Coucher de soleil à l'aquarelle de 10 minutes : maîtriser le style de free flow

1. Introduction du cours: Coucher de soleil à l'aquarelle. 10 minutes de votre temps. Prenez du rouge, du jaune, bleu et du vert, du très bon papier pour aquarelle, collez-le avec du ruban adhésif, procurez-vous de la peinture et un gros pinceau, et un pinceau moyen, un petit morceau de papier pour tester vos couleurs Gardez ces couleurs propres, si vous voulez un coucher de soleil facile comme un, deux ou trois. Aquarelle de dix minutes. Je te promets 10 minutes. 2. Coucher de soleil à l'aquarelle de 10 minutes: OK, nous y voilà. Votre projet de classe en moins de 10 minutes. Votre matériel est prêt. Regardez le cours, participez au cours. toi-même une fois que tu auras appris ce que j'ai à t'apprendre. Ensuite, publiez-le dans la galerie pour que je puisse le voir et voir tout le monde. Allons-y. J'ai des documents de référence sur la gauche. Ce sont les couleurs chaudes que nous allons utiliser. Mais nous allons faire un coucher de soleil. Alors prends ton gros pinceau et prends de la Sienne brûlée. Burnt Sienna est un magnifique brun orangé parfait pour un Sur du papier sec, essuyez-le d'un coup ou deux. Ensuite, nous prenons un peu d' ocre jaune de très près, mais c' est dans la gamme jaune, à quelques coups de pouce. Remarquez que je glisse dans la peinture mouillée. Maintenant, le cadmium pénètre directement dans l'ocre, et maintenant je vais laisser tout cela se mélanger Je ne vais pas m'embêter, je vais le laisser se mélanger. Le secret de cette peinture est de faire en sorte que la partie humide de la peinture coule vers le bas et vers le haut. Maintenant, j'ajoute la lizarine cramoisie, juste sur le bord , sous le jaune À présent, optez pour un bleu thalo propre. Évidemment, j'ai vraiment nettoyé ma brosse avant d'y aller. Voici donc mon bleu thalo. Vous pouvez utiliser un bleu de manganèse, un bleu de cobalt. Ce sont de superbes bleus au coucher du soleil. Et nous y voilà. Nous avons enfilé notre premier petit manteau. Vous pensez peut-être qu' il va passer au vert, mais ce n'est pas vrai. Le bleu d'un coucher de soleil est très chaud. Donc, mélanger avec un peu de jaune réchauffera le jaune. Réchauffez le bleu. Nous y voilà. En le frottant doucement, en frottant quelques objets ensemble, puis je le laisse et je termine par un trait solide sur le dessus de votre bleu préféré Maintenant, c'est Twist and Wirl. Regarde la peinture. Regardez-le. Ne vous embêtez pas, manœuvrez la planche, laissez la peinture dériver ensemble. C'est le secret. La partie humide du tableau fera le travail à place tant que vous la dirigerez avec vos mains plutôt qu'avec votre pinceau. Ramassez quelques gouttes s'il le faut, essuyez-les pour qu'elles ne tombent pas sur votre peinture. Et regardez. Nous y allons ramasser les gouttes, sécher le pinceau, contourner le bord du ruban Nous avons mis le ruban adhésif là car lorsqu'il se détache, il laisse un joli bord blanc autour du tableau. Là, nous inclinons le papier et ramassons les gouttes. Maintenant, je prends même un petit morceau de papier, mouchoir en papier et je l'essuie bien. Et maintenant, le ciel se prépare pour la prochaine étape. Mais d'abord, mouillez-vous un peu sous le ciel, pas tout en bas, mais juste en dessous. Je rince et sèche ma brosse. Pourquoi ? Nous allons soulever de la peinture. Alors rincez-le, tapotez-le, séchez-le sur une serviette en papier. Et c'est parti. Nous allons enlever une partie de la peinture. C'est essentiel lorsque vous utilisez de la peinture humide. La peinture sèche est différente. La peinture sèche, c'est quand vous n'utilisez absolument pas autant d'eau. Nous voilà en train de tordre et tourner cette petite brosse à poils d' écureuil Il s'agit en