Couleur créative avec Photoshop

1. Bienvenue !: Je suis Carol punch, un pouce de temps Photoshop, nerd et geek design. Ici, il suffit de vous montrer trois façons différentes de vous amuser avec la couleur dans Photoshop. Que vous soyez tout nouveau dans Photoshop ou que vous vous sentez comme vous le savez, votre chemin assez bien dans cette classe va vous donner de nouvelles idées pour explorer et vous amuser avec la couleur, commencera par explorer les couches de réglage de la saturation de la teinte. Ensuite, nous verrons comment cela se compare avec l'ajustement de la carte de dégradé et de dégradé. Et enfin, il va ramasser un pinceau pour ajouter nos propres idées sur la couleur. Tous les exemples de fichiers et de fichiers d'exercices pratiques que vous me voyez utiliser sont inclus dans les ressources de ce cours. Alors prenez une minute, allez les télécharger et je vous retrouverai ici pour commencer dans la prochaine vidéo. 2. Couches de réglage des couleurs et de la saturation: Dans cette vidéo, nous allons ajuster la couleur d' une image à l'aide d' un calque de réglage de saturation de teinte. Nous allons d'abord travailler avec l'image du coucher du soleil. Et comme les calques d'ajustement vivent dans le panneau Calques, nous devons nous assurer que notre panneau Calques est ouvert. Pour ce faire, nous allons accéder au menu de la fenêtre de Photoshop et cliquer sur les calques. Donc, si ce n'est pas déjà ouvert, il devrait l'être maintenant. Et vous remarquerez qu'en ce moment nous avons juste le calque Arrière-plan, c'est l'image que nous commençons par. Dans ce cas, le coucher du soleil. Pour ajouter un calque de réglage de la saturation de la teinte, nous allons descendre en bas du panneau Calques et cliquer sur cette petite icône ici. On dirait une demi-lune ou je l'appelle un yin-yang. C' est à moitié noir, moitié blanc. Et quand nous cliquons dessus, nous obtenons ce menu ici de tous les différents types d' ajustements qui peuvent être effectués ici dans le panneau des calques. Donc, vous remarquerez que l'un d'eux est la saturation de la teinte. Donc on va aller de l'avant et cliquer dessus. Et maintenant deux choses arrivent. La première est que nous voyons l'ajout d'un nouveau calque ici dans le panneau Calques, et il est à juste titre appelé saturation de teinte un. Photoshop a donc créé cela automatiquement lorsque nous avons sélectionné les réglages de saturation de la teinte. Donc, cette couche se compose de deux parties. Il y a un masque de couche juste ici qui est vide et nous ne allons pas nous inquiéter à ce sujet dans ce cours. C' est donc une autre leçon pour un autre jour. Mais l'autre composant de ce calque est cette icône ici, et c'est l'ajustement réel lui-même. On en parlera plus dans une seconde. L' autre chose qui est maintenant sur notre écran est le panneau Propriétés juste ici. Et ici, nous pouvons voir que nous avons trois curseurs avec lesquels travailler. Et deux d'entre eux sont la teinte et la saturation. Ce que cela va faire, c'est prendre les teintes de notre image, les teintes existantes. La teinte est donc la couleur au sens le plus pur du mot. Donc nous allons prendre la couleur existante dans cette image et nous allons la déplacer autour de la roue de couleur ou du spectre de couleurs. Donc ici, nous ne voyons pas de roue, évidemment nous voyons une ligne horizontale, donc nous voyons la roue de couleur. Si vous imaginez que c'est une roue, et puis si vous imaginez que nous coupons le haut de celui-ci et puis l'ouvrons à plat. Cela devient un spectre de couleurs linéaires. Donc c'est ce que nous regardons ici. Et vous remarquerez que je prends ce curseur et que si je commence à le faire glisser, les couleurs commencent à changer. Donc maintenant notre ciel est vert sur le dessus et nous avons des Deep Purple en bas. Et nous pouvons aller jusqu'ici où vous remarquerez, si vous faites attention aux chiffres, c'est pour vous. Il va à moins 80 d'un côté. Donc vous pourriez avoir une idée de ce qu'il dit de l'autre côté. Si on fait glisser ça en arrière, on passe par 0, c'est là qu'on a commencé. Et si nous