Transcription
1. Bienvenue en cours !: [MUSIQUE] Bonjour les amis.
Je m'appelle Elina, et dans ce cours, je
vais vous montrer comment
peindre des couchers de soleil
de rêve à l'aquarelle. Cela fait trois ans que j'ai découvert la magie
de l'aquarelle. Depuis, je suis constamment recherche de nouvelles façons de m'améliorer et je continue d'
expérimenter différents sujets et
sujets pour mes peintures. Mais une chose que j'ai toujours hâte de peindre, c'
est le ciel couchant. J'adore la façon dont le ciel
change au coucher du soleil, les belles couleurs
réunies dans une palette de couleurs parfaite
qui glisse dans le ciel. C'est vraiment une merveille et une
chose
tellement inspirante à peindre. Dans ce cours, je
vais vous guider vers les différents éléments qui forment une magnifique peinture au
coucher de soleil. Nous allons commencer par les bases. Mélanger et assortir
nos couleurs est
l'une des étapes les plus importantes
pour un décor harmonieux. Nous apprendrons et pratiquerons
différents types de lavages à l' aquarelle qui ont fait le fond de
divers cieux de coucher de soleil. Je vais vous montrer comment vous pouvez ajouter un certain intérêt en utilisant différents éléments qui
complèteront votre travail. Enfin, je vais vous montrer mon secret
pour les nuages moelleux. Ce cours est fait pour vous si vous
voulez apprendre à peindre paysages
magnifiques et harmonieux de
coucher de soleil. Êtes-vous prêt à
faire de la magie ? Je vous verrai dans la prochaine vidéo
où je vais vous en dire plus sur notre projet final. [MUSIQUE]
2. Vue d'ensemble du cours et du projet: [MUSIQUE] Pour le
projet final de cette classe, nous allons peindre un
beau coucher de soleil avec des nuages. J'adore peindre ça. C'est tellement apaisant
et relaxant. Presque chaque coucher de soleil a mes couleurs préférées,
roses et violets, et j'adore jouer
avec eux et les regarder mélanger et créer de la
magie sur le papier. Vous pouvez utiliser ce projet comme
tremplin pour créer des œuvres de plus en plus complexes
simplement en modifiant les couleurs, composition ou en y ajoutant
différents éléments. Ne vous inquiétez pas si cela vous semble
trop compliqué. Nous commencerons à zéro et je vous
guiderai tout
au long du processus. Nous allons commencer par choisir une palette de couleurs
harmonieuse et équilibrée. Nous pratiquerons les
différents types de lavages à l'
aquarelle qui constituent la base de chaque
aquarelle. Nous allons également
avoir une séance d'exercices où nous pratiquerons
les techniques avant de passer
au projet final. Si vous débutez dans l'aquarelle, je vous suggère fortement de
suivre mon cours précédent, Watercolor Secrets : Techniques for Adding Magic
to Your Paintings, où j'explique les techniques de base de l'
aquarelle, le contrôle de l'eau, qui
est extrêmement important pour peindre de beaux
cieux
et des nuages, et vous apprendrez quelques
techniques intéressantes qui rendront votre peinture plus
complexe et magique. Sinon, je
vous verrai dans la prochaine vidéo où nous discuterons du
matériel de la classe.
3. Matériaux: [MUSIQUE] Voici les matériaux dont
vous aurez besoin pour ce cours. Le premier et le plus
important est le papier. Je vous recommande d'utiliser du papier
100 % 300 g/m². L'utilisation
du coton au lieu du papier de vente est cruciale pour les techniques que
nous allons
utiliser dans cette classe. petits avions sont plus faciles à
réaliser sur du papier de coton, ils restent
humides beaucoup plus longtemps, ce qui est très
important pour peindre des cieux d'
apparence naturelle
et des nuages moelleux. Je vais utiliser la presse à froid Fabriano
Artistico. Il a une très belle photo. J'espère que vous le verrez. Vous pouvez utiliser n'importe quelle
marque disponible, mais essayez de trouver du papier
100% coton. Il y a tellement
d'options sur le marché, certaines d'entre elles sont
assez abordables. Vous allez avoir besoin de quelque chose
sur lequel coller votre papier. Pour le projet final, je vais utiliser
ce panneau en plastique. Essayez de trouver une planche
qui n' absorbera pas l'eau
car je vais
vous montrer une technique avec
laquelle vous pouvez garder votre papier humide plus
longtemps. Pour les exercices, vous pouvez
utiliser le tableau que vous
possédez ou même le verso d'un
carnet de croquis ou d'un magazine. Bien sûr, nous aurons besoin
d'aquarelles. Généralement, ils
sont livrés dans des tubes et des
stylos et vous pouvez utiliser
ce que vous avez déjà. Pour ce cours, j'
utiliserai ma grande palette d'étain. Ce sont différentes marques, mais la plupart sont White Knight. Pour mon ciel de coucher de soleil, j'adore utiliser des couleurs pastel. Les White Nights ont une
belle gamme de teintes pastel, et je
