Couleur de l'affiche : 10 jours de peinture en couleur

1. Intro: L'art guérit parce qu' il vous oblige à établir un lien entre votre esprit et votre corps. Bonjour, mes amis. Je m'appelle More Unison et je suis une artiste acrylique indienne. Le cours d'aujourd'hui va donc être très spécial. Donc, c'est lié à la classe de niveau, que je vais enseigner. Et c'est un média différent. Hormis l'acrylique, j' enseigne principalement l'acrylique, mais cette fois, je vous ai apporté quelque chose de nouveau qui est publié. Oui. Who bégaiement est la couleur que nous utilisons depuis notre enfance. Et c'est comme si, bon sang, on pouvait dire couleurs d'affiches, et nous, qui est la couleur de base des étudiants. Et si vous êtes débutant sur un support quelconque et que vous n'avez essayé aucun support, je pense que vous devriez opter pour les supports couleur pour affiches qui sont très bons et qui créent un très bel effet, même que celui de gosh. Alors oui, tout ce cours sera consacré à dix peintures de paysages différentes. Et chaque jour, je publierai un tableau. Nous allons commencer par le niveau de base. Et pour le dixième tableau ce seront des niveaux intermédiaires. Alors que nous augmentons lentement le niveau de la peinture. Nous allons donc commencer par le niveau de base, puis lentement, lentement, passer au niveau intermédiaire et au placard du niveau avancé également. De même, nous allons peindre les dix tableaux. J'espère que ces cours vous plairont. Dans ce cours, nous allons donc apprendre en quoi la couleur des affiches est différente de celle du support Gosh et en quoi elles sont uniques d'une autre manière. Et disons que nous allons voir la différence entre eux. Et ces dix magnifiques peintures, que nous allons réaliser. Commençons par notre premier tableau de la journée. Et petit à petit, nous publierons les peintures une par une chaque jour. Commençons donc par. 2. Matériel requis: Alors bon retour. Discutons maintenant des matériaux dont nous aurons besoin pour réaliser ces dix tableaux. premier modèle est donc celui des pinceaux, sont les pressions dont nous aurons besoin. Vient ensuite les couleurs de l'affiche qui sont les mêmes que celles de l'affiche sur les jeux de hasard et le papier qui est de 300 g/m². Et puis le papier de soie pour nettoyer vos pinceaux, puis la palette. Ensuite, le réservoir d'eau et du ruban adhésif. Et à part ça, les crayons et les écailles. 3. Gouache Vs PosterColor: Voyons également en quoi ces deux sont différents. C'est une mise en garde Carlos, quoi ces deux médiums sont différents l'un de l'autre. Comme vous pouvez le constater, cela se trouve dans une bouteille et cela vient à Dubaï et dans de l'eau à la fois. Je vais d'abord enlever la couleur gauche et voyons comment fonctionne l'épaisseur et comment fonctionne ce support. Donc tu utilises ce coup de pinceau, bon sang, la couleur. Les deux couleurs sont identiques, c' est-à-dire qu'il est vraiment en bleu. Et maintenant, je viens de tremper mon pinceau dans l'eau. J'utilise cette couleur bleu civil et essaie simplement sur du papier 300 et GSM, c' est-à-dire du papier pressé à froid pour aquarelle de 300 g/m². Et vous pouvez voir quelle est la couleur. Il suffit d'utiliser de l'eau sur mon pinceau , à part cela, je n'en ai pas utilisé. Il suffit d'utiliser cette tique pour cocher belle couleur et c'est vraiment une couleur très pigmentée. Vous pouvez également voir que c'est assez opaque. Si joliment qu'ils sont bloqués dans la couleur. Utilisons maintenant couleur de l'affiche issue de la calmoduline et son état. Supprimons donc cette couleur post-doctorale que je vais utiliser dans ce même pot. Et je suis juste en train de tremper le pinceau dans l'eau et je suis en train de retirer cette couleur sur mon pinceau. Vous pouvez donc voir que j'ai pris trop de gars , comme j'en ai pris pour ça, bon sang, moyen. Et maintenant, vous pouvez voir que ce sont également des couleurs très douces, mais elles ne sont pas aussi opaques que celles des médiums de gauche. Ce sont donc des Quaid, moins opaques. Ils sont opaques mais pas aussi opaques que ceux des médiums Gosh. Donc, ces couleurs destinées aux étudiants, qui sont des couleurs assez douces et crémeuses, on peut dire qu'elles sont toutes deux très douces et rêveuses, mais qu'elles sont moyennes et assez opaques. Par rapport à ces couleurs d'affiches. Comme tu peux le voir. C'est la principale différence entre le cosh et le bolster Carlos, censés être des couleurs réellement, ou elles sont opaques, ou les deux. Mais on peut dire que c'est une base étudiante et que les couleurs sont davantage basées sur des artistes. Sortons donc le ruban adhésif et voyons comment cela se fait très lentement car il y a des chances que du papier sorte lorsque vous devez en prendre soin. Vous pouvez donc voir qu'ils sont plus opaques et qu'ils le sont moins. Les deux ont donc une finition mate. C'est basé sur les étudiants. Et l'autre, c'est Little. De très haute qualité. Vous pouvez voir les couleurs de base de l'artiste. Très pigmenté. Elles sont plus opaques. Elles sont en quelque sorte moins opaques. On peut dire qu'il n'est pas translucide. Il est également moins opaque. Et ils sont solubles dans l'eau. Réactif à l'eau. Il est également réactif à l'eau. J'ai l'impression que les couleurs des affiches sont plus réactives à la commande que bon sang. Voilà donc la différence entre la couleur de l'affiche et la couleur de la gouache. Tu peux le voir. 4. Blocage de fond des palmiers: Commençons donc par notre premier tableau de la classe. Voici donc les couleurs et les pinceaux que nous allons utiliser. Plage, noir, blanc, magenta. Donc, ces quatre couleurs, à part ça, ces pinceaux, le pinceau à éclabousser, le pinceau, l'éventail, l'éponge, couteau à palette pour mélanger les couleurs. Voici donc les pinceaux et ces deux rubans, rubans de masquage vides. Le bulletin de vote a fait sensation. Et la base est en papier 300 g/m² , au format A4, découpé en quatre tailles. Et voici les couleurs que je viens de retirer. Passons maintenant au masking tape. Voici donc les couleurs, comme je vous l'ai dit plus tôt, et je vais utiliser ce couteau. Commençons donc par coller le ruban de masquage. Donc, le plus fin, je vais coller sur trois côtés et sur le côté inférieur je vais coller le plus épais. Donnez-lui une belle forme de peinture polarisée. C'est donc ce que je suis en train de faire. Je suis juste en train de le coller bien. Cela me donne donc une belle bordure à ce tableau. Bayes s'en est donc très bien sortie pour qu'il n'y ait pas de lacunes entre les deux. La plus grande taille se trouve à l'extrémité inférieure. Premièrement, nous en avons fini avec le collage et tout le reste. Nous allons commencer par la peinture. Commençons d'abord par le blocage. C'est-à-dire utiliser des pinceaux plats pour bloquer l'arrière-plan. Il suffit donc de tremper le pinceau dans l'eau. Juste la quantité d'eau dont nous avons besoin. Parce que ces couleurs opaques et que nous ne voulons que des couleurs opaques, nous ne voulons pas que ce soit de l'aquarelle. Il suffit donc de prendre votre blanc et de le mélanger à cette couleur magenta. Et nous allons commencer par le haut. Appliquez d'abord la couleur la plus foncée. Maintenant, vous pouvez voir qu'il est déjà sec, alors j'y ajoute juste un peu d'eau , mais vous ne devriez pas en ajouter trop. L'eau n'est nécessaire que pour mélanger les couleurs et lorsqu'elle est séchée. Donc, comme vous le savez, ils sont solubles dans l'eau et vous pouvez facilement utiliser de l'eau pour les rendre à nouveau solubles. Ainsi, lorsqu'il sèche, vous pouvez y ajouter de l'eau, mais n'en ajoutez pas trop pour que cela donne un effet aquarelle. Comme ce ne sont pas des aquarelles, ce sont des couleurs opaques. Nous devons donc l' utiliser uniquement comme ça. Encore une fois, j'y mélange plus de blanc au fur et à mesure que nous descendons. Et il suffit de mélanger les couleurs. Maintenant, j'y ajoute un peu de pêche. Et encore une fois, il est important d'ajouter cette couleur et de mélanger lentement les deux couleurs, et de mélanger lentement les deux couleurs, ce qui est le cas de la fusion, lorsque vous créez l'arrière-plan. Encore une fois, ajoutez plus de pêche et descendez. De même, je vais ajouter de plus en plus de pH et nous passerons à la fin. Cela donne donc un joli contraste entre une couleur plus foncée et une couleur plus claire. Voici donc le ciel de fond que nous aurons assez fait pour peindre. C'est une peinture très simple, que je suis en train de réaliser ici. Et maintenant, vous pouvez voir que j' ajoute juste une pêche complète. J'essaie juste de mélanger ces deux couleurs. Il suffit de mélanger les deux couleurs. Maintenant, j'ajoute un peu de blanc à la vitesse pour que la couleur soit plus claire. Encore une fois, en ajoutant de la pêche. Lorsque vous ajoutez une couleur plus claire, lavez votre pinceau car il est possible qu' il y ait de la couleur magenta sur votre pinceau. Vous devez donc faire attention lorsque vous utilisez des couleurs pour affiches, car ce ne sont pas des couleurs acryliques, vous ne pouvez pas enlever les couleurs lorsqu'elles sèchent. Ce sont des couleurs hydrosolubles. Même après séchage, vous ne laissez tomber qu'une seule goutte d'eau et elle sera soluble. Il peut se dissoudre facilement. Vous devez donc vous en occuper. Vous pouvez donc voir que le joli fond a été créé. Nous allons maintenant dessiner des arbres et des herbes dessus. Nous allons donc utiliser cette couleur noire et notre pinceau Grigger pour créer de jolis arbres. Nous allons donc attendre qu'il sèche. Ensuite, nous allons commencer par l'arbre, mais assurez-vous simplement d'avoir fait tous les coins correctement, afin d'obtenir une belle bordure. C'est donc ce que je suis en train de faire ici. Nous en avons donc terminé avec ce contexte. Nous allons maintenant planter des palmiers. 5. Détails finaux des palmiers: Commençons maintenant à créer des palmiers. Des palmiers, ici, j'utilise mon pinceau de montage pour créer de tels arbres. Utilisons le noir. Je ne fais que liquéfier le noir, puis je crée cette ligne droite, comme vous pouvez le voir, en utilisant d'abord la pointe du pinceau et en descendant, en appuyant sur mon pinceau. De même, lorsque vous appuyez sur votre pinceau, vous pouvez créer des lignes épaisses. C'est donc une technique pour créer de belles lignes de tronc de palmier. Tout droit. Commencez par le stylo à immersion au fur et à mesure que vous descendez, appuyez simplement sur votre pinceau pour créer de belles lignes en une seule fois. Ainsi, lorsque vous commencez par le bout du pinceau et lentement, lentement en descendant, il vous suffit d'appuyer sur votre pinceau. C'est ainsi que nous pouvons créer belles lignes droites pour les palmiers. Il s'agit donc de différents types de palmiers que l'on trouve principalement dans désert ou dans une zone désertique, rien dans la région, les palmiers de la région sont différents. Mais ces palmiers sont surtout visibles dans les zones désertiques, de sorte que ces palmiers que j'essaie de créer. Donc, ce que je fais ici, c'est juste en créer une forme de triangle. Et les extrémités sont en forme de zigzag. Je vais donc créer quelque chose comme cinq d' entre elles ayant les mêmes directions différentes. Ensuite, nous le remplirons de couleur noire. Donc, de même, je vais faire pour les autres triangles, je vais simplement le remplir avec la couleur noire. Vous pouvez donc voir que je ne fais que remplir ce bloc de couleur noire et que je fais une petite photo au centre. Encore une fois, nous ferons de même pour les autres triangles, créant au moins cinq feuilles de palmier. Comme tu peux le voir. Je suis juste en train d'en créer la structure. Ce n'est pas un palmier complet. Je suis juste en train de créer cette rupture et ensuite nous créerons quelques feuilles. Vous pouvez donc voir que je suis en train de créer cette structure qui est de forme triangulaire. Et je suis juste en train de remplir cette forme avec de la couleur noire. Donc, de même pour le dernier, je vais faire la même chose. Assurez-vous que votre couleur noire est fluide afin que vous puissiez créer des détails fins. Chaque fois que nous créons des détails fins, ils doivent être fluides. La couleur ne doit pas être trop fluide pour que la valeur de couleur, le pigment de couleur Z ou le pigment de couleur se dégradent. Vous devez utiliser cette matière, la quantité d' eau nécessaire pour mélanger la couleur et créer des ridules. De même, j'utilise ici une autre brosse Brush Rigger, qui est de plus petite taille, c' est-à-dire deux par zéro. Et je suis en train de créer de jolies lignes. Vous pouvez voir de belles lignes sortir de ce triangle. Et pareil dans les autres directions. Les deux directions changent, mais les lignes sont toutes identiques. Encore une fois, voyez qu'il s'agit de différents types de pins, que l'on trouve principalement dans les zones désertiques. Nous ferons donc la même chose pour les deux autres arbres. Le premier tableau est donc un tableau assez simple que j'ai choisi pour que vous puissiez le dessiner facilement. Et vous pouvez facilement saisir mouvements de la main du pinceau, car nous utiliserons le même pinceau dans la plupart de nos peintures. C'est donc une peinture assez simple et une peinture de base simple que j'essaie juste de vous apprendre. J'espère que tu comprends. Chaque fois que vous utilisez de la couleur d'une affiche, n'y mettez pas trop d'eau. N'utilisez que la quantité d'eau nécessaire pour mélanger les couleurs et pour mélanger les couleurs, uniquement cette quantité. C'est donc l'une des choses les plus importantes lorsque vous utilisez les couleurs de l'affiche. N'utilisez pas les couleurs des affiches comme aquarelle. N'ajoutez pas trop d'eau dedans. Et encore une chose, les couleurs de ces affiches sont solubles dans l'eau. Ce n'est pas comme les couleurs acryliques qui, lorsqu'elles sèchent et que vous laissez tomber de l'eau dessus, ne sortent pas. Cela ne se produit pas dans les couleurs des affiches. Les couleurs des affiches sont solubles dans l'eau. Ainsi, même s'il sèche et qu'une goutte d'eau tombe sur votre peinture, toute votre peinture sera ruinée. Nous allons donc nous en assurer. C'est comme un médium à gouache lorsque nous y mettons de l'eau, il sera automatiquement soluble. Alors, gardez simplement cette chose à l'esprit afin que, cette chose à l'esprit afin pour protéger votre peinture, vous puissiez la plastifier ou simplement l'encadrer. Vous pouvez maintenant voir que ces trois magnifiques arbres ont été créés. Maintenant, j'utilise ma brosse à ventilateur et une petite quantité d'eau dedans. Ensuite, déplacez simplement le pinceau vers le haut. Je pense donc que c'est assez sec, donc je vais juste y ajouter un peu plus de couleur. Et encore une fois, je vais le déplacer vers le haut pour créer de jolies lunettes. J'utilise simplement la pointe du pinceau pour créer ces herbes. Utilisez donc le pinceau complet, juste la pointe du pinceau pour créer les herbes. Il suffit donc d'y ajouter un peu plus d'eau pour le rendre plus fluide. Et encore une fois, vous pouvez voir que c'est le Dr Vector qui arrive. Donc, j'y ajoute juste un peu d'eau, pas trop d'eau. Pour obtenir la couleur , essayez simplement de créer de belles herbes dans différentes directions. C'est donc ainsi que vous devez également procéder. Il s'agit de notre premier projet, partir de la peinture que nous allons réaliser. Et j'utilise ici ce point. Fermez donc l'éponge et mon blanc est terminé, plus de blanc. Je suis donc en train de créer ce cercle rond, comme une lune sur la lune ou un soleil que vous pouvez voir au sommet de l'arbre. Et encore une fois, je prends juste un peu plus blanc et je me déplace dans un mouvement circulaire. Maintenant, je vais utiliser mon pinceau Grigger pour créer une belle lune bien plus fraîche au centre. Vous pouvez donc voir que ma couleur a déjà asséché cette couleur blanche. Il suffit de créer au centre. Et un doyen un peu plus blanc. Parce que je veux un peu plus de noir car ma couleur blanche est déjà terminée. Je prends juste du blanc sans mélanger d'eau. Et ça y est. Nous allons maintenant créer des oiseaux volant dans le ciel avec mon pinceau de rigueur. Fais juste trois oiseaux. Des oiseaux volants, juste pour être en forme. Et voici un tableau terminé. Notre premier tableau, très simple, très facile. Sortons le ruban adhésif et voyons à quoi il ressemble. Nous pouvons donc voir à quel point le ruban de masquage est important pour créer de belles bordures. Notre premier tableau est donc terminé. Il s'agit donc de votre premier projet. Commençons donc par une seconde. 