allons dans l'autre direction maintenant. On va finir à plus 180 parce que bien sûr, si on pense à un cercle à 360 degrés et qu'on le casse ici. Et nous commençons au milieu de ce 0 dans notre ligne de votre objectif. Ensuite, nous aurions plus 180 d'un côté et moins 180 de l'autre. Et à cause de cela, vous remarquerez que les couleurs que nous obtenons quand nous sommes à plus une AD sont les mêmes que lorsque nous sommes à moins 180 parce qu'elles sont toutes les deux à l'opposé de l'endroit où nous avons commencé à 0. Donc, le plus signifie juste aller dans un sens autour de la roue de couleur et le moins signifie faire le tour dans l'autre sens. Donc c'est plutôt cool. Nous pouvons avoir des effets vraiment soignés et nous n'avons pas eu à aimer faire beaucoup. On n'a même pas eu à faire de sélections ou quoi que ce soit. Donc c'est une chose que nous pouvons faire pendant que nous sommes ici. Nous pouvons également ajuster la saturation, ce qui signifie l'intensité de la couleur. Nous pourrions donc la faire glisser vers la gauche, qui est D saturant notre image au point où si nous la faisons glisser tout le chemin vers la gauche, elle apparaît juste comme une image en noir et blanc. Et bien sûr, si on le fait glisser vers la droite, il commence à être un peu poinçonné. Et si nous devions imprimer ça, ça ne serait pas bon. Mais nous obtenons une saturation très intense. C' est donc ce que font ces deux curseurs. Et une troisième option ici est ce bouton qui dit coloriser. Donc, si on clique dessus, quelque chose de totalement différent se produit. Donc avant, juste de l'argent pour aller, quand nous avons joué avec le curseur de teinte, nous prenions la couleur existante et la déplaçons sur notre roue de couleur linéaire. Dans ce cas, lorsque nous activons la coloration, nous éliminons en fait toute la couleur existante notre image et nous la remplaçons par une teinte donnée. Donc, avec l'option colorisée activée. Maintenant, si je viens ici dans le curseur de teinte, maintenant au lieu de déplacer les choses d'une certaine quantité, maintenant nous introduisons simplement une seule teinte à l'image. Donc les chiffres ici sont différents. Maintenant, il va de 0 d'un côté à 360 de l'autre. Donc, c'est un excellent moyen que vous pouvez créer une image colorée tonique, bien sûr, est juste l'une des nombreuses façons que vous pouvez faire cela dans Photoshop. Mais c'est un rapide et facilement accessible. C' est donc un regard sur le déplacement de la couleur ou le remplacement de la file d'attente dans une image. Et maintenant, nous allons jeter un oeil sur la façon dont nous pouvons cibler certaines gammes de couleurs dans une image et faire des ajustements à celles-ci. Donc, dans cette image ici, nous avons le beau fond bleu et ensuite nous avons ces tranches d'orange vif dessus. Et si nous voulions changer la couleur des oranges, mais nous ne voulons pas jouer avec ce beau fond bleu. Ou on a quelques feuilles vertes ici. Nous allons répéter le même processus. Donc, au bas du panneau des calques, nous allons cliquer pour ajouter un autre réglage de la saturation de la teinte. Maintenant, nous avons une nouvelle couche de réglage de la saturation de la teinte, comme nous l'avons fait avant. Il a le masque vide et il a l'icône de réglage juste ici. Et voici encore une fois le panneau Propriétés. Et cette fois cependant, au lieu de simplement saisir le curseur de teinte et de le faire glisser et donc changer l'image entière. Nous allons préciser ce que nous aimerions changer. Et la façon dont nous faisons cela sans avoir à faire une sélection est que nous pouvons venir ici à cette liste déroulante où il est dit Maître. Et je vais juste cliquer dessus. Et au lieu de maître, je vais sélectionner les jaunes. Maintenant, l'Orange n'est pas techniquement jaune, on l'appellerait orange, mais dans Photoshop, il le considère jaunâtre. Donc, nous pouvons cliquer dessus et nous voyons que Photoshop choisit une section ici dans cet arc-en-ciel ci-dessous. Et ça nous montre avec ces petits serre-livres. Ici. Ça nous montre ce qu'il considère comme jaune. Donc nous pouvons