les utiliserai surtout dans la classe. Ne vous inquiétez pas si vous n'
avez pas de couleurs pastel. Je vais vous montrer comment les fabriquer vous-même lors de la prochaine leçon. Voici les pinceaux que je vais utiliser dans cette classe. Tout d'abord, j'utiliserai mon gros pinceau
merlu pour mouiller le papier. Il est très doux et
contient beaucoup d'eau. Vous pouvez utiliser votre plus gros
pinceau à cet effet. Pour les lavages, j'utiliserai
mon Escoda Ultimo Taille 10. Pour des lavages en douceur, vous avez besoin d'une brosse douce qui contient beaucoup d' eau et de pigments et distribue
facilement la couleur sur le papier. Recherchez une vadrouille à écureuil
synthétique à extrémité carrée. J'utiliserai également mon velours
noir argenté taille 10. Il contient beaucoup de pigments d'eau et il a un très beau point. Pour peindre les nuages, j'utiliserai ma Princeton
Heritage Size 4. C'est un pinceau synthétique et
je l'ai depuis un moment, donc il a perdu sa pointe pointue, mais il est parfait pour peindre des
nuages car je peux être un peu rude avec elle sans craindre de le ruiner. Les pinceaux synthétiques
contiennent moins d'eau, qui est exactement ce
dont nous avons besoin lorsque nous peignons des nuages. Nous ne voulons pas
introduire plus d'eau que ce que nous
avons déjà sur le journal. Pour certains éléments
supplémentaires, vous pouvez
utiliser un pinceau plat. J'utiliserai mon pinceau Dacer Rowney
Aquafine d'un demi-pouce. Ne vous inquiétez pas si vous n'
avez pas de brosse plate, vous pouvez utiliser une brosse ronde à la place. Enfin, voici mon arme
secrète pour peindre les nuages,
un pinceau de merlu plus petit. Il est tellement doux que
je peux utiliser pour mélanger les pigments sans
laisser de coups de pinceau. Je l'ai acheté pour
quelques dollars, mais si vous n'
avez pas cette brosse, vous pouvez utiliser un gros pinceau doux, mais n'oubliez pas de l'utiliser quand
il est sec. J'utiliserai une serviette en coton pour absorber l'excès
d'eau de mes pinceaux. J'ai acheté celui-ci de mon Ikea et il peut prendre beaucoup d'eau. Vous pouvez plutôt utiliser une
serviette en papier. Je vais utiliser les deux. Vous aurez besoin du ruban adhésif pour coller
votre feuille sur la planche. Vous pouvez les trouver dans n'importe quelle quincaillerie ou dans
les grands supermarchés. Je ne vais pas faire de
croquis pour notre ciel, mais vous voudrez peut-être utiliser
un crayon et une gomme à effacer. J'adore utiliser ce crayon
mécanique car il n'a pas
besoin d'être aiguisé. Pour le papier aquarelle, je vous
suggère
d'utiliser une gomme malaxée. C'est plus doux et on
gâche sa texture. Si vous n'avez pas de couleurs pastel, vous aurez besoin de
gouache blanche pour les mélanger. Le mien vient de Raw Talens. Un vaporisateur, vous n'en avez pas
nécessairement besoin. Je l'utilise pour
activer mes peintures. Ensuite, vous aurez besoin de quelque chose
pour mélanger votre peinture. Je vais utiliser
une palette de céramique. Je préfère cela plutôt que les palettes
en plastique ou en métal car elles ne se tachent pas
et sont plus faciles à nettoyer. Vous pouvez utiliser uniquement une plaque en céramique
ordinaire. Vous aurez besoin de deux tasses d'eau. L'un que vous utiliserez pour
laver votre brosse et l' autre nous utiliserons lorsque nous
aurons besoin d'eau propre. Je vais énumérer tous les matériaux
dans la description du cours. S'il vous plaît, ne vous sentez pas
obligé de continuer par les matériaux que
j'utiliserai, utilisez simplement tout ce que
vous avez en main. Rassemblez tous vos
documents et je vous
attends pour
notre première leçon.
4. Comment mélanger les couleurs de Pastel: [MUSIQUE] Dans cette leçon, je vais vous montrer
comment mélanger les couleurs pastel. Si vous n'en avez pas, vous
n'avez besoin que de vos aquarelles
habituelles et de la gouache blanche. aquarelles sont connues pour
être un support transparent, ce qui signifie que vous
pouvez voir le papier et les couches précédentes
de peinture à travers celui-ci. C'est l'une des plus belles
caractéristiques de l'aquarelle et elle peut être utilisée
pour des effets incroyables. Mais il existe également des
aquarelles opaques qui ont une consistance plus épaisse
qui leur permet de
couvrir les couches précédentes
dans une certaine mesure. Il existe également des
couleurs semi-opaques qui sont essentiellement entre
transparentes et opaques. Les marques de peinture aquarelle
marquent chacune de leurs
couleurs avec des symboles sur leur emballage afin que
nous sachions si la couleur est transparente,
semi-opaque ou opaque. Vous pouvez également consulter
leur site Web, car
presque tous disposent de
ces informations. À l'aquarelle, les tons pastel sont obtenus en ajoutant du pigment