6. Vallée: Bonjour, mes amis. Bon retour. Commençons donc par le deuxième tableau. Commençons par un croquis des montagnes avec un crayon. Il y a donc 23 montagnes qui se chevauchent. Je ne fais donc qu'en dessiner une ébauche. Très léger, vous aurez besoin de dessiner. Vous pouvez voir les deux montagnes qui se chevauchent et l'une de l'autre côté. Voici donc l'esquisse et nous en avons terminé avec l'esquisse. Alors maintenant, nous allons faire les boutons de peinture. Parlons donc des couleurs. Sienne brûlée, ocre jaune, orange cadmium, jaune cadmium pour Daniel, blanc et noir. Voici donc les couleurs que nous allons utiliser ici. Donc, pour bloquer la couleur, nous utilisons le pinceau plat. Il suffit donc de tremper le pinceau dans l'eau. Nous n' avons besoin que de ce tas de ressources sous-marines pour l'utiliser. Prenez ensuite cette ocre jaune et mélangez-la avec peu de jaune et un peu de blanc. Nous allons donc commencer par le blocage de l'arrière-plan. Vous pouvez donc voir que c'est déjà sec, alors j'y ajoute juste un peu d'eau. Il suffit donc d'ajouter plus de couleur, en deux mots. Encore une fois, appliquez les couleurs par le haut, en commençant par le haut. Et nous allons descendre en utilisant le même pinceau plat que celui que nous avons utilisé dans le tableau précédent. Il suffit donc d'appliquer le chercheur dans une direction de manière horizontale. Il suffit donc de prendre maintenant l'orange et de mélanger un peu d'orange et de jaune, en appliquant à nouveau les couleurs. Donc, dans ce cas, vous devez également faire le mélange. Lavez simplement votre pinceau, retirez l'excès d'eau de votre pinceau, puis commencez à mélanger les couleurs. C'est ainsi que se fait le mélange, même s'il s'agit d'acrylique ou de cosh. C'est ainsi que les potiers fabriquaient de la céramique en y mélangeant un peu de blanc. Et il suffit de le déplacer vers le bas. Et j'essaie de couvrir toute cette zone de fond. Ainsi, au fur et à mesure que nous descendons, la valeur de la couleur change, elle devient plus claire. C'est une peinture rupestre de montagne très simple. On peut dire qu'il y a beaucoup de montagnes. Et actuellement, il n'y a que trois montagnes que nous représentons ici. C'est le fond de la peinture qui est presque terminée. Maintenant, nous allons prendre cette brosse en forme de ventilateur et juste cette Sienne brûlée. Appliquez-le sur le pinceau et utilisez simplement la pointe du pinceau pour créer des textures montagnardes sur le dessus. Je ne vais pas tout couvrir avec ce pinceau. Je suis juste en train de créer des textures sur le dessus pour donner une belle apparence à la montagne. Et puis le même pinceau plat que j'essaie bloquer dans cette haute montagne recouverte de terre de Sienne brûlée. Vous pouvez également utiliser une brosse plate plus petite pour bloquer cette zone. Une fois que cela sera fait, nous passerons à l'autre montagne qui y ajoute un peu d' ocre jaune et qui recouvre simplement l' autre côté de la montagne. C'est donc principalement de l'ocre jaune, lequel je suis juste en train de jouer. Des petits CNA, ils sont juste sur mon pinceau et j'utilise juste de l'ocre jaune. Et couvrant l'autre versant de la montagne. Puis vient la partie inférieure. Donc pour la partie inférieure, avant de faire cela, il suffit de créer, de créer des textures. Pareil de l'autre côté de la montagne, ce que nous avons fait de ce côté. Ensuite, nous passerons par le bas de la montagne. Il suffit de prendre du noir et de couvrir cette zone. Mais de couleur noire. Donc, chaque fois que vous prenez les couleurs de l'affiche , prenez les couleurs, ne les utilisez pas, ne mélangez pas trop d' eau, sinon toute votre couleur sera gâchée. Cela ne créera pas cette qualité de couleurs, vous devez donc utiliser très moins d'eau. Maintenant, vous pouvez voir que j'en ai fini avec la partie bloquante, cette couleur noire. Ces trois montagnes constituent la partie bloquante. Nous allons donc maintenant y ajouter quelques détails supplémentaires. Il suffit donc de prendre ce pinceau à doublure, qui est le pinceau Rigger, et de créer d'autres lignes dessus pour créer jolies textures Dustin ou trois textures. Il suffit d'utiliser ce pinceau et de créer des lignes. Vous pouvez voir des lignes différentes sur ces grandes lignes, d'autres sont petites. J'essaie donc de créer comme ça en utilisant le même matériau que la Sienne brûlée. Et au fur et à mesure que je descends, la taille des lignes diminue, elles deviennent un peu plus petites. Il suffit de l'appliquer entre les deux pour donner des textures à cette montagne. Maintenant, de l'autre côté, nous allons utiliser la même technique. Je mélange simplement de l'eau la Scala parce que cette couleur est déjà sèche et j'applique simplement quelques petites lignes sur ce côté. Donc, les très petites lignes et les textures que je crée l'autre côté utilisent du noir et créent les mêmes textures, les mêmes lignes, certaines sont grandes, d'autres petites. Pour créer une belle zone arborée, vous pouvez voir. Nous allons donc couvrir toute cette zone noire qui va en diagonale. Et au fur et à mesure que nous descendons les lignes, la taille de la ligne diminue, elle devient plus petite. Ces trois montagnes sont donc terminées. Nous allons donc lui donner plus de détails avec cette brosse ronde en éponge. Je prends juste ce lien russe en y ajoutant un peu d'eau parce que ma femme s'est desséchée, donc juste pour créer un peu de soleil sur la zone située au-dessus. Il suffit d'ajouter plus d'eau et de créer bon. Ne prenez pas trop d'eau. Et rien qu'à l'aide de mon éponge, je crée le soleil et le centre de ces deux montagnes. Alors ça y est. Vous pouvez voir comment il suffit de déplacer le pinceau. Maintenant, une fois que c'est fait, ajoutons-y un peu plus de blanc. Juste la largeur du rang, sans eau. Et je suis juste en train de créer un joli cercle, comme nous l'avons fait dans le tableau précédent. Également. Dépoussiérez, faites un joli cercle avec un tiroir de bureau large sans utiliser d'eau grâce à notre brosse Grigger. Nous pouvons donc voir comment l'effet se produit lorsque vous utilisez cette éponge. Maintenant, avec le même pinceau de rigueur. Nous allons donc créer des oiseaux qui se déplacent en groupe, comme dans la zone située entre le soleil et la montagne, il suffit de les remodeler. Et nous en avons fini avec ce tableau. Vous pouvez également créer des arbres si vous le souhaitez. Sur la face supérieure, comme des palmiers qui tombent ou si vous voulez plus de détails. Mais je vais le laisser comme ça. Ma peinture est presque terminée. Et nous allons juste sortir la cassette et voir à quoi elle ressemble. Sortons donc la cassette et voyons à quoi elle ressemble. Il s'agit donc d'une peinture très simple où nous avons utilisé deux couleurs pour masquer le fond et le sol des montagnes. Vous pouvez donc voir à quel point la bordure a été bien créée. Ça y est, notre tableau est terminé. 7. Arbre de pin: Commençons donc la peinture suivante. Voici donc les couleurs que nous allons utiliser, noir sur bleu et blanc. Et la feuille de la même taille que j'utilise ici. Et voici les pinceaux, mêmes que ceux que nous avons utilisés plus tôt. Commençons donc par le blocage. Avec notre pinceau plat. Je suis juste en train de tremper le pinceau et l'eau, comme vous pouvez le voir. Il suffit de prendre ce bleu céruléen et de l'appliquer dessus. Il suffit donc d'appliquer une épaisse couche de bleu surréaliste sur la couche supérieure. Et au fur et à mesure que nous descendrons, nous y ajouterons plus de profondeur plus de blanc au fur et à mesure que vous descendrez. Nous créons donc une valeur intéressante du plus foncé au plus clair. Maintenant, encore une fois, je prends ce bleu et je mélange un peu de blanc. C'est trop bizarre parce qu'au fur et à mesure que nous descendons, nous y ajoutons de la teinte. J'y ajoute juste un peu de blanc et j'essaie juste de mélanger les deux couleurs. Chaque fois que vous mélangez la couleur, passez toujours de la position plus claire, trop foncée, pas trop foncée à la position claire. Sinon, vous allez gâcher toute la valeur de fond. Essayez donc toujours de passer de la lumière à l'obscurité. Donc j'essaie juste de mélanger au fur et à mesure que je descends. En couleur d'affiche, le mélange est assez facile car c'est le cas, vous pouvez toujours lire. Vous pouvez donc vous contenter de faire la partie du mélange. Le mélange est donc facile car comme elles sont solubles dans l'eau, vous pouvez toujours réactiver ces couleurs, n'est-ce pas ? C'est pourquoi il est facile de mélanger les couleurs. Mais ce n'est pas non plus le cas de l'acrylique et de la gouache, vous pouvez réactiver les couleurs. C'est pourquoi le mélange des pièces est facile et bon sang. Vous pouvez donc voir que je déplace simplement le pinceau et que j' essaie de mélanger les couleurs. Maintenant, vous pouvez considérer mon blanc comme une situation financière. Il me faudra donc plus de blanc. Mais avant cela, créons les montagnes en utilisant le même pinceau et la même couleur bleu brut. Et j'essaie juste de créer une belle montagne. Je suis donc en train de créer les montagnes les unes sur les autres de manière à ce qu'elles se chevauchent. Donc, première couleur bleue. Ensuite, à mesure que nous descendons, la valeur de la couleur augmente. Je n'y ajoute donc qu'un peu de noir, c'est-à-dire dans certaines nuances déjà créatrices. Vous pouvez le voir en ajoutant du noir. Lorsque nous ajoutons du noir, cela s'appelle, nous l'appelons une teinte. C'est ce que je fais ici. Je viens juste d'y ajouter un peu de noir et je ne fais que créer des montagnes qui se chevauchent. Donc, si ce n'est pas le cas, vous devez avoir remarqué que lorsque vous vous dirigez vers le premier plan, valeur de la couleur augmente l'obscurité. C'est donc ce que j' essaie de créer ici. Alors que nous arrivons au premier plan. Ainsi, l'obscurité des montagnes augmentera également. Encore une fois, je vais y ajouter un peu plus de noir pour augmenter l' obscurité de la couleur. Ou vous pouvez voir la teinte différente, assombrir la teinte de la couleur. Donc, vous pouvez le voir, j'utilise simplement la pointe du pinceau pour remplir la couleur. C'est ainsi que nous pouvons utiliser un pinceau plat pour créer de belles chaînes de montagnes qui se chevauchent. Maintenant vient la prochaine montagne, la jaunisse, encore plus noire. J'y ai ajouté, comme vous pouvez le constater. Et je ne fais que créer cette chaîne de montagnes, qui se trouve à l'extrémité inférieure. Enfin, nous en avons terminé avec ces quatre chaînes de montagnes qui se chevauchent. Donc, une fois cela fait, nous allons maintenant créer les pins. C'est-à-dire que cela ajoutera de la beauté à cette peinture. Donc, ici, j'utilise mon même pinceau de rigueur, un peu plus grand, qui est la taille 1. Et je crée simplement les lignes comme nous l'avons fait plus tôt dans les peintures précédentes lorsque nous avons créé les palmiers. Nous créons donc ici deux pins, comme vous pouvez le voir, avec un plus grand et un plus petit. Nous allons maintenant commencer à créer les feuilles avec le pinceau, avec le même pinceau à doublure, rendant juste un peu plus épais. Maintenant, une fois ces lignes créées, nous allons commencer à créer les feuilles. Assurez-vous donc que votre couleur est sous forme liquide lorsque vous les utilisez, lorsque vous créez ces palmiers et que vous créez de belles textures libres. Donc, ce que je fais, c'est créer des points et des points simples, pas dans des directions aléatoires des deux côtés. Mon objectif est donc de créer un triangle au fur et à mesure que nous descendons. Vous pouvez donc voir que je vais continuer à augmenter la taille des feuilles au fur et à mesure que nous descendons. Parce que la plupart des pins ont une forme triangulaire. C'est donc ce que j' essaie de créer , où vous pouvez voir que je crée simplement petits points et que j'augmente la taille des feuilles. Cela ne peut donc se produire que lorsque votre couleur est sous forme liquide. Assurez-vous donc que votre couleur est sous forme liquide. Ne pas prendre. Sinon, vous ne serez pas en mesure de créer des détails aussi petits et fins sur vos arbres. Il s'agit d'une technique de création de pins simples. Vous pouvez voir qu'il existe de nombreux cours dans lesquels j' ai également peint différents types de pins. Vous pouvez donc vérifier cela également. Au fur et à mesure que je descends, j'augmente la taille des feuilles des deux côtés. Cela donne donc une belle forme triangulaire, la forme triangulaire profonde des lacs. En fait, j'adore créer des pins. Ainsi, dans la plupart des peintures, je crée des pins, en particulier chaque fois que je fais des paysages. Je pense donc que j'aime beaucoup créer des pins. J'espère donc que vous apprécierez également de créer de tels pins. J'utilise simplement la pointe du pinceau et crée ces lignes et ces points de façon aléatoire. Je n' irai donc pas jusqu'au bout. Je vais aussi laisser de la place pour le tronc de l'arbre. Ensuite, de petites lignes et des tiges entre les deux. J'essaie juste de le créer. Ce pin est donc presque terminé et nous allons opter pour le second. Nous utiliserons donc la même technique pour le deuxième pin, créant simplement de très petits points. Et au fur et à mesure que nous descendons, la taille de cet arbre et de ses feuilles augmentera. Ce fond, je l'ai créé en bleu. Vous pouvez également utiliser une couleur différente avec du violet ou du magenta, mais n'importe quelle couleur et vous pouvez ajouter la même couleur neutre, comme le blanc et le noir. Et vous pouvez créer des arrière-plans différents avec les collines et tous les arrière-plans de ce type. Il n'est pas nécessaire que vous deviez créer avec la couleur bleue mais vous pouvez créer avec n'importe quelle couleur, comme vous le souhaitez. Il s'agit simplement d'essayer d'enseigner une peinture très simple, qui non seulement est belle, mais qui donne également un aspect naturel au paysage, comme vous pouvez le voir. Je viens de terminer avec cet arbre également. Donc quelques lignes ici et là. Maintenant, tout ça aux pins, c'est presque terminé. Maintenant, nous allons créer des herbes avec le même pinceau. Juste quelques lignes. Vous pouvez le laisser ainsi sans créer d' herbes ou vous pouvez le dessiner. C'est à vous de décider comment vous voulez que votre peinture soit réalisée. Je crée simplement de petites herbes dans les différentes directions que j'essaie de créer. Maintenant, le spot est terminé. Maintenant, nous allons prendre notre pinceau en éventail et avec la pointe du pinceau, je vais essayer de créer des textures. Quelques herbes supplémentaires avec cette brosse plate pour donner une plus belle apparence aux herbes. Ce pinceau est en fait très efficace pour créer trois textures de gazon, n'importe quoi, en particulier le pinceau Bristol en éventail. Alors maintenant, sortons le ruban de masquage et voyons à quoi il ressemble. Vous pouvez voir une jolie bordure qui est créée lorsque nous utilisons ce ruban de masquage. Enfin, cette peinture est terminée. J'espère que vous avez apprécié cette peinture également. Partagez donc le travail de vos projets. J'adore voir ça. 8. Blocage de fond forestier brumeux: Bon retour. Commençons donc par notre prochain tableau. Ce sont donc les couleurs que nous allons utiliser ici. y a donc d'abord la terre de Sienne brûlée, ocre jaune, le jaune citron, le blanc et le noir. Ce sont donc les couleurs que nous allons utiliser. Nous peignons donc ici la forêt brumeuse avec les mêmes pinceaux que nous utiliserons que nous avons utilisés plus tôt. Commençons par tremper le pinceau plat dans de l'eau, prenons cette terre de Sienne brûlée et appliquons-la prenons cette terre de Sienne brûlée d'abord sur les coins. Ainsi, à mesure que nous nous dirigeons vers le centre, la valeur de la couleur change du foncé au clair. C'est ce que nous devons créer. Les coins étant sombres, nous avons utilisé de la terre de Sienne brûlée sur les deux coordonnées. Et c'est sous forme de portrait et nous déplaçons le pinceau dans le sens vertical. De même, vous devez déplacer votre pinceau dans le sens vertical. Nous allons donc maintenant utiliser cette ocre jaune. Encore une fois, appliquez-le aux deux extrémités et nous essaierons de mélanger les couleurs en mode fusion. Donc, comme vous pouvez le voir, j' essaie juste de mélanger les deux couleurs. Parce que le mélange est également très important lorsque vous réalisez ce type de peinture. Sur les deux côtés, vous devez appliquer et vous pouvez voir à quel point la couleur est épaisse. Je n'ai jamais mis autant d' eau dans ces couleurs. L'eau n'est utilisée qu'à des fins de mélange, c'est tout. Sinon, je n' utiliserai plus d'eau dedans. Donc c'est comme si , bon sang, nous utilisons les couleurs, pareil, nous