regarder ça et nous pouvons dire, ok, eh bien, un peu dans la gamme Orangi juste ici, pour que ça marche. Et en effet, si vous le testez, c'est vraiment le cas. Mais pour apprendre, je vais vous montrer comment modifier la définition de la couleur des photoshops. Donc, encore une fois, nous avons sélectionné les jaunes ici au lieu des jaunes définis par le maître Photoshop ici. Et maintenant, nous pouvons cliquer sur cette première pipette sur la gauche. Et nous pouvons dire à Photoshop ce que nous voulons dire quand nous disons jaune, ou dans ce cas orange. On veut plus de jaunes orangés. Donc, pour dire à Photoshop que nous cliquons sur cette première pipette et nous passons simplement la souris sur l'image au-dessus de l'orange elle-même et lui donnons un petit clic. Et quand je fais cela, regardez ces petits curseurs en bas du panneau Propriétés. Donc je vais cliquer sur Boom. Et ils ont déplacé un smidge. Pas beaucoup parce qu'en fait Photoshop était assez proche de tout de suite. Mais c'est une façon de définir une couleur. Vous pouvez le cibler avec cette liste déroulante, puis vous pouvez développer ou contracter cette définition de cette couleur particulière en utilisant ces pipette est ici. Ainsi, vous pouvez voir qu'il y a une pipette plus pour élargir votre définition d'une couleur et le moins, nous allons la soustraire. Donc je pense qu'on est en bonne forme. Maintenant, nous sommes prêts à prendre ça, utiliser plus léger et nous pouvons le faire glisser. Et vous verrez qu'en effet, juste les oranges changent et le fond bleu ne l'est pas. Donc peut-être que tout devrait être bleu et peut-être que c'est amusant. Là. Maintenant, les oranges peuvent correspondre à l'arrière-plan. Je les aime vraiment dans cette zone rouge. C'est un peu amusant. Et puis peut-être qu'on voudra prendre la saturation et faire glisser ça un peu vers le bas. Donc vous remarquerez qu'il n'y a pas de bouton correct ici. Et c'est parce que c'est ce que nous appelons l'édition non destructive. C' est donc un ajustement que nous faisons, mais nous ne l'appliquons pas encore à l'image. Donc, il n'y a pas d'accord que nous avons besoin de cliquer à la place quand nous sommes prêts à aller de l'avant et nous pouvons simplement cliquer sur l'icône ici pour réduire les panneaux. Vous pouvez cliquer si vous avez le bouton de raccourci ici, vous pouvez cliquer dessus. Ou si votre panneau est flottant, vous pouvez cliquer sur cette petite flèche double et il va juste le fermer et l'enlever du chemin. Alors disons qu'on s'occupe de nos affaires et qu'on est genre, attendez une minute. Je ne sais pas si je veux vraiment que ces oranges soient de cette couleur. Peut-être que je veux qu'ils soient autre chose. Nous pouvons réouvrir cet ajustement à tout moment en double-cliquant sur cette vignette juste ici sur le calque de réglage dans le panneau Calques. Donc, je peux double-cliquer sur ce qui ouvre le panneau Propriétés droit à nouveau ouvert. Et puis je peux retourner aux jaunes juste ici. Donc, il revient par défaut à master, donc nous ne voulons pas jouer avec ça. On voudrait retourner aux jaunes, mais ça se souvient de nos réglages et on pourrait dire, accord, peut-être que je voulais que ça soit plus violet. Comme si c'était plutôt cool. Et peut-être désaturé un peu, et peut-être que nous aimons ça à la place. C' est donc la beauté de travailler avec des calques de réglage car ils sont indéfiniment réglables, M non destructifs à notre image. Une autre chose que je devrais signaler pendant que nous parlons de calques de réglage est que vous remarquerez si vous regardez la vignette pour l'arrière-plan, pour l'image elle-même, elle n'a pas changé. Ainsi, vous pouvez voir dans la vignette que les tranches d'orange sont toujours orange même si ici nous les voyons comme violet. Et c'est parce que l'ajustement n'est pas sur le calque d'arrière-plan. C' est là-haut. C' est un peu comme une couche magique. Et la seule chose sur ce sont les instructions qui disent à Photoshop d'ajuster la teinte et la saturation. Donc, ce fond, on peut juste cacher ça. Nous pouvons activer et désactiver cette