Construire un personnage 1 : concevez et esquissez votre personnage

1. Introduction: Salut, je m'appelle Jesse LeDoux. Je suis designer et illustrateur basé à Seattle, Washington. Cette classe est la première de ma série de personnages de construction en trois parties, et il est logique que cette première classe traite de la conception de personnages. Les personnages sont un élément fréquent dans mon travail. J' aime l'évasion comme la qualité inhérente aux personnages et la capacité créer et d'explorer de nouveaux mondes à travers les personnages et tout simplement, ils sont juste amusant à dessiner. Donc, avec cette classe, nous allons commencer par choisir trois attributs de caractères dans lesquels nous pouvons construire les caractères autour. Ces attributs aideront à définir qui sont les caractères, ce qu'ils sont et ce qui les fait cocher. Une fois que nous avons établi ces attributs, nous commençons à dessiner. Vraiment la seule chose dont vous avez besoin pour suivre ce cours est quelques feuilles de papier, un crayon et une gomme si vous prévoyez de gâcher. Donc ce cours sera rapide, ce sera amusant, ce sera facile et pas grand chose à trop réfléchir. Allons plonger dedans. Alors inscrivez-vous et partons. 2. Référence: Avant de commencer à travailler sur nos projets personnels, j'aimerais parler des dessins de personnages qui, à mon avis, fonctionnent très bien et des raisons qui les sous-tendent. Quel meilleur endroit pour commencer qu'avec Mickey Mouse, probablement le personnage le plus célèbre de tous les temps. Il a été créé pour l'animation, mais il travaille bien dans presque tous les supports qui, je pense, parle à la force de lui. Juste en voyant une partie de lui, il est emblématique et je pense qu'une chose géniale à son sujet est qu'il peut juste avoir ce large éventail d'émotions, de colère à heureux, en passant peur. Il est génial. Une chose intéressante à son sujet est que, quand Iwerks l'a créé pour Disney, bien sûr, ils se sont rendu compte que les oreilles pouvaient toujours être dans la même silhouette. Donc, vous voyez toujours deux oreilles qui défient les lois de la réalité, mais cela fait pour un design vraiment intéressant et rend le personnage vraiment mémorable quand vous pouvez faire quelque chose comme ça. J' ai l'impression que c'est assez rare, mais ça s'est bien passé pour Mickey. Suivant n'est pas nécessairement un personnage singulier, mais c'est juste la façon dont Ryohei Yanagihar dessine. Je pense que c'est juste la façon dont il est capable de dessiner des personnages. Ils ont toute une gamme d'émotions et de styles, même si c'est le même personnage encore et encore dans ces différentes situations et scènes. Mais je pense que son travail est tout simplement génial. Sans changer trop de choses, il peut passer de la colère, à la surprise, à la recherche sévère et je pense que c'est vraiment cool. J' aime juste la simplicité de son travail et je suis un grand fan de la sienne. Suivant est Moomin de Tove Jansson. Moomin, il a été fait comme une bande dessinée à l'origine et j'ai l'impression que Moomin réussit vraiment bien pour la forme de bande dessinée. Pour l'animation, je pense qu'il serait un peu plus difficile d' animer simplement parce que le corps est tellement contenu comme une seule pièce, mais c'est toujours un personnage très emblématique et simple qui, je pense, est finalement le but. Vous ne pouvez pas penser à trop de personnages qui, au moins je ne peux pas penser à trop de personnages qui sont trop complexes. La plupart des personnages forts sont assez simples dans leur forme et Moomin l'expose certainement. Next est une série basée sur le folklore traditionnel japonais. La série s'appelle, GeGeGege no Kitaro et c'est par Shigeru Mizuki. Je pense que son travail est fascinant. C' est juste vraiment cool et vraiment bizarre. Le personnage principal est ce gars, il n'a qu'un œil et donc ses cheveux ne font que se détacher et donc vous ne voyez qu'un œil. Son autre œil est en fait son père, c'est bizarre. Ensuite, vous avez ce fantôme de feuille bizarre et ce gros