Conseils et astuces pour créer des pages de bande dessinée avec des outils numériques

1. Présentation: dans ces vidéos, je vais vous montrer quelques heures de création de pages de bande dessinée. Toutes ces pages sont faites pour un livre à venir, et je donne étape par étape tous les conseils que j'utilise pour les créer. Je vais vous dire la position des corps. Utilisation de peu profondes, les valeurs de gris clair, taille des cadres, les paramètres de page. Chaque exemple s'engage à vous donner quelques idées sur la façon dont vous pouvez créer vos propres pages . J' espère que vous apprendrez des conseils très intéressants, Khalfan. 2. Création complète partie 1: dans ce nouvel exemple, je vais vous montrer comment créer de très gros caractères au milieu de la page. Vous pouvez travailler sur une telle page assis lorsque vous voulez donner une certaine importance à vos personnages . Dans l'histoire de cette bande dessinée, cette page présente deux très importantes comtesse, euh, euh, abord séchées à son attrapage comme je le fais ici. Ah, pour montrer que parce que c'est deux frères et qu'ils sont présentés à la foule, il est très important de montrer qu'il y a des parts égales que nous obtenons la taille. Montrez simplement que l'un n'est pas plus important que l'autre. C' est purement une question de séance de page, donc je dessèche le croquis. C' est un dessin normal, et alors vous verrez qu'il serait plus facile de faire la pensée. Wow. Les principales lignes des cultures sont dessinées. - Alors je commence à écrire ces personnages que je connais déjà assez bien. High 12 a conduit sur les lignes spécifiques qui rendraient cela capture plus de vie. Et, par exemple, celui-ci a les yeux larges et il sourit. L' autre aurait des frais différents. Je enseignant même ils ne sont pas exprimer quelque chose d'amour fort pas très heureux, pas les résultats que juste neutre. Mais même si vous êtes capture naturelle, vous devez créer un personnage avec quand vous le souhaitez. Lorsque vous marchez dans vos scripts. Votre scénario, vous devez décider quelle est l'attitude principale du personnage. Le personnage. C' est comme quand vous décidez de créer Reveal, écrit le livre, Vous devez créer vraiment caractère avec des personnages humains, pris des émotions, et cela doit être condamné à une amende et vous pouvez trouver encore et encore dans toutes les pages de cette genre de personnalisation sur ce personnage. Donc maintenant, je fais juste le visage. Je parle toujours d'être le visage de ces personnages parce que ce qui est plus important et c'est même la même chose dans la réalité. Quand tu as rencontré quelqu'un pour la première fois, tu n'oublies pas ses pieds. Oublie son visage et ses yeux. Et c'est pourquoi c'est aussi très important lorsque vous emprisonnez au personnage pour la première fois dans une page de votre bande dessinée. Pour être très donner beaucoup d'importance à cette première présentation, parce que c'est cette première présentation qui rappellerait la mémoire si vous êtes si votre lecteur donc je suis je suis juste en utilisant un style d'encre très simple, qui est que je laisse beaucoup d'espaces vierges pas blanc et juste mettre des noirs en zoom ou des zones importantes comme derrière le bouchon et aussi drainer les détails les plus importants, comme les ceintures et d'autres choses dans les clauses. Mais je n'utiliserais pas l'éclosion. C' est dingue. Ce temps de dessins qui va Ah, vous ne pouvez pas, par exemple, dessiner ce cadre de bande dessinée avec beaucoup de matchs et ne pas utiliser cela dans tous les cadres. Vous devez obtenir quelque chose de très chaume dans ce temps en utilisant et être prudent parce que vous pourriez être attiré. Je l'Aïd e changer votre style et essayer quelque chose de différent. Il pourrait être bon, est fou. Il pourrait être comme silencieusement votre et lecteur. Le gars que je lisais une bande dessinée peut soudainement trouver que le changement d'état et la chose qu' il ya un autre artiste qui Cynthy travaille sur le comité. Parfois, certains studios