Coudre des imprimés : peaufiner ses compétences en couture avec une jupe à carreaux

1. Introduction: [MUSIQUE] Je veux toujours améliorer ma garde-robe pour lui donner aspect professionnel, mais aussi pour résister à l'épreuve du temps Quiconque regarde mes vêtements peut constater l'amour et les efforts qui y sont consacrés, c'est parce que je fais attention aux détails. [MUSIQUE] Bonjour, je m'appelle Robyn Andrea Burgess, je suis soliste et fondatrice de Styles and Seams, un blog de couture un peu obsédé et même d'une entreprise de patrons. J'ai commencé à coudre il y a six ans, après avoir lutté pendant des décennies pour trouver des vêtements adaptés à mon poids de six pieds , à mon budget et à mon style joyeux J'ai appris par moi-même à créer une garde-robe faite main. Aujourd'hui, je suis fière de dire que je n'ai pas acheté de vêtements depuis 2018. Chaque fois je crée pour mon imagination et pour ma machine à coudre, je veux que mes vêtements reflètent les efforts que j'y mets. l' air cher, l'essentiel est d' Pour avoir l' air cher, l'essentiel est d'améliorer vos choix de design refléter le niveau d' attention portée aux détails que l'on ne retrouve pas dans les vêtements à petit budget. Dans ce cours, nous abordons un sujet délicat pour les designers couture à l'aide d'imprimés et de motifs. Je vais vous montrer comment choisir le bon imprimé et le placer de manière à donner vêtement et à l' endroit un aspect incroyable. Vous découvrirez comment une petite échelle et un peu plus de vigilance peuvent améliorer considérablement la qualité de vos créationnistes couturiers. Vous devriez suivre ce cours si vous êtes à l'aise coudre des vêtements mais que vous êtes prête à faire passer votre style au niveau supérieur Démystifions ensemble le placement des patrons et débloquons de nouveaux niveaux de compétences en couture J'ai hâte de vous dévoiler tous mes secrets, allons-y. [MUSIQUE] 2. Pour commencer: [MUSIQUE] Bienvenue dans mon cours d' estampes et de patrons. Je suis tellement contente que tu sois là. Avez-vous déjà vu un de ces listicles avec des vêtements tomber en panne ? Vous connaissez le genre avec de grandes fleurs juste à côté de *****, comme des phares ou des rayures mal alignées ? Ces échecs en matière d'assurance qualité n'auraient jamais dû quitter l'usine. Mais si vous fabriquiez votre propre garde-robe artisanale, comment éviter des erreurs coûteuses et inutiles dans votre processus de couture et de conception ? motifs paresseux ou mal placés font partie de la fast fashion. Dans un processus d'usine, les motifs sont posés sur des piles de tissu et découpés pour économiser le plus de matière possible. La mode des créateurs, quant à elle, peut être incroyablement intentionnelle quant à la direction des rayures ou à l'alignement des carreaux. Élevez les impressions simples vers de nouveaux sommets. Dans ce cours, je vais vous aider à libérer le potentiel de conception des imprimés et des motifs. Les vêtements que vous cousez semblent aussi réfléchis que tous les efforts que vous avez déployés pour les créer. Parlons de ce dont nous aurons besoin pour ce cours. Tout d'abord, vous aurez besoin d'un patron en papier. J'ai choisi une jupe simple avec des poches plaquées. C'est une pièce relativement facile à réaliser, mais elle nous donnera quelques occasions de nous entraîner à aligner nos imprimés lorsque nous ajouterons les poches, donc le devant et le dos. Alors tu auras besoin de tissu. Choisissez un tissu à carreaux ou à motifs, ce qui attire votre attention. Peut-être le design que vous aimez et qui vous intimiderait normalement. Ensuite, vous devrez rapporter du matériel standard, comme un crayon, une règle, des ciseaux à tissu, de la craie à tissu, des épingles et, bien sûr, votre fidèle machine. Comme toujours, vous pouvez trouver une liste de ces matériaux dans les ressources du projet où je vais également créer des liens vers des modèles alternatifs au cas où vous ne voudriez pas créer de jupe. Les compétences que nous allons apprendre dans ce cours sont universelles, vous pouvez donc choisir le modèle de votre choix. Vous disposez désormais de tous les outils nécessaires pour démarrer. Retrouvez-moi dans la prochaine leçon, où nous explorerons toutes vos possibilités de conception avec des imprimés et des motifs. [MUSIQUE] 3. Explorer des patrons et des imprimés: [MUSIQUE] Bon retour. Dans cette leçon, nous allons explorer les différents types d' imprimés et de motifs que vous pouvez trouver sur les tissus. Je veux vous présenter la myriade d' options qui s'offrent à vous afin que vous puissiez vous enthousiasmer à l'idée de coudre avec des imprimés et des motifs et peut-être vous débarrasser d'un peu d'intimidation lorsqu' il s'agit de choisir l'imprimé qui correspond à votre projet de couture. Plongeons-nous dedans. Tout d'abord, parlons de l'un des imprimés les plus courants matière de mode : les rayures. Les rayures sont disponibles dans de nombreuses variétés, de tailles et de couleurs différentes. Je porte un E-coat Stripe. C'est un tissu indien qui se décline en deux couleurs, mais les rayures se déclinent en une multitude de variétés différentes. Par exemple, ce mur est une jolie bande imprimée de cirque arc-en-ciel. Au lieu de se contenter d'un va-et-vient de deux bandes, cet imprimé suscite beaucoup d'enthousiasme. Mais les rayures ne doivent pas simplement être imprimées en deux couleurs. Parfois, vous avez des tissus comme ce velours côtelé, belle bande large où l'on peut voir des rayures visibles simplement la surface du tissu ou la direction dans laquelle le tissu a été tissé. Il existe également des rayures formées à partir d'autres imprimés. Recherchez des motifs comme celui-ci où vous pouvez certainement voir une certaine direction dans le motif. Vous pouvez le voir aller à la verticale, mais c'est plus abstrait, il ne s'agit pas simplement de lignes droites. Cela donne beaucoup plus d' enthousiasme à l'impression. Des rayures peuvent même être créées avec de la texture. Ce très bel imprimé texturé provient du tissu. Vous pouvez certainement y voir des lignes telles qu'elles ont été conçues, car il y a un petit espace entre chaque rangée, mais ce n'est pas votre marque traditionnelle. Mais certainement, traitez quelque chose comme vous le feriez pour une rayure et assurez-vous planifier la direction de l'impression. Passons à une petite variation de rayures et ce sont des plugs. Des prises et des contrôles, il existe tellement d'options différentes. Vous connaissez probablement Gangnam, un système de vérification très simple où tout est en ordre, mais vous pouvez utiliser différents types de prises. Certains auront des carrés et des rectangles, des traitements de couleurs différents, des échelles différentes sur les axes horizontal et vertical, puis des couleurs différentes y seront également tissées. Vous pouvez obtenir une grande variété grâce la taille des différentes lignes et rayures de cet imprimé. fleurs sont un autre imprimé que vous connaissez probablement. Les fleurs se déclinent en de nombreux motifs magnifiques. Voici une jupe que j'ai confectionnée avec un motif floral collé qui est assez abstrait, grand et dimensionné. J'ai