couche en cliquant sur la petite icône de visibilité ici. Et nous pouvons l'activer et la désactiver et voir notre image originale, ou la réactiver et voir notre image ajustée. Essayons donc à nouveau sur une autre image. Cette fois ce que nous allons prendre un rouge classique à Whistler et changer sa couleur. Donc encore une fois, à partir du bas du panneau des couches, nous cliquons sur la petite demi-lune et nous sélectionnons la saturation de la teinte. Et si nous voulons juste cibler le sifflet, qui est rouge, nous allons sélectionner dans cette liste déroulante au lieu de master, ce qui affecterait toute l'image, nous allons sélectionner des rouges. Et nous pouvons prendre le curseur de teinte et le rendre bleu. Peut-être que nous avons bleu à Hitler ou vert est un peu amusant. Ainsi, vous pouvez voir à quel point une simple couche de saturation et de réglage de la teinte peut être facile et puissante . Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer la différence entre un dégradé et une carte dégradée. 3. Gradients et cartes de dégradés: Ok, nous allons parler de la différence entre un dégradé et une carte dégradée. Ce sont deux couches de réglage que nous pouvons utiliser pour s'amuser avec la couleur de nos images, que ce soit pour ajuster la couleur existante ou pour introduire quelque chose de nouveau. Une fois de plus, à partir du bas du panneau des calques, nous allons cliquer sur l'icône de demi-lune. Mais cette fois, au lieu de la saturation de la teinte, vous remarquerez qu'il existe deux options de dégradé. Il y a un gradient régulier et il y a quelque chose qui s'appelle la carte de gradient. Donc, nous allons commencer par un gradient régulier. C' est donc la deuxième option du haut. Et encore une fois, vous remarquerez que cela ajoute un autre calque de réglage. Et encore une fois, il y a un masque. Et puis il y a cette icône ici qui est différente de celle de la couche de réglage de saturation de teinte. Il s'agit d'une couche de réglage de dégradé. Nous avons également cette fenêtre contextuelle qui nous demande de sélectionner un remplissage dégradé. Donc ici, nous voyons qu'il est dit gradient et voici un petit aperçu. Désormais, le dégradé n'est qu'une transition d'une couleur à une autre. C' est donc un excellent mélange rayonné entre deux couleurs. Ou parfois 35, autant de colonnes que vous voulez. Ou parfois, il peut s'agir d'un dégradé qui fait transition entre une couleur et la transparence. Il y a donc beaucoup de plaisir à avoir avec les gradients. Et il y a beaucoup de réglages cool que vous pouvez jouer ici. Mais pour l'instant, nous allons juste cliquer sur cette petite liste déroulante. Et Photoshop est livré avec un tas de dégradés prédéfinis. Donc, en fonction de votre version de Photoshop, vous pouvez avoir comme dossier après dossier d'options. Donc c'est quelque chose pour vraiment passer du temps à jouer avec parce qu'il y a toutes sortes de choses amusantes à l'intérieur. Prenez cette couleur ici, et c'est un dégradé de trois couleurs. Ça s'appelle raisin, fraise, citron. Et vous pouvez voir qu'il va du violet au rose au jaune. Je vais donc cliquer pour sélectionner cette couleur. Et puis je vais juste cliquer pour fermer la liste déroulante ici. On va laisser tout le reste tel qu'il est. Et allez-y et cliquez sur OK. Et maintenant, vous pouvez voir que nous pouvons voir un aperçu de notre dégradé ici dans notre panneau Calques. Et notre image a disparu. Mais si nous regardons notre panneau Calques, nous voyons que notre image est vraiment toujours là, mais elle est couverte par ce dégradé. Il s'agit donc d'un dégradé régulier par opposition à une carte dégradée. Donc, vous pouvez voir dans ce cas, c'était un gradient linéaire. Si je l'ouvre de nouveau, vous pouvez voir sous le style il y a différents styles de dégradés. Donc, un linéaire est juste, linéaire. Le dégradé est juste quand il passe d'une couleur à une autre. Et c'est comme dans une ligne. Cette ligne pourrait être horizontale, verticale, diagonale, de quelque façon que ce soit. Ça se passe juste de façon linéaire. Donc c'est jaune en haut, c'est