blanc à la couleur principale et
c'est ainsi que nous allons mélanger nos
couleurs dans cette leçon. J'ai scotché mon
papier sur mon bureau. Sur le côté gauche,
je vais vous montrer mes couleurs pastel
préférées pour le ciel et à
droite, nous allons essayer d'
obtenir les mêmes nuances en
utilisant des couleurs plus courantes
et de la gouache blanche. Commençons. J'adore commencer mes peintures au
coucher du soleil en
utilisant du jaune Naples. Il s'agit de Roman Szmal. Le prochain est corail
by White Nights. [MUSIQUE] C'est ce que l'
on appelle le quartz rose. Encore une fois, par White Nights. [MUSIQUE] La prochaine est la
pivoine rose de White Nights. Il a une belle nuance rose. [MUSIQUE] Celui-ci
est appelé lilas, encore une fois par White Nights. [MUSIQUE] Lavande de PWC, c'est une très belle couleur pour le ciel couchant et les nuages. [MUSIQUE] Le dernier est bleu royal, encore une fois par White Nights. J'utilise beaucoup cette couleur. Essayons maintenant de faire correspondre
ces nuances en utilisant des couleurs régulières que
tout le monde a dans sa palette. Je vais commencer par prendre
un peu de lumière jaune cadmium. [MUSIQUE] Mais d'abord, j'aurai
besoin d'une gouache blanche. Encore une fois, c'est Royal Balance. Je prends de la
gouache blanche avec mon pinceau et je la placerai
ici sur ma palette. Je n'y ajoute pas d'eau, je veux qu'elle soit épaisse. J'ajoute une partie de cela à
ma couleur jaune ici et vous pouvez voir que nous avons déjà
atteint une couleur de baignoire. Je vais y ajouter un peu de
jaune et un peu d'orange
parce qu'il est trop citronné. Je veux que ce soit une couleur plus chaude. Un peu plus
orange. Voyons voir. [MUSIQUE] Nous pouvons le
rendre encore plus chaud. J'ajoute encore de l'orange. [MUSIQUE] Celle-ci est meilleure. À côté du même mélange, je vais ajouter un peu de carmin. Si vous n'avez pas de carmin, vous pouvez y ajouter n'importe quel rouge
froid que vous avez. rouge froid signifie le rouge qui
est plus rosé. Un peu plus, [MUSIQUE]
plus de gouache blanche. [MUSIQUE] Nous avons
déjà cette belle teinte
rosâtre. [MUSIQUE] Maintenant, je vais prendre
un peu de violette de quinacridone, je vais
le mélanger ici dans ma palette, et maintenant nous y ajouterons une partie de la gouache blanche
directement. [MUSIQUE] C'est ainsi que nous sommes assortis à la
teinte lilas que j'adore. J'ai besoin de plus de gouache blanche. Mais vous pouvez les fabriquer
selon vos goûts. Ils peuvent être plus
intenses ou plus pastel. Je vais ajouter une partie de cette
couleur à mon mélange ici. [MUSIQUE] C'est ainsi que
nous réalisons cette couleur rose
poussiéreuse. [MUSIQUE] Ensuite, je
prends la rose de l'opéra, celle de Jackson. [MUSIQUE] J'y ajoute de la gouache
blanche. [MUSIQUE] C'est ainsi que je fais correspondre la couleur de la
pivoine rose de White Nights. [MUSIQUE] Essayons
maintenant de mélanger la lavande. Je prends de la violette pure, en ajoutant un peu
à ma gouache blanche. Vous avez juste besoin d'une petite
goutte car cette couleur est très intense. Voyons maintenant. [MUSIQUE] J'ajouterai bleu
outremer à
ce mélange parce que je veux qu'il soit plus du
côté bleuâtre. [MUSIQUE] C'est mieux. Enfin, je prends du bleu outremer, je le mélange avec la
gouache blanche de ma palette. [MUSIQUE] C'est ainsi que vous
pouvez mélanger votre bleu royal. [MUSIQUE] J'ajouterai
encore de la gouache blanche. [MUSIQUE] C'est ainsi que vous pouvez mélanger vos
couleurs pastel, mais aussi, nous aurons besoin d'une teinte plus foncée de ces couleurs pour nos
ombres dans
le ciel et dans les nuages et nous
allons réaliser qu'en ajoutant des peintures créées
dans des mélanges, nous avons déjà. Maintenant, laissez-moi vous montrer. Je prends du
gris Payne et je l'ajoute à chacun des mélanges
que j'ai
déjà sur ma palette. [MUSIQUE] Le gris de Payne est d'une couleur très intense, vous n'avez donc besoin que d'un peu de cela. En le mélangeant à
nos couleurs pastel, nous obtenons des nuances plus foncées. [MUSIQUE] Nous obtenons différentes
nuances de gris de cette façon. Mais n'oubliez pas d'utiliser très peu de gris
Payne car sa couleur est très intense et
peut facilement submerger vos mélanges. [MUSIQUE] Voici aspect gris de
Payne lorsqu'
il vient directement du stylo. Maintenant, c'est à ton tour. Essayez de mélanger vos couleurs préférées avec un peu
de gouache blanche. Conservez votre feuille de nuancier pour
une référence future. Vous pouvez également les mettre dans la section projet
de la classe, je serai heureux de voir les
couleurs que vous avez mélangées. Apprenons maintenant comment nous pouvons nous
assurer que les couleurs que nous
avons choisies pour nos peintures
vont bien ensemble. Je vous verrai dans la prochaine leçon.