cette fleur visqueuse qui est très petite mais qui reprend bon nombre des mêmes couleurs ici. Vous pouvez également voir souvent des fleurs dans différents types de dentelle et de broderie. Voici une magnifique dentelle gupio ornée d' un joli motif floral sur le filet et d' une bordure imprimée que vous pouvez également voir. Absolument, explorez les options florales. Elles évoquent beaucoup de féminité, elles évoquent beaucoup de grâce et d'élégance, mais vous pouvez aussi être vraiment géniale avec votre fleur si vous avez une palette de couleurs différente. Ensuite, parlons de quelques imprimés plus abstraits ou autres types de tirages inédits. de guépards et imprimés de jaguars et de léopards. dernières années, Ces dernières années, ils sont vraiment considérés comme neutres, que les gens peuvent mélanger et assortir comme s'ils étaient simplement portés comme tissus neutres, que les gens peuvent mélanger et assortir comme s'ils étaient simplement portés comme un avion, ce qui est vraiment intéressant à voir. Il ajoute beaucoup de couleur et de contraste à une tenue. Vous avez également des imprimés plus originaux comme les soleils. C'est juste une jolie impression bicolore à assez grande échelle, mais elle est vraiment belle et donne un joli design. Vous trouverez de nombreux imprimés fantaisistes dans les vêtements pour enfants et des designs amusants et fantaisistes. Jouez certainement avec le type d' énergie que vous essayez d' apporter à votre vêtement. Ensuite, nous avons d'autres résumés. Ce sont de magnifiques œuvres d'art. Cette soie est composée de quatre couleurs, mais elle donne beaucoup de mouvement et d'intérêt à cause du caractère animé de cet imprimé. Ensuite, j'ai ce résumé qui reflète des coups de pinceau picturaux. Cette impression est d'un format énorme. Lorsque vous pensez à des impressions de cette taille pensez également aux impressions de bordure, par exemple, ou aux impressions sur panneau. Mais c'est absolument l'imprimé préféré que je possède. C'est tellement beau et je ne sais pas quoi en faire car les enjeux sont si élevés pour le couper, il faut que ce soit incroyable. J'ai presque envie d' attendre que mes compétences en couture soient suffisamment bonnes pour ne pas tout gâcher. Enfin, voici un motif floral, mais je voulais vous montrer celui-ci parce que c'est un tissu jacquard, ce qui signifie que non seulement il est imprimé sur un côté du tissu, également imprimé qu'il est également imprimé sur la face arrière. Lorsque j'ai cousu un blazer, un blazer qui porte celui-ci, j'ai pu utiliser les deux côtés de ce sprint pour créer un effet vraiment magnifique. Parlons maintenant de la manière dont nous pouvons faire des achats intelligents et trouver l' impression adaptée à notre projet. La première chose que je veux que vous considériez est la direction de l'impression. Quelque chose comme ça a une direction claire. Les visages se lèvent. Lorsque vous achetez quelque chose comme celui-ci, vous devez vous rappeler que si vous portez un vêtement comme celui que je porte et qui comporte une cravate ou quelque chose qui va être incliné, vous verrez cet angle dans votre impression. Ce serait peut-être bien pour toi de le faire. C'est un choix de design, mais il est fort probable que vous souhaitiez choisir un projet pour ce tissu, conservant le bon sens de l'impression. Si vous ne faites pas attention à la direction de cette impression, vous risquez de vous retrouver avec des soleils dont les faces sont inversées. Ce ne sont pas que des cercles, même s'ils donnent l'effet de cercles, ils ont certainement un visage clair qui va dans une seule direction. C'est pourquoi j'ai ce tissu depuis le plus longtemps. [RIRES] Si vous avez un résumé comme celui-ci, peu importe la direction à prendre, car il est tellement étourdissant que vous ne pouvez pas le suivre correctement. Pensez-y lorsque vous choisissez une impression pour orienter votre projet dans la bonne direction . Passons maintenant à l'échelle de votre impression. Par exemple, ce sont deux fleurs différentes, et elles ont une échelle très différente. Il y a une grande fleur ici et une petite ici. Lorsque vous pensez à la balance, cela vous aidera souvent à déterminer l' utilisation que vous faites du vêtement. J'ai confectionné une jupe courte avec cet imprimé, mais ce à quoi je faisais vraiment attention, c'est de ne pas avoir une tonne de lignes de couture mais ce à quoi je faisais vraiment attention, c'est de ne pas avoir une tonne de lignes de couture qui briseraient cet imprimé. Si je créais, par exemple, Boost Yea, ou quelque chose dans lequel je découpe de petits morceaux, vous n'auriez plus ces blocs de fleurs transparents . Ils seraient séparés par une tonne de lignes de couture différentes. C'est peut-être un look que vous recherchez qui pourrait être mignon avec ça. Mais au lieu d'avoir ces motifs floraux ici, cela deviendrait plus abstrait où il ne s'agirait que de bribes de fleurs. Une impression à plus petite échelle comme celle-ci peut être bien divisée en petits morceaux. Vous ne pouvez pas vraiment déterminer la direction de cette empreinte et vous ne pouvez pas la distinguer d'un sens à l'autre. Mais n'oubliez pas que l'échelle doit également être associée à l'échelle de ce que vous en faites. Les règles peuvent toujours être enfreintes, mais en général, lorsque vous avez quelque chose de grand, vous voulez en faire quelque chose de grand. Lorsque vous avez quelque chose de petit, vous ne pouvez pas en faire quelque chose de grand, ou vous ne pouvez pas en faire quelque chose de petit. L'avantage des petits caractères , c'est qu'ils ne demandent généralement pas beaucoup d' efforts lorsque vous les alignez. Avec un imprimé comme celui-ci, je ne prendrais pas vraiment la peine d' essayer de l'assortir à mes coutures latérales ou à l'assortir à celui du devant, car encore une fois, une fois que vous l'aurez regardé de loin, vous ne remarquerez pas que ces petits détails s' y perdent un peu. Une autre chose à retenir est que les grandes impressions donnent l'impression que les zones sont plus grandes et que les petites impressions peuvent les rendre plus petites. Si vous mettez un imprimé géant sur vos fesses et que vous voulez vraiment que vos fesses paraissent plus petites, vous pourriez avoir l'effet inverse. Cela dépend entièrement de vous. Tu pourrais vouloir que tes fesses paraissent plus grandes. Je suis pour ça aussi. Assurez-vous simplement que ce choix est intentionnel et que vous réalisez ce que vous faites en faisant ce choix. Il est très facile de comprendre l'échelle d'un tirage lorsque vous voyez dans un magasin de tissus, mais si vous achetez des tirages en ligne, il y a souvent une règle sur ces photos sur le site Web pour vous aider à en voir l'échelle. Passons à un autre concept d'impression appelé répétition. La répétition dans une impression se produit essentiellement lorsque le motif se répète, donc lorsqu'il recommence. manière générale, tissus les plus chers ont tendance à avoir une plus grande répétition, ce qui signifie que vous ne voyez pas les mêmes œuvres d'art estampées si fréquemment sur le motif. La raison pour laquelle cela se produit est qu'il beaucoup