pas besoin de peindre toutes les couleurs que vous voyez dans l'objet réel. suffit de choisir les couleurs que vous souhaitez. J'ai trouvé cette vieille pâte que j'ai reçue de ma sœur. Il y a de la lavande dedans, ça sent bon. Petit clown. Nous allons donc peindre ceci et j' utiliserai ce carnet de croquis. Je l'ai également utilisé pour réaliser certaines de ces peintures pour mon livre. C'est du papier anglais, presse à chaud. C'est très doux. Et il y a déjà beaucoup de peintures. Je l'utilise également pour faire des croquis urbains. Comme il est pressé à chaud, voyez très bien les couleurs. C'est le journal Saunders Waterford qui contient un peu de tout. J'ai vraiment adoré le journal. Vous avez également peint une certaine dose. Vous pouvez le voir sur Instagram, en direct avec lui, Ali, nous avons fait une séance de peinture ensemble. C'est Pinocchio ou prédit un peu. C'est un autre parfait. Et je vais peindre ces petits chéris ici. J'ai peut-être sauté une page pour ne pas me laisser distraire par ces marionnettes. Je l'ai expliqué ici. Je vais d'abord faire un dessin au crayon. Je commence toujours par ça. Le plus important serait le visage. Et c'est parce que si le visage n'est pas bien fait, le dessin d'une poupée ou d'une personne n' est pas satisfaisant. Il ne sert donc à rien de continuer. Soyez prudent lorsque vous frottez un crayon. Pour ne pas endommager le papier. J'ai fini mon dessin. Je commence par les ombres, et j'utilise mon gris ombre, mon pré-mélange de bleu outremer et d'orange transparent. Lors de l'application des ombres, il est bon de faire déjà attention à sa forme et le but de l'application d' abord des ombres est souligner la forme de l'objet. Ensuite, je peux me concentrer sur les couleurs. Les ombres peuvent donc parfois être un peu délicates car ces gris pré-mélangés sont déjà avec du bleu et de l'orange. Alors je dois faire attention à ne pas y ajouter trop de couleurs. Sinon, il sera boueux. J'ai ces couleurs de violet rosé. Et donc ça me donne envie d'ajouter du rose aux potiers. Et en même temps, quand je fais les ombres, je pense à la façon de simplifier un peu, les formes et aussi les détails des dessins sur les robes des chiens, en particulier des japonais pâte. N'oubliez pas que si vous n'aimez pas les couleurs de votre objet, libre en tant qu' artiste les modifier et d'utiliser d'autres couleurs que vous préférez. Quel est le point central de votre peinture ou de votre dessin ? Pour moi, ce sont les visages des Dolls et surtout ce nez rouge de clown. Les nœuds rouges sont un excellent moyen d'attirer le regard vers les points focaux. Donc, si vous avez un point focal, alors que cette couleur n'attire pas le regard, soit vous ajoutez une couleur spéciale pour attirer le regard comme une couleur très vive. Et ce que vous pouvez également faire, c'est apporter de grands détails à cet endroit. 13. Croquis d'aquarelle Partie 2: Continuons à peindre. Je vais maintenant faire le chapeau de la poupée japonaise de détail. Et en haut du chapeau, tous les poids sont noirs. Il y a plus de lumière dessus et ça le met en textile. C'est donc un peu plus léger sur le dessus. J'ajoute donc de l'eau puis j'ajoute du noir. Et cette eau fera des bords doux dans le noir. Cela fera donc une petite journée de fouilles. Lavis plus léger D comme la peinture au lavis noir plus dense et la peinture crémeuse dans l' ombre que nous séparons des chapeaux. Et j'ai tout de suite vu les petits yeux et sourcils parce qu'ils sont trop mignons. Donc, si vous avez trop de peinture ou trop d'eau, vous devez prendre votre, nettoyer votre pinceau et débiter dans le mouchoir pour absorber l'eau des poils de votre pinceau. Ensuite, vous pouvez utiliser les poils propres et secs du pinceau pour peindre l'eau que vous voulez absorber et les poils du pinceau vont aspirer l'excès d'eau et de peinture. Peignez la robe de la poupée japonaise. Et j'ai pris un beau violet. J'aime bien la rose de Daniel Smith, bleu outremer. Et c'est une sorte de violet rosé. J'aime beaucoup ça. Ensuite, pour les cheveux du clown, il a de beaux cheveux. Il ou elle a de beaux cheveux. C'est bien d'avoir une brosse rigger. C'est un pinceau à lettrage, comme s'il faisait froid, et c'est un pinceau fin à poils longs. Ils ont également de bons synthétiques. Et celui-ci est stable. Et lorsque vous tenez le pinceau à la verticale, vous pouvez avoir des lignes très fines et bien contrôler la pointe de votre pinceau. Et quand vous le prenez à l'horizontale, vous pouvez faire des lignes un peu plus larges. J'ajoute de la digress, de l'IG9 dans les cheveux pour avoir une variation de texture avec l'ombre brute, et pour avoir une couleur un peu plus sourde et plus de granulation. Reprenons les palettes de poche que j'ai faites dans une vidéo précédente parce que je veux cet orange et cet or ici. Lorsque vous peignez deux objets, veillez à ce qu'ils soient connectés ensemble. Les cheveux arrivent donc un peu devant l' empereur et ils se touchent. Les deux objets sont donc liés entre eux également par l'ombre. Et je fais cette décoration en or. Veillez