fait d'un écureuil synthétique qui enlève subtilement un peu de peinture Maintenant, pourquoi faites-vous cela ? Eh bien, quand il sèche, la magie opère. Toutes ces petites étapes créent la magie de l'aquarelle. C'est ce que nous apprenons au cours de ces 10 minutes qui est un peu magique. Voici le bleu, joli coup fort. Puis je le regarde. C'est ce qu'on appelle dispersion ou dispersion. La peinture pénètre dans les zones humides, et je l'observe attentivement. Ce n'est pas incontrôlable. La bonne quantité de peinture, la bonne quantité d'eau, un léger coup. Tu continues à le regarder. Ce pourpre azarin se marie très bien Cela se marie bien avec à peu près tous les blues. J'aime bien le théo parce que c'est une très bonne couleur de coloration, tout comme Lazar et Les deux vont donc bien ensemble et forment une jolie violette. Nettoyez le pinceau. Si vous voulez un coucher de soleil propre, gardez les couleurs propres. Ensuite, je nettoie le fond de la peinture et je vais créer une ligne droite Bon, nous passons maintenant au premier plan et je consulte ma petite feuille où j'ai vu comment les peintures réagissent les unes aux autres. C'est une bonne chose à faire. Procurez-vous une petite feuille de papier et entraînez-vous à jouer avec les couleurs. Alors trempez mon pinceau dedans. Je prends du jaune cadmium très vif et je le glisse en dessous. N'oubliez pas que j'ai mouillé le papier, mais qu'il est encore sec tout en bas. Maintenant, j'ai mis un petit halo bleu au bout du pinceau, juste à côté du jaune et je le passe en travers. Je retire ma petite carte. Je sais exactement ce que le bleu va faire dans le jaune parce que je l'ai pratiqué sur ma petite feuille de couleur. Alors maintenant, je prends un peu plus jaune de cadmium, à pleine teneur, très peu d'eau, et je commence à le faire tomber sur le papier humide. Je sais qu'il sèche plus légèrement lorsque le tableau est resté en place pendant un certain temps. Donc je le charge juste là, d'accord, pour qu'il pénètre directement dans les fibres du papier. J'utilise un pinceau numéro deux ou trois, et j'ajoute du jaune cadmium foncé. Donc, le jaune cadmium est clair, le jaune cadmium est profond, et je regarde les angles obliques de la peinture, les skis en angle et les fesses en angle Je vais donc dupliquer cet angle en ajoutant du bleu et du jaune en dessous. Vous pouvez y voir les tons violets, prenez un peu de rouge. Mets-le aussi dedans. C'est ce que nous appelons un écho. Tout ce qui est en haut, mettez-le en bas. C'est une belle petite peinture organisée. J'ai même mis un peu de ce jaune de cadmium dans l'autre jaune par-dessus le rouge. Maintenant, j'ai besoin de quelque chose de très audacieux ensuite. Donc ce que je vais faire, c'est tout. J'ai ajouté un peu de gris aux casseroles rouges et j'ai mis les casseroles grises et rouges. Donne une jolie couleur verdâtre, foncée. C'est tout ce que nous cherchons, quelque chose de sombre. La dernière petite chose à faire est de jouer avec la peinture qui se disperse de haut en bas. Laisse-le aller ici et là. Si vous ne voulez pas qu'il aille plus loin, mettez-le à la verticale. Soulevez quelques objets, juste pour les nettoyer. Vous pouvez rendre vos lignes un peu plus dures et les adoucir. Maintenant, il me faut encore un petit accent, et le voilà dans le coin. J'ai laissé un blanc en bas, parce que si je le voulais, je pourrais y ajouter un reflet, mais j'aime bien cette partie blanche. La magie opère lorsque le tableau est sec. Souviens-toi juste de ça. Ne jugez pas votre œuvre tant qu'elle n'est pas sèche. Eh bien, tu as fait un travail incroyable. Si tu m'as suivi. Je veux voir ce que tu vas faire. Je vous ai montré ce que j'ai fait. Publiez votre travail, et merci beaucoup de m'avoir rejoint.