Coquelicot à l'aquarelle : maîtriser les techniques de peinture réalistes pour les débutants et au-delà

1. Introduction Des Poppies à l'aquarelle: Kmart peeps. Combien d'entre vous ont adoré peindre des fleurs et peut-être combien d'entre vous dote ? Parce qu'ils peuvent être un peu intimidants parfois. Bonjour, je m'appelle Kelly Taxi. Je suis un créateur heureux ou avec un sens très sec de l'humour. J' ai aussi des cours en ligne sur mon site web, et j'ai aussi une chaîne YouTube et je l'adore absolument. Lorsque mes élèves partagent leurs projets avec moi sur Facebook ou sur Instagram sur Twitter, assurez-vous de me marquer là. Alors le cours d'aujourd'hui, on va voir un tas de différents types de coquelicots qu'on va faire. Quelques bourgeons proches de bourgeons ouverts vont créer un nuancier et pratiquer un mariage. Quelles techniques pour transformer ces petites formes rondes de couleur en véritables clowers Donc nous allons commencer par faire quelques petites démos travailleront sur la façon de créer ces petits bourgeons de coquelicot quand ils sont fermés, et plus progressivement vous montrer comment vous pouvez les faire ouvrir avec une petite pédale. Nous allons également travailler avec du stylo et de l'encre et des stylos Cem Micron pour quelques petites illustrations de détails supplémentaires , et nous allons vous montrer comment créer des couches avec vos peintures aquarelles fonctionnera avec quelques douleurs de pan ainsi que pour peindre puis nous irons dans une peinture très détaillée mais à la fin. J' espère vraiment te voir en cours. Si vous êtes un débutant, aucun souci ne vous guérira à travers cette étape par étape. 2. Test couleur: Bon, donc on va commencer par faire un petit nuancier. Je l'ai fait dans quelques autres cours, et je trouve très utile de voir ce que mes couleurs vont dio. Et je veux aussi pratiquer un peu avec vous sur, surtout votre toute nouvelle l'aquarelle. Combien de pâte à eau j'utilise pour ma pratique. Je vais juste utiliser ce petit skansen noir papier aquarelle £140 appelé papier de presse. Et il est livré dans ce petit classeur à anneaux afin que vous puissiez les arracher, ce qui est génial si vous voulez séparer et avoir votre nuancier avec vous. Lorsque vous travaillez, même vous pouvez voir que c'est du papier assez épais, et c'est une très belle texture douce. J' aime bien celui-là, et je pourrais en être un gros près. Mais rappelez-vous qu'il y a beaucoup de différents types de tampons, différents types de papiers. Alors reprenez ce que vous pouvez vous permettre. C' est la qualité que vous pouvez vous permettre. Je vais utiliser mes brosses Kolinsky est un numéro 12 ronde à nouveau. C' est juste une jolie petite brosse que tu pourrais charger. Assurez-vous que vous êtes allé au début avant de commencer parce que vous ne voulez pas avoir de brosse sèche lorsque vous essayez de travailler avec votre mouillé et humide. Ce qui se passe est si vous faites toute cette belle couleur juteuse et ensuite vous prenez un pinceau sec, il absorbera toute cette couleur que vous mettez dans votre palais. Vous pouvez trouver ce que vous commencez avec des aquarelles, un peu plus de frustration. Si vous l'aviez fait, n'avez pas les articles un peu de meilleure qualité, alors gardez cela à l'esprit. Tu sais, on parle des moules à gâteau ou d'un papier à aquarelle très bon marché de 90£. Il va se boucler sur vous, et il est vraiment difficile de travailler humide et humide avec celui-ci fonctionne assez bien. Une autre chose que j'aime faire avant de commencer est de pulvériser mes peintures à l'aquarelle avant de commencer . Non, tu as une jolie petite flaque d'eau. Je dirai que la plupart des couleurs d'aquarelles traditionnelles fonctionneront généralement dans une palette haute. Faites beaucoup directement à partir de mes peintures de poêle, donc les aquarelles traditionnelles vous diront de ne pas le faire. Vous voulez vous assurer que vous le mélangez bien dans votre palais et votre palais à nouveau, mais j'aime ce pigment profond très riche, et c'est ce que je trouve qui fonctionne pour moi. C' est tout à fait toi. Donc, vous pouvez voir que je ne mélange évidemment dans ma palette aussi bien. Et si vous avez une palette de peinture, Mais si vous voulez que la couleur vraiment profonde, vous pouvez toujours aller directement dans votre peinture avec votre pinceau. Donc je veux que vous choisissiez les rouges que vous voulez utiliser des rouges et des oranges, et je veux que vous mettiez une très lourde couche de pigment. Donc, ce n'est pas beaucoup d'eau. J' ai juste un peu d'eau sur mon pinceau et j'ai pulvérisé ma peinture. Donc ça va être ton pigment le plus sombre. Allez à la même chose avec l'orange et vous pouvez voir que j'ai un beau cercle lisse et vous pourriez l'arrondir avec le bord de ce point à partir de votre brosse ronde. Et je vais aussi rincer ma brosse chaque fois que j'ai de l'eau propre et que j'ai mon eau sale ici. Cette fois, je vais aller dans de l'eau propre. Difficile à voir ici, mais juste un cercle avec M. Clean Water, puis à l'intérieur du cercle. Ce qu'on va faire, c'est déposer un peu ce pigment et le regarder fleurir. Et c'est ainsi que vous pouvez tester vos peintures. Tu sais, dans ton rapport d'eau, est-ce que je dois beaucoup ? On n'en a pas assez ? Vous pouvez voir comment ça fleurit vraiment. Je n'ai pas une grande flaque d'eau ici, mais j'ai beaucoup d'eau. Et rappelez-vous, vos pigments ne vont aller que là où est l'eau. Faisons-le à nouveau ici avec l'orange en bas et juste mariage ce papier et puis tapotant, et vous pouvez voir cette belle rafale qu'il crée. Et plus probablement, j'ai tellement d'eau ici. Cela va remplir toute cette zone avec de la couleur au moment où il sera fait de bouger. Laissons ces deux rincer à sec au pinceau. Allons créer un cercle de plus par nos rouges, et nous allons faire un peu de mélange entre les deux couleurs. Donc je vais mettre le rouge sur la gauche et vous pouvez voir qu'il va fleurir tout le chemin. On a encore beaucoup d'eau ici et de l'autre côté. Je vais ajouter l'orange et tu pourrais voir comment ils se mêlent. Et ils créent ce beau lavage panaché au milieu où les deux couleurs mélange d'air et l'autre chose que je veux mentionner en fonction du type de papier que vous avez. Si vous avez du papier 100% coton, ça va absorber vraiment bien si vous avez des gens qui ont beaucoup de pâte de bois dedans parce qu'ils sont fabriqués avec du bois, du bois, de la pâte, pâte, Lénine, hum, vous le savez. Cela va donc affecter la façon dont vos peintures vont fonctionner sur le papier aussi. Donc vous devez tester vos papiers avec ceci parce que différents papiers feront des choses différentes . Donc ce cercle ici, je veux juste mettre un peu de couleur ici. C' est parti, donc je retire une partie de cette peinture. Mets cette eau là bas. J' ai trop d'eau sur eux, ça pourrait prendre une brosse sèche et juste l'enlever. Nous remarquons que j'utilise ma petite brosse ici. Non, je n'ai pas beaucoup de peinture là-dedans. Je n'ai pas beaucoup de pigment, mais il est légèrement teinté. Rincez mon pinceau. Revenons avec un peu d'orange ici, juste le parsemer. Maintenant, vous pouvez voir la différence entre ce que nous avons fait sur le 1er 1 et le 2ème 1 et Alice troisième morceau. Cela ne bouge pas autant parce que je n'ai pas autant d'eau sur mon papier. Il a toujours un joli mélange. Ça bouge encore légèrement, mais ce n'est pas juste que tu n'as pas cette grande floraison de pigment comme on l'a fait sur les deux autres . Donc, pour le prochain, allons-y et encore. Remplissez-le avec un peu d'eau. On allait faire du lavage des ingrédients avec celui-ci, et on va juste commencer cette nuance plus foncée qui coule un peu plus léger quand on descend. Tu vois encore. J' ai beaucoup d'eau ici. Il a toujours un bel effet de floraison. Il fait presque ce lavage int gourmand tout le long du fond, comme c'est donc je prends ma brosse sèche à nouveau. Arme juste un peu. Nous sommes adoucis que les couches suivantes deviennent un peu plus sombres ici en haut, donc nous avons un pigment foncé sur le dessus et ensuite, en descendant, nous allons obtenir un peu plus léger à louer notre brosse. Et tu peux sortir de la peinture de cette façon aussi. Je vais juste faire glisser ça ici un peu rempli morceau de fond dedans, et vous voyez maintenant en gros avoir deux couleurs. J' ai le vrai rouge foncé et la très douce nuance de rouge sous presque un rose. Et au milieu ici, je vais juste en sortir un peu. La douleur s'est levée, alors j'ai vécu la douleur et puis une arme de mon serviette en papier. Si tu vas et vient, toi un peu, tu peux voir que j'ai mon noir sur le dessus, ce Middleton au milieu et ensuite un briquet en bas. C' est une partie importante à faire lorsque vous travaillez avec vos peintures, parce que vous voulez savoir quelles couleurs vous allez obtenir, quelle variation de couleurs que vos peintures créeront pour vous. Ils sont très drastiques, gourmand à Washington peut faire beaucoup plus léger, donc c'est plus doux que j'ai un peu d'espace dans lequel nous travaillons ici, donc je n'ai pas beaucoup de zone à descendre. Mais si vous faites ah plus grande zone, vous pouvez vraiment voir ce changement progressif de couleur proche de la même chose avec notre peau orange , le pigment plus foncé en haut. Et allons juste mélanger et adoucir ça en descendant. C' est donc une partie très importante pour vous d'essayer et de pratiquer, surtout si vous êtes tout nouveau à l'aquarelle. Le rapport de pigment de remorquage de l'eau est une chose très importante. Toe apprendre et vous trouverez comme différentes peintures feront des choses différentes. Différents papiers feront des choses différentes. Il s'agit donc d'apprendre ce que vos matériaux feront et comment vous pouvez travailler avec eux pour que les autres soient presque secs. Notre lavage d'ingrédients est fait ici avec l'orange. Je veux te montrer là-dessus. Ah, celui-là, dit-il, sèche. Si j'essaie d'ajouter ça, lire dedans, il n' y a plus de mélange de ceci est fondamentalement sec, donc ça va vous faire ce qu'ils appellent des retards. C' est un lavage de couleur par rapport à un autre, mais j'ai un pigment sombre qui passe sur cette orange. C' est vraiment difficile de voir ça. Voyons voir si je peux éclairer cette lecture un peu plus pour qu'on puisse voir cette orange dessous. Donc, quand il imprime mon pinceau juste avec de l'eau propre et qu'il descend un peu plus maintenant, vous pouvez voir comment vous pouvez obtenir cette troisième couleur entre ces deux-là quand vous faites un glaçage sur autre nuance. Alors maintenant, je veux faire avancer cela d'avant en arrière. Je veux vous montrer ce qui se passe si vous avez du papier avec beaucoup de pâte de bois dedans. C' est 100% coton. Ce n'est pas assez fort. Si vous commencez à les frotter d'avant en arrière, vous pouvez endommager votre papier. Cela peut également se produire si vous utilisez une gomme et utilisez votre racer trop dur. Il marquera votre papier. Et quand je dis le papier Mari, ce qui se passe, c'est que vous pouvez voir maintenant la texture de mon papier, petits morceaux d'air commencent à apparaître. Ça me dit que c'est probablement trop d'eau est trop humide ou qu'on l'a trop frottée pour voir si je bouge ce papier d'avant en arrière, et je vois beaucoup de nouveaux étudiants faire ça, euh, euh, travailler dans la région aussi beaucoup, vous travaillez trop dur ou peut-être trop dur d'un pinceau. Il y a beaucoup de choses différentes, mais si vous travaillez trop dur ou trop longtemps ou qu'il est trop humide dans cette zone, vous en aurez une partie. La pâte de ce papier commence à passer. Et c'est maintenant que vous avez une idée de la façon dont vos peintures vont fonctionner. Allons de l'avant et faisons un entraînement, coquelicot. 