Couchers de soleil à l'aquarelle

1. Intro: Bonjour. Je m'appelle Colby. Je suis tellement excité que vous ayez décidé de vous joindre à moi aujourd'hui pour tout savoir sur la peinture de couchers de soleil aquarelle comme celui-ci. Si vous avez vu l'un de mes autres cours vous savez que je ne suis pas un artiste naturel. Au moins, je ne me considère pas comme un. Je n'ai pas vraiment pris de pinceau avant il y a environ deux ans. Je ne pensais pas être très doué en art avant d' avoir changé d'état d'esprit et j'ai décidé de donner un coup de feu et je n'ai pas pu m'arrêter depuis. J'ai une histoire d'amour avec l'aquarelle qui ne disparaît pas et j'adore partager cette passion avec tous ceux qui veulent apprendre. Aujourd'hui, dans ce cours, nous allons parler aquarelle, du coucher du soleil, des cieux nocturnes qui sont géniaux pour les peintures de paysages sauvages, qui, comme vous le savez peut-être sont des sujets que j'ai particulièrement Appréciez la peinture. au long de ce cours, je vais passer en revue tous les outils, matériaux dont vous aurez besoin et toutes les étapes pour créer une aquarelle dégradée ou aquarelle dégradée Un coucher de soleil comme celui-ci. En prime, nous allons aller plus loin et créer des couchers de soleil à l'aquarelle nuageux comme celui-ci. Il existe des tutoriels vidéo pour le coucher de soleil dégradé et ce coucher de soleil nuageux. Ensuite, pour le projet final, vous pouvez décider si vous souhaitez faire une silhouette de coucher de soleil dégradé ou une silhouette de coucher de soleil nuageux. J'ai décidé de faire de la nuageuse. C'est mon dernier projet et j'ai hâte de voir le vôtre. Sans plus attendre, passez à la vidéo suivante pour tout savoir sur les outils dont vous aurez besoin et j'ai hâte de commencer. 2. Matériaux: Avant de commencer à peindre, il est très important que vous rassembliez tous les matériaux nécessaires pour réussir à peindre ces couchers de soleil sauvages. Bien que je recommande d' investir dans outils de qualité professionnelle comme ceux que j' utilise aujourd'hui à un moment donné, car ils font tout simplement une différence dans le monde . Sachez que vous pouvez utiliser toutes les peintures et tout ce que vous avez sous la main, et je suis sûr que vous pouvez créer belles choses avec elles aussi. Sans plus tarder, allons-y. Tout d'abord, commençons par le papier. Chaque fois que je fais des exercices et commence tout d' abord n'importe quel type de matière, j'utilise presque toujours papier scolaire pour commencer parce que A, c'est beaucoup moins cher et c'est surtout la raison. [RIRES] Non, j'ai dit A. C'est beaucoup moins cher que le papier de qualité professionnelle, donc si je pratique quelque chose, cela ne me dérange pas d'utiliser du papier moins cher et de moins bonne qualité parce que je veux réduire la technique, mais lorsque je fais des projets finaux, j'utilise toujours papier aquarelle de qualité professionnelle car il est plus absorbant et aide à rendre les couleurs plus vives sur le papier, et il a également été fait plus pour boucler moins lorsque l'eau frappe le papier. Cela dit, votre papier va toujours se boucler au moins un peu. Si vous n'avez pas de bloc aquarelle comme celui que j'ai. Un bloc d'aquarelle est essentiellement le bloc de papier collé sur tous les côtés , puis vous l'avez découpé après. Je vous recommande de vous procurer du ruban adhésif pour peintre, du ruban de masquage ou du ruban washi sorte de ruban adhésif agréable pour le papier, mais qui peut maintenir le papier sur n'importe quelle surface que vous utilisez sorte qu' il maintient le toucher qui ne se boucle pas autant. C'est donc du papier aquarelle Legion Stonehenge, presse à froid, 140 livres. Et c'est du papier aquarelle Canson Montval. Vous pouvez également utiliser Canson XL ou tout autre papier de qualité étudiante. Sachez que vous savez que la différence entre aquarelle de qualité étudiante et le papier aquarelle de qualité professionnelle est ce dont il est fait. Le grade étudiant est composé principalement de pâte de bois et, comme une combinaison de différentes choses et de papier aquarelle de qualité professionnelle, le meilleur type que vous voulez est 100 % coton. C'est donc mon petit jeu sur papier. Ensuite, passons à la peinture. Comme je l'ai dit, je préfère vraiment, surtout pour les peintures de paysages comme celle-ci, utiliser de l'aquarelle à base de pigments de qualité professionnelle. J'ai utilisé toutes sortes d' aquarelles différentes, de la classe étudiante à l' aquarelle liquide et à base de colorants et tout ce genre, et plus particulièrement pour les paysages, pigments de qualité professionnelle. à base d'aquarelle est juste de loin la meilleure. Aujourd'hui, j'utilise Winsor & Newton. Il s'agit de la gamme professionnelle de Winsor & Newton. Winsor & Newton possède également la ligne Cotman et il s'agit d'aquarelle de niveau étudiant. Mais encore une fois, utilisez ce que vous avez parce que vous pouvez créer de belles choses et nous allons parler lesquelles j'ai choisi ces couleurs dans une vidéo ultérieure. Ensuite, je recommande également des pinceaux de qualité professionnelle. Je détiens deux de mes favoris ici. Le premier, cet Utrecht Sable, série 228. Vous pouvez le reconnaître grâce à la poignée noire. Je l'ai acheté chez Blick Art Supplies. J'adore vraiment cette ligne. J'adore ça parce que c'est la série de pinceaux que j'ai trouvée qui imite le plus étroitement cette série Princeton Heritage, qui est probablement ma série préférée de pinceaux. Des choses importantes à noter à propos de ces deux pinceaux. Ils sont tous deux de forme ronde. Les pinceaux sont de nombreuses formes différentes et pour la peinture à l' aquarelle, j'aime beaucoup utiliser cette forme ronde. Il y a aussi des poils de martre synthétiques. Les pinceaux peuvent être synthétiques ou réels, et généralement, les pinceaux à poils de sable sont fabriqués à partir de poils d'écureuil. Mais en fait, je préfère les cheveux synthétiques de sable, non seulement parce qu'ils sont exempts de cruauté, mais aussi parce que je pense qu'ils contrôlent beaucoup mieux l'eau et conservent leur forme beaucoup mieux que les cheveux de sable. des pinceaux pour l'aquarelle, je ne peux pas parler d'autres supports de peinture, mais à mon avis, poils synthétiques de sable sont des choses à faire. Il s'agit donc d'une ronde numéro 10 et d'un numéro 0, et je vais beaucoup utiliser les deux pendant ce cours. D'autres choses aléatoires contiennent toujours deux tasses d'eau. Je ne vous en montre qu'un en ce moment, mais j'aime toujours en avoir deux pour que l'on puisse rester propre chaque fois que j'ai besoin d'eau propre. J'aime avoir une palette pour pouvoir mélanger ma peinture. Lorsque j'achète de l' aquarelle tubée comme celle-ci, j'aime la presser sur une palette et la laisser sécher. De cette façon, il réduit le risque de gaspillage avec cette aquarelle plus pâte. J'aime aussi avoir des Q-tips à portée de main et une serviette en papier, un chiffon ou une éponge ou tout ce que vous utilisez pour retirer l'eau de votre pinceau et le nettoyer pendant que vous peignez. Je pense que ça résume ça pour du matériel. Si vous avez vu mes vidéos sur Instagram, vous savez que j'utilise un outil de séchage pour sécher mes couches entre les deux afin de pouvoir peindre mes tableaux immédiatement. C'est celui que j'utilise actuellement. C'est un outil généralement utilisé pour le gaufrage. Il est essentiellement léger comme un sèche-cheveux à haute puissance, sauf qu'il est beaucoup plus petit et plus chaud que cela. J'ai eu ça pour 10 dollars sur Amazon. Je ne me souviens pas de la marque, mais si vous recherchez un outil de gaufrage thermique sur n'importe quel site d'artisanat, vous devriez le faire apparaître. Je l'utilise peut-être dans ce cours définitivement en coulisses, sinon dans ces vidéos. Je pense que ça résume ça. Pourquoi ne pas rassembler toutes les fournitures que vous voulez et dont vous aurez besoin pour ce cours et commencez-vous à la prochaine vidéo. 