Correction des couleurs dans Adobe Premiere Pro

1. Introduction: Bonjour, bonjour, Bienvenue dans ce cours sur la correction des couleurs et le dégradé dans Adobe Premiere Pro. Je suis Martin Logic. Je suis votre hôte. Je suis un expert certifié Adobe et un instructeur certifié Adobe et Adobe Community Professional. Et je suis heureux de vous voir ici sur ce cours. J'espère que vous allez profiter de notre parcours d'apprentissage, explorant différentes façons de corriger les couleurs, étalonner, d'explorer la couleur Lumetri, d' explorer les courbes, les courbes RVB, les courbes de saturation des teintes et de progresser vers l'utilisation Lumetri Scopes en processus de correction des couleurs. Ok, donc nous allons examiner différentes techniques, différentes manières de couleur, n'est-ce pas ? Lors de la fabrication de clips, regardez correctement. Comment faire comment effectuer un radian cargo, y compris l'étalonnage des couleurs sur des séquences entières, ce que vous voyez sur les femmes et l'utilisation de certaines lunettes ainsi que pour corriger les couleurs. Alors, sans plus attendre, nous vous souhaitons la bienvenue dans ce cours de correction des couleurs et dans Adobe Premiere Pro. Je suis votre hôte, mélodique, et merci de vous joindre à moi et Varphi Ado, commençons. 2. Fichiers d'exercice: Bon, commençons maintenant, dans le cadre du cours, vous aurez accès aux fichiers d'exercices. Donc si j'ai un coup d'oeil sur mon bureau, j'ai mon bureau ici, j'ai ses premiers appels de correction des couleurs. Et nous avons un tas de vidéos ici. Et une seule image. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser votre propre contenu. Orange, c'est juste que certains contenus nécessitent du travail. Nous avons donc ici quelques clips trop sombres ou trop lumineux, ou ils nécessitent plus de contraste. Clip Ds1 que j'ai un peu falsifié. C'est donc très bleuté, ce que nous allons corriger ici. Et nous obtiendrons des clips que nous allons également utiliser pour certains changements de couleurs. Parce que vous savez ce que la correction des couleurs ne concerne pas seulement ce qui rend la couleur juste ? Il s'agit également d'apporter des changements. Comme dans ce clip de pluie, nous changerons rapidement et facilement la couleur du manteau, de la veste. De même avec le seul clip, nous apporterons quelques modifications pour que ce clip soit différent d'une certaine manière. D'accord ? Assurez-vous donc de préparer certains fichiers. Vous pouvez utiliser ces fichiers qui vous sont fournis. Ceux-ci sont gratuits. Ils proviennent de bibliothèques en ligne gratuites telles que Pixabay et Pixels. Sinon, vous pouvez utiliser votre propre contenu. Et commençons. Peu importe la version de Premiere Pro que vous utilisez aussi longtemps que l'une des versions récentes. Donc, si c'est le premier 21 ou 22, ou même 20, c'est bon. En outre, vous souhaitez avoir accès à n'importe quelle autre version depuis application de bureau Adobe Creative Cloud. Mais pour que vous le sachiez, vous n'avez pas besoin d'utiliser la dernière version. J'utilise 2021 pour le moment, 2022 vient de sortir, mais pour le moment toujours sur la version 2021. D'accord. Donc, sans plus tarder, commençons. Correction des couleurs et étalonnage des couleurs. 3. Mise en place: continuons donc à partir de la vidéo précédente. Commençons. Passons donc à la prime. Faisons un nouveau projet. Et je vais appeler ça une correction de couleur. D'accord. Choisissez l'endroit où vous souhaitez qu'il se trouve. Je vais le mettre dans notre dossier sur un bureau. Quelques segments ici dans notre dossier de cours de correction des couleurs. D'accord, Washington et d'ici, tout va bien. Il suffit donc de cliquer sur OK. Et une fois que vous aurez créé un nouveau projet, nous allons entrer quelques escrocs. Permettez-moi de bouger rapidement. On y va. Et nous allons importer du contenu ici. Cela va donc agrandir le panneau de projet. Et nous allons double-cliquer ici pour entrer du contenu. Et je vais importer tous les clips ici. Donc tout cela plus le clip de ballons aussi, pour l'amener ici. D'accord ? Et je vais également déplacer mon panneau de projet. Donc, en fait, c'est correct et c'est bon pour ce que nous allons travailler ici. Donc, mais tous ces clips ici, avec lesquels nous allons travailler. Ensuite, nous pouvons décider de ce que nous voulons faire face à eux. Et nous allons configurer en séquence. Je vais utiliser une séquence pour tous les types avec lesquels nous allons travailler. J'ai vu que la plupart d'entre eux devraient au moins être à propos d'une solution similaire. Jetons donc un coup d'œil à la vue de liste ici. Je vais juste le prendre pour maximiser les modes. Nous allons donc faire une boucle. Eh bien, la plupart d'entre eux sont 1920 en 1080. Il y en a quelques plus petits. Ce que je vais faire ici c'est que je vais faire une nouvelle séquence, qui sera 1280 par 720. D'accord ? Je peux donc choisir n'importe quel clip ou vous allez créer une nouvelle séquence. Et nous voulons utiliser un reflex numérique, 720 P et 24 images par seconde. Ok, nous allons lui donner un nom, ainsi que la couleur, l'épave de voiture mince ou la correction de couleur K. Et puis nous sommes prêts à commencer la correction couleurs et l'étalonnage des couleurs pourront choisir le clip avec lequel travailler. Nous pouvons donc n'importe quoi ici. Je pense que ce que nous allons commencer, c'est regarder des clips trop sombres ou trop lumineux. Ensuite, nous allons également examiner quelques exemples de Karla correcteurs. Et nous le ferons, nous examinerons toutes les différentes façons de le faire également. Assurez-vous donc de créer une nouvelle séquence avec les paramètres de votre choix. Donc, si vous avez toutes les vidéos Full HD ou même pour K, vous pouvez créer une nouvelle séquence qui sera en Full HD ou quatre, d'accord ? Vous pouvez simplement modifier les paramètres que vous voulez ici, d'accord ? Assurez-vous simplement d'avoir une nouvelle séquence. Et une fois que vous aurez une nouvelle séquence, dans notre prochaine vidéo, nous commencerons à ajouter du contenu ici. Et nous allons jeter un coup d'œil au flux de travail sur façon dont nous allons corriger la couleur. Vous avez donc terminé la configuration, et jetons un coup d'œil à la prochaine vidéo. Je vais donc le sauvegarder, sauvegarder le projet, le garder ouvert, et je vous rencontrerai dans la prochaine vidéo. 4. Les bases de Lumetri: Bienvenue de retour. Nous continuons par rapport à la vidéo précédente. Nous avons une nouvelle configuration de séquence. Nous avons également mis en place un projet. Prêt à commencer, corriger les couleurs. La façon dont nous corrigeons les couleurs a été simplifiée et tout se passe avec le panneau Lumetri Color et cela fonctionne à regarder ici. Par conséquent, si vous accédez au menu Fenêtre, nous avons le panneau Lumetri Color, qui apparaît à droite de votre écran. De haut en bas. Et si vous y jetez un coup d'œil, nous avons six sections ici. Correction de base, courbes créatives, roues chromatiques et match, HSL secondaire et vignette. Donc, si nous ajoutons un clippé à notre chronologie, je vais choisir quelque chose qui est trop sombre ou trop lumineux pour l'instant. Voyons voir. Comme peut-être ce clip de la vallée, quelqu'un pour le déposer sur la chronologie ici. C'est bon. Je souhaite conserver les paramètres existants de la séquence. C'est très bien. OK. J'ai des problèmes dans le panneau du programme qui se produisent parfois juste pour que vous puissiez voir avec quoi nous travaillons. Je vais faire de cette piste un dollar. Et je vais zoomer un peu plus près ici. Et donnez-moi juste une seconde. Je vais redémarrer Premiere et je reviendrai dans une seconde. 