devons les utiliser. Et maintenant , ce jaune citron sur les deux côtés et je suis juste en train de mélanger les couleurs. Le mélange doit toujours être effectué du clair au foncé. Et il ne faut pas passer du noir au clair toujours du clair au foncé. Donc, de cette façon, nous devons faire le mélange. C'est donc le mélange qui se fait dans des directions verticales. Il suffit de déplacer la brosse de haut en bas et de nouveau de bas en haut. De même, je déplace le pinceau et je mélange la couleur. Maintenant, commençons la partie centrale. Je suis juste en train de laver mon pinceau, prendre de la couleur blanche et de l' appliquer au centre. Maintenant, encore une fois, j'essaie de me fondre avec ce jaune citron. Vous pouvez voir le contraste entre le clair et le foncé des deux côtés. La partie d'arrière-plan est également presque terminée et nous allons maintenant créer quelques arbres, qui sont des arbres d'arrière-plan. Et il y aura un arbre à l' avant qui aura le point central sur lequel l'ensemble du tableau sera focalisé. Donc, des deux côtés, je vais créer les arbres. Commençons donc d'abord par créer les arbres. Pour créer les arbres, nous avons besoin de la couleur la plus foncée, pas trop foncée, mais oui, nous ajouterons de la terre de Sienne brûlée. Je vais juste prendre de la Sienne brûlée. Et nous allons commencer à créer les lignes. Il n'est pas obligatoire de créer des lignes droites et de la même taille de flux. Il devrait être de tailles différentes. Cela peut être dû à une personne qui se plie ou ne devrait pas être obligée ou ne devrait pas être obligée de créer des lignes très droites. Il peut être épais, il peut être fin, donc les arbres ont des tailles différentes. Vous pouvez donc le faire aussi. Vous pouvez voir que j' essaie juste de créer les arbres de fond avec des tiges. Donc, lentement, j'ajoute juste un peu d' ocre jaune, pour le rendre plus clair lorsque j' arrive à la partie centrale. C'est donc ce que j' essaie de faire ici. De l'obscurité à la lumière, nous devons passer. Vous pouvez voir, vous pouvez aussi essayer ceci et bon sang aussi. Vous devez utiliser la même technique que celle que vous utilisez pour amplifier les couleurs. Même technique que vous pouvez utiliser pour toutes sortes de choses. Ce n'est pas seulement comme si vous pouviez le faire avec les couleurs des affiches, mais aussi avec la même technique avec Gosh Color. Tu peux l'essayer. Et vous pouvez même créer différentes nuances d'arrière-plan. Vous pouvez utiliser le bleu et le jaune, vous pouvez utiliser le vert, le jaune et le blanc. Vous pouvez créer des nuances si différentes. Vous pouvez même utiliser des couleurs magenta qui seront également très belles. Magenta, bleu et blanc. Cela sera donc également très joli. Ainsi, différentes nuances , vous pouvez créer différentes valeurs en bas, à l'arrière. Vous pouvez donc voir que les arbres ne sont pas de la même taille. J'ai essayé de le créer sous différentes formes et tailles. Et maintenant, je vais créer quelques tiges. Donc, chaque fois que vous créez des tiges, essayez de ne pas créer une ligne droite. Essaie de nous en donner le mouvement exact. Vous pouvez voir que j'utilise simplement mon pinceau et que j' essaie de créer ces tiges ici et là qui sortent des branches. Donc, pendant que je l'insère à l'intérieur, j'utilise la couleur la plus foncée. De même, nous devons créer les branches. Prends ton diamant, fais-le très lentement. Ce n'est pas comme si vous deviez vous presser là où vous pouvez prendre votre temps. Il s'agit donc d'une vidéo enregistrée. Vous pouvez le mettre en pause et vous pouvez le faire, puis vous pouvez le démarrer. Il n'est donc pas nécessaire de le faire à la hâte. Prenez votre temps et faites-le très lentement, car si vous le faites à la hâte, toutes vos peintures seront ruinées. Alors prenez votre temps, faites des pauses, puis essayez de faire cette peinture. Il s'agit donc d'une peinture de dix jours. Vous pouvez prendre 20 jours, très bien. Vous pouvez prendre deux jours pour terminer une peinture, ce n'est pas nécessaire, vous devez la terminer en une seule journée. Encore une fois, voyez comment je crée des tiges ici et là. Mais elles ne sont pas droites. Ce sont comme des tiges en zigzag que j' essaie de créer. Maintenant, une fois que nous aurons créé cette partie de l'arbre d'arrière-plan créerons l'arbre principal qui se trouve au centre. C'est en fait notre point central. J'espère donc que vous apprécierez de faire cette affiche en couleur. Vous pouvez voir un arrière-plan comme prêt. Les arbres d'arrière-plan sont prêts. À présent, commençons par l'arbre principal. 9. Misty Forest Finale Détaillage: Commençons maintenant à créer l'arbre central. Donc tu es juste en train de mélanger le noir avec ce Bond C, et je ne veux pas qu'il soit totalement noir. Donc je mélange juste cette liaison C et une toute petite quantité. Ensuite, nous allons créer cet arbre centré. Je vais donc utiliser à nouveau mon pinceau de montage pour créer la partie arbre. Donc, si vous n'êtes pas à l'aise avec l'utilisation directe de la couleur noire, essayez d'abord de créer l'esquisse avec votre crayon , puis de la bloquer. Je le fais donc directement, mais tu peux, tu peux toujours dessiner et ensuite tu peux le peindre. C'est également très bien. Vous pouvez donc voir que je viens de dessiner le tronc de l'arbre et que je suis remplir de noir, d'un peu de Sienne brûlée et de cette couleur. J'essaie juste de créer un beau tronc d'arbre. Nous allons maintenant créer des tiges qui vont vers l'extérieur. Ainsi, chaque fois que vous créez des tiges, assurez-vous que l'origine doit être épaisse et, au fur et à mesure que vous avancez, elle doit être de dix. C'est ainsi que nous créons les trois branches et les tiges. L'épaisseur doit donc partir de l'origine, de là où elle part. Et au fur et à mesure que vous avancez vers la fin, il devrait être fin. Dans la mesure où je suis en train de faire, je ne fais que dessiner une esquisse de l'endroit où la ligne doit aller, puis je ne fais qu'épaissir ces lignes. C'est ainsi que vous pouvez également le faire. Mais si vous n'êtes pas à l' aise pour le dessiner directement avec la couleur noire, essayez toujours de dessiner d'abord avec votre crayon, puis vous pouvez dessiner ou peindre avec votre couleur noire. Cela, vous devez le faire très lentement car cela prend du temps. Si vous le faites, si vous le faites très rapidement, il y a des chances que vous endommagiez la structure de l'arbre et il y ait des lignes épaisses et des lignes fines. Dessine-le très lentement. Prenez votre temps, faites des pauses et dessinez-le. Si vous avez terminé avec la partie d'arrière-plan. Si nous ne voulons pas dessiner la partie de l'arbre, Liver Droid le lendemain, ce n'est pas obligatoire. Ils le sont. Devez-vous le faire en une seule journée ? C'est comme ça que tu dois le faire. C'est ainsi que nous pouvons également améliorer le niveau du patient. Comme vous pouvez le constater, c'est ainsi que j'ai niveau de mon patient, car je le faisais aussi très facilement, très rapidement lorsque j'ai commencé à peindre, puis lentement, lentement. Quand j'ai commencé à peindre de plus en plus chaque jour, j'ai commencé à apprendre à attirer des patients. Et j'ai commencé à ne pas me contenter d'un seul tableau, comme si je devais le terminer. Si je ne suis pas d'humeur, je le laisse là et je recommence le lendemain. Voici donc comment vous pouvez également l'essayer. Si vous voulez vous lancer dans la peinture et que vous êtes débutant et que vous n'avez pas essayé. Cela prend du temps. Même si cela ne se passe pas parfaitement, c'est très bien car dans un but, si vous êtes débutant, il arrive que cela ne se passe pas comme ça. Mais avec de la pratique, cela va certainement s'améliorer. Vous pouvez voir que j'utilise simplement la pointe du pinceau pour créer des lignes fines. Ainsi, lorsque vous appuyez sur le pinceau, vous créez des lignes plus épaisses. Lorsque vous devez utiliser les lignes fines, il vous suffit d'utiliser la pointe de votre pinceau pour créer de jolis traits fins. Ainsi, plus vous créerez de tiges et de deux œufs, plus l' arbre aura un aspect réaliste. C'est ce que j' essaie également de faire. Nous avons commencé par une simple peinture. Et au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers les peintures, plus en plus de peintures, qui seront de niveau intermédiaire. C'est donc pour cela que j'ai créé ce cours. Donc, pour commencer, du niveau facile à comprendre, débutant et intermédiaire au niveau avancé. J'ai donc essayé de le faire de manière à ce que vous puissiez également vous entraîner à tenir votre pinceau à utiliser votre pinceau à doublure. Et je n'ai pas utilisé autant de pinceaux, j'ai juste utilisé 34 pinceaux, donc vous ne pouvez utiliser que 34 pinceaux et vous pouvez le peindre. Vous pouvez voir le nombre croissant de tiges que vous créez. Cela semble plus réaliste. Maintenant, des petites feuilles, des petits points , y a-t-il des petits points ? Je fais juste des petits points ici et là pour créer. Cela devrait ressembler à, d'accord, ce sont de très petites feuilles. Ce n'est pas complètement vide. Les tiges, y a-t-il seulement leurs feuilles entre les deux ? Juste des points ici et là. Utilisons maintenant cette ocre jaune et créons des textures. Quelques lignes. Il suffit d'ajouter un peu de blanc à cette ocre jaune et de créer jolies lignes pour donner une belle texture au tronc de l'arbre et aux branches. Vous pouvez également le laisser ainsi, mais si vous voulez une forme un peu plus réaliste, vous pouvez ajouter ces textures pour donner plus de réalisme aux arbres. Il suffit de donner une forme adulte à cet arbre. Maintenant, il y a trois partenaires, c'est presque terminé. Créons donc des herbes. Vous pouvez donc voir que je déplace simplement mon pinceau vers le haut et que je crée des lunettes. Vous pouvez également créer ces lunettes avec votre brosse en forme de ventilateur et les utiliser pour créer des herbes. Vous devez donc créer les deux faces. Voici De Forest. La peinture est presque terminée. Si vous n'êtes pas à l'aise avec Liner Brush Create, utilisez le pinceau en éventail, comme nous le faisions dans les peintures précédentes. Vous pouvez aussi le faire. J'ai ajouté un peu de jaune et blanc et j' ai créé de jolis points. Mais prends juste un peu plus de blanc. Et puis de très petits points pour créer un effet de fleurs. Vous pouvez voir que cette peinture est presque terminée. Nous allons sortir la cassette et voir à quoi elle ressemble. Sortons la cassette. J'espère donc que vous avez aimé faire celui-ci également. Pour partager les travaux de votre projet. J'adorerais les voir. Voici notre tableau complet. Vous pouvez voir à quel point la bordure est belle lorsque vous mettez le ruban adhésif. Ça y est. Merci. 10. Blocage de fond ciel magique: Bonjour, mes amis. Bon retour. Passons maintenant à notre prochain tableau. Pour nous, nous allons donc faire la partie dessin, puis nous commencerons par la peinture. Je viens donc de prendre mon crayon et nous allons simplement dessiner les montagnes. C'est ça. C'est le seul dessin dont nous avons besoin et ensuite nous ferons la peinture. Ce sont donc en fait des montagnes superposées que j'essaie de créer. C'est donc le premier. Puis le second. Vous pouvez voir que je dessine la deuxième montagne , puis que je crée simplement quelques lignes. Je n'essaie pas de créer des lignes très droites car les montagnes n'en sont pas moins un commerce. Et voici la troisième. Donc, juste autant de croquis et nous sommes prêts à peindre. Mais enfin, esquisse terminée, parlons maintenant des couleurs que nous utiliserons pour cette peinture. Voici donc les couleurs. Le premier est le noir, le magenta, le cadmium, l'orange, violet, le cobalt, le bleu, le blanc et le jaune citron. Voici donc les couleurs que nous allons utiliser ici pour faire la peinture. Commençons donc par la peinture. J'utilise donc mon pinceau plat, je mouille simplement mon haleine avec un pinceau plat et j' utilise directement la couleur. Je viens donc de prendre suffisamment de couleur dans mon pinceau. Ensuite, je postulerai sur la partie supérieure , car nous allons d'abord faire la partie de fond. Ensuite, nous emprunterons la montagne, puis nous séparerons. J'applique juste les couleurs. Essaie encore une fois, j'ajoute un peu plus de violet et de blanc au rouge parce que je veux aussi une petite teinte violacée. Il ne devrait donc pas être complètement bleu. Donc, j'ajoute juste un peu de violet, fais-le aussi. Je suis juste en train de bloquer à nouveau la partie supérieure. Et au fur et à mesure que nous descendons, les couleurs changeront. J'ajoute donc plus de blanc à cette couleur violette et un peu de cobalt et plus de violet. Donc j'y ajoute juste un peu de blanc. Et encore une fois, j' applique simplement une autre couche. Et simultanément, nous allons mélanger les couleurs car le mélange est très important lorsque vous créez la partie d'arrière-plan. Vous pouvez voir que je fais aussi le mélange. L'eau n'est donc nécessaire que lorsque le mélange doit être effectué. C'est ça. Sinon, nous devons utiliser très moins d'eau. Maintenant, j'y ajoute un peu de magenta, cette teinte violacée et un peu plus de blanc. Un peu plus de magenta, encore une fois, une autre teinte. Vous devez donc effectuer le mélange simultanément lorsque vous bloquez les couleurs. Si votre pinceau est en train de sécher, ajoutez simplement un peu d' eau sur votre pinceau, retirez l'excédent d'eau, puis recommencez à mélanger. C'est donc la technique du mélange de n'importe quelle peinture. Si vous utilisez du gosh, l'acrylique ou toute autre couleur. C'est donc l' étape la plus importante de la partie mélange, que tout le monde devrait faire. Encore une fois, j'y ajoute un peu de blanc, magenta et un peu d'eau parce que ma couleur sèche. Donc, j'ajoute juste un peu d'eau également. Et maintenant, cette orange cadmium, j'y ajoute un peu plus d'eau parce que je veux que mes couleurs se mélangent. Si votre couleur s'assèche, vous pouvez toujours la réactiver en ajoutant de l'eau. Nous pouvons donc voir comment cette valeur de couleur passe du foncé au clair, mais avec des couleurs différentes. Ils mélangent donc tellement de couleurs et créent de belles valeurs, de belles couleurs, vous pouvez dire. Donc. De même, nous apprenons également une partie du mixage. Alors maintenant, j'ai mélangé ici ce cadmium, citron, ce jaune, ce blanc et cette orange. J' ai donc mélangé trois couleurs ici. Et je ne fais que postuler, m'assurer que tu ne t'occupes pas de la partie montagne. Car sinon la couleur changera lorsque vous appliquerez du bleu sur ces montagnes. Prenez donc soin de cela, car il s'agit de dollars après impôts et ils se réactivent très rapidement lorsqu'ils entrent en contact avec de l'eau. Assurez-vous donc qu' il ne pénètre pas dans cette partie de montagne. Alors fais-le très lentement. Prenez votre temps et complétez ce fond, mais vous devez en prendre soin, car ce n'est pas le cas de l'acrylique. Vous devez donc faire attention à cette attitude, ne pas entrer dans cette montagne, sinon toute la couleur deviendra sinon toute la couleur deviendra verte au contact de cette couleur bleue. Vous pouvez donc voir que je suis juste en train de mélanger et d'acheter les couleurs. Donc, une fois que nous aurons terminé avec tout cet arrière-plan, nous commencerons par le groupe de montagnes , puis quelques feuilles d'arbres qui tombent du sommet. Vous pouvez donc voir qu'à mesure que nous nous dirigeons vers de plus en plus de peinture, la peinture devient petite, un peu complexe mais intéressante. J'ai donc commencé par le niveau de base et je passe lentement au niveau intermédiaire. C'est donc ce que je veux peindre, afin que les gens puissent apprendre non seulement la partie de base, mais aussi le niveau intermédiaire. Enfin, mon parcours est terminé. 