toast denté et son travail c'est cool. C' est juste vraiment cool. Je ne l'ai jamais vu aux États-Unis. Ce n'est qu'un an que j'ai vécu au Japon que j'ai vu son travail et qu'il est énorme là-bas, il est super célèbre. Mais il n'a pas semblé sauter par-dessus l'océan. Mais oui, je suggère fortement de vérifier son travail parce que c'est génial. C'est vraiment cool. Enfin, je me suis senti comme si je devais probablement inclure quelque chose de mon propre. J' ai toujours été heureux avec ce type que j'ai fait pour le film de surf de mon ami Thomas Campbell appelé The Present. Je le vois comme le surfeur le plus parfait. Donc, il a des lunettes de soleil qui ne tombent jamais de sa tête et puis il a juste ces bras puissants qui sont capables de pagayer, pour attraper les vagues parfaitement. Je ne sais pas, je l'ai dessiné, je pense qu'il est drôle et d'autres personnes semblent l'aimer aussi. Ce sont cinq exemples de ce que je pense être fort design de personnage. De là, nous pouvons commencer à parler de vous faire votre propre personnage. Allons là-dedans d'ici. 3. Outils: Commençons par parler des outils dont vous aurez besoin. Celui-ci est facile. Crayon, papier, gomme. Avec les crayons, j'ai trois épaisseurs 0,5, 0,7, 0,9. Dans le 0.5, j'ai bleu clair ou le plomb bleu dans et c'est génial pour esquisser super léger. Puis, une fois que j'ai compris les formes, alors je peux entrer avec les crayons de plomb réels et généralement, finir les choses avec le 0,9. Mais ce sont les outils. Je suis sûr que vous les avez déjà tous, alors. 4. Attribues de personnages: Maintenant entrer dans votre projet personnel, commençons par choisir trois adjectifs qui vous décrivent. Pour moi, j'ai choisi l'exploration maladroite, mais pas stupide, juste maladroit, parce que j'aime explorer et équilibrer juste parce que c'est juste tout dans le monde que je ressens est un équilibre. Tu sais, tu ne peux pas avoir trop de travail, tu ne peux pas jouer trop. Avec le bonheur, vient la tristesse, et donc l'équilibre est une partie importante de ma vie. Donc, la première étape est pour vous de choisir trois attributs qui vous décrivent, et ces trois attributs sont ce que nous allons concevoir notre personnage autour, puis à partir de là, nous allons aller dans, quel âge cible ou démographique vous voulez que le personnage ait ? Est-ce que ça va être pour les adultes ? Ça va être pour les enfants ? C' est pour les adolescents ? Où se trouve ce spectre ? C' est pour les hommes ? C' est pour les femmes ? C'est unisexe ? Ensuite, déterminez également si vous voulez que votre personnage soit principalement masculin ou féminin ou genre de genre et sa taille relative, voulez-vous qu'il soit quelque chose de petit ou que vous voulez qu'il soit juste ce grand monstre massif ? Ouais, donc ce sont les choses dont nous allons commencer par parler. 5. Formes de base: Enfin, il est temps de commencer à dessiner. Commençons par bloquer nos formes de base. La première chose que nous voulons faire est déterminer l'âge cible auquel nous voulons que nos personnages fassent appel. Une bonne règle est que plus la tête est grande et plus le corps est petit, la population est jeune, tandis que plus la tête est petite et plus le corps est grand, la population est âgée. C' est essentiellement le même dessin, mais cela semble certainement que c'est pour les plus jeunes enfants. Je suis personnellement une ventouse pour les grandes têtes, ce qui est probablement la raison pour laquelle je fais tant de travail pour les projets d'enfants. Juste parce que c'est comme ça que j'aime dessiner et c'est ce que je finis par dessiner. Encore une fois, mon personnage est maladroit, exploration, et équilibré. Ce sont mes trois mots que je dois garder à l'esprit lors de la création de mon personnage. J' aime généralement commencer avec juste une grosse tête ronde. Je les aime oblongs juste parce qu'ils sont, je ne sais pas, c'est drôle, avoir de grosses têtes d'œufs oblongues est attrayant. Ouais, grosse tête, petit corps. C' est ma forme de base là-bas. C' est aussi simple que ça. Vous