3. take un coup Jetons un coup Let's en jetons à un coup take Jetons un coup take à Jetons: tout le monde vous. Donc, ce sont quelques beaux populaires. Comme vous pouvez le voir, ils sont là tellement de formes différentes. Vous pouviez voir celui-ci est plus, ouvre une forme de cloche. Nous en avons un juste à côté de son fermé un peu mawr. Ils viennent dans toutes ces belles nuances et formes différentes. Donc, quand vous envisagez de peindre vos coquelicots, surtout si vous n'allez pas les esquisser, vous pouvez voir qu'il y a tellement d'options gratuites pour aller avec. Celui-ci est fermé, mais vous pouvez voir les points forts de petits flous là-bas. Nous regardons là-bas, certains qui sont entièrement ouverts. Vous en avez qui ont des centres noirs. Certains ne le font pas encore, belles cloches en forme de cloche. Ici, il y a des coquelicots orange. Il y a des coquelicots roses. Il y a donc tellement de façons différentes de les créer. Donc on va faire quelques petites démos avec des boutons différents et des ouvertures différentes. Et jetons un coup d'oeil très rapidement à quelques-unes de ces formes que nous pouvons créer. Donc nous avons celui-là qui est plus que vous pouviez voir. Beaucoup d'entre eux sont à l'envers, donc ils ont ce petit virage. Vous en avez que j'ai déjà passé. Donc tu as juste ça, Lee pour ça qui reste après la floraison parce qu'il y a là une ouverture de tabourets, un peu de rouge au milieu. Celui-ci est complètement fermé à nouveau. Beaucoup de petits flous. Je suppose que je suis que partiellement ouvert tellement de façons différentes. Si vous jetez un oeil à Poppy Teoh, imaginez-les quelque part très arrondi. Alors étudiez, euh, un peu dans 90 de ce à quoi ils ressemblent. Mais je ne veux pas que tu sois fou des formes exactes parce que beaucoup d'air vont juste se remplir de ton oeil. On jette un coup d'oeil à celui-ci. C' est très en forme de cloche, et vous pouvez voir que vous avez ce petit David en bas et il va s'enfoncer là, et vous pouvez voir où nous avons mawr, une lumière venant de la partie supérieure de la fleur. Et toutes ces ombres sont sur le dessous et vous pouvez voir la couleur différente. Tu as une lumière ou au milieu. Tu as des oranges rouges plus profondes sur le côté. En voici un autre. Celui-ci est très proche de l'éclairage sur le dessus. Encore une fois, tu as cette petite forme de cloche. Vous obtenez ce petit morceau où la tige vient en dessous dans la norme descend. Faits saillants en haut. Ici, vous pouvez voir où il n'y a que quelques idées de pétales qui se forment, et encore une fois vous avez la lumière venant du haut, et vous avez cette couleur plus foncée qui orange plus foncé sur le dessous. Si nous regardons les les à nouveau, sont très rouge, rouge vif et plus orangé à nouveau, vous avez cette cloche similaire en forme Il ya juste un peu d'ouverture, et il y a quatre différents ici que vous pouvez voir. Ils sont tous dans différentes formes est pédales, l'air se formant de différentes manières. Donc, quand nous posons notre couleur sera en mesure de vraiment juste créer cette forme, en utilisant juste ces couleurs, certains er sombres et quelques nuances plus claires d'oranges et de rouges à nouveau la lumière venant du haut et vous avez les valeurs plus sombres sur le en dessous. Regardons à nouveau le coquelicot fermé. Tu as cette cloche à l'envers en forme. Vous avez toutes ces petites fibres de ces petits poils qui sortent. Il utilisera un peu de stylos Posca pour une partie de cela. Nous utilisons aussi un stylo micron. Donc juste pour obtenir un peu de texture là-dedans et encore, vous pouvez voir que vous avez sombre sur la gauche et vers le haut sur le côté droit, c'est plus de cette teinte plus claire vert clair par rapport au vert foncé. Un de plus. Celui-ci est partiellement ouvert à nouveau. Tu as cette pédale. Ce vert est juste une sorte d'ouverture et vous pouvez voir les fleurs commencent à se former sur le dessous, donc nous allons commencer par créer certaines de ces fleurs. 4. S'exercer à un Poppy rapide: C' est un autre. Nous avons notre palette de couleurs fait avec nos douleurs de pan. Allons de l'avant et juste fouetter un petit coquelicot rapide et ce serait un peu plus abstrait, très lâche sentiment. Donc ça va à votre premier essai, et je veux juste que vous vous détendiez. Nous voulons être très fluide, très libre avec cela et ne pas trop penser avec celui-ci. J' utilise la couleur rouge Windsor, et je vais façonner les pédales de mon coquelicot tout de suite. Pas de dessin, juste prendre mon pinceau avec une bonne quantité de pigment foncé. Il n'y a pas beaucoup d'eau là-dedans. Et encore une fois, presque comme si je dessinais avec mon pinceau et je vais juste façonner cette zone arrondie . Cette forme ovale de la fleur elle-même. Cependant, cette fleur finit par n'importe quelle forme elle est. Allez-y parce que vous allez remplir les autres choses dans vos yeux. Tu vas remplir le reste. Donc maintenant, j'ai un peu de l'orange quand un robinet un peu de cela dedans alors qu' il est encore humide, juste pour me donner quelques points forts ici et une autre nuance de couleur. Et je pense que faire le tour à l'extérieur ici, juste un peu avec l'orange va façonner ça, croire ou les flaques d'eau juste un peu. Et si je monte et par-dessus un peu, vous pouvez voir qu'il donne l'illusion d'un peu de lumière, plupart comme les lumières réfléchissant à travers la pédale. Et encore une fois, vous pouvez aider à remodeler votre fleur si vous n'en êtes pas satisfait. À ce stade, tout est encore mouillé. Vous pouvez mélanger cela là-dedans maintenant aller à vous avec un peu de noir ivoire et tapoter juste un peu du centre d'un coquelicot, juste en utilisant la pointe de la brosse. Tu ne veux pas trop pousser, ou ça va saigner très lourdement dans le reste. Donc c'était un peu de douleur, pas beaucoup. Et regardez-le et voyez où ça va aller. Et maintenant juste un petit timbre très rapide qui mouille encore une partie de ce rouge saigne là-dedans . C' est le jaune de Windsor. Tu en avais trop. Tu pourrais toujours l'essuyer avec une brosse sèche, mais j'aime ça. Ecoute, je vais ajouter un peu de noir à ça aussi. Eh bien, ça ressemble à une ombre sur le dessous. Et maintenant que le rouge est sec, juste un peu plus peut taper un peu plus de noir. Et maintenant, je vais avoir un séchoir à ça. C' est complètement sec maintenant, remontant maintenant avec un peu plus de détails en ajoutant certains de ces petits que je ne sais pas ce que ces petits ins de vapeur qu'ils appellent ces petites choses et une petite ombre sur le dessous de la fleur. Tu n'as pas besoin d'utiliser du noir. Vous pouvez toujours utiliser les verts sous leur opinion. Une partie du plaisir est juste de venir avec vos propres types d'idées abstraites. Parce que cette fleur est plus une illusion d'un coquelicot. C' est sur une réplique exacte d'un. Alors, à quel point c'était rapide et rapide. Et puis si vous voulez prendre votre petit pinceau de détail et un peu de badigeon, vous pouvez mettre un peu de ces poils fins qui sont sur le fond de la tige. Je ne sais pas comment tu l'appelles. Ils ont probablement un nom scientifique, mais on y va et on y met un peu de cadre. Et à quel point c'est mignon ? 5. Formes et pères superposées: Donc on va s'entraîner à nouveau. Juste une forme de coquelicot très simple. Et cette fois, pour ceux d'entre vous qui sont intéressés à utiliser pour peindre, je veux vous montrer la différence entre vos deux peintures et vos douleurs de poêle. Maintenant, ces airs, les deux artistes sont d'accord que nous utilisons aujourd'hui. Celui-ci est permanent, Eliza en cramoisi. Et nous utiliserons aussi Rose permanente. Ce sont à la fois Windsor Newton et ils sont dans un 14 millilitres est la taille de ces tubes. Je vais aussi utiliser du vert sève pour celui-ci pour la tige. Donc j'ai mon plateau de mélange en porcelaine donc on va vraiment mélanger. Il est juste sur le plateau un peu différent de ce qu'on a fait avec les casseroles. Et encore une fois, j'ai mon eau propre. J' ai deux verres, un pour le sale pour le propre, et je veux ajouter juste un peu d'eau à cela, les deux sur ces trois couleurs. Et je vais juste enterrer soigneusement touché que. Vous pouvez voir que vous obtenez une très belle petite ombre légère. Si vous ajoutez juste un peu de ce pigment à l'eau, nous ne voulons pas qu'il soit trop sombre. Commencez juste par. La bonne chose à propos des deux peintures est que vous pouvez obtenir quelques couleurs vraiment profondes très rapide et très facile. Je recommande toujours pour les nouveaux étudiants ou pour commencer avec les peintures de poêle seulement parce que cela vous donne vraiment une meilleure idée de la quantité d'eau à utiliser. Vous devez travailler un peu plus dur à la peinture de poêle et vous avez les deux douleurs. Mais gardez à l'esprit ces deux douleurs. Si tu serres, il est dans ton pantalon et les laisse sécher, ils deviennent la même chose. Vous pouvez obtenir beaucoup de pigment pour une très petite quantité de douleur, et vous pouvez voir hum, je n'utilise pas beaucoup de nous tous. Donc beaucoup de choses. Une autre chose que les nouveaux étudiants ont tendance à faire est qu'ils ont évité trop de leur douleur, surtout avec les tubes, parce que cela va vraiment beaucoup de chemin. Bien sûr, vous pouvez toujours les laisser dans votre palais et les laisser sécher et Rees eux et juste en ajoutant un peu d'eau à eux plus tard. Donc nous ne pratiquons que ces formes. Vous pouvez dio, vous savez, quatre ou cinq d'entre eux sur un bout de papier, et vous pouvez voir qu'ils sont très aléatoires. Tu veux juste avoir cette forme de demi-lune et tu les verras. Comme je le fais, c'est que je tiens ma brosse plus près de ce siècle, et si vous voulez être la barre lâche, vous pouvez la tenir encore plus haut plus vous vous approchez de la pointe de votre brosse, plus comme un crayon, plus détails que vous pouvez obtenir avec elle. Donc, si vous travaillez lâchement, je vous recommande toujours, vous savez, monter un peu plus loin sur votre brosse. Quand tu travailles avec. Tu sais qu'il y a j'ai, ah, ombre très claire avec laquelle je travaille pour commencer, et ensuite on ajoute une nuance un peu plus foncée. Maintenant sur le dessus. C' est toujours amusant de mélanger et d'assortir vos couleurs. Si vous voulez utiliser le cramoisi, vous pouvez l'utiliser ou vous pouvez utiliser la rose. Vous pouvez utiliser une nuance plus foncée de chacun d'eux. Vous pouvez toujours ajouter un peu d'orange ici. C' est un jeu gratuit, mais vous vouliez juste montrer quelques nuances plus profondes et une autre pédale, peut-être vers la zone avant qui ressemble à un curling sur vous et encore très lâche. N' y pense pas autant. Les formes de pétales pourraient être à peu près n'importe quoi parce qu'ils pourraient souffler dans le vent qu' ils pourraient être interdits. Ça pourrait atteindre le soleil. Tant que tu as juste cette forme distincte d'une fleur, ton imagination va vraiment remplir le reste pour toi, donc on va prendre mes pieds pistolet. Vous pouvez également utiliser un sèche-cheveux si vous le souhaitez, comme le pistolet thermique sur les petits projets, et il est très pratique et n'est pas très rapide. Et nous allons juste sécher ça avant d'ajouter quelques détails. Ils voient chacune de ces formes de fleurs sont complètement différentes. Et maintenant que cette histoire, allons de l'avant et ajoutons une autre nuance plus foncée. En plus de cela, vous pouvez voir la première fois que nous avons fait ça. Nous sommes arrivés à différentes couleurs, mais c'est tellement aqueux, et à mesure qu' il sèche, ça va s'alléger aussi. Donc celui-ci, je vais vraiment, vraiment sombre avec le pigment peut juste créer une troisième pédale ici. C' est toujours amusant de suivre ce que vous avez pour une