plus d' efforts pour créer une énorme répétition. Par exemple, une répétition de 18 pouces peut nécessiter beaucoup plus d'illustrations de la part créer une énorme répétition. Par exemple, répétition de 18 pouces peut nécessiter beaucoup plus d'illustrations graphiste qu'une répétition de 6 pouces. L'autre point à retenir, c' est que si vous avez une répétition et que vous travaillez avec un imprimé original ou même un imprimé plus résistant, plus votre répétition est grande, c'est souvent plus vous devez acheter de tissu pour l' assortir à vos imprimés. Parce que si j' essaie d' aligner ces bandes et que cette distance est encore plus grande, il se peut que je doive déplacer encore plus mon motif pour les aligner. Je vous en montrerai plus à ce sujet lors d'une prochaine leçon de ce cours. Mais n'oubliez pas que lorsque vous achetez un tissu imprimé, vous devrez souvent acheter un peu de tissu supplémentaire pour vous assurer d'obtenir le bon alignement. est un très bon exemple de la raison pour laquelle vous devez Ce stress est un très bon exemple de la raison pour laquelle vous devez acheter du tissu supplémentaire. En raison du stress associé à cette grande bande audacieuse, je veux vraiment qu'elle soit très intentionnelle quant à son emplacement. Je devais m'assurer suivre la ligne verte en la plaçant, mais je voulais aussi essayer de créer une certaine symétrie entre les épaules. Au lieu de le centrer avec la même couleur et de le diffuser ensuite vers l'extérieur, j'ai eu le contraire ici. Le blanc rejoint cette épaule là où le bleu rencontre cette épaule. Encore une fois, c'est un choix de design que vous pouvez faire, mais dans mon cas, c'était simplement parce que je n'avais pas assez de tissu pour créer la symétrie exacte que je recherchais. Une autre chose à retenir en ce qui concerne les impressions, c'est qu'elles signifient parfois des erreurs différentes. Ils sont ce qui se démode le plus rapidement. N'oubliez pas que lorsque vous achetez vos tirages, si vous ne les utilisez pas tout de suite, ils risquent de devenir un peu démodés avant que vous ne les cousiez. Il reste juste coincé dans votre réserve de tissus. Je vous encourage à explorer tous les imprimés et motifs qui existent. Une chose que j'aime faire, c'est aller en ligne et explorer les différentes catégories sur les sites Web sur les tissus. Cliquez sur les nouveautés, sur les rayures, sur les fleurs, découvrez les différentes manières dont une idée donnée sur un tissu peut être rendue à différentes échelles, différentes tailles de répétitions des motifs, différentes couleurs et ayez une idée de ce qui vous plaît. Dans la leçon suivante, nous allons parler de la création d'illusions d' optique avec des impressions. Comment les placer sur votre corps pour obtenir le meilleur effet. Je te verrai là-bas. [MUSIQUE] 4. Créer des illusions d'optique: [MUSIQUE] Bon retour. Dans cette leçon, nous allons parler des illusions d'optique et des moyens pratiques de placer les imprimés sur votre tissu pour rendre vos vêtements encore plus beaux. Lorsque quelque chose ne va pas avec vos vêtements, les gens ont tendance à se concentrer sur ce problème. Je connais un perfectionniste comme moi. Vous voulez vous assurer d'attirer l'attention des gens les caractéristiques de votre corps que vous aimez et de masquer les choses qui vous inquiètent peut-être un peu. Vous pouvez le faire grâce à un placement intelligent de l'impression et à l'application de votre motif sur et à l'application de votre motif sur votre corps de manière à mettre en valeur exactement ce que vous souhaitez montrer. Parlons du placement des lignes. Les lignes dessineront les yeux d'une autre personne. Si vous avez une ligne verticale, cela peut dessiner vos yeux de haut en bas, tandis qu'une ligne horizontale peut dessiner vos yeux en travers. Vous avez bien sûr entendu dire que les rayures horizontales font paraître une personne plus large. Cela peut certainement être le cas, car les lignes horizontales peuvent attirer votre regard et inciter les gens à se concentrer sur la largeur. J'aime ça parfois. Lorsque je posais le plaid sur cette jupe, je voulais que les yeux des gens soient attirés sur la largeur de mes hanches. C'est parce que cela m'aiderait à créer un contraste avec ma taille et à me donner davantage la forme de sablier que j'aime. Mais c'est aussi parce que si je devais placer une ligne juste à côté de la hanche, cela créerait un effet vertigineux et me ferait paraître plus droite de haut en bas. j'ai un plaid comme celui-ci, je choisis toujours de placer Si j'ai un plaid comme celui-ci, je choisis toujours de placer une ligne juste à sa partie la plus pleine. Beaucoup de rédacteurs de mode disent que si vous êtes très grande, vous ne devriez pas porter de lignes verticales car elles vous allongeront encore plus. Mais je ne les écoute pas. J'aime confectionner des articles comme cette combinaison qui ont très longues lignes sur toute la longueur du corps. Ceci est appliqué, et vous pouvez voir ici qu'il y a des lignes horizontales, mais les lignes qui se trouvent sur l'axe vertical sont beaucoup plus visibles. J'utilise cet effet à mon avantage pour donner plus de longueur à cette combinaison et lui donner impression qu'elle durera éternellement. Un autre exemple est une ligne qui n'est pas tout à fait une ligne droite, mais que vous pouvez transformer en une. Avec cet imprimé d'Ankara que j'ai, il ressemble vraiment à un crocodile dans sa conception, mais vous pouvez toujours voir lignes allant du haut vers le bas. Ce que j'ai fait au niveau de la taille, c'est que j'ai pris la décision intentionnelle d'essayer de joindre les deux et de garder la ligne allant du pantalon au haut de cette combinaison. Vous pouvez suivre les lignes qui montent et descendent. Quelque chose comme ça fera paraître une personne plus petite plus grande ou une personne plus large paraîtra plus mince parce que vos yeux suivent de haut en bas et qu'ils ne regarderont pas en travers. Vous pouvez être intentionnel quant à l'apparence que vous voulez donner à votre corps simplement en vous assurant de le placer correctement. C'est également un très bon exemple de symétrie et d'équilibre. La symétrie crée un équilibre pour le vêtement en faisant en les côtés droit et gauche se reflètent. Dans cette combinaison, j'ai placé le centre dans ce panneau blanc de manière à ce que cette partie plus étroite du motif me touche au même endroit des deux côtés. De cette façon, je crée un look symétrique. Ensuite, cela s'équilibre également dans les jambes. Les éléments visuels peuvent avoir du poids et attirer le regard d'un côté à l'autre. S'il s'agissait d'un biais et que, par exemple, cette ligne de cette ligne plus fine était placée ici, cela décalerait légèrement l'ensemble de mon empreinte. S'il n'était pas centré, votre œil se demanderait  : « Qu'est-ce qui ne va pas ? Vous ne sauriez pas exactement ce qui ne va pas du premier coup d'œil, mais nos yeux peuvent reconnaître quand les choses sont un peu biaisées. Lorsque vous ajoutez un corsage au bas d'une combinaison ou d'une robe, vous devez également réfléchir ajoutez un corsage au bas d'une combinaison ou d'une à la