5. Correction de base Lumetri: Bon, je suis de retour. C'est donc le clip que nous allons équiper. Et vous devez rendre le panneau du programme de projet un peu gros moniteur de programme. Vous pouvez donc mieux voir ce clip. On y va. D'accord. En commençant par la couleur Lumetri et quelques choses à expliquer ici. Le panneau Lumetri Color est ce que nous allons utiliser pour correction des couleurs et l'étalonnage des couleurs. Il s'agit d'un effet qui signifie que vous pourrez le trouver dans le panneau des effets. Ici, sur les effets vidéo et la correction des couleurs, vous trouverez ici Lumetri color. La bonne nouvelle, c'est que vous n'avez pas besoin de modifier votre clip. La façon dont cela fonctionne, c'est que nous avons sélectionné le clip comme nous l'avons fait ici. Lorsque vous commencez à utiliser le panneau Lumetri Color, l'effet de couleur Lumetri est automatiquement ajouté à votre clip. Mais pour que vous le sachiez, vous pouvez également ajouter un effet de couleur lumetri à votre clip à tout moment. Ou vous pourriez le faire empiler l'un sur l' autre. Ce ne sont que les notes ici. D'accord. Nous avons donc sélectionné un clip et un panneau Lumetri Color. Nous commencerons par la première section, la correction de base ici. Toutes ces sections comportent les cases à cocher que nous pouvons afficher avant et après. Vous pouvez donc comparer avant et après. Lorsque vous apportez des modifications, vous pouvez également réinitialiser toute la couleur Lumetri, d'accord ? Vous pouvez également avoir un effet sur suffisamment de CV capable de voir avant et après. Nous allons donc apporter quelques changements. Jetons donc un coup d'œil à cela pour qu'il ne corrige pas ici. Saisissez LUT, juste pour commencer par celui-ci ici, pour le haut. Nous ne l'utiliserons pas ici. Mais expliquez simplement ce que cela fait et comment cela fonctionne juste pour que nous puissions passer de haut en bas dans la couleur Lumetri. Si vous filmez une vidéo sur un appareil photo, qui enregistre une vidéo avec un journal, ce qui vous donne une plage dynamique élevée. Une vidéo qui semble également assez inondée par défaut. Et il y a différents noms pour les journaux, c'est par différentes entreprises, comme S log, f log et ainsi de suite. Vous pouvez ensuite appliquer une table de choix lat en entrée créée par le fabricant de la caméra. Pour cet appareil photo spécifique. Vous en obtenez par défaut, mais ils sont également destinés aux caméras de niveau professionnel comme les caméras Alexa, les caméras. D'accord. Et le fantôme. Cependant, vous pouvez télécharger beaucoup à partir du site Web du fabricant de l'appareil photo. Par exemple. Vous pouvez enregistrer des vidéos. Nous ferons un suivi sur les appareils sans miroir, Fuji X t4 ou Sony Alpha-7 ou Panasonic GH 5. Et vous pouvez télécharger à partir de leurs sites Web les lots que vous pouvez utiliser ici. Ensuite, vous pouvez simplement parcourir et sélectionner le fichier LUT d'entrée que vous avez téléchargé et modifié ici pour l'appliquer. Nous ne l'utiliserons pas car nous avons des vidéos au format MP4 MOV, puis des vidéos standard, d'accord ? D'accord. Maintenant, avec la balance des blancs, juste avant d'examiner la balance des blancs, je vais la sauter une seconde. Excusez-moi. Et je voudrais d'abord travailler avec le ton. Nous pourrions essayer auto pour voir ce que Primi peut faire ici. Voyons donc si nous avons atteint l'auto ici. En fait, ça a l'air mieux d'une certaine manière. Et voyons ce qui est permis ici. L'exposition est un peu plus faible. Il fait sombre et les reflets un peu. Les images sont beaucoup plus lumineuses, et les noirs sont un peu plus sombres. Maintenant, je vais le réinitialiser parce que je veux le gérer un peu différemment. Nous voulons donc absolument que les ombres soient plus claires et peut-être que les reflets plus sombres aussi. Donc ce que je ferais ici, c'est 10 les faits saillants probablement beaucoup plus que le premier ministre. Juste pour obtenir un beau ciel sombre et ensuite rendre les ombres beaucoup plus claires. Je pense qu'en 8088 environ, ce qui était permis était correct. Nous pourrions également réduire un peu l'exposition ici, juste pour la rendre un peu plus sombre, comme peut-être un demi-arrêt. Et nous pouvons utiliser la case à cocher en haut ici pour voir notre avant et après cela. C'est après. Il semble donc beaucoup mieux. Il a perdu un peu le contraste ici. Nous pouvons donc ajouter un peu plus de contraste juste pour le rendre un peu plus croustillant. Donc, si vous regardez avant et après, nous avons un clip bien plus beau ici. Avec les blancs, les pixels les plus clairs du clip. Nous les laisserons probablement tels qu'ils sont, mais regardons si nous les rendons sombres et non, nous ne voulons pas qu'ils soient plus légers. Savoir. Voici un conseil pour vous. Lorsque vous déplacez les curseurs vers la gauche et la droite. Si vous souhaitez réinitialiser et un curseur double-cliquez dessus. Et cela réinitialisera le curseur pour vous sur son paramètre par défaut. Cela s'applique à n'importe quel curseur. Ici dans Lumetri Color. Et je vais faire des noirs les pixels les plus sombres. Vous pourriez les rendre plus sombres ou plus légers. Mais je vais le laisser tel qu'il est encore, quelque chose double-cliquez dessus pour le garder tel qu'il est ici. Ensuite, nous avons une situation dans laquelle nous pouvons augmenter ou diminuer la saturation du clip. Vous pouvez le rendre plus de couleurs, plus saturées, plus vives ou moins saturées, ou même en noir et blanc lorsque vous désaturez. En fait, ça a l'air assez joli. Mais je vais laisser ça comme ça. Et maintenant, je reviens à la balance des blancs. Maintenant, regardez son clip. Il semble un peu cool, un peu bleuté. Nous pourrions donc augmenter la température pour la réchauffer. Ça ressemble davantage à un beau coucher de soleil. Parce que ça ressemble à un lever de soleil. On peut donc le réchauffer un peu. Vous pouvez le voir dans les couleurs bleu ou orange. Et comme tente pour le vert ou le magenta. Vous pouvez donc ajouter plus de vert, plus de magenta. Mais je pense que celui-ci va bien. Je vais donc double-cliquer sur la teinte récemment ici parce que je pense que ça va bien. Essayons un clip de plus ou la même correction de base ici. Quelqu'un a encore fait un clip sur la chronologie. Ce clip pour ballons. Déposez-le ici, déplacez la tête de jeu là où se trouve le clip. On dirait qu'un doigt est engendré. Je vais donc cliquer avec le bouton droit sur le clip et définir taille du cadre. Rien ne semble bien. D'accord. Alors maintenant, ce que je