Masterclass sur les réseaux sociaux pour débutants : planifier, scénariser, filmer et monter des vidéos captivantes Videos

1. Introduction: La création de contenu pour les réseaux sociaux est l'un des plus grands défis des créateurs. La plupart des gens pensent que le plus dur, c'est de filmer , mais en réalité, un bon contenu , mais en réalité, un bon contenu commence bien avant d'être enregistré. Les créateurs qui se développent sur les réseaux sociaux ne sont pas simplement meilleurs avec les appareils photo. Ils ont un système. Ils savent comment générer des idées, planifier leur contenu, écrire des scripts captivants, filmer efficacement, éditer intentionnellement et analyser ce qui fonctionne. Et dans cette master class, je vais vous présenter l'intégralité de mon flux de travail de création de contenu. Le processus exact que j'utilise pour commercialiser mon activité de vidéographie, développer mes cours en ligne, créer ma chaîne YouTube et aider les clients à étendre leur présence sur les réseaux sociaux Ce cours ne consiste pas uniquement à créer des vidéos. Il s'agit de créer un système reproductible qui vous aide à créer un meilleur contenu de manière cohérente Que vous créiez du contenu pour développer votre marque personnelle, attirer des clients, promouvoir votre entreprise, vendre des produits ou simplement partager votre passion en ligne. Ce cours vous donnera un cadre pratique étape par étape que vous pourrez commencer à utiliser immédiatement. Donc, si vous êtes prêt à faire passer votre création de contenu au niveau supérieur, alors commençons. 2. Projet de cours :: Avant de commencer le cours, je voudrais parler du projet de classe, car c'est là que vous mettez en pratique tout ce que vous avez appris dans ce cours. Donc, vers la fin, une fois que vous aurez terminé le cours, je veux que vous créiez une petite bobine ou un TikTok, durée de 30 à 40 secondes, et vous devriez utiliser les mêmes techniques que celles que j'ai enseignées dans ce cours Ou si vous utilisez quelque chose de différent, vous pouvez également l'expliquer dans les légendes du rouleau Vous trouverez plus d' informations sur le projet de classe dans la description. 3. Paramètres des objectifs vôtre: Donc, tout d'abord, ce à quoi vous devriez penser avant de créer tout type de contenu pour vous-même, pour votre entreprise, pour votre marque personnelle c'est pourquoi vous créez du contenu. Est-ce quelque chose que tout le monde fait en ligne et que vous voulez faire simplement parce que tout le monde le fait ? Est-ce quelque chose parce que tout le monde reçoit tellement de likes, certaines vidéos obtiennent tellement de likes. Vous voulez également obtenir cela, ou est-ce quelque chose de différent que vous souhaitiez vraiment promouvoir votre entreprise ou vos services ou développer votre marque personnelle ? Encore une fois, si vous voulez développer votre marque personnelle, pourquoi ? Quel est votre objectif ? Vous souhaitez vendre des produits ? Voulez-vous vendre des abonnements ? Vous souhaitez vendre certains services ? Ou souhaitez-vous simplement promouvoir votre message afin que davantage de personnes partageant les mêmes idées vous suivent et développent une communauté ? Vous devez donc vraiment déterminer pourquoi vous devriez publier sur les réseaux sociaux. Une fois que vous aurez un objectif clair, nous pourrons aller de l'avant. Je vais donc vous donner un exemple. Donc, surtout avec mes réseaux sociaux, n' ai aucun intérêt à développer ma marque personnelle. Je n'ai aucun intérêt à dire à mon public ce que je mange aujourd'hui, combien de temps j'ai fait ma course aujourd'hui ou que fais-je aujourd'hui ? C'est pourquoi je ne publie pas vraiment d'histoires régulièrement sur Instagram. Je n'ai pas vraiment envie de partager ma vie personnelle, et c'est pourquoi je ne pourrais jamais créer une véritable marque personnelle car cela ne m'intéresse tout simplement pas. Mais si cela vous intéresse, ce n'est pas un problème, alors vous devriez publier davantage sur vous-même, sur votre personnalité, sur ce que vous faites tout au long de la journée, car beaucoup de gens peuvent s'y identifier. Je vais vous donner mon exemple. Mon objectif principal est donc généralement d'être plus indépendante au travail, de travailler de n'importe où, à mon rythme et selon mes propres conditions. C'est donc mon objectif. Cela n'a rien à voir avec Instagram. Je ne parle même pas de ça. C'est donc mon objectif. Comment puis-je y parvenir en faisant quelque chose en ligne ? Donc, si je fais quelque chose en ligne , comme créer des cours, parce que je suis vidéaste, je peux vendre des lots Je peux vendre des overlays. Je peux vendre des cours d'après ce que je sais, ou je peux vendre des services d'édition en ligne à des clients du monde entier. Voici donc certaines des choses qui m'aideraient à être plus indépendante dans l'utilisation de mon temps. Donc, toutes ces choses que j' ai déjà faites il y a cinq ans, juste par écrit qu'est-ce que je veux, comment puis-je y parvenir et qu' est-ce qui m'aiderait à y parvenir ? Pour y parvenir, je suis d'accord avec cela vendant mes services en tant que vidéaste, monteur vidéo en ligne, ou même si c'est en personne, si ce n'est pas trop mouvementé, je suis d'accord C'est ainsi que je peux atteindre mon objectif. Et ce qui m'aiderait à y parvenir , c'est en faisant la promotion de ce que je fais. Et comment promouvoir ce que je fais, c'est par le biais des réseaux sociaux. Donc, bien sûr, ces cours, ce que je fais en ligne, me génèrent également des revenus décents. Mais je vends aussi mes services en personne, tant que vidéaste, en tant que monteuse vidéo, et toutes ces activités que je fais de la promotion sur les réseaux sociaux parce gens devraient savoir ce que je fais . S'ils aiment mon travail, s'ils entrent en contact avec moi, ils peuvent suivre mes cours, puis ils peuvent demander mes services C'est pourquoi j'utilise essentiellement les réseaux sociaux pour promouvoir mes services, savoir aux gens ce que je dois faire. Et soit ils peuvent être mes étudiants, ceux qui aiment mon travail et qui veulent faire de même, soit ils peuvent être mes clients. J'aime mon travail et ils veulent des vidéos similaires pour leur entreprise. Alors laisse-moi te raconter une histoire. Donc, je suis aussi YouTuber. Je publie du contenu YouTube depuis cinq ou six ans. Je publie également sur Instagram et TikTok depuis quelques années Et puis un PDG d'une entreprise aux Pays-Bas a vu mon travail, puis il m'a dit : « Hé, j'aime vraiment ce que vous faites avec votre YouTube, avec votre entreprise. Par exemple, j'adore vraiment tous ces rouleaux. Certains sont vraiment professionnels, autres sont vraiment personnels. J'aime donc beaucoup ça, et je veux que des choses similaires soient faites pour mon entreprise. Depuis lors, depuis deux ans, je m'occupe de leurs réseaux sociaux, et je fais exactement la même chose pour mes réseaux sociaux. Et ça marche vraiment bien. Par exemple, j'ai vraiment bien développé leurs plateformes. Et nous avons également un public très fort, une communauté très forte pour mon client également. C'était donc au début, ce n'était pas mon objectif quand j'ai commencé à faire tout cela parce que je voulais juste, vous savez, faire de la promotion, je voulais juste promouvoir mes cours. Je voulais juste, vous savez, promouvoir mes vidéos YouTube, promouvoir mes services. Puis quelqu'un a vu comment je me débrouillais sur les réseaux sociaux et il voulait exactement la même chose pour sa marque. Depuis, je le fais également, et cela m'a également donné beaucoup de flexibilité, car maintenant j'ai un client avec qui je tourne régulièrement tous les mois, et je m'y rends une ou deux fois par mois. J'ai donc eu beaucoup de chance de l'avoir, et tout cela s'est produit grâce aux réseaux sociaux parce que j'y suis allée il y a quelques années, c'est ce que je voulais faire. Ensuite, j'ai élaboré une stratégie Voici comment je vais présenter ma marque en ligne, afin d'attirer d'autres personnes qui veulent apprendre de moi ou qui souhaitent bénéficier de mes services ». Et, bien sûr, j' ai un autre objectif lequel je n'ai pas encore vraiment eu beaucoup de succès est de renforcer collaboration entre les marques en termes de vidéographie et de réseaux sociaux Nous collaborons beaucoup avec les marques en ce qui concerne notre YouTube. Mais je veux aussi que la vidéographie, les marques expertes en photographie, en vidéographie ou dans tout ce qui touche à la création de contenu travaillent avec Donc, parfois lorsque je crée du contenu pendant que je fais de la planification, je dois également créer du contenu pour attirer ce type d'opportunités. C'est donc mon objectif. Et en fonction de cela, je fais des vidéos pour attirer un public similaire. Oui, la première étape que je vous recommande est de simplement écrire quel est votre objectif ? Pourquoi voulez-vous avoir les réseaux sociaux en premier lieu de toute façon Parce que je peux comprendre que beaucoup de personnes veulent simplement être présentes sur les réseaux sociaux parce que tout le monde le fait, parce que tout le monde obtient des points de vue. Et c'est ce que vous voulez aussi. Bien entendu, les points de vue et le succès ne se produiront pas de sitôt, vous devez donc avoir une très bonne raison de vous y tenir. Et cette bonne raison viendrait si vous écriviez simplement votre objectif, puis comment les réseaux sociaux vous aideraient à l' atteindre. J'espère donc que l'ensemble de cette définition d'objectifs a du sens. Passons maintenant au chapitre suivant. 4. Pillers de contenu: Ce qu'est le pilier du contenu c'est si vous avez trois piliers de contenu, ce qui signifie qu'il y aurait trois types de contenu que vous créeriez pour promouvoir votre entreprise ou pour vous promouvoir en ligne. Et ces trois types de contenu pourraient en quelque sorte se promouvoir mutuellement. Donc je sais que cela deviendrait vraiment confus, alors laisse-moi t'expliquer. Je peux peut-être vous donner, encore une fois, mon exemple : quels sont mes piliers de contenu, puis vous pourrez également écrire vos piliers de contenu. J'ai donc trois piliers de contenu. Vous pouvez en avoir deux. Il est très important d'en avoir plus d'un pour avoir différents types de contenu, puis vous savez également quel type de contenu vous convient et dans quel type de contenu vous pouvez mieux communiquer avec le public. J'ai donc trois types de piliers de contenu. Le premier est le contenu que je souhaite utiliser pour promouvoir directement mes cours. Ce type de contenu serait donc comme une vidéo promotionnelle ou bobine promotionnelle de 30 à 40 secondes d'un de mes cours en ligne. Cela pourrait être : Hé, si tu as du mal à faire ceci, ceci, je viens de mettre en place un cours en ligne. Vous pouvez consulter mon lien dans Mabo ou DME, commenter ci-dessous ou partager ce post, ce genre de choses pour promouvoir directement mes cours Je m'adresse donc directement au public. Je leur dis directement que je suis ce type qui crée des cours de vidéographie en ligne Si cela vous intéresse, allez y jeter un œil. Si vous voulez apprendre les hivers ou correctement, non pas à partir d'un 32e clip aléatoire, regardez ceci Apprendre le montage à partir de bobines aléatoires peut même être similaire aux didacticiels YouTube Eh bien, réglons ça. Bonjour. Je suis Adi, l'une des meilleures enseignantes de Skillshare J'ai récemment créé une master class complète pour débutants la Winter Resolve 20 Master Class, qui compte près de 8 000 étudiants. Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un ordinateur portable et de la motivation pour apprendre. J'ai même fourni toutes les images préliminaires, afin que vous puissiez les suivre étape par étape. Et si vous voulez commencer à apprendre l'intersol dès aujourd'hui, consultez les légendes C'est donc l'un de mes piliers de contenu. Dans ce pilier de contenu, je peux également publier certains de ces articles. Vous avez peut-être vu qu'il n'y a qu'un seul plan dans la vidéo, suivi d'un texte. Si vous avez du mal à le faire, lisez les sous-titres. Ou c'est ainsi que j'ai découvert des astuces simples pour le montage vidéo. Tout cela entre dans la catégorie de la promotion directe de mes cours, car dans les légendes, je dirais que si vous avez du mal à le faire, je viens de publier un cours qui s'adresse exactement aux débutants, bla, bla Si cela vous intéresse, DME, consultez la légende ou consultez le lien dans la biographie, c'est ça Cela figurerait donc toujours dans le pilier du contenu promotionnel de la classe. Il peut y avoir d'autres contenus, comme les carrousels, qui sont très tendance maintenant que je peux avoir cinq six diapositives. Si vous avez du mal à le faire, voici comment je le répare, et cela m'a pris sept ans, et je peux vous apprendre ceci en 30 minutes, allez voir Toutes ces choses figureraient donc sur une diapositive différente. Et puis, à la fin, il y aurait un appel à l'action pour que les gens aillent suivre directement mes cours. Il s'agit donc d'un type de pilier de contenu consiste à s'adresser directement aux internautes, qui consiste à s'adresser directement aux internautes, et je leur dis directement : « Voici ce que je suis C'est ce que je vends ou que fais-je ? Et c'est ainsi que tu peux apprendre de moi. Ça en est un. Le deuxième type de pilier de contenu consiste à attirer n' importe quel vidéaste débutant Ce sont donc ces contenus qui ne font que rassembler plus de vidéastes Pour ce faire, vous pouvez partager des conseils de vidéographie très simples Donc, si vous voulez une lampe comme celle-ci, au lieu de la placer sur le côté, au lieu de la placer sur le vous pouvez l' accrocher ici, utiliser un support en C, ou si vous voulez simuler la lumière du soleil dans votre bureau, vous pouvez simplement placer une lampe à l'extérieur, modifier la balance des blancs de la lampe pour une lumière plus chaude, et elle ressemble à une lumière solaire. Par exemple, ce genre de conseils très simples comme les réglages faciles de l'appareil photo, façon d'améliorer l'apparence de vos photos, les nouvelles fonctionnalités de Winter Resolve, le logiciel de montage vidéo. En créant ce contenu, j'ai tendance à penser que c'est vraiment simple et que tout le monde devrait le savoir. Mais la plupart du temps, les débutants qui débutent ou commencent tout juste à s' intéresser à la vidéographie ne connaissent pas ce genre de choses. C'est pourquoi je crée des vidéos de conseils sur la vidéographie vraiment simples, faciles et utiles Et ces vidéos durent généralement de 30 à 40 secondes. Et ils m'aident à toucher un plus grand nombre de personnes qui apprennent la vidéographie Et souvent, les gens aiment simplement cette publication ou l'enregistrent. La sauvegarde est très importante, car une fois qu'ils l'ont enregistrée, puis l'algorithme des réseaux sociaux, ils pensent que cette publication est vraiment précieuse pour le public, puis ils la montrent à un plus grand nombre de personnes. C'est donc aussi mon objectif que les gens enregistrent mon message, car lorsqu'ils sortent et filment, ils peuvent le revoir Cela me donnerait plus de points de vue. Donc, la plupart du temps, les gens s' à ce qu'ils veulent économiser, qu'ils aimeraient, qu'ils commentent, c'est un conseil utile. Mais je crois qu' ils se convertissent en followers dans 5 à 10 % des cas. Donc, s'ils se convertissent en abonnés, Instagram ou TikTok leur montrent plus de vidéos Et l'une des vidéos pourrait être celle du premier pilier, où je leur explique directement que je suis le créateur de ce cours Vous voyez donc que ce qui se passe, c'est que le deuxième pilier soutient ou promeut également le premier pilier. Mais ici, dans le deuxième pilier, je n'ai pas parlé de mon rôle de créatrice de cours, car parfois, si je publie simplement du contenu sur la vente, la vente, cela détourne le public et donne l'impression que je suis juste une personne qui ne s'en soucie pas vraiment ou qui n' accorde aucune valeur à moins qu'il juste une personne qui ne s'en soucie pas vraiment ou qui n' ne me verse de l'argent. C'est pourquoi je crée aussi du contenu. Et c'est aussi très agréable de partager avec les gens quelques conseils que j' ai découverts au bout de dix ans C'est tellement simple et cela va leur faciliter la vie. C'est donc le deuxième type de pilier de contenu, ce que je fais. La première était donc de promouvoir directement mes cours. La deuxième consiste à s' adresser à tous ceux qui s'intéressent à la vidéographie Et le troisième type de pilier de contenu consiste à attirer n'importe quelle marque ou client. Ou c'est aussi simplement pour attirer ou simplement montrer mon travail. Donc, ce type de contenu, je le dis sous forme de show reel. Donc, dans cette vidéo, je mettais des extraits de mes dernières vidéos YouTube, ou si je filmais quelque chose de beau et cinématique dans mon studio ou à l'extérieur, je le mettais sans aucun pourboire ou sans promouvoir aucun cours C'est donc juste pour montrer aux gens que je ne donne pas simplement des cours en ligne ou que je ne donne pas simplement des conseils sur la vidéographie Je fais aussi des vidéos vraiment cool et magnifiques, qu'ils voudront peut-être faire. exemple, ce type de contenu attire également mes clients potentiels Je peux également réaliser ce type de vidéos pour votre entreprise. Ou pour une marque, si elle sort un nouveau micro ou quelque chose comme ça, je peux aussi créer ce genre de vidéo professionnelle pour votre entreprise. Alors contactez-moi. Parfois, ils obtiennent beaucoup de vues, parfois pas parce que beaucoup de personnes ne les enregistrent pas vraiment ou parce qu'ils n'interagissent pas vraiment avec eux parce que cela ne leur donne aucune valeur. Mais si quelqu' un consulte mon compte, cela lui donnera une bonne idée capacités de mon travail. Donc, juste pour revoir les piliers de mon contenu, le premier était de promouvoir mes cours. La deuxième était juste pour attirer un grand nombre de vidéastes débutants Et le troisième est d'attirer plus de personnes qui voudraient apprendre à faire des photos comme celles-ci, ou qui voudraient travailler avec moi. Le troisième n'était donc qu'un show reel. Vous pouvez donc également écrire ce type de contenu pour vous-même le premier contenu pouvant faire la promotion directe de vos services. Le deuxième contenu pourrait être de créer du contenu dans votre créneau, qui s'adresse aux vrais débutants. Et puis, par exemple, si vous êtes un instructeur de fitness, le premier type de contenu peut porter sur vos services. Hé, vous avez cette application de fitness ou vous avez ce défi de 30 jours en cours, ou vous avez une salle de sport où vous voulez inciter les