manière dont vous allez relier les lignes et à la destination des fléchettes. Ici, mon corsage n'a pas de fléchettes en haut, mais en bas. J'ai également dû être intentionnel dans la façon dont je les ai placés ici. Vous verrez que ce n'est pas exactement aligné. J'ai fait de mon mieux car, comme il s'agit de deux moitiés, c'est un peu plus large ici à cause de la forme de mon corps que de la largeur ici. Mais ce que j'ai fait, c'est utiliser les fléchettes, que l'on peut à peine voir entrer dans le corsage en utilisant ces lignes plus étroites. La fléchette retire cette bande, qui est la plus étroite. Mais vous pouvez toujours avoir une certaine continuité sur la longueur ici. L'un des moments les plus frustrants de la couture est lorsque vous passez tout ce temps à créer un patron qui vous convient découper, à le coudre, puis à le suspendre et à vous rendre compte que l'impression sur votre vêtement est un peu oblique et décentrée. cela gâche un peu le look mon avis, cela gâche un peu le look et le rend légèrement moins cher parce que ce soin n'a pas été apporté au placement. Pensez-y simplement lorsque vous créez vos lignes médianes, que vous créez vos lignes de couture, que vous placez vos fléchettes sur vos hanches et essayez simplement planifier et de tracer tout cela avant de couper et d'aller jusqu'au bout. Ces détails font la différence entre un couturier débutant et une personne ayant un peu d'expérience à son actif. Une personne qui pratique la couture depuis un certain temps reconnaît l'impact que ces petits changements au début vont avoir sur le résultat final. Je veux que tu deviennes rapidement une couturière expérimentée. Je vais donc t'apprendre les astuces pour y arriver un peu plus rapidement. Pensez-y, lorsque vous créez des jupes, il y a tellement d'illusions différentes avec lesquelles vous pouvez jouer afin d'ajouter plus d'intérêt à ce qui pourrait être une jupe vraiment basique. Nous venons de parler des illusions d' optique et des effets qu'elles peuvent créer sur votre corps. Je veux que vous regardiez les imprimés et les motifs que vous avez dans votre réserve de tissus. Qu'allez-vous utiliser pour votre projet ? Réfléchissez à la façon dont cela va ajouter longueur ou de la largeur à votre corps, ou attirer votre regard dans une direction ou une autre. Réfléchissez à la manière dont vous souhaitez mettre en valeur vos meilleurs atouts. Retrouvez-moi dans la prochaine leçon où nous expliquerons comment conserver le motif que vous avez en tête ou sur votre mood board sur votre vêtement fini en plaçant correctement votre patron en papier sur votre tissu imprimé. [MUSIQUE] 5. Prévoir la disposition du motif: [MUSIQUE] Nous allons utiliser les compétences que nous avons apprises au cours des dernières leçons pour déterminer comment nous voulons planifier le placement de ces bandes le long des axes vertical et horizontal de notre jupe et le long de notre corps. Ouvrons d' abord notre tissu et explorons ce que nous avons ici. Je vais l'ouvrir complètement pour voir l' ensemble du tissu, de la récupération à la récupération. J'ai une petite coupure parce que c'est une impasse de la part d'un designer. Mais voici un avantage de notre tissu, ce qui signifie que la ligne de production suit cette voie. Comme nous l'avons déjà dit, le moins d'étirement se fera dans cette direction, et c'est ainsi que nous allons vouloir placer notre jupe. Je veux exposer mon schéma. Mais avant cela, parlons de la découpe à plat par rapport à la découpe sur le pli. Souvent, avec la jupe, vous aurez un motif comme celui-ci où il y a une ligne de pliage et vous n' avez que la moitié du motif. Il n'y a aucune marge de couture le long cette ligne de pliage, car vous devez la couper le long du pli pour obtenir deux moitiés égales. Si vous travaillez avec un imprimé vraiment symétrique et qu'il est suffisamment léger pour que vous puissiez obtenir un beau pli net, vous pouvez le découper sur le pli. Mais si vous avez un type d'impression, comme celui-ci, par exemple, n'est pas exactement symétrique parce que certains détails ne s'alignent pas des deux côtés, je vous recommande de vous procurer du papier calque , de le plier en puis de tracer votre motif de manière un devant de jupe ample comme celui-ci. Cela vous aidera à voir le motif complet de votre tissu sur votre papier. Lorsque vous l'alignez, vous pouvez vraiment voir à quoi ressemblera votre jupe dans la version finale. Il est également très utile de tracer cette ligne de pliage ou de marquer la ligne de front centrale afin de trouver le centre visuel de votre motif et de le regarder sur votre tissu. Pendant que vous faites cela, assurez-vous de l'avoir sur le bon côté de votre tissu, bien sûr. Avec l'imprimé, il y a souvent côté droit et un mauvais côté, mais un beau tissu tissé comme celui-ci a à peu près la même apparence sur les deux côtés. Assurez-vous de choisir un camp et essayez de rester cohérent. Lorsque je dessine le devant de mon patron, je pense à l'alignement de différentes manières. abord, je pense à cet alignement symétrique qui va créer un centre vertical et j'essaie de créer certaine symétrie de droite à gauche pour assurer l'équilibre. Mais je pense aussi aux lignes horizontales que je place. Ce que j'ai également fait dans mon patron est dessiné sur une ligne de hanche. Ce n'est que de ce côté. En fait, je vais l' étendre, ce qui me permettra d'avoir la hanche bien plus facilement d'avoir la hanche . Laisse-moi le faire maintenant. Vous voulez juste prendre votre règle et étendre cette ligne de hanche. Si la ligne des hanches n'est pas déjà marquée sur votre patron, vous pouvez l'ajouter maintenant. Revenons à notre tissu et alignons le tout. [BRUIT] En regardant mon tissu, je constate à nouveau qu'il n'est pas totalement symétrique Je dois donc me demander ce que je veux placer au centre de mon devant. Cela dépend en partie de la question de savoir où mes hanches vont atterrir là-dessus ? Est-ce que la hanche veut créer une couture vraiment maladroite le long de l'une de ces lignes latérales, ou y a-t-il une meilleure façon de la disposer ? Comme il y a une bordure un peu plus foncée, je vais juste modifier légèrement mon motif et essayer de trouver je vais juste modifier légèrement mon motif et essayer de trouver quelque chose qui ne le soit pas car ce ne sera pas pareil des deux côtés. Ensuite, je cherche simplement à déterminer ce qui est logique en termes de front central. Parce que, encore une fois, ce n'est pas symétrique, je ne pense pas vouloir l'aligner avec l'une de ces épaisses lignes noires au centre. Ce que je veux plutôt faire, c'est l' aligner entre ces deux fines lignes. Cela placera le devant central de ma jupe juste le long de cette partie blanche sur le devant. Je pense que ça va être plutôt beau. Ensuite, je dois choisir comment je le place de haut en bas. Où va ma hipline à ce sujet ? J'ai déjà mentionné que j' aime accentuer mes hanches plus larges Je vais donc placer une ligne épaisse le long de l'une des lignes horizontales les plus visibles de ce motif. Pour ce motif, c'est l'une de ces lignes grises et noires plus foncées. Mais avant de me concentrer complètement sur cette position, je