vais faire dans ce clip c'est peut-être augmenter un peu l'exposition à la température, et je vais cliquer sur la valeur cette fois et utiliser simplement les flèches haut et bas pour la rendre plus claire ou plus sombre. Je pense qu'un guichet unique suffirait. Je veux vraiment plus de contraste. un peu plus. Peut-être cinq ou six, ou peut-être même une dizaine. Je voudrais aussi que les Noirs soient plus sombres, plus forts, pas trop. Disons environ 1015 ici. Je pense que le reste semble bien. Maintenant, le clip est un peu plus chaud cette fois. Mais je pense que ça a été tourné sous cette lumière plus chaude. Donc, ça pourrait être comme en début d'après-midi. Mais si nous le voulions, nous pourrions le faire baisser un peu en déplaçant un peu le curseur de température vers la gauche. Juste pour le rendre un peu plus neutre. Parlons de moins 15, 17, quelque chose comme ça. Donc, si vous regardez avant et après, nous avons un clip bien plus beau. Pour le moment, nous examinons simplement les options disponibles ici, le fonctionnement des contrôles, ce qu'ils font. Et nous ajustons également le Carla et le ton à l'œil. Mais nous allons être plus techniques dans les vidéos ultérieures avec quelques scopes. D'accord ? Pour l'instant, nous essayons juste de les rendre plus beaux. Ces clips sont ici. Et cela semble fonctionner correctement pour l'instant. D'accord. Très bien, il s'agit donc de la section de correction de base de Lumetri Color. Gardons ça ouvert, gardons ça. Et la prochaine vidéo, nous allons jeter un coup d'œil à la section Créative. 6. Lumetri créatif: En continuant de la vidéo précédente. Nous passons maintenant de la correction de base à la section Creative. Maintenant, la section critiques est en fait l'endroit où vous effectuez ce que nous appelons un classement des couleurs. Parlons donc un peu correction des couleurs et de l'étalonnage des couleurs. La correction des couleurs, comme dans la section de correction de base, est lorsque vous corrigez les clips pour les faire paraître correctement, pour les rendre corrects. Vous les rendez donc plus clairs, plus sombres, plus contrastés, moins ils sont contrastés, et ajustez le Carla et ainsi de suite. étalonnage des couleurs, avec, qui est la section Creative ici, est l'endroit où vous faites apparaître les clips d'une certaine manière. Vous changez à quoi ils ressemblent. Pensez à Matrix, la superposition de couleur verte, c'est l'étalonnage des couleurs. Ou Sin City. Ou le dernier Mad Max, où les films sont classés en couleurs pour leur donner un aspect certain. Ou même pensez à n'importe quel film d'horreur, étaient-ils très contrastés. Des reflets bleutés soufflés, très sombres contrastent les ombres. Classons les couleurs. Par exemple, ici, nous pourrions appliquer l'un des looks de la section Creative ici. En haut, vous aurez des looks qui simulent un papier différent et un film différent comme Fujian Fuji ou Fujian Kodak, etc. Vous pouvez donc en appliquer quelques-uns ici. Ensuite, vous avez un tas de préréglages d'étalonnage des couleurs différents pour simuler différents effets. Comme les bleus sont blanchis qui peuvent être utilisés pour Horos, par exemple. Comme de l'acier bleu. Nous en avons des films chauds, par exemple, films occidentaux comme la section or ici. Dites le but à Western de le rendre plus chaud, plus orangé et brunâtre. Bien sûr, nous avons des métriques ainsi qu' un sourire matrice au résumé, jolies en noir et blanc ainsi qu'un peu de bruit. Ok, quelqu'un 1965 Leçon NWA HDR, si vous voulez plus léger, clip, moins contrasté. Ainsi même SM NWA essaye x, qui simule en utilisant le film Kodak. Si vous essayez d'appliquer l'effet d' étalonnage des couleurs et que vous ne savez pas lequel utiliser. Excusez-moi. Voici ce qu'il peut faire. Vous pouvez utiliser ces flèches sur les côtés du clip précédent pour voir à quoi ressemblera ce clip. Vous pouvez donc voir quel effet va aller sur le clip avant de l'appliquer. Donc, vous êtes à la recherche de quelque chose de nouveau comme pour trouver quelque chose d'intéressant. En fait, je vais dupliquer ce clip. Laissez-moi juste le régler sur aucun. Et je vais dupliquer ce clip, celui-ci ici. Nous allons donc le copier, puis le coller à la fin. Juste pour en avoir un autre ici. Je vais donc le copier puis le coller deux fois. Et je vais faire en sorte que le second soit un peu différent. Je vais donc jeter un coup d'œil à quelques préréglages ici. Et l'une des choses que vous devriez savoir sur cette fenêtre d'aperçu ici est que cette fenêtre d'aperçu montrera que ce clip va ressembler, mais il tient compte l'aspect original du clip. Cela signifie que lorsque vous appliquez l'effet, il peut paraître un peu différent. Il peut être clair ou sombre, ou plus contrasté ou moins contrasté. C'est juste quelque chose dont il faut être conscient. Si vous avez apporté des modifications à l'élément dans la section de correction de base. Cela peut sembler un peu différent. OK ? Disons que je veux quelque chose. Peut-être. Donc, si vous le savez, et nous pouvons appliquer l'effet en cliquant sur la fenêtre d'aperçu ici. Vous voyez donc que celui-ci a l'air un peu différent. Il n'est pas aussi vert que dans la fenêtre d'aperçu. Il est également plus léger. Parce que nous avons apporté quelques modifications dans la section de correction de base ici. Parce que j'ai baissé la température, par exemple. Ok, donc c'est juste quelque chose à savoir. Ici aussi, vous pouvez ajuster l'intensité de l'effet. Deuxièmement, rendez-le plus intense, moins intense. Je vais le laisser tel quel. Vous pouvez également ajouter l'effet de film délavé pour donner l'impression qu'il a été tourné dans un film ou sur le téléphone réel. D'accord, plus délavé. Ensuite, nous pourrons aiguiser le clip. Il devient donc très net ou on peut le rendre très doux, presque floue si vous êtes D-Sharp dessus. Et ensuite, nous avons de la vibrance et de la saturation, que vous pouvez savoir si psi de Photoshop, par exemple. vibrance est plus subtile que la saturation. Ainsi, par exemple, la saturation, nous pouvons la rendre très saturée. Ou si nous sommes désaturés, cela va le rendre noir et blanc. Avec vibrance. Même si vous avez deux maximum, l'effet ne sera pas aussi fort. Et si vous prenez tout le chemin vers la gauche, un 1 p. noir et blanc. Il reste encore de la couleur. La couleur du tabouret ici. La saturation rendra toutes les couleurs plus saturées. Vibrance ne fera que des couleurs plus saturées qui ne sont pas déjà très saturées. Ainsi, par exemple, pour un tel genre, pense que la tradition va bien se passer. Mais si vous aviez des gens plus proches, si vous aviez des visages, des tons de peau, de la vibrance serait un meilleur choix car vibrance veut beaucoup faire avec les tons de peau des gens. OK ? Et enfin, nous avons les boîtes d'ombre et de surbrillance. Nous pouvons ajouter une teinte de couleur aux ombres et aux reflets. Disons donc que les ombres peuvent être plus fraîches et que les reflets peuvent être plus chauds. Maintenant, lorsque vous apportez ces modifications, quelques conseils pour vous. Je traîne juste le réticule en ce moment. Si vous voulez qu'il se déplace plus