gens à venir s'entraîner. Cela peut être le premier type de contenu. Le deuxième type de contenu peut être composé de conseils de base, deux exercices faciles pour les coureurs, trois exercices faciles à coller, deux exercices ou un seul exercice pour grossir la poitrine. Ou un exercice pour avoir des genoux pare-balles pour les personnes dans la cinquantaine. Donc, toutes ces sortes de petites astuces, vous pouvez les mettre dedans. Et le troisième pourrait être de montrer leur corps ou leur forme physique pour que les gens sachent que, oh, mon entraîneur est vraiment en forme, même s'il a 40 ans et moi 30 ans, il bouge tellement mieux que vous voyez que vous devez également vous montrer de quoi vous êtes capable pour inciter les autres à venir vous voir pour apprendre d'eux Et cela fonctionne beaucoup pour moi aussi, parce que souvent les gens regardent mes vidéos, et ils veulent aussi apprendre ça. Hé, je veux apprendre ça aussi. Ce sont donc les piliers du contenu. Parmi les raisons pour lesquelles les gens se trompent lorsqu'ils créent leur propre pilier de contenu, c'est qu'ils ont une vision trop large. Parfois, par exemple, mon créneau consiste simplement à attirer les vidéastes débutants, le deuxième type de pilier du contenu, juste pour attirer les vidéastes débutants Mais si je commence simplement à créer du contenu sur la photographie, sur la musique ou sur certains voyages, quelque chose de complètement différent, tout ce pilier devient trop saturé. C'est donc la grave erreur des gens , c'est que leurs piliers ne sont pas très spécialisés, qu'ils restent très larges, puis ils s'embrouillent, puis ils perdent leur orientation. Il est donc très important d'être très précis quant à votre pilier de contenu et à son objectif. Si vous ne trouvez pas d'objectif, supprimez ce pilier de contenu ou trouvez réellement un autre sujet ou un autre pilier. Parce que si vous avez une mauvaise idée ou si vous avez un mauvais objectif, cela vous embrouillera davantage, vous et votre public, car plus vous êtes précis plus il vous est facile de savoir sur quoi filmer et, surtout, sur quoi ne pas filmer. Parce que lorsque vous allez en ligne et je fais des recherches dans des vidéos, il existe des milliers de types de vidéos différents, et toutes ces vidéos, les milliers que je vois, ont toutes des millions et des millions de vues Et puis je me demande peut-être : « Hé, dois-je suivre mon pilier de contenu ou dois-je suivre celui-ci ? Parce que cela permet d' obtenir de plus en plus de vues, même si cela n'est pas lié aux cris des cours et qu'il continue à obtenir des vues Alors, dois-je rechercher ces points de vue ou dois-je rechercher ces points de vue pour promouvoir mes services ? Parce que la plupart du temps, si je crée du contenu sur le thème de la promotion de mes cours, ils n' obtiennent pas vraiment beaucoup de vues. Mais je reçois beaucoup de commentaires sur les personnes intéressées par le cours, et c'est déjà une victoire pour moi. Donc, même si j'obtiens, disons, 50 000 vues, sur ces 50 000, je reçois 1 000 commentaires de la part de personnes intéressées à suivre mes cours. Alors c'est cool, non ? Et même sur les milliers de commentaires, même si 100 personnes s'inscrivent à mes cours, c'est fou. C'est pourquoi il est très important que vous ne vous contentiez pas de choisir des points de vue, des points de vue, des points de vue, des points de vue, des choses amusantes ou des tendances qui fonctionnent C'est agréable de le faire ici et là. Mais si vous le faites simplement, les gens aimeront la tendance parce que vous la suivez. Ils n'auront pas vraiment l'impression que c'est quelque chose de différent des autres. Ensuite, ils aimeraient, enregistreraient ou interagiraient, et ils oublieraient, car selon certaines statistiques, les gens regardent autant d' heures de contenu au cours de la journée, et votre contenu ne représente peut-être que cinq ou 0,01 % de ce Alors, comment pouvez-vous vous attendre à ce que les gens s'en souviennent ? C'est pourquoi il est très important de ne pas se contenter de rechercher des vues et de s' tenir à votre pilier de contenu pendant quelques mois , puis de voir si cela fonctionne ou non. Et puis si ce n'est pas le cas, ou si votre objectif change, vous retournez au tableau et recommencez depuis le début  : quel est votre objectif ? Quels sont les piliers de votre contenu ? Ensuite, dans le chapitre suivant, nous verrons comment générer des idées pour répondre aux piliers de votre contenu. 5. Reels/Tiktok Ideas: Voyons maintenant comment trouver des idées de contenu. La première étape, ou l'étape la plus élémentaire, c'est de ne même pas ouvrir mon ordinateur portable ou mon téléphone. ce que je fais, j'aurais juste un carnet, et je noterais simplement les piliers, premier, le deuxième et le troisième pilier. Et sous le pilier, je noterais simplement les sujets, tous les sujets que je peux utiliser pour ces piliers. Même s'ils ont raison, ils ont tort, ils peuvent avoir des points de vue. Ils n'y pensent peut-être pas. Je note juste très grossièrement les idées. Ces idées peuvent sembler vraiment stupides demain, mais ce n'est pas grave. Écrivez simplement une idée approximative car personne n'est obligé de la regarder. Voici vos idées personnelles. Vous n'êtes pas encore influencé par quelque chose de réel en ligne. C'est pourquoi c'est vraiment important. Et c'est un moment où vous générez vraiment des idées authentiques ou des messages authentiques que vous souhaitez partager avec les gens. Donne-toi mon exemple. Donc, souvent, lorsque je dois réfléchir aux conseils de vidéographie, je n'allais pas en ligne pour chercher des vidéographie parce que ces conseils existent déjà Je ne pense donc pas qu'il soit nécessaire de le faire. Donc ce que je pense, c'est quelles sont les choses avec lesquelles j'ai vraiment eu du mal à me lancer dans la vidéographie Donc, si vous êtes propriétaire ou professeur de gym, vous pouvez vous demander : Quelles sont les choses auxquelles j'ai eu du mal à faire quand j'ai commencé à faire cet exercice ? Quelles sont mes blessures et comment les ai-je traitées ? Parce que les choses auxquelles j'ai eu du mal à faire face , c'est peut-être le hasard que beaucoup de gens n'ont pas le même problème, ou il se peut que beaucoup de débutants aient du mal à le faire. C'est donc le moment de régler leur problème. Et c'est aussi un moment où ils peuvent s'identifier à vous. Donc, par exemple, quand j'ai commencé la vidéographie ou YouTube, en particulier, j'ai souvent eu cette impression de ne pas douter de moi, mais j'avais peur que les gens se moquent de moi en disant  : Oh, regardez ce type en train de vloguer ou parce que bloguer n' était pas vraiment courant à cette époque J'ai donc eu cette peur. Donc, si je fais du contenu à ce sujet, c'est à ce moment-là que j'ai commencé et comment ai-je surmonté cela ? Cela aiderait donc beaucoup de monde. Je suis sûr qu'il y a peut-être des vidéos à ce sujet en ligne. C'est quelque chose avec lequel j'ai vraiment du mal, alors je devrais simplement le partager. Même si cette vidéo a été vue quelques centaines ou quelques milliers de fois, c'est quand même une bonne chose parce que c'était votre histoire originale. C'est donc très important. Je sais que lorsque nous voulons générer des idées, la première chose que nous faisons est d'aller sur Instagram, TikTok, YouTube et regarder ce que font les autres ce que nous ferons plus tard, mais la première étape consiste noter toutes vos idées ou peut-être, comme pour aujourd'hui, à réfléchir au créneau ou simplement au pilier. Demain, pensez au deuxième pilier. Ou peut-être qu'une idée vient du troisième pilier, notez-la dans le troisième pilier pour ne pas l'oublier. Donc oui, la première étape consiste à écrire ce que vous pensez vouloir partager. Ensuite, lorsque vous écrivez ceci , vous devez aussi vraiment garder à l'esprit que, donc, quelles sont les choses que les gens oublient vraiment facilement , puis ils les enregistrent, puis ils reregardent votre film, vous savez, pendant le tournage ou le montage Donc, la plupart du temps, surtout pour les vidéastes, beaucoup de ces conseils de montage ou quelque chose dans le logiciel de montage vidéo, qui est si difficile à trouver si quelqu'un en parle vraiment Bien entendu, si quelqu'un regarde un vrai Instagram dans un train , il ne se souviendra pas , au moment du montage, où se trouvait cette astuce de montage vidéo dans le logiciel de montage vidéo. Bien sûr, ils vont sauver cette bobine. Ainsi, lors du montage, ils le regarderaient à nouveau plus tard. C'est pourquoi vous devez garder à l'esprit les choses suivantes : quelles sont les choses que les gens économiseraient ? Alors créez également du contenu à ce sujet. Quelles sont les choses où vous avez en quelque sorte une question ouverte pour que les gens puissent répondre à votre vrai ou à votre TikTok , puis ils commencent à commenter ou alors ou vous pouvez le faire dans l'appel à l'action, simplement ouvrir une discussion Alors, qu'en penses-tu ? Si cet appareil photo est meilleur ou si cet appareil photo est meilleur. Cela aide donc les gens à, vous savez, à interagir dans les commentaires. Un autre peut être un contenu pertinent. Donc, je devrais également faire en sorte que si vous créez un contenu pertinent, les gens le partagent réellement avec leurs amis Donc, si je crée un contenu pertinent le vidéaste qui s'est rendu à son premier tournage et qui a oublié sa carte mémoire, cela pourrait intéresser beaucoup de monde Je ne le fais pas parce que ces contenus existent déjà, et je trouve aussi certains d'entre eux un peu grinçants, et c'est aussi beaucoup que si quelqu'un crée un contenu amusant, il y ait des milliers de personnes qui copient exactement la même chose, ce que je n'aime vraiment pas Donc je ne fais pas ça. Mais si vous pouvez trouver quelque chose qui vous pose des difficultés, puis le réaliser comme un sketch comique, il est fort probable que les gens le partageront avec leurs amis vidéastes, lesquels vous avez créé Donc, le contenu pertinent est également très intéressant parce qu'il reçoit beaucoup de partages, surtout , évidemment, si je veux promouvoir mes cours, il ne sera pas partagé autant parce que les gens veulent apprendre par eux-mêmes Ils ne veulent pas le partager avec d' autres personnes qu' ils peuvent également apprendre. Je ne leur viendrais pas à l'esprit. Si, vous savez, faites quelque chose d'amusant ou de pertinent, les gens le partageront réellement avec les autres Vous devez donc garder à l'esprit que quel contenu vous donnerait des partages, quel contenu vous donnerait des commentaires ? Quel contenu vous donnerait, bien sûr, des likes, mais aussi des économies. Maintenant, il est temps de faire des recherches. Alors, bien sûr, vous avez tout écrit, ou parfois cela peut aussi être un de ces jours où rien ne vous vient à l'esprit. Vous allez sur les réseaux sociaux, puis vous commencez à faire des recherches, puis vous êtes perdu, et vous faites défiler la page pendant 2 heures, ce qui vous fait perdre votre temps. Cela m'arrive. Cela peut être une bonne idée de contenu, mais cela m'arrive, mais vous devriez vraiment vous en tenir à ce que c'est mon temps de recherche. Je ne suis pas sur les réseaux sociaux pour divertir car cela vous ferait me divertir car cela vous ferait perdre beaucoup de temps. C'est pourquoi il est très important de trouver des créateurs dans votre créneau et de simplement voir ce qu'ils font. Je fais souvent des recherches, non pas pour rechercher des sujets, mais pour rechercher les magnifiques clichés que les créateurs utilisent dans les vidéos verticales. Ensuite, je sauvegarde leurs bobines ou leur capture d'écran et j' essaie de reproduire cela ou certains effets de lumière que quelqu'un utilise, et je pense que cela pourrait être vraiment cool sur ma bobine également Donc je le sauvegarde en quelque sorte, puis je le reproduis lorsque je crée mes bobines Vous pouvez donc rechercher ces choses ou aussi la façon dont les gens parlent. Quel était leur hameçon ? Comment ont-ils commencé à parler ? Comment les gens font la promotion leur lot ou comment ils font la promotion de leurs cours, comment les gens font la promotion de leurs adhésions Vous pouvez donc faire des recherches sur ce genre de choses, mais il est tout simplement impossible de faire face à une coupure . C'est vraiment nul. J'ai l'impression que c'est vraiment nul, qu' il n'y a aucune créativité là-dedans, et que vous seriez juste l'une des personnes qui parlerait la même chose. Et puis il n'y a aucun moyen pour les gens de s'identifier à vous et il n'y a aucun moyen pour les gens de vous suivre. C'est pourquoi vous faites vos recherches uniquement pour voir ce qui se passe, quel type de vidéos ils voient, quelles sont les vidéos les plus demandées. Lorsque je faisais le cours sur le logiciel de montage vidéo nt Resolve, je voyais les bobines du Vint Resolve Il suffit de voir quels types de conseils intéressent les gens. Même si je connaissais déjà ces techniques, je saurais : OK, c'est ce qui intéresse les gens, alors peut-être que je devrais créer un cours à ce sujet, ou peut-être que je devrais inclure ce chapitre dans mon cours, ou peut-être que je devrais en faire une réalité. Ainsi, en faisant des recherches, vous savez également quels types de sujets sont demandés, puis vous créez des vidéos sur ce sujet à votre manière, bien sûr. Ce sont donc quelques moyens par lesquels vous pouvez générer beaucoup d'idées. Et la dernière chose que je recommanderais est de demander à AI. Vous pouvez avoir beaucoup d'idées, mais la plupart du temps, ce sont les mêmes idées répétables que tout le monde fait Vous devriez donc beaucoup demander à l'IA. Ne dites simplement pas : OK, je suis vidéaste, générez 50 idées à ce sujet, ceci, cela Ce que j'ai fait quand HatiPit est sorti ou, vous savez, quand j'ai commencé à utiliser HatiPit, c'est de raconter à Cha Ji Pit toute l'histoire de ma vie, comment je suis entrée dans la vidéographie Qu'est-ce que je fais maintenant ? Quels sont mes revenus actuels ? Où est-ce que je veux me rendre ? Genre, qu'est-ce que je fais ? Mes cours, mon éducation et mes difficultés, tout ce que je leur ai dit, je le lui ai dit. Puis je lui ai demandé si je voulais créer des bobines ou du contenu à ce sujet, ceci, cela Ce sont les piliers de mon contenu. Peut-il me donner 100 sujets pour chaque contenu ? Il m'a donc donné 100 sujets, puis je lui ai demandé, pouvez-vous choisir parmi 100 sujets, les 30 meilleurs ? Il a donc choisi les 30 meilleurs, et parmi ces 30, vous pouvez voir si vous en aimez un ou deux. Souvent, je le vois, puis je me rends compte que ce sont des sujets très génériques, qu' il ne s' agit pas vraiment de sujets personnels, car IA ne sait que ce qui existe déjà en ligne. Il ne peut donc pas penser comme un humain. Il ne peut pas être créatif. Ou il ne peut pas être innovant. Il ne peut pas innover quelque chose de nouveau. Donc oui, ce sont les quelques moyens par lesquels je recherche des idées de contenu pour mes réseaux sociaux. 6. Script Writing: Je vais donc vous donner ici quelques conseils sur la façon de rédiger un contenu. Parfois, j'écrivais dans le bloc-notes, mais ce n'est pas vraiment pratique. J'écris donc simplement dans Google Docs, J'écris donc simplement dans Google Docs car plus tard, je pourrai simplement le copier-coller n'importe où. Donc, si vous pouvez voir, c'est le texte. Donc, la première étape de la rédaction d'un contenu est simplement noter ce qui me vient à l'esprit à ce sujet. Je viens donc de créer un cours intitulé Cinematic Cheat Codes dans lequel j'enseigne aux gens comment obtenir un look cinématographique C'est donc comme si je leur donnais des conseils simples. Spécialement pour les débutants. Je leur donne simplement des conseils simples sur la façon d' obtenir facilement un look cinématographique Si vous voulez ce look cinématographique. C'est ainsi que vous obtenez un look cinématographique. Cette astuce rendra vos vidéos cinématiques. Aujourd'hui, je vais vous apprendre à faire du cinéma. Réaliser une vidéo cinématographique n' est pas une science farfelue. Il y a quelques choses simples que vous pouvez faire pour transformer un plan ennuyeux en quelque chose qui a vraiment l'air cinématographique Par exemple, utiliser des éléments de premier plan, cadrer correctement vos prises ou simplement comprendre l'éclairage Mais là où la plupart des gens sont bloqués, c'est à essayer d'apprendre tout cela à partir de vidéos aléatoires sans structure. C'est donc bouleversant. C'est exactement pourquoi j'ai créé ce nouveau cours, les codes de triche cinématographiques, lequel je vous explique étape par étape comment transformer n'importe quel plan normal en quelque chose Et pour le moment, vous pouvez accéder au cours gratuitement. Oui, c'est gratuit. Consultez la légende. Il s'agit d'un texte pour créer une bobine à partir de cela. Il ne s'agit donc que d'un texte. Je dirais une partie de cela en tant que voix off, une partie de cela. Je dirais à la caméra. Les trois premières phrases sont donc un crochet, alors ne vous inquiétez pas pour ça. Après cela, je prends des notes pour créer des vidéos sémantiques. Ce n'est pas une science des fusées. Il y en a des super faciles. C'est par exemple ce que j'ai écrit. C'est ce qui m'est venu à l'esprit et j'ai écrit. Donc je ne pense pas vraiment à avoir un accroc fou ou, vous savez, à avoir un juste milieu, un appel à l'action au final, rien. Je suis juste en train de noter une brève idée de la vidéo, brèves informations ou simplement des mots confus sur ce que je vais dire sur cette bobine ou sur ce TikTok ? Une fois que je l'ai, je ai relu, puis je l'ai plus clair, puis je l'affinerais moi-même pour qu'il soit un peu structuré, de sorte que si quelqu'un le lit uniquement sur mon téléphone, il ait une idée de ce dont je parle. Mais maintenant, il est temps de faire appel à l'IA. Alors maintenant, je dois mettre ce contenu dans ChatGPT Vous pouvez utiliser n'importe quel logiciel d'intelligence artificielle de votre choix. Jusqu'à présent, mon ChatGPT sait déjà tout sur moi, sur moi, sur création de contenu, sur tout ce que je fais, je vous ai déjà dit D'après toutes les informations dont il dispose, il sait que je crée également du contenu pour mon Instagram ou mon TikTok Puis je lui dis : « Hé, c' est un contenu Instagram. Certains d'entre eux, je dirais face à face avec un appareil photo. Il s'agirait en partie d'une voix off. Mon objectif principal est d'inciter plus de personnes à consulter les sous-titres. Et c'est ce que j' ai trouvé. Pouvez-vous le réorganiser ou le rendre plus beau ? Mais ne le rendez pas trop poétique. Faites comme si c'était un humain, conservez l'ensemble de la structure comme si je parlais à la caméra, pas à un robot. Et puis il ne fait pas grand-chose. Il l'organise simplement mieux. Il s'occupe de la grammaire. Il organiserait donc les choses d'une manière bien meilleure que la façon dont j' explique ce que je voulais dire, si cela a du sens. Parce que parfois, la façon dont j' écris est la première chose qui me vient à l'esprit, ce pas assez structuré pour que les gens puissent le comprendre facilement. Mais à mon avis, la façon dont l'IA l'organise est vraiment bonne. Parfois, si ça ne me plaît pas, je leur demande : « Hé, pouvez-vous m'en donner une autre version ? Je n'ai pas aimé ça, c'est ça. Mais la plupart du temps, il fait vraiment du bon travail. Donc, vous voyez ce texte, il n'y a pas mais j'ai déjà un crochet que j'ai prévu moi-même. Mais vous pouvez aussi demander : OK, nous avons maintenant la structure principale de ce texte, de cette bobine. Pouvez-vous me donner des crochets qui fonctionneraient réellement ? Ou peut-être pouvez-vous écrire les crochets, ce qui vous semble être bien ? Et puis l'IA peut également vous donner quelques astuces en fonction de ce que vous pensez. C'est ainsi que j'écris mon contenu, mais la plupart du temps, je parlerai aussi davantage de crochets, mais c'est ainsi que j'écris la structure de base selon laquelle j'écris simplement tout ce qui me passe par la tête, puis plus tard, l'IA m'aidera à le restructurer afin que gens puissent facilement comprendre ce que j'essaie de faire en une chose que j' utilise également vraiment quand créer du contenu, c'est le manque de curiosité. C'est donc la vidéo qui s'est vraiment très bien comportée. Je peux peut-être vous montrer et ensuite nous en reparlerons. C'est donc vraiment ce que j'ai fait pour promouvoir mon cours, le Winter Resolve, qui s'est très bien comporté. Donc, j'adore le crochet, mais nous allons en parler dans le prochain chapitre, mais regardons-le, puis nous verrons, puis je vais vous expliquer un peu plus. Si vous voulez apprendre la résolution hivernale correctement, non à partir d'un 32e clip aléatoire, regardez ceci Apprendre à éditer à partir de rouleaux aléatoires peut être difficile. Même les tutoriels YouTube peuvent donner la même impression. Eh bien, réglons ça. Bonjour. Je suis Adi, l'une des meilleures enseignantes de Skillshare J'ai récemment créé une master class complète pour débutants la Winter Resolve 20 Master Class, qui compte près de 8 000 étudiants. Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un ordinateur portable et de la motivation pour apprendre. J'ai même fourni toutes les images brutes, afin que vous puissiez les suivre étape par étape. Et si vous voulez commencer à apprendre le Winter Resolve dès aujourd'hui, jetez un œil aux légendes. Alors, qu'est-ce que je fais ici ? Bien sûr, le crochet est vraiment bon. Ensuite, je dis aux gens que si vous voulez apprendre l'hiver, résolvez-les correctement, non à partir d'un 32e clip aléatoire Alors j'attire déjà le public qui, d'accord, c'est le public. Et puis je ne leur donne pas rapidement la solution. Salut, j'ai récemment publié un cours, celui-ci. Va vérifier. J' aurais pu le faire, et cela aurait réduit la durée de l'événement réel. Fais-le J'utilise ce que l' on appelle un écart de curiosité. J'ai donc déjà attiré l' attention des gens dès le début : si vous voulez apprendre la résolution hivernale, pas à partir d'une bobine aléatoire, d'une forme un peu plus longue, alors écoutez attentivement. Ensuite, je leur explique les problèmes. Que se passe-t-il lorsque vous apprenez à partir de ces rouleaux ou de TikToks en ligne ? Ensuite, vous vous sentez dépassé. Ils se demandent donc toujours, d'accord, mais où est-ce que ça va ? Cela peut donc être un peu risqué, le manque de curiosité. Ce qui se passe, c'est que vous commencez par un crochet, puis vous les rendez curieux, curieux, curieux. Et puis à la fin, tu leur donnes une bombe. Il s'agit d'une solution. Pendant les dix ou 15 premières secondes, je parle toujours du problème. Et puis je commence par dire : « Hé, je suis professeur en ligne et je fais ceci, ceci, et j'ai récemment annoncé que l'hiver est hors cours. Si cela vous intéresse, jetez un œil à ceci. Donc, vous voyez, je ne leur ai pas encore donné la solution, et c'est ce que l'on appelle le manque de curiosité, qui aiderait les gens à s' tenir à la vidéo et à se demander où cela va nous mener Permettez-moi de vous donner un autre exemple. Filmez en intérieur, cette astuce évitera vos vidéos de paraître nulles Filmer en intérieur est en fait très difficile, surtout dans les petits endroits. La plupart des débutants essaient différents appareils photo, différents objectifs, et la prise de vue n'a toujours pas l'air cinématographique Mais voici une pilule magique. L'effet de premier plan place un objet situé près de l'objectif sur le côté, comme une plante, une lampe ou un objet, et le rend flou Le flou ajoute instantanément de la profondeur à votre prise de vue et lui donne un aspect cinématographique Et si vous voulez d'autres astuces cinématographiques, consultez les sous-titres Ici, je vous dis que si vous voulez éviter que vos vidéos ne paraissent nulles, continuez à regarder cette Et puis je parle difficultés liées au tournage en intérieur. Parfois, les gens changent d'appareil photo ou d'objectif, mais voici la pilule magique lorsque vous filmez en intérieur. Je donne donc cette solution après 15 ou 16 secondes, presque à mi-chemin de la vidéo. Ensuite, je montre quelle est la solution et pourquoi je pense que cela donnerait à la vidéo un aspect cinématographique C'est donc là que j' utilise également cette lacune de curiosité pour laquelle j'ai exposé le problème au début et j'explique en quelque sorte un peu plus le problème afin que les gens puissent s'y identifier, puis je donne la solution. J'ai donc déjà parlé du problème et les gens me disent  : « Oh, c'est exactement ce à quoi je suis confrontée ». Dites-m'en plus Et cela aiderait l'algorithme des réseaux sociaux à savoir que les gens regardent réellement vos vidéos pendant un peu plus longtemps. Et cela vous aidera éventuellement à obtenir plus de vues, car la plateforme de médias sociaux pense alors que cette vidéo obtient en fait plus de vues sur une plus longue période. Et c'est là que Curiosity Gap est vraiment utile. C'est donc une technique que j'ai également apprise auprès du créateur. Je ne me souviens pas vraiment de son nom, mais c'est ce que j'ai appris de lui, et je suis sûr qu'il a dû apprendre auprès école de cinéma ou d' un autre créateur. Donc, oui, c'est aussi ce que j'utilise pour écrire mon contenu. Beaucoup de fois, mais pas mal de temps. Et chaque fois que je l'ai fait, le contenu est plus performant que simplement expliquer aux gens les solutions à leurs problèmes. C'est ainsi que je rédige mon contenu. Laisse-moi juste réviser. Première étape, je note tout ce qui me passe par la tête. Ensuite, je le structure moi-même juste pour me faire comprendre un peu. Ensuite, je l'ai mis dans l'application AI, puis je leur donne simplement plus d'informations, donne plus d'informations à l'invite. C'est ce que je suis. C'est l'objectif que je cherche à atteindre avec cette bobine. Pouvez-vous le structurer correctement et le garder comme un être humain, comme si je le disais à mon public ? Et puis c'est l'IA qui le fait. Ensuite, j'ai le corps entier. Et une fois que j'ai tout le corps, je me dis que s'il est bon, s'il est bon, s'il ne l'est pas, alors je demande d'autres révisions. Une chose que je garde à l'esprit, c'est que dans certaines vidéos, j'utilise quelque chose comme le manque de curiosité, et le manque de curiosité est quelque chose qui retarde le temps pendant lequel les gens obtiennent les solutions de la vidéo C'est à ce moment-là que le manque de curiosité est également utile. Donc oui, c'est comme ça que j'écris mes vidéos. Dans la section suivante, parlons des crochets. 7. Le crochet: Parlons maintenant du crochet de la vidéo. Vous avez peut-être entendu des milliers et des milliers de fois qu'un crochet est vraiment important pour toute vidéo, en particulier pour sa forme courte, savoir comment procéder. Hook, c'est, bien sûr, les deux ou 3 premières secondes. Vous pouvez soit accrocher le public visuellement, soit vous pouvez l'accrocher disant quelque chose dans la vidéo, soit vous pouvez attirer le public avec des effets sonores ou une sorte d'effets. La première chose dont nous allons parler est de dire quelque chose dans la vidéo. Donc, bien sûr, les gens griffonnent infini et vous voulez capter leur attention Donc, ce que je fais, c'est que si je note tout, et que, bien sûr, Jay tombe ou s'il me donne le fil à retordre, alors je vois vraiment de quoi parle le contenu. Est-ce que cela est dit dans la première phrase ? Si ce n'est pas le cas, je vais essayer de le dire. Par exemple, le cours de montage vidéo de l'hiver est entièrement réel. Vous devez apprendre la résolution hivernale correctement, non pas à partir d'un 32e clip aléatoire Donc, vous voyez, je le dis déjà dans les premières phrases, si vous voulez apprendre la résolution hivernale. C'est juste qu'il n'y a pas de science des fusées derrière Hook. Dites simplement en quoi consiste votre réalité. Je me souviens qu'à l'époque où tout ce truc était nouveau sur les réseaux sociaux, beaucoup de créateurs faisaient à l'époque où tout ce truc était nouveau sur les réseaux sociaux, des vidéos sur dix hooks qui vous rendaient viral, dix choses que vous deviez dire dans les 3 premières secondes. Je l'ai également copié et cette fois-là, toutes ces vidéos sonnaient presque de la même manière. Par exemple, je ne sais pas qui veut entendre ça. Voici ceci, ceci. Si vous ne le faites pas, toutes ces choses étaient comme ces techniques pour pirater le public. Et maintenant, les gens ont vu beaucoup de choses, comme presque tout. Maintenant, si vous les utilisez tous comme des crochets à la mode, votre vidéo aura exactement le même son que des milliers d'autres vidéos en ligne. C'est pourquoi il est également très important de fabriquer le crochet vous-même. Bien sûr, vous devez réfléchir ou peut-être commencer par quelque chose de négatif pour susciter l'intérêt des gens Vous devez donc être plus intelligent quant au crochet que vous voulez. Remplissez mon intérieur, cette astuce évitera vos vidéos de paraître nulles Vous ne voulez pas que vos vidéos aient l'air nulles. Donc, bien sûr, personne ne veut que sa vidéo ait l'air nulle, et il y a un mot négatif Alors les gens sont attirés par ça, je ne veux pas que mes vidéos soient nulles. Regardons ça. Donc, oui, vous devez être très attentif et passer beaucoup de temps à réfléchir au thème de la vidéo, car c'est vraiment important. Parmi les choses dont on peut parler, il y le fait que a le fait que je ne sais pas pourquoi personne n'en parle, mais quand j'ai commencé la vidéographie, j'ai du mal avec ceci, ceci, cela C'est donc déjà une source de curiosité pourquoi personne n'en parle ? Donc, si vous êtes un vidéaste débutant, si vous êtes un vidéaste débutant, disons que vous voyez, cela a pris 2 secondes, puis si quelqu'un fait défiler la page s'il est un vidéaste débutant, il sait déjà que, Oh, cette bobine est Alors, regardons-le. Alors oui, Hooks, tu dois faire très attention à ce que tu dis. C'est ce que vous pouvez dire à la caméra. Le deuxième type de crochet que j'utilise beaucoup sont les crochets visuels. Certains crochets visuels peuvent être aussi simples que de s'asseoir sur la chaise. Souvent, nous, les créateurs, nous concentrons tellement sur notre propre éclairage. Ou juste marcher vers la caméra. Beaucoup d'entre vous m' ont demandé quelle configuration de caméra dois-je utiliser pour filmer ces vidéos ? Ou en quelque sorte en allumant l' appareil photo et en s'asseyant. Ici, il s'agit d'une installation d'éclairage à 10$ ou d'une sorte de faire quelque chose curieux ou de couper le légume, d' installer la lumière, puis de parler à la caméra. Il se passe alors quelque chose de différent dans la caméra. Le premier cliché n'est pas un simple face-à-face. Tout est parti de quelque part, et ce genre de perturbation causée par le simple fait que les gens regardent des vidéos en face à face suscite un peu de curiosité, fait que les gens regardent des vidéos en face à face suscite un peu de curiosité car maintenant ils regardent simplement quelque chose qui n' était pas vraiment habituel ou qui changeait un peu le schéma que j' utilise beaucoup sur mes bobines parce que j'aime aussi beaucoup ça Et puis je fais aussi cet effet de zoom arrière. Donc, au début, le cadre était là, puis il zoome en quelque sorte vers l'arrière. Si vous filmez quelque chose en solo, alors ce petit truc vous sauvera la vie. Il y a donc également une certaine interruption de schéma là-dedans. Un autre type de crochet que j'utilise dans mes rouleaux ou TikTok consiste à agrandir un peu le texte de la vidéo Donc, lorsque je fais cela, il arrive souvent que les gens regardent du contenu ou en consomment lorsqu'ils sont en mode muet Ils voient alors cette master class DaVinci Resolve. Ils savent déjà : Oh, c'est quelque chose que je voulais apprendre. De quoi s'agit-il ? Vous devez donc également vous assurer que tout ce que vous dites dans le crochet peut être facilement mis dans le texte. Parce que si vous en avez beaucoup, est-ce que c'est la bonne façon de procéder, c' est un peu bizarre de le mettre dans le texte, mais apprendre DaVinci Resolve pour les débutants Donc, apprendre DaVinci Resolve pour les débutants peut être expliqué très facilement dans le texte C'est pourquoi il est également très important d'écrire vos crochets ou de prononcer vos crochets de manière ce qu'ils puissent être facilement transcrits dans un texte afin que ce texte puisse être sur votre tête ou sur la scène Comme sur les premiers clichés, vous avez le texte, et vous dites également quelque chose. Cela donnerait donc au public une information vraiment solide sur le sujet de cette vidéo. C'est pourquoi il est très important d'avoir le crochet, qui est en quelque sorte un mélange de tout. C'est ce que je fais. J'utilise également les crochets visuels pour me diriger vers la caméra. Et je dis également quelque chose qui correspond exactement au sujet de la vidéo. Et puis je mets également le texte. Les gens reçoivent donc en quelque sorte trois nouvelles informations en même temps. Je place donc mes vidéos dans les meilleures chances qu'elles obtiennent plus de vues. C'est donc comme ça que j'utilise les crochets aussi. Donc les bons et les mauvais crochets, je vous l'ai dit, les mauvais ne copient pas les crochets tendance. Ils sont juste super croustillants et ne commencez jamais la vidéo comme ça parce que c'est trop ennuyeux maintenant Beaucoup de gens ont vu tellement de gens simplement parler. Utilisez donc toujours ces interruptions de schéma, qu'il s'agisse d'interruptions visuelles ou de crochets de texte. Donc oui, c'était des crochets, et bien sûr, vous feriez beaucoup d'essais ou d'erreurs. Vous créeriez beaucoup de contenu, puis vous vous rendriez compte : Oh, certaines choses fonctionnent, d' autres non. Et peu importe ce qui fonctionne, tenez-vous-en à cela. Ne vous lancez pas rapidement dans l'innovation. Si quelque chose fonctionne, tenez-vous-en vraiment à cela. Donc c'était Hooks pour toi. 8. La liste de besoins: Parlons maintenant du storyboard. C'est quoi ce storyboard ? C'est ici que vous trouverez la liste des photos. C'est ici que vous racontez en quelque sorte ce qui est dit ? Qu'avez-vous écrit, et quels plans seraient bons pour cela. C'est l'erreur que j'ai commise au début, c'est de tout filmer, comme si je m' asseyais comme ça, parlant, en parlant, en parlant, ce qui a fonctionné, je crois, il y a deux ou trois ans. Mais maintenant, les vidéos doivent être un peu plus interactives. Elles doivent être prises sous différents angles , sous différents angles. Et c'est très pratique lorsque vous faites du storyboard. C'est ce que je fais depuis l'année dernière, et en ce qui concerne les vidéos, je suis vraiment fière des bobines que je crée Même s'ils n'obtiennent parfois pas beaucoup de points de vue, j'en suis vraiment fière et trouve également un écho dans mon travail Et donc, oui, parlons de storyboard. Donc, ce que je fais, c'est que la première chose que je décide quand je fais du storyboard c'est quel plan figurera dans le crochet de la vidéo Parce que ce cliché est le plus important de tout le réel. Même si après le crochet, je fais juste le portrait assis et parlant, le crochet devrait être vraiment important. Si vous voyez ma vidéo promotionnelle de la Winter Resolve MasterClass. Si vous voulez bien apprendre à prendre les bonnes résolutions hivernales, j'utilise un angle de vue supérieur et je me tourne vers l'appareil photo. prise de vue en grand angle donne déjà une perspective différente au public, car c'est ce que nous voyons toute la journée, comme une prise de vue à hauteur d'œil. il s'agisse d'un plan de haut niveau ou d'un plan de bas niveau, cela donne une orientation légèrement différente au public, et c'est ce que cela fait, le plan de haut niveau, puis je l'ai retourné également, ce qui a également donné une perspective différente au public. C'est pourquoi ça a l'air bien, et j'ai planifié cette photo. Je pense qu'il m'a fallu 15 minutes pour préparer ce cliché, car je n'avais jamais préparé ce cliché sous cet angle avec cet éclairage auparavant. Maintenant, je sais que cela fonctionne, alors je recommencerais. Parfois, j'utilise une prise de vue de haut en bas avec mon support en C. Parfois, je suis juste assise sur le canapé et c' est déjà accroché. Ces choses devraient donc être vraiment réfléchies. Si je parle de la résolution hivernale, je m'assure que la résolution hivernale est ouverte sur mon ordinateur. Je m'assure que les gens voient que je suis en train de modifier. Si je parle d'éclairage, je m'assure que les gens voient l' effet de l'éclairage ou qu'ils voient la lumière entre mes mains ou quelque chose comme ça. Ils savent donc que c'est vrai en matière d'éclairage. Donc, Hook doit être vraiment attentif, et la photo, ce que vous devriez associer au crochet doit également être vraiment, vraiment attentionnée. C'est donc ce que tu devrais faire. Crochet, tire, décide-toi dès le début. Une fois que nous l'aurons, je ferai en sorte que, vous savez, si vous avez vu le script tel que j'avais, je vous le montre à nouveau. Si j'ai le script, alors à côté du script, je commence à écrire chaque plan en détail pour qu' après chaque phrase, je sache quel plan y sera placé. Donc, si vous voyez cette photo en home studio, première prise de vue est, bien sûr, une prise de haut en bas. Si tu me l'as dit il