forme. Laissez votre imagination remplir le reste. Souviens-toi, ils sont très lâches. Ce n'est pas une fleur très définie. Sur ce point, on fait juste quelque chose de très organique. Et c'est une autre raison pour laquelle j'aime utiliser les pinceaux ronds plus grands pour cela. Donc, sa taille 12 est un peu plus facile pour vous d'être plus lâche sur les pinceaux plus petits, plus ils ont tendance à être de détails. Donc celle-là est une belle brosse large que j'utilise, Mlle adoucir les bords juste un peu, parce que c'est là que ça va boucler vers le haut. Puis rincer ça. Et maintenant, on va aller dans notre vert sève dans juste un peu d'eau. Je veux garder ça assez léger. Mélangez-le dans cette autre palette ici juste pour le garder agréable et aéré et juste un petit point là-dessus et amenez cette ligne vers le bas cette liste petite ligne squiggly. Vous remarquerez des coquelicots. Air très squiggly là-bas. Ah, très euh, très fines et délicates petites tiges sur eux. Si simple. J' ai aussi mis un clip que vous remarquerez et mon tampon de papier sur parce que mon coup sèche. Ils avaient tendance à se friser un peu, donc avoir un petit clip le tient juste en place. C' est toujours sympa d'avoir ça. Alors allons de l'avant et ajoutons un peu de bleu à cette couleur au milieu, juste pour une belle nuance profonde. Au milieu des coquelicots ont ce centre distinct rial à nouveau en utilisant cette même brosse. C' est sympa, et pourquoi n'a pas un bon point sur elle, ce qui est utile si vous voulez obtenir un peu plus de détails et ils sont juste utilisés la pointe de la brosse et pas le ventre de la brosse, alors nous sommes qui était encore mouillé avec un rouge. Je pourrais juste soulever ça un peu en dessous, sauf que le bleu descend trop loin, et vous remarquerez que j'ai un peu de tissu et essuyez ma brosse de Heat 10. Ma gauche. La peinture que je vais sécher était une fois de plus, et je vais juste vous montrer quelques petites choses que vous pouvez faire soit pour attendre votre peinture, soit pour ne pas partir avec ce look très frais. Donc, j'ajoute une couche de plus ici, ce qui a l'air bien. Mais si je vais un peu trop loin pour te montrer ici dans ce milieu Poppy et que tu finis perdre tout ce joli look organique, il en avait un autre ici. On a plein de petites couches avec celui-ci. Donc, comme vous pouvez le voir, même ceux qui ont commencé avec juste un peu de couleur. Très indescriptibles petits coquelicots. Vous pouvez continuer à ajouter un peu de calques à ceux-ci et les rendre plus définis. 6. S'exercer à Poppy Poppy: Nous avons donc jeté un oeil à certaines des différentes formes que vous pouvez avoir pour vos bourgeons, de l' ouverture à la proximité ou de n'importe où entre les deux. J' ai donc ajouté des PDS à imprimer, mais nous allons faire cette main libre. Je veux juste vous montrer que beaucoup de fois vous pouvez rendre les formes très faciles, juste avec votre brosse sans faire beaucoup de détails Donc vous pouvez voir que j'ai un peu d'orange et j'ai mon pinceau rond de 12 pouces et vous pouvez voir que je peux faire cette forme d'un coquelicot assez facile en utilisant simplement la pointe et le ventre de ma brosse. Je commence avec juste la pointe, et je peux presque tirer d'eau ici si je veux avec mon pinceau. Donc c'est un peu plus à trouver. Vous pouvez vraiment obtenir cette forme et avoir laissé peu d'espace blanc là-dedans. Je peux le rendre plus pointu à la fin en utilisant la pointe. Je peux faire ressortir cela plus loin si je veux faire apparaître que Bloom ouvre mawr si je veux, ou faire un peu plus grand. Vous pouvez voir que les coquelicots, beaucoup de fois à la fin, ne sont pas tout à fait aussi pointus. Ils peuvent avoir plus d'une forme de cloche à la fin, dépensant s'ils sont à l'envers ou non. Et parce que ma peinture est encore humide, je peux continuer à façonner ceux que je veux quand même. Allons de l'avant et ajoutons un peu de cette rose ici, et ça fait un beau combo de couleurs. Quand vous ajoutez certaines de ces deux nuances ensemble qui pourrait rendre ça un peu plus grand si je veux. Je ne veux pas qu'ils soient tous de la même taille, de la même forme. On a du très joli coquelicot, mon pote. Certains sont à l'envers un côté droit de l'été vers le haut. On va continuer sans Rose permanente. Je vais faire quelques autres coquelicots ici, c'est celui qui n'a pas autant de peinture. C' est plus translucide et plus d'eau que j'ai de pigments. J' essaie de m'incliner dans quelle direction je veux que ces fleurs entrent. Nous allons le faire. L' un est plus à l'envers. Vous pouvez voir ces pédales L'air qui commence à fleurir un peu n'est pas parfaitement fermé. Donc on va construire sur la forme. Ajouter juste une touche plus de ce Tournez il rose pigment juste trop sombre dans ce qu'un peu plus . Et je me sens dans tout ce quartier, je le laisse tomber et je laisse tomber. Il laisse une partie de cette couleur plus translucide aller lâchement et laisser le pigment plus sombre aller là où il veut aller un peu. Nous sommes sortis un peu de vert sève. On va encore créer une très belle tige. J' utilise le bout de ce pinceau. J' utilise la même brosse large, mais j'utilise juste la pointe de la tête et j'ajoute un peu de ce vert ici, obtenir une teinte sombre et sombre qui se fond avec cette rose permanente, il suffit d'ajouter un peu de cette feuille pour l'extérieur de la couche du spectacle chiot. Maintenant, pour moi, ce look vraiment organique est vraiment joli, parce que je mélange dans ces couleurs pendant qu'elles sont encore mouillées. Donc, vous obtenez beaucoup de différentes variations de couleur, même pour ce vert. Donc, même si j'utilise le vert sève, il se mélange avec l'ombre orangée Atmore, créant ah, un pigment plus foncé, et ça fait la même chose avec la rose permanente. Mais je reçois certaines des roses parents qui descendent à travers la tige parce qu'il se mélange avec certaines de ces autres couleurs, et cela crée juste une belle variation de toutes ces différentes nuances dans la peinture sans avoir à travailler C'est vraiment dur. Vous pouvez le faire de manière plus naturelle en laissant la peinture et l'eau faire beaucoup de travail pour vous. Donc si je reviens et que je peux ajouter juste un peu plus sombre pigment de ce vert sève, si je veux approfondir ces nuances et profondément dans ces zones d'ombre, et nous avons parlé plus tôt de comment il y a de l'eau où le pigment veut aller, Ainsi, quand vous voyez mes tiges, ils la font tomber. C' est essentiellement sur du papier sec, sorte que cela va être beaucoup plus léger nuance de vert. Je ne reçois pas autant de couleurs en bas, et ensuite nous voulons agrandir ces fleurs parce que cette première couche est juste un peu plus sèche, pas complètement sèche. Donc je n'ai pas de fleurs ici, mais je reçois une autre variation de couleur en utilisant ce même pigment, mais parce qu'il n'est pas aussi humide, vous pouvez le voir. C' est vraiment léger, ne pas utiliser autant de pigment ici. Je suis devenu un peu plus profond sur celui-ci. C' est une couleur différente. Celle-ci frappe un peu le vert, donc je suis juste en train d'agrandir ces fleurs, créant une autre pédale. Si je devais faire ça tout le temps, c'est quand même extrêmement bien quand j'ai commencé. Souviens-toi de ceux qui sont tous mélangés ensemble. Donc parce que j'ai attendu juste un peu et vous savez, vous devez regarder vos peintures que vous utilisez le papier que vous utilisez, combien d'eau vous utilisez ? Toutes ces choses entrent dans la pratique, et c'est pourquoi il est si important de pratiquer l'aquarelle. Et vous pouvez en apprendre davantage sur vos matériaux. Vraiment, parce que j'ai utilisé d'autres matériaux, d'autres papiers , d'autres peintures, et ça ne fonctionnera pas comme certains de mes autres. Donc, vous avez vraiment les orteils apprendre chacun et voir comment ils vont travailler pour vous. Je suis allé de l'avant et j'ai séché ça, vous savez, quand j'ajoute encore quelques petites pédales, je mélange juste certaines de ces couleurs ici juste pour donner une autre variation. Dans ce groupe de couleurs, vous pouvez voir que je pourrais juste faire d'autres pédales qui pourraient les agrandir. Donc, ceux-ci commencent orteil ouvert mawr et obtenir cette merveilleuse variation de formes et tailles. J' ai l'air si douce et si jolie. Nous avons toutes ces belles couleurs qui se passent ici. Allons de l'avant et juste quelques formes de coquelicot fermées avec le vert sève faisant même forme que nous avons fait quand nous avons commencé. C' est un bourgeon de pavot fermé. Un peu de l'orange ou jaune ici commence, toujours juste pas tous la même couleur et peut-être un peu de bleu et bien profond dans celui sur le dessous créant à nouveau un peu d'ombre. Pas besoin de mélanger un peu plus de ça. C' est trop bleu. Je peux ajouter juste un peu plus vert à cela et apporter une partie de ce qui a soufflé ici est bien, vous pouvez aussi soulever si vous obtenez trop de couleur et ils sont juste prendre ma brosse et je suis essuyer cela et puis prendre ma serviette en papier encore une fois et juste essuyer ma brosse et enlever une partie de cette couleur. Il lui donne également un beau petit point culminant comme le soleil qui brille au-dessus de lui. Non, un autre ici, peut-être à l'envers, peut ajouter cette nuance plus foncée juste un peu plus de pigment, un peu moins d'eau et laisser ça bouger naturellement, nous allons mettre un autre petit ici. à l'envers à nouveau. J' aimerais avoir ces petites couleurs supplémentaires là-dedans. Donc je vais jeter un peu plus de bleu foncé, peut-être un peu plus ici, car il commence à sécher à nouveau et peut revenir à l'intérieur. Ce n'est pas complètement sec, donc il bouge toujours. Mais cette peinture ne veut pas bouger autant. Je fais juste quelques petites retouches ici pour obtenir un peu plus sombre vert sous l'est. Et puis on va se préparer à faire quelques derniers détails sur celui-ci. Alors je veux pouvoir Teoh, lui donner l'illusion de certains de ces poils fins qu'on avait ici. Je vais le faire avec un des stylos Posca. On va vouloir sécher ça, attrapez votre stylo blanc parce que le fond est tout blanc. Donc, c'est juste un moyen un peu plus facile de le faire. Vous pouvez également utiliser un peu de badigeon pour créer cela avec un pinceau ainsi. Mais cela, je trouve cela vraiment facile à utiliser. C' est un peu plus mixte avec les pâtes penne, mais vous pouvez en obtenir un peu vraiment trouver les petites lignes ici pour ces choses. Ils ont été appelés de nouveau ? Test Combs obtient comment ils sont prononcés tous ces petits poils délicats sur les coquelicots. Je ne sais pas pour toi, mais l'air des coquelicots orientaux. Probablement mes coquelicots préférés. Ils pensent qu'ils peuvent faire trois pieds de haut ou quelque chose de fou. Je ne peux pas les cultiver, toujours voulu les cultiver. Alors juste le remplissage. Finir cela loin ces quelques petites lignes sur les bourgeons proches et qui vont passer à quelques fleurs plus ouvertes. Et on va faire du stylo et de l'encre dans notre prochaine conférence. 