rose au milieu et c'est violet en bas. Et nous pouvons changer la façon dont il interagit avec le calque d'arrière-plan en dessous en changeant son mode de fusion. Donc, dans le panneau Calques, avec ce Calque d'ajustement sélectionné, nous pouvons venir ici où il est dit normal. Et si je clique sur cette liste déroulante et essaie quelque chose comme multiplier, Regardez comme c'est cool. Vous pouvez toujours voir que le dégradé est exactement là où il était. Il est jaune en haut, rose au milieu et violet en bas. Mais maintenant, il se fond avec l'image photo originale en dessous. Donc je pense que c'est un effet plutôt cool. Et les modes de fusion offrent toutes sortes d'options. Donc ici, au lieu de multiplier, vous pouvez juste un peu de souris votre chemin à travers ces et regarder les brûlures linéaires. Bien aussi. Vous pouvez regarder toutes les différentes façons dont, ce dégradé particulier peut être mélangé avec le calque situé en dessous. Mais vous remarquerez que tous, sauf ceux où comme les couleurs disparaissent complètement. Celles comme celles où c'est comme inverser la couleur. Tout au long de tout ça. Le jaune est en haut. C' est fini. Bien. Le jaune est en haut. Le but, le rose est au milieu. On y va. Et le violet est en bas. Donc ce n'est pas un dégradé régulier, il est juste posé sur la photo et ensuite on peut changer la façon dont il se mélange. D'accord ? Donc, je vais laisser cet ensemble pour se multiplier pour l'instant, et je vais l'éteindre et le cacher temporairement en cliquant sur cette icône de visibilité. Encore une fois. Cette fois, nous allons ajouter une carte de dégradé. Donc nous allons retourner à la demi-lune basse et nous allons faire défiler et cette fois au lieu de dégradé, mais deuxième à partir du haut, nous allons aller deuxième à partir du bas et choisir la carte de gradient. Et on dirait qu'on parle de la même chose. Nous avons une autre couche de réglage. Nous avons une autre icône ici pour l'ajustement. L' un est appelé remplissage dégradé. C' est celui qu'on vient de faire qui est actuellement éteint. Et puis celui-ci est une carte dégradée. Revenons à la même liste déroulante ici. Et je vais choisir le même dégradé, donc violet, rose et jaune. Et nous obtenons un effet totalement différent. Donc, je vais fermer le panneau Propriétés et parlons de cela parce que nous n'avons même pas encore changé le mode de fusion. Vous pouvez voir que nous sommes toujours en mode de fusion normal. Et l'effet que nous avons est tout à fait différent. Donc, au lieu de faire ce que le premier gradient a fait, remettons-le en mode de fusion normal. Le premier dégradé vient de commencer au jaune, est devenu rose et est devenu violet, mais la carte dégradée est complètement différente. La carte de dégradé prend une couleur, dans ce cas le jaune, et elle la mappe aux hautes lumières de l'image ou des zones lumineuses. Et le pourpre, le raisin qui se trouvait à l'autre extrémité du spectre se mappe aux ombres de l'image. Et puis le rose au milieu est en correspondance avec les tons moyens entre les deux. Donc, au lieu de simplement superposer la couleur manière linéaire sans tenir compte des tons réels de l'image, une carte dégradée mappe les couleurs du dégradé aux tons de l'image, ce qui est super cool. Donc, vous pouvez voir ici que les tons moyens sont plus roses et les ombres, zones vraiment sombres sont le violet de raisin et les zones lumineuses sont jaunes. Et bien sûr, il y a toutes les radiations entre les deux. Donc c'est super cool. Et comme avec l'autre calque de réglage de dégradé, nous pouvons toujours changer le mode de fusion. Nous n'avons pas à le faire parce qu'il ne superpose pas la couleur sur l'image. C' est en fait le mappage du dégradé aux tons. Donc nous n'avons pas besoin de changer le mode de fusion, mais nous pourrions, et nous avons des effets différents. Donc nous pouvons faire défiler ce qui est magnifique, couleur plus foncée, grand fan. Donc tu peux jouer et tu sais, voir ce que tu penses, voir ce que tu aimes. Et les modes de fusion sont l'une de ces choses qu'avec la pratique, ils deviennent quelque peu prévisibles. Mais honnêtement, c'est toujours un peu une surprise et un jeu de devinettes. Alors faites défiler et quand vous trouvez quelque chose que vous aimez, alors, vous savez, génial. Donc on peut laisser ça à la couleur. La couleur est aussi très agréable. Il s'agit donc d'un regard sur la différence entre une couche d'ajustement de dégradé régulière et une couche d'ajustement de la carte de dégradé. Rejoignez-moi dans la prochaine vidéo où je vais vous montrer comment faire des sélections simples. Et nous allons peindre notre photo. 