de playbook travaillent avec plusieurs artistes, et ce n'est pas pour tout le monde. C' est le style qui peut changer. Mais si c'est les mêmes dessinateurs et artistes, qu'est-ce que vous appelez ? Qui est censé dessiner de vieux dessins ? Essayez de garder certaines choses à table. Ne pas essayer quelque chose comme si vous étiez dans le laboratoire et essayer de faire des expériences , parce que faites-le avant ou après avoir travaillé sur un projet que lorsque vous travaillez dans vos profits dans le projet, essayez de garder le même Stein parce que même votre télévision pourrait trouver quelque chose de bizarre dans changement de Stein et on pourrait vous demander de réduire une illustration. Alors soyez très prudent. - , Ici ,je sèche le personnage de Siegen. Le piège dans la peau Wish pleine est parce que vous dessinez juste un personnage. Tu viens juste de finir le 1er 1 et tu as conduit l'autre. Une des erreurs qui pourraient être faites est de dessiner le deuxième personnage avec des attitudes très similaires comme le 1er 1 parce que vous venez juste de dessiner en vous qui êtes de plus heureux que vous travaillez. Tu viens de le faire sur le 1er 1 Et ça pourrait être une erreur si tu dessines le personnage Cygan, Sir Territo Prison dans la page avec la même attitude sur le même site et la même émotion . Hum, gardez à l'esprit que vous devez travailler sur chaque personnage, mais chaque personnage doit garder son émotion dans sa propre personnalité, alors j'ai essayé de dessiner celui-ci. Nous qui sommes plus timides, grands, plus chiants. Donc il ne sourit pas comme le 1er 1 et j'ai essayé d'exprimer la différence entre ces deux personnages. - La différence avec le noir et blanc peut être aussi bonne lorsque vous voulez séparer ces deux personnages, même si vous êtes vraiment tombeau, Expiration un est soufflé, l'autre a des poils noirs et ainsi de suite. Et même dans le Clovis, l'un porte le plus proche, et l'autre a, oui, zones noires dessus. Donc tout est fait pour faire une séparation très visuelle entre ces gars. Donc, quand vous dessiniez noir et blanc comme je le fais ici, ça pourrait être un point très fort de faire deux personnages très différents de l'un de l' autre chose que vous devez utiliser beaucoup de trucs comme ça pour créer votre histoire, vous ne peut pas prendre le risque de dessiner. Plusieurs ravisseurs étaient censés être différents, mais en fait chuter d'une manière très similaire. C' est ce qui peut être ennuyeux quand vous lisez. Manya le manga Stein est très commun d'eux sur Get à un autre hors cours. Ceci est un graphisme pense qui pourrait être facile à dessiner parce que cette chose très intéressant, puissant mais pourrait être facile à dessiner, même quelqu'un en utilisant très le résultat laissé contours et ne pas aller trop de détails qu'il pourrait faire que parfois étaient confus. Mais qui est ruiner les choses est un problème qui pourrait se produire si vous avez une ville graphique très simple n'importe qui à, peu importe quoi. J' essaie de faire une différence entre les personnages. Si vous êtes dans ce problème, essayez de créer cette différence avec différentes clauses. Et peut-être que les deux personnages ont une taille différente, des yeux différents et bientôt jouer avec toutes les attitudes physiques et les points physiques pour créer différent autant que possible nouveau a à nouveauun comme à faire dans cette bande dessinée livre. Et en utilisant des valeurs de gris, aussi, augmenter les trois personnages dans l'atmosphère de cette bande dessinée. Vous pouvez le voir alors, juste jouer avec le gris, et il va grands gradients d'écart. Je vous mets très large couche de gris et juste ajouter quelques ombres en blanc et les couleurs claires lumière claire sur la page et puis revenir avec quelques lignes très fines. Par exemple, os de ce personnage en ajoutant des lignes blanches dans les airs sur le visage montrent qu'il est assez jeune. On sait que ce n'est pas des poils blancs comme s'il était vieux. Donc tous ces détails font que les personnages