y a des années, ce sera mon home studio. C'est un plan de haut en bas , c'est un crochet. Deuxième tir, vous n'allez probablement pas le croire. La deuxième ligne est donc déjà en train de changer, puis je me dirige vers la caméra, puis nous voilà en train de faire un zoom arrière. Donc, vous voyez, si vous voyez le script, je suis en train d'écrire ce vrai script phrase par phrase Donc, le jour du tournage, je sais exactement quel plan il serait tourné. Donc, le jour du tournage, je ne suis pas vraiment à la recherche de photos créatives. J'ai déjà cette liste de photos. C'est pourquoi le storyboard est très important. Et il est également très important que vous modifiiez régulièrement cette configuration. Parfois, vous pouvez prononcer une phrase debout en marchant vers la caméra. La prochaine photo peut être que vous vous asseyiez. La photo suivante peut être vous sur votre ordinateur. Sur la photo suivante, vous pouvez regarder votre téléphone puis parler à l'appareil photo. C'est pourquoi il est très important d'avoir une variété de clichés. Mais ce que vous dites et le cliché dont il s'agit doivent également avoir du sens. Parfois, vous pouvez prendre des photos lorsque vous êtes à l'extérieur, pendant que vous faites du vélo, pendant que vous faites autre chose. C'est pourquoi il est très important de faire du storyboard. Et comme je l'ai déjà dit, je fais une abréviation pour chaque phrase. Parfois, je parle aussi comme ça devant la caméra. Ce n'est pas pour tout le volant, mais je sais que pendant ces phrases, je dois parler comme ça devant la caméra. Donc oui, c'est comme ça que je fais du storyboard. Et encore une chose qui est vraiment importante c'est que si je crée du contenu, j'essaie de filmer cinq à dix rouleaux de TikToks en Bien entendu, je ne partirai pas de zéro ce jour-là. C'est juste le jour du tournage. Supposons, par exemple, que ce cliché, je dois dire quelque chose, je marquerais tout ce segment en rouge sur tous les rouleaux Je sais donc que lorsque j'aurais cette configuration, qui m'a pris 10 minutes pour installer les lumières, installer les lumières extérieures, installer la caméra ici, je produirais toutes les lignes que je devais dire sur la photo. Pareil si j'ai la photo de haut en bas. Je vais essayer de prendre toutes les photos qui nécessitent une prise de haut en bas. Ainsi, je n'ai pas à tout configurer encore et encore. Et pour le plan de haut en bas, je peux tout rendre, disons, bleu. Si je dois filmer quelque chose en extérieur je peux le rendre vert. Ainsi, je peux tout filmer en extérieur. Je ne filme donc pas tout réel par bobine. D'accord, filmons tous les plans de la bobine 1 Vadone, puis tournons tous les plans de la bobine 2 Ensuite, Vadone, cela prendrait beaucoup de temps parce que je dois ensuite faire cette configuration 78 fois, et cela me prendrait tellement de temps C'est pourquoi il est très important d'avoir le storyboard pour tous les rouleaux Ce que vous filmeriez tout au long de la journée est juste un peu plus efficace. Et si vous voulez en savoir plus sur la façon de réaliser un plan cinématographique ou sur la façon de réaliser de meilleurs plans, comment, vous savez, avoir un bon réglage entre votre appareil photo pour bien filmer, comment le faire avec votre smartphone, j'ai organisé des cours sur tout cela Alors allez consulter mon profil après cela. Ou je peux aussi tout lier dans la description. Ces cours vous aideront donc à améliorer votre vidéographie, et vous donneront également une idée un peu plus précise des situations dans lesquelles vous devez utiliser une prise de vue grand angle, une prise de vue rapprochée, une prise de vue de haut en bas ou une prise de vue assise Ensuite, vous en apprendrez beaucoup sur les différents types de plans, et ces apprentissages vous aideront à créer meilleurs rouleaux, car au moment où vous faites la liste des photos, vous vous souviendrez : Oh, c'est ce que j'ai appris dans la classe de A. Oh, mettons cette photo ici parce que cela aurait plus de sens. Mettons cette photo ici parce que cela aurait plus de sens. Donc oui, il est important d'écrire le script, un script vraiment puissant, mais la façon dont vous le présentez visuellement est également très importante. C'est pourquoi vous devez connaître les différents types de clichés. Donc, oui, c'était du storyboard. Passons maintenant au tournage. 9. Planifier le tournage: Après avoir discuté de l' importance du storyboard, permettez-moi de vous donner un exemple Souvenez-vous donc que j'étais en train de modifier le texte d'une bobine. Voici la bobine ici. Il s'agit donc d'un vrai TikTok sur l'un de mes cours que je souhaite promouvoir sur mes réseaux sociaux, et le cours portait sur les conseils cinématographiques, vous savez, sur la façon de créer des vidéos cinématographiques Facilement. J'ai donc écrit un texte à ce sujet, vous savez, également par moi-même avec l'aide de l'IA. La première étape a donc été, bien sûr, de simplement écrire ce que je voulais, puis de l'affiner moi-même, puis de l'affiner avec ChatGPT ou tout autre logiciel d'IA que vous utilisez Ensuite, avant même de toucher la caméra, je fais le storyboard J'ai donc tout écrit ici sur un papier. Je n'aime pas trop regarder le téléphone quand je filme parce que tout devient trop confus et que tout est tellement petit. Donc j'aime vraiment tout imprimer, alors je l'ai devant moi. Donc, comme vous pouvez le voir ici, dans le crochet, je fais en quelque sorte un crochet visuel. Je ne dis pas vraiment quelque chose de fou devant la caméra. Je fais juste un crochet visuel parce que le cours porte sur les vidéos cinématographiques Donc, mon objectif est de montrer aux gens que je suis un peu ce type qui essaie d' apprendre à créer des vidéos cinématographiques en regardant simplement des vidéos en ligne, des vidéos de courte durée. Et je veux faire quatre photos. le premier plan, je suis assise sur le canapé, et le haut-parleur de mon téléphone indique qu'il s'agit d'une vidéo cinématographique La deuxième prise de vue peut être prise de haut en bas, juste allongée sur le tapis, puis je regarde à nouveau sur mon téléphone une vidéo cinématographique Et puis la troisième dose devrait être je mange des céréales, et je regarde à nouveau sur mon téléphone. Quelqu'un parle de vidéo cinématographique ou quelque chose lié à la réalisation de vidéos cinématographiques Et puis le dernier cliché , c'était moi au bureau, regarder à nouveau la vidéo, et puis à la fin, je suis frustrée et je m'en vais. Donc, si cela n'a pas de sens, voici à quoi ça ressemble. Si vous voulez un look cinématographique, voici comment obtenir look cinématographique. Cette astuce rendra vos vidéos cinématographiques aujourd'hui, je vais vous apprendre à Maman, hum. C'est donc cela que j'ai quatre tirs consécutifs, et les tirs se sont déroulés comme vous l'avez vu, 1 seconde ou même moins que cela. C'est donc un très bon crochet , car le public peut clairement voir que ce type est un peu frustré et qu'il essaie de regarder cette vidéo cinématographique. Puis la voix off commence. Vous pouvez donc voir que pour chaque prise de vue que je veux faire ici, j'ai inscrit en bleu que j'ouvre l' armoire pour prendre l'appareil photo, afin que je puisse vraiment voir facilement que c'est une photo que je veux prendre. Donc, quand je fais la voix off, vidéos cinématographiques, ce n'est pas une science des fusées, alors je montre en quelque sorte la photo d'ouverture de l' armoire, de prise de vue de la caméra Il y a quelques choses simples que vous pouvez faire pour donner à votre tableau aspect vraiment cinématographique Pendant ce temps, je place la carte mémoire et je fixe l'objectif. Vous comprenez donc en quelque sorte que vous pouvez voir dans ce document que je suis vraiment en train de scénariser exactement chaque phrase Ensuite, lorsque vous voyez ces lettres en gras, c'est là que je les utilise à chaque fois , ce qui signifie que je dois dire que j'ai pris cette photo devant l'appareil photo. Mais là où la plupart des gens se retrouveront coincés moi, juste en train de le dire devant la caméra. Mais là où la plupart des gens se retrouvent bloqués, je peux m' arrêter là, puis je peux lire les phrases suivantes car il y aurait rouleau B de ce que j'ai filmé au début, où j'ai placé les quatre plans. Voici donc à quoi ressemble réellement la bobine. Vous voulez ce look cinématographique ? C'est ainsi que vous obtenez un look cinématographique Cette astuce rendra vos vidéos cinématiques. Aujourd'hui, je vais vous apprendre à réaliser une cinématique. Réaliser une vidéo cinématographique n' est pas une science farfelue. Il y a quelques choses simples que vous pouvez faire pour transformer un plan ennuyeux en quelque chose qui a vraiment l'air cinématographique Par exemple, utiliser des éléments de premier plan, cadrer correctement vos prises ou simplement comprendre l'éclairage Mais là où la plupart des gens sont bloqués, c'est à essayer d'apprendre tout cela à partir de vidéos aléatoires sans structure. Et puis, quand ce sont des lettres en gras, je les lis à nouveau devant la caméra. Donc, vous voyez, en fin de compte, ce sont mes mots. Mais je suis aussi en train de le lire devant la caméra. Mais je le lis avec une certaine émotion. Je ne suis pas juste comme lire, donc je ne lis pas comme un robot, donc c'est bouleversant, et c'est pourquoi j'ai créé ce nouveau cours. Non, je lis une phrase, puis je dis : c'est pourquoi j'ai créé cette nouvelle classe. Bien sûr, ce que je dis peut sembler bon, mais cela est le fruit d'années et d'années de pratique. Au début, j'étais vraiment douée pour parler à la caméra et quand je vois ces vidéos maintenant, ça a l'air super grinçant Mais oui, c'est comme ça que je fais du storyboard, puis tout note tout ce que j'ai à dire devant la caméra S'il reste des plans, s'ils restent, si je ne les ai pas filmés aujourd'hui, ou s'il ne fait pas beau ou si quelque chose ne va pas, je les marquerai simplement sur la page du journal lui-même. Ensuite, lorsque je tournerai le lendemain, je pourrai également filmer ce plan. Ou lorsque je filme plus tard dans la journée, je peux également filmer ce plan. Par exemple, il y a une photo de haut en bas ici, donc vous pouvez voir que la photo de haut en bas, je l'ai rendue violette. Donc, si je dois filmer plus de bobines le jour où je tourne cette bobine et s'il y a d' autres plans du haut vers le bas, je les marquerai toutes en violet afin de ne pas avoir à installer ce grand support en C. Alors oui, c'est comme ça que je fais du storyboard dans la vraie vie. Et oui, je le lis encore et encore, puis je me demande : est-ce que cette photo est ce que j'en pensais ? Est-ce que ce serait sympa ou puis-je faire quelque chose de plus créatif ? Parce que je suis vidéaste, mon objectif principal est d'impressionner les gens grâce à mes compétences en vidéographie Mais vous n'êtes pas vidéaste professionnel. La plupart d'entre vous ne le sont peut-être pas. Vous êtes juste là pour promouvoir votre entreprise, qu'il s'agisse de broderie ou de n'importe quel sport. Cela peut être si vous êtes entraîneur physique, si vous êtes thérapeute, cela peut être n'importe quoi. Votre talent, la façon dont vous le montrez seraient donc complètement différents. Vous devez donc vraiment vous demander : comment puis-je, bien sûr, créer le réel ? Mais comment puis-je également impressionner les gens avec mon talent ? Bref, du storyboard. Passons maintenant à la section suivante. 10. Comment filmer du contenu Content: Maintenant, nous avons tout repensé. Nous avons écrit le script. Nous avons écrit le storyboard, et il est maintenant temps de parler du tournage Parlons d'abord du matériel de tournage. Donc, la plupart du temps, je filme avec ma caméra de vidéographie principale J'utilise donc le Sony a 74, qui ressemble à un appareil photo vieux de 4 ans, mais qui fonctionne parfaitement lorsqu' il s'agit Et j'utilise l'objectif Sony 16 à 35 G Master F 2.8. Donc, ce que 16 35 signifie, c'est que c'est 16 millimètres, donc c'est comme une prise de vue en super grand angle, et voici le 35 millimètres C'est donc comme une super sorte de photo agrandie. Et cet objectif me suffit pour filmer du contenu vertical, car je peux filmer des plans grand angle, plans rapprochés, etc. J'utilise juste cet appareil photo et cet objectif la plupart du temps pour filmer mes bobines Souvent, lorsque je n' ai pas accès à mon appareil photo, j'utilise l'iPhone 16 Pro. Il est sorti il y a deux ans. Cela fonctionne parfaitement lorsqu'il s'agit de fabriquer des bobines. plupart du temps, je viens de filmer une bobine entière avec mon iPhone et les gens s'en fichent. Et oui, en fin de compte, quel que soit le matériel photo que vous utilisez , qu' il s'agisse de smartphones ou de caméras d'action , si vous avez une histoire vraiment forte ou si une histoire vraiment forte vous avez une bonne idée et que vous racontez le tout, cela compte bien plus que ces appareils photo coûteux Mais c'est ce que j'utilise. Et si vous avez accès à un appareil photo reflex numérique ou Mir less, utilisez-le si vous savez vous en servir, car qualité est meilleure que celle de n'importe quel smartphone, donc c'est vraiment sympa Mais si vous devez encore apprendre à utiliser un appareil photo, je vous conseille de vous entraîner créer des bobines à partir de votre smartphone Les plus grands et les plus grands créateurs, pas les plus grands vidéastes, mais les plus grands créateurs utilisent leur smartphone pour filmer les bobines Utilisez ma caméra de vidéographie car je fais la promotion d'un contenu de qualité Je fais de la promotion en enseignant comment utiliser un appareil photo, comment évaluer les couleurs, comment obtenir un aspect cinématographique professionnel. C'est pourquoi je souhaite également que la qualité visuelle soit excellente. Au-delà de l'utilisation de smartphones et d'appareils photo, l'élément le plus important de toute vidéo est le son. plupart du temps, vous pouvez vous en tirer avec le son de votre iPhone ou le son de n'importe quel autre smartphone. Mais parfois, s'il y a trop de vent ou si vous êtes trop loin de l' appareil photo ou de votre téléphone, le son est vraiment mauvais Et de nos jours, il existe des tonnes de micros externes sur le marché Je recommande donc vraiment d' investir dans un micro externe. La plupart du temps, vous pouvez utiliser quelque chose comme ça. Ça vient de DJI. Je peux te montrer. C'est donc comme ce petit émetteur. que j'ai, et puis j'ai ce truc qui est sur la caméra, qui ressemble à un récepteur. Ou vous pouvez également utiliser le micro lav, dont j'ai également un ici. J'en ai donc parfois utilisé. J'ai aussi utilisé ces micros, donc ils se fixent en quelque sorte à vos vêtements Ensuite, vous pouvez filmer, et c'est vraiment bien parce que maintenant vous pouvez simplement installer la caméra et avoir ce micro près de votre visage, parler ou faire ce que vous voulez, et le micro est collé à vos vêtements ou à ce que vous portez. Et la qualité audio est vraiment très bonne. Un micro externe est donc indispensable, peu importe que vous filmiez depuis votre smartphone ou votre appareil photo. Ce qui suit concerne les paramètres vidéo. Donc, si vous filmez pour les réseaux sociaux, filmez à 24 images par seconde ou à 30 images par seconde. Ces paramètres se trouvent également sur votre iPhone ou sur tout autre téléphone Android. Et ces paramètres sont également présents sur votre appareil photo sans miroir. C'est donc vraiment très important. Filmez à 24 ou 30 images par seconde et assurez-vous que toutes les vidéos, il s'agisse de rouleaux ou de crochets, soient toutes filmées à la même fréquence d'images. Donc, si vous avez filmé quelque chose par erreur avec une cadence de 30 images par seconde, filmez le tout à une fréquence d'images de 30 par seconde. De plus, lors de l'édition, maintenez la fréquence d'images de la chronologie à 30 images par seconde. Mais nous allons en parler dans la section d'édition, mais c'est vraiment important. Décidez déjà au début quelle est la fréquence d'images de votre smartphone ou de votre appareil photo ? Quelle est la valeur par défaut ? Et tenez-vous-en à cela. Si vous ne savez pas grand-chose sur les courses d'images, tenez-vous-en à cela et continuez à tout filmer à cette fréquence d'images, ne changez rien. Beaucoup d'entre vous ne connaissent peut-être pas les réglages vidéo manuels, vous savez, comme le tournage de certaines vidéos en particulier les paramètres vidéo. Je le fais parce que je suis vidéaste, et certains d'entre vous pourraient le faire. Il est donc très pratique de pouvoir filmer en réglages vidéo manuels Mais si tu ne le sais pas, ne t'inquiète pas. Ne vous inquiétez pas, car ce cours ne traite pas de la meilleure façon de filmer avec votre appareil photo ou votre smartphone. Mais si vous voulez savoir que j'ai un cours sur la façon de filmer de très belles vidéos avec votre iPhone, comment filmer de superbes vidéos avec votre appareil photo sans miroir, afin que vous puissiez les regarder après avoir regardé ce Mais oui, ne vous inquiétez pas trop pour les paramètres, les fréquences d'images sont vraiment importantes. Donc oui, et ensuite vous pouvez commencer à filmer. Le prochain dont nous allons parler est l'éclairage. J'utilise donc une lampe ici, qui est une lampe de studio. Mais si vous n' avez pas de lampe de studio, assurez-vous de ne pas filmer à contre-jour. Je vais donc vous montrer un exemple avec mon smartphone. Donc, si la lumière vient de derrière moi, donc si elle vient de derrière moi, ne filmez pas comme ça. Vous voyez donc comment mon téléphone essaie de suréclairer, surcompenser la luminosité de mon visage par rapport à l'arrière-plan, car maintenant l'arrière-plan est un peu surexposé Faites toujours face à la fenêtre, puis filmez de cette façon. Soyez donc toujours très attentif à la provenance de la lumière et assurez-vous toujours que la lumière doit être constante. Ou si vous voulez vraiment créer du contenu, investissez dans l'une des lampes de studio, elles sont les meilleures. Une seule lampe peut transformer vos vidéos de manière significative et leur donner un aspect professionnel. En fait, j'ai un master class sur l' éclairage cinématographique où je montre aux gens comment éclairer un sujet pour, bien sûr, apparence d'un film, mais aussi comment s'éclairer lorsque vous faites juste une photo parlante et pour que tout ait comment s'éclairer lorsque vous l' air super professionnel règle la plus importante en matière d'éclairage est de s'assurer qu'un côté de votre visage est bien éclairé et que l'autre côté est un peu sombre. Il y a quelques ombres. Cela donne donc un aspect dynamique à votre visage. Souvent, les débutants placent