4. Nous allons peindre !: Dans cette vidéo, nous allons mourir des œufs de Pâques avec notre pinceau Photoshop. Donc nous avons ici cette belle image de ces œufs et nous allons les coloriser, mais nous n'allons pas utiliser un calque d'ajustement cette fois. Et au lieu de cela, nous allons sélectionner les oeufs et ensuite Street up, les peindre. Et c'est plus facile que ça n'en a l'air. La première chose que nous allons faire est d'attraper notre outil de sélection rapide pour sélectionner l'œuf. Donc, une sélection nous permet essentiellement d'isoler une partie d'une image. Donc, cela nous permettra de colorer les oeufs et peindre les oeufs sans peindre hors des lignes. Fondamentalement, c'est un peu comme un pochoir. Nous ciblons une partie de l'image. Et il y a un très bon outil qui peut nous aider avec ça. C' est ici sur notre barre d'outils. Le raccourci clavier pour cette famille d'outils est w. et si je clique longuement sur cet outil ici, nous verrons que cette famille w a deux membres, l'outil de sélection rapide et l'outil de baguette magique. Pour cela, nous allons utiliser l'outil de sélection rapide et c'est un outil de brosse. Ainsi, comme toutes les autres brosses de Photoshop, nous pouvons changer sa taille en appuyant sur les touches de crochet gauche ou droite de nos claviers. Ce sont donc les deux crochets à côté de la lettre p pour la peinture. Donc, la clé de support gauche rendra notre brosse plus petite. La clé de support droite rendra la brosse plus grande. Et il n'y a pas de taille requise ici est juste une sorte de ce que vous pensez va bien fonctionner. Donc, je règle mon pinceau jusqu'à ce qu'il soit environ 70 pixels. Mais tu peux faire ce qui n'a pas d'importance. Mais juste pour référence, le 70 ici dans le panneau de contrôle me dit que mes brosses 70 pixels de diamètre. Donc c'est ce que ça veut dire. L' autre chose que nous voulons garder un oeil sur ce sont ces paramètres ici dans le Panneau de configuration. Cela nous indique si chaque clic que nous faisons va faire une nouvelle sélection. Ou peut-être qu'il va ajouter à la sélection, ou il peut soustraire d'une sélection. Donc, ce sont essentiellement bouton modificateur pour la façon dont cet outil fonctionne. Donc pour l'instant, parce que nous allons sélectionner tous ces oeufs à la fois. On va faire une série de quoi, cinq clics, il y a cinq oeufs. Nous devons être en mesure de faire une sélection puis d'y ajouter. Donc, nous voulons que le modificateur d'ajout sur. Et puis nous positionnons juste notre curseur ici dans l'image et genre de clic et sorte de vous avez même à glisser beaucoup pour essentiellement cliquer sur ce haut. Egg et Photoshop le sélectionne simplement comme de la magie. Plutôt génial. Ensuite, on va venir ici, faire la même chose sur cet œuf. Cet œuf, cet œuf et cet œuf. Voyez comment cela fonctionne. Et puis nous voyons toutes ces petites lignes ondulées noires et blanches autour des œufs et celles qui indiquent notre sélection. Donc la zone à l'intérieur de ça, ces lignes drôles s'appelle notre sélection. Et les lignes elles-mêmes sont appelées fourmis en marche parce que c'est à ça qu'elles ressemblent. Donc, vous êtes les bienvenus. fans de trivia photoshopped. D' accord. Maintenant, nous sommes presque prêts à peindre, mais nous ne voulons jamais peindre directement sur notre couche d'arrière-plan parce que ce serait destructeur. Et cela ne nous donne aucune flexibilité. Nous devons donc faire une nouvelle couche vierge. Et nous pouvons le faire depuis le bas du panneau des calques en cliquant sur