7. Pen et Poppies à l'encre: dans la conférence précédente. Nous sommes allés de l'avant et avons créé les fleurs de pavot, mais je pensais que nous les mettrions tous ensemble ici dans un groupe comme nous l'avons fait avec les bourgeons. Pour celle-là. Pour changer, nous allons utiliser un peu de stylo et d'encre. Une fois que nous aurons ces petites formes initiales, nous allons continuer avec les mêmes couleurs avec cette jolie petite nuance d'orange. Et comme nous avons fait n'importe quelle pratique, d'autres pratiques Poppy Bloom, vous allez juste laisser tomber cette couleur là-dedans et la laisser prendre sa propre forme. Je trouve ce type de peintures air vraiment relaxant très amusant. Et encore une fois, vous n'avez pas à avoir l'air exact. Rappelez-vous, il existe de nombreuses façons différentes que vous pouvez voir ce coquelicot sous tous les angles différents. Cela fait partie du charme de ces types d'échauffements ou types de pratiques. Vous n'avez pas à vous inquiéter pour le perfectionnisme à ce stade. Nous allons le faire encore un peu, mais ici vos esprits vont faire quelques bourgeons, et nous avons certaines de ces fleurs ouvertes font un peu des deux, et ensuite j'ai cette belle couleur pêche qu'il fait entre cette orange ombre et cette nuance rose. Comment joli qui est très doux va jeter quelques-uns de ceux ici aussi, en utilisant ces deux couleurs vraiment généralement un beau compliment split de couleur. Donc, vous choisissez une couleur et en utilisant les couleurs à peu près de chaque côté de élever les rouges toutes les oranges et vous obtenez un orange rouge au milieu. Donc ça a l'air vraiment sympa ensemble. Ils se complètent assez bien. Je reviens avec un peu plus de cette rose pour une teinte plus profonde qui devient plutôt mouillée. Donc nous allons sécher à ce stade, et ensuite nous sommes à un autre glaçage sur le dessus ou une autre couche de peinture avec un peu plus profonde, peut-être des nuances plus profondes, peut-être des nuances plus tard. Nous verrons comment ça passe par la même chose que nous avons faite avec les bourgeons. Donc, je commence par ça et je n'ai pas fait n'a pas eu euh laver mon pinceau. Donc j'ai un peu de cette rose permanente ici, donc ça me donne une valeur plus foncée de cette même orange, juste de terribles petites entreprises profondément dans juste un peu plus et assez de changement de couleur ah . Teoh, fais plus de définition dans ces pédales. On va aller sur un peu plus sombre de la rose sur celui-ci. Vous pouviez voir comment ça fait des pédales tout seul. Presque encore. Merci pratique. Alors ne soyez pas frustré. Mais encore une fois, vous pouvez juste parfois le voir. Parfois tu peux. Ça ressemble à un tas de couleurs pour toi en ce moment. Une fois que nous obtenons notre stylo et que nous faisons un peu de détails sur le dessus, ils commencent vraiment à apparaître. Donc quand je sèche ça à nouveau en fait, c'était mon pistolet thermique et pourquoi c'est vraiment rapide. C' est ainsi que vous pouvez obtenir les belles couches et vos douleurs, et vous êtes juste très légèrement changer ces couleurs, et cela crée beaucoup de drame. Maintenant, sortez mon stylo micron et on va créer des contours. C' est une façon très amusante et plus illustrative de créer à nouveau vos peintures. En suivant la forme de la fleur, vous pouvez voir où ces pédales pour un peu plus sombre. Alors je vais aller de l'avant et gribouiller autour de ça. Alors je peux voir si je veux un centre ici. Ces chiots ont ce très joli centre noir. Je vais faire un testament. Traversant des petites marques de rayures et un petit travail de ligne ici pour donner l'illusion de cette conduite centrale, euh, parsemant. Ensuite, vous allez un peu plus sombre ou un peu plus tard que si vous voulez que le panda micron soit bien avec leurs couleurs d'eau, vous pouvez baisser un peu de taux de couleur au-dessus de cela. Si tu veux Teoh, parfois c'est bon. Juste un petit soupçon d'un autre. Une autre couleur là-dedans. S' il vous plaît continuer à travailler autour des autres. Prenez le centre sur celui-ci et vos centres. Vous trouverez, comme le petit endroit parfait, généralement entre ces pédales. Vous ne verrez peut-être pas tout ça. Vous pouvez juste en voir une partie. Certains pourraient aller un peu plus loin comme celui-ci. Je vois que la pédale se sépare vraiment ici, en bas. Donc je vais aller un peu plus lourd, plus sombre le fond. Tu deviens un peu plus léger en haut. Je veux dire que si nous voulons ajouter à nouveau un peu plus de jaune au centre de cela . On peut le faire. Eh bien, laissez ça sécher. Et on va continuer maintenant pour le XYZ. Allez-y et faites le bégaiement avec notre poêle en microns. Et puis on avait fait quelques petites marques de hachage pour ces petits poils fins avec un blanc avant d'aller au contraire. On va utiliser un peu de stylo micron pour ajouter du noir ici si tu es nouveau à mes stylos à miettes là-bas. Marqueur de pointe très fin. Très, très bien. Et ils viennent dans quelques tailles différentes pour mes stylos à miettes. Mais ils viennent dans beaucoup de couleurs différentes aussi bien. Et c'est une belle façon de travailler avec votre couleur d'eau est un média mixte. Donc je vais continuer à les mettre en forme, juste en mettant quelques centres dans quelques-uns d'entre eux. Suivez cela à nouveau, suivant la forme que nous avons créée avec notre peinture. Ça n'a même pas d'importance si tu sors de ces lignes. Vous pouvez le faire aussi. Vous avez mis quelques petites tiges ici en utilisant notre stylo micron. Pour ça, c'est un plus sombre sous la fleur. Vous remarquerez que je vais prendre cette tige tout le long, à travers et derrière, donc ça ne va pas aller directement sur la fleur. Nous voulons garder ces fleurs devant et au centre. Nous allons derrière et toucher un pétale par a été créer un autre centre dans celui-ci. C' est là que je vois ce peu d'espace qu'un centre pourrait être. Et chacune de ces fleurs est complètement différente quand les vents soufflant ces pédales sont toujours en mouvement. Celui de droite semble que c'est, vous savez, vous savez, que les vents ont pris cette pédale et l'ont soulevée. L' équipe a créé la pédale. Que ce n'est pas un des espaces blancs si vous voulez aller en dessous ici, juste assombrir un peu et créer cette petite tige. Donc, je fais ça d'une manière très aléatoire. Je remplis ces petites taches dans ma peinture pour rendre ça un peu plus sombre si tu veux, donc il y a plus d'ombre en dessous. On pourrait faire une double tige si on le veut encore. C' est là que je vois cette pièce maîtresse venant de Étaient que ces deux couleurs se rencontrent vraiment dans leur dernier avec un créer une autre pédale ici et en apportant une tige tout le chemin vers le bas. Alors, c'est simple ? Et c'est juste vraiment joli. Ceux-ci feront de belles cartes, aussi. Donc une fois que ces derniers sont secs à l'air libre, faites quelques derniers détails ici. Peut-être que je veux mettre un peu plus ce noir dans lequel j'avais ajouté ce petit peu de couleur au centre. Et je pourrais faire un carburant conçu ici, presque comme vous pouvez voir la texture des pédales de feuille et ce genre de formes qui sortent . Vous pouvez dire dans quelle direction la pédale va dans le contour des petits bourgeons ici, et j'aime sortir des lignes. C' est bien d'être en dehors des limites. C' est bien d'être différent. C' est bien de faire ce que vous voulez dio, et j'espère que c'est ce que vous herbe de tout ce projet, parce que vraiment sont ce que vous créez. C' est un sentiment que vous avez en vous, donc il ne peut pas être dupliqué souvent, et il s'agit vraiment du processus, pas nécessairement du résultat. Mais c'est génial d'apprendre à faire les choses de la bonne façon, mais c'est aussi génial d'essayer les choses. Essayez les choses différemment et faites les choses à votre façon. Et c' est vraiment comme ça que vous développez votre propre style. Alors donne-le un coup d'envoi. 8. Masquage pratique en abstraite: Donc, nous avons fait des coquelicots gratuits en utilisant simplement la peinture et cette technique humide sur humide pour créer nos petits coquelicots. Mais cette fois, je veux faire quelque chose d'un peu plus contrôlé, sorte que vous pouvez utiliser votre liquide de masquage pour ça. J' aime utiliser mon stylo de calligraphie que nous n'avons pas à nous soucier de ruiner mes pinceaux, surtout mes pinceaux aquarelle, parce qu'ils peuvent être chers, donc les stylos de calligraphie fonctionneront merveilleux. Vous pouvez nettoyer ces très facilement en épluchant le liquide de masquage si vous le faites sécher avant d'avoir réellement une chance de le rincer. J' adore utiliser le stylo pour cette technique. Donc je vais aller de l'avant et faire mon contour de ce coquelicot en utilisant le liquide de masquage. Et cela aidera à contenir cette aquarelle en place. Donc on va juste remplir l'intérieur de ça. Vous voulez vous assurer que vous donnez à cela une chance de conduire pendant au moins 15 minutes avant y ajouter l'eau et assurez-vous que vous louez vos vêtements, repentez-vous dès que vous avez terminé. Je fais ça très vite. Beaucoup de fois, je ne laisserai pas mon bouchon de mon liquide de masquage. Eh bien, en fait, mettez-le dans un petit récipient pendant que je travaille avec. Et vous voulez vous assurer que vous renversez votre masque, incluez d'avant en arrière. Vous ne voulez pas le secouer parce qu'il a conformé des bulles. Tu ne veux pas de bulles dans ton liquide de masquage. Donc on a celui-là que je vais installer. Je vais laisser ça sécher. On va revenir. On va peindre ça, et avant d'aller plus loin, je veux m'assurer de louer mon stylo de calligraphie. On ne veut pas ça. Le durcissement de leur il rend juste plus difficile d'essayer d'enlever le liquide de masquage une fois qu'il est séché. Donc on est à l'intérieur, puis essuyez-le, et vous pouvez mettre ça de côté. Vous devez vous assurer que vous changez votre eau si vous utilisez la même eau que vous louez votre stylo de calligraphie, car il laissera un film de masquage sur votre eau et vous ne voulez pas l'utiliser avec votre brosse en masquant le liquide est complètement sec maintenant . Et je vais dans une brosse mouillée, en utilisant une brosse un peu plus petite pour cette drôle de taille 8, et je suis juste en train de remplir ça à l'intérieur de la zone avec de l'eau, et nous avons ce liquide de masquage là-dedans. Souviens-toi, ça ne va pas sortir de cette zone. Il le contient vraiment bien. Et si vous finissez par faire un arrière-plan avec ce type de travail, cela fait vraiment un beau travail en séparant votre fleur de votre arrière-plan. Il laissera également une belle zone blanche autour d'elle. Donc, si vous voulez ajouter vos surlignements, vous pouvez toujours le faire en utilisant le liquide de masquage, puis le retirer. Et puis peut-être que si vous avez besoin d'aller plus près de votre fleur avec votre arrière-plan, vous pouvez le faire après que votre liquide de masquage a été enlevé. Donc je suis butin, en utilisant mon Eliza dans le cramoisi et mon orange à nouveau et en mélangeant ces deux-là sur le papier en utilisant celui-là. Et quelle technique ? Rien. Ils se mélangent. J' y vais avec un pigment assez sombre. Cette fois, c'est pas beaucoup d'eau ici. Ils veulent cette couleur très vibrante, et si vous sortez de la ligne ici, vous pouvez avoir un peu de point culminant avec l'intérieur. Il ressemble presque à une pédale où votre liquide de masquage est donc vous verrez quand nous allons enlever le liquide de masquage quand il semble que je l'étendrais juste un peu au-delà. Cela me donnera l'illusion d'une autre pédale à l'extérieur. Nous allons aller dans un peu de sève vert et créer cette tige que vous remarquerez également avec liquide de masquage. Je mets un peu de ceux-ci trouveront des poils qui sont sur la tige du pavot ainsi. Je sais un peu plus sombre, en utilisant du noir pour ce centre, et c'est encore humide au milieu. Quand ce sera bon, on laissera ça se fondre un peu dans ce noir. Vous voulez sortir trop loin de cette zone, mais il a essayé de le garder comme vous le pouvez, et peut-être faire un peu d'ombre ici sur le dessous ainsi qu'un peu de noir. Je vais donner à cela un rapide, sec et ensuite nous pouvons revenir en arrière et ajouter une autre couche de quelques couleurs plus profondes. Donc je suis de retour maintenant. C' est complètement sec. Revenons directement dans cette belle nuance de rouge, et nous allons créer une autre pédale à l'avant et vous verrez une