dois aussi penser à ma main. Mon patron est dessiné avec une marge d'ourlet d'un pouce ici. Cela signifie qu'à un pouce du bas de ce patron , je vais ourler la jupe et former une ligne en bas de la jupe. Je n'aime pas que les lignes du bas de ma jupe se trouvent sur ces lignes sombres ou proéminentes. J'essaie de rester aussi discret que possible, principalement parce que si vous avez une ligne qui n'est qu'une bande en bas, cela vous coupera l'œil et vous fera paraître un peu plus courte si vous l'avez sous forme de ligne foncée en bas. Cela va bouleverser vos proportions. Je veux m'assurer que je l' ai placé de telle sorte que, lorsqu'il est plié d'un pouce vers le haut, il reste sur cette partie plus claire du tissu et qu'il ne se trouve pas sur cette ligne sombre sur toute la partie inférieure. Je dois juste réfléchir à l'équilibre entre la position de la hanche et celle de l'ourlet ici. Bien entendu, vous devez également réfléchir à l'emplacement du sommet. Je dois trouver un compromis entre faire en sorte que le haut ne soit pas sur la ligne foncée, faire en sorte que le bas soit à un pouce du bas, que je peux également marquer avec mon crayon, pour ne pas tomber sur l'une des lignes sombres, et faire en sorte que la ligne des hanches tombe sur la ligne foncée. Cela peut être un peu délicat selon la taille de votre tissu, mais il n'est pas nécessaire que ce soit exactement parfait. Pour cette ligne de hanches, je peux choisir de la placer en haut de cette ligne, en bas de cette ligne plus foncée. Il y a une petite marge de manœuvre. Laisse-moi m'en occuper. Au sommet, je sais que j'ai une couture de 5/8 à 7 pouces. Je vais le marquer en haut de mon patron et en bas je viens de marquer un pouce. Dans les deux cas, je veux qu'ils soient sur les espaces blancs, puis je veux que la ligne des hanches soit sur une ligne sombre. Il semble préférable de placer cette ligne de hanche au bas de l' une de ces épaisses lignes sombres. Comme je sais que cet imprimé suit la ligne droite du grain, je peux simplement le placer droit en travers et m'en servir m'aider à déterminer l'endroit où je vais placer mon tissu. Je pense que cela me plaît d'un point de vue vertical. J'ai le hipline là où je le veux. J'ai l'ourlet là où je le veux, car une fois plié d'un pouce, il sera toujours sur cette mèche blanche. Une fois plié de 5/8 à 7 pouces, il sera toujours sur cet embout blanc là-haut. Mais je veux juste vérifier à quoi ça va ressembler sur les coutures latérales. Si j'entre et que je dessine la marge de couture de 5/8 à 7 pouces que j' ai ici et que je le fais simplement au niveau de ma hanche, qui est le point le plus large des deux côtés, je peux voir que je vais le frapper directement sur ces lignes noires. Ce qui va se passer, c'est la jupe sur les côtés Une fois que vous aurez pris les 5/8 à 7 pouces, elle commencera par ces lignes noires et se terminera également par ces lignes noires, qui peuvent sembler un peu carrées. Maintenant, je dois juste décider si j' aime vraiment cette position centrale sur le devant ou dois-je la modifier légèrement ? Si je le déplaçais le long cette ligne noire plutôt que le long de ces lignes doubles, que ce serait plus beau ? Eh bien, non, parce que maintenant ce n'est plus vraiment centré. Maintenant, j'ai un côté qui n'est pas aligné sur cette ligne noire, mais l'autre l'est. Vous devez faire certaines concessions en fonction de la taille de votre impression. Vous devez vraiment choisir ce qui est le plus important pour vous et établir des priorités. Pour moi, je pense qu'il est plus logique de garder le centre et du fait que je vais avoir des lignes noires sur les côtés, car dans l'ensemble, je pense que ce sera un peu plus équilibré pour le look que je recherche et, encore une fois, pour ma taille. Je vais juste m'assurer que tout est bien droit, je l'ai aligné là où je veux, et je vais utiliser les poids de mon patron , puis le découper. J'utilise des poids à motifs en ce moment, mais en fait, comme je mais en fait, comme je ne veux absolument pas que cela change, que c'est un motif tellement droit et qu'il change déjà un peu, je vais le cisailler avec quelques épingles pour m' assurer qu'il ne se déplace pas sur moi et que je ne me désaligne pas. [BRUIT] Je suis prêt à couper. [MUSIQUE] Nous avons le devant de notre jupe. Ensuite, nous devons nous inquiéter l'alignement des coutures latérales lorsque nous attachons le dos à l' avant de la jupe. [MUSIQUE] 6. Placement des marges et des poches: [MUSIQUE] Je veux que tu te retrouves le dos de ta jupe. La première chose que nous allons faire est de réfléchir à la façon dont cela s'aligne. J'ai déjà ajusté la marge de couture au dos de ma jupe. N'oubliez pas que la marge de couture ne sera pas visible sur la pièce finale. Quand je dis qu'elle va s'aligner, je veux dire que cette position située à cinq huitièmes de pouce du bord sera exactement naissante. Cette partie de la pièce arrière qui se trouve à cinq huitièmes de pouce du bord. Je dois réfléchir à la façon dont cette ligne s'inscrit dans le schéma et à ce qui est effectivement l' opposé de la ligne. Il existe deux bonnes méthodes pour aligner la jupe de l' avant vers l'arrière . La première consiste à dessiner l' imprimé du tissu sur votre patron afin de voir efficacement ce qui se passe. L'autre point, cependant, dont je dois me souvenir, c'est qu' il y a une couture centrale le dos, car je vais éventuellement mettre une fermeture éclair dans ma jupe. Je dois également être attentive comme je l'ai fait à la couture centrale avant cette partie arrière. Je vais devoir le faire sur une ligne de couture, ce qui signifie que le tissu va être replié et que les deux moitiés vont se joindre. Je veux juste en être conscient également. Souvenez-vous que mon choix pour le devant central était de le placer entre ces lignes blanches. Je pourrais aussi envisager de le faire avec le dos. Passons au tissu et commençons planifier l'emplacement de notre patron dorsal. Je vais juste assombrir un peu cette ligne dans mes motifs afin de pouvoir la voir sur le dos et le devant lorsque je retourne mon patron. Cette ligne est à nouveau la ligne noire sur le tissu qui se trouve autour de mes hanches et c'est un bon indicateur de l'endroit où je veux la garder alignée lorsque je place le motif sur mon tissu. Lorsque je le place sur mon tissu, c'est à peu près là où il se trouverait si je faisais une image miroir du tissu du devant. Mais encore une fois, je dois être conscient de cette marge de couture. Je dois le faire de manière efficace, de manière à me donner cinq, huit ou sept pouces supplémentaires afin que, lorsqu'il s'aligne, il crée une sept pouces supplémentaires afin que, lorsqu'il s'aligne, continuité avec l'autre côté car je vais perdre le tissu qui se trouve entre cette marge de couture. Je vais juste utiliser la ligne de cinq huitièmes de pouce que j'ai ici et la décaler légèrement. Comme j'ai besoin d'une fermeture éclair au centre du dos, je dois avoir une marge de couture au centre du dos. Cela signifie que quelque chose va se joindre au centre du dos, et je suis en train de créer efficacement la ligne où se trouve ce pli. Je dois me demander ce qui est le