3. Techniques: Avant de commencer à peindre, je voulais m'assurer de couvrir les techniques d' aquarelle les plus élémentaires que chaque artiste utilise pour créer ses chefs-d'œuvre. Si vous avez déjà suivi l'un de mes cours, [RIRES] vous avez peut-être vu une vidéo similaire à celle-ci. Mais je pense qu'il est si important pouvoir maîtriser n'importe quel type d'aquarelle, encore moins une pièce de paysage aquarelle. C'est pourquoi j'en ai beaucoup parlé. Cette vidéo se penchera plus particulièrement sur la façon de l'utiliser pendant que nous peignons ces couchers de soleil aquarelle. abord, parlons de technique humide sur sec. Comme vous pouvez le résumer, mouiller sur sec signifie simplement que le papier est sec alors que l'aquarelle est humide. Dans ces deux outils mouillés sur sec et humides sur mouillés, l' un des outils que vous utilisez va être mouillé. Ce sera toujours de l'aquarelle. Mais la technique humide sur sec consiste à peindre sur un morceau de papier sec ou à sécher tout ce que vous peignez. La technique mouillée sur sec est probablement ce que l'on imagine quand on pense à la peinture, en général. Il permet des bords nets et vous avez le plus de contrôle sur la peinture lors de la technique mouillée sur sèche. Si vous faites de la calligraphie à l'aquarelle, je ne pense pas avoir jamais vu quelqu'un faire calligraphie à l' aquarelle en utilisant la technique mouillée sur mouillé. C'est toujours le mouillé sur sec. Eh bien, à moins que vous ne vouliez vous fondre, mais c'est une classe différente. [RIRES] Si ça vous intéresse, prenez mon cours de calligraphie de mélange. C'est mon nom. C'est la technique mouillée sur sec. Nous utilisons la technique humide sur sec pour les détails. Plus précisément, lorsque nous réalisons notre projet final et lorsque nous faisons notre coucher de soleil, nous allons l'utiliser pour créer des silhouettes. La ligne de l'arbre silhouette est toujours la dernière chose à faire pour moi sur une peinture comme celle-ci, et elle utilise toujours la technique mouillée sur sec. Maintenant, pour l'événement principal et celui qui est un peu plus délicat, la technique mouillée sur mouillé consiste peindre sur une surface déjà mouillée. Cela peut être mouillé avec de l'eau ou mouillé avec de la peinture aquarelle humide contenant l'eau. en soit, l'eau est la clé de l'utilisation de la technique mouillée sur mouillé. contrôle de l'eau, en particulier, est probablement la chose la plus importante que vous puissiez apprendre lorsque vous faites de l'aquarelle, en particulier avec la technique mouillée sur mouillé. Parce que plus vous apprenez à contrôler votre eau, mieux vous apprendrez à contrôler la peinture et à la faire faire faire ce que vous voulez qu'elle fasse, tout en conservant le beau chaos tout en conservant le beau chaos [RIRES] est de l'aquarelle. Comme vous pouvez le voir, lorsque je mouille cette surface avec de l'eau et que je pose ma peinture, elle ne reste pas au même endroit. Il se déplace là où il y a de l'eau. Parce que la peinture aquarelle est évidemment activée avec de l'eau. Lorsque vous combinez ces eaux avec de l'eau, il y a plus de place pour circuler librement. La chose clé à retenir avec contrôle de l' eau et l'eau est que plus il y a d'eau sur le papier, moins vous pouvez contrôler l'aquarelle. Vous voulez être prudent, certainement ne pas avoir trop d'eau car je vais vous montrer pourquoi. J'essaie de mettre juste des tonnes d'eau pour que vous puissiez voir. Si j'ai tellement d'eau qu'il y a des flaques d'eau sur le papier, la peinture, ça bouge. [RIRES] Ici, c'est un meilleur exemple. Il est juste assis et tourbillonne au-dessus de l'eau et non sur le papier. Vous voyez comment, dans ces endroits, la peinture s'est tendue sur le papier et s'est frayée un chemin sur le papier ici. Ce n'est pas sur le papier, c'est dans l'eau. La peinture ne va pas pénétrer sur le papier avant que l' eau ne sèche réellement. Cela vous laisse beaucoup moins de place pour contrôler la façon dont vous voulez que votre aquarelle soit. Nous allons spécifiquement utiliser la technique mouillée sur mouillé pour assurer un dégradé très doux lorsque nous réalisons la version dégradée du coucher de soleil. Nous allons parler plus tard de ce que le dégradé signifie plus tard. Mais la technique mouillée sur mouillage permet aux couleurs de se fondre douceur car elles ne se sont pas encore arrêtées. Ils ont des endroits où aller sur le papier, ce qui vous permet de les mélanger manuellement. Mais si vous en avez trop, il est plus difficile de contrôler exactement où il va aller, à moins que vous ne preniez complètement les choses en main. Mais quand vous avez la bonne quantité d'eau, la couleur, il fait ce qu'il est censé faire seul, sans que vous ayez à tout faire avec votre pinceau. Comment j'incline cette couleur vers le bas, j'ai mis une bonne quantité d'eau, probablement plus qu'ici, mais certainement moins qu'ici. Vous voyez comment l'aquarelle s' infiltre sur l'eau exactement là où je voulais qu'elle aille. C'est surtout la technique mouillée sur mouillé. Mais une autre chose dont je voulais parler est que l'un des couchers de soleil que nous allons apprendre, nous allons apprendre à peindre des nuages et un coucher de soleil. Il est vraiment important que vous appreniez à contrôler votre eau. Parce que lorsque nous peignons des nuages, nous voulons que notre couleur disparaisse. Nous voulons qu'il se fonde dans l'arrière-plan, mais nous ne voulons pas qu'il aille partout. Cela nécessitera de ne pas avoir autant d'eau que dans d'autres endroits, mais assez pour qu' il se déplace. Nous allons en parler davantage dans cette vidéo spécifique, mais je voulais vous donner un aperçu et expliquer plus en détail pourquoi mouillé sur mouillé est si important. ce moment, si vous n'avez pas déjà pratiqué avec moi, je pratiquerais la technique mouillée sur mouillé et je m'entraînerais à poser la peinture avec différentes quantités d'eau. Voyez simplement ce qui se passe lorsque vous faites cela. Il suffit de voir comment contrôler la peinture et comment ne pas contrôler la peinture. Une fois que vous aurez fait cela, nous allons passer à autre chose. Nous allons ensuite passer aux couleurs . Préparez-vous pour ça. 4. Couleur: Pour notre dernier cours de préparation avant de commencer à peindre et à apprendre à peindre les couchers de soleil réels, je veux parler des couleurs à utiliser. Je suis presque convaincu que si vous suivez ce cours, vous avez déjà vu un coucher et que vous venez d'être stupéfaits par l'éclat des couleurs du ciel et façon dont tout se mélange comme ça, et j'ai également été stupéfait. Si vous l'avez vu, vous savez, les couchers de soleil peuvent ressembler une grande variété de couleurs différentes. Il peut avoir un spectre complet de cinq ou six couleurs différentes, ou il peut avoir juste un jaune brillant, un orange ou un rouge. Il peut s'agir de n'importe quoi. Pour la classe d'aujourd'hui, nous allons surtout nous concentrer sur le coucher de soleil qui a un large spectre de couleurs qui commence par le jaune et qui va jusqu' à un orange clair ou un orange foncé un rose et un puis un violet puis indigo ou un bleu au sommet du coucher du soleil, où la lumière du soleil ne touche pas le ciel. Pour atteindre ce spectre de couleurs, je n'utilise que ces trois couleurs, et je vais les mélanger à un moment donné. Tout d'abord, il est important d' avoir un jaune pâle. J'aime utiliser ce jaune de Naples de Winsor et Newton. Mais si vous n' avez pas de jaune pâle, comme si vous n'avez qu' un jaune brillant, jaune citron ou quelque chose comme ça, cela pourrait aussi fonctionner. Mais pâle est, je pense, plus fidèle à ce à quoi ressemble un coucher de soleil. Si quelque chose qui pourrait fonctionner si vous n' avez pas de pâle comme ça, c'est de faire une teinte de votre jaune vif, ce qui signifie que vous y ajoutez du blanc. Cela en fera une couleur pastel plus sourde. Lorsque vous ajoutez du blanc à n'importe quelle couleur, cela en fait une teinte de cette couleur. Juste un peu de théorie des couleurs pour vous [RIRES]. D'abord, j'aurais cette