5. Choisir une palette de couleurs: [MUSIQUE] Choisir une couleur de palette
n'a jamais été facile pour moi. J'adore jouer avec
les couleurs et j'utilise souvent plus de
nuances que je ne le devrais. Cela a rendu mes tableaux
anormaux et déséquilibrés. Voici quelques astuces
que j'ai apprises et qui m'
ont aidé à choisir
la palette de couleurs parfaite. Astuce numéro 1 utilisez une palette limitée, cela peut sembler ennuyeux, mais c'est l'un des meilleurs conseils pour des peintures harmonieuses. C'est également la meilleure façon d'
apprendre le mélange de couleurs, et c'est beaucoup moins cher que
d'acheter beaucoup de nuances. Qu'est-ce que cela signifie ? Fondamentalement, cela signifie
limiter les couleurs que vous utilisez pour une peinture à
l'essentiel. Conseil numéro 2, regardez attentivement
votre référence photo. Vérifiez où se trouvent les points les plus clairs
et les plus sombres, les différentes nuances de
chaque couleur. Une fois que vous commencez à peindre, vous n'aurez pas beaucoup de
temps pour observer, alors faites-le à l'avance. Conseil numéro 3, et c'est
ce que nous allons faire ensuite. Échangez vos couleurs et voyez comment elles se mélangent sur une
feuille de papier séparée. Vous devez le faire
sur le même papier que celui que vous allez
utiliser pour votre peinture, sinon les couleurs peuvent varier. Ici, nous allons essayer
quelques combinaisons de couleurs. J'ai séparé ma feuille de papier, donc dans chaque section, j'essaierai différentes
combinaisons. Je vais utiliser le mien comme couleur
numéro 10 mod pour cela. abord, voici une
combinaison classique que j'adore utiliser. Je vais d'abord colorer le
jaune sur votre gauche, puis on le réchauffe avec de l'orange. carmin va plus
sur le côté froid, un peu de violet, et on finit
par le bleu outremer. C'est la combinaison classique et nous voyons que chaque
couleur se mélange bien avec
celle avec laquelle il est mélangé. Vous pouvez réellement obtenir le même effet
avec moins de couleurs. Encore une fois, commençons par le
jaune et cette fois, nous
sauterons l'orange car lorsque
nous mélangeons le carmin et le jaune, nous obtenons une teinte orange. Encore une fois, si nous mélangeons
directement le
carmin avec le bleu , nous obtenons
une teinte violette. Ici, nous avons
presque le même résultat, mais nous sautons deux couleurs. Fondamentalement, ce que vous essayez d'éviter,
c'est que vous ne voulez pas mélanger le jaune avec le bleu
parce qu'il vous donne du vert. Un autre mélange que vous voudrez peut-être
éviter est le jaune et le violet car il vous
donne une couleur marron boueuse. Parfois, selon le violet et l'
orange que vous utilisez, ils peuvent ne pas se mélanger
assez bien ensemble. Essayons d'utiliser le
jaune Naples au lieu du jaune. Vous voyez que cette fois, nous n'
obtenons pas de couleur verte. Si vous voulez utiliser le jaune à
côté du bleu, je vous
suggère d'utiliser le
jaune Naples plutôt que le jaune
classique. jaune de Naples se mélange également
bien avec le bleu royal sans nous
donner de
teinte verte et vous pouvez utiliser à nouveau pour la combinaison
classique, jaune, or rouge et bleu. Essayons maintenant un coucher de soleil chaud. Je commencerai cette fois par un
peu d'orange, en ajoutant du carmin, relié au violet et au bleu outremer, des vibrations tropicales. Essayons maintenant un coucher de soleil romantique, je vais commencer par les rangs supérieurs, bleu
outremer, et maintenant nous allons l'assombrir
avec du gris de Payne. Encore une fois, essayons encore une fois. Nous commencerons à nouveau avec le
jaune Naples, ne vous dérangez pas, j'utiliserai cette fois la
teinte pastel, en ajoutant cette nuance corail. C'est très
agréable avec le carmin. Celui-ci est de la
lavande au fait que vous voyez et du
bleu outremer pour la partie la plus sombre. Le dernier
commence par le corail, les parties roses, pivoine
rose, je ne fais
que mélanger toutes les couleurs pastel que
j'ai, le lilas, la lavande. Je vais finir par
le bleu royal. Je peux assombrir un
peu ce bleu en utilisant Payne's Gray. Je pense que je vais utiliser
cette combinaison pour notre projet final. Essayez ces combinaisons
ou créez les vôtres. Vous pouvez conserver cette feuille
pour des références futures. Assurez-vous simplement de noter
les noms des couleurs. Dans la prochaine leçon,
je vais vous en dire plus sur quatre types
de lavages à l'aquarelle.
6. Types de Washes: Dans cette leçon, nous
allons explorer
les quatre types de lavages à l'
aquarelle. Le lavage de couleur est lisse, couche de
greffe
peinte avec une couleur diluée. Nous utilisons généralement ces couvertures grandes couleurs et
plus particulièrement les arrière-plans
de nos peintures. Les lavages lisses à l'aquarelle
nécessitent un bon contrôle de l'eau et un bon timing. Vous
devez donc
les pratiquer si vous
débutez dans ce menu. Il faut des essais
et des erreurs, mais une fois que vous vous familiariserez
avec le processus, vous le trouverez agréable
et relaxant à l'intérieur. lavages peuvent être peints à la
fois humides et humides
ou secs, mais dans le
cadre de cette classe, je vais montrer comment peindre
les lavages en utilisant la technique humide et
humide, car elle nous donne un aspect naturel
plus lisse. résultats. Rappelez-vous que l'
aquarelle sèche toujours plus
léger et vous
avez déjà de l'eau sur du papier, alors mélangez une couleur légèrement
plus saturée. J'ai le lavage est une couche de couleur uniforme
pour toute la zone. Pour que le
lavage sans soudure me lave de
faire un grand bassin de peinture à l'avance et de la
peindre avec de larges traits, laisser le papier sécher
avant que vous
ne vous recouvrez dans l'air. Je vais utiliser l'orange pour celle-ci et je commence par le haut et je