plus important, conserver cette couture latérale ou d'essayer de donner une apparence plus agréable au centre du dos. Parce que si je regarde ça, je n'aurai pas la même largeur ici, simplement parce que dans la plupart des modèles, la largeur de vos hanches peut être un peu différente sur le dos et sur le devant. Je vais prendre quelques décisions. Dois-je conserver les mêmes proportions que celles que j' avais au centre du dos ou dois-je le faire correspondre aux coutures latérales ? Comme je ne fais que rejoindre une autre hanche ici et que tout le reste est incurvé, je pense qu'il est plus important pour moi de l'égaler au centre du dos. Ce que je vais faire, c'est inverser cette parce que la répétition de mon schéma est assez rapide Je peux choisir cette ligne ou cette ligne. Je veux juste m' assurer d'économiser le plus de tissu possible Je choisis donc la première ligne disponible qui me permettra de placer le centre exactement au bon endroit. J'ai réduit la marge de couture ici pour avoir le vrai centre du dos. Maintenant, au fur et à mesure que je le déplie, la ligne de découpe réelle se trouvera à cinq, huit ou sept pouces de ce bord. Je pense que j'ai décidé que même si j'avais fait ce travail pour déterminer où se situeraient les coutures latérales, j'ai décidé de donner la priorité à ce défenseur central. Chaque fois que vous travaillez avec tissu et que vous placez les motifs, vous devez choisir vos priorités, car il est très rare que votre motif ait exactement la même échelle que vos proportions pour que tout soit aligné là où vous le souhaitez. Je vais juste le placer correctement. Encore une fois, j'ai la ligne de mes hanches , comme sur le devant, la ligne des hanches va correspondre à la partie inférieure de cette ligne noire. Encore une fois, j'ai le haut et le bas pour qu'ils puissent bien toucher ces parties blanches et ne pas se bien toucher ces parties blanches et ne trouver sur les lignes noires. J'ai ma couture au centre du dos juste entre ces deux fines lignes , donc elle sera la même que sur le devant. Je suis prêt à supprimer celui-ci , le premier, puis nous passerons au second. [MUSIQUE] Maintenant que nous avons ce premier côté du dos, il sera beaucoup plus facile de passer à l'autre côté. En fait, au lieu d'utiliser le patron en papier et de tracer toutes ces lignes, je vais simplement utiliser ce morceau de tissu et le retourner pour créer l'autre côté. Une chose que je dois dire, c'est qu' ne faut pas le retourner pour qu' il se trouve juste à côté de l' endroit où il se trouvait. Parce que, encore une fois, nous allons perdre cinq huitièmes de pouce ici et là, et tout finira au mauvais endroit. Je veux plutôt profiter de la répétition de mon motif et l' aligner de manière à une largeur continue là où je l'avais pour l'autre côté. N'oubliez pas que notre couture centrale du dos se situe entre ces lignes. Je veux également que cette arête soit à cinq huitièmes de pouce de ces lignes en bas. Mettons-le presque à l'endroit où je le souhaite , puis faisons ce que je peux pour que ces lignes soient toutes identiques. Maintenant, j'espère que vous pourrez même voir où se trouve ce tissu parce que je l'ai si bien aligné [RIRES]. Supprimons ça. Si vous voulez être en sécurité, ajoutez simplement quelques épingles à des endroits clés tels que les hanches et en haut, là où se trouvent les coutures. Je vais juste en faire une en bas pour faire bonne mesure, une dans le coin supérieur parce que nous allons pivoter là. Je ne veux pas te donner de mauvaises habitudes si je n'épingle pas les choses. Et voilà [MUSIQUE]. J'ai toutes les pièces pour ma jupe et j'ai à peine utilisé la moitié de ce mètre de tissu. Tant que vous avez encore les motifs sur votre tissu, je veux que vous marquiez toutes vos encoches et tous vos points et que vous fassiez toutes les bonnes choses. Il est également bon de marquer la ligne des hanches afin vous assurer que vous pouvez vous y joindre. Je vais juste enlever ce patron et trouver l'emplacement des poches. Nous regardons le devant de notre jupe, et je veux juste que vous imaginiez qu'elle est cousue, nous allons y aller, mais pensez simplement au vêtement fini. J'ai dessiné une petite poche carrée, et celle-ci n'a pas encore de marge de couture. Je n'ai pas créé de courbes, éléments fantaisistes ou de lignes d'ourlet, mais je voulais vous donner une idée des différentes options pour les lignes vertes. J'ai juste mis un grain biaisé ici et je l'ai mis dans un grain droit, et je vais faire semblant de vouloir placer une poche sur le tissu. Ce dont nous venons de parler pour tracer les lignes de l'intrigue vous sera très utile lorsque vous planifiez votre poche. Si c'est mon article de poche, je veux qu'il soit placé ici, je peux faire plusieurs choix. Je pourrais avoir une poche que vous pouvez à peine voir, ce qui signifie que je peux découper une poche qui reflète exactement ce morceau de tissu sur les parties que vous voyez, et je pourrais la coller dessus, et ce serait comme une poche invisible. Parce que les lignes de couture disparaîtraient tout simplement et que vous ne verriez que la suite de ce plaid. Si je voulais une poche qui se démarque un peu plus, je peux la découper en biais. C'est ce que je vais faire. Je vais vous montrer à quoi cela ressemble avec les deux versions de cette poche. Encore une fois, je ne vais pas ajouter de marge de couture, je veux juste que vous voyiez à quoi cela ressemblerait tout cousu. Allons chercher du tissu. Ce que je veux faire d'abord, c'est déterminer exactement son emplacement. Encore une fois, il y aura une marge de couture, même que ma poche pour aller juste ici. Ce que je vais faire, c'est simplement l'épingler sur le tissu pour qu'il reste en place. Ce que je peux faire, c'est simplement tracer ces lignes. Laissez-moi prendre ma règle et je vais juste tracer cette ligne noire épaisse ici, et cette ligne noire épaisse ici, et je vais juste me donner une ligne allant l'autre sens juste pour ces lignes fines. Laissez-moi examiner mon tissu et trouver un endroit qui porte l' impression que je recherche. Je vais aligner ces lignes noires épaisses et essayer de trouver un endroit où je peux obtenir ces lignes noires épaisses tout en obtenant la ligne inférieure. Si vous voulez juste le faire correspondre, je vais l'épingler à nouveau. Ce sera une poche invisible parce que je vais l'aligner exactement. Je n'ajoute pas de marge de couture, c'est juste à titre de démonstration car ce serait trop d'essayer montrer que vous avez réellement réduit la marge de couture et tout ça. Je veux juste vous montrer comment il sera invisible. Si je voulais qu'il soit pratiquement invisible, je l'ai simplement découpé pour qu'il disparaisse. Tu peux même le voir ? Imaginez que vous avez une marge de couture ici, que vous l'avez parfaitement replié vers l' arrière, parfaitement et que vous le repliez suivant la ligne de pliage située en haut. Vous pourriez y mettre une poche que vous ne verrez vraiment qu'en y mettant vos mains ou vous pouvez voir les lignes de couture supérieures que vous placez autour de celle-ci. Je vais juste prendre la même pièce du patron, et j'ai mis une ligne de biais ici ou une ligne