11. Blocage de montagne ciel magique: Commençons maintenant par les montagnes. Donc je vais un peu trop loin parce que ma femme a terminé. Vous pouvez donc toujours utiliser votre couteau à palette pour retirer les couleurs. N'utilisez pas vos pressions. Commençons donc par notre pinceau à doublure. Je prends juste cette couleur bleue et elle sera blanche et légèrement violette en la mélangeant à mon pinceau Grigger. C'est de la taille 1 , que j'utilise ici. Maintenant, j'essaie d'abord de le décrire , puis je vais commencer à bloquer les montagnes. Il suffit d'y ajouter un peu d'eau parce qu' il sèche très vite, car les étés ont recommencé en Inde. Les couleurs sèchent également très rapidement. Tout dépend donc de la météo dans laquelle vous vivez, la sécheresse de la couleur, de la rapidité avec laquelle elle sèche. Je suis juste en train de m'en tenir à la même couleur. Très lentement. Vous devez le faire, prendre votre temps et le faire très lentement pour que les couleurs ne soient que sur cette ligne, zone, uniquement sur ces bordures. Cela ne doit pas aller au-delà, car l'imposteur colore, si les couleurs s' éteignent et se mélangent à la couleur, cela peut modifier la valeur de la couleur. C'est pourquoi, parce qu'il se réactive très rapidement. Vous devez donc vous en occuper. Chaque fois que vous superposez des couches sur d, n'importe quelle texture ou n'importe quelle montagne, essayez d'utiliser des couleurs. Si vous superposez cela ou créez des détails, vous le faites. Ce que je fais, c'est juste essayer de bloquer toutes les montagnes. Ces trois montagnes sont toutes de teintes différentes. J'essaie juste de le créer. Et je le peins lentement. La plupart des peintures sont donc décalées au bout de 15 à 30 minutes que j'ai créées. Je pense donc que cette peinture dure presque 30 minutes. Prenez donc votre temps malgré votre emploi du temps chargé, juste 30 minutes ou 1 heure, et vous pouvez peindre de très beaux paysages. Ce n'est pas seulement une pratique quotidienne, mais vous pourrez également constater votre amélioration, façon dont vous tenez vos pinceaux et comment vous le faites. Et lentement, votre vitesse augmentera également si vous la pratiquez quotidiennement. Il est donc très important de pratiquer la peinture si vous êtes vraiment sérieux. En tant que passe-temps, également connu sous le nom d'art-thérapie, vous pouvez le faire chaque fois que vous avez l'impression vous ennuyer ou de ne pas vous sentir heureuse Il suffit de faire un tableau et vous verrez de la magie. Votre humeur va soudainement changer. Et peignez et écoutez côte à côte une musique douce. Et vous verrez la magie qui se produit lorsque la peinture et la musique se combinent. Maintenant, j'y ai ajouté un peu de noir. Comme vous pouvez le voir, j'ajoute juste du bleu parce que je ne veux pas qu'il soit totalement noir. C'est donc une sorte de mélange noir, bleu et populiste. Alors maintenant, je suis juste en train de créer le plan. Ensuite, je vais commencer par le blocage D, en le décrivant d'abord. Ensuite, nous nous occuperons de la partie bloquante. Donc j'y ajoute juste un peu de blanc parce que c'est assez foncé. Je ne veux pas trop de couleurs sombres. Il devrait donc être plus foncé que celui du haut. De même, vous devez le créer car lorsque nous nous rapprochons du premier plan, il est beaucoup plus sombre que celui qui se trouve derrière. C'est donc ce que vous devez penser celui qui se trouve près de nous, qui doit être au premier plan beaucoup plus important, devrait avoir une valeur beaucoup plus sombre que ceux qui se trouvent derrière. Vous pouvez donc également effectuer ce blocage avec votre pinceau rond et avec votre pinceau plat de petite taille. Il n'est pas obligatoire que vous utilisiez uniquement votre brosse de montage. Je l'utilise parce que je me sens à l'aise avec ce pinceau. Vous pouvez donc utiliser n'importe quel pinceau, ce que vous voulez, et vous pouvez le peindre. Maintenant, vous pouvez voir que j' utilise mon pinceau rond pour le remplir rapidement car ce pinceau de montage prenait du temps. J'ai donc utilisé un pinceau rond un peu plus grand et je ne fais que bloquer l'érudit. De même, nous ferons la partie inférieure, mais elle sera plus sombre. En été, la couleur sèche si vite qu'il faut faire très attention. Mais c'est une bonne chose que les causes des affiches puissent être réactivées. Mais avec l'acrylique, il faut le faire très rapidement. Vous pouvez donc voir juste le blocage de D2 Mountains. Il ne reste plus que le dernier. Donc, pour le dernier, ma couleur bleue est terminée. Je prends juste une petite couleur bleue et je la mélange avec du noir. Je veux donc une teinte plus foncée pour que vous puissiez voir quel point il est foncé lorsque vous ajoutez du noir à ce bleu. C'est ainsi que les montagnes ont été distinguées entre les, entre les autres. Donc, lorsque nous arrivons au premier plan, la valeur de la couleur, l'intensité, on peut dire qu'elle doit être sombre. La partie montagnarde est donc presque terminée. Passons maintenant au soleil qui se trouve entre les montagnes. Et me voilà en train d'utiliser mon éponge, une éponge ronde, pour créer ce joli cercle avec du blanc. Je viens d'utiliser du blanc ici. J'utilise juste un peu de magenta aussi parce que je veux aussi un peu de rose. Je viens donc d'en ajouter un tas en deux mots, très peu. Maintenant, couleur blanche complète. Pour créer cette partie centrale. Encore une fois, j'utilise mon pinceau de montage uniquement pour créer des contours car il manque des contours. Il suffit d'ajouter un peu de blanc. Parce que je ne veux pas une seule épée. Couleur foncée Le dessin est terminé. Je vais juste utiliser du blanc brut. Et je vais juste l'appliquer au centre. C'est ainsi que nous pouvons créer un beau soleil ou une lune en y ajoutant simplement un peu de jaune à l'extérieur du cercle. Notre soleil est donc terminé et nous allons maintenant nous diriger vers les arbres. 12. Détaillage final du ciel magique: Bon, commençons maintenant par nos arbres qui tombent d'en haut. Cela utilisera également la même couleur noire. Et mon pinceau Grigger veille à ce que votre couleur soit fluide, alors vous seul serez en mesure de créer ces lignes. Je fais juste des petits points et des lignes pour donner une belle texture de feuille qui tombe d'en haut. Ce n'est pas un arbre complet, mais ce ne sont que des branches d'arbres qui tombent du sommet. C'est ce que j'essaie de faire. Si vous rencontrez un problème pour créer un tampon à feuilles pointues. Vous pouvez donc toujours inverser votre parcours ou vous pouvez rencontrer des difficultés en créant une texture de feuille. Vous pouvez donc simplement retourner votre feuille vers vous et peindre pour voir à quel point il est difficile de peindre. Et tu le colles. Si tu peux. Si vous utilisez une planche, vous pouvez simplement la tourner vers vous. Ou si vous n' utilisez aucune planche, retirez lentement le ruban adhésif et déplacez-le à l'envers, puis commencez à créer ces feuilles. Parce que pour les feuilles, nous avons besoin de choses pointues pour créer de belles feuilles. dois juste bouleverser ma peinture et je vais juste créer des feuilles pour l'université. Il n'est donc pas nécessaire que vous deviez le faire. Si vous êtes à l'aise de le faire comme ça seulement, alors vous pouvez le faire. La façon dont vous pouvez peindre dépend de votre niveau de confort . Donc, c'est tout à fait normal si c' est droit et que vous pouvez le peindre. C'est donc l'un des moyens les plus simples de le faire en vous déplaçant simplement vers vous, en tournant votre feuille et en créant de très petites feuilles. J'essaie donc juste de créer des grappes de feuilles sans créer de tiges d' arbres ni quoi que ce soit d'autre. Et après cela, vous pouvez simplement le rejoindre. Assurez-vous donc que votre couleur ressemble à une forme très fluide. Vous pouvez donc voir que la forme devrait être la suivante, comme les grappes, comme grappes de feuilles moulues qui s'y trouvent. De même, vous pouvez créer des grappes de feuilles qui tombent du haut. De même, je ferai de même pour l'autre côté. J'essaie juste de remplir toute cette zone supérieure. Ces feuilles qui tombent donnent une très belle apparence, ce qui ajoute de la beauté à cette peinture, car dans les paysages, les arbres en laissent une partie très importante. Il y a donc toutes ces publicités, la beauté de la peinture. ne reste plus que quelques détails et nous en avons terminé avec la peinture. Vous pouvez voir comment je crée les feuilles. Donc, chaque fois que vous créez des feuilles, essayez d'en faire un bouquet et, au fur et à mesure que vous descendez, les feuilles devraient être moins nombreuses. De même, vous devez créer les feuilles et cela devrait être un peu comme Goya, un liège chahuté en fait. Comme vous pouvez le voir, je ne fais que créer des points ici et là dans des directions aléatoires. Ce ne sont pas les mêmes directions que moi. D'un autre côté, je fais la même chose. Et après cela, nous en avons terminé avec la peinture. Juste des bouquets de feuilles. J'ai donc vraiment aimé faire cette peinture. J'espère que vous l' appréciez également, car la partie du ciel est très animée et très belle lorsque vous créez de beaux arbres. Les arbres, les feuilles, les textures. J'apprécie vraiment ça. J'espère que vous l'êtes aussi. Et n'oubliez pas de partager le travail de votre projet. Ce n'est pas nécessairement que vous devez partager chaque peinture. Ce que vous aimez, vous pouvez le partager au maximum. J'adorerai les voir. Mais si vous le faites jour après jour, du premier au dixième jour, ce sera une pratique pour vous si vous êtes débutant. Et même si vous êtes de niveau intermédiaire, ce sera un entraînement pour vous. Partagez donc les travaux de votre projet. Et ce tableau est presque terminé. Maintenant, nous allons simplement sortir le ruban de masquage et voir à quoi il ressemble. Si lentement. Sortez le ruban de masquage et vous verrez à quel point les bordures ont été créées. Et j'adore ce tableau parmi les dix tableaux. J'espère donc que vous apprécierez également de le faire. Alors essayez-le. Et enfin, nous en avons terminé avec ce tableau. 13. Blocage de fond nocturne étoilé: Commençons donc par notre prochain tableau. Nous allons donc d'abord faire un petit croquis , puis nous commencerons par la peinture. Voici donc le paysage qui va de gauche à droite. Et puis il y aura un peu comme des pins, qui seront créés directement en utilisant la couleur noire. Je vous donne simplement la référence que nous allons créer et il y aura une petite entaille dans cette partie et cette superficie. Ce que nous faisons, c'est créer des nuits étoilées et la tente est là. Alors, quand les étoiles seront là. Donc, ce tapis de tente peut contenir dix Dario, juste un cercle supérieur et de petites lignes. Et puis, comme un parapluie vous pouvez voir que vous pouvez créer comme ça. Ensuite, la ligne qui rejoint la moitié du stent doit être claire. En fait. Je ne fais donc qu' esquisser cette zone qui sera un peu plus claire que la partie ci-dessus. Donc, autant de dessins ne se font pas plus que cela. Nous devons le faire. Nous allons maintenant commencer par la peinture. Les couleurs que nous utiliserons ici sont donc le noir, bleu porcelaine, le blanc, l' orange cadmium et le jaune chrome. Ce sont donc les couleurs que nous utiliserons pour réaliser cette peinture. Allons-y. Juste du noir et un peu de bleu de Prusse. Et nous partons du sommet. Assurez-vous donc que toutes les extrémités sont bien couvertes. N'utilisez pas trop d'eau lorsque vous utilisez des couleurs pour affiches. Comme vous le savez, nous devons utiliser uniquement de l'eau pour mélanger et mélanger les couleurs, de sorte qu'une grande quantité d' eau ne soit nécessaire que sur votre pinceau. Il faut que beaucoup d'eau soit plus que suffisante. Donc j'ajoute juste du blanc et vous pouvez voir que j'essaie juste de mélanger les deux couleurs. Ainsi, au fur et à mesure que nous descendrons, nous y ajouterons de plus en plus de blanc. Et maintenant, nous n'ajouterons pas de noir. Nous venons d'ajouter du noir sur le dessus. Donc, au fur et à mesure que nous descendrons, nous ajouterons du blanc. Donc, pour passer d'une valeur plus sombre à une valeur plus claire, nous devons la créer. Vous pouvez donc voir qu'au fur et à mesure que nous descendons j'ajoute du blanc à cette couleur. Si vous n'avez pas de bleu persan, vous pouvez utiliser votre bleu civil et y ajouter du noir. Cela créera un peu comme cette couleur de type bleu de Prusse. Vous pouvez également l'utiliser. Donc, en ajoutant plus de blanc au fur et à mesure que je descends, nous ne faisons que couvrir toute cette zone. Partie en ligne. Ce n'est pas grave si certaines couleurs entrent dans cette zone de paysage, car nous utilisons des noirs où cela ne fera pas beaucoup de différence même si la couleur entre dans cette partie. Tout dépend donc de la couleur que vous utilisez. Le noir est une couleur très puissante, elle l' emportera donc sur cette couleur. Donc, si vous y allez aussi pour mélanger, il aussi pour mélanger, suffit de prendre un peu d'eau et lancer le mode fusion des couleurs. Parce que le mélange est très important. Nous ne voulons pas qu'il y ait de lignes entre les deux lorsque nous préparons la capsule de mélange pour absorber plus d'eau Vous pouvez voir que mon pinceau est sec. J'y ajoute donc plus d'eau. Et je suis juste en train de mélanger les couleurs, essayant de couvrir chaque zone des coins pour qu'elle ne soit pas visible. Mélanger les couleurs et se déplacer vers le haut. Vous pouvez voir que chaque fois que vous mélangez, les couleurs passent toujours du clair au foncé. Ne passez pas de l'obscurité à la lumière. Devez-vous donc faire attention lorsque vous effectuez une telle partie de mélange ? Encore une fois, je prends un peu de bleu parce que je veux que le bleu soit là. Il suffit de mélanger davantage les couleurs. Et je passe juste au-dessus de la partie claire à la partie foncée et je mélange lentement les couleurs. Vous pouvez voir de la valeur foncée à la valeur claire, vous devez vous déplacer. Vous pouvez voir qu'il y a une ligne de couleur bleue, mais lorsqu'elle sèche, les couleurs s'estompent légèrement lorsqu'elle sèche, en particulier pour les affiches. C'est pourquoi nous devons utiliser des couleurs vives pour réaliser la peinture en couleur post-doctorale. Mais quand elle s'assèche, vous pouvez voir que cette ligne disparaîtra lentement. Passons maintenant à la partie tente. Mais ici, pour la tente, j'utilise mon pinceau à doublure et ce jaune chromé. Et il suffit de faire d'abord la partie intérieure, de la créer un peu et d'ajouter un peu d'orange et deux mots. Et il suffit de faire d'abord la partie extérieure, en la décrivant. Ensuite, prenez ce jaune et recouvrez la partie intérieure. Très lentement. Vous devez le faire avec votre pinceau. Ou vous pouvez utiliser votre pinceau rond, plus petite taille, pour le remplir de couleurs et de détails. Je vois que je suis juste en train de me contenter de ce jaune chromé. Et maintenant, nous devons faire les grandes lignes. Ou en faisant ça. Je prends juste du noir et un peu d' orange pour que ça prenne une couleur de type Sienne brûlée. C'est lorsque vous ajoutez un peu de noir à cette orange cadmium. Et je ne fais que souligner les lignes que nous avons créées. Il suffit de décrire ou de prendre un petit combat et de le mélanger avec le jaune. Il suffit de le prendre un peu de large, de le mélanger avec le jaune et de l'appliquer sur le descendant. Donc, il suffit de mélanger blanc et le jaune parce que je veux que cette partie centrale soit blanche. C'est pourquoi j' essaie de lui donner une petite texture blanche. Ça y est. Et élargissez légèrement ces anticorps. Maintenant, encore une fois cette couleur orange et la création des lignes. Nous devons maintenant faire la partie de blocage. Mais d'abord, nous allons créer la structure en pin au sommet. Ensuite, nous commencerons par le blocage du paysage. Donc, en utilisant mon même pinceau, c' est-à-dire le pinceau Rigger, je ne fais que créer. Ce sont de petites formes triangulaires qui nous permettent de créer des arbres miniers. Pareil pour la couleur noire que j'utilise et je crée juste des formes de poupées et de petits pins pour que nous puissions les créer plus tard. Plus tard, nous y donnerons de beaux détails. Vous pouvez également le faire avec votre brosse en forme de ventilateur, mais je préfère le faire avec cette brosse à doublure car elle lui donne plus de détails. Cela donne un aspect plus réaliste et détaillé. Lorsque vous utilisez votre pinceau de montage pour créer de tels détails. Faites-le très lentement, prenez votre temps. Et de tailles différentes, vous devez créer. Vous n'êtes pas obligé de créer la même taille. Essayez donc de créer des tailles et des variations différentes pour que cela ressemble à une escapade réaliste avec des pins. Le micro est sur le dessus. Ces types de détails prennent du temps. Faites-le donc très lentement et faites couler de l'eau pour créer des ridules. Et au fur et à mesure que je monte, je crée des pins de petite taille. Parce qu'au fur et à mesure qu'on avance, il devient plus petit. Quel que soit l'objet que vous voyez, il devient plus petit. C'est pourquoi je crée des tailles plus petites. Créons maintenant avec un pinceau en éventail quelques étoiles. Donc, il suffit de prendre du blanc et de l'eau sur mon pinceau. Avec ce pinceau en forme de ventilateur, je vais simplement saupoudrer de blanc dessus. Vous pouvez voir que je suis en train de le saupoudrer. Je prends juste le temps saupoudrer sur toute cette surface bleue. Donc, chaque fois que vous faites ces arrosages, ne faites pas d'abord cette zone noire pour l'arroser , puis faites la partie noire. Sinon, encore une fois, vous devez refaire cette partie noire. Voyez donc à quel point ces arroseurs sortent bien lorsque vous utilisez une forme liquide ou pour la couleur. Nous allons donc maintenant créer la partie inférieure et quelques étoiles, comme des étoiles filantes, que nous pouvons également créer. Maintenant qu'il y a des points blancs dessus, je dois les couvrir tous. C'est pourquoi je disais de faire pour nous le haut du corps, séparer les étoiles et de passer à la partie inférieure. 