couleur, puis j'ajouterais [ARRIÈRE-PLAN] Quinn Red, qui est plus d'un rouge rosé. Le rouge Quinn, qui est rose [RIRES], m' aidera à obtenir l' orange que je veux, puis aussi la couleur rose et rougeâtre que je veux. Et puis l'indigo est la couleur finale car ce sera le sommet du ciel, mais aussi l'indigo mélangé rouge Quinn rend ce magnifique violet. C'est le spectre avec lequel nous travaillons, et je vais vous montrer [ARRIÈRE-PLAN] à quoi ils ressemblent tous. Commençons donc par mon jaune de Naples. Comme je l'ai dit, je presse toujours ma peinture tubulaire et je les laisse sécher. Voici donc mon jaune de Naples pâle, et vous pouvez voir qu'il est en sourdine. Vous pouvez obtenir cette couleur si, comme je l'ai dit, vous faites de [ARRIÈRE-PLAN] une teinte jaune plus vif si vous n' avez pas ce jaune. C'est mon jaune de Naples. Ensuite, je vais vous montrer à quoi ça ressemble quand je fais comme une orange avec ce jaune de Naples mélangé à ce rouge Quinn. Je ne fais que mélanger mes couleurs et ce n'est pas aussi orange que je le voulais, c'est plus comme ça. C'est comme une orange corollaire, mais c'est comme un orange rosé que nous allons utiliser au coucher du soleil. Et puis voici le Quinn Red. Vous voyez comment c'est comme le rose rougeâtre, puis nous allons mélanger le Quinn Red avec notre indigo. [ARRIÈRE-PLAN] Juste une seconde. [ARRIÈRE-PLAN] J'ai de l'indigo sur une palette séparée [RIRES]. Nous allons mélanger notre lecture Quinn avec de l'indigo pour le faire. Nous avons fait maintenant comme un bleu-violet. Je vais y mélanger un peu plus de rouge . Un peu mieux. Ce violet sera probablement plus près du sommet du ciel où l'indigo se produit, puis pour le rendre un peu plus rouge violet. On y va. Vous voyez, ça va se fondre dans cette couleur. Et enfin, notre indigo va être au sommet. Je ne les ai pas encore mélangés tous ensemble parce que c'est ce que nous allons faire dans la prochaine vidéo. Mais je voulais simplement vous montrer le spectre de couleurs que nous allons utiliser pour les couchers de soleil, et si vous regardez les couchers de soleil, si vous Google couchers de soleil et regardez des photos d'eux. Les plus brillants ont toutes ces couleurs et honnêtement encore plus. Ce sont les mélanges de couleurs que je vais utiliser. C'est une bonne idée si vous allez être comme moi et que vous n'utilisez que trois couleurs pour créer tous les différents spectres de votre dégradé afin aller de l'avant et de mélanger certaines de vos couleurs à l' avance et de tester ce qui se passe ils vont ressembler, sorte que lorsque vous réaliserez votre dernière pièce, la prochaine vidéo ne sera pas une finale. Ce sera comme d'autres pratiques, mais c'est juste une bonne idée voir avec quoi vous travaillez avant les mettre sur papier afin avoir une meilleure idée de la façon dont ils vont se mélanger. ensemble. Sans plus attendre, vous pratiquez cela, puis lorsque vous êtes prêt, passez à la vidéo suivante où nous allons pratiquer notre coucher de soleil dégradé. J'ai hâte. 5. Coucher de soleil dégradé: Nous avons testé nos couleurs, nous savons ce que nous allons utiliser et après avoir testé nos couleurs, j'aime garder mes couleurs proches pour pouvoir la voir pendant que je pratique mon coucher de soleil. Je vais juste remettre ça sur le côté et tu fais avec le vôtre ce que tu veux, et commençons. La chose importante à retenir création d'un coucher de soleil dégradé est que les couleurs plus claires sont toujours en bas, puis elles deviennent foncées lorsqu'elles se déplacent vers le haut. Lorsque vous commencez à prendre des couchers de soleil plus complexes, comme lorsque vous avez réellement le soleil au coucher du soleil, cela peut être un peu différent, car généralement le soleil est toujours la partie la plus légère d'un coucher de soleil, puis il devient plus sombre lorsqu'il se déplace vers l'extérieur, sorte qu'il peut parfois être plus sombre sous le soleil. Si vous décidez de faire un coucher de soleil avec le soleil, mais c'est un peu plus avancé et c'est plutôt un cours débutant. Pour ce cours, nous allons simplement concentrer sur la façon de créer un dégradé qui imite les couleurs d' un coucher de soleil pour qu'il ressemble à un coucher de soleil une fois vous avez placé la silhouette devant lui. J'ai utilisé le mot dégradés plusieurs fois dans cette classe, et si vous ne savez pas déjà de quoi il s'agit, un dégradé est une représentation visuelle du passage d' une couleur à l'autre de manière transparente. Cela signifie que vous n'avez pas à avoir seulement deux couleurs, mais il y a une couleur pure en haut et une en bas, puis vous passez progressivement à la couleur suivante. Mon ciel nocturne est un bon exemple de dégradés. Je n'en ai qu'un ici où je passe de ce bleu indigo foncé à un bleu très clair, et c'est progressif. Vous voyez comment ce n'est pas comme le bleu foncé, puis le bleu clair, il devient progressivement plus clair lorsque vous vous déplacez vers le bas. Dans mon cours de ciel nocturne appelé lorsque nous diminuons la valeur, nous ne faisons que rendre la valeur plus légère et lorsque vous faites des dégradés monochromes, c'est ce que vous faites avec des aquarelles. Vous utilisez de l'eau pour alléger la valeur d'une couleur mais avec un dégradé de coucher de soleil. Au lieu de modifier la valeur, nous allons en fait changer la couleur et en utilisant plusieurs couleurs et en les mélangeant ensemble. C'est un peu plus délicat que ces dégradés monochromes car il faut faire beaucoup plus de mélange manuel. Tout d'abord, j'aimerais commencer au moins un peu par la technique mouillée sur mouillé et mouiller le fond de mon papier et j'aimerais commencer par les couleurs du fond. Je vais mettre au moins, eh bien parfois je fais de haut en bas, mais nous allons juste faire le bas cette fois. important de se rappeler est important de se rappeler que la première fois que vous appliquez une couleur n'est probablement pas la dernière fois que vous allez mettre cette couleur. Il va y avoir beaucoup de mélange ici au fur et à mesure que nous créerons notre dégradé. J'ai posé un lavage d'eau sur le fond et je vais juste mettre du jaune. Ma Naples jaune ici avec ce lavage. J'ai mon jaune de Naples ici et ça va être ma première. Faire juste un peu plus de pigmentation. C'est ma première couche. Ensuite, parce que j' utilise le jaune Naples, rouge Quinn et l'indigo. Vous pouvez soit mélanger sur le papier, soit mélanger à l'avance. Honnêtement, les deux fonctionneront bien. Je vais vous montrer à quoi ça ressemble quand je laisserai ces couleurs se mélanger sur le papier. J'ai posé ma première couche de jaune Naples. J'ai fait la technique « mouillé sur mouillé », mouillant d'abord pour qu' il puisse l'étaler. Vous pouvez également faire mouiller à sec pour cela tant que vous poussez la couleur vers le haut avant qu'elle ne sèche. Mais j'ai mouillé sur mouillé. J'ai étendu l'eau au-dessus de l'endroit où se trouve le jaune de Naples et maintenant je vais mettre ma première couche de Quinn à l'endroit où se trouve l'eau, l' étendre un peu plus loin ne pas avoir de lignes de peinture séchées. Ensuite, nous allons revenir là-dessus. Je viens d'abord de mettre cette couche de rouge Quinn. Je vais en mettre un peu plus. Nous voulons nous assurer qu' ils restent toujours mouillés. Pour vous assurer qu'ils restent mouillés, il suffit de les remouiller périodiquement. Ensuite, au fur et à mesure que nous nous mélangeons, nous pouvons commencer à fusionner si vous le souhaitez. C'est généralement une bonne idée de passer de bas en haut, en passant du clair au noir. Mais, au moment où nous commençons, vous pouvez commencer à fusionner. Il suffit de commencer à mélanger ces deux couches ensemble. Vous verrez qu'une orange pâle commence à s'épanouir. Nous voulons juste que cela reste mouillé tout le temps que nous travaillons. Je vais continuer à étendre maintenant cette couleur. C'est une bonne idée, mon eau est boueuse avec les aquarelles que j'utilise déjà, donc maintenant je passe à ma tasse d'eau propre. Je vais commencer par un lavage