fois que vous avez ajouté cette autre pédale de couleur plus profonde, cela fait vraiment que cette fleur pop encore plus et un peu il pourrait y avoir une touche de cela de ce côté -ci. Vous rendez ça un peu plus grand. Vous pourriez vraiment changer la forme de votre fleur de cette façon. Donnez-nous un peu d'un peu ici à l'unisson avec cette couleur plus foncée. Retournons dans la tige ici. J' ai une nuance de vert un peu plus profonde. Juste orteil. Donnez-lui un bel ombrage sur le côté droit. On se mélange. C' est encore un peu. C' était un joli début. Ils vont au noir. Je vais l'assombrir un peu plus. Je peux modeler ça autour de la pédale qu'on a faite. Vous pouvez voir où est le blanc. C' est là que le liquide de masquage apparaît vraiment. Vous pouvez voir que c'est vraiment Ah, gardé beau et blanc sous le papier, donc j'ai encore sec, et maintenant je vais dans mon stylo de peinture Posca, et c'est toujours amusant à faire maintenant, si vous ne le faites pas avoir un liquide de masquage, vous pouvez utiliser cette épingle de peinture Posca très similaire à la façon dont vous utiliseriez votre liquide de masquage ou fait la même chose. Mais il le fait d'une manière différente. Donc tu mettrais ça sur ta fleur une fois que tu l'aurais fini. Tu verras quand on se débarrasse du liquide de masquage, tu verras où il est blanc. Donc, si vous n'avez pas de liquide de masquage, vous pouvez certainement utiliser un stylo de peinture pour vous donner quelques points forts. Tu vois que tu as beaucoup de détails avec son stylo ? Allons-y et retirons ce liquide de masquage maintenant. Et j'ai attendu que ce stylo sèche, et ensuite tu pourrais enlever ça pour voir où se trouve l'influence de la masse. Livre blanc. C' est donc un blanc très brillant, et si vous regardez de près, vous pouvez vraiment voir la différence entre le blanc de la casserole Posca, qui semble plus sourd, et le blanc du papier que nous avons utilisé le liquide de masquage sur elle est vous donne juste que le blanc le plus brillant que vous pouvez obtenir et beaucoup de gens ce qui se passe quand ils sortent pour la première fois avec de l'aquarelle ils couvrent leur papier entièrement avec de la peinture. Donc avoir ce blanc du papier est vraiment ce qui vous donne ce point culminant ? Je vais entrer et juste quelques derniers détails sur celui-ci, un peu plus noir et peut-être le petit. On va construire des détails au centre ici. Donc, comme vous pouvez le voir, vous pouvez continuer plus tard ces coquelicots et les faire vraiment sortir de la page. Vous pouvez passer d'un aspect très doux à un livre plus détaillé, et tout est en faisant des couches. Si vous n'avez pas de paaske blanc, opinion pourrait également utiliser un badigeon, qui est ce que j'utilise ici. Morro Peaks. Il couvrira effectivement ces zones de noir très facilement. Vous pouvez également utiliser un stylo gel blanc, donc il y a beaucoup d'options différentes. Et si vous étiez à court de tout et que vous commencez juste avec de l'aquarelle et que vous avez de la peinture acrylique blanche, avez de la peinture acrylique blanche, vous pourriez le faire aussi. Gardez simplement à l'esprit que la peinture acrylique ne se réactive pas une fois qu'elle a séché, alors assurez-vous de l'utiliser comme dernière étape 9. S'entraîner à l'arrière-plan Poppy: nous allons jeter un oeil à quelques milieux différents et comment vous pouvez les créer l'aide d'une technique humide sur mouillé afin que vous puissiez voir ces air très semblables. Mais la partie supérieure a un peu plus d'un look organique et plus d'un éclat de couleur dedans . Et je vais te montrer la différence entre les deux. Donc je vais juste prendre la même brosse et je vais mouiller cette zone. Juste un petit carré. Et c'est un excellent moyen de pratiquer une pratique dans. Vous êtes soit votre journal des balles, soit dans vos petits classeurs. Vous pouvez également utiliser un papier aquarelle ordinaire pour cela également. Mais on va faire quelques petites démos, et j'ai un vert très aqueux ici de quoi ? Ce journal avait un temps. Donc je tape juste dans ces couleurs et je les laisse fleurir. Nous allons là où ils veulent aller, en utilisant un peu de bleu céruléen, le robinet que dans ce vert sève. Vous pouvez voir qu'il donne juste cette belle éclat de couleur partout où il y a de l'eau où la douleur va aller. Pour que tu puisses mélanger et assortir. Vous savez, si vous voulez un arrière-plan, vous pouvez choisir et choisir les couleurs que vous voulez aller avec pour cela. Si vous voulez ajouter un peu de jaune ici, peut-être un peu de violet. Vos couleurs de fond peuvent vraiment re belle. Um, groupe de nuances. Mais vous voulez savoir comment ils travaillent ensemble avant de faire ça sur vos peintures, qu'est-ce qui est toujours bon à pratiquer ? Si vous voulez faire un arrière-plan, vous ne voulez pas tout transformer en boue. Toujours bon à pratiquer afin que vous puissiez voir huit. C' est un joli petit fond. Ne laissez pas ça sécher. Je veux pratiquer le 2ème 1 Vous pouvez voir que c'est assez humide. Tenez le papier. Ayez un peu de boucle. C' est du papier lourd. Vous savez, bonne qualité pour les débutants. Si tu l'as fait. Ah, très beau papier. Et la transpiration est allée, Technique va se boucler. Donc vous êtes votre buste pour étirer votre papier à l'avance. d' Assurez-vousd'utiliser un papier plus lourd ou de le coller, donc je vais y aller sans mariage. Ce fond, vous pouvez voir la différence que Cela crée que les aquarelles ne coulent pas autant que dans le haut. Et si j'ai fait le tour pour créer ma petite forme carrée ici, vous pouvez voir qu'elle ne bouge pas comme elle l'était. Je pourrais continuer à taper dans une couleur. Ça s'éclaircit un peu, plus en plus de ce papier mouillé maintenant. C' est le processus plus long que vous pouvez voir. La maison supérieure était très rapide, et vous laissez l'eau faire le travail et le pigment faire le travail. Je fais beaucoup de travail avec un pinceau sur le 2ème 1 parce que ce n'est pas une sueur. Allons dans ce vert de sève plus sombre. Et maintenant que j'ai le papier en dessous, vous pouvez voir que ça bouge à nouveau, beaucoup mieux et tellement plus sombre, peut-être un peu plus boueux et n'a pas l'air aussi joli. Ce n'est pas aussi fluide que ce 1er Waas. Il est plus mélangé de voir certaines de ces couleurs d'air vraiment mélanger dans beaucoup plus. Allons de l'avant et donnez-nous un coup rapide en partant. Ce truc drôle, c'est que vos deux battements veulent s'assurer que vous continuez, nous vous engagerons. Ne voulez pas vous approcher trop de votre papier et il ne dégage pas beaucoup plus de chaleur, parfois dans un sèche-cheveux. Quel sèche-cheveux air ? Très bien. Si vous n'avez pas de pistolet thermique, il ne peut pas produire autant d'air. C' est plus sur la chaleur et moins sur l'air. Donc ça sèche très vite pour voir les deux différences entre le haut et le bas, et le bas, je vais te montrer si je vais aller de l'avant et mettre mon lézard cramoisi sur le dessus, tu peux voir comment ça avait l'air boueux. Ce n'est pas aussi vibrant que ce qui est avec juste le papier blanc ordinaire en dessous. Donc, vous voulez toujours, en fonction de ce que vous voulez pour un look, cela semble plus sourd. Donc, si vous voulez un beau coquelicot frais sans véritable rouge vif et vif, vous pouvez envisager de laisser un peu d'espace blanc ou de faire vos coquelicots d'abord dans votre arrière-plan. Dernier. Laissez-nous vous en montrer un de plus, allez mouiller le papier à nouveau. Et cette fois, je veux vous montrer une autre façon de créer un arrière-plan. C' est vraiment amusant à faire aussi, faisant toutes les mêmes étapes que nous venons de faire pour aller de l'avant et mouiller ce papier. Je tourne les choses de côté. Il a un peu d'une année brillante. Il est toujours difficile de capturer avec l'appareil photo que vous ne voulez pas mouiller, et c'est encore une fois pratique lorsque nous avons fait notre nuancier. Pratiquer quoi ? Combien d'eau à utiliser avec votre humide et humide et vous obtenez une meilleure idée que par essai et erreur. C' est quelque chose qui demande une certaine pratique. Tu l'as frappé de la batte, alors tu as de la chance. Cela a pris beaucoup de temps pour pratiquer cela. Donc on va aller de l'avant et il est un peu bleu ici, laissant cette eau faire la plupart du travail et le pigment faire la plupart du travail. Essayez de ne pas trop le surmenage juste en tapant un peu de couleur, en aidant à se propager ici et là. J' ai fait tout ce qu'il faut pour dio. Et maintenant j'ai un petit truc que j'aime faire pour les milieux. J' ai un peu d'alcool isopropylique 91. Je l'ai sur un flacon pulvérisateur. C' est le grand flacon pulvérisateur. J' en ai des plus petits aussi, mais pas pratique avec moi en ce moment. Cela est en fait beaucoup marqué. Vous pouvez voir que ça a une grande floraison des faits. Et alors que c'est ce que vous allez juste vous asseoir et regarder, vous pouvez le voir se développer, et ça pousse juste ces gouttelettes d'eau, les asides, asides, l'alcool et l'eau ne se mélangent pas, et ça crée juste une belle fond texturé. Et une fois qu'ils voient cela, cela ne bouge pas beaucoup plus. Je vais retirer mon pistolet à nouveau et juste donner un autre coup de séchage rapide afin que vous puissiez voir quelle texture intéressante qui peut faire dans une peinture aussi bien. Alors allons de l'avant et faisons le coquelicot. Un coquelicot rapide ici, juste cette forme de blob. Et je vais vous montrer comment vous pouvez travailler autour de votre coquelicot une fois que vous l'avez dedans pour voir à quel point cette couleur est plus brillante et vibrante, plutôt que d'essayer de peindre sur cette Doreen. Cela vous donne une belle lueur translucide avec votre fleur sans avoir cette apparence boueuse . Alors, où est-ce que ce coquelicot forme de la même façon que nous avons fait certaines de nos pratiques. Puis une fois que vous aurez votre forme de coquelicot vers le bas, mais allez-y et je suis en dessous sec cette fois de plus pourrait vouloir s'assurer que cela ne va pas saigner dans votre arrière-plan à nouveau. On veut s'assurer qu'il est complètement sec. N' oubliez peinture et la peinture iront partout où se trouve l'eau afin que vous ne vouliez pas que ce vert monte dans votre fleur, donc c'est complètement sec. J' aime toucher la peinture juste pour s'assurer qu'elle est agréable et chaude et qu'il n'y a pas d'humidité à elle. Et puis on va prendre de l'eau propre et remonter sur les bords. Si vous voulez avoir une jolie lueur sur votre fleur. Vous pouvez laisser un peu d'espace ou un peu d'espace blanc en haut de sorte qu'il semble que la lumière se passe et peut-être venir jusqu'au bord de votre fleur sur le dessous afin que certains de cette couleur plus foncée iront là-bas qui semble plus comme des zones ombragées. On va devenir un peu plus sombre avec la couleur sur le fond. Donc, encore une fois, je suis les mâchoires qui mettent dans la bonne nuance de vert et qui vont jusqu'au bord de la fleur sur le dessous ici et puis laisse cette lumière frapper un peu plus sur le dessus ,en revenant , avec cette nuance plus foncée ou plus profonde, un peu moins d'eau. Donc, vous avez un pigment un peu plus riche et tapotez un peu de ce bleu céruléen. Et comme nous l'avons fait dans les séances d'entraînement. Et puis je pense que je veux ajouter un peu plus profond ici quand il fait vraiment sombre autour du bord. Vous voyez où j'ai amené ça a explosé tout le long de la frontière. C' est là que mon ombre est en dessous, et la lumière frappe en haut. Et si je vais dans de l'eau propre et juste très légèrement ramollir ce bord un peu pour qu'il n'ait pas une grande bande tout autour. Oui, avec un peu d'eau propre, et cela aidera à déménager un peu plus. Tu sais quoi, un peu plus