14. Détail de la nuit étoilée: Commençons maintenant par la partie restante de la peinture. Donc, ici, je vais utiliser mon pinceau plat pour faire d'abord cette partie inférieure. Il s'agit donc d'un mélange d'orange cadmium et d'un peu de noir. Et je remplis abord cette partie inférieure , puis nous passerons à la partie noire. Donc, très lentement, vous devez simplement remplir cette zone. Il est donc en fait de couleur brunâtre. Vous pouvez utiliser directement du brun ou simplement mélanger cet orange cadmium et ce noir et vous pouvez créer une belle couleur de Sienne brûlée très lentement, afin que la couleur ne pénètre pas à l' intérieur de la tente, car c'est la couleur jaune. Faites-le donc très lentement, en particulier dans les coins de la tente. Alors occupe-toi de ça. Si vous n'êtes pas à l'aise avec votre pinceau, prenez un pinceau de plus petite taille, puis prenez votre pinceau à doublure, puis remplissez ces zones. Maintenant, une fois que nous avons terminé avec cette partie la partie supérieure devrait être en noir. Alors prenez juste assez de noir, cousez-le, il doit être de couleur très épaisse. N'utilisez pas trop d'eau pour le noir, sinon il deviendra gris et recréera un effet irrégulier. Alors prenez, prenez des couleurs, ne prenez pas trop d'eau et appliquez simplement du noir dessus. Encore une fois, vous devez prendre soin de cette partie de la tente lorsque vous utilisez du noir. Ce tableau n'est donc pas très difficile. C'est facile. Mais vous devez prendre soin de tous les détails et les coins. Comme nous utilisons couleurs très sombres, vous devez faire très attention, en particulier avec cette vous devez faire très attention, partie jaune afin que la couleur ne pénètre pas dans ce jaune. Il est donc préférable d'utiliser un pinceau de plus petite taille ou un pinceau à doublure. Ici, j'utilise mon pinceau pour créer ces coins, pour les remplir. Vous pouvez également faire la même chose. Vous pouvez également utiliser votre pinceau pour simplement peindre les limites et les coins qui joignent la zone de Denver et la zone supérieure. Encore une fois, je prends un pinceau un peu plus épais parce qu'il était très fin. Je remplis donc cet endroit très attentivement. Maintenant, une fois cette partie terminée , nous allons faire plus de détails. Parce que les détails sont toujours là et donnent juste un joli contour avec une couleur noire à cette partie de la tente. Commençons donc par notre partie détaillée. Je veux dire, pour détailler encore une fois, j'utilise un pinceau plus petit, deux par zéro, pour créer des pins. Il suffit de créer des lignes et très petites lignes des deux côtés. Je vais donc essayer de zoomer pour que vous puissiez le voir un peu plus clairement. Donc, de très petits détails, comme des formes triangulaires. Vous devez créer de très petits points et des lignes que vous devez créer. Pour avoir créé de tels pins. Il suffit de zoomer un peu pour que vous sachiez plus clairement comment je crée le module de texture. Je ne fais que créer des points et des lignes. Un conseil décide de créer tels arbres de différentes tailles. Elles ne sont pas toutes de la même taille. Essayez de créer des arbres de tailles différentes , car chaque fois que nous voyons des arbres, les arbres ne sont pas de la même taille Essayez donc de créer des arbres de tailles différentes qu'ils soient plus réalistes. Donc, lentement, lentement, nous devons couvrir toute cette zone supérieure. Utilisez donc toujours votre pinceau pour créer de tels détails. Parce que ce sont des détails très infimes qui doivent être effectués qu'avec votre brosse de montage. Vous pouvez donc voir les points. Je crée simplement de très petits points sur les deux côtés pour créer la forme du pin. Nous devons donc couvrir toute cette zone. Vous pouvez donc voir les tailles Les tailles supérieures sont des petites tailles car elles étaient éloignées. Et au fur et à mesure que nous nous en rapprochons, elles sont un peu plus grandes et de plus en plus grandes. Vous en avez presque terminé avec cette partie en pin. Ensuite, nous allons faire un petit détail sur cette partie inférieure, où se trouve la tente. Ajoutons d'abord un peu plus de blanc entre les deux suggère d'y ajouter de l'eau parce que ma femme est sèche. Il suffit donc d'ajouter du blanc entre ces dizaines. Cela donne donc plus de luminosité à cette partie de la tente. Cette partie de la tente est presque terminée. Maintenant, créons cette texture. J'utilise la brosse de mon ventilateur. Et ce mélange de deux couleurs. Juste du jaune, du chrome, du jaune et orange et je pleure pour créer des points. Il suffit d'utiliser la pointe du pinceau. J'essaie juste de créer ces petits points intelligents. N'utilisez pas trop d'eau , sinon les points n'apparaîtront pas. J'ai essayé de prendre très peu d'eau. J'ai juste pris cette quantité d' eau pour la réactiver. Vous n'avez donc qu'à utiliser cette quantité d'eau lorsque vous faites des choses aussi minutieuses. J'ajoute également du blanc à cette couleur. Et encore une fois, j'essaie de créer des textures là-bas. La luminosité, cette luminosité, je la dois à cette tente. C'est donc cet effet que j' essaie de créer. Et puis plus de blanc et encore plus de jaune. Et de ce côté de la tente, il y encore plus de ce mélange de blanc et de jaune. De même, nous devons le créer pour lui donner plus de luminosité. Et maintenant, créons d'abord des étoiles filantes. Sur le dessus, avec notre pinceau à points et en créant simplement des lignes, quelques points supplémentaires ici et là. Et nous sommes prêts à partir. Sortons donc le ruban adhésif et voyons à quoi il ressemble. Enlevez le ruban de masquage très lentement, sinon les gens le déchireront. Alors ça y est. Donc, le tableau complet. J'espère donc que vous l'avez apprécié et que vous partagerez les travaux de votre projet. J'adorerais les voir, alors j'utilise juste un peu de jaune citron pour donner une belle brillance au dessus de cette bosse. première fois que je crée la première fois que je crée les bordures avec ce jaune citron. Et puis en plus, je vais juste créer de jolies lignes avec le jaune pour qu'il prenne cette couleur. Ensuite, avec le même pinceau, en créant des lignes fines, très légères et très fines pour donner un éclat pareil à cette bosse. Prenez plus de jaune et créez à nouveau de belles lignes. Alors, et c'est tout. L'ensemble de ce tableau est terminé. Merci. 15. Blocage de paysage de montagne: Bonjour les amis, bon retour. Passons maintenant à notre prochain tableau. Nous allons donc d'abord faire le dessin, puis nous commencerons par la peinture. Il ne s'agit pas de trop dessiner juste de petites montagnes , puis nous en avons fini avec ça. Voici donc également quelques montagnes qui se chevauchent, que j'essaie de créer avec mon crayon. Chaque tableau est donc de forme différente, même si les montagnes se chevauchent. Mais la peinture est totalement différente. Voici donc l'esquisse et maintenant nous allons passer à la partie peinture. Les couleurs noir, cobalt, bleu, violet, magenta et blanc. Ce sont donc les couleurs que nous utilisons avec un pinceau plat. Commençons donc par la peinture. Trempez simplement votre pinceau dans l'eau , puis prenez la première couleur. C'est le bleu cobalt et le blanc. Donc, presque le même poids devrait être là parce que je veux une couleur un peu plus claire. Je ne veux pas de couleur très foncée. On y ajoute donc un peu de violet. Donc je veux juste un peu de bleu violacé pour les nuages. Je suis donc en train d'ajouter le, sur la première couche. Nous allons commencer par le premier tableau. Encore une fois, encore une fois, il suffit de mélanger un peu plus de couleur. J'ai changé de direction pour que mon ombre ne vienne pas à mes ombres. Encore une fois, je mélange les couleurs. Et maintenant, recommencez par le haut et ajoutez un peu plus de bleu et de violet, un peu de blanc. Et encore une fois, comme vous devez prendre des couleurs, vous ne pouvez pas en prendre dix , sinon cette valeur, cette intensité de couleur ne diminueront pas si vous y ajoutez trop d'eau. Il en va de même pour Gosh, lorsque vous utilisez des buts, vous devez utiliser un Carlo épais. Vous ne pouvez pas utiliser dix couleurs, bon sang. Donc, ce sont aussi le même post qui se produit aussi la même jambe. Vous devez utiliser les couleurs pour la partie peinture. Il suffit donc d'y ajouter un peu de magenta pour lui donner une belle teinte rosée. Il suffit de mélanger les couleurs. C'est le même nuage que celui que nous avons créé lors la cinquième peinture en couleur post-doctorale, mais c'est un peu différent. Il suffit donc de mélanger un peu plus de magenta et de large séparément. Et puis commencez à ajouter un peu de violette. Et encore une fois, en partant du bord de la montagne, puis nous irons plus haut. C'est donc le schéma que j'essaie de suivre. Vous pouvez donc voir que j'ajoute juste un peu plus de blanc. Ensuite, appliquer sur le tas et commencer à mélanger les couleurs. Le mélange est très important pour le mixage. Donc, même si cette couleur est sèche, mes pinceaux sont mouillés et cela peut réactiver les couleurs bleues. Donc, pour cela, nous n'avons pas à nous occuper de la lumière. La couleur est sèche et nous ne pouvons pas la mélanger. Il ne s'agit donc pas d'un cas de couleur d'affiche. Nous pouvons donc facilement mélanger les couleurs. J'ai donc juste ajouté un peu d'eau. Et je ne fais que mélanger ces couleurs. Le mélange doit se faire avec des pinceaux à main très légers. Vous n'avez pas besoin d'appuyer trop fort sur votre pinceau. Pinceau à main très léger et mélangez-le très légèrement pour que vous deviez mélanger vos couleurs. Notre ciel étoilé est donc terminé. À présent, commençons par les montagnes. Donc, avant les montagnes, je suis juste en train de le remplir avec cette couleur blanche, bleue et violette ou cette couleur violette que vous pouvez voir. Donc, j'ai juste ajouté plus de blanc parce que je me demandais une teinte trop claire. C'est donc ce que j'essaie de faire lorsque je ne fais que remplir toute cette zone montagneuse. Donc, il suffit de remplir toute cette partie montagneuse. Même si je bloque la couleur car ma couleur est très claire. Je peux donc voir les lignes des montagnes. C'est pourquoi j'utilise les couleurs claires de Lake. Il suffit donc de parcourir les bords des montagnes et de gouverner toute la partie montagneuse. Maintenant, nous en avons presque fini avec ce blocage des montagnes. 16. Détaillage de paysage de montagne: Commençons donc par les détails. Pour les résidus. Nous utiliserons notre brosse Grigger ou la même brosse. Taille 1 que j'utilise ici. Je prends donc mon pinceau Grigger, mets dans de l'eau pour que ma couleur soit liquide. Et il suffit de prendre cette jolie couleur et de la décrire d'abord. Il suffit de dessiner les montagnes où vous devez tracer dix lignes pour créer les limites et les bords des montagnes. Et après cela, nous commencerons également par les détails. Maintenant, prenons notre pinceau plat et je prends juste un peu de magenta et de violet et un petit mélange de blanc, un peu plus de violet et de bleu. Et encore une fois, je voulais juste couleur plus foncée sur les bords de la montagne. J'essaie juste de colorer le bord où les deux montagnes se rejoignent, comme vous pouvez le voir. Et j'essaie juste de réduire la couleur. Il s'agit d'une version légèrement plus foncée de la couleur. Nous l'avons utilisé comme base pour le blocage. Donc je suis juste en train de retirer cette couleur. Maintenant, creusez plus de blanc et mélangez-le simplement avec la même couleur. Le mélange est également très important. Donc, j'essaie juste de mélanger ces deux couleurs. C'est donc fait pour la partie inférieure. Passons maintenant à la partie supérieure. Il suffit d'ajouter la même couleur plus claire sur la partie supérieure, car elle est assez foncée que celle que nous avons utilisée pour la partie inférieure. Et je crée simplement des textures, comme des lignes, parce que les montagnes ne sont jamais comme des montagnes lisses. J'essaie juste de donner de belles textures à ces montagnes. De même, j'ajoute un peu de blanc et je crée simplement des textures pour la basse montagne. Maintenant, prenons notre pinceau Grigger et couleur noire et créons simplement le contour. Le contour est donc fait pour les trois montagnes. Nous allons donc maintenant utiliser notre pinceau en forme de ventilateur pour créer des textures. Il suffit d'utiliser la pointe du pinceau et la technique du pinceau sec. Je n'ai pas utilisé d'eau dans mon pinceau. C'est juste sec, seule l' eau est de ma couleur. Cela dit. Et juste pour donner de belles textures à cela. Celui qui unit les deux montagnes pour qu' il apparaisse comme des arbres, petits arbres au loin. De même, nous le ferons également pour ce qui précède. Nous allons créer un peu plus de textures entre les deux. De sorte que cela donne une belle forme aux arbres en lignes ou aux buissons en lignes. Ce que nous faisons, c'est créer certains détails pour que les montagnes aient une forme plus réaliste. Encore une fois, en utilisant mon pinceau de plus petite taille et en ajoutant un peu de bleu au noir. Et je suis juste en train de créer quelques lignes avec ce pinceau. J'ai d'abord utilisé un pinceau en éventail et maintenant j'utilise ce pinceau à doublure pour créer ces lignes. Prenez donc votre temps et faites-le lentement, car ce sont de petites qui prennent beaucoup de temps car vous devez créer de très petites lignes. Alors prenez votre temps, faites-le lentement et assurez-vous que votre couleur est fluide. Ensuite, vous serez le seul à pouvoir créer des lignes fines. Chaque belle chose prend du temps à être créée. Nous sommes donc en train de créer quelque chose de beau. Profitons donc du processus de création de petites lignes. Et vous verrez à quoi ressemble cette montagne fois ces petits détails terminés. Il n'y a donc que de l'urine. Je crée des lignes pour donner l'impression qu'il y a des arbres, des buissons ici et là. Juste de petits détails ici et là. J'essaie juste de créer. 