rapidement, vous pouvez utiliser Shift K. Il se déplace donc beaucoup plus vite. C'est un additif pour vous. Vous pouvez simplement cliquer n'importe où sur cette roue chromatique pour la modifier. Et vous pouvez aussi, il y en a probablement trop. Vous pouvez également ajuster la balance des teintes, que vous souhaitiez davantage de teinte surlignée ou plus de teinte d'ombre. Je reçois donc plus ce genre de couleur jaunâtre, orange, ou plus encore, cette couleur bleuâtre ici. Je vais donner l'équilibre des teintes sur 0 ici. Vous pouvez donc ajuster certaines teintes de couleur aux ombres ou aux reflets indépendamment k. Et c'est la teinte ici. Et c'est la section Creative ici. OK. Il y a encore un conseil que je veux vous montrer de la créativité avec le look, mais je vais le faire dans la prochaine vidéo. Restons à l'écoute de celui-ci. 7. Étalonnage des couleurs Lumetri: Suivi de la dernière vidéo de la vidéo de louange avec le créatif. Juste une section 1 de plus, une autre chose que je veux vous montrer ici sur le look, la section Créative en est un exemple populaire. Un bon exemple pour faciliter l'étalonnage des couleurs est lorsque vous calibrez l'intégralité du film, comme la matrice par exemple, en vert. Alors, comment calibrer l'intégralité du film ? Parce que vous ne voulez pas l'appliquer à chaque clip. D'accord ? Imaginons donc que nous ayons un certain nombre de clips ici dans la chronologie. Donc, si j'en laisse tomber quelques autres, disons que je vais dessiner celui-là aussi. Et quelques autres ici. Et celui-là, et celui-là. Bon, mettons tous ces clips dans la chronologie ici. Et supposons que vous vouliez tous les faire paraître d'une certaine manière, peut-être en noir et blanc. Mais nous allons créer un calque de réglage. Je vais donc faire un nouveau fichier. En fait, si j'allais faire pour le panneau de projet, celui-ci est normalement un peu plus grand ou je clique sur l'icône du nouvel élément. Et calque de réglage, si vous n'avez pas utilisé de calques de réglage auparavant, Millay n'est qu'un clip transparent. Parce que le clip, vous pouvez passer dans votre chronologie. Et comme il s'agit d'un clip, vous pouvez y appliquer un effet. Je vais donc créer un nouveau calque de réglage. Il va utiliser les paramètres de votre séquence par défaut. Cliquez donc sur OK. Il s'agit de notre clip de calque de réglage. Eh bien, déposez-le sur la chronologie de la V2 ou de la V3. Donc, en haut. Et nous allons le faire s' étendre sur toute la séquence. Il suffit de faire ce gain plus large. Je fais donc que ces calques de réglage s'étendent sur toute la séquence ici. Et maintenant, avec le calque de réglage sélectionné, appliquons un look et nous sommes juste noir et blanc car cela sera facile à repérer. Disons donc S et Nuwa 1965. Et maintenant, tout sera noir et blanc. Et c'est ainsi que vous collaborez. Des films entiers comme Matrix, comme SimCity, comme Mad Max et encore et encore. Vous disposez d'un calque de réglage en haut de votre métrage. Et appliquez un look à votre calque de réglage. Ok, nous allons donc juste un autre conseil avec la section Creative, et nous allons passer aux courbes dans notre prochaine vidéo. Alors, nous allons le sauver. Gardons ça ouvert. Restez à l'écoute. Et les courbes arrivent ensuite. 8. Courbes Lumetri RGB: En passant aux courbes Lumetri ici, je vais simplement désactiver les calques de réglage. Je vais masquer les pistes V2, le calque de réglage a disparu. Je vais garder ces clips ici. Je vais juste m'assurer qu'ils s'intègrent tous. Donc, si j'oublie, je vais mettre à l'échelle, les régler à la taille du cadre. On y va. Celui-là, je pense que c'est un peu plus gros. Et je vais juste une fois bien ? Et celui-là, c'est un chèque. Ça a l'air bien, d'accord. Avec les courbes, il y a un certain nombre de choses que vous pouvez faire ici. Tout d'abord, vous pouvez utiliser courbes lumetri comme alternative à la correction de base. Nous devons donc choisir cette éclipse noire, encore une fois, ce clip de vallée. Et je vais le déposer sur la chronologie. C'est peut-être juste un ordre. Je vais les écarter un peu. Et je vais utiliser ce clip Farley et le déposer ici. Ce clip ici. D'accord ? Et juste pour vérifier si la taille du cadre est réglée. D'accord ? Une fois de plus, nous avons ce clip qui est bien trop sombre en général, les ombres peuvent être plus claires et les reflets peuvent également être plus foncés. Donc, cette fois, je vais me concentrer sur les courbes. Si vous avez déjà utilisé un réglage des courbes dans Photoshop, c'est à peu près le même. Vous pouvez cibler l'intégralité du clip. Et ici, le coin supérieur droit est le blanc, les pixels les plus clairs. En bas à gauche, les pixels noirs les plus sombres sont les plus sombres. Vous avez donc les noirs, les ombres, les tons moyens, les reflets et les blancs. Donc, ici, disons que nous sommes sur les pixels les plus clairs pour être plus sombres ou plus clairs. Je vais donc le baisser un peu, pas trop. Alors probablement, peut-être que les points forts sont un peu plus sombres. On y va. Mais je veux aussi, en fait, permettez-moi d'annuler les commandes de dernière étape qui sont des commandes qui, et je suis allé en quelque sorte au centre. Et je veux que les points forts soient un peu plus sombres. Et les ombres sont plus claires. On y va. Donc, peut-être quelque chose comme ça. C'est donc notre avant et après. C'est un très bel effet ici. Vous pouvez également cibler des canaux spécifiques, rouges, verts et bleus ici. Par exemple, si je veux le réchauffer un peu, je vais au canal bleu et réduit le bleu pour ajouter plus de jaune. Je vais donc prendre le haut à droite, un peu plus bas. Peut-être aussi en bas à gauche, à droite, juste pour rendre ce clip un peu plus chaud. C'est donc avant. C'est après. D'accord. Et vous n'êtes pas un exemple pour les courbes RVB ici, nous avions un clip qui pourrait faire avec correction des couleurs, celle-ci ici. Donc ici, je vais utiliser le canal bleu. Et je vais encore réduire le blues, le bleu entier. Alors, en haut à droite. Descendez peut-être un peu pour l'instant. Coin inférieur gauche similaire vers l'intérieur un peu, peut-être un peu plus. Donc, si je fais un peu plus ici et un peu plus ici aussi. Maintenant, nous avons un clip bien plus beau. C'est avant, c'est après, avant et après. De la même manière, en utilisant le blanc, nous pourrions rendre ce clip un peu plus léger, surtout dans les tons médians. ombres sont quelque part ici. Je vais en parler pour le rendre un peu plus léger. Utiliser les courbes RVB au lieu d'utiliser la correction de base comme exemple ici. Bon, voyons ce que nous avons d'autre ici. Il y a un peu d'intérêt. Mais il y a tellement de choses que vous pouvez faire avec les courbes ici. Il s'agit donc des courbes RVB. Dans la vidéo suivante, nous allons jeter un coup d'œil aux courbes de saturation des teintes. Et nous allons nous amuser beaucoup ici. Alors, gardons ça ouvert. Et je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous allons regarder Hue Saturation Curves. 