ce petit bouton plus juste ici. Et nous voyons que nous avons maintenant une nouvelle couche appelée couche 1. Et c'est Blink, qui est indiqué par tout le damier ici à qui représente la transparence. Ainsi, nous pouvons renommer la couche un en double-cliquant sur les mots et en tapant la peinture et en appuyant sur retour. Et maintenant, nous avons besoin de notre pinceau. Donc, le pinceau que nous allons utiliser est juste l'outil de brosse ordinaire. Donc, le raccourci clavier pour cela est B pour brosse. Et juste pour vous assurer que vous savez où nous sommes, c'est juste ici sur la barre d'outils. Et vous verrez que la famille B est une famille de quatre personnes. Et certains de ces autres pinceaux, ils ont l'air très similaires, mais nous voulons juste le vieux outil ordinaire ordinaire. Assurez-vous donc de sélectionner cela. Nous pouvons voir ici dans notre panneau de contrôle, vous pouvez voir quelle taille vos brosses. Le mien est actuellement de 500 pixels, ce qui est massif. Donc, je veux réduire cela en appuyant à nouveau sur la touche de crochet gauche. Je vais faire peut-être 125 pixels. Une autre chose que nous devons vérifier avant de commencer à peindre, c'est parce que nous avons cette sélection qui comprend plusieurs œufs. Sauf si nous voulons que tous les oeufs soient de la même couleur, nous devons les peindre soigneusement. Et nous avons besoin d'un pinceau qui ne va pas saigner couleur d'une partie de la sélection à l'autre. Donc nous ne voulons pas d'un pinceau doux et flou. Donc maintenant je peux voir que mon pinceau est en effet dur parce que ce petit point au-dessus des chiffres juste ici indique le coup de pinceau. Et vous pouvez voir que ça ressemble à un pepperoni ou quelque chose comme ça. C' est juste un cercle avec un bord net. J' ai donc une brosse à bords durs. Si mon sein était mou, l'aperçu pourrait ressembler à ça, comme plus floue. Donc, les mêmes touches de support gauche et droit de votre clavier que nous utilisons pour changer la taille de la brosse. Si nous maintenons la touche Maj enfoncée et que nous appuyons sur la touche de support gauche, cela rendra la brosse plus douce. Et la clé de support à droite va le rendre plus difficile. Et pour une référence de ce qui se passe lorsque nous faisons cela, si nous regardons dans le panneau de contrôle ici, si nous cliquons sur ce petit menu déroulant à côté de notre aperçu de la pointe de brosse, nous pouvons voir un curseur pour la taille et un curseur pour la dureté. Ce sont donc les curseurs qui sont ajustés avec les touches de crochets gauche et droit. Et encore une fois, la dureté est avec l'ajout de la touche Maj. Bon, donc nous voulons nous assurer que notre brosse est dure et d'une taille décente. Et en passant, si vous avez votre touche Verrouillage majuscules, vous ne verrez pas ce curseur de brosse rond, vous verrez ces poils croisés. Assurez-vous donc que vous n'avez pas de majuscules verrouillables. Donc la prochaine chose qu'on va faire est de choisir notre couleur. Nous allons donc venir à la fenêtre, menu Fenêtre et nous allons ouvrir notre panneau nuancier. Donc des échantillons de Windows. Et ça va s'ouvrir ici. Et nous pouvons simplement cliquer pour sélectionner la première couleur avec laquelle nous voulons peindre. Alors peut-être que je vais choisir le rose ici. Et maintenant, nous passons la souris sur l'image et nous peignons. Et je ne sais pas pourquoi, mais c'est étrangement amusant et satisfaisant. Donc on a un oeuf rose. Voyons voir, peut-être que je vais avoir un bou. Essayons comme vert, je suppose, Green Egg. Peut-être pas aussi amusant. Et jaune ? Charmant. Et on va faire un œuf turquoise. Et ça ressemble beaucoup au vert, n'est-ce pas ? Faisons ce genre de couleur bleue et violette à la place. Et vous remarquerez que je fais attention à ne pas peindre à l'extérieur de chaque œuf. Si tu le fais, c'est bon. Tu peux juste peindre dessus. Cette fois. J'irai avec l'orange, ce qui n'est pas si différent de ce qui nous a déjà entendu. D' accord ? Donc, une fois que tous nos œufs sont peints, nous pouvons maintenant nous débarrasser de notre