fais glisser la couleur vers le bas. Je prends la couleur
là, mais si vous utilisez votre propre mélange unique à mélanger sur une grande bouteille avant de commencer. Je vais avec mon pinceau de haut en bas et haut en bas
et j'essaierai de
distribuer la couleur et je répète ce processus
jusqu'à ce que je sois satisfait. Vous pouvez même incliner la planche, cette façon, le pigment
coulera plus facilement. Ensuite, le lavage dégradé. Lavage dégradé, vous
commencez simplement par le rôle de couleur sur le site pour
estomper progressivement la couleur en ajoutant de plus en plus d'eau
jusqu'à ce que vous atteigniez la réponse. Il s'agit essentiellement d'un dégradé
allant de l'obscurité à la lumière. J'utiliserai du carmin pour cela, je prends de la peinture
concentrée et je fais glisser la couleur vers le bas, je lave mon pinceau, je me débarrasse avec un peu de pigment et je continue
à faire glisser la couleur vers le bas. Je le lave à nouveau, donc j'ai de
moins en moins de pigments sur ma brosse et je continue
avec le même mouvement. Maintenant, j'utilise un pinceau complètement
propre et encore une fois, j'essaie de fumer le mélange
en allant de haut en bas, gauche à droite, j'
ajouterai de la
peinture plus concentrée sur le dessus. Encore une fois, je peux faire en haut pour
aider le pigment à couler. Ensuite, un lavage panaché. Dans ce lavage, nous
commençons par une couleur d'
un côté et nous la
mélangeons doucement dans une autre couleur. Vous voudrez peut-être
vous
assurer d'abord que les deux couleurs font un bon mélange. Cette fois, je vais
commencer par le jaune. Je le fais glisser vers le bas, je lave complètement mon pinceau et j'essaie de lisser le blanc. Je prends de l'encre colorée
et je commence par le bas. Je lave mon pinceau et je
commence à faire glisser la couleur vers le haut. Maintenant, je vais ajouter un peu plus de
jaune à cette partie, nous avons enfin un peu de soleil. Je continue en ajoutant plus de
carmin concentré sur le fond, plus jaune en haut. Au milieu, j'essaie de mélanger
ces couleurs en douceur. Le dernier est mouillé dans un lavage
humide. Bien sûr, j'ai les lavages précédents que
nous peignons humides, mais pendant que nous essayions de
faire de petites transitions
ingrédients. Avec celui-ci, nous allons
simplement nous
amuser et jouer
avec nos couleurs. C'est la partie la plus amusante
, donc j'ajoute des couleurs hasard sur le papier mouillé. Ils commencent à se mélanger et à s'
écouler les uns vers les autres. Encore une fois, vous pouvez incliner votre planche, ne pas purger les couleurs pour qu'elles s'écoulent. Chacun d'entre eux peut servir base à votre guide sensible, vous pouvez l'étouffer ou apacher selon vos goûts. Si vous n'êtes pas satisfait de l'
évolution de vos couleurs, vous pouvez appliquer une deuxième couche
afin de les intensifier. Il suffit d'attendre que la première
couche sèche,
mouiller à nouveau le papier et
répéter le processus. Essayons maintenant de peindre de
vrais couchers de soleil.
7. Exercice 1: [MUSIQUE] Avant de passer
au projet final, nous allons nous amuser et nous allons mettre en pratique ce que
nous avons appris jusqu'à présent. Nous allons peindre deux décors de coucher de soleil
différents et je vais vous montrer
les différents types d' éléments que vous pouvez ajouter à votre ciel éblouissant pour rendre
la peinture plus intéressante. Je vais commencer par mouiller mon papier. Je vais
utiliser ma brosse à merlu, je mouille
très bien le papier, je vais aller et venir. Je vais mettre mon ruban comme ça pour
que l'eau et
les couleurs puissent couler vers le bas. Je vais essuyer les côtés
de mon ruban adhésif avec mon essuie-tout
car je ne veux pas que ces gouttes d'eau
refoulent dans ma peinture. Je vais recommencer par
utiliser ce mode couleur. Je prends du jaune, je le réchauffe avec de l'orange. Je vais commencer par
placer la couleur sur la partie inférieure de mon papier. Je fais des coups aléatoires. Maintenant, je lave mon
pinceau, puis je mélange carmin à la même couleur que celle que j'ai
déjà sur ma palette. Je prends cette couleur orange. Maintenant, j'ajoute quelques traits, j'intensifie
la bonne couleur. Maintenant, je vais ajouter un beau bleu
outremer la partie supérieure du papier. Je fais ces coups qui imitent le
mouvement des nuages. Je veux essayer de
mélanger
parfaitement ces couleurs car
il y aura quelques nuages. Je lave ma brosse et je
nettoie un peu cette partie. Ici, nous avons un nuage blanc, donc je vais le laisser blanc. Mais je vais essayer de lisser
les bords comme ça. J'ajoute le gris de Payne
au sommet et je commence
déjà à
ajouter des nuages plus sombres. Je vais essuyer la partie
qui s'est formée ici en dessous avec la brosse humide. Je vais incliner ma planche, ce qui aidera les
couleurs à couler. Maintenant, je prends mon arme
secrète pour nuages moelleux et je
commence à mélanger les couleurs. Au bas du papier, je fais ces mouvements
horizontaux alors qu'en haut du papier, ils sont plus diagonaux. Je continue à
intensifier la couleur. Maintenant, je vais mettre mon pinceau
Princeton, nous commencerons à peindre les nuages. Je prends du carmin et
je le mélangerai avec bleu
outremer jusqu'à ce que
je prenne la forme violette. Je n'utiliserai pas ma couleur
déjà violette car je veux utiliser une palette
limitée dans celle-ci. J'ajoute quelques nuages sombres. Je tiens mon pinceau sur
un [inaudible] pour
m'aider à faire des mouvements plus naturels. Je mélange orange et carmin
pour obtenir les nuages les plus clairs et j'y ajoute une partie de la couleur
foncée. Le soleil est sous le
nuage, de sorte que
la partie inférieure des nuages sera plus claire et la partie supérieure des
nuages sera plus sombre. Sur la face inférieure