17. Détaillage final de paysage de montagne: Créons quelques détails supplémentaires. Donc, comme nous l'avons fait sur les autres montagnes, nous allons le faire. Au premier plan, il y a aussi de très petites lignes que je crée, comme vous pouvez le voir, comme des voies d'urine là-bas Je vais créer ces petites textures et ces lignes avec mon pinceau Grigger. Vous pouvez également utiliser votre pinceau en forme de ventilateur ou vos camarades pour créer de telles lignes. Mais j'ai utilisé une brosse Grigger parce que je l'alimente de manière plus confortable. Bien que l'utilisation de ce pinceau prenne du temps , l'effet et le produit final sont beaux. C'est pourquoi j'utilise principalement le pinceau Rigger pour créer de si petits détails. Nous ne pouvons voir que de petites lignes et je crée de l'urine avec mon pinceau à gréer et j'essaie juste de remplir toute cette montagne, mais maintenant, j'en prends un peu de noir et, même si cela ne en prends un peu de noir et, même si cela produit qu'une très petite quantité, encore une fois, en creusant un peu plus de violet et de bleu. C'était donc un peu plus noir, alors je l'ai laissé. Maintenant, créez plus de détails sur les mêmes bords que ceux que j'ai créés avec ces lignes noires. J'essaie de créer des lignes entre ces mêmes petits points ici et là. J'essaie juste de remplir toute cette zone. Je ferai donc la même chose pour les deux autres montagnes. Vous pouvez donc voir que nous avons commencé par une peinture simple et que nous avons poursuivi avec la peinture intermédiaire. C'est ainsi que nous sommes passés d' abord : le départ est simple, puis nous nous dirigeons vers un niveau légèrement intermédiaire. Encore une fois, en créant des lignes au sommet des montagnes. De très petits détails. Faites-le très lentement. Prenez votre temps, faites une pause, puis faites-le. Mais faites-le lentement et prenez tout votre temps. Vous serez alors le seul à pouvoir créer ces textures. Nous avons enfin fini de créer ces textures. Nous allons maintenant créer des nuages sur le dessus. Donc, pour cela, nous utiliserons ce pinceau en velours magenta et blanc. Je n'ai pas utilisé d' eau sur mes pinceaux. C'est une brosse complètement sèche. Et je crée simplement en déplaçant le bord de la pointe du pinceau et en créant jolies textures nuageuses. N'utilisez pas d'eau. Si votre couleur est sèche, utilisez simplement un peu d'eau sur votre couleur, mais pas sur votre pinceau. Essayez d'éviter l'eau sur votre brosse. Et juste en créant quelques nuages, de l'urine, ils ajoutent aussi un peu de violet, crée de jolis nuages moelleux. Vous pouvez y voir des nuages droits, pas duveteux, mais de très petits nuages, de l'urine. Vous n'êtes pas non plus un petit nuage. Si vous ne voulez pas créer de nuages, vous pouvez le laisser tel quel, car c'est comme ça. Mais si tu veux, tu peux créer des foules comme ça. Alors maintenant, prenons notre couleur blanche car ma couleur blanche est terminée. Et je vais prendre cette éponge et cette petite couleur blanche, puis je créerai un beau soleil sur le dessus. Vous pouvez donc voir à quel point cette forme ronde apparaît bien lorsque vous utilisez cette éponge. C'est très utile pour peindre de telles formes rondes. Il est disponible en plusieurs tailles, comme les tailles plus grandes. Il en va de même maintenant, j'utilise juste cette largeur de ligne. Et avec mon pinceau Grigger, je crée une forme prétendument pire entre ces petites étoiles ici et là. C'est en fait un soleil plus modeste. Donc, là-dedans, je ne fais que créer quelques hochements tête, de très grandes étoiles. Nous en avons presque fini avec ce tableau. On va juste sortir le masking tape et on va voir à quoi ça ressemble. Encore quelques étoiles que je suis en train de créer. Vous pouvez également mélanger ces étoiles avec votre pinceau. Il suffit de prendre de l'eau et de créer des formes rondes. Un peu de mélange. Donnez-lui une forme un peu sanglante. Et puis tu peux en remettre un de plus pour que ça ait l' air bien, ils sont brillants. De même, vous pouvez également créer des étoiles brillantes. Nous en avons enfin terminé avec ce tableau. Maintenant, nous allons sortir notre ruban adhésif et voir à quoi il ressemble. C'est notre dernier tableau. J'espère qu'il vous a plu. Partagez les travaux de votre projet. 18. Blocage de paysage nuageux: Alors bon retour. Alors maintenant, commençons notre prochain tableau. Voici donc les couleurs de Daniel. Des blancs, vraiment bleus, du jaune citron, deux types de vert, foncé, clair et noir. Nous allons donc d'abord dessiner une esquisse de notre peinture, ce que nous allons faire. Ensuite, nous allons commencer par la peinture. Mais commençons par, juste la base. Nous devons créer cela en tant que terre. Et nous sommes prêts à poursuivre. Juste la base. Il y a deux superficies qui se chevauchent. Ensuite, nous ferons la peinture. Voilà pour la partie esquisse. L'esquisse d'une pièce est donc toujours simple. Lorsque vous faites de tels types de peintures, comme des peintures de paysages, vous n'avez pas à en faire trop. Alors encore une fois, commençons la peinture. Je viens de tremper le pinceau dans l'eau, et maintenant j'utilise mes couleurs. Prenons donc d'abord mon petit pinceau pour peindre. Utilisons d'abord ce bouton Skype. Ensuite, nous partirons avec le terrain acheté. Suggérez de mélanger le surréalisme, le bleu et le blanc et, en partant du haut, de commencer par appliquer les couleurs dans le sens horizontal. Et au fur et à mesure que nous descendrons, la valeur de la couleur diminuera lentement en ajoutant du blanc. Vous pouvez voir que j'applique simplement les couleurs et que je déplace le pinceau dans les deux sens, essayant de remplir toute la zone, tous les coins. Je ne veux pas quitter les coins. Je tiens à le couvrir très bien. Essayez donc de vous assurer que vous avez couvert tous les coins et que vous vous déplacez simplement vers le bas. Donc, je n' utilise que du bleu et du blanc pour couvrir ça. Plus de bleu et moins trop large. Dans tout ça. J'ai utilisé une seule couleur parce que nous devons créer les nuages. J'ai donc pensé à créer une seule couleur au verso. C'est le contexte. Je suis donc en train d'appliquer la même couleur sur toute la partie d'arrière-plan. Ensuite, une fois l'arrière-plan sec, nous créerons des nuages. Enfin, notre historique est terminé. Passons maintenant à la partie inférieure. Utilisons uniquement notre pinceau plat et nous les couvrirons d'abord J'utilise ma couleur plus foncée, le vert foncé. Et je postule d' abord, puis à la fin. Et un petit mélange de vert plus clair et de jaune citron , puis en remontant. Et je mélange également ces deux couleurs. Comme tu peux le voir. Vous pouvez également utiliser un pinceau plat de plus petite taille pour cela, car il s' agit d'une zone plus petite, ou vous pouvez utiliser votre pinceau rond pour créer de telles peintures. N'importe quel pinceau, quel que soit votre choix, vous pouvez le faire en y ajoutant simplement un peu de blanc. Et encore une fois, en montant. Ce sont donc en fait des couleurs vertes très vives. Il est donc très éclatant lorsque vous l'utilisez, comme lorsque vous y ajoutez du blanc ou du jaune citron. Donc, de l'obscurité à la lumière, c'est le cas. Les ombres constituent désormais la partie supérieure du terrain. C'est la zone de verdure. Encore une fois, la couleur plus foncée à la base le suggère. Création de la base puis un peu plus épaisse car elle est très fine. Et puis la couleur plus claire. Pour cette même couleur que celle que nous avons utilisée pour la couleur ci-dessous nous utiliserons pour la couleur ci-dessus. C'est une peinture très vibrante comme vous pouvez le voir, bleu et le vert se complètent très bien. Et ce sont des couleurs vraiment très cool, comme vous pouvez le voir. Donc, si lentement, lentement en faisant la partie bloquante. Et nous en avons presque fini avec le panneau de blocage. Ensuite, nous créerons les nuages et quelques arbres. Maintenant, il suffit d'ajouter un peu plus de ce vert foncé et d'essayer de mélanger les deux couleurs. Faites-le donc très lentement lorsque vous faites ce genre de peinture. Parce que dans chaque peinture qui se mélange, portion de Midas s'est asséchée. Maintenant, créons des nuages avec mon pinceau. Les pinceaux Filbert sont en fait de très bons pinceaux lorsque l' on pense à créer de tels nuages. N'utilisez pas d'eau sur votre pinceau, utilisez simplement un pinceau sec. Et seule la couleur sur votre peau doit être légèrement liquide, pas trop, mais très peu car nous avons déjà cette couleur bleue derrière. Et comme vous le savez, les couleurs des affiches sont les plus réactives. Vous devez donc utiliser, prendre des couleurs. N'utilisez donc pas trop d'eau. Donc, j'essaie juste de créer de jolis nuages ronds et moelleux. Vous pouvez voir que je ne mélange pas non plus les couleurs. Je suis juste en train de tamponner le pinceau. Parce que si je mélange les couleurs et si j' appuie également sur le pinceau, que se passera-t-il ? La couleur qui se cache derrière cette couleur blanche apparaîtra. Vous devez donc le faire très soigneusement lorsque vous utilisez les couleurs de l'affiche. Même lorsque vous utilisez les couleurs de la gouache, la même chose se produit. C'est pourquoi nous utilisons des couleurs épaisses pour créer des nuages, ou nous laissons cette zone large. Pour que vous puissiez également le faire. Mais je préfère le faire comme ça car cela leur donne un aspect plus naturel. Ainsi, la partie basse des nuages fera également office de superposition des nuages. Comme ces pinceaux ont jolies formes rondes sur le dessus, ils sont très utiles pour créer de tels nuages. Vous pouvez simplement utiliser la pointe du pinceau pour créer jolies formes rondes de nuages. C'est donc un très bon pinceau pour créer de jolis nuages. Ce sont tous des pinceaux synthétiques , que j'utilise ici. Donc, à part le pinceau en éventail, tous sont des pinceaux synthétiques, que j'utilise. La brosse Fan est la brosse Bristol et son support. Tous sont des pinceaux synthétiques. Ça donne juste de beaux nuages moelleux, de l'urine. Vous pouvez créer toutes les formes de nuages, comme vous le souhaitez. Il n'est pas nécessaire de créer uniquement cette forme. Vous pouvez créer n'importe quelle forme, car les nuages ont des formes différentes. Maintenant, j'essaie juste d'ajouter plus de blanc à ces nuages, en particulier sur les bords des nuages. Vous pouvez voir que j' utilise simplement la pointe du pinceau et que j'y ajoute un peu plus de blanc. Comme pour les autres nuages, prends un peu de largeur et j' ajoute juste un peu de blanc à tous les nuages. Encore une fois, en prenant un peu de largeur et en ajoutant simplement du blanc à l'extrémité supérieure du nuage. Je n'irai pas jusqu'au bout. Il suffit d'ajouter un peu de largeur à l'extrémité supérieure des nuages. J'essaie juste d'ajouter dans une seule direction, comme si la lumière tombait d'une seule direction. Donc, je ne fais que le rendre plus lumineux et le superposer à nouveau, un nuage de plus de couleur blanche. De même, vous pouvez créer de beaux nuages. Encore une fois, prenez, prenez des couleurs. N'utilisez pas d'eau là-dedans. Sinon, vous allez gâcher les peintures, alors essayez de ne pas utiliser d'eau et la technique du pinceau sec est utilisée ici. Alors, utilisez-le uniquement. Vous serez alors le seul à pouvoir créer de jolis nuages blancs. Nous avons presque terminé la partie cloud, et nous allons maintenant commencer par la partie arborescente. Mais chaque fois que vous commencez la partie arbre, assurez-vous que vous l'êtes, cette partie nuageuse s'est asséchée. Commencez ensuite par la peinture de l'arbre. Laissez donc d'abord ce nuage sécher car ces couleurs sèchent très rapidement si vous vivez dans des régions estivales. Alors, quelle couleur sèche et vous pouvez ensuite appliquer la couleur suivante pour la superposition. Il a donc terminé ce nuage, cette zone de base est terminée. Ensuite, nous créerons à nouveau des arbres en utilisant Maya, un pinceau de montage, taille 1. J'essaie de créer la branche d'arbre, le tronc d'arbre , puis les branches de couleur noire. Je t'utilise et j'essaie de créer un beau tronc d'arbre. 19. Cloudscape Finale: Commençons maintenant par notre dernière peinture d'arbre. Donc je bloque juste ce tronc d'arbre avec de la couleur noire. Et le même pinceau de rigueur que j'utilise ici. Et j'étale juste une petite partie de la base du tronc de l'arbre avec ma couleur noire. Assurez-vous que votre couleur est très fine. J'essaie donc de donner un effet d'ombre à 43 parties avec mon pinceau à peinture noire. Maintenant, créons des arbres. Suggérez de créer des points et de remplir l'ensemble de ces branches et troncs d'arbres que j'essaie juste de créer et de les remplir de couleur noire. Maintenant, vous devez utiliser une couleur noire épaisse car il y a déjà deux couleurs en arrière-plan. Essayez donc d'utiliser des couleurs noires épaisses, car nous nous occupons de la partie superposition et voici les couleurs postdoctorales. Vous devez donc également utiliser des couleurs à cocher, afin que la couleur d'arrière-plan n'apparaisse pas. J'essaie juste de donner une belle forme à cet arbre, une belle forme ovale ronde. Il suffit donc d'ajouter des points, des lignes ici et là. Pour remplir tout cet espace. Espace où nous devons créer la partie arborescente. Et nous allons également superposer les arbres. C'est donc juste une couleur que j'ajoute parce que c'est une couleur noire. La couleur de base doit donc toujours être foncée. Ensuite, nous opterons pour les plus légers. La base est donc sombre et ce, tout comme ces couleurs opaques. Donc, en créant la forme de l'arbre, comme vous pouvez le voir, je viens de créer une belle forme pour cet arbre. Et maintenant, nous allons y ajouter, y ajouterons des légumes verts. Un peu de vert foncé. Encore une fois, c'est aussi une couleur assez épaisse que j'utilise ici. Vous devez toujours utiliser Take Colors. Ensuite, vous serez le seul à pouvoir créer les textures. Je ne couvre pas toute la partie noire, je mets juste de l'urine verte. Ils ne lui donnent également que peu de forme. Ajouter également des verts sur les bords. Fais-le très lentement. Et puis vert clair, en y ajoutant un peu de jaune citron. Et il suffit d'ajouter sur le dessus de ce vert foncé, ce vert plus clair. C'est tout ce que nous créons : de belles textures d'arbres, des superpositions, des superpositions. C'est ce qu'on appelle la technique de superposition. En outre, nous utilisons également des peintures acryliques. Même dans la peinture de Gosh, vous pouvez utiliser n'importe quel support. Vous pouvez utiliser ces méthodes de superposition, à l'exception de l'aquarelle. Parce qu'à l'aquarelle, vous devez utiliser la base comme couleur de lumière. Ensuite, nous passons à la plus sombre. Mais dans ce cas, c'est le verset opposé : nous avons utilisé couleur plus foncée , puis nous utilisons des couleurs de plus en plus claires. De même, nous devons l'utiliser. J'ajoute juste un peu plus de mélange jaune, blanc et vert pour donner plus de nuances à cet arbre. Plus vous ajoutez de couleurs à ces arbres, plus l'arbre est réaliste. Tout dépend de la façon dont vous superposez vos couleurs, façon dont vous appliquez les couleurs. Plus vous superposez des couches de nuages ou d'orangers, plus ces arbres et ces nuages sont réalistes. Nous avons presque terminé cette peinture d'arbre. C'est juste la touche finale que je donne à ces arbres. Et nous sommes prêts à opter pour les trois parties. Je n'ai créé aucune branche là-dedans. Je viens de créer un bel arbre moelleux avec beaucoup de feuilles. Donc, il suffit de créer une belle arête également en D. C'est la partie ombragée. Mais couleur noire. Encore une fois, une chose très importante, notre éponge. Encore une fois, j'utilise la même éponge, de couleur blanche, et je l'applique simplement sur le dessus pour créer un beau soleil, qui a une belle élévation. Et pour créer ces rayons, nous pouvons utiliser notre pinceau gréeur ou notre pinceau plat pour créer une belle élévation. Je déplace simplement ces couleurs car ma couleur est humide. Je peux donc simplement déplacer les couleurs en diagonale pour créer de jolis rayons de soleil. Ensuite, vous pouvez remplir cette couleur centrale avec plus de blanc. Prenez donc toute la largeur de la rangée sans eau et remplissez simplement cette partie centrale. Nous avons donc presque terminé cette partie de la peinture. Juste quelques détails supplémentaires et c'est terminé. J'y ajoute juste un peu de vert et de noir. Et j'essaie juste d'en créer des qui restent plus écologiques. Et j'essaie juste de créer de belles lignes fines qui séparent ces deux surfaces vitrées. Il suffit donc d'ajouter un peu plus de vert. Et rien qu'en créant la ligne, je me demande si les effets sont trop sombres ou si l'on ajoute simplement du noir au vert plus foncé. Et je suis juste en train de créer cette ligne qui relie ces deux parties terrestres. Cela se fait donc un peu jaune sur cette couleur plus claire et en appliquant simplement sur le bord de celle-ci. Il suffit donc de prendre un peu plus de jaune et de l'appliquer sur le bord, car cette partie est de couleur claire. Alors ça y est. Nous avons presque terminé notre peinture et nous allons simplement enlever le ruban de masquage et voir à quoi il ressemble. J'espère donc que vous avez aimé faire cette peinture avec beaucoup de nuages duveteux. Essayez-les donc, ce projet et partagez votre projet, travaillez dans la section projet. Et j'espère que vous l'appréciez. Il reste peu de tableaux. Et commençons par le tableau suivant. 