pourriez faire une tête de triangle et un corps de diamant, si vous voulez, ou faire une forme d'arachide et un corps oblong, ou ne pas avoir de corps du tout et avoir le corps juste tomber dans la tête. Une chose à laquelle vous voudrez penser en commençant par ceci est à quoi votre but final sera. Si ce sera pour l'animation, il est bon d'avoir des parties du corps segmentées car elles peuvent être facilement écartées pour être animées. Alors que si ce sera pour un design de t-shirt ou une bande dessinée ou quelque chose, avoir un corps unifié d'arachide ou de saucisse est totalement faisable. Une fois que vous avez établi votre forme de base, il est temps de commencer à passer aux caractéristiques du personnage. 6. Caractéristiques physiques: Parce que j'ai griffonné partout sur ma partie de formes de base, je l'ai redessinée sur une nouvelle. Donc, à partir d'ici, c'est le cadre. Ensuite, nous commencerons à ajouter les caractéristiques physiques comme son visage, vêtements, et toutes ces choses, en nous assurant que nous nous rappelons ce que sont nos trois attributs fondamentaux. Il est bon de continuer à vérifier pour s'assurer que nous restons fidèles à qui nous avons décidé que ce personnage sera. Donc le mien est idiot, l'exploration et l'équilibre. Commencez par l'exploration. Il est logique qu'il porte un sac à dos, donc je vais lui mettre un sac à dos. Encore une fois, esquisser vraiment léger est bon. Typiquement, je croquis avec un crayon plus petit, puis je vais avec le plus grand crayon. C' est bon d'expérimenter où vous placez les yeux. Vous pouvez le placer haut sur sa tête, bas sur sa tête, juste essayer un tas d'options différentes pour voir ce qui a le plus de sens pour vous. Low ne semble pas bien parce que je veux que mon personnage soit maladroit et il n'a pas l'air très maladroit. Énorme, il semble plus impatient que maladroit. Alors essaye juste un tas de choses différentes. J' aime ça en haut. Une fois que vous l'obtenez à un endroit qui vous plaît, vous pouvez vous sentir libre de l'assombrir. Comme mon personnage est idiot, il devrait avoir des dents stupides pour lui. Quoi ensuite ? Il devrait avoir un nœud papillon et peut-être un pull cardigan. Je ne suis pas mon propre conseil. Je dessine très sombre et ne dessine pas. Parfois, c'est comme ça que je dessine, mais juste que les choses bougent. Parce que si vous faites sombre, c'est toujours plus difficile à effacer. C' est mon personnage de base juste là. Tu n'as pas à passer longtemps dessus. J' ai l'impression qu'il est idiot. C' est évidemment un explorateur avec ce sac à dos et il y a un équilibre pour lui. J' aurais pu faire un personnage qui se sent vraiment hors de l'équilibre, comme des yeux de chaque côté de sa tête, mais c'est un personnage assez équilibré. Donc j'ai l'impression que cela atteint mes trois attributs de base. À partir de là, nous allons ajouter plus de détails et simplement clignoter tous les détails et nous assurer qu'il se sent bien pour notre personnage. 7. LES DÉTAILS: Une fois que vous avez votre personnage compris, vous pouvez y aller et ajouter de petits détails. C' est juste la cerise sur le gâteau. Ouais, tu peux faire peu, peut-être une poche sur son sac à dos, et chaque pull a besoin de boutons. Il suffit d'entrer et de peaufiner. Des rayures. Il a exploré, donc il a besoin d'une barbe, d'un scruff. C' est l'occasion de peaufiner et de peaufiner votre design. C' est juste un bordel. Voilà, tu y vas. Oui, j'ai l'impression qu'il a fini. Une fois que tu auras ça, à peu près là. Tu n'as pas besoin de trop penser. 8. Conclusion: Alors c'est tout. On a fini. À partir de là, téléchargez votre personnage dans la galerie de projets afin que nous puissions tous voir ce que vous avez travaillé. Ma prochaine classe dans la série de personnages de bâtiment va être sur l'encrage. Dans cette classe, nous allons prendre le personnage que nous avons créé dans cette classe, et travailler sur différentes façons de l'encrer. Alors restez à l'écoute et merci de vous inscrire à ce cours, et j'espère que vous vous êtes amusé.