de notre tableau, les nuages sont plus
horizontaux et c'est délicat car ils sont au loin et nous les voyons de loin, tandis que sur la partie supérieure de
la peinture, ils sont plus plus gros et ils ont une forme
plus ronde. J'ajoute encore des couleurs sombres. Maintenant, reprenons cela. Encore une fois sur la partie inférieure, je fais
des mouvements horizontaux et pendant que je monte, je
les rend plus diagonales. J'ai un peu répandu cette partie. Maintenant, notre lavage est sec, nous allons
donc
ajouter quelques étoiles. Je prends de la gouache blanche. Je n'y ajoute pas d'eau, je veux qu'elle soit épaisse. Je ne fais que placer quelques gouttes qui vont être nos étoiles, n'oubliez pas de
les faire de tailles différentes. Je vais faire quelques éclaboussures pour plus de petites étoiles, juste quelques autres. Nous allons maintenant ajouter notre
premier élément à la peinture. Je mélange du jaune avec de l'
orange et du carmin et je vais
peindre une montagne, j'essaie de peindre ça d'un coup. Ne laissez pas la peinture sécher avant d'être prêt
avec l'élément. Maintenant, je vais mélanger une couleur plus foncée, ajouter du gris de Payne à
la photo que j'ai ici. Je vais peindre une autre montagne
plus proche de nous. Encore une fois, j'essaie de le faire rapidement
avant que la peinture ne sèche. Avec votre
montagne précédente devrait être sèche. Nous sommes prêts maintenant,
retirons la bande. Je fais ça très
attentivement, puis je pars. Félicitations, votre
premier ciel est prêt. [MUSIQUE] Maintenant, faites une petite pause et nous allons en peindre une autre.
8. Exercice 2: [MUSIQUE] Pour notre deuxième exercice, je vais
utiliser des couleurs pastel, mais vous pouvez utiliser les
couleurs que vous voulez. Je recommence,
en mouillant le papier. Alors que ces bandes et votre papier doivent être mouillés plus
longtemps. Cette fois, je vais
commencer par le jaune de Naples. Je vais le mélanger avec du corail. prends des coraux directement
de la casserole, et je les ajoute au
fond du papier. Je lave mon pinceau, et
je prends une partie du mélange que j'ai déjà sur ma
palette. Je l'ai ajouté en haut. Je lave mon pinceau, et je fais glisser la couleur
vers le haut comme nous l'avons fait avec
le lavage dégradé. J'essuie les côtés de mon papier et je commence à ajouter de la couleur
lavande sur le dessus. Je l'utilise directement depuis la poêle. J'ajoute de plus en
plus de pigments car je veux que la partie
supérieure soit très intense. Je fais glisser la couleur vers le bas. Certains peignent en gris
jusqu'à la partie supérieure. Maintenant, commençons à
peindre les nuages, j'utilise mon petit pinceau
et mon corail pur pour
les nuages les plus légers. Encore une fois, pour ces nuages, je fais un tel mouvement
horizontal. Je tiens mon pinceau vers le haut. J'ajoute de la
lavande au corail, bien que je l'ai eue de ma palette, et j'ajoute cette couleur
au-dessus de mes nuages. Encore une fois, celui-ci se trouve
sous les nuages, de sorte que la partie supérieure des
nuages sera plus sombre. J'utilise de la lavande pure
pour ajouter d'autres nuages. Je mélange les couleurs de
ma palette pour obtenir différentes nuances que j'
utiliserai pour la partie supérieure. Je commence à ajouter
des peintures grises aux mélanges, et je peins
mes grands nuages. J'ajoute une partie de ce
mélange sombre aux nuages en dessous. Maintenant, je prends tout
ce que j'ai sur ma palette pour ajouter un peu
d'intérêt aux nuages. Quelques lignes délicates. Maintenant, je vais l'essuyer,
bien que cela se formé ici en dessous
avec mon pinceau humide. temps de le retourner. Maintenant, je pose du ruban adhésif
sur la partie inférieure de mon tableau pour m'aider à avoir une ligne horizontale
propre, et je vais utiliser un pinceau
plat pour peindre une mer. J'attends juste mon
pinceau et je vais
réactiver ce mélange que j'ai ici
sur ma palette. Mon pinceau est très sec, et je commencerai à faire
ces mouvements horizontaux, des côtés au
centre de ma peinture, puis j'essaierai de laisser
la lumière centrale. Parce que mon pinceau est sec, nous obtenons
une belle texture. J'ai continué à ajouter
de la couleur à cette partie. Maintenant, je vais ajouter plus de peintures grises, et j'intensifie la
couleur sur les côtés. J'ajoute de plus en plus de peintures gris jusqu'à ce que je sois
satisfait du résultat. Vous pouvez vous arrêter chaque fois que
vous êtes satisfait de votre mer. Maintenant, je prends mon violet noir
argenté, je prends une couleur foncée. J'humidifie mon pinceau dans
l'essuie-tout et j'ajoute de la texture. J'adore l'effet que
nous obtenons ici. Maintenant, quand il est sec, vous retirez
le ruban avec précaution. Je laisserai le même mélange pour y ajouter quelques montagnes
au loin, donc elles seront très minuscules. N'utilisez pas trop d'eau ici parce que vous
allez gâcher votre mer, utilisez
simplement un pinceau humide
pour ramasser la peinture. Maintenant, nous allons peindre quelques oiseaux. Utilisez le même mélange et
très peu d'eau. Je peins mes oiseaux comme ça. Assurez-vous que tous les
oiseaux ne sont pas exactement identiques. Utilisez des lignes fines pour peindre
les oiseaux. Nous sommes prêts. Retirons maintenant
le ruban de masquage. Faites-le toujours
lorsque votre tableau est juste et incliné. Maintenant, si vous n'avez pas de frontière
propre comme moi
ici, voici ce que vous pouvez faire. Vous pouvez prendre de la gouache
blanche et utiliser un pinceau plat ou n'importe quel pinceau
pour fixer certains bords. Utilisez la gouache sans
y ajouter trop d'eau,
car vous voulez
une bonne couverture. Super travail avec ces
exercices, les gars. Il est enfin temps de
peindre notre projet final. Je vous rencontrerai dans
la prochaine leçon.