20. Blocage de coucher de soleil: Bonjour les amis, bon retour. Commençons donc par notre prochain tableau. Voici donc la feuille et j'ai juste mis du ruban adhésif entre les deux. Je suis donc en train de dessiner une ébauche avec mon crayon. Un beau terrain avec des montagnes. On peut dire petites montagnes. J'essaie de créer par le haut. J'ai donc mis du ruban adhésif au centre et joli fils circulaire y sera. J'ai donc dessiné un croquis très approximatif car nous utiliserons des couleurs très claires. Commençons donc par notre peinture. Ce sont donc les couleurs que nous allons utiliser. D'abord orange, puis ocre jaune. Un peu de Sienne brûlée. Appliquez simplement le premier code sur ces côtés car les côtés seront un peu plus sombres par rapport à la partie centrale. Il suffit donc de créer d' abord sur les côtés. Avec mon pinceau plat, je couvre lentement la partie montagneuse et je bloque cet arrière-plan. Vous pouvez donc voir que je n'utilise que la quantité d'eau nécessaire pour déplacer la couleur et la mélanger. Vous devez donc également utiliser cette quantité. Maintenant, au milieu, j' ai ajouté un peu de ce jaune chromé. Et j'essaie juste de mélanger les deux couleurs. J'essaie juste de le mélanger. Comme vous le savez, ces couleurs peuvent être réactivées. J'essaie donc aussi de mélanger ces couleurs d'angle. J'essaie de couvrir le bord de la montagne. C'est une très belle couleur chaude. Vous pouvez le voir, que j'utilise ici. Donc, lentement, lentement, je couvre toute la partie d'arrière-plan et je mélange également. Encore une fois, je prends un peu plus d' ocre jaune parce que mon ocre jaune est terminé. Je viens donc d'en ajouter un peu avec mon pinceau. Et encore une fois, en y ajoutant un peu plus d' ocre jaune et de mélange d'orange cadmium. Et nous allons faire la partie inférieure. C'est la première fois que je fais la partie centrale. Et puis un peu de Sienne brûlée y a été ajoutée, puis j'ai fait la partie d'angle. Donc, je fais la même chose, ce que j'ai fait dans le contexte ci-dessus. Au premier plan, je fais la même chose parce que nous créons de l'eau. Donc, même couleur que celle que nous avons utilisée ci-dessus, même couleur que nous utiliserons ci-dessous. Également. Il suffit de prendre un peu de Chrome et de mélanger les couleurs. Vous pouvez voir que j'essaie juste de mélanger toutes les couleurs. Maintenant, notre premier plan d'arrière-plan est terminé. Il ne nous reste que la partie montagneuse. Nous allons maintenant utiliser notre pinceau Grigger pour créer le soleil entre les deux. Donc, je viens de prendre un pinceau de taille 1, en prenant cette rangée de couleur blanche et en l'appliquant simplement au centre, dont nous avons créé un croquis très approximatif. Donc, je bloque juste en largeur cela avec couleur blanche. Très lentement. Tu dois le faire. Cette fois. Je n'utilise pas cette éponge, je l'utilise directement avec mon pinceau. Donc, si vous n'avez pas de taches, vous pouvez également le faire avec votre brosse Grigger. Maintenant, j'ajoute simplement du jaune chrome sur ce côté et je fais le cercle. De même, vous pouvez le faire et créer un beau soleil. En fait, j'essaie de créer une vue sur le coucher du soleil. C'est donc le genre de couleur chaude que j'ai utilisé Rovio. Maintenant, il suffit de le mélanger à ma plus petite taille. Pinceau plat Donc, aimez les façons dont vous pouvez faire votre propre mélange. Pas besoin de cette dose de brosse éponge. Vous pouvez maintenant voir cette partie ronde au milieu qui était blanche. C'est devenu, il s'est mélangé à cette couleur jaune. Donc, ce que je vais faire, c' est y ajouter à nouveau du blanc. Reprenons donc notre brosse Row Rigger et ajoutez-y du blanc sans utiliser d'eau. J'utilise juste cette ligne de couleur blanche. Et j'ajoute du centre pour qu'il soit lumineux. Maintenant, la deuxième partie est également terminée. Essayez de lui donner une forme ronde, une forme ronde appropriée. Passons maintenant à la partie montagnarde. Donc, pour bloquer cela, nous utiliserons notre plus petit pinceau plat. Donc, il suffit de prendre un mélange de Sienne brûlée à l'orange et un peu de noir dedans parce que je veux une couleur un peu plus foncée. Il suffit donc de prendre un peu plus d'eau et de bloquer ces montagnes avec mon pinceau plat. Je n'ai pas encore retiré le masking tape. Nous retirerons après avoir fait cette partie montagneuse. Donc, si nous bloquons ces montagnes, vous pouvez également utiliser votre brosse ronde. C'est également très bien. Mais ici, j'utilise mon pinceau plat pour sites plus petits afin pouvoir également bien couvrir ces zones frontalières. J'essaie de créer un peu plus d'orange avec juste la montagne qui se trouve près du soleil. Je ne fais que bloquer. Maintenant, une fois le blocage terminé , nous retirerons ce ruban de masquage. Essayez d'utiliser des couleurs, ne mettez pas trop d'eau dedans, sinon vous ne créerez pas une belle couleur opaque. Efforcez-vous d'utiliser les couleurs. Maintenant, prenons un pinceau de plus petite taille, couleur noire et un peu de mélange de Sienne brûlée. En prenant le noir et cette Bond Sienna, je ne fais que dessiner les contours de la montagne. Faites-le très lentement lorsque vous effectuez cette partie du plan. Et la couleur doit être fluide. Lorsque vous décrivez les détails, essayez d' utiliser la forme liquide de la couleur. Ensuite, vous serez le seul à pouvoir créer de belles lignes. Maintenant, une fois ces lignes terminées, j'essaie de les mélanger avec la couleur brune pour qu' elles ne soient pas très nettes. Vous pouvez voir que je mélange simplement ces lignes avec cette couleur brune. C'est donc une montagne, mais elle est presque complète. Ensuite, nous commencerons par plus de détails sur l'eau et la partie qui se trouve derrière le ruban adhésif. J'essaie juste de mélanger cette couleur noire. 21. Détaillage final de coucher de soleil: Maintenant, pour aller plus loin, retirons notre ruban de masquage. Doucement. Vous devez le retirer car nous utilisons du papier Vous devez donc le retirer très soigneusement pour qu' il ne s'agisse pas d'un ton. Il suffit donc de créer un contour, puis de retirer sur la face inférieure du ruban de masquage, créant simplement une ligne de couleur noire avec mon pinceau plat. Ensuite, nous retirerons le ruban de masquage. Maintenant, nous allons d'abord remplir cette couleur avec des buissons utilisés de la même couleur que le noir, je vais remplir cette ligne avec de la couleur noire. Essayez donc d'utiliser ruban de masquage de plus petite taille lorsque vous le mettez entre les deux. N'utilisez pas de ruban adhésif. Vous pouvez donc voir que je couvre toute la zone avec du noir et que je m'assure que la couleur noire ne dépasse pas cette ligne. Il suffit donc de le bloquer avec une couleur noire épaisse. Nous allons maintenant créer les détails des buissons. Donc, pour créer les détails, nous utiliserons un pinceau à gréer, encore une fois, de taille 1, et nous créerons simplement très petits points pour qu'ils ressemblent à des arbres ou à des buissons éloignés. Donc juste, et je ne créerai pas les mêmes tailles. J'essaie de créer des tailles aléatoires. Certains sont grands, d'autres petits. Donc ça, pour que ça ressemble à une vraie forme de buisson. Je vais donc fermer la caméra pour que vous puissiez bien voir ce que je suis en train de faire. Vous pouvez donc voir que je crée simplement petites lignes vers l' avant avec la pointe du pinceau et que je crée une sorte de buisson. Si sec pour être utilisé. Prends une bonne couleur pour ça. N'utilisez pas trop d'eau. Sinon, vous ne pourrez pas créer une telle couleur opaque. Essayez donc d'utiliser la couleur. Nous en avons presque terminé avec cette partie sur les buissons , puis nous allons commencer par les détails de l'eau. C'est également très important car cela changera tout le scénario de cette image. Commençons à créer de l'eau. Maintenant, j'utilise mon pinceau plat et je viens d'utiliser bout de mon pinceau. Donc, juste l'astuce que vous devez utiliser. Assurez-vous que votre pointe est bien aiguisée afin de pouvoir bien l'utiliser avec la pointe du pinceau. Vous n'avez qu'à tamponner, tamponner votre pinceau pour créer des textures. N'utilisez pas de pinceau plat. Si le pinceau plat essaie de l'éclaircir avec l'eau en appuyant dessus avec le doigt, puis essayez d'appliquer la couleur. De même, vous devez remplir toute cette zone d'eau et essayer d'éviter de nombreux espaces entre les deux. Ils devraient être très proches l'un de l'autre. Les lignes, en particulier la couleur que j'ai mélangée, sont le noir et la terre de Sienne brûlée. C'est ça. J'essaie juste de créer l'effet d'eau avec mon pinceau plat, en utilisant simplement la pointe du pinceau. Maintenant, j'y ajoute un peu d'orange et il deviendra noir. Encore une fois, je crée la même chose. Vous pouvez soit utiliser de la terre de Sienne directement brûlée, soit y ajouter un mélange orange et noir. C'est également très bien. Ainsi, les deux couleurs donneront le même résultat. Vous pouvez donc voir comment je le crée. Je vais couvrir toute cette partie de l'eau en créant de tels détails. Fais-le très lentement. Prends ton temps. Vous pouvez voir que je le fais très lentement , puis que je remplis toute cette partie de la partie contenant de l'eau. Nous en avons presque terminé avec cette première couche. Nous reprendrons le noir, un peu plus, une couleur un peu plus foncée. Ensuite, nous appliquerons sur les côtés car le côté est un peu plus foncé que celui du milieu. Je ne fais donc que le rendre un peu plus sombre en superposant ces lignes. Donc, des deux côtés, vous devez faire la même chose. Ensuite, lorsque nous descendons au premier plan, l'eau devrait également être sombre. De même, vous devez également créer un effet de superposition dans la partie aquatique. Donc, ici aussi, j' utilise simplement la pointe du pinceau pour créer ces textures. Vous pouvez donc voir que les sites sont sombres et que le fond est sombre. Nous allons donc maintenant utiliser l'augmentation pour créer la course en utilisant d'abord la couleur blanche. Il suffit de dessiner du blanc sec. Et il suffit de créer ces textures, encore une fois, avec la pointe du pinceau. Et il devrait être juste en dessous de la zone ensoleillée où le soleil se couche. Et au fur et à mesure que vous descendez, les lignes devraient diminuer. Cela signifie qu'il devrait avoir la forme d'un triangle. Donc, au fur et à mesure que vous descendez, il devrait lentement devenir de plus en plus petit. De même, nous devons créer la partie eau. Ensuite, un peu de jaune y est ajouté sur la partie supérieure. Encore une fois, une autre couche pour l'eau laisse le peu de blanc sur les deux côtés, puis recouvrez simplement la partie centrale de jaune. Vous pouvez donc voir que je couvre juste la partie centrale maintenant que j' ajoute du blanc à ce jaune. Et encore une fois, je couvre le robot, qui est jaune. Il y a donc deux ou trois couches sur ce reflet, qui est la partie réfléchissant le coucher du soleil. Créons maintenant un ciel avec le même mélange de jaune, de jaune et de blanc. J'ai essayé d'utiliser la technique du pinceau sec par-dessus et de la couleur sèche. Ensuite, vous serez le seul à pouvoir créer des lignes. Il suffit donc de prendre une couleur très sèche et d'essayer de créer de belles lignes, en utilisant simplement la pointe du pinceau. Maintenant, utilisons notre pinceau Grigger et notre couleur noire pour créer jolis objets , que ce soit sur le côté ou sur le dessus, vous pouvez créer ce que vous voulez. Les palmiers que je crée sur ces côtés, seules les feuilles sont visibles J'essaie donc simplement de créer les feuilles avec mon pinceau Grigger. Fluidifiez légèrement la couleur afin créer de belles lignes fines. Vous pouvez également créer un arbre complet partant de la partie inférieure plutôt que de monter. Donc, tout ce que vous voulez, vous pouvez le créer. Mais j'ai décidé de créer cet arbre, seules les feuilles sont visibles de l'arbre. Vous pouvez le faire aussi, c'est également très bien. Essayez donc de créer des grappes de quatre lignes et elles ressembleront à des lignes nuageuses. Vous pouvez voir de nombreuses lignes très proches les unes des autres. Ce tableau est donc presque terminé. Et j'espère que vous aimez celui-ci. C'est donc quelque chose que l'eau Créons. Vous pouvez également créer des tableaux si vous le souhaitez. Ou tu peux le laisser comme ça. C'est à vous de décider si vous le pouvez, si vous voulez créer des oiseaux ou quelque chose comme ça. Il suffit d'étendre davantage ces lignes pour créer un look plus agréable. J'espère que vous l' appréciez et que c'est notre avant-dernier tableau. Essayez donc ces projets. Quel que soit le tableau que vous aimez, vous pouvez l'essayer. Et j'adorerais voir votre projet fonctionner. Parce que j'aime beaucoup voir les projets, comment ils se déroulent, comment j'enseigne, que j'enseigne correctement ou non. Il est donc très important de donner des critiques afin que je puisse me faire une idée lesquels je me trompe et sur lesquels j'ai raison. Alors merci. 22. Blocage de fond de réflexion: Nous vous souhaitons donc la bienvenue à notre dernier cours de ce projet que nous avons réalisé. Commençons donc par dessiner. Je viens de coller à nouveau le masking tape entre les deux, je ne fais que dessiner des montagnes. De belles montagnes escarpées. Maintenant, les mêmes montagnes que celles que nous allons parcourir sur la partie inférieure. Pareil, mais dans la direction opposée. Parce que ce sont des reflets que nous allons créer. Donc peinture par réflexion. Nous devons donc avoir des montagnes de la même taille qu'au sommet. Donc, après le dessin, cela fera la peinture. Parlons donc des couleurs. Voici donc les couleurs que nous allons utiliser. Blanc, magenta, plage, cobalt, bleu et noir. Et aussi, je pense. Oui, ce sont donc les couleurs que nous allons utiliser. Utilisons donc d'abord le bleu cobalt et un peu de mélange de couleurs blanc et pêche. Cela donnera donc une belle teinte bleutée. différenciation tels que le bleu grisâtre, qui ne couvre que la première partie supérieure. Ensuite, au fur et à mesure que nous descendrons, nous y ajouterons plus de pitch. Nous allons également commencer à mélanger les couleurs. mélangeant les couleurs, vous pouvez voir que je mélange simultanément la couleur, car ma couleur supérieure est également humide. Il se mélange donc facilement. Maintenant, encore une fois, je vais prendre le discours et je vais m' adresser directement à la partie inférieure. Tout d'abord, il faut éviter les montagnes et essayer de le faire très bien ne pas entrer dans les montagnes. Suggérez d'appliquer et d'essayer mélanger ces couleurs, ces deux couleurs. Il s'agit d'un type de ciel différent, d'une couleur de ciel différente. C'est comme une teinte pastel, vous pouvez voir laquelle. C'est donc une très belle couleur. Lorsque vous ajoutez de la pêche à cette couleur bleue, la valeur de la couleur change et elle devient quelque chose de différent grisâtre, de bleu et de rose problèmes de grisâtre, de bleu et de rose y ajoutent également des couleurs différentes. J'essaie juste de mélanger ces deux couleurs. J'ai juste ajouté de l'eau, puis ai mélangé ces deux couleurs. Encore une fois, vous voyez, j' essaie juste de mélanger les couleurs pour qu'elles se mélangent bien. La fusion est en fait très importante lorsque vous faites l'arrière-plan. J'essaie donc de mélanger le plus possible, en ajoutant un peu plus de plage à la partie inférieure. Alors maintenant, prenons un peu plus de pêche et commençons à mélanger. Puis un peu de magenta y a été ajouté. Encore un peu de pêche. Et pour créer un beau ciel, de beaux nuages. C'est juste la technique du pinceau sec que j'utilise ici. Maintenant. Prenons aussi un peu de jaune. J' ai ajouté très peu de chrome à cette couleur pêche. Et encore une fois, je crée jolis nuages avec ce jaune pour qu' il y ait également de la couleur jaune dans cette belle couleur de ciel. Maintenant, une fois que notre partie de fond sera terminée, nous passerons aux montagnes. Maintenant, pour faire ces montagnes, nous allons utiliser petit pinceau plat plutôt que ce petit bout de magenta bleu cobalt. Et Get Débarrassez-vous du magenta a été ajouté ici. Désolé, pas du magenta, c'est du violet. Du violet est ajouté ici et un peu de noir également pour créer une belle couleur bleutée. Donc, du blanc aussi en petite quantité. Et juste en bloquant toute cette partie montagneuse. Deux. Je commence un peu plus blanc parce que je ne veux pas qu'il fasse si sombre. Donc, le simple fait de couvrir ces montagnes prendrait des couleurs d'affiches. Vous pouvez donc voir que ce sont toutes des prises de couleurs que j'utilise. Tu t'occupes des bordures et j' essaie juste de remplir ces couleurs. Sur ces montagnes. Vous pouvez également utiliser votre pinceau rond pour les remplir. C'est entièrement à vous de choisir le pinceau que vous utilisez. Donc, mais essayez de respecter les limites et les lignes qui existent dans les montagnes. Donc je fais juste le blocage. Ma couleur sèche très vite car elle est très dure en Inde. C'est pourquoi ma couleur principale sèche très rapidement. Maintenant, vous pouvez voir que j'essaie juste de remplir les zones laissées en blanc. Essayez de couvrir tout le tableau. Maintenant, je cherche juste du bleu, un peu de noir et un peu de magenta. Et j'essaie juste de créer belles textures sur ces montagnes. Même couleur que j'ai utilisée mais sans blanc, petites lignes de texture que j'essaie juste de créer. Donc, juste quelques lignes ici et là. Et puis nous ferons également cette partie inférieure. La partie supérieure est donc terminée. Nous allons donc maintenant faire ces parties inférieures. 