sélection. Et chaque fois que vous voulez faire quelque chose à une sélection, vous pouvez accéder au menu Sélectionner où vous trouverez désélectionner ou Commande ou Contrôle D sur votre clavier. Donc on va se débarrasser des fourmis et je vais sortir mes échantillons du chemin. Et maintenant, pour la partie amusante, en ce moment, on dirait qu'on vient de coller de la peinture sur notre photo. Ça a l'air idiot, mais bien sûr, ces bons vieux modes de mélange sont là pour vous aider. Donc on va changer ça au lieu de la normale pour cette couche de peinture. Essayons de multiplier. Joli. Peut faire défiler les superpositions, amusant. J' aime vraiment la lumière douce ou la couleur est bonne aussi. J' aime vraiment la lumière douce. Alors je vais choisir des lumières douces, mais jouer avec les modes de mélange. Trouvez quelque chose que vous aimez si la couleur est trop intense et que vous voulez avoir disparu un peu. Vous pouvez également venir dans le panneau des calques deux juste ici où il dit opacité 100%. Vous cliquez sur cette petite liste déroulante. Il y a un curseur ici pour que vous puissiez vraiment fondre cette couleur si vous le souhaitez. Et j'aimerais que mourir de Pâques à Higgs soit libre, non ? Ok, faisons un autre exemple. Dans ce cas, nous avons aussi cette image de skateboard. Donc le même genre de chose. Je vais appuyer sur W pour obtenir cet outil de sélection rapide une fois de plus et m' assurer que j'ai toujours le modificateur plus activé ici. Et je vais juste cliquer et faire glisser sur toutes les bandes blanches de cette scène. Donc vous êtes un peu comme peindre avec ce pinceau et ensuite, c' est comme un pinceau de sélection. Donc nous pouvons voir que j'ai tous ces sélectionnés. Et si nous zoomons ici en appuyant sur commande plus quelques fois, nous pouvons voir que Photoshop a inclus la roue de la planche à roulettes dans la sélection. Heureusement, nous avons un fixe nous avons un bouton de soustraction ici ou soustraire modificateur. Donc je vais cliquer dessus. Et maintenant, parce que cette zone de roue est beaucoup plus petite que ma brosse, je dois rendre ma brosse plus petite. Encore une fois, c'est la clé du crochet gauche. Donc je vais frapper ça quelques fois. Dit me brosse est assez minuscule et maintenant je peux juste cliquer sur cette roue pour soustraire la roue de la sélection. Avant de peindre, nous voulons nous assurer d'ajouter cette nouvelle couche de clignotement. Donc, en bas du panneau des calques, cliquez pour ajouter cela. Et maintenant, je suis prêt à passer au pinceau. Encore une fois, B sur votre clavier, appuyez sur avant le pinceau. Et nous ouvrirons nos nuanciers, sauvegarde de panneau, nos échantillons de fenêtre. Et on peut juste choisir des couleurs et aller en ville. Et maintenant, nous pouvons rendre notre pinceau assez grand parce que nous avons beaucoup d'espace entre toutes ces sélections dans lesquelles nous peignons. Voyons voir, quelques autres couleurs. Le vert, c'est bon. Peut-être encore un peu pourpre, Cool. Encore une fois, nous pouvons nous débarrasser de notre sélection dans le menu Sélectionner en choisissant désélectionner. Ou on peut appuyer sur Commande ou Contrôle D sur le clavier. Et si nous revenons à notre panneau Calques et jouons avec les modes de fusion, multiplier est un peu sympa qui fonctionne bien dans cette image particulière. Et encore une fois, on peut réduire l'opacité si on y allait, donc rock je suis, tu viens d'apprendre quelques façons de manipuler la couleur dans Photoshop. 5. Vous l'avez fait ! Bonus gratuit : Boîte à outils créative: Merci beaucoup d'avoir regardé. J' espère que vous vous êtes amusé et que vous vous sentez inspiré avec nouvelles idées pour jouer avec la couleur en attente. Allez voir tous mes cours en ligne sur tout, de la photographie à la reprise du design aux classes slash carol polygenic.com. Pendant que vous êtes là, si vous souhaitez des actions gratuites de tonification des couleurs pour Photoshop, téléchargez gratuitement ma boîte à outils créative. J' espère te voir dans un autre cours bientôt. Jusque-là, lourd Photoshopping.