Cleary. Qu' est-ce qui est supposé être, puis la touche finale ? Cet appareil photo de cette page est les derniers détails, comme les couleurs de la chose est très important, même si vous dessinez en noir et blanc pour faire une différence sur d'expliquer que les théories plusieurs gamètes de couleurs, et vous jouez avec différentes valeurs de grâce pour rendre ces valeurs sous stable. Ici, il porte Black Cloud est, Mais je n'utilise pas un noir complet parce que même si quelqu'un porte des croix noires, conduire dans la réalité une différence utilisée. Vous avez juste un Andi noir restant sur votre page qui a plusieurs dégradés, et vous devez le comprendre et l'utiliser pour rendre cela plus réaliste. 3. Création complète partie 2: maintenant pour dessiner une nouvelle page. Celui-ci est composé de plusieurs personnages et avec beaucoup plus de détails. Cela rend parfois le travail assez difficile, et c'est pourquoi l'étape du croquis est vitale. Sans celui-ci, vous pouvez tomber dans des erreurs comme dessiner de petits caractères, un personnage de péage et avoir quelques problèmes à organiser tout cela. Donc, le premier point est de dessiner le croquis Très ref, que nous allons juste montrer la taille de tous les caractères présents dans la page et à partir de là peut réorganiser ou travailler plus loin sur le siège et peut-être apporter et changements et améliorations . - Donc maintenant je sais déjà que c'est ce personnage aura cette taille, et je peux déjà commencer sur les détails. Mais c'est important d'avoir le premier personnage qui est correctement tomber, parce que même si nous avons tout le croquis hors de la page, ce compteur sera le principal sur lequel nous allons basé la boisson des autres. Laissez-moi vous expliquer quand celui-ci serait fait. Alors je saurai parfaitement quelle sera la taille des autres. Par exemple, je sais que le personnage qui est juste lui sur sa gauche ou sa droite n'aura pas la tête qui doit être plus grande que la sienne. Sinon, je saurais que ce serait une sorte de problème de proportion. C' est pourquoi aussi, c'est très important d'avoir la première conduite qui est terminée et à partir de laquelle vous allez basé le travail effectué sur les autres personnages. Et là, je peux voir que je devrais probablement changer la taille de la tête de son frère parce que nous avons deux frères ici et je ne suis pas sûr que ce soit que je verrais peut-être, et nous devons le signer un peu. Mais ce sont exactement les erreurs dans le problème que vous pouvez avoir tout en boivent vos ravisseurs en page le meilleur. Lorsque vous avez des noix assez de certitude de votre temps graphique, vous devrez dessiner quelques croquis plus avancés et être très, très précis à ce sujet. Kich au lieu de moi, où ont juste pendant les renaissances attraper, aller redressé drain avec de l'encre noire ? Je peux vous dire que c'était boire avec le papier normal et pas des trucs numériques. Tu as toujours la tablette. Je ne serais pas si léger sur ce croquis. Je serai beaucoup plus décorer. Et c'est en fait, il ne vous montre pas que c'est très simple à dessiner après. Très simple. Si vous avez besoin d'avoir un saut beaucoup plus précis, c'est exactement que vous devez faire. Ne brûlez pas les états. Si vous devez être plus, vous devriez être plus lent sur ce croquis sont encrage. La vitesse que je vous montre n'est pas la vitesse que vous devez être. Absolument. Il pourrait être bon ou pas probablement et mal à être si rapide, parce que je manque probablement quelques détails intéressants sur les hommes faire des annonces de bras sur ma boisson que ce que j'essaie aussi de résoudre. J' étais là un peu de temps pour dessiner ces pages. Je voulais dessiner une des pages, et la bravoure était très courte dans le temps. J' ai donc produit un tournant vers le style de dessin qui peut me permettre de dessiner en quantité et en qualité suffisante pour ne pas dessiner les personnages qui se trouvent derrière le principal. Encore une fois, je prends les personnages Andrew précédemment, pour créer celui-ci et m'assurer