9. Courbes de saturation Lumetri: Dans la dernière vidéo, nous regardions des courbes RVB pour rendre le look, l'éclipse plus belle, plus claire, foncée, avec moins ou plus de certaines couleurs. Nous allons maintenant jeter un coup d'œil aux courbes de saturation des teintes. C'est là que commence le plaisir. Le premier, nous avons Hue vs Saturation. Ce que nous pouvons faire ici, c'est que nous pouvons choisir une couleur, la teinte et la rendre plus ou moins saturée. Maintenant, pour cet exemple, pour les OEM, pour les prochains, et nous allons utiliser ce clip mural CO2. Je crois que j'ai quelque part ici ou celui-ci ici. Ce clip est donc sélectionné dans Hue vs Saturation. Nous avons une pipette où nous pouvons échantillonner la couleur. Je vais peut-être rendre cette couleur plus saturée. Je vais donc cliquer sur l'échantillon de cette couleur. Et certains en commun que vous verrez sur ces courbes, AC a toujours trois points, trois cercles. Si vous ne pouvez pas les voir complètement, utilisez ce curseur en bas. Parce que c'est comme une roue circulaire qui tourne autour. C'est ça, c'est 360. Le point au centre correspond à la couleur que vous avez échantillonnée. Celles sur les côtés, définissant la gamme de votre sélection. Nous pouvons donc maintenant utiliser ce cercle pour rendre cette couleur plus saturée ou moins saturée. Je vais donc augmenter un peu la saturation de cette couleur. Je vais exagérer un peu avec ces courbes pour que vous puissiez mieux le voir. Donc cette couleur ici, c'est avant et après. En fait, cela change cela aussi parce que cela semble être de la même couleur. Vous pouvez échantillonner une autre couleur si vous voulez deuxième échantillon, peut-être ce vert. Et maintenant, si je la glisse, c' est la couleur d'une botte et 0 la rend plus saturée ou moins saturée. D'accord ? Vous pouvez également élargir la gamme. Vous pouvez déplacer ces points vers la gauche et la droite sur n'importe laquelle de ces courbes. Si vous ajoutez un point quelque part que vous ne voulez pas. Donc, si je clique ici, disons accidentellement, vous pouvez le supprimer en cliquant sur ce point, maintenant la touche Ctrl sur Windows ou Command Kinematic pour supprimer le point. Ce sera la même chose pour ces points ici également. D'accord. Nous allons donc choisir un autre clip. Peut-être que celui-là, je ferai quelqu'un de la couleur de la veste. Et nous ferons en sorte que ce taux soit plus vif ou moins saturé. Peut-être juste un peu plus saturé. D'accord. Une autre astuce pour vous aider à déplacer ces points vers le haut et vers le bas pour augmenter ou diminuer la saturation. Dans ce cas. Vous pouvez également maintenir la touche Maj enfoncée pour la déplacer en ligne droite. Il ne va pas à gauche et à droite. D'accord ? Sinon, nous avons la touche Maj, vous pouvez également la déplacer vers la gauche et la droite. Je vais donc le garder ici. D'accord ? En voici un autre, Hue vs Hue. C'est là que commence le vrai plaisir. Parce que nous avons la teinte contre la teinte. Vous échantillonnez la couleur et vous modifiez la couleur par une autre couleur. Maintenant, ce sera un parfait exemple. Je vais goûter la couleur de cette veste. Et je vais changer la couleur de la veste pour ajouter le devant, Karla, juste aligner à peu près n'importe quelle couleur que vous voulez vraiment, vous n'avez qu'à goûter la couleur que vous aimez. C'est avant, c'est après. En revenant à ce clip, nous allons goûter le Carla, dire peut-être ce rouge et nous changerons la couleur en quelque chose de différent. Peut-être du bleu pour changer. Vous pouvez donc avoir n'importe quelle couleur que vous voulez. Ou voici un autre exemple. Nous avons un clip dans notre panneau de projet. A l'hôpital, je le dépose sur une chronologie ici à la fin. C'est énorme. Je vais donc régler la taille du cadre. Et Hue contre Hue. Oups, oups, oups. Et Hue vs Hue ici. Oh, quelqu'un a une voiture qui passe le lit par exemple. Et changez la loi de l'oiseau pour dire sourire. Il semble que nous ayons également besoin d'étendre la gamme. Alors peut-être un peu plus de ce côté-ci. On y va. Donc toutes les parties du lit passent du bleu au vert. Juste comme ça. Très bien, donc ici contre la teinte, la couleur. En tant qu'érudit, vous choisissez une couleur et modifiez une autre couleur. Ensuite, nous avons Hue vs Luma. Vous choisissez la couleur et vous la rendez plus claire ou plus foncée. Alors dites que je retournerai ici, je vais peut-être choisir ces grains et je veux les rendre plus sombres. Eh bien, cette diapositive, et je veux que ce soit plus clair ou plus sombre, peut-être quelque chose comme ça dans ce cas. Le reste est moins excitant. Luma contre saturation. Vous choisissez un niveau de luminosité et vous le rendez léger, plus ou moins saturé. Deuxième choix, disons peut-être ces zones plus sombres et la rendent plus saturée ou moins saturée. Depuis que vous travaillez avec les valeurs de légèreté. D'accord ? Ensuite, nous avons la saturation par rapport à la saturation, où vous choisissez certains niveaux de saturation et vous les rendez plus ou moins saturés. Alors disons que si j'échantillonne ici sur cette couleur jaune, je vais choisir tous les mêmes niveaux de saturation. Et nous pouvons les rendre plus ou moins saturés. Donc, dans ce cas, cela rend non seulement ces jaunes plus saturés, mais aussi ces bleus. Je peux peut-être le faire baisser un peu. On y va. C'est ainsi que vous pouvez utiliser les courbes de saturation ici, les courbes de saturation des teintes. Nous pouvons échantillonner différents éléments dans l'Eclipse et les rendre différents. 10. Roues de couleur Lumetri: C'était donc les courbes de saturation des teintes. Je vais donc l'effondrer. Et ensuite, nous allons jeter un coup d'œil à la roue chromatique, tellement ici. Maintenant, ce que nous pouvons faire ici, c'est que nous avons cette fonctionnalité appelée couleur beaucoup avec vue de comparaison. Nous pouvons prendre un réglage à partir un clip et l'appliquer à l'autre clip. Maintenant, je devrais par exemple, avec le clip Ceballos, que je vais déposer sur la chronologie, disons ici. Et j'en aurai un autre. chose, disons semblable d'une certaine manière, peut-être celui-ci sous la pluie, et je vais le laisser tomber là. Donc, ces deux clips ici. Donc, d'abord sur ce clip, nous apporterons quelques modifications à l'aide de la correction de base, surtout en ce qui concerne la couleur. Je vais donc faire dire à ce clip beaucoup plus chaud, est beaucoup plus cool ici. Donc, faites-en le noyau, très bleu. Et aussi, je suis un peu d'ajustements ici. Alors peut-être que l'exposition a baissé un peu. Beaucoup plus de contraste. Je vais mélanger quelques changements extrêmes pour que vous puissiez mieux le voir sur l'individu. Et met en évidence des ombres très lumineuses, très sombres. un peu plus effrayant comme à Horace. D'accord. Et d'accord, donc quelque chose comme ça par exemple. D'accord. Maintenant, passer à Roues chromatiques et Match cliquez sur Vue de comparaison. Et vous avez comme un écran partagé dans votre programme. Moniteur. Ici. Sur la gauche se trouve votre référence. À droite se trouve le courant. Sur la gauche se trouve l'endroit où les ajustements seront pris. Actuellement, c'est là qu'ils vont être appliqués aux machines oméga1 que je