simplement la lumière sur le dessus de l'appareil photo pour obtenir une image vraiment plate. Vous devriez donc vraiment éviter ne jamais mettre la lumière sur le dessus de l'appareil photo. Sinon, votre image ressemble à ceci, qui est super plate. Assurez-vous toujours que la lumière est à environ 45 degrés par ici. Ou un peu, disons, 60 degrés. Donc, si c'était 45, c'est 60, c'est 90. Il ne devrait donc jamais être à 90, devrait se situer entre 60 et 45 et il devrait être un peu plus élevé Donc, vous avez cette très belle apparence sur votre visage où oui, un côté est un peu éclairé et l'autre un peu ombragé. J'ai également abordé ces sujets lors mon master class sur l'éclairage cinématographique Donc, si cela vous intéresse, allez y jeter un œil après avoir regardé ce cours. Parlons maintenant de votre cadrage dans des vidéos verticales. Donc, avant même de vous filmer, vous devriez savoir où vous placeriez les sous-titres, où vous placeriez le texte, vous savez, le texte en gras au début. Souvent, les gens mettent le texte en gras sur le dessus de leur tête. La plupart du temps, ils le mettent ici sur le dessus de leur garçon. Il faut vraiment en décider dès le début, car cela joue un rôle important lorsqu'il s'agit performance de l'ensemble de la vidéo. Ce que je fais habituellement, surtout dans les hooks, c'est que dans cette vidéo, je ne le fais pas. Mais si vous voyez certaines de mes bobines, je m' assure qu'il y a un peu de place sur le dessus de ma tête, et dans cette pièce, je mets le texte Ou parfois, je fais le texte derrière moi, ce qui donne aussi un aspect vraiment cool, mais le texte entier n' est pas derrière moi. Je m'assure toujours d'avoir assez de place au-dessus de moi. Ce sont donc les choses que vous devez vraiment garder à l'esprit. Et vous devez également garder à l'esprit que, où mettez-vous les sous-titres ? Donc, s'il y a des sous-titres, alors vous devriez porter un peu de vêtements foncés, ou vous devriez savoir de quelle couleur seront les sous-titres, parce que si je parle avec ces vêtements, bien sûr, je peux mettre le sous-titre en bien sûr, je peux mettre le sous-titre Mais si je portais un t-shirt blanc, je devrais déjà décider que les sous-titres seraient noirs ou que je porterais simplement les vêtements, les sous-titres ou les légendes de la vidéo, ils ne se fondront pas dans la masse, car le but de la légende est de se démarquer afin que les gens puissent lire facilement Ces choses, vous devez vraiment décider à l'avance, et celles que vous devez également garder à l'esprit lorsque vous définissez le sujet De plus, une autre chose importante lors tournage de vidéos verticales est de ne pas partir J'ai donc dit de laisser de la place pour le texte, mais de ne pas laisser trop d'espace entre votre tête et le haut. Sinon, le cadre semble vraiment vide. Ne vous limitez pas à la moitié inférieure de la vidéo. plupart du temps, je m'assure que mon visage est tourné vers le centre, mais il n'est toujours un peu tourné vers le centre, mais il n'est toujours pas exactement au centre, sinon il y a tellement de place entre les deux. C'est toujours un peu vers la moitié supérieure du cadre. Et c'est vraiment très important. Un autre conseil pour cadrer des vidéos verticales est de garder certaines choses au premier plan quoi ça ressemble si vous voyez le cadre ici, vous pouvez voir que le premier plan est un peu vide au début, mais si nous mettons quelque chose, vous savez, au premier plan, cela semble un peu plus beau et le vide disparaît C'est pourquoi il est très important de remplir les cadres de manière vraiment très intentionnelle. Et encore une chose : si vous voyez ces quatre plans, ce que j'ai joué dos à dos. Sur les quatre plans, je m'assure en quelque sorte que le sujet principal de cette vidéo est dans la même position. Je ne bouge donc pas du premier coup. Je suis sur la moitié supérieure de l' image sur le deuxième plan, je suis sur la seconde moitié du cadre. Je ne fais pas ça. Je m'assure d'être au même endroit différents plans afin que mon public pas distrait et qu'il n'ait pas à bouger les yeux parce que les plans sont déjà un peu rapides, et si tout va très vite, et si tout va très il n'aura pas vraiment le temps de digérer ce qui s' digérer ce qui C'est pourquoi il est très important de vous placer, ou même si vous effectuez cette découpe zoomée, vous voyez quelque chose comme ça, assurez-vous que vos yeux sont au même endroit dans le cadre que lorsque vous zoomez Ensuite, parlons de l'énergie et de la livraison. Donc, si je demande aux gens de scénariser leurs rouleaux ou TikTok, c'est parce que vous avez vraiment peu de temps pour parler à la caméra, pour attirer l'attention des gens et pour transférer ou transmettre votre message Les gens n'ont pas la patience de regarder une vidéo d'une à deux minutes. C'est pourquoi vous devez être vraiment intentionnel dans votre façon de parler, ce que vous parlez et dans quelle structure vous parlez. C'est donc une chose, mais ensuite la façon dont vous prononcez ce discours devant le public en peu de temps. C'est également très important. Il faut donc exagérer un peu trop votre façon de parler, car si je parle comme je parle à un ami en ce moment, ce que je dis n' aura peut-être pas autant d'impact sur C'est ainsi que je vais parler à mon ami. Donc, par exemple, si je passe un appel, Hey, donc je prépare ce cours, pouvons-nous rattraper le temps perdu après le déjeuner ? OK, ça a l'air bien. Vous voyez donc que mon énergie est un peu faible, mais quand je parle à la caméra, elle est un peu plus élevée. C'est presque comme si je faisais une présentation, mais j'ai quand même l'impression de parler à une personne. C'est pourquoi vous devez augmenter un peu votre énergie, en particulier dans les hameçons. Mais vous n'avez pas vraiment besoin de crier devant la caméra, comme c'est le cas en 2022, donc vous n'avez pas à crier devant la Mais gardez toujours votre énergie à un niveau élevé. Même en filmant ce cours, j'ai filmé en partie parce que j'ai fait le premier semestre hier, puis j'ai eu l'impression que mon énergie diminuait. Alors je me suis dit : interrompons ce cours et tournons à nouveau demain. donc ce que j'ai fait. Et puis, oui, essayez toujours de garder votre énergie aussi élevée que possible. parlez pas trop vite, mais parlez à une autorité car si vous ne parlez pas à une autorité, les gens pourraient se rendre compte que, quoi qu'il dise ou qu'elle dise, ils ne sont pas vraiment assez confiants. Ils ne croient pas vraiment en eux-mêmes dans ce qu'ils disent. Parlez donc à une autorité et n'allez pas trop vite. Ce que j'ai fait au début , c' est que je me suis dit si je parle trop vite, la vidéo serait un peu plus courte. Cela aurait un taux de rétention plus élevé, ce n'est pas le cas. Et si vous parlez normalement à une vitesse normale, mais avec un bon ton, cela aiderait davantage les gens à croire en ce que vous dites. Donc oui, la livraison est vraiment très importante, surtout pour les accroches de la vidéo. Une fois que vous aurez fini de filmer dans le chapitre suivant, je ferai le film dont nous parlions Nous allons donc passer en revue les coulisses et tout le reste. Ne vous inquiétez donc pas pour ça. Parlons du tournage de B roll. Nous allons donc nous en occuper plus tard, mais parlons de B roll maintenant. rouleau B est un élément que vous placez au-dessus d'une vidéo sur le rouleau A. Un rouleau, c'est quand je vous parle à la caméra, puis un rouleau B, vous pouvez mettre tout ce dont je parle au-dessus de la vidéo pour donner plus d'informations au public et aussi pour que la vidéo ne soit pas trop ennuyeuse. Donc, lorsque j'ai cette liste du contenu que je dois filmer, je fais également une liste des films B que je dois filmer, et que je filme vers la fin parce que je commence par le tournage du crochet parce que c'est celui qui demande le plus d'énergie, le plus de créativité. Ensuite, je filme ces photos parlantes, puis vers la fin, je filme le film B. Et le B roll peut être n'importe quoi selon le type de bobines que je suis en train de filmer, mais il y a quelque chose de vraiment important dans ce que je fais Parfois, même si je ne filme aucun portrait parlant ou si je ne filme aucune sorte de crochets ou de bobines, je consacrais juste quelques jours à simplement filmer en be roll Il peut s'agir de moi qui travaille sur l'ordinateur, de faire une balade à vélo, préparer un café chez moi, de m'asseoir sur le canapé avec mon téléphone. Et ce genre de photos est vraiment utile lorsque je fais des portraits parlants. Ou si je parle, disons, de travailler, je peux prendre cette photo de moi en train de travailler sur un ordinateur. Si je parle activités de plein air ou de détente, ou si je parle de regarder TikTok, de regarder des ou si je parle de regarder TikTok, vidéos Instagram, alors je peux filmer, puis je peux montrer aux gens moi-même en regardant mon téléphone Donc, toutes ces bobines sont également très importantes et pratiques si vous en avez une collection. C'est donc ce que j'ai appris d'un client il y a deux ans. Je m'occupais d'elle filmais beaucoup de contenu pour les réseaux sociaux, et elle avait aussi beaucoup de contenu d' elle par le passé. Puis elle m'a partagé son disque, puis j'ai vu qu'elle avait juste un dossier appelé B rolls, et qu'elle avait un dossier appelé working, un dossier appelé working with clients, un dossier appelé dancing, un dossier appelé chilling Et dans tous ces dossiers, elle avait des tonnes de vidéos où elle travaillait, se détendait , dansait, sortait avec des amis, souriait, regardait la caméra Et tout ce très beau catalogue peut être très pratique. Vous êtes en train de faire ces portraits parlants et vous ne voulez pas filmer des rouleaux B à chaque fois, alors vous avez déjà ces collections de nombreux rouleaux B. C'est pourquoi si vous pouvez vous y consacrer, pas au début, mais si vous pouvez consacrer quelques jours à simplement filmer des films, cela peut être vraiment très agréable. Donc, oui, ce sont là quelques-uns des conseils de tournage de ma part. Maintenant, filmons le contenu réel. 11. Les coulisses du tournage Film: OK, alors maintenant il est temps de filmer quelques bobines. J'ai donc le script avec moi, et j'ai aussi la liste des photos Voici donc comment nous allons procéder. Je tournais donc les bobines dans mon petit studio, puis je vous montrerais les coulisses de tout mon processus, puis nous le monterions Donc, dans mon script, le premier plan, c'est moi qui suis assise sur ce canapé, et je suis en train de regarder mon téléphone à la recherche bons conseils pour les vidéos cinématographiques, comme celles que nous avons montrées auparavant Alors filmons ça. Nous faisons donc tout cela pendant une seconde seulement après la prise de vue. Et comme mon appareil photo possède des écrans rabattables, cela m'aide aussi, vous savez, juste à voir à quoi ressemble la photo. Donc c'est comme ça que ça va être, et je devrais prendre la photo, ou peut-être que je peux faire quelque chose. Ceci. Mais ici, ce que je constate en ce moment, c'est que le cadre est un peu trop rapproché parce qu'il n'y a pas de place pour le texte. Permettez-moi donc de le recadrer à nouveau. Alors peut-être que je peux aller un peu plus loin, et ensuite ce que je peux faire, c'est que le cadre peut être « Je vais juste venir ». J'espère donc que cette photo est belle, mais je vais la vérifier à nouveau. J'ai donc essayé ce shot. Je l'ai regardé dans la caméra. Ça n'avait pas l'air bien, alors je vais juste essayer autre chose et voilà. C'est donc la deuxième photo. Donc, je voulais prendre une photo de haut en bas de moi allongée sur le tapis et laisser l' appareil photo prendre la photo, mais j'étais trop paresseuse pour installer un support en C J'ai donc simplement placé l'appareil photo ici avec le trépied Et il y a des sacs de sable sur mon bureau qui font en sorte que l' appareil photo ne me tombe pas sur la tête Et oui, c'est ça. Et j'ai un test permanent pour que tu puisses monter et descendre. Et maintenant je vais prendre la deuxième photo. Vous pouvez donc voir que ce sont des photos d'une demi-seconde, et vous devez faire beaucoup d' efforts pour réaliser ces prises d'une demi-seconde. Donc, oui, c'est ce qu' on appelle l'effort cinématographique lorsque vous filmez quelque chose Je vais donc essayer de m'allonger sur le tapis, de filmer et d'utiliser mon téléphone. Et sur la photo suivante, je mangerais les céréales et regarderais le téléphone. Et encore une fois, je cherche quelques conseils pour les vidéos cinématographiques Alors voilà. Mmm, hum. Donc, le premier cliché est que lorsque la voix off dit ou simplement qu'il faut comprendre l'éclairage, alors ce voyant s'allume Je dois donc allumer et éteindre la lumière en regardant la caméra. Oui. Nous avons donc cette chance, et maintenant ce que nous allons faire, c' est commencer à tout dire depuis le début. Alors voilà. Réaliser une vidéo cinématographique n'est pas une science farfelue. Réaliser une vidéo cinématographique n' est pas une science farfelue. Il y a quelques choses simples que vous pouvez faire pour transformer un plan ennuyeux en quelque chose qui a vraiment l'air cinématographique Par exemple, utiliser des éléments de premier plan, cadrer correctement vos prises ou simplement comprendre la lumière ou simplement comprendre l' Donc ça, je dois le dire devant la caméra, mais là où la plupart des gens sont bloqués, c'est juste cette partie. Mais là où la plupart des gens sont bloqués. Mais là où la plupart des gens sont bloqués mais où plupart des gens sont bloqués, c'est d'essayer d'apprendre tout cela à partir de vidéos aléatoires, d'essayer d'apprendre tout cela partir de vidéos aléatoires sans structure. C'est donc bouleversant. C'est pourquoi j'ai créé ce nouveau cours. Cinématique. Et c'est exactement pourquoi j'ai créé cette nouvelle classe, les codes de triche cinématographiques Et c'est exactement pourquoi j'ai créé, et c'est exactement pourquoi j'ai créé cette nouvelle classe, les codes de triche cinématographiques Donc, quand je parle de hit coos cinématographique ou de popper à objectif, où je vous explique étape par étape, je peux simplement dire où je vous guide étape par étape Où je vous explique étape par étape comment transformer n'importe quel plan normal en quelque chose de cinématographique Et pour le moment , vous pouvez accéder à ce cours gratuitement. Oui, gratuit. Consultez les légendes. Vous voyez donc à quel point c'est facile si vous planifiez tout vous suffit de dire cinq ou six mots devant la caméra. Vous n'avez pas à le mémoriser, puis à regarder le script, le contenu de la voix off, à le lire, puis à regarder la caméra et à parler à nouveau. Cela permet également d'économiser beaucoup d'énergie, car à l'époque, j'essayais de tout dire devant la caméra en une seule fois. Et puis si rien ne fonctionne, j'essaierai de recommencer et de recommencer depuis le début. Cela fonctionnerait pendant les cinq à six premières prises, mais ensuite je serais tellement épuisée et frustrée que toute cette partie parlante deviendrait un cauchemar pour moi. Avec cette méthode, c'est vraiment facile. Mais il y a peu de choses que vous devriez garder à l'esprit lorsque vous parlez à la caméra, c'est parler très calmement et tons différents, car le public , même si vous le lisez à haute voix, et si vous parlez comme si vous le lisiez à haute voix, cela le rebute vraiment. C'est pourquoi il est très important de prendre votre temps, de mettre l' accent sur chaque mot, accent sur chaque mot, faire une pause là où il y a un point, là où il y a des virgules et commencer la phrase avec une nouvelle énergie, nouveau ton, mais elle ne doit pas paraître trop fausse Donc, pour moi, cela s'est fait avec beaucoup d'entraînement. Donc, oui, je pense que l'entraînement est la clé pour bien parler devant la caméra. Mais pour certaines personnes, c'est vraiment naturel. Cela ne vient pas très naturellement pour moi. Mais oui, c'est comme ça que vous pouvez parler à la caméra très facilement. Alors, que faisons-nous maintenant ? Nous avons filmé le rouleau de cette bobine. Bien sûr, je dois filmer plus de bobines parce que je le veux. J'ai tout configuré, donc je ne veux pas, vous savez, tout retirer et refilmer demain Alors je filmerai peut-être d'autres bobines, en particulier la photo parlante , parce que maintenant tout est prêt, puis nous passerons sur l'ordinateur et commencerons à monter puis nous passerons sur l'ordinateur et le vrai film que nous venons de filmer maintenant 12. - Couper, raccourcir les clips.: Maintenant que nous avons tout filmé, il est temps de retoucher le vrai, ce que nous avons filmé. Mais voilà le truc. J'ai déjà édité la bobine, et celle-ci est déjà sur mes réseaux sociaux. Mais si vous ne l'avez pas regardée, voici à quoi ressemble la bobine exportée. Si vous voulez ce look cinématographique, voici comment obtenir un look cinématographique Cette astuce rendra vos vidéos cinématographiques aujourd'hui, je vais vous apprendre à les rendre cinématiques Réaliser une vidéo cinématographique n' est pas une science farfelue. Il y a quelques choses simples que vous pouvez faire pour transformer un plan ennuyeux en quelque chose qui a vraiment l'air cinématographique Par exemple, utiliser des éléments de premier plan, cadrer correctement vos prises ou simplement comprendre l'éclairage Mais là où la plupart des gens sont bloqués, c'est à essayer d'apprendre tout cela à partir de vidéos aléatoires sans structure. C'est donc bouleversant. C'est exactement pourquoi j'ai créé ce nouveau cours, les codes de triche cinématographiques, lequel je vous explique étape par étape comment transformer n'importe quel plan normal en quelque chose Et pour le moment, vous pouvez accéder au cours gratuitement. Oui, c'est gratuit. Consultez les légendes. Pour le montage des vidéos ou pour le montage des lectures ou le montage de vidéos, mon client YouTube fonctionne, tout, j'utilise DaVinci Resolve Et si vous voulez apprendre DaVinci Resolve à partir de zéro, j'ai créé un master class de montage vidéo avec le Vint Resolve pour les débutants absolus La classe compte jusqu'à présent plus de 8 000 étudiants. Et je vous recommande vivement d'y jeter un œil si vous voulez tout apprendre en dwenurs, car c'est un logiciel qui peut sembler vraiment écrasant, mais c'est très facile si vous maîtrisez un peu le Et une fois que vous connaissez les bases, vous pouvez simplement modifier n' importe quoi, et c'est gratuit. Le logiciel est également gratuit. Je vais donc mettre dans la description le lien de mon Dwenter All Master Class Voici donc à quoi ressemble l'hiver, et j'ai bien sûr importé tous les clips ici. Je ne vais donc pas entrer dans les