sombre sur le dessous et allons dans un peu de rouge et de blues. On va faire un peu de violet, je vais avoir ça juste en dessous. Vous pouvez voir que vous pouvez ajouter d'autres couleurs à cela. Pense à l'endroit où sont tes ombres et où est ta lumière, et ensuite tu vas aller de l'avant et sécher. Et puis j'ai décidé qu'il n'était pas complètement sec. Donc je voulais faire un spritz de cet alcool. J' avais oublié de le faire parce qu'ici, il a commencé à sécher un peu. Donc, vous n'obtenez pas autant de définition que nous l'avons fait la première fois frapper un peu plus ici pour en faire un peu plus de mouvement afin que vous puissiez contrôler un peu plus combien de mouvement vous les avez, le sèche-linge que vos peintures sont, moins vous aurez ces petits points et éclaboussures de l'alcool. C' est le dessous avec un peu plus humide, et j'ai quelques petites gouttes là-bas, mais que vous savez, ça ajoute une belle texture à votre peinture. Et c'est toujours amusant orteil obtenir ces surprises et voir ce que ça va dio. Tu sais que c'est complètement sec. Je vais y retourner et ajouter un peu plus de cette valeur plus profonde avec le rouge. Et puis j'ai pensé qu' on faisait juste un peu de stylo et d'encre là-bas. Vous pourriez voir si je vais avec une nuance de rouge plus profonde sur le dessous. Il lui donne une belle, nette, ligne sombre sur le dessous de notre fleur ici. Et puis je l'ai complètement séché et je vais retourner avec mon stylo micron et juste vous un peu plus de détails, comme nous l' avons fait avec le stylo et l'encre pour finir ça. Donc, cela vous donne quelques idées sur la façon dont vous pouvez créer des milieux vraiment jolis pour aller avant et sortir votre papier. Donne ça une pratique avant que nous ne dions notre coquelicot principal. 10. Peinture du grand poppy: Voici donc une belle fleur. Vous ne voyez pas le centre avec celui-ci, mais vous pouvez voir le dynamisme qu'il contient. Et je suis en train de jouer ici sur mon iPad et je règle la luminosité et la couleur, et vous pouvez voir comment cela a vraiment changé la façon dont il va avoir l'air pour que ça puisse aider. Vous avez une idée de la façon dont vous voulez peindre cette fleur particulière. Vous pouvez également le ramener en noir et blanc, ce qui est un excellent moyen de voir où se trouvent vos zones lumineuses. Donc nous avons la lumière qui frappe ici, et vous pouvez voir où la lumière frappe sur ces petits poils fins, qui ont dû regarder là-bas appelé « Try peignes ». Et ce qu'ils font, c'est protéger la plante, généralement contre les insectes et les choses comme ça. L' autre chose, c'est que lorsque vous regardez le noir et le blanc, vous pouvez vraiment voir les zones les plus sombres aussi. Donc, en dessous des zones sombres, vous avez cette zone de ton moyen, donc cela vous donne vraiment une idée des trois nuances différentes de rouges ou d'oranges que vous pourriez vouloir utiliser dans ces zones pour le rendre plus réaliste. Non, ils ont un peu étudié ça. On va aller de l'avant et faire un croquis dans la fleur maintenant. Je ne fais pas ça exactement quand je croquis, j'aime juste avoir une idée approximative de la forme de la farine. Ce n'est pas parfait. Et vous pouvez évidemment faire parfait mais parfait avec des fleurs. Consommer des plans soit difficile, surtout si vous êtes juste le premier à commencer car vous avez tous ces petits plis là-dedans. Donc, on va juste l'oculaire. Et j'ai aussi ajouté un pdf pour vous. Le pari est, si vous voulez l'imprimer et juste aller par mon sketchy peut le faire. Donc j'essaie juste d'avoir quelques petites zones où je vois la lumière. Peut-être que quelques petits endroits où j'ai la lumière qui brille dans ce petit plis ressemble presque à Little Bay ning là-dedans. Mais nous ne voulons pas avoir toute cette formation là-dedans. On veut juste faire des lumières et des sombres. J' aime façonner les zones de lumières et de sombres et vous verrez que j'ai mon ARY monsieur, et j'adore le polymère Racer. Certains artistes recommandent les gommes pétries, ils n'ont pas tendance à marquer votre papier , mais je fais des croquis. J' esquisse généralement très légèrement et j'essaie de ne pas frotter si fort quand j'utilise ma gomme, vous savez, dans un noir et je suis juste un peu plus pour que vous puissiez le voir. Et j'ai la photo pour toi. Si vous voulez que les orteils obtiennent quelque chose d'un peu plus précis, alors nous avons une petite tige en dessous. Donc on a ce croquis et on va se préparer à peindre. La première chose que je veux faire est avant de peindre en fait d'utiliser un peu de liquide de masquage. Je veux masquer certaines de ces zones mises en évidence. C' est juste un peu plus facile quand je reviens avec une autre couleur. Je suis allé de l'avant et j'ai utilisé mon stylo de calligraphie pour mettre un peu de liquide de masquage dans ces zones de lumière vive. Tu veux t'assurer que c'est bien sec avant de commencer à peindre ? Environ 15 minutes suffisent généralement. Et maintenant on va prendre notre brosse, et je vais juste mettre de l'eau propre et claire ici et je trouve supposé travailler avec des fleurs et des choses comme ça. C' est toujours un peu plus facile pour moi si je fais juste une pédale à la fois, je commence d'abord et quand on peut regarder cette photo et se concentrer sur cette partie . Donc, quand un mélange une belle orange clair pour commencer par là à nouveau, nous allons ajouter des couches à cela. Donc, quand vous commencez a commencé avec votre couleur la plus claire. D' abord, tu es que des huiles. Tu sais que c'est complètement à l'envers pour les huiles. L' huile commence généralement avec une couleur plus foncée, et vous travaillez jusqu'aux couleurs plus claires. Mais avec des couleurs d'eau. Vous voulez d'abord vos dernières teintes, et ensuite vous allez ajouter des glaçures ou des lavages sur ces deux profondeurs. Donc autour de l'extérieur ici et remarquez, c'est un peu plus léger, et vous pouviez voir cette pédale au milieu. Il y a vraiment du pain profond, et ce que je fais ici, c'est là que j'ai trop sombre. Je peux vraiment vivre cette peinture, et je peux sortir d'une autre couleur. Je trouve que ce n'est tout simplement pas la bonne couleur orange mettre un peu plus ici, où je l'ai laissé vide. Il y a là où il est un peu rouge plus foncé, juste quelques-uns d'entre eux. Si vous regardez de près, il est difficile de voir à partir de la petite image ici. Mais nous avons un peu de bruit ici avec des nuances plus profondes de rouge sous cette pédale. Et parce qu'il est mouillé, il veut juste prêter un peu, donc ça l'adoucit un peu. Laissons ça sécher un peu. Travaillez sur cette pédale ici à nouveau, en prenant de l'eau propre. Et j'ai du liquide de masquage sur la plupart de cela où vous pouvez voir où les oranges saignent dans l'endroit où il a effectivement touché une partie de l'autre couleur. Mais c'est OK de travailler sur les mêmes nuances ici. Où était ce liquide de masquage ? Ça lui donne une belle séparation. Puis-je mettre le haut pour que vous puissiez voir qu'il est un peu plus profond nuances de rouge et encore une fois, ce n'est pas exact. Un facile à déplacer une partie de ce rouge vers le bas et ainsi simplement glisser votre brosse vers le bas à travers. Puisque tout cela est mouillé, vous avez encore beaucoup de mouvement que vous pouvez faire avec votre brosse. Narrateur est passé au suivant, et celui-ci est encore plus sombre. Il fait le tour du contour du crayon. Rappelez-vous que le liquide de masquage va être blanc vif, donc nous serons en mesure de revenir avec un peu de cet orange plus léger après. Où je vois ça pourrait être un peu plus tard. Je peux vraiment prendre mon pinceau, soulever cette douleur, faire glisser, essuyer sur mon tissu, le ramener, le faire glisser à nouveau, soulever et essuyer à nouveau mon tissu sur cette flaque d'eau de ce côté encore une fois, un peu plus sombre. Vous remarquerez si j'ai besoin d'alléger un peu ça. Je vais juste le tremper dans mon eau propre et prendre un peu plus d'eau pour en mélanger un peu . Et si j'ai besoin d'aller plus sombre ? Je peux entrer dans mon pigment et taper. C' est encore un peu plus. Ici, à la fin, c'est là que c'est un peu plus tard. Plus près du centre, ce sont des valeurs un peu plus sombres. Je tiens également à mentionner la bonne chose à propos d'avoir ces tampons de papier qu'il est connecté à vous pouvez tourner le pad entier, donc si vous avez besoin de travailler sur votre projet, il est plus facile pour vous de tourner votre peinture comme vous travaillez dans ces domaines. Le pad le rend très facile. Je vais souvent aussi prendre une planche de soutien en mousse, et je vais coller mon papier au téléphone, Backer Board a dit. De cette façon, je peux le déplacer aussi, parce que je fais un très lourd humide dans le lavage humide est humide et humide, mais il ne bouge pas. Je n'ai pas besoin que ça coule autant. Beaucoup d'artistes vont effectivement incliner leur papier légèrement, sorte que le papier que l'humidité va courir vers le bas. Mais pour celle-là, je l'ai juste à plat juste façonner les extrémités sur ça. Et encore une fois, il ne reste qu'une petite place pour Dio. Ça devrait être assez sec maintenant où je peux rentrer et le remplir à nouveau. C' était un très sombre débarrassé dans cette petite zone, donc vous pouvez voir en tombant dans ces couleurs comme ça, vous obtenez tellement de nuances et de valeurs différentes ici dans juste ces deux couleurs, il rend vraiment facile de faire une peinture rapide. Nous allons y revenir. Ce serait joli, comme c'est très léger et aéré, et vous pourriez être fait. On va aller un peu plus, obtenir quelques détails sur celui-ci. 11. Ajouter les premiers calques de votre grand large: donc nous laissons la fleur sécher, les pédales sèches. Allons travailler sur la tige. J' ai donc un peu de vert sève, vert et jaune citron, et je les mélange ensemble pour faire une très belle nuance de vert. Et je vais juste remplir la ligne de tige que vous voyez sur la photo. Ici, il fait un peu plus sombre sur le côté droit et sous la fleur, allant dans une nuance de vert un peu plus foncée, amenant là dedans alors qu'il est encore mouillé avec la pointe de la brosse. Parce que c'est ce qu'il va encore bouger légèrement un peu d'ombre en dessous. Héros côté gauche aussi. Vous pouvez ajouter juste une petite touche de bleu marine à ce vert pour obtenir cette nuance vraiment profonde de vert, plus comme un bleu vert ou même un peu de tout brun que vous avez une barboteuse numérique, et il va sombre dans ce changement vert . Juste un peu plus, j'ai ajouté juste un peu plus de rouge plus foncé en dessous de ça, je vais entrer avec ma très fine micro-brosse et je vais aller aux pieds. Apporte juste un peu. Je pense que j'aurais un peu de vert ici est pendant qu'il a, genre, un peu de teinte sur le dessous, juste une très petite quantité qui va se fondre un peu plus avec ce rouge. Tu dois faire attention parce que tu ne veux pas avoir l'air boueux. Si vous ajoutez du vert au rouge quelque part au fond, juste autour de l'extérieur ici et nous allons ajouter un peu de ning ici. J' ai un peu de rouge plus foncé juste dans certains de ces vieux endroits ici. Juste un peu de lumière en haut et juste mélanger un peu de ce rouge et orange sur le côté de mon assiette. Assure-toi que Dieu, pas trop de douleur là-dedans. Et puis on va créer un peu. Vous pouvez voir les quelques lignes que nous avons ici sur ce côté droit. Je n'ai pas cette courbe tout à fait juste. Il doit venir et autour un peu plus. Mes pédales ne sont pas au même endroit. Ça fait partie de quand tu ne fais pas exactement. Vous devez aller avec une idée de la façon dont votre fleur, comme je pouvais le voir, était en dessous. Cela devrait être attaché un peu plus, mais c'est bon. Donc on va venir