d'eau sur le dessus et c'est là que va aller mon indigo. Nous allons le voir se fondre doucement dans ce rouge Quinn en une seconde. abord, je vais m' assurer que l'eau rencontre l'eau, puis je vais prendre une partie de mon indigo. Le plus sombre passe au sommet. Voyez comment mon papier commence à se boucler un peu. C'est bon. J'ai mis mon indigo sur le dessus et je ne fais que le baisser. Pas tout à fait, donc il frappe le rouge Quinn. Parce que, comme je l'ai dit, il est beaucoup plus facile de se fondre du clair au noir. C'est ce que je vais faire en premier. Nous avons toutes les couleurs de base ici et maintenant nous allons commencer à fondre pour que nous puissions commencer à voir les autres couleurs magnifiques. Je repousse un peu ça. Alors que je mélange ce rouge Quinn avec cet indigo pour obtenir le violet. Je vais mettre un peu plus de rouge Quinn sur mon pinceau avant de commencer à fondre. Ensuite, je vais déplacer ce Quinn rouge comme ça qu'il se fonde dans cet indigo. On peut voir une fine couche de violet de ce rouge-violet qui commence à se former. Maintenant, je vais faire la même chose, mais avec jaune de Naples qui passe dans le rouge Quinn. J'ai mon jaune de Naples ici. J'en mets plus dessus et je vais fondre avec mon pinceau, passer du clair au noir, puis vous pourrez descendre un peu une fois que vous aurez fait cela. Mais si vous voulez mélanger quelque chose , c'est comme un dégradé homogène. Vous voyez comment, lorsque vous passez de la lumière à l'obscurité, cela rend les choses beaucoup plus faciles. Je vais mettre un peu plus de rouge Quinn et je vais mettre un peu plus d'indigo sur le dessus. Honnêtement, peindre ces dégradés fait beaucoup de va-et-vient et d'avant en arrière. Je vais faire tomber de l'indigo. C'est normal de passer un peu du noir au clair. Mais si vous descendez jusqu'au bout, vous ne pourrez jamais y aller. Je pense que c'est probablement la plus grande différence. Vous ne pouvez jamais descendre du noir à la lumière, mais vous pouvez aller de la lumière à l'obscurité et je vais vous montrer à quoi cela ressemble en une seconde ici. Je vais prendre un peu plus de Quinn rouge, comme nous l'avons fait avant. Commencez ici et fondez vers le haut. Si vous voulez qu'il soit lisse, vous voulez passer d'un côté à l'autre entièrement et complètement d'un côté à l'autre. Parce que si vous allez simplement comme ça, vous voyez comment cela crée une texture au milieu, ce qui est cool et nous allons le faire dans la vidéo suivante lorsque nous apprendrons à peindre des nuages et un coucher de soleil. Mais alors que nous créons ce coucher de soleil à dégradé doux, nous voulons qu'il soit lisse et que vos coups de pinceau soient uniformes. Le meilleur moyen que j'ai trouvé de le faire est de passer d'un côté à l'autre comme ça. Cette fois, je suis en train de laver mon pinceau parce que maintenant j'ai pris une partie de cette couleur plus foncée. Ensuite, je vais faire un peu plus de jaune de Naples ici et remonter jusqu'au sommet. Je n'ai pas tout à fait l'orange que je veux donc sur le côté, j'ai déjà eu une partie de cette orange ici, donc je vais juste la peindre manuellement et peut-être mettre du rouge Quinn manuellement . ici, puis je vais recommencer à fusionner. Ce n'est pas grave si vous voulez mettre de la couleur juste pour vous assurer avoir de la couleur ici avant de la rendre lisse. Parce que cela vous permettra d'avoir le pigment que vous voulez. Si c'est logique. Comme parfois, si vous ne passez que d' côté à l'autre sans laisser tomber manuellement plus de couleur, il est plus difficile de l'obtenir aussi pigmenté que vous le souhaitez. Mais si vous voulez être un dégradé lisse, il faut qu'il soit uniforme, alors ce que je fais dans ce cas, c'est que je pose le pigment en premier , puis je sais que je reviendrai plus tard et mélangez le tout ensemble. Je vais le faire en me déplaçant d'un côté à l'autre et en montant comme ça. Je veux ramener certains de ces rouges Quinn pour faire un peu plus d'orange. J'ai laissé tomber un peu de jaune là-dedans. C'est bon. Voyez juste là. Je n'ai pas lavé ma brosse avant de monter dans le rouge et donc, une partie de ce jaune est tombée sur le rouge, mais c'est bon. Nous allons nous en débarrasser dans une seconde. Ensuite, je commence par le bas maintenant que je l' ai mélangé et que je me déplace d'un côté à l'autre jusqu'au sommet. Vous pouvez toujours aller de bas en haut. Quand vous faites de la lumière. Vous pouvez toujours passer de la lumière à l'obscurité, mais vous ne pouvez pas toujours passer de l'obscurité à la lumière. C'est notre coucher de soleil dégradé et je pourrais continuer à rendre les couleurs plus vives. Vous pouvez également attendre que cela sèche, puis en faire une autre couche qui le rendra éclatant. Mais pour les besoins de notre pratique, je vais dire que c'est bon. Les prochaines étapes si vous décidez que nous allons apprendre à faire des nuages sur un ciel couchant dans la vidéo suivante et vous pouvez décider de votre projet final si vous souhaitez que votre projet final soit le suivant. dégradé, ce coucher de soleil dégradé lisse ou si vous souhaitez ajouter des nuages dans le coucher du soleil pour votre vidéo finale. Mais la prochaine étape consisterait à ajouter un sujet ici et cela peut aller à ajouter un sujet ici et cela peut montagne aux palmiers en passant par une forêt en passant par n'importe quoi de ce genre. Mais je vais faire ma silhouette classique de la ligne d' arbre d' une forêt pour mon projet final et vous le verrez au fur et à mesure que vous avancerez. Finissons la pratique que vous faisiez avec moi ou si vous passez simplement à la vidéo suivante, continuez et nous parlerons de la façon d'ajouter à ce coucher de soleil en faisant nuages colorés. Très bien. On se voit alors. 6. Coucher de soleil nuageux: Maintenant que nous avons fait un ciel nocturne dégradé, je continue de le faire parce que ciel nocturne est quelque chose que je fais beaucoup. Maintenant que nous avons fait un coucher de soleil dégradé, je veux entrer dans un coucher de soleil plus texturé. Et une fois que vous avez pratiqué les deux avant de passer au projet final, vous pouvez décider lequel est celui que vous voulez faire avec moi. conséquent, par ciel nocturne texturé, je veux vraiment ajouter des nuages à notre texture. Je continue de le faire. Coucher de soleil texturé, je veux ajouter des nuages à notre coucher de soleil et si vous avez besoin de chercher une photo de référence ou de regarder soleil qui contiennent des nuages, cela pourrait être utile, mais je vais utiliser tout le spectre de couleurs que nous avons utilisées dans notre dégradé. Mais pour le ciel, je vais utiliser uniquement le jaune et le bleu, puis pour le violet, orange et le rouge, c'est comme ça que je vais faire les nuages. Je vais vous montrer ce que je veux dire maintenant. Pour que ces nuages de coucher de soleil texturés loufoques et moelleux. Pour vraiment obtenir cet effet, nous devons utiliser la technique humide sur mouillé pour que le nuage semble se fondre dans le ciel. chose la plus importante à retenir avec cette technique pour faire un coucher de soleil nuageux est que le papier doit toujours être mouillé et qu' il faudra parfois le remouiller. Mais nous allons travailler continuellement avec un papier mouillé. Comme je l'ai déjà mentionné, la base de ce tableau sera jaune et bleu. Jaune en bas, bleu sur le dessus. Je ne sais pas si vous avez déjà vu l'heure, je pense que c'est juste avant le soleil commence à devenir vraiment brillant dans le ciel. Le coucher de soleil avec les couleurs commence à devenir vraiment brillant. Mais parfois, au coucher du soleil, le bas du ciel est jaune pâle, puis le haut du ciel est bleu et comme un bleu ciel clair. Il semble que ces deux couleurs se rencontrent, mais elles ne créent aucune autre couleur. C'est juste ce bleu ciel pâle, ça veut dire ce jaune pâle et c'est magnifique, je pense. Il y a beaucoup de fois où j'ai vu ça dans le ciel et j'ai juste regardé vers le haut et tout. Mais nous allons utiliser cela comme base