détails de chaque étape de mon montage en hiver. C'est vrai, mais je vais vous donner quelques techniques vraiment très intéressantes que vous pouvez utiliser dans n'importe quel logiciel de montage vidéo pour, vous savez, faire ressortir vos bobines, les rendre plus belles Donc, si vous voyez ces clips, c'est le clip où je suis assise sur le canapé, regarder mon téléphone. C'est le clip où j'étais sur le tapis. C'était à l'époque où je mangeais des céréales. C'était alors que j'étais sur le bureau, l'air frustré. Ce que j'ai fait, c'est ce que vous voyez en ce moment Je l'ai remplacé par un autre plan où je suis en train de filmer alors le soleil tombait de l'extérieur, pour qu'il soit un peu plus beau. À part ça, ils sont tous pareils. C'est à ce moment que j'ai allumé les lumières. Je crois qu'il faisait noir au début. Je l'ai allumé et éteint, puis je parle aussi. Et comme j' utilise ce micro DGI, je peux également tout enregistrer en rock dans le micro lui-même. Voici donc le son du micro. Donc, la première chose que je fais habituellement, c'est baisser la partie de la tête parlante, puis d' augmenter le son. Et ce que je fais habituellement, c'est juste vous n'êtes pas obligée de le faire, mais la première étape, ce que je fais, c'est d' assembler le son et la partie de la tête parlante et de supprimer tout ce qui n'est pas nécessaire. Donc, si nous regardons ce clip ici. Et maintenant, ce que nous allons faire, c'est que je vais commencer à tout dire. Réaliser une cinématique Réaliser une vidéo cinématographique n'est pas une science des fusées Réaliser une vidéo cinématographique n' est pas une science farfelue. Donc, ici, je suis juste en train de mettre, vous savez, de retirer toutes les mauvaises choses et de tout assembler. Réaliser une vidéo cinématographique n' est pas une science farfelue. Faire une vidéo cinématographique ne l'est pas. Donc évidemment, je prends 100 prises pendant que je parle, donc vous écoutez généralement tout, puis vous les assemblez. Donc évidemment, je ne vais pas vous ennuyer avec ça. Et si vous éditez à partir du MinchrSolve, j'ai quelques raccourcis clavier que vous pouvez utiliser pour modifier très facilement. Par exemple, en un seul clic, vous avez l'effet de recadrage en un seul clic, vous pouvez découper le clip entier en un seul clic Tu peux corriger toutes les erreurs. Mais oui, toutes ces choses que j'ai enseignées en hiver ne sont que des cours de maître détaillés. Donc oui, la première étape consiste simplement à assembler tous les clips. Et une fois que je l'ai fait, voici à quoi ça ressemble. J'ai donc établi différents délais pour différentes étapes, donc c'est clair Donc, tu sais, c' est à ça que ça ressemble. Je vais donc simplement le désactiver car j'ai également effectué un étalonnage des couleurs Voici à quoi ressemblaient les clips Donc évidemment, la vidéo commencerait par le fait que je regardais une bobine sur Internet sur mon téléphone. Et puis, comme nous l'avons déjà dit, nous avions quatre prises, et lors de la quatrième , j'étais un peu frustrée et je m'en allais. Premier coup, deuxième coup. Il y a le troisième coup et le quatrième coup. Alors là, je suis frustrée et je m'en vais. Et puis c'est ainsi que la vidéo commence avec ma voix off également Faire une vidéo cinématographique ne l'est pas Vous vous souvenez quand je parlais comme ça, j'avais le visage comme ça. Ce n'est pas une science des fusées. J'étais donc en train de parler devant la caméra J'ai donc supprimé la vidéo, mais j'ai conservé le son. Et voilà à quoi ressemble le son. Fusée. Donc voilà, parce que j'ai vraiment bien fait le storyboard, je veux dire qu'il correspond vraiment au Bro N'oubliez pas que nous avons pris ces photos également, que je vais sortir l' appareil photo, ce n'est pas une science farfelue. Tu sais, je mets la carte mémoire, l' installe sur le trépied Il y a quelques choses simples que vous pouvez faire pour transformer une photo ennuyeuse en quelque chose qui ressemble vraiment. Il s'agit donc d'un plan intégré au film. Et quand j'étais, vous savez, en train d'assembler les clips, j'ai eu un petit doute sur le fait que la vidéo ressemblait un peu à ça. Transformez un plan ennuyeux en quelque chose qui a vraiment l'air cinématographique Par exemple, utiliser des éléments de premier plan, cadrer correctement vos prises ou simplement comprendre l'éclairage Donc, vous voyez, une fois que vous avez créé le storyboard, tout se passe vraiment bien Mais j'ai fait une erreur dans le storyboard. Je me suis dit que lorsque je parle de tous ces sons, toutes ces voix, ces clips suffiraient à tout couvrir Bien sûr, je peux le rendre long, mais c'est un peu ennuyeux parce qu' ici les gens ont vu l'action. Oui, vous réglez l'appareil photo sur un trépied. Je sais déjà en quoi consiste l'action. Mais si je garde la vidéo un peu plus longtemps, cela ne donne pas vraiment plus d'informations nouvelles à mon public. Et avec les reels ou les TikToks, il faut constamment donner nouvelles informations au public en termes de voix, de visuels il faut constamment donner de nouvelles informations au public en termes de voix, de visuels. C'est pourquoi j'ai pensé qu'il y avait un petit écart ici. J'ai donc copié ce clip, qui ressemble un peu à celui de mes bobines précédentes C'est pourquoi, comme je l'ai déjà mentionné, il est très important d'avoir un catalogue des clips ou tout ce qui est vraiment organisé lorsque vous filmez. Donc, si tout est vraiment organisé sur votre ordinateur, vous pouvez simplement extraire le clip de l'endroit où il se trouvait, ou vous pouvez extraire le clip de vos fichiers de projet et mettre dans le document que vous êtes en train de modifier. Et une fois que je l'ai dit, tout va vraiment bien. Un truc qui a vraiment l'air cinématographique. Par exemple, utiliser des éléments de premier plan, cadrer correctement vos prises ou simplement comprendre l'éclairage Mais où la plupart des gens. Donc, avant de commencer la prise de vue, je tiens également à vous dire que tout cela, vous savez, synchronisation avec la voix off, avec les clips, ne se fait pas en une seule fois Je revois ce clip. Ensuite, j'essaie d'ajuster le son, par exemple, juste un micromillimètre par rapport à l'endroit où il devrait se trouver, ce qui, selon moi, conviendrait parfaitement à l' audio et Ce n'est donc pas en une seule fois. Je regarde Rewatch beaucoup de fois, puis je déplace les clips un peu ici, un peu là. Je recadre un peu Parfois, je fais des coupes très rapides. Parfois, je fais des coupes un peu plus longues juste pour voir ce qui me convient le mieux. Mais voilà le truc. Ce que je pense de ce qui va bien, vous ne le pensez peut-être pas de cette façon. Il s'agit donc vraiment d' expérimenter et de voir quel est votre style. Mais c'est ce qu'est mon processus. Et après avoir mis tous les fichiers audio, j'ai la photo parlante, l'éclairage Mais là où la plupart des gens sont bloqués, c'est à essayer d'apprendre tout cela à partir de vidéos aléatoires sans structure. Op, c'est juste bouleversant. C'est exactement pourquoi j'ai créé ce nouveau cours, les codes de triche cinématographiques, lequel je vous explique étape par étape comment transformer n'importe quel plan normal en quelque chose Et pour le moment, vous pouvez accéder au cours gratuitement. Oui Gratuit Consultez les légendes. 13. Effets sonores et transitions: Donc, dans un premier temps, j'ai, bien sûr, éliminé toutes les erreurs les assembler et voir à quoi ressemble la vidéo. Bien sûr, c'est vraiment la phase de début, donc ça ne va pas vraiment paraître très attrayant, toute la vidéo. Mais l'étape suivante, ce que je fais habituellement, c'est de tenir bon. J'ai un calendrier pour cela. La prochaine étape est donc mettre quelques extraits sonores et de mettre un rouleau B. Alors voilà, j'ai aussi fait une dernière chose parce que je suis là à regarder sur mon téléphone. Alors maintenant, il est temps, vous savez, mettre du son provenant de ce que je regarde et des effets sonores, des superpositions et tout le reste, juste pour que cela ressemble un peu plus, comment dites-vous, un peu plus percutant Donc, dans le premier clip, évidemment, quand je fais ça, je ne joue rien sur mon téléphone. C'était juste un acte. Donc ce que j'ai fait, c'est que si je clique dessus, je viens d'enregistrer des vidéos depuis TikTok, exemple, de faire un enregistrement d'écran depuis mon téléphone J'ai juste saisi une vidéo cinématique et j'ai fait un enregistrement d'écran depuis mon téléphone Puis j'ai mis le son dans la vidéo. Mais ici, ce que j'ai fait, c'est la première image, elle avait l'air bien. Le premier shot. Laisse-moi jouer. Si vous voulez un look cinématographique ? Donc, si vous voulez un look cinématographique, voici ce que je veux que les gens entendent : je regarde vidéo de quelqu'un d'autre sur mon téléphone Et dans cette vidéo, ils disent : « Si tu veux un look cinématographique Mais dans les images suivantes, j'ai voulu jouer quelques mots, je n'ai pas pu trouver sur Instagram ou TikTok Donc ce que j'ai fait, c'est que j' étais membre de cette application d'IA appelée 11 Labs, et j'ai juste tapé quelque chose et ils ont parlé en quelques mots Voilà comment ça sonne. Vous obtenez un look cinématographique Vous voyez, j'ai vraiment impression que je suis en train de regarder quelque chose et que quelqu'un dit : «   Voilà comment on obtient un look cinématographique Tout cela est donc du son généré par l'IA. Cette astuce rendra vos vidéos cinématiques. Aujourd'hui, je vais vous apprendre à le faire. Vous voyez donc que le premier clip était une vidéo originale de TikTok de quelqu'un Deuxième, troisième et quatrième, comme vous pouvez le voir ici, il est écrit 11 tours. Cela est généré à partir de 11 tours. Mais pour être plus réaliste, ce que j'ai fait, c'est voir si vous entendez le premier clip. Tu veux une cinématique. On dirait presque qu'il y a de la musique en arrière-plan, mais quand j'ai généré le son à partir de l'application AI, celle-ci, si je la joue , donne un look cinématographique Cela ressemble donc simplement à quelqu'un qui parle, ou cela pourrait même ressembler à une voix d'IA. Ce que j'ai fait, c'est aussi ajouter de la musique en dessous. Il semblerait donc que cela vienne en fait d'un créateur qui joue une musique sur son TikTok ou sur ses rouleaux C'est ainsi que vous obtenez un look cinématographique. Donc, vous voyez ces petites choses, cela fait une telle différence que même si vous falsifiez certaines choses, vous pouvez réellement les faire paraître réelles. J'ai fait la même chose dans le clip suivant. Je change donc de musique parce que, bien sûr, selon le public, du point de vue du public, les rouleaux changent Je suis en quelque sorte en train de glisser vers le haut, et je suis dans une position différente dans ma maison Aujourd'hui, je le suis. Voici donc également ce clip. Aujourd'hui, je vais vous apprendre à faire du cinéma. Vous voyez donc différents clips. J'ai différents octets audio. Je produis tout. Enfin, au fur et à mesure que je passe d'un clip à l'autre, je zoome lentement sur la vidéo Vous pouvez le faire à l' aide d'images-clés. Cela peut donc être fait dans n'importe quel logiciel de montage vidéo, Capcut, Final Cut Pro Premiere Pro, etc. Donc, ici, mon niveau de zoom est égal à un, et si je vais plus loin dans une boucle cinématographique Il s'agit simplement d'un zoom sur une diapositive, et le même zoom se poursuit dans le clip suivant. Comment obtenir un look cinématographique. Cette astuce rendra vos vidéos cinématiques. Aujourd'hui, j'y vais. Vous voyez, je zoome, mais ici, ce qui se passe, c'est vraiment faire attention Donc, juste au moment où j'ai posé le téléphone, j'ai arrêté le zoom. Cinématique. Donc, ce que je suis en train de montrer au public ici, c'est qu' il se passe quelque chose d' important. Donc tu te concentres en quelque sorte sur moi ou sur le sujet. Et puis la concentration s'en va, s'en va. Et puis voilà, j'en ai assez de regarder les bobines. C'est donc à ce moment-là que le public devrait cesser de se concentrer. Je pense donc que ces petites techniques sont vraiment très importantes lorsque vous filmez une vidéo YouTube qui fait une sorte de zoom avant ou arrière, de petites choses qui font toute la différence. Donc, bien sûr, nous avons zoomé jusqu'ici. Ça rend le cinéma. Maman, hum. Et c'est aussi agréable d'avoir ces photos avec zoom avant car la plupart du temps, je me filme moi-même, et c'est bien d'utiliser le zoom avant pour qu'il y ait un peu de mouvement dans la vidéo. Parfois, s'il ne s'agit que d'une photo statique et ennuyeuse sur trépied, elle n'est pas vraiment belle C'est pourquoi je fais également un zoom avant, mais le but du zoom était d' attirer l'attention du public. Et puis ce que je fais aussi c'est mettre en quelque sorte ces superpositions Donc, vous voyez, au fur et à mesure que je passe d' un clip à l'autre, je mets ces superpositions Je fournirais toutes ces superpositions dans la description Donc, ces superpositions ressemblent à ceci. J'ai donc tout ce clip montrant, vous savez, fuite de lumière venant de quelque part, et je l'ai en quelque sorte mis sur mon clip. Je le mets donc habituellement sur mon clip. Et puis en mode composite, c'est Naci. C'est également le cas dans tous les autres logiciels vidéo. En mode composite, je mets le composite à l'écran car si je le fais normalement, voici à quoi il ressemble. Mais si je le place sur un écran, il se superpose lentement, et cela m'aide à passer d'une prise de vue à l'autre sans aucune brusque C'est comme ça que tu es. C'est donc ce que j'ai fait pendant la transition. Et ce qui contribue également à cette transition, c'est d'avoir des effets sonores. Donc, tous les effets sonores que je fournirais également dans la description pour vraiment les télécharger et les utiliser dans vos bobines Le premier effet sonore est donc wooh. Donc, si je vais ici, tu vois, le premier est wooh. La deuxième que j'ai faite a été de quelques clics de souris. Jouons donc à Wooh et aux clics de souris. Et la troisième que j'ai faite était cette contremarche métallique. Donc, ce qui se passe avec la colonne montante métallique, c'est jouons. Donc, quand je fais cela, quand je mélange ces trois éléments, voici à quoi ressemble la transition. Vous voyez comme c'est beau de s' accumuler puis de passer à la photo suivante. Mais je ne le répète pas à chaque fois. Bien sûr, je répète la fuite de lumière, mais ici, la transition est une transition vers un allégement à gaz. Voilà comment ça sonne. Si je le fais en solo ici, on dirait presque que quelqu'un a installé le briquet. Tu connais l' allume-cigare ? Et cela le rend plus percutant. Et comme j'ai fait ici, j'ai refait le riser. Je ne vais donc pas répéter tout cela dos à dos. Je laisse un peu d'espace entre les transitions, aussi pour que le public ait pas l'air si ennuyeux qu' il y ait le même effet sonore encore et encore. Donc, ici, cela ressemble à ceci. Et puis, alors que je pose le téléphone, quelque chose s' accumule, s'accumule. Accrochez-vous. Donc, tu vois, juste au moment où je pose le téléphone, nomade Il y a eu ce coup inversé qui s'est arrêté quand il est arrivé ici. Vous voyez donc comment, en seulement 7 secondes, j'ai utilisé différents clips, différents effets sonores. Et ça selon moi, ça rend les rouleaux ou le TikTok super impressionnants car évidemment, en tant que vidéaste, j' essaie aussi d'impressionner le public par Et vous n'avez pas besoin d'être un vidéaste professionnel pour les utiliser car ils sont tout simplement très faciles à utiliser Mais je voudrais également mentionner qu'il ne faut pas en abuser simplement parce que vous avez toute cette galerie d'effets sonores Ne les utilisez pas trop. Je les ai juste utilisés jusqu'ici. Ensuite, il y a un son vraiment décontracté de la musique, ma voix et de tout ce qui se passe dans la vidéo. n'y a pas d' effets sonores fous , car les effets sonores comme tous ces effets sonores délirants sont sympas et les transitions sont agréables. Mais s'ils sont trop rapides tout au long de la vidéo, cela la rend un peu bouleversante pour le public et aussi un peu difficile pour lui de digérer ce qui se passe. C'est pourquoi j'essaie de donner un peu plus d'impact à l'ensemble de la vidéo l'ensemble de la vidéo au début Et puis quand la vraie histoire arrive, je la ralentis un peu, garde le portrait parlant et je garde les rouleaux B en haut. Continuons donc et voyons voir. Alors, juste au moment où je me suis éloignée du scénario en tant que frustrée, la musique commence et le numéro change. Le premier acte a donc été de regarder des rouleaux ou des TikToks et Et puis je me suis dit : « C'est fini ». Et puis une musique rafraîchissante commence parce que le numéro est très différent maintenant. Réaliser une vidéo cinématographique n' est pas une science farfelue. Il y a quelques choses simples que vous pouvez faire pour transformer un plan ennuyeux en quelque chose qui a vraiment l'air cinématographique Par exemple, utiliser des éléments de premier plan, cadrer correctement vos prises ou simplement comprendre l'éclairage. Mais nous sommes donc, vous voyez, ce n' est que la voix off de ce que j'ai dit devant la caméra. Et voici tous les plans que j'ai filmés. Mais je fais aussi quelque chose de très important sur les rouleaux, pas tout le temps, mais parfois, lorsque je joue le son, il arrive aussi que parfois, lorsque je joue le son, beaucoup de créateurs fassent cela avant même avoir terminé le dernier mot d'une phrase Ils commencent déjà par le premier mot de la phrase suivante. y a donc pratiquement aucun écart, et de cette façon, vous accrochez vraiment le public à l'histoire Vous pouvez donc voir ici que juste avant fin de cet extrait sonore, vous pouvez voir j'ai déjà commencé le deuxième son, et avant même que ce son ne soit terminé, vous pouvez voir ce clip. Il devrait être ici, comme s'il restait un S ou quelque chose comme ça à la fin. Avant même que cela ne soit terminé, je commence déjà le prochain extrait sonore. Alors écoutons-le encore une fois. Par exemple, utiliser des éléments de premier plan, cadrer correctement vos prises ou simplement comprendre l'éclairage Mais à quoi font face la plupart des gens ? Comprendre l'éclairage. Mais là où la plupart des gens sont bloqués, c'est à essayer d'apprendre tout cela à partir de vidéos aléatoires sans structure. Alors Face, qu'est-ce que j'ai bien fait ? C'est logique. Et ici, si je désactive ce clip, je le lis simplement à partir du script. Et pour le cacher, j'ai juste mis un rouleau. C'est aussi simple que cela. J'essaie d'apprendre tout cela à partir de vidéos aléatoires sans structure. C'est donc bouleversant. Et c'est exactement pourquoi j'ai créé ce nouveau