angulaire de 45 degrés. Plutôt que de me soucier de l'aligner parfaitement, je vais juste trouver un autre endroit où je pourrai le régler à un angle de 45 degrés. Assurez-vous toujours, comme vous l'avez dit à cet angle de 45 degrés, que vous regardez votre tissu de la même manière qu'il est sur votre jupe. Des lignes, cette ligne de bronzage au-dessus. C'est la poche, donc si je voulais la faire pivoter de 45 degrés de cette façon, je la ferais simplement pivoter et trouver un endroit où je pourrais la ranger. Je vais juste utiliser cette ligne sur mon patron pour créer cette ligne épaisse à 45 degrés ici. Je vais l'épingler dessus. N'oubliez pas que si je le coupe à 45 degrés, ce sera en biais. Maintenant, cette poche va être légèrement étirée, ce que je veux peut-être ou non, mais vous pouvez toujours l'interfacer ou souligner pour éviter qu'elle ne déforme. Laisse-moi juste arrêter ça. Bien sûr, j'aurais pu le choisir de telle sorte que ce soit exactement un x se formant au centre de la poche. Tu peux faire tes choix, j'aime la façon dont ces lignes se déroulent comme ça et comme ça. Le nerd qui sommeille en moi aime le chemin. [RIRES] Mais maintenant, vous pouvez voir que vous pouvez créer une poche à un angle de 45 degrés et cela vous donne une impression tellement différente de celle de cette poche qui se trouve juste ici et qui est pratiquement invisible. Nous avons abordé de nombreux sujets dans cette leçon Nous avons parlé de la définition de l'endroit où vous souhaitez placer vos lignes de style sur votre vêtement et de la manière d'y parvenir en découpant vos imprimés et vos rayures. J'espère que vous avez hâte de commencer à découper votre tissu et d'explorer les différentes options de conception qui s'offrent à vous lorsque vous travaillez avec des imprimés et des motifs. Retrouvez-moi dans la prochaine leçon où nous rassemblerons tout cela et couserons votre dernier vêtement. [MUSIQUE] 7. Des lignes de couture qui se rejoignent: Dans le dernier cours, nous avons découpé notre tissu. Une fois que vous avez découpé votre tissu, je veux que vous fassiez une chose, surtout si vous avez un tissu comme le mien qui a à peu près la même apparence des deux côtés, trouvez un morceau de craie ou de ruban adhésif et faites une marque dessus pour savoir quel est le mauvais côté du tissu. Je viens de faire des petits X avec cette craie bleue, pour me souvenir du mauvais côté. Cela m'évitera de me retourner et de coudre ma jupe à l'envers. Si vous suivez un schéma, vous aurez probablement envie de commencer par coudre vos fléchettes. N'oubliez pas que nous avons appris à coudre des fléchettes dans l'un de mes cours précédents Vous pouvez donc revenir en arrière et y revenir si vous avez besoin d'un autre mode d'emploi. Je n'ai pas encore introduit mes fléchettes, mais je veux quand même vous montrer les prochaines étapes. Commençons donc le dos, où je peux vous montrer cette couture centrale du dos, car elle sera l'une des plus simples à aligner et vous montrer que j'ai le centre du dos ici. Mais ce que je vais faire d' abord, c'est aligner la couture centrale du dos et l'épingler à tous les endroits clés. Donc, si vous avez un tissu à rayures ou si vous avez un quelconque type d' impression sur votre tissu, vous devez l'aligner de manière à ce qu'il soit bien assorti. Ensuite, le mieux est de placer des épingles à tous ces endroits sur les lignes ou sur la plupart d'entre elles, de sorte que pendant que vous cousez, vous puissiez savoir si vous vous détachez un peu ou si vous maintenez la ligne. Nous aurions une fermeture éclair sur notre couture centrale du dos ici. Normalement, si vous le cousez, vous devez simplement le coudre jusqu'à un certain point, puis y mettre votre fermeture éclair. Permettez-moi donc de vous montrer cela à partir du bas dans lequel nous allions le recoudre. J'aime placer mes épingles directement sur les lignes, car de cette façon je peux voir où elles correspondent parfaitement. Comme vous voulez vous assurer que cela ne change pas tout et que vous voulez que tout reste équilibré, vous pouvez utiliser plus de goupilles que d'habitude. Je vais donc juste transférer ça à ma machine. Ce que je vais faire d' abord, c'est simplement tracer cette ligne le long de la marge de couture et la vérifier deux fois. Tout d'abord, je veux m' assurer mon point par un point à badigeonner, afin que ce soit le plus long fossé disponible sur ma machine. Je vais me baser ici sur la marge de couture exacte. Vous devriez retirer vos épingles au fur et à mesure, mais vous pouvez parfois les laisser dedans. [BRUIT] Nous sommes juste en train de nous baser, donc pas de coutures au dos, et maintenant nous pouvons vérifier cette couture, et je suis heureuse que ce soit un mauvais exemple. Ce que je veux voir, c'est que cette ligne semble ne pas avoir deux joints. Vous pouvez donc voir ici trois de ces lignes, donc je ne suis pas vraiment allée assez loin dans mon point de suture pour les cacher. Donc, ce que je ferais ensuite, c'est les points de base sont très faciles à enlever. Je prenais donc un coupe-couture, retirais et j'essayais à nouveau pour le rendre beau et parfait. J'y ajouterais probablement une fermeture éclair invisible et je ne vais pas vous expliquer toutes les étapes à suivre pour ajouter une fermeture éclair invisible. Mais en ce qui me concerne, j'aime aussi vérifier l'apparence de ma fermeture éclair invisible avant de partir. Maintenant, imaginez que votre fermeture éclair est dedans, vos fléchettes sont dedans et que tout est fini avec votre dos. Maintenant, nous l' associons à la pièce avant. Je vais donc juste saisir ma pièce avant et chercher la marque que j'ai faite pour m'indiquer quel est le mauvais côté du tissu. Je voulais juste souligner que sur mon patron, mon dos est un peu plus grand que mon devant. C'est parce que j'ai besoin d'un peu plus d'espace pour mes hanches. Donc, si je fais correspondre cela, ce n'est pas qu'il s' alignera des deux côtés en même temps. Je vais donc l'épingler d'un côté , puis je vais l' amener et l' épingler de l'autre côté. Mais ça ne va pas rentrer à plat parce qu'ils ne sont pas exactement les mêmes. Le vôtre ne sera probablement pas le même non plus. Lorsque les côtés sont bien joints, associez votre devant à votre dos au niveau des coutures latérales. C'est là que les encoches que nous avons créées précédemment seront utiles. Nous voulons faire correspondre ces encoches ou, dans ce cas, si nous utilisons les lignes du plan, les aligner correctement. N'oubliez pas que nous nous sommes concentrés sur les hanches pour notre alignement. Donc, le premier endroit où je veux mettre une épingle, c'est au niveau des hanches parce que c'est à cet endroit que je veux donner la priorité à la correspondance. Je vais donc commencer par l'épingle , puis je vais juste m'en sortir. Je vais essayer de les assembler et de les aligner parfaitement. Encore une fois, cela peut prendre quelques secondes supplémentaires pour les placer au bon endroit, mais votre vêtement fini vous en remerciera. N'oubliez pas non plus que le bord ne sera pas vu. C'est au niveau de la marge de couture. Donc, si vous devez effectuer une autre vérification, vous