de référence. Ce que je fais, c'est utiliser la technique « mouillé sur mouillé ». J'ai d'abord mouillé mon papier et je mets mon jaune de Naples en commençant par le bas, puis m'élargis au fur et à mesure que je monte en haut. Ensuite, je vais mettre le bleu sur le dessus et le faire rencontrer le jaune. Mais je ne veux pas que mon indigo soit vraiment sombre. Donc, je veux utiliser cette palette ici, je veux utiliser une valeur de lumière indigo. Je mets un peu de pigment ici, puis j'y ajoute de l'eau pour obtenir la valeur lumineuse que je veux. Je vais commencer par le sommet. C'est sympa. Je vais commencer par le sommet avec cet indigo léger et en ajouter d'autres, mais aussi ajouter plus d'eau pour le pousser jusqu'au jaune. Mais là où il rencontre le jaune, je veux qu'il soit vraiment blanc, donc je ne veux pas le rendre vert. Ça a l'air plutôt bien. Je vais juste ajouter un peu plus. Vous n'avez pas à vous soucier du coucher de soleil dégradé, nous voulions vraiment le rendre super doux. Vous pouvez également essayer de faire de ce dégradé un dégradé très doux si vous le souhaitez. Mais comme nous prévoyons qu'il soit texturé, ce n'est pas tout à fait aussi important. Ça m'a l'air plutôt bien. Maintenant, nous allons utiliser le mouillé sur mouillé. Donc, la raison pour laquelle il est si important que la fondation, la couche inférieure, soit mouillée, est comme je l'ai dit, car pour que les nuages se fondent, nous devons les faire fondre avec le ciel. Nous le faisons en utilisant la technique « mouillé sur mouillé ». abord, nous allons prendre les nuages comme s'ils étaient leur propre gradient en eux-mêmes. Je vais vous montrer ce que je veux dire. Nous allons créer des calques ou des nuages commençant par le calque le plus léger, puis en ajoutant plus de couleur et en ajoutant plus de chaque couleur pour les rendre plus lumineuses au fur et à mesure. Mais nous allons commencer par une couche légère de nuages et chaque nuage aura son propre spectre de gradient. Si vous pouvez utiliser votre pinceau numéro 10 si vous le souhaitez. Je vais bientôt utiliser mon zéro. Mais pour la première couche vers le bas, j'ai fait cette orange sur cette palette ici et j'y ai ajouté plus d'eau pour que la valeur soit plus légère. Je ne fais que repousser, donc c'était un pigment parce que je ne veux pas qu'il soit super mouillé. Ensuite, je vais juste taper sur une ligne de nuage loufoque ici. Il n'est pas nécessaire qu'il soit grand, il ne devrait probablement pas être super gros. Parce que souvent, des nuages de coucher de soleil comme celui-ci font simplement ces petites lignes au coucher du soleil. Je vais en faire quelques-uns en orange. C'est comme ce poisson corail rose, orange. Un peut être au milieu ici. Il est vraiment léger en ce moment, mais nous allons y ajouter d'autres couleurs. Juste pour s'assurer de laisser une partie du ciel ouvert afin que les nuages n'aient pas à prendre tout le ciel. Ensuite, lorsque vous mettez cette orange, vous voyez dans le bleu, elle commence à devenir un peu violette et c'est bon. Je ne vais utiliser le pinceau 10 que pour cette première couche initiale d'orange, puis au fur et à mesure que nous passons aux rouges et aux violets, je vais probablement utiliser mon pinceau numéro 0 car si vous utilisez aussi beaucoup d'eau, alors cette couleur voit comment les nuages s'agrandissent déjà. Si vous utilisez trop d'eau , les nuages vont devenir énormes et prendre tout le ciel et n'est pas tout à fait ce que nous recherchons. Donc, on dirait que ce jaune ici a déjà commencé à sécher, alors je vais juste le remouiller et l'avoir fait. Lorsque quelque chose de ce genre s'est produit, si vous mouillez la pièce sèche, afin de la rendre lisse, il vous suffit de vous assurer étendre la pièce que vous avez remouillée jusqu'à l'endroit où Il est encore humide, si c'est logique. Je vais juste me retrouver là où se trouve ce nuage. J'ai aimé ça comme ça parce qu'il crée la structure du cloud, mais nous allons dire que c'est bon. Ensuite, pour le lisser, je vais aller d'un côté à l'autre. C'était une technique imprévue que je viens de vous montrer, mais très utile parce que souvent, lorsque je fais des choses comme ça, la partie dont je dois rester mouillée ne reste pas mouillée Je dois donc le remouiller sans gâcher l'effet mélangé que j'avais déjà créé. Je vais juste en ajouter une, une petite ligne de nuage ici. Eh bien, peut-être juste un tout petit ici. Continuez à faire ça. Maintenant, je passe à mon pinceau zéro et je vais un peu plus sombre avec ma reine rouge. J'ai déjà utilisé une orange et je vais un peu plus sombre avec mon rouge reine et mon pinceau zéro pour ajouter un peu de couche supplémentaire ici. [inaudible]. Veuillez réessayer plus tard. C'était Alexa si tu ne l'as pas entendue. Nous ne voulons pas qu' il aille partout. C'est pourquoi j'utilise mon pinceau zéro. Nous voulons simplement créer un petit calque ici, puis vous pouvez le faire le long du haut si vous le souhaitez. Encore une fois, c'est là que je vais ajouter le violet rouge final , mais je vais suivre les contours des nuages au cas où vous ne pouvez pas voir. On dirait que ça a commencé à se dessécher un peu plus. Je vais ajouter de l'eau ici. Il est très important de veiller à ce que ces derniers restent mouillés, sinon vous n'obtiendrez pas tout à fait l'effet que vous recherchez. Je suis juste un peu en train de me remouiller ici. Une fois que j'ai remouillé , je vais continuer à ajouter les couches de couleur que je veux. Si vous vous demandez, eh bien, je ne vois plus rien de l'orange. Je vais ajouter plus d' orange comme probablement l'une des dernières choses que je fais pour le rendre un peu plus vif, mais pour l'instant, ajoutons un peu plus de cette reine rouge à ces nuages ici. Il suffit de les ajouter très délicatement et vigoureux parce que nous ne voulons pas ils s' emparent complètement du ciel. Nous voulons toujours en voir un peu de bleu, d'orange et de jaune. Je vais le remouiller un peu. Maintenant, je vais ajouter un peu plus d' orange, comme je l'ai dit, aux endroits où je voulais que l'orange soit et qui a disparu. Cela arrive parfois. C'est bon, car vous pouvez simplement en ajouter d'autres. Tant que le papier est encore mouillé, vous pouvez toujours ajouter de la couleur là où il a peut-être disparu là où vous le vouliez. C'est juste un peu plus orange. Je me concentre beaucoup, donc je ne parle pas autant que vous l'espérez, mais j'espère que si vous regardez, vous voyez où je suis juste en train de taper cette orange. C'est important pour ces couches inférieures, pour la dernière partie de ce nuage que je le fais avec ce petit pinceau car si je le faisais avec un pinceau géant, il irait partout et l'effet trouble ne serait pas tout à fait ce que je voulais. C'est pourquoi je le fais de cette façon parce que je l'aime quand ces nuages sont simplement superposés sur l'autre , mais que l'on peut encore voir clairement le ciel en dessous. J'ai ajouté un peu plus d'orange et maintenant je vais ajouter un peu de violet rouge par endroits. J'ai de la violette ici. Il est plus sombre que ce que je voulais, donc je pourrais le rendre un peu plus rouge. Je vais juste ajouter une partie de ce violet rouge sur le dessus. Rappelez-vous, comme je l'ai dit, les nuages vont ressembler à leur petit dégradé. C'est ce que je voulais dire. Ce n'est pas tout à fait un dégradé parce qu'ils ne sont pas lisses ensemble, mais j'aime les superposer de la lumière à l'obscurité, car là où se trouve le soleil, c'est là qu' il y aura le reflet le plus jaune. Les nuages. C'est là que va être l' orange. Puis le violet sur le dessus où il rencontre le ciel nocturne. Je suis toujours en train de suivre la forme de mes nuages. Une fois que j'ai posé la première couche de nuages orange , c'est la forme que j'utilise pour le reste de ces calques afin pouvoir conserver cette forme de nuage et que la couleur ne disparaisse pas seulement. partout. Ajoutez-en un peu plus sombre ici. Je viens d'ajouter, honnêtement. À un moment donné, je vais décider que c'est suffisant, et à