veux fabriquer, oubliées de créer. Et je vais aussi appliquer un regard pour le faire dire peut-être un écran matriciel. Et maintenant, revenons à Color Wheels and Match. Sur la gauche, nous voulions le clip, qui est notre actuel ici. Vous pouvez donc le faire très rapidement et facilement car vous devez trouver ce clip dans votre chronologie, et c'est votre chronologie. Voici maintenant un moyen rapide et facile vérifier la position de votre tête de jeu. Moins deux minutes, 10 secondes, 20 images, et tapez-le ici à 10, 12. On y va. C'est le clip. Maintenant, le courant est là où se trouve votre tête de jeu, que je vais déplacer ici. Et maintenant, dans les roues chromatiques et beaucoup dans le panneau Lumetri Color, nous allons cliquer sur Appliquer beaucoup. Nous allons appliquer beaucoup de choses à ce clip. Maintenant, parce que nous utilisons une fonction d'image couleur sur cet élément où nous appliquons simplement les modifications apportées à la correction de base. Vous ne trouverez rien ici. Donc, les changements que nous avons apportés dans la collection de base ou nous ne sommes pas là. Non. On en trouvera dans les roues colorées et les correspondances. Les tons moyens, les tons clairs, les ombres, et combien de changements ont été appliqués ici, d'accord ? Si vous passez à la créativité, rien ici non plus. Donc, pour que vous le sachiez, vous ne le trouverez pas dans la correction de base créative, vous ne le trouverez que dans les roues de couleur et faites correspondre. C'est ainsi que vous savez que quelqu'un a peut-être utilisé des roues colorées et beaucoup de fonctionnalités. Ok, et ici, cela peut être utile si vous avez de nombreux clips de la même vidéo qui apparaissent dans votre séquence. Et vous voulez les faire ressembler tous. D'accord ? Et c'est essentiellement comme ça que ça fonctionne. Et une fois que vous avez terminé, si vous voulez quitter la colonne, vous suffit de cliquer à nouveau sur le bouton Composer sur la vue pour quitter. C'est comme un interrupteur marche/arrêt. Et vous revenez à une vue normale ici. Et c'est nos roues colorées et notre assortiment. 11. Secondaire Lumetri: Le prochain sur notre liste, c'est ainsi que le secondaire HSL. Nous pouvons choisir n'importe quel clip qui veut travailler avec lui. Et ici, nous pouvons appliquer quelques corrections de couleurs secondaires. Vous avez donc un échantillon de la loi sur la voiture. Et il peut faire un changement de couleur, une correction de couleur ici. D'accord ? Par exemple, si je fais glisser ce clip mais celui d'origine sur la chronologie ici, j'utiliserai la pipette pour échantillonner la couleur de la veste, qui échantillonne une certaine teinte, une soudaine Carla, certaine saturation. niveaux et certains niveaux d'éclairage ici. Et ensuite, nous pourrions apporter une correction de couleur ici. On peut donc le rendre un peu plus frais. Par exemple. Ou un peu plus de magenta, rougeâtre devient de plus en plus orange, dit l'un d'eux. Je vois que le mien ne change pas tout le manteau pour voir ce qui a été sélectionné ici. Vous pouvez prendre la couleur grise, design, un changement dans une petite partie. Quel est donc l'article avec le signe plus pour ajouter d'autres points d'échantillonnage ici. Et ici, ça gonfle. Ou nous pourrions ajuster la teinte. Il ne fait pas grand-chose. Peut-être que la saturation ici et le niveau de légèreté, c'est le cul. On y va. Si je retourne ici, il ne reste plus que quelques éléments. Je vais donc utiliser l'agile avec le signe plus et échantillonner là-bas. Et peut-être encore une fois ici. Et c'est avant. Et après avoir effectué correction de luminosité de saturation de teinte secondaire ici. Vous pouvez également régler la température et la teinte. affûtage du contraste et la saturation ici. Vous pouvez donc le rendre encore plus chaud et ajouter une teinte pour changer le Carla. D'accord. C'est plus de contraste ou moins de contraste avec la couleur, la couleur ici. Aiguisez davantage ou supprimez la netteté pour la rendre floue d'une certaine manière. Et la saturation. Plus de saturation ou moins de saturation. D'accord. Il y a donc la correction secondaire des couleurs ici. Je viens d'avoir un secondaire. Nous pouvons échantillonner la couleur, une couleur clé, puis y appliquer une correction de couleur. La couleur change. Nous allons le sauver. Laissez-le ouvert car nous avons une section de plus, la couleur Lumetri ici. La vignette, qui arrive ensuite. 12. Ajout d'une vignette: Bienvenue pour la dernière section de notre Lumetri Color, la section vignette. Vous avez peut-être déjà rencontré des vignobles dans Photoshop, par exemple, à la caméra, en particulier, vignettes sont très populaires, par exemple, sur films d' horreur où vous avez coins sombres, des clips individuels. Par exemple ici, si vous voulez faire paraître plus effrayant, je vais simplement désactiver les bords d'un secondaire ici. Il revient à la valeur par défaut. Nous allons ajouter une piste à beaucoup de vignette, assombrir les coins. Et nous pouvons également les déplacer à chaque point, plus près du soleil, loin du soleil. Je vais donc le rapprocher un peu. Et vous pouvez juste autour de cela, rendre moins autour, plus arrondi, pour le garder tel qu'il est en fait. Et puis 50 serait la transition la plus douce entre la vignette et le reste du clip ici. Il peut donc le rendre très net sur les bords. Tout est gentil et doux ici, que nous allons lui donner un défaut ici. Ce sera donc notre avant et après. Haut. Si vous êtes dans une situation comme ici où j'ai appliqué une vignette et que j'ai assombri les coins, mais je veux le faire encore plus. Qu'est-ce que vous pouvez faire à ce sujet, que je vais vous montrer dans un instant, d'accord ? Pour l'instant, je vais juste en faire une de plus avec la vignette. Alors dites peut-être cette valeur, celle-ci ici. Une fois encore. Nous pourrions alléger les coins, mais je veux les assombrir et déplacer le point de rencontre. Près, en fait beaucoup plus près dans ce cas ici. Et puis ajustez la rondeur, peut-être quelque chose comme ça. Ce sera donc notre avant et après ici. voulions également mentionner que lorsque vous utilisez des roues de couleur et que vous correspondez, cela ne copiera pas sur la vignette c'est juste pour le coloris est uniquement pour la couleur. Nous sommes, vous savez, la correspondance de couleurs que nous avons faite seuls dans l'une des vidéos précédentes. Cela correspondra simplement à la couleur, pas à la vignette, juste pour que vous le sachiez. OK. C'est donc comme ça que vous pouvez ajouter une vignette à vos clips. Et dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer comment nous pouvons faire face à l'exemple ici, ce que je veux avoir encore plus de vignette. Je vais vous le montrer sur la prochaine vidéo. Alors, gardons ça ouvert. Et la prochaine vidéo, je vais vous montrer un pourboire. 