de baser le côté de son personnage et de l'autre et m' assurer qu'il est fou sur hors proportion, puis juste en s'assurant que celui-ci n'est pas trop petit à orteil, et le problème peut avoir aussi quand vous n'avez pas à l'avoir pour tomber la répression, vous pourriez obtenir Vous pourriez être très bon dans la proportion de boisson pour un personnage que lorsque deux ou trois caractères et le même cadre va avoir plus de difficultés parce que vous avez beaucoup plus d' éléments à prendre en compte. Alors maintenant, vous devrez être à baiser lentement. Et même si vous devez revenir à un croquis plus détaillé, vous devez le faire. N' essayez pas d'accélérer et Diggory de faire un drain très étrange avec un fond de conception de personnage qui semble plus grand que les personnages au premier plan. Prenez le temps de comprendre les positions des milieux ronds et bientôt de vous aider à ce sujet. Si vous avez de vraies difficultés à le faire, vous pouvez prendre des photos de quelques personnes dans la rue. Tous les amis de tous les membres de la famille et leur demander de tirer pour poser. L' un est devant vous et les autres derrière vous. Prenez une photo et vous mettez l'image dans vos boissons par la suite et vous utilisez le dessin en couches. C' est comme utiliser une photo aussi. 22 dessine ses ravisseurs et juste pour trouver une habitude hors des personnages de vidange avec une position différente dans l'espace. La deuxième dimension lorsque vous dessinez peut être difficile à comprendre. Donc, c'est une habitude, et il n'y a pas de trucs magiques à dessiner correctement avec qui doivent travailler à partir de cela pour rendre cela plus facile. Denniston. Alors d'accord, je suis non. Je me sens assez bien avec le côté de sa tête et peut ajouter des détails. Le qui se soucie, travailler avec les détails et maintenant de cette fin, euh, supose pour attirer le reste du corps quand la tête est bien proportionnée que le reste du corps ne devrait pas être, ne sont pas à faire. Dans ce cas, j'ai fini avec le contour du cadre. Parfois, il peut être très utile de dessiner d'abord les caractères, puis de dessiner le cadre dans la dernière comme dernière bande. Juste parce que parfois nous ne sommes pas certains de faire les proportions que le personnage aurait à la fin. Alors peut-être que quand vous finissez un cadre, vous réduisez. Vous augmentez la taille des caractères avant de dessiner le cadre de sorte que vous pouvez commencer avec cadre de boisson sont cadre à la fin. Maintenant, je suis drainé. Le dernier personnage de cette page, elle est très importante. C' est une princesse et c'est un rôle très important dans cette histoire. C' est pourquoi je vais rendre ce personnage très grand et prendre toute la place au large de la plage. Presque toute la page est dédiée à la présentation de ce personnage. J' utilise un style de dessin très simple ici, mais je le ferai. Cette publicité utilisant ce cadre n'est pas ce qu'elle est. Pas un problème si vous faites ce personnage très grand et dans le mouvement, le mouvement de la tête de l'histoire du bras de la main et sera très important. C' est pourquoi, lorsque vous dessinez leur grand personnage dans votre page, vous devez vous assurer que les détails sont corrects. Je travaille vraiment sur la main. Nous avons probablement d'autres détails à retravailler parce que je ne suis pas satisfait et plus, le personnage est plus grand dans le pont, plus par défaut et anatomique. Ces proportions seront visibles, alors assurez-vous que lorsque vous décidez d'utiliser un grand personnage dans votre page, assurez-vous que vous payez plus d'intention sur les choses qui pourraient être folles. un tel problème lorsque le pays tire très petit sont plus notorieux. - Alors j'utilise les grands échecs pour compléter pour me sentir dans la création d'atmosphères. Je ne choisis pas les couleurs ici à nouveau sur tout le monde pour créer ce fond. Aussi, qui pourrait représenter une sorte de château que nous ne connaissons pas exactement, et essayer de créer un arrière-plan qui