cours, le cinematic cheat J'avais donc prévu dans mon script que dès que je disais cela, j'apportais le logo de la classe avec une bannière. Alors voilà, j'ai juste une capture d'écran de mon cours, qui ressemble à ceci. Et voici cette couverture de papier. Si je le désactive, voici à quoi il ressemble. Voilà, et si je l'active , voici à quoi ça ressemble. J'ai donc aussi cette superposition de papier. Je vais le mettre dans la description. Codes thermiques. Et vous pouvez voir qu' avec le papier superposé, il ne s'agit que d'une image JPEG. Ça ressemble à ça. J'ai ajouté quelques mouvements de caméra cinématiques, ce qui a un effet sur la résolution hivernale Le mouvement de la caméra est également disponible dans tous les autres logiciels. Codes de triche où je vous guide pas à pas. Donc, ici, je montre aux gens quoi ressemble le cours réel. Étape par étape, comment désactiver un non. Vous voyez, j'ai fait la même chose ici. Étape par étape. Dès que j'aurai terminé, je commencerai déjà par la deuxième phrase. Avant même de terminer, je commence déjà par la troisième phrase. Expliquez-vous étape par étape comment transformer n'importe quel plan normal en quelque chose de cinéma. Et pour le moment, vous pouvez accéder au cours gratuitement. Oui, gratuit. Consultez les légendes. Pour voir ce que j'ai fait ici. Quand j'ai dit gratuit, je voulais le souligner. Et je pensais déjà écrivant le script que lorsque j'ai dit vous pouviez regarder ce cours gratuitement. Oui, gratuit. Donc, quand je dis oui, gratuitement, j'ai en quelque sorte zoomé ici Le cours est gratuit. Oui, gratuit. Ainsi, lorsque je zoome, cela attire également un peu plus l' attention du public Et j'ai fait encore une chose. Comme vous pouvez le constater tout au long de la vidéo, cette piste audio est en train de jouer en bas. Toute prise de vue normale dans un film de cinéma. Et pour le moment, vous pouvez accéder au cours gratuitement. Oui, gratuit. Et ce qui se passe, c'est que la piste audio s'arrête lorsque je dis oui, gratuitement. Cela revient donc à dire au public que rien n'était important jusqu'à présent. Mais ce que je dis en ce moment est le plus important, car je veux dire oui, gratuitement. Consultez les sous-titres sans aucune distraction. Et c'est alors que je mets le son en pause. C'est pourquoi il est également très important qu'à chaque fois que vous dites quelque chose d'important, réduisez la musique pendant cette partie , puis rejouez la musique ou changez de musique. Je l'utilise sur tous les rouleaux. Je l'utilise également dans les vidéos YouTube : si je dis quelque chose d'important, si je dis quelque chose de drôle, ou si quelque chose de drôle se produit, nous arrêtons la musique juste à ce moment-là, puis nous recommençons lorsque d'autres choses normales recommencent. Voici à quoi ressemble notre réalité. Rejouons-y, et voyons ce que tu en penses ? Si vous voulez ce look cinématographique, voici comment obtenir un look cinématographique Cette astuce rendra vos vidéos cinématiques. Aujourd'hui, je vais vous apprendre à faire du cinéma. Réaliser une vidéo cinématographique n' est pas une science farfelue. Il y a quelques choses simples que vous pouvez faire pour transformer un plan ennuyeux en quelque chose qui a vraiment l'air cinématographique Par exemple, utiliser des éléments de premier plan, cadrer correctement vos prises ou simplement comprendre l'éclairage Mais là où la plupart des gens sont bloqués, c'est à essayer d'apprendre tout cela à partir de vidéos aléatoires sans structure. C'est donc bouleversant. Et c'est exactement pourquoi j'ai créé ce nouveau cours. Codes de triche cinématographiques, dans lesquels je vous explique étape par étape comment transformer n'importe quel plan normal en quelque chose Et pour le moment, vous pouvez accéder au cours gratuitement. Oui, gratuit. Consultez les légendes. 14. Animation de texte: Donc, ce que je fais, c'est ajouter du texte au début, parce que cela a été prouvé par tous les créateurs et selon ce que je vois en ligne, avec les tendances et tout le reste, que si vous mettez un texte, il pourrait même s'agir d'un simple texte comment éditer une vidéo cinématographique ici Si vous mettez un texte qui aide également le public à s'arrêter et à regarder votre contenu. Cela s'explique par le fait que la plupart du temps, les gens se contentent glisser leur doigt vers le haut et de désactiver leur téléphone, même s'ils sont dans les transports en commun ou même s'ils sont chez eux, ils balaient simplement leur doigt sans rien écouter Et si vous avez déjà le texte dans les 3 premières secondes, cela attire l'attention du public Et nous avons ajouté du texte, et ça ressemble à ça. Si vous voulez ce look cinématographique, voici comment vous l'obtiendrez. Donc, vous voyez, c'est arrivé très rapidement, mais laissez-moi rejouer. Ce look cinématographique. Je me souviens donc quand j'ai diffusé cette vidéo, quand j'ai dit que si vous vouliez un look cinématographique C'était donc l' enregistrement d'écran d'un créateur. Je savais que c'était vraiment accrocheur car il s'agissait d'une capture d'écran d' un autre créateur, et cette bobine s'est vraiment bien comportée Je réutilise donc cet audio. Vous n'êtes pas obligé de l'utiliser à chaque fois. Parfois, je peux aussi dire la même chose de ma propre voix. Mais j'utilise cet audio, et je savais que si j'utilisais cet audio, c'est le genre de texte, ce que je voulais. Alors, que se passe-t-il ici, allons-y étape par étape. À chaque mot que je prononce, le texte apparaît. Par exemple, si vous voulez un look cinématographique, look cinématographique est la solution car tout le monde veut un look cinématographique, et c'est mon public cible que je Je recherche des personnes qui veulent look cinématographique dans leur vidéo C'est pourquoi j'ai également mis en valeur le look cinématographique dans différentes polices, différentes couleurs, un peu plus audacieuses que si vous le souhaitez Et ce que je fais également, c'est que chaque fois qu'un nouveau mot apparaît, j'utilise ce clic de souris, qui donne également un peu plus d'impact au son. Rejouons-y. Je veux ce look cinématographique Et oui, alors le clic de souris arrive. Et ce que je fais aussi, c'est que j'utilise une police différente pour cela. Si c'est ce que tu veux. Je garde également le texte un peu petit. Et puis pour le cinéma, j'utilise cette police d'impact, qui est également une police Google, que vous pouvez télécharger Pour Look, j'ai la police Ty et cette couleur. Oh, j'aurais pu utiliser la couleur rouge ou verte, mais j'ai choisi le bleu parce que je trouvais qu'il correspond vraiment bien au jaune et au bleu. Oui. Il n'y a rien de vraiment dingue là-dedans. Une chose que j' ai faite, c'est que parfois , si votre texte n'apparaît pas vraiment, vous pouvez augmenter les ombres, comme vous pouvez le faire pour les ombres tombées, pour qu'il soit beau Je ne sais pas si c'est vraiment nécessaire ici, mais je l'ai examiné. Nous avons donc ici l'ombre portée. Alors souvenez-vous, vous voyez, si je réduis l'ombre portée, j' ai juste l'impression que le texte se superpose bizarrement à la cinématique, mais si je fais l'ombre projetée, j'ai presque l' impression que la cinématique est un peu ici et que le look est un peu plus loin au premier plan, et je Cela donne donc en quelque sorte cet effet en trois D. Mais c'est vraiment subjectif. C'est ainsi que j'ai rédigé le texte. Comme d'après mon expérience, je crois que le fait de mettre le texte a vraiment un impact. C'est pourquoi, à chaque bobine, je m'assure que quoi que je dise dans les premiers mots, dise dans les premiers mots, qu'il s'agisse d'une voix off, soit en parlant à la caméra ou sur un plan comme celui-ci, je veux être vraiment très précise quant à ce qu'est le réel, parce que si je prononce simplement un grand nombre de types de mots différents, le le message ne parviendrait pas très rapidement au public. C'est pourquoi je suis très concis et précis. Et ces phrases précises, c'est-à-dire cinq ou six mots, les phrases, c'est très facile de les mettre dans le texte. Par exemple, si vous dites, vous n'allez pas croire, avant regarder cette vidéo, comment obtenir un look cinématographique Par exemple, une phrase n'a aucun sens, mais vous voyez, il y a beaucoup de mots de remplissage aléatoires au début sans qu'ils n'apparaissent dans le lookpad cinématographique C'est pourquoi j'essaie d'aborder le sujet le plus rapidement possible le sujet le plus rapidement possible afin qu'il soit également très facile de les encadrer en un mot dans une image comme celle-ci. Et puis ce que je ferais aussi c'est que, spécialement pour Instagram, je fasse une capture d'écran ici. Dans la résolution hivernale, vous pouvez faire comme ça, archiver, partir, exporter toujours le cadre actuel, et ceci peut être ma miniature pour Instagram Donc, si vous voyez ma page Instagram, j'aurais des miniatures avec du texte pour que tous ceux qui consultent ma page, s'ils regardent mon contenu, s'ils sont impressionnés par un contenu, puissent accéder à ma page Reels, et ils auront ces mots sur les vignettes pour qu'ils sachent de quoi il et ils auront ces mots les vignettes pour qu'ils sachent de quoi C'est donc également très utile lorsque vous mettez le texte au début. Oui, je crois que vous devriez vraiment ajouter du texte dans les 3 premières secondes sur le sujet de la vidéo ou simplement sur le sujet de la vidéo. Et bien sûr, j'ai utilisé ces clics de souris, mais vous pouvez utiliser n'importe quoi. Vous pouvez utiliser un briquet à gaz, vous pouvez taper au clavier, comme vous le souhaitez. Mais c'est très important d'en dire un peu, disons, si je n'en mets pas si je n' utilise aucun élément audio, alors voyons à quel point le texte semble ennuyeux. Si vous voulez ce look cinématographique. Vous voyez donc qu'il manque quelque chose, mais si vous utilisez les clics, vous voyez. Je veux ce look cinématographique. Et il est également très important de faire correspondre les clics lorsque le mot vient. Si vous voulez ce look cinématographique, c'est ce qu'il vous faut. Donc, oui, c'est comme ça que j'ai ajouté du texte. Passons maintenant à la chronologie suivante. 15. Ajout de clips supplémentaires: Ce qui s' est passé, c'est que je suis, vous savez, revenu à la chronologie précédente, et quand je regardais cette vidéo, cela n'avait pas été décidé au début. Mais quand je regardais cette vidéo, regardons-la. Si vous voulez ce look cinématographique, voici comment vous pouvez obtenir un look cinématographique Cette astuce permettra à vos vidéos de tourner Aujourd'hui, je vais vous apprendre à faire du cinéma. Alors quand je regardais ce film, je me suis dit qu' il manquait quelque chose. Et si les gens ne comprennent pas que je regarde un vrai film sur mon téléphone ? Parce que, bien sûr, certaines émissions audio audio logiques pour le public. Oui, je regarde que le son vient de quelque part, mais je voulais qu'il soit un peu plus clair pour le public que je regarde quelque chose sur mon téléphone et que c'est de là que vient le son. Et je regarde ces tutoriels sur mon téléphone. Donc, pour rendre les choses plus réelles, j'ai fait un enregistrement d'écran. Donc, vous voyez ici, il y a un enregistrement d'écran qui n'est même pas réel, juste par un créateur. Et comme ces clips passent si vite que les gens ne vont pas chercher un défaut ou une synchronisation labiale ici. Donc, voici ce que j'ai fait, c' je vous ai mis un clip , donc si je l'active, désactivez-le, ce n'est qu'un enregistrement d'écran sur mon téléphone. Et ce que j'ai fait, c'est que j'ai quelque sorte changé ce que vous pouvez voir, je l'ai zoomé, j' ai changé de position Je l'ai fait aussi. Donc , vous voyez, normalement ça ressemble à ça. Je l'ai changé sous cet angle. Je l'ai également fait pivoter sous cet angle. Donc normalement ça devrait ressembler à ça, tu sais, la superposition Je l'ai placé à un angle de mon téléphone, donc on dirait vraiment que c'est une sorte d'effet holographique qui vient de mon téléphone Et cela donne vraiment ce look authentique. C'est donc le premier. Dans le second, je suis en fait en garder le même angle que mon téléphone, et je le place derrière moi pour ne pas le chevaucher C'est très facile à faire en hiver. Tout ce que vous avez à faire est de supprimer cet effet, vous passez à la fusion et vous vous découpez comme ça. C'est vraiment facile à faire. Je pense que c'est également très facile à faire dans tous les logiciels de montage sales. Et ces fichiers audio, je vous l'ai dit, c'est vrai, ils sont générés par l'application AI, mais si vous les regardez, vous ne pouvez pas vraiment dire que le son ne provient pas du clip que je suis en train de jouer sur le téléphone Vous voulez ce look cinématographique. Voici comment obtenir un look cinématographique Cette astuce fera de vos vidéos une journée cinématographique Donc, vous voyez, ce sont tous les créateurs que je regarde en ligne. Je ne connais pas vraiment certains d'entre eux. Et ce que j'ai également fait, c'est qu' avec l'enregistrement d'écran, j'ai modifié l'opacité Si je le mets à 100 %, cela semble correct, mais je l'ai légèrement modifié parce que ce n'est pas vraiment important pour les gens de savoir clairement ce qui se passe dans cette vidéo. Ils devraient juste savoir que je suis en train de regarder la vidéo. Et ici, j'ai également créé l'effet de découpe. Cinéma vidéo aujourd'hui, je vais vous apprendre à faire du cinéma. Oh, et là j'ai fait quelque chose de vraiment cool. Donc, bien sûr, j'ai cet effet Yo ici. Si je fais l'enregistrement d'écran, c'est ce que j'ai à faire. Normalement, ça ressemble à ça. Mais comme mon téléphone est orienté comme ça, j'ai mis le clip, tu sais, tu sais, tu comprends le point, non ? Placez le clip comme ceci. Et ce que je fais, c'est que lorsque j' éteins le téléphone, je change la taille du clip Petit, petit, petit, il bouge et le clip tourne avec le téléphone posé sur mon canapé et vers le bas. Maintenant que je regarde cette vidéo, j'ai l'impression qu' il manque quelque chose. Vous voyez que lorsque je déplace ma main vers le bas, il y a un flou cinétique dans la vidéo Je veux le même flou cinétique dans le clip. Bien sûr, je veux dire, les gens ne le comprendraient pas vraiment, mais ça n'a pas vraiment l' air si les gens ne le comprendraient pas vraiment, réel. Donc, vous voyez, c'est chouette que j'aie la même taille. Qu'est-ce que je fais ? Je suis juste en train de définir la taille de la bobine Vous pouvez voir ici le zoom et la position. Au fur et à mesure que nous avançons, la position et le zoom changent et on dirait presque que le clip entre en quelque sorte dans le téléphone. C'est super facile à faire. Il suffit d'avoir l'image clé de la taille de la vidéo ici, de l'image-clé, puis ici, de changer à nouveau la taille, de l' image-clé, de changer de taille Le cadrage est très facile à réaliser avec n' importe quel logiciel de montage vidéo. Mais ici, j'ajouterais un peu de flou. Ouais. Nous avons le flou cinétique. Donc, le flou cinétique serait intégré à ce clip. Je voudrais donc voir que c'est ici que le mouvement commence. Avant cela, je veux que le flou cinétique soit nul, car jusqu'ici, je regarde la vidéo très clairement Et à partir de là, je peux augmenter le flou cinétique. Rien de trop dingue. Peut-être que lorsque le mouvement se produit beaucoup, je modifierai un peu plus le flou cinétique Vous voyez, voici avec le flou sans le flou. Je vais t'apprendre à faire de la médecine. Alors maintenant, vous pouvez voir qu' il y a aussi un peu de flou dans cette vidéo C'était C'était l'ennemi. Vous pouvez voir qu'il y a un peu de flou. Je pense que je devrais augmenter le flou ici. Donc oui, ces petites choses vous permettent faire du cinéma pour donner une belle apparence à vos vidéos. Donc, ce que nous avons fait dans ce chapitre, c'est que nous avons rédigé ce texte. Si vous voulez ce look cinématographique. Et ce que j'ai aussi fait, c'est que vous avez vu ce regard derrière ma tête. J'utilise donc cet effet de découpe qui est super facile à réaliser dans DaVinci Si vous utilisez DaVinci, vous pouvez copier ce clip Vous savez, le clip principal se trouve sur le point le plus haut, puis vous passez dans l'onglet Fusion, puis vous obtenez un effet de masque magique Vous mettez un effet de masque magique, puis vous le suivez en quelque sorte ici. J'ai expliqué tout cela lors de ma master class, alors ne vous inquiétez pas. Mais je veux aussi que ce cours s'adresse à tous ceux qui utilisent un autre logiciel de montage vidéo. C'est pourquoi je ne veux pas entrer dans le détail certains conseils de montage vidéo spécifiques à une vidéo uniquement dans le cadre de la résolution hivernale. Mais tu peux consulter mes cours. Donc oui, c'est ici que sont passées toutes les captures d'écran. Donc, vous ne voyez que les 7 premières secondes, je pense qu'il m'a fallu plus d'une heure pour le modifier. Mais ce que j'ai fait ici compte. Cela voudrait que le public regarde la vidéo dans son intégralité. Et après cela, je n' ai aucun effet, rien. C'est tout pareil. J'ai donc juste rendu le crochet un peu plus intéressant, un peu plus percutant. Ici, nous avons la même chose que j'ai faite. J'ai fait le « Je joue juste un enregistrement d' écran » à nouveau. Et rien. Après, il n' y a rien, aucun changement. 