également à ne pas faire en sorte que l'intensité de votre couleur soit la même partout. Si vous voulez une impression de forme ronde, vous devez faire attention aux ombres et rendre la couleur plus foncée là où il y a des ombres. Sinon, vous aurez une impression plate de quelques fleurs sur la robe. Je vais donc faire quelques suggestions de fleurs. Nous avons donc deux couleurs complémentaires, le violet et l'orange. Et quand il sera sec, je ferai de nouveau des ombres. Quelques éclaboussures d'orange sur le clown. Vous avez trop de peinture quelque part ou des flashs vous empêchent presser votre pinceau dans le mouchoir et vous pouvez aspirer l'eau ou l'excès de peinture. Tu vois. Ici, j'ai des dessins blancs. Soit je fais tout, sorte de couleur de la robe, et je peux dessiner avec du blanc, soit je peux faire une robe blanche et faire des semaines de dessin coloré. Je vais peut-être le faire. Je vais faire une jolie robe rose. Dessins d'une autre couleur. Peu importe. On peut mélanger l'orange. Ça a l'air un peu sale. Maintenant. Vous voyez, j'ai mélangé plus de trois couleurs ensemble. C'est beau. Je ne devrais pas avoir des éclaboussures trop molles et trop oranges. 14. Croquis d'aquarelle Partie 3: Continuons donc le cadran de l'horloge. J'utilise du noir lunaire. J'aime bien ce noir parce qu'il est très granuleux et qu'il n'est pas non plus dans le petit japonais. Et ainsi, il attirera le regard sur le visage avec un beau nez droit et le cœur sur le marché. Lorsque vous devez faire de tels détails, vous pouvez étudier votre main en tenant le petit doigt sur le papier. Ainsi, vous pouvez très bien guider votre pinceau ou votre crayon. J'aime ajouter des lignes de texture avec des crayons aquarelles. Lorsque vous choisissez des crayons aquarelles à ajouter à votre peinture, il est bon de prendre des couleurs similaires alors vous êtes dans votre palais sauf si vous voulez avoir une ou deux couleurs contrastées. Mais sinon, je trouve que c'est beau d'avoir des couleurs harmonisées avec les couleurs de vos palettes de peinture. J'aime ajouter des couleurs fortes dans l'ombre. L'ombre n'est jamais totalement grise ou noire, mais elle a généralement des couleurs réfléchies par l'objet, soit réfléchies sur le sol, soit les ombres de l'objet lui-même contiennent les couleurs de l'objet. Comme l'ombre d'une robe bleue sera un peu bleue. Et l'ombre d'un arbre sera un peu la couleur de l'arbre. Cela rend également votre ombre plus vivante. N'ayez pas peur d'être vraiment sombre dans votre ombre. Plus les ombres sont sombres, plus la lumière est intense dans votre peinture. Et je suis comme, j'ai essayé de me souvenir complètement quand je peins parce qu'il a de si belles ombres fortes. J'étais généralement trop molle et trop claire parce que j'avais peur de faire des erreurs et qu'il me fallait beaucoup de temps pour oser aller vraiment dans le noir. Enfin, j'ajoute les dessins, la robe sur le clown au crayon de couleur. J'ai hésité à le faire avec de la gouache blanche pour le rendre blanc. Mais j'ai pensé, eh bien, que ces crayons de couleur rendraient le tableau un peu plus heureux. Et c'est aussi plus facile que de le faire avec de la gouache blanche. J'essaie de ne pas faire deux peintures photographiques et de les rendre un peu plus amusantes. Ces éclaboussures sont amusantes à faire. Et j'aime aussi connecter les objets ensemble et le rendre plus clair fête de couleur. Qui peut faire éclabousser les couleurs que vous avez dans votre peinture ? Ou vous pouvez simplement ajouter quelques couleurs supplémentaires. Je vais maintenant créer le nuancier. Vous pouvez voir toutes les couleurs présentes dans le tableau. Et aussi, je trouve très beau de donner une certaine structure au tableau. J'espère que tu as trouvé quelque chose d'amusant à peindre et à dessiner. Et j'ai hâte de voir tes couleurs et de voir tes croquis et tes peintures dans les projets de classe. 15. Réflexions finales sur les couleurs: Félicitations, tu es arrivé jusqu'à la fin du cours. J'espère que tu t'es bien amusé dans ce cours. Je crois que vous avez remarqué, je ne voulais pas vous embêter avec trop de théorie des couleurs et d'informations scientifiques sur les couleurs. Mais je vais publier quelques notes de cours. Quelles couleurs comme ces tracés de couleurs j'ai fait à partir du livre de Marie Gardner écrit en 1808. Très bon livre sur les couleurs. Et je pense que cela vous aidera peut-être également à harmoniser les couleurs et les couleurs complémentaires. Ces belles études de couleurs peuvent être très inspirantes. Particulièrement. Je veux que tu réfléchisses émotionnellement aux couleurs. Quelles couleurs aimes-tu ? Trouvez votre style de peinture unique. Et j'espère que mon créneau vous fera puiser dans la partie émotionnelle de votre cerveau pour faire votre bouche. Veuillez laisser un commentaire sur le cours et publier votre projet de classe dans la classe. Et si vous avez des questions, veuillez en laisser une dans les discussions afin que je puisse vous aider davantage. Merci beaucoup d' avoir suivi mon cours. bientôt.