des petites veines ici. Il va avoir l'air très sombre à ce stade, mais ça va sécher, et on va faire un autre lavage léger sur le dessus. J' allais avoir cette allusion ici si tu as suivi mon cours de feuille. Nous avons fait quelque chose de très similaire avec la veine de notre feuille d'automne que nous avons fait. Vous voyez, certaines d'entre elles sont des petites lignes très squiggly. Si vous pleurez les yeux, parfois cela peut aider. Lorsque vous mettez certaines de ces couleurs plus sombres, plissez vos yeux et regardez l'image avec laquelle vous travaillez ou maintenez-la de l'ancienne à distance Donc vous ne voyez pas, vous savez peindre dans tous les petits détails. Avec celui-ci, je vais continuer à travailler et juste ajouter certaines des valeurs les plus sombres où je le vois sur la photo ici et là. Et nous avons encore un liquide de masquage ici. On l'enlèvera une fois qu'on aura ça ici. 12. Remplissage dans l'arrière-plan et les détails finaux du grand poppie: Alors j'ai fini ça. Sang tout sec et on va aller de l'avant et faire Nos antécédents allaient le faire de la même façon que nous nous entraînons avant de faire des milieux différents et d'aller juste mouiller la zone abord. Et parce que c'est une pièce plus grande qui travaille sur une feuille 9 sur 12, je vais travailler rapidement. Mais je vais travailler en deux sections pour s'assurer qu'il ne sèche pas complètement un côté avant qu'il ne commence. Je ne veux pas quitter cette ligne sèche si ça commence à conduire avec le haut ici. Je vais commencer par mettre des jaunes ici et là. Partout, je vois cette nuance plus brillante de vert jaune dans la peinture ou la photographie. Et puis nous entrons avec un peu de vert sève et ajoutons cela parce que vous avez une petite teinte de brun ici est bien, donc j'ai beaucoup de peintures mélangées ici. Donc encore une fois, une partie du plaisir est juste d'utiliser ce que vous avez. Je n'aime pas jeter de la peinture, donc je vais souvent prendre des couleurs de prémélange. Ce n'est peut-être pas l'ombre exacte, mais je suis d'accord avec, surtout de faire fond. Je veux toutes ces différentes couleurs là-dedans, et ça a plus un bleu vert, le gang va avec ces nuances plus sombres. Maintenant, où je les vois sur la même section à nouveau parce que je veux travailler rapidement. Je ne pense pas trop. Trop de juste sauter dans la couleur, en tapant ici et là. Savoir par où commencer de l'autre côté avant que cela ne sèche. Je ne veux pas qu'il y ait une ligne nette. Alors je vais y ajouter l'eau à nouveau tout autour du côté et ajouter le jaune d'abord puis revenir sur un peu de vert. Et j'ai un peu plus sombre au milieu gauche et en dessous. Donc je vais aller un peu plus lourd avec des verts plus foncés ici. C' est plus vert, mais j'aime cette nuance plus légère, jaune à nouveau. Ça fait partie du processus. Lorsque vous travaillez avec une photo, cela ne doit pas nécessairement être exactement comme la photo. C' est là que vous pouvez utiliser votre imagination et vous êtes un artiste. Donc ça fait partie du plaisir, c'est comme ça que tu vois cette photo. Comment ça te fait sentir ? Je vais retourner dans l'obscurité maintenant avec ce vrai vert profond à nouveau. Avant que ça ne roule, tu veux travailler tout ça humide et humide, tu vois que j'ai un peu plus que la couleur bleu-vert qui se passe. C' est ce qui est si amusant. Si vous avez toutes ces différentes nuances là-dedans, vous allez vraiment très joli fond parce que c'est juste ramasser quelques lumières et sombres illusion d'autres fleurs et arbres au-delà de vos fleurs qui amène votre fleur à avant. Et tu te rappelles comment on a utilisé l'alcool pour faire du sport qu'on va recommencer ? C' est une meilleure photo de l'alcool isopropylique dans le flacon pulvérisateur, et je vais encore le frapper et vous pourriez voir tous ces beaux points. Non, il est complètement sec maintenant et maintenant on est prêts à enlever le liquide de masquage et on va aller chercher les derniers détails. Donc j'ai une petite gomme magique ici ? Pas vraiment. C' est juste un petit outil en caoutchouc qui fonctionne très bien pour aider à masquer le liquide. Et je veux dire quand on parle de masquage du liquide. Essayez de ne pas laisser votre liquide de masquage là trop longtemps parce que c'est ah, parfois difficile à enlever. Une autre chose qui rendra difficile à enlever est que si vous mettez beaucoup de chaleur dessus, il colle. Utilisez donc des réglages froids lorsque vous utilisez un sèche-cheveux ou un pistolet thermique. Je m'assure que vous avez une distance de votre peinture lorsque vous utilisez ces outils. Maintenant que j'ai tout repris, je veux aller avec cette orange plus légère, et je vais remplir certaines de ces zones blanches. Il y a quelques taches qui peuvent être laissées blanches juste autour des bords, mais la plupart de cela si vous regardez la photo, elle a une nuance orange plus claire ici. Tu vois, je suis entré avec un peu trop sombre de son ombre au bord de celle où je suis en train d'étudier. Un peu d'orange. Je fais un lavage sur le dessus ou un autre glaçage, puis ramollir un peu plus, et j'ai décidé que peu plus, je voulais un peu plus ici, c'est bien, et peut-être même un peu là-haut, donc je vais y aller de retour avec ça. Où lisez-vous et donnez-lui un autre lavage pour adoucir tout ce que j'ai mis. Ensuite, nous allons sombrer dans cette route de bord le long ici aussi. Tu regardes la photo. Ce ne sont vraiment pas des parents blancs. C' est une belle ligne de séparation. C' est donc ce que nous avons à ce stade. Cela pourrait être fait à nouveau, mais j'ai pensé que nous deviendrions un peu plus sombres. Je veux juste vous montrer comment vous pouvez assombrir cela, même si vous l'avez déjà terminé. Comme si vous pouviez voir que j'aime cette lumière et aérée. Ecoute, si tu veux que ça ressemble encore plus à ta photo, je retourne dans ce lavage avec un peu de Clearwater. Et cette fois, je vais utiliser juste un pinceau carré ou un pinceau plat juste pour que je puisse contourner les bords un peu mieux. Je vais encore mouiller ce côté. Vous pouvez voir que mon papier a maintenant été retiré du tampon, donc il commence à se déchirer un peu. Je vais vous montrer ce que vous voulez faire sans, et c'est complètement facultatif. J' aime être en mesure de vous donner des petits conseils si vous voulez continuer ou essayer des choses différentes. Donc c'est maintenant tout mouillé à nouveau. Je vais retourner avec une nuance plus profonde de ce vert et bleu. On va s'assombrir un peu. Je vais revenir à mon pinceau qui allait soulever un peu de cette peinture sombre juste autour du bord de cette pédale. J' ai mes brosses mouillées. Je l'essuie, je me lève en l'essuyant à nouveau. Vous pourriez éliminer votre douleur comme ça pour que je puisse l'enlever. Remets-le à ça juste un peu. Un peu plus léger, donc il semble presque qu'il ait un peu de lueur autour d'elle. Peux-tu avoir à faire ça pendant qu'il est encore mouillé ? Mélangez un peu plus ici. Je ne veux pas couvrir les bas. Petits poils fins, trop. Nous avions utilisé le masque inclus pour cela. Donc ça a laissé ça beau et blanc. Je ne veux pas les couvrir, alors vas-y et sèche. Ceci et moi pouvons voir que ce document est assez Ripley. Franchement, oui. Je veux juste le mettre, le retourner sur le dos et mettre un peu d'eau ici. Je n'avais pas réalisé que j'avais beaucoup de peinture. Toujours célibataires. D' accord. Personne ne verra l'arrière de tout ça. Ce sera, Ah, Ah, belle nuance bleu clair. Donc je vais juste mouiller ça. Et puis tout ce que j'ai vraiment besoin de faire, c'est de mettre une frontière, d' avoir un livre dessus. Et donnez ça quelques minutes, et ça va aplatir ce taux. Donc nous reviendrons à cela et vous verrez que c'est agréable dans Nice et plat une fois de plus. Alors j'ai pensé encore une fois, je voulais vous montrer juste un glaçage de plus ici. Si nous voulions que ça ressemble plus à la photo originale, vous pouvez continuer à travailler sur ces choses. Cela ne signifie pas nécessairement comment se faire. Et je ne sais pas si j'aime ça avant ou après plus. Vous allez devoir vivre. Vous devez me faire savoir ce que vous pensez, mais c'est toujours une option parce que tout le monde a des goûts différents en matière d'art. Donc c'est vraiment à propos de votre préférence. Donc c'est la pièce maintenant, avec un peu plus, euh, euh, lavages légers de nuances plus profondes ici, et vous pourriez voir combien plus riche et plus sombre cette couleur transmettre et ressemble plus à la photo originale maintenant. Donc le dernier projet final sera notre coquelicot, mais nous allons entrer dans quelques détails avec celui-ci. 13. Projet 2 - Première laine réaliste: pour notre direction finale du projet Aller faire un bourgeon de coquelicot très détaillé. Donc on va mouiller le papier et je ne dessine pas celui-ci, et celui-ci est à la main libre. Encore une fois, ce n'est pas exact à l'image que nous avons ici, mais c'est assez proche. Donc, j'ai juste de l'eau propre et encore, si difficile à dire. Je suis désolé ici sur la caméra pour voir cette eau propre, mais il est juste qu'un côté du coquelicot et vous remarquerez ici quand j'ajoute du jaune à un disponible voir ici. Donc je laisse tomber ça dans ce côté et ce très beau jaune citron clair et je commence avec cette nuance très légère. Vous pourriez voir un peu de ce jaune clair en haut sur ce sujet et en dessous il devient un peu plus sombre avec un vert plus foncé. Donc je vais faire tout ça en une seule étape, aller annoncer la prochaine nuance de vert ici. Et pour celui-là, je n'utilise pas de liquide de masquage. On va utiliser les blancs ou le lavabo pour ces petits poils fins pour celui-là. Encore un peu de vert ici. Je le laisse tomber. Je ne veux pas encore faire trop sombre. Ils ne veulent pas que ça se mélange trop. J' ai même des funérailles de ces poils dans le vert qui sortent. Juste quelques-uns d'entre eux. Allons l'entendre sauter un endroit pour que je n'aie pas d'eau. Vous allez directement avec un léger lavage de cette rose permanente. Et ils ont un petit écart ici où je ne le touche pas. Alors je vais le laisser saigner naturellement ici sur le fond parce que c'est une couleur très sombre. Certains sont d'accord avec ce petit peu de rouge là-dedans, ce petit peu de forme en haut. Je vais laisser un peu d'espace blanc ici juste pour séparer ces fleurs ou ces feuilles séparées. Pétales de fleurs séparées. C' est ce que je devrais dire. On n'a pas utilisé. croit à l'extérieur, je suppose qu'un coquelicot, mais a trois petits cônes séparés autour d'elle. Celles à l'arrière. Ce front ouvert fera les deux sur le côté. Maintenant, en bas, vous pouvez voir où il va être. une fois très sombre. Nous commençons par cette nuance très légère. Je faisais un joli contour, et vous pouvez ajouter juste un peu plus de ce rouge ici. Donc c'est le lettrage pourpre que j'utilise maintenant parce qu'il est beaucoup plus sombre que c'est. Vous utilisez juste le bout de ma brosse et tapotez. Juste un peu de cette couleur là-dedans a grandi. Rendre ça un peu plus petit. Il n'y a pas trop de points forts du blanc que vous voyez ici façonner ce bas d'un peu plus, commandant juste un soupçon de violet et déterminant où vont être mes zones ombragées. Alors débarrassons-nous d'un assis souvent, et on va revenir en arrière et refaire l'autre côté. Commençant par le jaune. Ça saigne un peu là-dedans, mais encore une fois, c'est bon. Parfois, ces petits changements de couleur le rendent tellement plus joli que si vous avez juste une couleur unie dedans. Tu peux le soulever si tu veux. Si je touche comme je suis trop près de ce côté et si tout où il est mouillé, ça va se fondre dans ça. Quel secteur va courir droit à ça ? Donc si je prends ma brosse et que je l'essuie, utilisez un mouchoir