est que laisser le lecteur la prochaine. Imaginez huit. Où pourrait être derrière et vous pouvez faire des pages à venir avec beaucoup de détails sur tout . C' est, euh, il n'a rien à imaginer. J' aime laisser certaines parties de la page qui ne sont qu'un croquis de quelque chose. Et la réduction utilise aussi l'imagination, aussi l'imagination, vous savez, pour comprendre ce qu'est le caractère , , il est bon de laisser le lecteur utiliser son imagination pour compléter quelques pages. C' est une sorte de participation du lecteur, et il pourrait être bon pour lui d'avoir sa propre compréhension et de créer son propre parcours et de laisser son imagination jouer un rôle dans l'histoire. Lorsque vous dessinez en noir et blanc, vous devez jouer beaucoup avec les lumières. La lumière sera très, très importante si vous voulez apprendre plus que la lumière et l'utilisation de la nuit et vous suggérer d' étudier la photographie. La photographie est un art qui est principalement basé sur l'utilisation des lumières. Une très belle image, en particulier dans la publicité marketing, est qu'il y aurait du travail fait avec des lumières, pas seulement avec l'appareil photo. Vous pouvez acheter un appareil photo très cher si vous l'êtes. Si vous êtes cela en utilisant les lumières, vous aurez pour moi une bonne image. Mais quelqu'un utilisait la lumière et de comprendre comment le travail des droits fera un énorme, beau travail et cette compréhension de la lumière pourrait être aussi ils sont intéressants pour vous car cela pourrait vous aider à rendre vos amis beaucoup plus puissants et avec plus de intensité et cela ayant plus de communication qui est probablement plus précis et le cœur touchant. Les gens vraiment plus près de venir 4. Création complète partie 3: dans cet exemple, je vais vous montrer comment vous pouvez créer une sorte d'effet off. Le personnage principal de cette page est de faire un pas en avant lorsque vous voulez que cet effet soit là important dans votre narration. Vous pouvez créer plusieurs images différentes ici et faire la même taille pour ces quatre images. D' abord, nous avons un pas en avant. Ensuite, nous avons à nouveau regarder faire jeune garçon à partir de ce moment, et nous avons une sorte de changement. Ah, il sera très triste pour lui parce que dans l'histoire de ce jeune gars, il est rejeté. Nous considérons, et c'est un volontaire à rejeter. Donc, d'abord annuler l'encrage que vous pouvez voir déjà faire dans ces captures que quelque chose a été créé que c'est très rude. y a presque pas de détails, et cela pourrait être difficile à comprendre. Andi, c'est pourquoi un tel niveau de croquis ne peut pas être le travail ne peut pas marcher si on donne ça à un dessinateur à un type censé penser à la page. Tous les anarchistes qui font le pourrait être une grosse perte avec des détails aussi médiocres. Donc maintenant, ce n'est pas toujours vraiment vous montrer comment vous pouvez commencer de rien à plus. Ah, le travail professionnel. Vous pouvez donc jouer avec les ombres en arrière-plan pour montrer la différence entre le premier plan et l'arrière-plan. Cela fonctionne toujours pour faire comme ça, et vous êtes censé ajouter trop de détails. Et là, vous pouvez voir dans le deuxième cadre zéro res le nouveau je dis que vous pouvez voir la jambe bouger les choses plus jeunes. Donc maintenant je suis directement en train d'essayer de nouveau la création de ce visage de cette personne regardant ce jeune Ruiz Ah, qui va être rejeté dans l'histoire à nouveau. Vous avez deux façons différentes dans ces cadres parce que les amis de Bill avec Fitz doivent être très légers sur les détails. Nous n'avons qu'une partie qu'il est plein champ avec du noir, tandis que l'accent sur le visage, qui est un très fort proche sur les yeux, doit être plus intense. Nous pouvons ajouter plus de détails, faire sur les yeux, le nez, les poils plus en focus sur le visage plus. Tu dois être réaliste. Si vous n'êtes pas si reposé pour manger, ça n'a pas vraiment d'importance. Mais pour le visage est très important