un moment donné, c'est probablement très bientôt, mais je n'ai pas vraiment de rime ou de raison. Je n'avais pas prévu de composition ou quoi que ce soit. Je viens d'y aller. Je pourrais lisser certains nuages à certains endroits, donc il n'y a pas ces vrilles. Vous voyez à quel point c'est parfois comme si ces petites vrilles saignent sur la page. Je ne veux pas vraiment cet effet avec ces nuages car les nuages n'ont pas vraiment de racines. Je fais cela en n'utilisant pas trop d'eau, pas beaucoup d'eau sur ce pinceau, mais assez pour que je puisse mélanger un peu. Si vous avez suffisamment d'eau sur votre pinceau pour voir une gouttelette se former sur la pointe, c'est trop. C'est une façon de le tester. J'ai l'impression que c'est plutôt bien. Je vais l'appeler. Voila. Il y a votre coucher de soleil avec quelques nuages de coucher de soleil. Ce n'est pas trop complexe d'une technique. Il suffit de la patience et de l'apprentissage du contrôle de l'eau , et il suffit de taper la couleur de manière contrôlée. Je ne dis pas complexe, mais c'est probablement l'une des choses les plus difficiles à apprendre sur l'aquarelle, apprendre à contrôler le mouillé sur mouillé parce que, comme vous le savez, si vous avez fait de l'aquarelle, il ne fait que sa propre chose. Cela peut être difficile, mais à mesure que vous pratiquez davantage et que vous apprenez vraiment que la quantité d' eau que vous avez sur votre pinceau et la quantité d'eau que vous avez sur votre papier influent vraiment sur votre contrôle. peut avoir. Au fur et à mesure que vous apprenez à trouver cet équilibre, que vous ne pouvez trouver honnêtement qu'en pratiquant encore et encore. Je peux vous dire jusqu'à ce que je sois bleu au visage que la quantité d'eau compte, mais le pinceau que vous utilisez va affecter cela, le papier que vous utilisez va affecter cela. Même si vous utilisez les outils exacts dont je dispose actuellement, il vous faudra quand même déterminer comment fonctionnent vos outils et comment fonctionnent vos peintures, et il n'y a vraiment aucun substitut à cette pratique, mais j' espère que le fait de me regarder le faire et d'écouter mon monologue intérieur pendant que je fais cela m'a aidé. Je vais maintenant passer à mon projet final où je vais me concentrer sur le coucher de soleil nuageux, puis peindre une silhouette amusante en bas. Vous pouvez regarder cela avec moi et j' aimerais voir votre travail une fois que nous aurons terminé. Passons à la vidéo suivante. Je pense que je vais faire le projet final en deux parties. La première couche, je vais faire ce coucher de soleil nuageux, puis la deuxième couche sera la silhouette en bas. On se voit bientôt. 7. Projet final : couche 1: Vous vous demandez peut-être pourquoi je fais une autre vidéo, peignant un coucher de soleil nuageux alors que je viens à peine de faire une démonstration en temps réel pour vous. Eh bien, j'aime faire ces projets finaux avec vous afin que vous sachiez que, souvent, lorsque je fais des projets finaux, je m' entraîne beaucoup à l'avance. Ce que vous ne savez pas en fait, c'est qu' avant de filmer ce coucher de soleil nuageux que nous venons de pratiquer, j'en ai pratiqué un autre avant même de le faire et j'en ai peint beaucoup avant, mais j'aime avoir beaucoup de notes étudiantes à portée de main pour pouvoir m' entraîner avant d'avoir besoin de faire mon projet final. C'est juste la vie de n'importe quel type d'artiste. J'espère que cela éliminera tous les mythes sur la première fois que je fais quoi que ce soit, je m'entraîne beaucoup. Deuxièmement, je voulais vous montrer la différence entre ce que cela ressemble sur du papier aquarelle professionnel. Comme je l'ai dit, c'est Legion Stonehenge, papier aquarelle à froid Aqua, pesant au moins 140 livres, je le recommande. Je recommande également la presse à froid plutôt que la presse à chaud ou rugueuse, car je pense que la presse à froid fonctionne mieux pour moi. Sans plus attendre, réalisons ce projet final pour ce coucher de soleil nuageux. Je déplace juste un peu la caméra pour qu'elle ait le bon angle. Comme nous l'avons fait auparavant, je vais faire le haut du ciel et le bas du ciel comme base. Le haut du ciel doit être bleu et le bas du ciel doit être jaune. Commençons. Nous allons d'abord faire le fond. Je ne vais pas reprendre tout le journal. Il s'agit d'un bloc d'aquarelle. Je pense que je l'ai déjà mentionné. C'est du papier aquarelle collé sur tous les côtés. Les blocs d'aquarelle sont utiles car ils gardent le papier [inaudible]. Votre papier aquarelle va presque toujours se boucler. Il est même un peu bouclé quand j'ai utilisé papier aquarelle de 300 livres, qui est aussi lourd que je l'ai utilisé auparavant. Le papier va toujours se boucler un peu, mais utiliser un bloc ou votre papier avec du ruban adhésif pour peintre aide beaucoup. Je ne sais pas si vous pouvez le dire, mais je vais juste parler différences entre le papier aquarelle de qualité professionnelle sur le grade étudiant. Bien que le papier aquarelle de qualité professionnelle soit fabriqué à 100 % de coton, ce sont généralement ceux que vous souhaitez utiliser, ce qui le rend plus absorbant et c'est important car le papier peut rester mouillé plus longtemps, mais il ne produit pas autant de flaques d'eau. Lorsque le papier aquarelle de qualité étudiante reste mouillé, il est fabriqué avec de la pâte de bois et, par conséquent, il n'est pas aussi absorbant que 100 % de coton. Quand il reste mouillé, on peut voir comme des flaques d'eau, généralement assis sur le papier. C'est inévitable avec le grade étudiant, mais avec le grade professionnel, il reste généralement mouillé plus longtemps, mais il n'a pas besoin de flaques d'eau. Il ne fait pas autant de flaques d'eau. Le papier absorbe la peinture et l'eau sans qu'il sèche complètement. Maintenant, cela ne veut pas dire qu'il ne sèche pas, car comme vous pouvez le constater au moment où je vous ai parlé, j'ai dû le remouiller plusieurs fois, mais c'est beaucoup plus efficace que l' aquarelle de niveau étudiant papier selon mon expérience. Je ne fais que mouiller ce papier, puis je vais ajouter mon indigo léger comme nous l'avons fait dans le tableau auparavant. Voici mon indigo. Je vais peindre le dessus de ma pièce, puis faire baisser ce bleu avec un peu d'eau. Je ne sais pas si vous pouvez le dire sur le reflet, mais une grande partie de ce papier est encore humide, même s'il a l'air lisse, comme s'il n'avait pas de flaques d'eau. Encore une fois, je ne fais que m'y attarder, mais c' est l'une des nombreuses raisons pour lesquelles, puisque j'ai investi dans du papier aquarelle professionnel, je n'utilise pas de papier aquarelle de qualité étudiante pour les projets finaux. Parfois, j'utilise du papier aquarelle de qualité professionnelle lorsque je ne fais que m'entraîner, mais ça coûte plus cher. C'est un choix que vous devrez faire, mais je vous recommande vivement de l'utiliser. Legion est l'une de mes préférées. J'adore aussi Blake. Blake possède son propre papier aquarelle de premier plan. J'aime bien leurs blocs, et les arches sont aussi certainement un de mes favoris. Je pense que ce sont surtout les trois que j' utilise le plus : les arches, Blake et la légion Stonehenge. Je ne fais que remouiller cela comme nous l'avons fait auparavant parce que pour faire les nuages, le papier doit être mouillé. Vous pouvez obtenir des flaques sur du papier aquarelle de qualité professionnelle. Je ne veux pas que vous pensiez que ce n'est pas possible non plus, mais il faut beaucoup plus d'eau pour fabriquer des flaques d'eau de qualité professionnelle. C'est pourquoi j' aime toujours avoir des Q-tips à main pour de telles situations, mais je n'en ai pas besoin pour le moment. J'ai juste ajouté un peu plus de jaune pour qu'il soit juste un peu plus pigmenté en bas et cela me semble plutôt bien pour la couche de base. Encore une fois, si vous n'avez pas regardé la vidéo auparavant, nous créons la première couche à être le ciel puis le soleil. Ensuite, les nuages vont refléter toutes les différentes couleurs que crée le