et soulevez cette douleur. Je m'inquiète un peu là-dedans. Eh bien, laissez ça sécher un peu. Allons dans la tige. Il est assez jaune vif à nouveau. On va ajouter du vert en plus de ça. Donc d'accord pour aller brillant. Vous pouvez voir quand j'ajoute le vert sève. En plus de ça, tu avais une très jolie nuance de vert. Ramollir ça juste un peu plus. Nous avons donc notre forme de base de notre coquelicot. Mais ici maintenant, encore une fois, c'est très léger, très aéré. Et il n'y a absolument rien de mal à quelque chose comme ça comme une peinture finie, vraiment, Mais vous pouvez continuer à ajouter des couches. Je veux juste vous montrer comment vous pouvez obtenir plus réaliste avec vos couleurs d'eau si vous choisissez à nouveau. Vous savez, si vous voulez faire du réalisme, il y a beaucoup de pas à faire. Si vous aimez cette voie aérée, vous pouvez essentiellement vous arrêter à ce stade. Donc, je vais dans un vert un peu plus foncé. Essayez de couvrir une partie de ce rose d'un côté, puis ajoutez juste quelques détails ici parce que j'utilise le vert et le rouge. C' est un peu marron, mais ce désolé, on va couvrir ça, aller dans un peu plus sombre. Donc une autre couche au-dessus de la peinture, vous pouvez voir que nous sommes encore juste un peu mouillés sur le côté droit et que juste vous pouvez voir où la peinture vient juste de couler là-bas. Tu es un gros écart de ce côté-ci. Il y a beaucoup de blanc là-dedans avec ça. Ces petits poils fins le sont. Mais on va travailler avec ça. On y arrive. Ce n'est pas exactement la même forme, mais c'est assez proche. Je pouvais voir que celui-ci est incliné beaucoup plus que celui sur lequel je travaille. J' ai un peu plus large à l'extérieur sur le côté droit. Donc maintenant je suis juste que je veux obtenir un peu de texture là-dedans pour que je puisse voir quelques faits saillants. Donc je prends mon pinceau en sortant le peintre, arrachant la douleur. Et je pourrais le faire parce que c'est toujours Wes. Je pourrais voir que je fais ça j'ai un petit peu de ligne ou des marques dans ma peinture comme je le fais et encore, vous voulez essuyer entre les deux comme vous le faites pour que cette peinture ne se remette pas en place et la très fine est à peine perceptible. Donc, quand une couleur plus foncée ici donc ajouté allusion de la douleur, Grande à cela. Et parce qu'il est vert, il ramasse. Ces nuances vertes pourraient également utiliser une variété en vert. Si vous vouliez le faire, vous avez juste besoin de quelques nuances d'impression de vert, et ils ajoutent même un peu. Ultra bleu marine à votre vert pourrait faire un beau vert foncé qui peint gris est très jolie couleur, juste un peu de cela pour faire la tige, et je mélange que juste un peu. C' est plus que cette zone rouge était un peu plus sombre ici, puis jusqu'à ce qu'elle soit un peu plus large que ce qu'elle est sur la photo . En utilisant la pointe de mon pinceau et en créant juste un petit travail de ligne là-dedans. Regardez ça juste un peu en bas pour le faire paraître un peu plus petit et aller dans le vert veridien. Et nous voulons juste quelques nuances différentes ici, et tout est encore humide, mais ce n'est pas extrêmement humide, donc il ne mène pas partout parce qu'il est plus sec près du sommet, et il est encore assez humide sur le fond. Donc ça fait un peu plus de mélange là-bas, eux dans un noir dans le côté, un peu plus. As-le un peu trop brun là-dedans. air brun avec un vert, et le rouge mélangé un peu trop là-bas. Je ne veux pas que ça blâme. Mets autant plus. Alors allons de l'avant et faire un rapide, sec et revenir en arrière et ajoute plus de couches à cela, en utilisant mon pistolet à pieds Yan au lieu de mon sèche-cheveux. Fais juste attention. Il ne fait pas trop chaud. 14. Couche d'autres lavis pour les pères réalistes: Maintenant, je vais entrer avec plus de détails. J' ai éteint mes brosses. Je vais utiliser une taille zéro de ma brosse micro série. C' est un pinceau rond, mais il a une pointe très fine et a pu obtenir de très petites lignes et traits avec nous. Donc presque fait une nuance vraiment sombre de violet. Tu peux le faire à nouveau. Une sorte de look bleu foncé, ultra bleu marine. Et pour aller avec vos rouges ou votre religion cramoisie ou même votre couleur rose permanente . Mais vous voulez juste une belle nuance sombre d'une teinte plus violette. Et c'est cette petite section ici à la base. On va avoir un peu plus sombre ici. Vous pouvez voir où il y a un beau point culminant le long du bord ici. On va utiliser du badigeon jusqu'à ce qu'il soit éclairci dans une minute. Ouais, je vais avoir quelques petites lignes ici. Vous pouvez voir à quel point elles sont minuscules. Et maintenant, j'ai un peu de blanc. Je vais alléger ça parce que je suis tombée dans la nuit. Où ce sang est ensemble. Donc non, gardez à l'esprit quand vous avez des aquarelles, rien n'est parfait. Rien ne va toujours comme vous voulez et vous pouvez corriger vos erreurs assez facilement. Donc le badigeon est une de mes agrafes. J' adore ces trucs, et souvent je n'utilise pas de liquide de masquage. Pour être honnête, bien. J' aime juste la liberté d'être capable couche d'orteil ces faits saillants sur le dessus de mes aquarelles, si je veux en utilisant le lavage et honnêtement je suis ou un je ne planète pas autant. Je suis plus une, hum, une personne qui peint en se sentant plus que par exact. Donc, d'habitude, je ne planifie pas tout pour mes tableaux que vous pourriez être complètement différent. Il y a beaucoup d'artistes qui aiment que chaque étape soit planifiée avant de partir. Mais la bonne chose, c'est que quand je fais ces cours, j'ai un plan pour toi. Alors j'espère que vous apprécierez celle-là. Donc je vais aller avec le lavage et je peux juste créer certaines de ces petites lignes. Je fais ça. Regardons anglais parce que vous pouvez voir ces petits poils. Je ne peux pas sortir de là et ils sont un peu plus épais à la base. Donc, je pousse un peu plus vers le bas et puis je soulève pour enlever les poils fins du bord, puis je me sens libre de tourner votre papier, surtout dans ces tampons. C' est vraiment agréable d'avoir le chemin parce que vous pouvez facilement tourner votre papier. Si vous avez besoin de vous aider avec la direction que vous voulez toujours les directions de ces cheveux fins, vous pouvez voir qu'ils vont tous dans un sens. Donc, s'il est plus facile pour vous de tourner votre papier et de tenir votre main d'une certaine manière, alors faites certainement cela, cela aide certainement. May make rend beaucoup plus facile pour moi de faire mes peintures même quand je dessine. Je veux apporter certains de ces petits poils ici et cacher une partie de cette petite zone parce que je vois que je fais beaucoup de petits coups très rapides avec ça. Et puis j'ai quelques petits faits saillants dans les lignes ici, et on va façonner ça juste un peu à l'intérieur. Rappelez-vous, c'est un peu difficile quand vous travailliez avec un fond blanc. Il est difficile de voir ces cheveux si je devais avoir un arrière-plan sur ce serait beaucoup plus facile. Donc, beaucoup de fois, je vais faire le contraire. Donc, au lieu de l'avoir façon lumineuse, je vais lui donner un peu de lui, une tente jaune ou une tente verte, et il va vraiment sortir et ajouter quelques vers le bas et ici dans la tige ainsi que votre lavage blanc de ce est venu au coin de la rue ici aussi. Vous remarquerez également que le badigeon aura tendance à ramasser les couleurs par le dessous. Ont dit que je pense plusieurs fois dans beaucoup de mes cours, donc si vous utilisez le blanchissage, vous voulez être blanc vif. Assurez-vous que vous êtes sous la couche est complètement sèche et essayez de ne pas dépasser la zone trop souvent parce que ce qui se passe depuis l'aquarelle est transparente, Gua sh est plus opaque, mais si vous n'avez pas vraiment mouillé, il réellement commencer à soulever certaines de ces couleurs sous. Donc, il va ramasser ce rouge et devenir plus de peinture, ou il va ramasser vert et avoir une teinte verte à votre blanc dépendra également quantité d'eau que vous utilisez plus d'eau que vous utilisez avec votre lavage plus translucide il sera la douleur de carrière est plus opaque ce sera à nouveau. Si tu veux ce blanc brillant, tu vas utiliser moins d'eau. Je vais entrer avec une autre couche d'orange ici juste pour égayer les choses un peu plus, un peu plus près de la couleur de la photo. Et encore une fois, ma couche inférieure est complètement sèche. Donc je pourrais faire un lavage juste au-dessus de ça pour égayer les choses quand tu vois comment ça fait vraiment éclater. Il était une dimension un peu bizarre ici et ces autres couleurs en dessous viennent encore à travers . Non, je pense que je veux dire que tu deviens un peu plus sombre. On est là et peut-être que le haut a été rempli dans un peu de cet espace. Une nuance de rouge plus profonde. Tu veux laisser un peu de blanc ici ? Il donne un peu plus de texture et ensuite je peux aller avec un peu plus cette nuance plus foncée entre les deux. Vous pouvez voir ici à nouveau en bas un peu plus profond vert juste sur le dessous . Ici, toutes ces petites marques ici. Quand Mark il peut vraiment le faire pop. Je vais toujours retarder la feuille sur ce blanc. Ce blanc semblait un peu trop brillant là-bas. C' est souvent juste un peu de mettre un peu de peinture douce sur le dessus de celui-ci. Je pense que ce peut être un peu quelques-unes de ces petites couleurs roses douces ici. Si vous regardez de très près certains de ces petits poils fins, ils ont juste un peu de rose sur les extrémités. Et pourquoi la dernière retouche ? Je veux juste avoir un peu plus de jaune ici va égayer ça. Vous pouvez voir qu'il est assez jaune sur la photo. Juste un peu plus d'un point culminant là-dedans. Je pense qu'on a fini. À ce stade, je vais aller de l'avant et je ne signerais pas ça sans un peu plus adouci. Prêtez-le juste pour aller un peu plus loin. Tu pourrais dire que ramollir. Si c'est trop brillant, je vais aller un peu jaune de ce côté aussi. Ils en sont maintenant satisfaits. Tu peux y aller pour toujours. C' est l'une des choses à propos de la peinture et toujours un bon conseil est si vos yeux sont fatigués et il n'est pas tout à fait sûr ce qui ne va pas avec quelque chose est toujours le mettre vers le bas, reculer et puis revenir à elle avec des yeux frais, parce que votre yeux ne vous fatiguez. J' utilise mon micro pinceau et je vais le signer ici avec le rouge. Donc, nous l'avons là. Vous avez votre fini, plus réaliste à la recherche de coquelicot, bub, et j'espère que vous apprécierez cela. Je suis excité de voir votre projet, alors nous en parlerons ensuite. 15. Outro: Alors merci beaucoup de m'avoir rejoint. Aujourd'hui, c'est votre heure pour les œufs de Farraj. Alors prenez toutes vos fournitures que nous avons couvertes dans ce cours, et préparez-vous à vous amuser. Si tu aimes ce cours, j'en ai un tas d'autres qui Alcohol Inc, l' aquarelle et même c'est, euh, euh, des cours de résine. Alors assure-toi de vérifier ça aussi. N' oubliez pas de poster vos projets. Vous pouvez me marquer sur Instagram. Vous pouvez me marquer sur Facebook. N' oubliez pas de rejoindre notre groupe Facebook exclusif spécial que j'ai. Si vous avez d'autres questions et des choses comme ça, c'est un endroit idéal pour le poster. Il y a beaucoup de gens là-bas maintenant et beaucoup aiment partager et partager des idées sur leur super utile. Alors, allez là-bas. Vérifie ça de tes sentiments pour ça aussi. N' oubliez pas de consulter ma chaîne YouTube, où je fais de nouvelles vidéos tous les mardis à 9 h, heure normale de l'Est, alors assurez-vous de cliquer sur ce bouton d'abonnement. Assurez-vous de cliquer sur cette cloche et cela vous donnera les notifications. 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