16. Sous-titres: Donc, oui, c'est ce que j'ai fait jusqu'à présent. Et à l'étape suivante, nous allons ajouter des sous-titres. Donc, en hiver, il est vraiment très facile d' ajouter des sous-titres. Il suffit d'y aller. Vous appuyez sur O. Il s'agit donc du point d'entrée et de sortie du projet. Vous appuyez donc sur I. Donc, nous disons à D en G, il y a des points d'entrée et de sortie, puis vous passez au fichier, désolé, à la chronologie. Les outils d'intelligence artificielle créent des sous-titres à partir du son. Et ici, vous pouvez voir combien de caractères ou de mots vous souhaitez utiliser par ligne. habitude, j'en fais 24. Vous pouvez le faire pour n'importe quoi, puis le sous-titre arrive Passons donc à la chronologie et oh, oui. C'était donc la dernière étape pour ajouter des sous-titres. Donc ce que j'ai fait, c'est que je ne fais pas de sous-titres dans les premières secondes parce que dans cette seconde, il se passe déjà beaucoup de choses. Il y a déjà tellement de textes. Et s'il y a un autre sous-titre ici, donc c'est supplémentaire, cela n'ajoute pas vraiment de valeur Et tout ce que je dis ici est dit en termes de ce gros texte de toute façon Il n'a donc pas vraiment besoin de sous-titre. Mais ici, j'utilise un sous-titre. Et j'ai ce préréglage. Passons à Track. C'est mon préréglage pour le sous-titre. Je n'utilise pas vraiment de drop shadow. Si tu veux, tu peux l' utiliser. Cela dépend vraiment de vous. Mais je m'assure toujours que quel que soit mon sous-titre, l'arrière-plan soit clair Et dans la résolution hivernale, si je change le, vous savez, par exemple, si mon sous-titre était ici sur le lait des céréales, ce n'est pas vraiment clair Et si je voulais le déplacer ici, ce qui se passerait pendant la résolution hivernale, c'est que l'emplacement de tous les sous-titres changerait. Je vais juste faire Control Z. Mais si vous ne mettez qu'un seul paramètre sur un sous-titre spécifique, il existe un moyen de le faire Je vais te montrer dans un instant. Ce n' est donc qu'un sous-titre normal Ce que je fais habituellement avec les sous-titres, c'est que ce que fait le Winter Resolve, je ne connais pas les autres logiciels d'enregistrement vidéo, mais c'est ce que fait le Winter Resolve Cela introduirait également les points-virgules, points complets dans la vidéo. Je ne veux pas ça, alors je supprime, je passe sous-titré par sous-titre. Laisse-moi te montrer. Nous sommes là si nous générons le sous-titre. IA. Si le sous-titre est généré, il choisit déjà mon préréglage car je l'ai déjà utilisé Vous pouvez voir ici qu' il y a beaucoup de virgules, des points complets sur d'autres points complets. Je ne les garde donc pas vraiment dans la vidéo parce que j'ai juste l'impression que c'est un peu distrayant, mais cela dépend vraiment de Tu peux faire comme tu veux. Je supprime simplement tous les extras. Je garde juste les mots tels qu'ils sont. Mais ici, j'ai fait quelque chose de différent. Si vous le regardez ici, c'est quelque chose qui a vraiment l'air cinématographique En fait, ça a l'air cinématographique. Cela a donc l'air cinématographique. Vous voyez, il y a un petit clic, et j'ai également augmenté la taille de la cinématique, juste pour ajouter plus d'impact quand je dis cinématique Donc ce que j'ai fait était super facile, j'ai réutilisé les clics classiques, les effets sonores. Et puis ici, j'ai le texte cinématographique sur une image. Si j'appuie sur la flèche droite du clavier, c'est une image, puis je la supprime pour une autre image , puis elle revient à nouveau. Il y a donc, vous savez, un effet de scintillement. Cela donne vraiment un joli look. Et ce que j'ai également fait, c'est parce que si vous modifiez le texte de ce mot, cela changera la taille de tout. Si j'aime ça, cela changera la taille de tout. Mais ce n'est pas ce que nous voulons. Juste pour cette cinématique de The Winter Resolve, vous pouvez accéder aux sous-titres, les sélectionner, puis les personnaliser Et peu importe ce que vous personnalisez , l'effet du texte , la taille, tout, ce serait juste pour ça. Et oui, c'est pourquoi je pense qu'il est vraiment important que, quels que soient les mots importants, vous puissiez les agrandir un peu. Pour le rendre un peu plus percutant ou simplement pour comprendre l'éclairage Mais là où la plupart des gens sont bloqués, c'est à essayer d'apprendre tout cela à partir de vidéos aléatoires sans structure. Tu vois, il n'y a pas de structure, alors je suis revenue avec ça. Donc c'est juste une sensation, mais vous n' avez pas à faire le même effet de scintillement Tu peux faire ton propre effet. Je vous explique simplement ce qui fonctionne et comment vous pouvez donner à vos roues ou à vos TikToks un impact. Incroyable. Et c'est exactement pourquoi vous pouvez également effectuer une sorte de mouvement brusque, comme glisser vers l'avant ou vers le bas ou, vous savez, simplement zoomer ou dézoomer avec les mots spécifiques J'ai créé cette nouvelle classe, les codes de triche cinématographiques Je regarde ici, ce qui s'est passé, c'est à l'origine , si j'avais, par exemple, les sous-titres ici, vous pouvez voir que les sous-titres sont ici À l'origine, les sous-titres étaient là et ils apparaissaient sur ce texte. J'ai donc sélectionné tout cela jusqu'à l'enregistrement d' écran, puis j'ai changé la position de ce sous-titre uniquement Ainsi, rien qu'au moment de mon enregistrement d' écran, cela n'interfère pas vraiment avec autres textes, afin que les gens puissent voir les sous-titres ici, vous pouvez accéder au cours gratuitement Oui, gratuit. Donc, vous voyez, quand je dis gratuit, cela devient énorme. Consultez les légendes. Donc, oui, c'était ajouter des sous-titres. Et maintenant, si nous regardons à nouveau The Reel, si vous voulez un look cinématographique, c'est ainsi que vous obtiendrez un look cinématographique Cette astuce rendra vos vidéos cinématiques. Aujourd'hui, je vais vous apprendre à faire du cinéma. Réaliser une vidéo cinématographique n' est pas une science farfelue. Tracy, je fais également un zoom sur les diapositives de ces vidéos. Si vous voyez les bords, il y a un peu de zoom. Il y a quelques choses simples que vous pouvez faire pour transformer un plan ennuyeux en quelque chose qui a vraiment l'air cinématographique Par exemple, utiliser des éléments de premier plan, cadrer correctement vos prises ou simplement comprendre l'éclairage Mais là où la plupart des gens sont bloqués, c'est à essayer d'apprendre tout cela à partir de vidéos aléatoires sans structure. C'est donc bouleversant. Et c'est exactement pourquoi j'ai créé cette nouvelle classe, les codes de triche cinématographiques où j'ai créé les codes de triche cinématographiques, tu sais Cinématique, la bannière de la classe arrive. J'ai juste ajouté ces classiques wooh. Je n'en ai pas beaucoup augmenté le volume, mais nous pouvons le refaire en classe. La triche cinématographique. Oui. Vous voyez donc que le bruit est là, mais cela ne distrait pas trop le public Ce n'est pas fou. Ça ne va pas vraiment devenir fou. Donc tous ces effets sonores, tous ces effets, ils devraient être là. Ils devraient soutenir la vidéo. Ils ne devraient rien distraire. C'est donc une erreur, ce que j'ai également fait lorsque j'ai commencé le montage vidéo. Juste parce que je connaissais un effet ou simplement parce que je connaissais un son qui conviendrait parfaitement à un effet sonore, j'augmentais le volume de la même manière que ma voix. Et cela rendrait toute la vidéo vraiment chaotique. Donc, avec tous ces effets sonores, tous ces effets vidéo, gardez-les à l'écran, gardez-les dans la vidéo. Mais assurez-vous qu'ils ne sont pas très distrayants. Maintenez le volume un peu bas. triche cinématographiques, les codes de triche cinématographiques, où je vous explique étape par étape transformer n'importe quel plan normal en Ce ne sont donc qu' un enregistrement d'écran de mon cours actuel. Et dès maintenant, vous pouvez accéder au cours gratuitement. Oui, gratuit. Consultez les légendes. Cette bobine durait donc 49 secondes. Ça peut être bien si c' était, disons, 35 secondes. Mais comme il y a tellement d'informations dans la vidéo, j'ai également joué pendant environ 7 secondes au début. C'est devenu long, mais j'ai aussi constaté que si le rouleau est vraiment percutant et vraiment bon, même s'il dure 60 secondes, il fonctionne vraiment bien Mais oui, c'est comme ça que j'édite les rouleaux. La première étape était vraiment de tout assembler et de voir si quelque chose avait du sens. Si cela a du sens, tant mieux. Si ce n'est pas le cas, je refais la voix off, ou je refais mon portrait parlant. Une fois que nous en avons terminé, je commence à mettre le rouleau B. Et une fois que j'ai mis les rouleaux B, l'histoire prend tout son sens. Ensuite, je fais la musique, les effets sonores, les textes. Donc, je fais toujours du texte à la fin juste avant les sous-titres, le texte, puis je fais les sous-titres à la fin. Et dans ce processus, je regarde la même bobine au moins 20 ou 30 fois encore, juste pour voir comment je peux l'améliorer. Comment puis-je le rendre un peu plus percutant, un peu plus intéressant ? Comment puis-je en faire quelque chose comme si je voulais le regarder encore et encore sur mon téléphone ? Parce que j'ai édité cette bobine, je l'ai exportée sur mon téléphone, et toutes les quelques minutes, je la regarde juste parce que je trouve qu' elle a l'air vraiment cool. Vous devriez donc être vraiment fier de votre travail. Ça devrait vraiment te plaire. Peu importe que le monde entier le veuille ou non. La première étape, c'est que vous devriez vraiment l'aimer, puis vous le montrez au monde entier. Donc, oui, c'est comme ça que j'édite mes rouleaux. J'espère que vous en avez tiré un bon rapport qualité-prix. Passons maintenant au chapitre suivant. 17. Monthly Content Planning: Donc, pendant le téléchargement de la vidéo, j'ai toutes les vidéos, vous savez, je les mets dans un dossier séparé, puis je fais quelque chose comme ça Donc, ce que je fais habituellement, c'est de faire en sorte que je puisse également partager ceci avec vous, le lien One Drive, puis vous pouvez simplement copier-coller la structure. Donc, pour ce que je fais pour mon contenu mensuel, je vais simplement écrire quelque chose ici, écrire quelque chose ici. Je sais que cette semaine, je vais en publier deux. Cette semaine, je vais en publier deux. Une autre, je vais en poster deux, voici ceci. Cela me donne donc un peu plus de clarté quant au contenu que je publierai, disons, au mois de mars, des vidéos. Voici les vidéos. J'ai réalisé une vidéo sur le Pro Display XDR. Quelle serait la miniature ? Ce serait la miniature. Alors je l'ai mis ici. Ensuite, ce que je fais habituellement, c'est d'aller dans Google Docs et de tout taper parce que cette vidéo n'a pas voix off. Je n'avais aucune histoire. ici que j'ai écrit mon histoire. Je fais exactement la même chose. J'écris simplement ce que je veux, mets dans ChatGPT, lui demande de le rendre humain Parfois, ils le font, parfois non, alors je le fais encore et encore. Et vers la fin, je dois corriger beaucoup de choses parce que cela semble encore trop robotique. Parfois, en une seule fois, il obtient la meilleure légende de tous les temps. Il faut donc vraiment faire attention car maintenant, si je fais juste défiler et voir les légendes des personnes, c'est alors ChatGPT Vous devez donc faire très attention ne pas laisser votre public ressentir cela. Même si vous dites quelque chose simplement en tapant vous-même, et même s'il y a une faute d'orthographe, c'est mieux que d' avoir une légende basée sur l'IA. Mais ce que vous devez faire, c'est vous assurer que quoi que vous écriviez dans la légende, vous deviez être un peu plus intelligent. Par exemple, voyons cette bobine. C'est un vrai moulinet ou disons que c'est le moulinet d'hiver. Ce que je fais ici, c'est ce que je dis déjà, vous pouvez apprendre les hivers gratuitement. Donc parce que j'ai dit aux gens d'aller voir mes sous-titres. Donc oui, première phrase, ils savent qu'ils peuvent apprendre les hivers gratuitement. Et qu'est-ce que je fais aussi pour voir le Winter 20, qui indique à Instagram ou TikTok que ce film parle des 20 hivers le sais déjà grâce au son de la vidéo, mais je confirme également qu'en disant dans les sous-titres, puis je dis, commentez DaVinci, cela revient dans le SO d' Instagram que, d' accord, c'est à propos de l'inter-résolution Pendant ces 30 jours, je répète le n resolve. Bien sûr, vous n'êtes pas obligé de le spammer, mais insérez vos sous-titres de manière à ce que le mot principal, le sujet principal, revienne encore et encore Par exemple, si je voulais réaliser plans cinématographiques ou vidéos à code de triche, je dirais, deux ou trois fois, au moins des plans cinématographiques, des plans cinématographiques, des tournages cinématographiques, un look cinématographique Ce genre de choses, je dirais deux ou trois fois dans la légende. Mais bien sûr, dès la première phrase, je veux déjà que les gens sachent qu'il s'agit d'un cours gratuit, allez comme commentaire ci-dessous ou faites-le. Donc, oui, vous devez faire très attention à l'écriture des légendes. Bien sûr, écrivez-le comme vous le souhaitez. Mais demandez également à l'application AI, quelle que soit celle que vous utilisez l' optimiser pour un bon référencement. Et cela expliquerait en quelque sorte quand ont-ils utilisé quel mot. Alors tu sais si je dois garder ce mot là ou non. Si ce n'est pas le cas, alors oui, parfois cela peut aussi sembler trop de spam. Donc oui, il suffit de le réviser à nouveau, car les sous-titres sont également très importants Parfois, je crée une bobine et j'ai tout dit en vrai, mais dans les légendes, l'histoire peut être un peu différente, un peu plus personnelle aussi Donc oui, les sous-titres ne sont pas vraiment une science des fusées. Vous devriez vraiment créer les légendes comme vous le souhaitez. Mais gardez également à l'esprit le côté SEO des applications de réseaux sociaux. 18. Analyser le contenu: Donc, oui, ce sont les quelques moyens qui pourraient vous aider à obtenir un peu plus de visibilité. Il est maintenant temps d' analyser votre contenu. Ce que je dirais, c'est que si vous débutez, ne vous concentrez pas trop sur les chiffres et ne vous concentrez pas trop sur le nombre de membres de votre famille et d' amis qui aiment votre publication. Parce qu'une chose que j'ai apprise dépens, c'est que lorsque vous créez un contenu, surtout si vous êtes une entreprise, votre famille et vos amis ne sont pas votre client idéal. Donc, même s'ils l'aiment, ils ne l'aiment pas. Tu ne devrais pas être trop offensé. Il ne faut pas trop s'y attendre car à long terme, vous n'en aurez pas besoin. Cela peut sembler impoli, mais vous n'en avez pas besoin pour développer votre entreprise. Vous avez besoin de clients authentiques et uniques qui sont vraiment intéressés par votre créneau. Ainsi, 95 à 97 % du temps, le contenu internautes ne fonctionne pas déjà au début. Les seules personnes que vous voyez en ligne dire « Oh, j'ai fait exploser mon Instagram après cinq publications » sont celles qui vous ont vraiment fait exploser. Jamais vous ne verrez un compte se développer lentement parce qu'il ne va pas vous entrer dans les pieds 95 % à 97 % des comptes, voire 99 % des comptes, entrent dans ces catégories. Certaines personnes ont soit déchiffré le code, soit elles ont eu de la chance, leurs vidéos, elles entrent dans l'algorithme, et ça marche plutôt bien. Donc oui, il y a de fortes chances que votre contenu ne fonctionne pas au début, mais vous devez continuer à le faire. Vous devriez vous concentrer sur la qualité, sur le storytelling. Ne pas vous concentrer sur le fait de devenir viral et ne pas vraiment vous concentrer sur le fait de copier les autres parce , par exemple, si vous avez copié que, par exemple, si vous avez copié quelque chose d'autre, et que cela devient viral , et que vous avez beaucoup d'abonnés, alors ce qui se passera, c'est que si vous publiez le contenu suivant, qui n'est pas un imitateur des autres, qui est authentique Q, mais ensuite le post par lequel vous êtes devenu viral n'était pas vous alors les gens, vos abonnés, n'interagiraient pas avec votre contenu. Et puis les applications de réseaux sociaux pourraient penser que, oh, ce contenu n'a pas vraiment de valeur parce qu'il a tellement d'abonnés, et pourtant seules deux personnes ont commenté avec un pouce levé, et c'est probablement un compte de spam À ce moment-là, les applications de réseaux sociaux pourraient penser que votre contenu n'est pas bon. C'est pourquoi devenir viral est une bonne chose, mais ce n'est pas toujours bénéfique à long terme. Pour moi, mon public est restreint, mais quels que soient les posts que je publie, le lendemain, je vois une augmentation folle ou dans les prochains jours. Je constate une augmentation incroyable du nombre de vues de mes cours en ligne. Touchez le bois. Cela fonctionne comme ça jusqu'à présent. Mais oui, je n'ai pas eu de succès très tôt, et je ne suis toujours pas le plus grand créateur, mais cela répond l'objectif de ce que je fais en ce moment ? Donc, oui, vous devriez analyser votre contenu pour savoir ce qui fonctionne ce qui ne fonctionne pas, mais ne soyez pas trop sévère envers vous-même dès le début. Commencer consiste davantage à apprendre, à parler à la caméra, à apprendre à monter, réfléchir, à savoir quels sujets vous voulez aborder, quels sujets vous aimez aborder, quels sujets vous aimez aborder, quels sujets vous aimez aborder, quels sujets vous aimez éditer quels sujets vous voulez aborder, quels sujets vous aimez aborder, quels sujets vous aimez aborder, quels sujets vous aimez aborder, quels sujets vous aimez Vous savez quels sujets vous aimez simplement les écrire, assembler, quels sujets vous aimez, même en regardant vos propres bobines Donc, au début, six ou sept mois, il s'agit simplement de déterminer ce que vous voulez faire avec ce contenu et quel type de contenu vous souhaitez créer qui soit également compatible avec votre style de La plupart d'entre nous sont des adultes. Nous avons peut-être des emplois à plein temps, et c'est aussi notre côté. Nous devons donc voir que la plupart d'entre nous ont peut-être des enfants. Donc oui, vous devez voir ce qui convient à votre style de vie et comment vous pouvez le rendre durable. Oui, vous devriez analyser, mais ne suranalysez pas trop et répondez vraiment aux gens. Dès que vous publiez quelque chose et que quelqu'un commente , répondez le plus rapidement possible, car cela indique aux applications de réseaux sociaux que votre contenu est engageant. Et si vous répondez à quelque chose, ne répondez pas avec une seule doublure. Vous pouvez poser plus de questions pour qu'ils puissent répondre davantage, puis ces applications pourraient penser que « Oh, votre contenu est vraiment engageant, alors montrons-le à un plus grand nombre de personnes ». Donc oui, c'est ainsi que vous analysez votre contenu en n' analysant pas trop, mais en faisant simplement preuve d'un peu d' intelligence dans son analyse. Oui C'était tout pour ma master class. J'espère donc que vous avez apprécié le cours. Et oui, veuillez donner votre avis. Cela m'aiderait beaucoup. Oui, ça marche exactement de la même manière. Si vous commentez ci-dessous, si vous avez trouvé quelque chose d'utile ou si vous rencontrez des problèmes avec le cours, commentez ci-dessous. Alors, bien sûr, je suis heureuse de vous aider à résoudre tous les problèmes que vous rencontrez. Et oui, cela donnerait également plus de visibilité à mes cours. Et s'il vous plaît, s'il vous plaît, consultez la classe de résolution D, consultez ma classe d'éclairage pour savoir comment je m'éclaire. Et il y a tellement de cours. Si vous êtes intéressé par le cinéma, si vous souhaitez réaliser de meilleures vidéos, j'ai tellement de cours sur le cinéma Alors, allez les consulter après avoir regardé ceci, et consultez la section des projets. Je suis vraiment curieuse de voir ce que tu trouveras après avoir regardé ce cours. Alors, à la prochaine, merci de m'avoir regardée et de prendre soin de vous.