23. Blocage de fond de réflexion: Commençons donc par notre partie inférieure. Je me sers donc mon pinceau, du bleu et un peu de violet, de la même couleur, comme nous l'avons fait sur la montagne ci-dessus. Donc, c'est la même couleur que nous allons faire ici. Mais commençons par décrire cette partie montagneuse , puis nous irons de l'avant. Faire la partie inférieure. Il suffit de le dessiner joliment avec votre même couleur, mais il doit être un peu foncé. Enfin, la partie esquissée est terminée. Prenons donc notre noir et créons un joli contour sous le ruban, du ruban adhésif. Et retirez simplement le ruban de masquage après cela. Nous allons maintenant créer de jolis pins. Donc, ce que je fais ici, est simplement créer les lignes parce que vous êtes, nous allons en créer des pins visibles. J'essaie juste de créer des lignes, des lignes triangulaires avec mon pinceau plat, comme vous pouvez le voir, en utilisant simplement la pointe du pinceau et en créant ces lignes. Et aussi en bloquant en même temps, car nous devons couvrir toute la zone située au-dessus de cette ligne. Alors allons-y très lentement. Et c'est la dernière partie du tableau, qui sera notre domaine de prédilection. Mais je pense vous donner encore une leçon supplémentaire. Voyons voir. Ce sera principalement un paysage marin, donc nous le téléchargerons bientôt. Faisons donc d'abord ce blocage de ce pin, qui est à distance une série de pins situés contrebas de la montagne qu' au pied de la montagne. C'est donc chose faite. Nous ferons également preuve de créativité. Nous allons créer des pins ci-dessus. Mais avant cela, commençons par la base. Ajoutons les mêmes couleurs, même couleur de base, que nous avons utilisées pour l'arrière-plan. Et un peu de noir aussi, et il suffit de recouvrir toute cette zone de cette couleur, de cette couleur claire, qui se trouve au-dessus de cette partie de fond. Faites-le très lentement avec votre pinceau pour créer une belle ligne. Il suffit donc de déplacer votre pinceau et de créer une ligne épaisse avec celui-ci, puis de commencer à bloquer les montagnes. C'est une partie un peu complexe, mais elle ne l'est pas tellement , car comme nous peignons si longtemps, ce sera facile pour vous. Si vous le faites, la ville est sage. Appliquez simplement cette couleur plus foncée sur la partie montagneuse que nous avons dessinée. Et vous pouvez voir qu'il ne s'agit pas d'un véritable laboratoire, le simple fait de créer les lignes qui sont les formes des montagnes revient à toucher ces lignes uniquement. Je suis juste en train de créer quelques lignes. Comme vous pouvez le voir, je ne fais que remplir les couleurs et créer des lignes. Il n'y a pas de frontières dedans. Ce sont donc tous des reflets d'eau , que j'essaie de créer. C'est ainsi que nous pouvons créer des reflets sur les montagnes. Nous allons donc maintenant utiliser ce magenta et ce noir également sur le dessus, car il y a des pins ou petits reflets noirs. J'essaie donc de créer en prenant plus de noir en utilisant simplement la pointe du pinceau et en créant d' autres points et lignes par-dessus. Il suffit d'utiliser la pointe du pinceau, ce que nous avons fait dans le dernier tableau. Pour ce qui est de l'eau, il n'y a que nous qui devons le faire. Prenons maintenant les couleurs plus claires qui sont le mélange de blanc et de pêche et de bleu. Et remplissons les couleurs. Il suffit donc de remplir cette partie inférieure de la couleur et de prendre plus de pêche. Et puis encore une fois en essayant de remplir les couleurs. Même fond Lego que celui ci-dessus. J'essaie de créer la même chose. J'essaie juste de couvrir tous les domaines. Et encore une fois, en créant des lignes semblables avec cette couleur pêche. Vous pouvez voir que je crée des lignes de la même couleur, de couleur pêche, et que je les bloque entre les deux. C'est donc l'une des méthodes les plus simples créer des reflets. Tous les reflets, que ce soit à l'université ou sur de l'acrylique. soit le support que vous utilisez, vous pouvez créer ainsi des reflets. C'est une simple réflexion que j'ai enseignée ici. Il y a aussi des réflexions plus complexes, mais je pensais aux réflexions intermédiaires. Si peu de reflets. Encore une fois, plus vous créez de lignes et de détails, plus ces reflets sont réalistes. Maintenant, j'y ajoute un peu plus de bleu. Ça fait les lignes. Passons maintenant au bleu et au noir. Y a-t-il. Je veux une couleur un peu plus foncée, il suffit de tamponner mon pinceau et de créer des textures, comme nous l'avons fait dans la section précédente. Alors prenez votre temps et faites-le lentement, patiemment, car c' est un peu complexe. Vous pourriez rencontrer un petit problème, mais si vous suivez toutes les instructions, vous serez en mesure de le faire. Maintenant, j'ajoute simplement une couleur plus foncée et je crée quelques lignes d'eau. On peut le voir. Encore une fois, plus de lignes , des lignes un peu plus claires pour donner du mouvement à l'eau. Ce tableau est donc presque terminé. Il ne reste que quelques détails supplémentaires. Et nous sommes prêts à utiliser ce tableau. Créons d' abord des pins de couleur noire. J'ai donc simplement zoomé sur l' image pour que vous puissiez bien voir comment je crée les pins. Donc, ce que je fais, c'est juste créer les lignes. Vous pouvez créer grands arbres ou des arbres plus petits. C'est à vous de décider. Je ne crée que ces plus petits. Vous pouvez également créer de très grands arbres. Je viens de créer les lignes. Et maintenant, quelques lignes supplémentaires qui se déplacent vers le bas et créent des formes triangulaires. De même, nous devons faire toute la partie de la section de l'arbre. Des arbres très simples. Ce sont de simples pins, que j'essaie de créer. Cela donne un aspect plus réaliste à la peinture lorsque vous créez tels types d'arbres dans les détails et que vous utilisez toujours votre pinceau de montage, pinceau de plus petite taille, pour créer de tels détails. Et cela est dû à la brosse Zero Rigger que je vous utilise. Nous en avons maintenant terminé avec cette partie de l'arbre. Créons donc un effet un peu plus aqueux sur la partie supérieure ou couleur plus claire avec une couleur pêche. Il suffit d'utiliser la pointe du pinceau et de créer ces textures. En ajoutant un peu plus bas, les lignes. Plus vous créez de lignes et de détails, plus votre peinture est réaliste. Il y a donc tellement de couleurs et ce qui se reflète par le haut indique que la peinture est presque terminée. Nous allons sortir le masking tape et voir à quoi il ressemble. Mais avant cela, ajoutons un peu plus de bleu à cette partie montagneuse. Maintenant, sortons la cassette et testons le travail du projet. C'est notre dixième tableau que nous avons déjà terminé, et je pense en donner un autre. C'est la leçon supplémentaire, qui sera un paysage marin. Il en sera de même, cela aidera également à publier bientôt. Nous allons donc sûrement mettre à jour. Vous, les gars. Passe une bonne journée. Merci. 24. Blocage de leçon de bonus: Bonjour les amis, bon retour. Commençons donc notre dernière classe bonus, le paysage marin, que nous allons créer. Ici. Je suis juste en train de retirer cette cassette. Ce n'est pas droit. Je le place juste au centre. Ensuite, nous allons simplement faire un dessin de base , puis nous commencerons par la peinture. Donc, juste le dessin de base, c'est-à-dire les vagues que nous allons dessiner. Et c'est tout. Et nous sommes prêts à utiliser les peintures, belles lignes courbes avec mon crayon. Et ça y est. C'est la terre, voici l'eau et au-dessus , le ciel. Ce sont donc les couleurs qui première couleur qui fait le noir, bleu radium, le blanc, le vert et le brun. C'est de la Sienne brûlée. Utilisons donc un peu d'eau. Et ce bleu surréaliste. Il suffit de le mélanger avec une très petite quantité d' eau , puis d'en prendre plus. Tout d'abord, ajoutons cette couleur sur le dessus. Nous allons donc partir de l'obscurité et au fur et à mesure que nous descendrons, la valeur diminuera. Encore une fois. Maintenant, j'y ajoute un peu de blanc. J'applique simplement la couleur et je mélange simultanément la couleur. Encore une fois, j'ai vu que mes couleurs étaient en train de sécher, alors j' ai pris de l'eau pour bien les mélanger. C'est donc le ciel que nous sommes en train de créer. Après ça. Nous allons également faire le C (voir blocage). Je vais donc d'abord regarder le ciel. Ajoutez donc plus de blanc, prenez un peu d'eau car il fait assez sec ici. Mes couleurs sèchent donc très rapidement. Il suffit donc de postuler à nouveau. Couleur très claire et j' essaie juste de mélanger les deux couleurs. Encore une fois, prenez, ajoutez du blanc, puis appliquez à nouveau les couleurs et mélangez les couleurs. C'est donc l'étape que nous avons franchie dans nos peintures. La plupart des peintures, toutes les peintures en couleur post-doctorales de Den. Nous avons bien mélangé les couleurs et essayons d' utiliser les couleurs. Passons maintenant à la partie C. Je vais donc prendre le vert, c'est un vert clair que j'utilise. Et un petit mélange de bleu et de blanc. Je vais prendre un peu plus de vert. C'est donc comme une couleur turquoise que vous pouvez voir. Il suffit donc d'appliquer la couleur. C'est donc comme ça que tu manques, mélange. Ces couleurs. Agréable. Voir la couleur. Il suffit d'appliquer un peu de bleu sur le bord, puis de le mélanger avec un mélange de vert et de bleu. Vous pouvez voir que j'utilise le même pinceau que celui que j'ai utilisé plus tôt dans toutes mes peintures. Il s'agit du pinceau plat. Donc, juste en me bloquant dans l'océan, Bart. Il a presque la même couleur et puis dilué, je n'ai pas beaucoup changé. Juste au bord de l'endroit où le ciel et la mer se rejoignent. Je viens d'ajouter un peu plus de bleu au rouge, le repos et les couleurs sombres sont presque identiques. J'ai donc laissé un peu de zone où ces C se rencontrent parce que nous devons créer des vagues de couleur blanche. J'ai donc quitté cette région, petit oiseau. Et il suffit d'ajouter un peu noir à ce bleu et de créer une belle bordure qui sépare la mer du ciel. Il suffit de mélanger cette couleur mouiller afin de lui donner une belle variation. mélange des couleurs est donc la partie la plus importante lorsqu' il s'agit de plier, qu'il s' agisse d' acrylique, de gouache ou de couleurs pour affiches. Tout mélange de peinture est très important. Maintenant, nous en avons terminé avec ce guide et avec le C. Commençons donc par la poussière, retirant l'excès d' eau, en reprenant ma couleur blanche et en créant de jolis Skype. quelques beaux nuages, nous devons utiliser ici la technique du pinceau complètement sec. Mes pinceaux sèchent et j'ai utilisé de la couleur sèche. Ça ne l'est pas. Trop nourri. Donc, en utilisant simplement la pointe du pinceau, je crée de jolis nuages. Alors maintenant, retirons cette bande et bloquons également cette zone. Encore une fois, nous allons prendre un peu de blanc et ajouter à cette couleur le bleu. Et je l'applique très soigneusement. Je ne veux pas que la couleur entre dans cette gousse. En mélangeant également cette couleur. Faites-le très soigneusement lorsque vous effectuez cette partie. Parce que c'est une partie très critique car ces couleurs sont solubles dans l' eau, réactives à l'eau, elles réagiront et toute la peinture se gâchera. Alors prenez-le, faites-le très lentement et très prudemment lorsque vous tracez les lignes, en particulier les lignes qui joignent la mer et le ciel. Maintenant, la partie ci-dessus est terminée. Il nous reste donc une zone de sable. Nous allons donc faire la zone de sable. Nous allons donc simplement prendre du blanc et cette couleur de Sienne brûlée. Et nous l'appliquerons sur la partie en sable. Alors prenez un peu plus blanc parce que je voulais une couleur plus claire. Il suffit donc de l'appliquer sur le sol, c'est-à-dire au premier plan. Il suffit de bien bloquer la couleur. Donc, en utilisant mon même pinceau plat et bloquant simplement le premier plan. Il suffit de creuser un peu plus de blanc et rendre plus clair, la couleur. 25. Détail de la leçon de bonus: Passons maintenant à notre couleur blanche, maintenant que ma couleur blanche est terminée et je vais utiliser mon pinceau en éventail de taille 1. Juste une couleur sèche, que je vais utiliser de votre point de vue, j'ai aimé, prenez de la couleur et commencez à créer cet effet d'eau. Il suffit donc d'utiliser le bord du pinceau et créer de jolis points. Comme tu peux le voir. Si vous n'avez pas de pinceau en forme de ventilateur, vous pouvez également utiliser votre pinceau Rigger pour créer un tel effet. Cela peut également être utilisé. Ou vous pouvez utiliser votre pinceau à poils plats pour créer un tel effet. Vous pouvez donc utiliser n'importe quel pinceau, quel que soit votre type de pinceau. J'essaie donc juste de lui donner un bel effet d' éclaboussure d'eau. Nous allons donc également créer d'autres vagues entre les deux. Avec mon pinceau plat. Je prends juste le bout du pinceau et je prends juste le bout. Il suffit d'appliquer cette couleur blanche avec la pointe de ce pinceau plat et tamponner pour créer cet effet. De même, vous pouvez également utiliser votre pinceau plat, que vous avez utilisé pour votre peinture de fond et tout le reste. Et vous pouvez simplement utiliser cette pointe du pinceau pour créer de belles vagues. C'est une peinture très simple. Je n'y ai pas ajouté beaucoup de détails. J'ai essayé de le rendre plus simple pour que vous puissiez le peindre facilement. Depuis la peinture en couleur de cette affiche, j'ai tout couvert. Je n'ai pas abordé cette partie, alors j'ai pensé à vous en donner une leçon supplémentaire. Maintenant, je suis en train de créer cette bordure de vague de mer avec ma couleur noire. Donc, en utilisant mon pinceau Rigger, je crée simplement de belles lignes fines avec ce pinceau. C'est un pinceau très fin. Vous devez donc également utiliser pinceau fin pour créer de telles lignes. Ensuite, nous allons couvrir la zone supplémentaire qui est blanche avec cette couleur brune, et nous essaierons de mélanger ces couleurs. Maintenant, si je prends mon pinceau de la plus grande taille, celui-ci est de taille 1 et il suffit d'ajouter un CNN noir. Et maintenant je couvre toute cette zone avec cette couleur. Vous pouvez voir qu'après avoir appliqué cette belle couche de couleur épaisse, je vais commencer à la mélanger. En ajoutant cette couleur. Cela donne un bel effet 3D à cette eau. Comme une ombre, elle se reflète. C'est donc très important de le faire lorsque vous peignez un paysage marin, en particulier lorsque vous créez des vagues. Encore une fois, je prends ma couleur blanche avec mon pinceau plat et j'applique juste un peu de brun et j' essaie juste de mélanger ces couleurs. Ma couleur plus claire, comme ça, tu peux mélanger les couleurs. Donc, comme il s'agit d'un réacteur à eau, vous pouvez facilement mélanger les couleurs. Encore une fois, je prends un pinceau en forme de fan et je crée juste de jolis points. En déplaçant simplement mon lac de broussailles en diagonale dans toutes les directions, comme en y ajoutant un peu de blanc. Et en créant de jolis points ici et là. Pour que ça ressemble à des galets de sable ou quelque chose comme ça. peu de détails sont très importants lorsque vous réalisez ce type de peinture. J'espère donc que vous aimez ces affiches en couleur et que vous partagerez les œuvres de votre projet. J'adorerai voir que moins d'entre eux ont déjà partagé leur identifiant. Merci beaucoup d'avoir partagé votre travail de projet, mais n'hésitez pas à partager votre travail de projet afin que je puisse également voir tout ce que j'ai enseigné. Vous l'avez enseigné correctement ou non, et vous faites également des critiques fictives. Maintenant, j'essaie juste de dessiner à nouveau avec un petit contour épais de couleur noire pour lui donner un aspect plus ombré. Faites-le très lentement, très patiemment. Un tableau est donc presque terminé. Il ne reste que quelques détails et nous en avons terminé avec cette magnifique peinture sur l'océan. Et je suis juste en train de créer quelques points ici et là avec ma couleur noire uniquement et avec ma flottabilité et aussi. Notre tableau est enfin prêt. Sortons donc le ruban adhésif et voyons à quoi il ressemble. J'espère que vous apprécierez toute cette série de couleurs d' affiches et que vous partagerez les œuvres de votre projet. Et si vous voulez apprendre quelque chose de nouveau, vous pouvez me le dire dans la boîte de discussion. Cela m'a donc préparé pour mon prochain cours. Donc, si vous avez des questions, des doutes, vous pouvez toujours me les poser directement. Je suis également disponible sur Instagram, qui se trouve plutôt dans la galerie d'art. Alors ça y est. Merci.