pouvez indiquer votre marge de couture sur le tissu. Encore une fois, ce sera l'endroit où vous voudrez vous assurer que cela fonctionne. De nombreuses épingles l'empêchent de se déplacer sur votre machine lorsque vous cousez. Comme nous sommes vraiment perfectionnistes en ce qui concerne le placement ici, cela vaut la peine d'en ajouter un. Je pense que j' ai peut-être assez d'épingles. Je vais juste en mettre un de plus pour faire bonne mesure. Juste dans cette courbe, parce que je sais que je vais devoir pivoter légèrement dans cette courbe, et c'est là que j'aurai le plus probablement besoin d'un peu plus de soutien pour l'empêcher de bouger. Maintenant que nos goupilles sont en place, nous pouvons les transférer à notre machine, retracer le joint et simplement vérifier que l'alignement est correct. Allez-y aussi lentement si vous en avez besoin. Vous n'avez pas passé une minute à poser des épingles et tout ce temps à trouver le bon alignement pour gagner 10 secondes sur la couture parce que vous alliez trop vite. [BRUIT] Maintenant, nous pouvons simplement l' ouvrir et voir à quoi ressemble notre scène. Encore une fois, c'est une courbe, il va donc falloir la contourner un peu. On dirait que les files d' attente vont dans cette direction. Assez bien. Je dois toutefois dire qu'il faut pas oublier que nous avons fait le choix. Nous avons décidé qu'il était plus important d'aligner notre front central et d'aligner notre centre arrière sur la symétrie. Nos coutures latérales sur cet imprimé ne refléteront pas parfaitement la continuité du plaid. C'est une concession que nous avons dû faire , et ce n'est pas grave. Vous n'allez pas pouvoir tout atteindre parce que vos proportions sont plus importantes. Si votre vêtement n'est pas ajusté et que vous avez un peu de place, par exemple, si vous cousez une jupe froncée, vous pouvez simplement l'assouplir légèrement en élargissant légèrement ou en resserrant légèrement les fronces pour qu' légèrement ou en resserrant elles puissent accueillir votre plaid. Maintenant que nous avons ces bases réunies, je n'ai qu' à vérifier ma couture. Est-ce que j'aime ça ? Y a-t-il un endroit où ça ne correspond pas ? Je peux voir ici que même à la pointe de mes hanches, je suis en baisse d'environ 1/8 de pouce, et si je veux être perfectionniste, ce que je fais habituellement, je retirerais ces coutures de base et j'essaierais simplement de les réparer et de les aligner à nouveau. N'oubliez pas qu'il n'y a rien de mal à utiliser votre coupe-couture. Certains pensent que le coupe-joints est le gros méchant. Ce n'est vraiment pas le cas. Le badigeonnage vous permet de le tester, de l'essayer, voir à quoi il ressemblera sur votre tissu fini, puis d'apporter des modifications. Prenez donc votre temps pour suivre ces premières étapes et faites les choses correctement. Une dernière chose que vous pouvez faire pour prendre votre temps je vais vous montrer l'autre couture, plutôt que de badigeonner toute la longueur du tissu. Parfois, je vais simplement le baser Parfois, je vais à l'endroit le plus important. Ce que je pourrais faire, c'est l' aligner sur la hanche et mettre quelques épingles juste ici, sur la hanche. Donc, je vais juste le garder au point badigeonné selon ma marge de couture, et je vais juste aller un pouce au-dessus et un pouce en dessous. Retournez-le et voyez si je l' ai bien aligné. C'est en fait assez proche. J'ai peut-être 16 pouces de retard, donc plutôt que d'avoir à retirer toute cette couture, je dois juste enlever ce petit bout si je l'ai foiré. Mais maintenant, je peux le retourner et soit remonter toute la couture pour le vérifier à nouveau, soit simplement y mettre mes points de suture. Badigeonner un tout petit peu est très utile dans de nombreux endroits différents. Non seulement pour aligner les motifs, c'est également très utile si vous essayez d'aligner les aisselles ou les béquilles ou à tout endroit où les lignes de couture se rejoignent. Vous pouvez toujours y insérer quelques points de base, les retourner, vous assurer qu' ils sont corrects, puis le refermer avec les côtés droits joints et faire tous vos points de suture. Alors allez-y votre tissu dans votre machine à coudre, commencez à y mettre plus d'épingles que vous ne le pensez nécessaire, exactement aux endroits où elles doivent être alignées, insérez quelques points de base, vérifiez votre travail, puis recousez votre couture. Je vais maintenant changer jupe et ce sera mon projet complet. N'oubliez pas que la patience est une vertu lorsque vous assemblez votre vêtement à ce stade, alors prenez votre temps et bonne chance. [MUSIQUE] 8. Réflexions finales: [MUSIQUE] Félicitations, nous sommes arrivés à la fin de ce cours. Tout d'abord, nous avons découvert le tissu et toutes les options qui s'offrent à nous. C'est vraiment ma partie préférée de la couture. Nous avons parlé de rayures , de plaids et de fleurs, petites et de grandes dimensions, directions différentes, de looks abstraits. Nous avons également parlé de la façon d' utiliser ces empreintes sur notre corps. Trouver les bons tirages pour nos projets. Nous avons parlé des répétitions de tissu et de la façon d'acheter tissu pour nos projets afin de nous assurer d'en avoir suffisamment pour obtenir le bon alignement. Nous avons ensuite abordé les illusions d'optique et la façon dont vous pouvez utiliser le tissu que vous avez choisi pour créer certains effets. Allonger votre corps ou accentuer certaines courbes. Nous apprenons ensuite à placer notre motif sur notre tissu et à prendre des décisions importantes concernant placement, de la symétrie aux coutures latérales. Ensuite, nous y sommes parvenus en basant nos coutures et en vérifiant notre travail avant de créer notre pièce finale. Voici la jupe sur laquelle j'ai travaillé. Il ne s'agit en aucun cas d'une pièce finie, mais elle démontre les compétences que nous avons réunies. D'une couture centrale symétrique à l'avant et à l'arrière à un côté, cela semble maintenir la continuité de la ligne de cet appartement sur tout le pourtour. J'espère que vous finirez votre jupe en faisant tout ce que vous feriez normalement. Ajoutez des fléchettes, une fermeture éclair et du jambon, et peut-être même ajoutez autres éléments de design, tels que des poches, soit une poche invisible, soit quelque chose sur le biais pour ajouter un point central sur le devant. Comme toujours, les ressources du projet sont là pour vous à trouver un patron pour cette jupe ou tout ce dont vous avez besoin pour vous aider. J'ai hâte de voir ce que vous allez créer, alors assurez-vous mettre vos projets terminés dans la galerie de projets. Pour ma jupe, je sais qu'elle a l'air prête pour les défilés , car j'utilise l'impasse Carolina Herrera. Pour 25$, j'ai une jupe absolument magnifique qui semble appartenir à une maison de haute couture. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour ce cours. Les tissus sont ma partie préférée de la couture. J'adore collectionner les différents imprimés et motifs. C'est comme une œuvre d'art que je peux plier et transformer en un magnifique vêtement à tout moment. J'espère que tu es enthousiaste. Bonne chance dans votre parcours de couture.