13. Ajouter des vignettes multiples: En parlant de la vignette que nous venons d'ajouter ici, vous savez quoi faire. D'accord, parce que je l'ai déjà mentionné. Ce que je veux faire ici, c'est que je veux avoir une vignette plus prononcée sur ce clip. Je veux que nous soyons encore plus sombres et peut-être un peu plus près du centre. Mais nous le donnons déjà jusqu'au minimum. Moins trois arrêts. Je ne peux pas aller plus loin que ça. Donc, ce que vous pouvez faire, quelque chose que j'ai mentionné plus tôt au début de ce cours, vous pouvez empiler des effets. J'ai donc atteint le maximum de la vignette ici. Voici ce qu'il peut faire. Gardez le clip sélectionné. Accédez au panneau Commandes d'effets. Et vous verrez la couleur Lumetri ici. Ce qui est d'ailleurs, une autre façon de l'ajuster. Donc, si je passe à la vignette, par exemple, ici, j'ai tous les mêmes paramètres pour la vignette. Cela glisse également en dessous. D'accord ? Mais la principale chose que je veux vous montrer ici c'est que si j'écroule la couleur Lumetri, je vais en ajouter une autre. Donc à partir du panneau Effets ou j'ai besoin de le savoir parce qu' en fait, je veux médicamenter des effets de couleur lumetri. Je vais le faire glisser et le déposer sur le clip. Et maintenant, en revenant à Effect Controls, j'ai un deuxième Lumetri Color. Et sous la deuxième, j'ajouterai encore plus de vignette ici. Nous pouvons en ajouter un autre. Revenons donc au panneau Effets, une autre couleur Lumetri, la troisième, et encore plus foncée. On y va. Maintenant, pour aller dans le panneau Contrôles d'effets, j'ai trois effets de couleur Lumetri sur ce clip. Ces trois là, ils ont tous le montant minimum pour la vignette moins trois arrêts. Donc, au moment où ce clip a une vignette moins 9 arrêts ici. Et c'est ainsi que vous pouvez appliquer un effet encore plus fort. Si vous avez atteint les limites de l'effet sur l'élément, vous pouvez appliquer l'effet de couleur Lumetri plusieurs fois sur le même clip. n'est qu'un conseil pour vous avec plusieurs vignettes sur le clip. 14. Scopes de lumetri sur la forme d'onde: Ok, donc nous avons fait une certaine colocation avec un dégradé de couleur ici, mais jusqu'à présent, nous l'avons fait juste, j'aurais simplement rendu les clips plus beaux en ajustant les clips, les rendant plus légers. plus sombre, plus contrasté, moins il y a de contraste et ainsi de suite. Mais si je veux devenir plus technique et que je veux faire une correction correcte d'une manière pour que nous n'ayons pas à nous soucier des péchés et de notre monotone car, vous savez, surveillez les selles, calibrées. Nous allons examiner quelques scopes en stat ici. Nous continuerons à utiliser panneau Lumetri Color et nous allons ajouter un clip à nouveau. Disons donc que je vais au même clip, eu le clip de la vallée, puis les ballons. Donc, si je vais jusqu'au bout ici, je laisserai tomber le clip de la vallée l'original sur une chronologie, disons. Et aussi le zoom arrière CFA un peu. Il en va de même pour la vallée et peut-être aussi les ballons se clipsent ici. Et dites ce clip ici. J'ai donc ces trois clips ici et je les ai juste mis pour que vous puissiez tous les voir. Les clips ici, étudient le clip de la vallée. Laissez-moi juste écrouler ça. Maintenant, cette fois-ci, nous allons devenir plus techniques en utilisant des scopes. Ainsi, sous le menu Fenêtre, vous trouverez le panneau Scopes Lumetri, OK, qui apparaît maintenant dans le coin supérieur gauche de votre écran. Cela devrait être le cas. On y va. C'est maintenant ce que vous devriez voir par défaut. Maintenant, parce que nous comptons sur des portées. Cette fois-ci. Dans ce cas, nous pourrions créer notre panneau Lumetri Scopes, un grand panneau de programme pourrait être plus petit, c'est bon. Et on peut aussi réduire la chronologie, d'accord ? Par défaut, si vous regardez vers le coin inférieur droit, le panneau Lumetri Scopes, par défaut, l'amas de mur Premiere ou le signal, limite le signal à un débit, qui est correct dans ce cas car ces les clips sont NOA 8 bits et avant et films. Mais vous pourriez aussi s'agglutiner dans Nautilus 10 bits. Nous pouvons utiliser float, ce qui vous donnera des informations jusqu'à 32 bits ici, d'accord ? Vous pouvez également désactiver le signal aggloméré, ce qui peut nous montrer plus d'informations sur amour et sous cet histogramme ici, mais je vais le laisser à un bureau, d'accord ? Si on vous donne une icône de clé à clé, vous allez maintenant vous voir avec ça. Ce que nous examinons ici en ce moment, c'est la forme d'onde, l'onde RVB d'ici. D'accord ? Et si cette vague se forme, nous allons vraiment nous concentrer sur le Lama loin de là. Donc, si vous cliquez sur l'icône de clé et accédez au type de forme d'onde et passez pour RVB en luma. Cela nous donnera uniquement les informations sur la légèreté de ce clip ici. C'est vrai ? Maintenant, en regardant cela, sur la lunette, sur le côté gauche, nous avons 0, le bas 100 et le haut était 0 est noir pur, et 100 est blanc pur. Idéalement, dans la plupart des cas, vous souhaitez que le clip se situe entièrement dans cette région comprise entre 0. Eh bien, on voit sur ce clip que certains blancs sont coupés. Ils avaient été écrasés parce que vous avez une ligne droite ici en haut. Tout, je pense que c'est juste toucher un 100 en ne traversant pas 100 K. Donc celui-ci n'a pas l'air trop mal. Pour regarder les ballons. Il n'y a pas de blanc et il n'y a pas de blocs non plus. Gay était vraiment intelligent sur les scopes. Toutes les lunettes, ou la plupart d'entre elles du moins, sont lorsque vous avez un clip vidéo, les cheveux noirs d'un VUS. Au fur et à mesure que vous jouez le clip, il sera mis à jour. Si le clip est en train de changer. Cela ne change pas grand-chose, mais vous pouvez le voir changer un peu, d'accord. Également dans la portée de gauche à droite. Il s'agit de votre clip de gauche à droite. pixels les plus clairs ici sont donc ce ciel. Ces pixels les plus sombres se retrouvent sur l'ensemble du clip. Donc, peut-être que ce ne sera qu'un exemple ici, ou peut-être que c'est un exemple. Très bien. Donc, ce type est sur tout le cadre, donc tout va de gauche à droite. Bon, laissez-moi essayer ce clip. Celui-là, ici. D'accord ? Nous avons donc des pixels plus clairs. Voici les espaces entre les arbres, le ciel. Par rapport à ce type, c'est plus sombre. Il y a donc cette partie ici, d'accord ? Et puis vous avez de nouveau ces morceaux de ciel ici. D'accord ? Nous allons maintenant compter sur la lunette lumetri lorsque nous réglons le clip. Donc, si je vais dans le panneau Lumetri Color, Basic Correction, et cela aura l'air correct. Toutes les ombres pourraient être soulevées un peu, alors augmentez les ombres pour les soulever un peu. Et les points forts pourraient être un peu plus sombres. Et puis les Noirs pourraient être un peu plus sombres. Mais juste un peu parce que je ne veux pas qu'ils passent devant un HasZero. C'est donc un peu trop. Essayons un peu moins. Peut-être deux, peut-être. Peut-être quelque chose comme ça. Où si les ballons ici, je suppose que l'exposition pourrait augmenter. On y va. Mais je voulais rester un peu moins de 100. Ok, maintenant, les Noirs ont tendance à être plus sombres. Nous allons donc laisser tomber ça. Ici. Nous y parlons. Ok, je vais avoir un clip bien plus beau ici. Hé, heure des vagues. De quelle luma loin. Bon, maintenant, nous allons examiner d'autres portées. Dans la vidéo suivante, nous allons regarder certaines zones de couleurs. 