coucher du soleil et chaque nuage sera comme son petit dégradé. Je vais commencer par mon orange et j'ai pré-mélangé quelques couleurs ici. Vous voulez peindre les nuages de la lumière à l'obscurité. Chacun des nuages aura des couches de couleur. Mais nous allons commencer par une couleur claire et je vais faire mon tout premier calque avec ce pinceau rond numéro 10, mais les autres, je vais remplir les autres couleurs avec mon zéro brosse pour que l'eau ne s'éloigne pas de moi. Je suis juste en train de taper une ligne. Nuages au coucher du soleil, je ne me souviens pas quel genre de nuages sont appelés l'écoute en première année où j'ai fait tous les différents nuages. Je veux dire sérieusement, c'est comme une ligne, comme une sorte de ligne bruyante, parce que je pense que des cumulus qui sont comme de grosses bouffées. Je ne sais pas. Eh bien, nous ne faisons que de petites lignes vives à travers le ciel. Je suis juste en train de taper mon pinceau, puis à certains endroits, qu'il remplisse un peu plus la ligne. L'eau va bouger toute seule et agrandir les nuages, donc vous n'avez pas besoin de beaucoup de choses au début ici. Sinon, cela va simplement faire en sorte que les nuages dépassent complètement le coucher du soleil, qui n'est pas ce que nous voulions. Nous voulons voir le ciel et les nuages au coucher du soleil. Je pourrais en faire une autre ici. Je suis peut-être juste lié à ce type. Il y a ma première couche et avant de passer à autre chose, je vais chercher tous les endroits où elle pourrait sécher. On dirait qu'ici, il sèche un peu, donc je vais le mouiller à nouveau en commençant là où il est sec, puis rencontrant là où il est mouillé afin qu'il conserve son effet de mélange. Ensuite, je vais utiliser mon pinceau rond numéro 0 pour peindre des couleurs rosées. Je vais ajouter Quin Red à ça. Ma palette ici et la rend un peu plus légère avec la valeur. Ensuite, en utilisant ces nuages que j'ai créés comme guide, sont maintenant mes nuages et je vais donc faire de mon mieux pour rester dans les limites de ces nuages afin de garder leur forme. Je suis juste en train de taper avec mon pinceau rond numéro 0 sous la forme de ces nuages et ce rouge, il devrait ressembler davantage au milieu du nuage parce que nous allons faire un violet rouge sur le dessus, mais honnêtement, l'aquarelle fait ce qu'elle veut parfois, donc je vais juste avec. Ensuite, nous allons continuer à ajouter de la couleur. Nous allons ajouter de nouveau de l'orange après pour qu'elle apparaisse parce que vous tapez peut-être ici et que vous penserez à vous-même, mais mon orange disparaît. C'est bon. C'est la couleur la plus claire et nous allons en ajouter d'autres à la fin, afin que nous ne puissions pas la voir autant que nous le voulons. Je vais juste me connecter à ça ici. Parfois, j'ai l'impression que cela arrive, les nuages sont connectés. Comme vous le faites, comme vous pouvez le constater, parfois, lorsque je peins, j'ai quelque chose en tête, puis je regarde simplement de façon ad hoc comment je dois changer ma composition, sorte que cela arrive tout le temps. Beaucoup de gens, et c'est une idée intelligente si vous avez quelque chose spécifique à l' esquisser ou à avoir une composition en premier, mais honnêtement, la plupart du temps je ne le fais pas. Je me contente de suivre le flux et je pense que parce que la peinture est que pour moi, c'est une chance pour moi de ne pas m' inquiéter de savoir si je le fais correctement ou si je le fais mal. Je ne fais que peindre ce que je ressens parce que beaucoup d'autres choses dans ma vie ne sont pas comme ça. Il y a mon rose et maintenant je vais y ajouter un peu de violet. Vous ne pouvez pas voir, je pense, mais je fais du violet sur le côté, et je vais juste l' ajouter au sommet. C'est mieux si c'est plus un violet rouge qu' un violet bleu juste parce qu' il fait un peu plus chaud. Je suppose que si vous voulez un coucher de soleil plus frais, vous pouvez le faire, mais les couchers de soleil dans mon esprit sont généralement une palette de couleurs plutôt chaude, c'est pourquoi j'aime avoir le violet rouge au lieu d'un violet bleu sur le dessus. Je mets juste ce violet rouge sur le dessus comme couche supérieure, puis vous pouvez revenir en arrière et le mélanger en ajoutant un peu plus de rouge en dessous et cela mélange les deux ensemble. Ensuite, je vais le faire à tous ces nuages ici, en appuyant simplement sur mon pinceau rond numéro 0 pour ajouter ce violet à ces nuages. aquarelle est tellement cool, surtout cette aquarelle de qualité professionnelle, car lorsque vous repoussez les couleurs comme ce que je fais en ce moment avec ces couleurs en ajoutant ces couleurs violettes sur Ce fond humide, je suis comme repousser l'autre pigment. Ensuite, il se fond parfaitement ensemble, et c'est peut-être pour ça que j' aime plus l'aquarelle que les autres supports de peinture parce que j'ai l'impression ne pas avoir à tout contrôler autant, comme si j'aime contrôler le chaos. C'est ce que l'aquarelle ressent pour moi. Je les ai ajoutés, maintenant je vais juste ajouter un peu plus d'orange aux endroits où elle a disparu. J'ai manqué de cette orange que j'aime donc je gagne plus en ajoutant du jaune à ce rouge ici, donc j'ai ça comme de l'orange bouclé. Je vais juste ajouter un peu plus d'orange en dessous et je n'ai pas à aller loin comme si je n'ai pas à le faire dans tout le nuage parce que les nuages sont maladroits. Certains endroits, il y a juste de l' orange et d'autres endroits sont simplement violets. Quoi qu'il en soit, le point de vue est semblable à celui de peindre des arbres si vous avez suivi des cours de peinture d'arbres, la nature fait parfois sa propre chose et cela fait beaucoup moins de pression pour nous peignez-le parce qu'il n'y a vraiment rien de tel que peindre correctement ou mal lorsque vous essayez de peindre la nature. Parfois, on dirait que vous ne vouliez pas que ça ressemble, mais je pense que c'est bon. Mais pour moi, c'est comme si je commets une erreur, une « erreur », je peux toujours y remédier et faire croire que ça va bien parce que la nature est censée être sauvage et chaotique et imprévisible, et donc je pense que c'est comme ça que votre peinture devrait être aussi. Il y a mes nuages. Nous les avons. J'ai l'impression que c'est plutôt bien. Si vous voulez qu'ils soient un peu plus brumeux, brumeux ou autre, vous pouvez simplement ajouter de l'eau comme nous avons ajouté de la peinture avant et cela repoussera le pigment de sorte que le papier en dessous montre pour que vous puissiez voir plus de blanc. C'est une technique que j' utilise également pour peindre des arbres brumeux, mais elle pourrait tout aussi bien fonctionner pour essayer de créer cet effet avec des nuages. C'est ce que je fais à certains endroits ici, juste ajouter un peu plus d'eau pour repousser une partie du pigment. Ensuite, je vais appeler ça bon pour la couche 1. Passons à la vidéo suivante pour la couche 2. En fait, avant de passer à autre chose, je veux vous montrer la différence ici. C'était notre expérience d' aquarelle de niveau étudiant lorsque nous avons essayé de peindre ces nuages et cela avait l'air plutôt bien. J'étais vraiment content de la façon dont celui-ci est sorti. Mais juste pour démontrer la différence entre qualité professionnelle et le papier aquarelle de qualité étudiante, vous voyez comment la couleur se fond encore, mais conserve également sa forme en qualité professionnelle. En classe étudiante, il est évident qu'il s'est déplacé davantage et c'est parce que, comme je l'ai dit, le papier aquarelle de qualité professionnelle est beaucoup plus absorbant et vous pouvez également voir le les couleurs sont beaucoup plus lumineuses. Je n'ai pas ajouté plus de pigment que dans la pratique, le papier aquarelle de qualité professionnelle l' a mieux capté. J'aime toujours le faire côte à côte parce que parfois on se demande si ça vaut vraiment la peine ? Je pense vraiment que c'est le cas. C'est juste mon avis. Comme je l'ai dit, vous pouvez toujours créer de belles peintures sans avoir à dépenser