9. Projet final partie 1: [MUSIQUE] Pour notre projet final nous allons peindre un beau coucher de soleil
aux couleurs pastel. Pour cela, je vais utiliser
une autre technique pour mouiller le papier et je vais aussi mouiller le dos du papier. Je veux avoir plus de temps
pour peindre le nuage. Cette feuille de papier est
plus grande que celle que j'ai utilisée
pour les exercices, je veux
donc m'assurer que mon papier
reste mouillé plus longtemps. Si vous peignez sur
une petite feuille de papier, vous pouvez vous en tenir à
votre routine habituelle, mais je vous suggère fortement essayer celle-ci avec moi. Vous serez étonné de combien de temps
votre papier restera mouillé, ce qui vous permettra de
peindre plus longtemps. peinture en mode humide est
très importante pour obtenir ce mode que nous
recherchons. Je commence par mouiller
le dos de mon papier. Si vous n'avez pas une grosse brosse
comme moi, vous pouvez simplement aller à l'évier ou sous la douche
et y mouiller votre drap. Maintenant, je retourne
le papier à nouveau, et maintenant je mouille la
partie avant de la même façon. Maintenant, je vais laisser le papier absorber l'eau et pendant ce temps, je vais mélanger
toutes les couleurs que je vais utiliser. Ici, j'ai du corail, j'y ajouterai du carmin. Bleu royal, j'y ajoute
un peu de violet. C'est du violet pur et
encore une fois, un peu de bleu royal. Mais cette fois, j'y
ajouterai du
gris de Payne pour obtenir
une couleur plus foncée. Ici, je vais mélanger du corail
avec du quartz rose. Encore une fois, j'y ajouterai un peu plus
le gris de
Payne , le quartz rose. Nous obtenons cette teinte rose
poussiéreuse. Revenons maintenant au journal. Je suis encore en train de mouiller la
face avant. Maintenant, je vais placer ma serviette
sur le dessus du drap comme
ça afin qu'il n'
y ait pas d'espace entre la
feuille et la planche. Maintenant, je vais encore mouiller la
face avant. C'est la dernière
fois, je le promets. J'essuie les côtés, sinon l'eau
coulera dans la peinture. Commençons. Je
prends le mélange corail et
carmin et je commence par ces mouvements horizontaux sur la partie inférieure du papier. J'ajoute du corail pur et du quartz rose pur sur le dessus. Je m'assure d'avoir
assez de pigments sur les bords. Je prends ce rose poussiéreux, une partie du mélange violet, et je l'ajoute ici en bas. Je continue en ajoutant du bleu royal
pur. Ici, je commence à
laisser quelques brèches blanches. Vous pouvez voir à quel point
la couleur coule facilement, car toute la
feuille de papier est mouillée. Je commence à mélanger le
bleu avec le rose. Je prends une belle teinte
violette. Un peu plus de bleu royal et
je fais glisser la couleur vers le bas. Faites attention à vos bords. Je continue d'ajouter les plus gros nuages au-dessus du tableau. Maintenant, je commence à ajouter des choses
lointaines, violette. Je m'assure
toujours avoir quelques
lacunes blanches sur le papier, ce sera notre point culminant. Maintenant, je commence à ajouter le très sombre mélangé
au gris de Payne. C'est toujours mieux lorsque la partie supérieure de notre
tableau est plus sombre. J'ajoute juste quelques
coups ici et là. N'oubliez pas d'utiliser des couleurs de plus en plus
intenses au fur et à mesure. Maintenant, je vais essuyer les côtés de ma peinture parce que j'
ai déjà des flaques d'eau et de peinture et je ne veux pas qu'elles
reviennent à mon tableau. Ensuite, nous ajouterons
les nuages au bas du tableau. Passez à la vidéo suivante sans laisser sécher
votre papier.