15. Défilé RGB: En continuant de la vidéo précédente ici. Nous faisons donc quelques ajustements pour que les clips soient plus clairs ou plus sombres, ou plus contrastés ou moins contrastés. Jetons maintenant un coup d'œil à une couleur, surtout sur ce clip ici. Nous savons que c'est un peu bizarre. Il semble qu'il soit trop bleu ou peut-être magenta. Si étranger pour savoir quelles couleurs et écrire et comment l'ajuster. De retour dans Lumetri Scopes, nous allons utiliser un défilé RGB. Ainsi, à partir de l'icône de clé ou simplement de défiler RVB, cela vous donnera les informations de couleur des trois canaux, rouge, vert et bleu. Ici. En regardant cette parade RVB ici, vous pouvez voir que le blues est beaucoup plus élevé que les autres. rouges et les verts sont les mêmes, mais les bleus sont beaucoup trop élevés. Encore une fois, dans la plupart des cas, car il y aura des situations où il s'agit d'une exception, mais dans la plupart des cas, vous voulez qu'ils soient tous identiques, rouges, verts et bleus. Mais évidemment, si vous avez quelqu'un dans lequel disons, oui, sautez et qu'il couvre la majeure partie de l'écran, il y aura plus de rats que le reste du parcours. Donc ici, je vais utiliser des courbes RVB. Je vais cibler le canal bleu. Je vois le blues en général, bien trop haut. Je vais donc faire glisser les vents vers le bas et les noirs aussi. Les blancs et les noirs sont donc de la terre. Donc, dans ce cas, lorsque nous ne comptons plus sur nos yeux, nous utilisons simplement la portée pour cela. J'essaie juste de les rendre uniformes. Et les blancs comme la fosse trop haut. Alors, soyez quelque part ici. Qu'en est-il des tons moyens ? Voyons voir, tout comme je les ai chéris d'une manière très similaire. Nous aurons donc quelque chose comme ça. C'est notre avant et après. Et nous obtenons la même quantité d'informations sur les sources de photos dans les canaux rouge, vert et bleu. OK. Il s'agit du défilé RGB pour corriger les couleurs. OK ? Je pense que c'était le clip principal pour correction des couleurs ici et le reste semble correct, mais vous pouvez toujours regarder sous les ballons juste pour vérifier. Donc, la balance ici, nous avons un peu moins de bleu. Le clip est un peu plus chaud. pouvez dire quand vous regardez l'affirmation que le clip est un peu plus jaunâtre. Mais je pense que cela concerne surtout la couleur de la lumière ici. On dirait une fin d'après-midi où la Carla de cette lumière est un peu plus chaude. Mais si vous vouliez l'ajuster, encore une fois, regardez le défilé RGB, les pixels les plus clairs. Ce sera notre ciel. Ça pourrait faire avec plus de bleu. Et au bas de tout ça, ça va bien. Donc, si j'ajoute un point au milieu et que j'ajoute simplement une petite boule, donc sur le canal bleu ici ou à un point au milieu, sur les tons moyens. Et puis ajoutez un peu plus de bleu dans les reflets juste pour le soulever un peu trop haut jusqu'à quelque part ici. Je suppose que les tons médians pourraient aussi augmenter un peu. Peut-être quelque part comme ça. OK. Donc maintenant, nous avons un look différent, je ne dirais pas un clip plus beau mais différent. Mais c'est un clip plus équilibré en ce moment, rouge, le vert et le bleu étant équilibré. Ok, et c'est le défilé RVB. N'oubliez pas que vous pouvez utiliser n'importe quel outil de couleur Lumetri. Le point principal ici est d'utiliser le RVB Parade comme référence lors de la correction des couleurs. 16. Vectorscope: Celui-ci doit faire face. Je voulais en montrer quelques-uns maintenant parce que je suis Ryan. Un autre espace ici. Je vais fermer le défilé RGB ici. Premièrement, la portée que je veux vous montrer ici est la portée vectorielle. YUV. Ce que fait la portée vectorielle, c'est qu'elle affiche des informations sur la couleur des yeux. Donc, en regardant ce clip ici, sélectionné, c'est un peu plus jaune ou rouge que disons, bleu, vert ou cyan. Si vous regardez vers l'extérieur vers les bords extérieurs de cette portée vectorielle et que vous avez du rouge, vert et du bleu, du cyan, du magenta et du jaune. Ok, toutes nos couleurs RVB et CMJN primaires ou secondaires. Et cette portée vectorielle semble s'orienter davantage vers le jaune, le rouge. Il l'a fait, ce clip est un peu plus chaud, ok, sur celui-ci ici, c'est à peu près au milieu. Ce que Cobb va également vous montrer ici, ce sont les niveaux de saturation du clip. les mouvements sont éloignés du soleil, plus le clip sera saturé. Celui-ci n'est donc pas très saturé. Celui-ci est plus saturé. En règle générale, vous souhaitez que les niveaux situationnels se un quart et un tiers de cette ligne. Donc définitivement dans cette région ici, dans cet hexagone ne l'est pas, je ne suis pas sûr de ce que vous voulez que ce soit une victoire ici. Par exemple, juste pour vous montrer, si je vais dans Correction de base ou le clip sélectionné et augmente la saturation, ceux-ci vont plus gros, plus longtemps. Si nous ne sommes que de la saturation, cela sera plus court. Et lorsque vous parvenez à terminer désaturation où le clip devient noir et blanc, c'est comme un bloc ici comme un point. D'accord ? Nous avons donc ce clip ici. Si je faisais des recherches sur la situation, le niveau de menace semblait être correct, pourrait peut-être augmenter la saturation juste un peu. Sur ce clip ici. Celle-ci va bien. Nous pourrions peut-être faire un peu plus de saturation, pas en mars. Et sur ce clip ici, ce n'est pas saturé, mais il n'y a pas grand-chose à voir avec la situation ici. Nous pourrions augmenter cela, mais nous ne faisons pas grand-chose, même oublié au maximum. Je suppose que ça irait bien. Mais ce type devient jaunâtre ici, donc je vais le garder un peu plus bas. Nous sommes juste attachés ici. D'accord ? C'est donc notre portée vectorielle. Il y a une autre chose que je veux mentionner à propos du Vatican Vector Scope ici. Cette ligne, cette ligne des yeux ici est ce qu'on appelle une ligne de ton chair. Ainsi, chaque fois que vous avez des personnes dans vos clips, cette face sera toujours sur cette ligne, et cela s'applique à toute personne de n'importe quelle couleur de peau. Ce sera toujours là. D'accord. Voici donc ces trois scopes que je voulais partager avec vous. Ici, nous avions notre forme d'onde luma, défilé RGB et notre portée vectorielle y u, v. Nous disposons de différents outils pour effectuer une correction des couleurs sur vos clips. 17. Pour conclure: Bon, bon retour. Encore une fois. J'espère que vous avez apprécié de suivre avec moi et de suivre ce cours ici sur la correction des couleurs et la collaboration avec Adobe Premiere Pro. J'espère que ça vous a plu. Merci de vous joindre à moi. Merci d'avoir regardé YFP. Pour toute question, faites-le moi savoir. Et j'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau. J'espère que j'ai été utile et que j'enseigne de nouvelles astuces et de nouveaux trucs. Et je vous souhaite un excellent voyage explorer l'étalonnage de la correction des couleurs à l'aide d' Adobe Premiere Pro. Et je vous remercie de vous joindre à moi et j'espère voir d'autres causes. Merci de vous joindre à moi. Au revoir pour l'instant. Au revoir.