beaucoup en fournitures professionnelles. Mais si vous voulez vraiment y aller, je recommanderais certainement ces fournitures, les fournitures professionnelles. Passons à autre chose et faisons la dernière couche pour finir notre ciel de coucher de soleil. On se voit la prochaine fois. 8. Projet final : couche 2: Nous avons peint nos nuages, nous avons peint notre ciel. Maintenant, pour terminer notre projet final, nous allons peindre une petite silhouette en bas. Ce que je vais faire c'est juste peindre quelques arbres le long du fond comme si vous avez suivi mon cours de ciel nocturne que j'aime peindre des arbres comme ça. J'utilise du noir parce que c'est une silhouette. Vous n'avez pas besoin d'utiliser le noir pour les silhouettes, mais je le recommande. Vous pouvez également utiliser un bleu foncé. J'ai recommandé l'indigo, je n'avais pas d'autres matériaux pour vous. Mais si vous avez du noir, allez-y et épuisez. Vous pouvez également utiliser l' indigo et son plus pur, comme s'il s'agissait d'un format le plus sombre et qu'il fait assez sombre. Je vais aller de l'avant et peindre mes arbres. J'utilise mon pinceau rond numéro 0. Si vous avez suivi mon cours de forêt brumeuse où j'ai parlé des techniques des arbres, c'est la technique du blobby. Je pense qu'il pourrait y avoir un cours sur l'avenir où il s'agit de différents arbres et d'autres techniques que j'ai apprises depuis que j'ai fait cette classe de forêt brumeuse. Soyez à l'affût de cela si ça vous intéresse. Mais j'aimerais juste peindre une petite ligne d'arbre en bas. Il n'a pas à aller jusqu'au fond, pas le mien. J'aime bien faire comme petites touffes d' arbres ici et là. Ensuite, je vais probablement avoir un grand arbre ici pour montrer de la perspective. Une façon de créer de la profondeur avec les arbres consiste à modifier leur taille. J'en parle encore une fois dans mon cours de forêt brumeuse. Vous pouvez modifier leur taille ou modifier leur valeur. La valeur est généralement plus efficace, mais lorsque vous faites des silhouettes, c'est délicat car elles sont toutes censées être les mêmes, comme les ombres que nous colorions. Lorsque vous faites des silhouettes, une façon de créer de la profondeur consiste à modifier la taille des arbres que vous peignez. C'est bon pour cette petite touffe. Ensuite, je vais faire une autre petite pince ici. Je ne fais que peindre des arbres, en les bloquant. J'appelle cela la technique du blobby car après avoir peint le tronc, je ne fais que peindre des taches [RIRES] comme des aiguilles de pin. Je suis très douée pour nommer des choses. Comme vous pouvez le constater, j'ai une méthode d'enseignement très technique. [RIRES] Je suis juste en train de rire à moi-même. Oui, je ne fais que peindre des arbres. Vous n'avez pas à peindre des arbres pour votre silhouette, vous pouvez faire des montagnes ou certaines personnes aiment peindre des cabines, des maisons ou un paysage urbain. Je vais probablement faire un cours très bientôt sur les paysages urbains, ce qui me semble cool. Mais en revenant à un peu plus petit pour créer de la profondeur, j'aime parfois faire des petits points ici pour montrer des arbres au loin. Assurez-vous de varier la taille de vos arbres, car ils ne sont pas tous de la même taille. Pour que cela paraisse plus réaliste, il est important d'avoir de la variance. Il est également important de varier la quantité de vos arbres. Parfois, ils peuvent être vraiment pleins comme un sapin de Noël, et d'autres fois, ils pourraient être très clairsemés comme ça, et c'est aussi réaliste. J'aime que mes pins descendent jusqu' au fond, mais le pin s'arrête parfois comme deux tiers du tronc et on peut facilement le faire aussi. Mais pour les silhouettes, c'est ce que j'aime faire. Je vais probablement aller jusqu'à côté ici, puis je vais peindre un grand arbre pour montrer de la perspective. Vous verrez à quoi cela ressemble au-dessus de tous ces autres arbres. Il suffit de peindre et d'effilocher sans attention le mot. [RIRES] Honnêtement, je pense que les arbres peuvent être si délicats, ils peuvent vraiment l'être, mais je pense en général que les gens doivent cesser de mettre autant de pression sur ces maisons pour que les choses soient belles. Parce qu'avec l'aquarelle pour moi, ce qui a cliqué était de pouvoir se lâcher. Si je crée quelque chose que je n'aime pas, essayez de le refaire. J'ai peint tellement d'arbres dedans. La seule chose qui a vraiment amélioré les choses avec la pratique. Je vais peindre d'autres points ici comme je l'ai fait auparavant. Ensuite, comme je l' ai dit, je vais faire comme un grand arbre qui surplombe tous les autres arbres. C'est bon si je cache ce que je viens de peindre, c'est tout à fait très bien. Mais cela peut ressembler à l'arbre de charpente ou autre. J'en aurai peut-être un autre à côté. C'est plutôt comme un arbre de charpente. Vous voyez, pas de rime ni de raison, juste en allant avec le flux. C'est ainsi que je vous recommande au moins d' essayer de peindre car cela le rend beaucoup plus amusant. [RIRES] Mais vous voyez la différence que fait l' ajout de silhouettes à ce coucher de soleil. Je pense juste que ça donne l'air tellement cool. J'aime complètement couvrir cet arbre, c'est bon. avoir des couches d'arbres donne également l'impression d'avoir de la profondeur. Je vais ajouter un autre grand arbre sur le côté pour qu'il descende au loin. Vous devriez peindre ce que vous voulez peindre. J'en ai fini. En fait, encore une chose. Parfois. Je ne l'ai pas fait très souvent. Je ne peins pas souvent des oiseaux, mais si ça vous intéresse, c'est parfois amusant d'avoir comme petits oiseaux qui sortent d'une forêt. Je le fais juste, je ne sais pas, comme une courbe AV qui est une petite bosse juste là. Si vous ne pouviez pas voir, c'est comme si j'avais commencé par une courbe, puis j'ai fait une courbe plus petite pour les ailes. J'aime avoir un nombre étrange de choses, alors je vais en faire une autre ici, là. Il y a votre coucher de soleil dans la forêt, vous êtes nuageux au coucher du soleil. Si vous peignez avec moi, j'aimerais bien voir votre résultat final, alors n'oubliez pas de le poster dans la galerie du projet. Vous pouvez également me marquer sur Instagram. Ma poignée est ce bureau, et je peux juste vous présenter. C'est le projet final, et passons au récapitulatif. On se voit bientôt. 9. Récap: Félicitations. Vous avez traversé la classe. C'est mon coucher de soleil dégradé d'entraînement et j'ai ajouté quelques petits arbres au fond. C'est mon dernier projet. Comme vous l'avez tous vu dans la vidéo précédente, j'ai décidé d'utiliser le sujet des couchers de soleil nuageux sur mon papier aquarelle de qualité professionnelle pour mon projet final et j'adore la façon dont il est sorti. J'ai hâte de voir comment vos projets sont sortis. Veuillez poster votre projet sur la galerie du projet. Si vous avez un compte Instagram, publiez-le sur Instagram et étiquetez-moi, mon pseudo est ce bureau d'écriture. Si vous me taguez, il y a de fortes chances que vous soyez en vedette dans mes histoires Instagram. Encore une fois, merci beaucoup de vous être joint à moi, partager mon amour des peintures aquarelles sauvages est l' une de mes choses préférées au monde et très peu de choses me rendent aussi heureuse comme peindre ces magnifiques scènes. La meilleure chose à faire avec quelque chose que vous aimez est d'aider d'autres personnes à l'aimer aussi. Du moins, c'est ce que je pense et c'est pourquoi je suis reconnaissant pour les plateformes comme Skillshare qui vous permettent d' apprendre ces techniques facilement et abordables . Cela m'a également aidé à me soutenir en tant qu'artiste, à grandir et à vous offrir un contenu encore plus génial. Encore une fois, si vous avez adoré ma classe, publiez votre projet sur la galerie du projet et publiez un commentaire, donnez-moi un coup de pouce en l'air. Si vous avez des conseils ou des suggestions pour mon cours, je suis toujours le bienvenu pour tous vos commentaires honnêtes. S'il vous plaît, dites-moi tout et rendez-vous la prochaine fois.