10. Projet final partie 2: [MUSIQUE] Nous allons maintenant commencer
à ajouter les petits nuages. Je vais encore utiliser mon pinceau
Princeton. Je prends des
vêtements de couleur pure. Je le mélange ici sur ma palette. J'ajoute un peu de
gris de Payne juste un
peu et un
peu de carmin pour
les rendre plus rosâtres. Mon mélange est très épais. Je commence à faire
ces petits mouvements avec mon pinceau pour
former les nuages. N'oubliez pas que vos mouvements
doivent être plus horizontaux, de gauche à droite et
de droite à gauche. Ajoutons maintenant une teinte plus foncée. Je le fais principalement
au sommet des nuages parce que le soleil brille
à travers eux. J'ajoute plus de
gris Payne au mélange et je continue d'ajouter des teintes plus foncées. N'oubliez pas d'utiliser moins
d'eau et plus de pigments. Je ne suis pas en train de suivre un schéma. J'ajoute simplement les couleurs
partout où j'ai l'impression que ma peinture a besoin d'
une plus grande diversité. J'ajouterai de
la couleur ici en haut pour ajouter plus d'intérêt. Mais quand même, cette partie doit être plus foncée et avec des couleurs
plus froides. Je vais rendre ce coin plus sombre. Je vais ajouter de la violette ici. J'ajoute de plus en plus de
gris de Payne et je prends
un mélange plus sombre. Je l'ajoute partout où j'ai l'impression
qu'il a besoin d'une couleur plus foncée. Maintenant, je vais
ajouter de la couleur chaude à
ces nuages ici. [MUSIQUE] Cela leur donne
l'air d'être brillants. J'ajouterai d'autres petits
nuages ci-dessous. Plus de pinky ici. Il est maintenant temps de
les amener dans le ciel. Encore une fois, je fais
des mouvements horizontaux ici ci-dessous. Pendant que je monte, je les rends de plus
en plus diagonales. Si vous le souhaitez, vous
pouvez laisser certains de vos nuages avec un bord dur. J'ai un peu étalé cette partie. Nous sommes prêts pour la scène. Regardez à quel point nos
nuages ressemblent magnifiques. J'adore toutes ces nuances
de rose et de violet. À ce stade, notre papier brille
toujours comme ça, donc nous allons le laisser
sécher un peu avant d'ajouter notre élément
supplémentaire. Encore une fois, notre journal est toujours aussi étincelant
, mais pas tellement. Nous commencerons à ajouter
notre ville ci-dessous. J'utilise une brosse sèche. Je prends juste un peu de
gris de Payne et je l'ajoute au
mélange que j'ai ici. Comme le papier est encore humide, nous devons utiliser un mélange
très épais
afin d'éviter les fleurs. Je commence à
ajouter nos bâtiments. Je ne fais que ces mouvements horizontaux
et verticaux. J'ajoute des bâtiments de
différentes hauteurs
et de tailles différentes. Je ne cherche
aucune référence photo. J'ajoute simplement les
formes que j'ai envie. Je vais également faire des lignes
diagonales comme celle-ci car tous les
bâtiments ne sont pas face à nous. Maintenant, je commence à ajouter de plus
en plus de gris Payne
au mélange et je continue d'
ajouter des bâtiments plus sombres et plus sombres. Assurez-vous de ne pas colorer tous
vos bâtiments plus légers. Nous avons encore besoin que ceux-ci soient
visibles au loin. Je continue d'ajouter de plus
en plus de gris Payne. Je fais peu de lignes aussi. Si vous remarquez que vos
bords commencent à perdre leur couleur comme la mienne ici, vous pouvez les
pelucher avec votre pinceau. Cela signifie qu'il y
avait encore de l'eau là-bas. Mais comme notre
papier est encore mouillé, nous pouvons déplacer un peu le pigment. J'ajouterai des bâtiments plus
sombres. Notre papier
commence à sécher maintenant. Les bords montent, donc je vais le
coller sur le tableau. Faites-le très doucement
et très légèrement car notre papier est
encore mouillé à l'intérieur. Nous ne voulons pas
pousser le pigment. Vous pouvez ignorer cette étape,
mais cela aidera notre papier à sécher plus à plat. Si vous craignez que
vous le gâchiez,
laissez-le comme
ça et je vais vous
montrer une astuce qui
rendra votre tableau à
nouveau plat. Laissez-le comme ça. Je suggère de ne pas
utiliser de sèche-cheveux ici. Dans mon cas, je le laisserai
sécher pendant au moins trois heures. Maintenant, notre peinture est sèche. Vous pouvez le toucher avec le
dos de votre main. Si vous sentez que le papier est froid cela signifie qu'il est
encore humide à l'intérieur, il vaut
donc mieux attendre
un peu plus. Dans mon cas, je vais
retirer le ruban adhésif. Maintenant, je vais utiliser un peu de
bleu royal pur pour ajouter des
fenêtres éclatantes à nos bâtiments. J'utilise de la
peinture très épaisse et je
touche simplement le papier avec mon pinceau. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez, mais vous concentrer sur les bâtiments les
plus sombres. C'est ça. Voici comment aplatir votre drap. Étalez le dos
très légèrement. Mettez quelque chose de lourd sur le
dessus. Laissez-le toute la nuit. Voici notre dernier projet, les gars. Je pense que c'est génial.
11. Récapitulé: [MUSIQUE] Félicitations pour avoir terminé
le cours. J'espère vraiment que
vous vous sentirez maintenant plus confiant et prêt à créer des paysages plus
beaux. N'oubliez pas que l'inspiration
est partout autour de
nous, il suffit de la chercher. N'oubliez pas non plus que les aquarelles ont
souvent leur propre esprit. Il est presque impossible de
recréer deux fois le même
tableau. Il y aura toujours
quelque chose de différent, et c'est la magie
des aquarelles. Ne soyez pas trop dur vous-même si votre peinture
est différente. C'est ce qui le rend unique. N'oubliez pas de télécharger votre projet dans la
section projet de la classe. Je suis tellement excité de voir toutes
vos belles créations. Si vous publiez votre
projet sur Instagram, n'
oubliez pas de me taguer et je
serai ravi de
partager votre travail. Si vous avez une question à me poser, il
suffit de la poster dans
la section
discussion de la classe et je
reviendrai vers vous dès que possible. Jusqu'au prochain cours, les gars. Joyeux tableau. [MUSIQUE]
Elina Zhelyazkova, Watercolor Artist