parce que, comme je l'ai dit dans la vidéo précédente, l'émotion communique via les sites sur et la position des visages dans les yeux. Et donc donc vous pouvez augmenter ce temps de capture pour vous dire juste avoir aucun aperçu du travail que vous faites, surtout ici que je fais la pensée des héritiers et est très important à faire. Notes. Le trop confus par les lignes conduit pour ce kitsch et encore plus important ou problème plus difficile point. Vous évaluez son quand vous devez arrêter de faire dans King le point où vous savez que cela pourrait être suffisant. C' est si vous vous posez la question si c'est assez efficace, quand je veux dire efficace signifie que si nous comprenons assez ce que c'est que nous savons qu'il a une bière. Il a des poils noirs, est triste et bientôt sur cette bande, vous pouvez être sûr que ce serait suffisant alors, après cela, si vous ajoutez quelque chose d'autre juste pour compléter la partie esthétique du rêve il ya tout changement entre ces deux caractères. Nous avons la raison Youngberg Yoon Boy, qui a honte, et il regarde le vieil homme. Et nous avons ce genre d'échange et nous pouvons probablement être fous de n'importe quel texte, n'importe quel dialogue. Ça pourrait suffire pour créer ça. Les cadres et c'est tout. Vous pouvez simplement jouer avec les émotions communiquées. La fin, c'est des boissons. Mais si vous jouez avec cette émotion, vous devez vous assurer que les yeux de ces deux personnages tombent assez bien pour faire l' émotion correctement comprise par le lecteur qui vient. Ensuite, je vais, comme je vous le montre dans les vidéos précédentes. Un exemple. Comment vous pouvez utiliser les valeurs de degré, aussi, messagerie unifiée, deux détails et vers et une atmosphère globale. - Ici nous pouvons jouer avec la position différente de la lumière, parfois sur la gauche, sur les droits du haut du cadre à l'arrière du cadre, vous pouvez essayer de positionner. C' est un endroit différent juste pour le radié de l'histoire. Ne comprenez pas que vous devez être complètement dans la réalité, et la source de lumière au même endroit est, aussi, d' aussi, être coincée sur une certaine considération de la réalité. Fais quelque chose d'aussi amusant, et il fait des cadres avec beaucoup de touche. Vous n'avez pas à respecter les anciennes règles physiques et de réalité. Faire quelque chose de vraiment quelque chose et agréable à voir dans cet exemple. Je suis sûr qu'une nouvelle page a commencé depuis le début. Ils sont sur la discrétion de l'entraînement entre Eun Boy et chez les adultes. Ils discutent de quelque chose d'Advance, et nous devons nous concentrer sur l'importance de cette exécution. Vous pouvez voir ces émotions à nouveau. Ils sont importants, comme nous l'avons dit, et vous pouvez jouer avec les sociétés Aib Rose et Dis ites. Désolé pour les yeux et la direction pour entrer dans la maison. Tout est très important, surtout quand on se concentre sur les visages. C' est un très bon exemple sur le dessin et la page qui est ces enculés Onley sur la discrétion et les émotions. Maintenant, je fais la réflexion sur la page. Il y a quelque chose qui doit être considéré avec soin quand vous avez un vraiment apparaître ce croquis où l'émotion peut être comprise et nous savons ce qui est vieux. Assurez-vous que penser n'est pas tout détruire parce que parfois trop se concentrer sur la technique de la banque et Diggory pour perdre quelques expressions. C' est très important de rester sur cette émotion qui ont dessiné la première place un jour. Vous faites le croquis en émotions introuvables facilement, et vous pouvez le trouver quand vous faites la pensée. C' est aussi la matière hors de la technique, mais aussi le sentiment de rebond lorsque vous dessinez quelque chose avec de l'encre noire. Et peu importe si c'est une ceinture à l'aide d'un stylo ou d'une brosse. O noble brosse notre Chine en couple, vous devez vous sentir très à l'aise avec la visite en utilisant, et vous vous sentirez à l'aise dans la mesure où vous pouvez vraiment re prisons l'émotion que vous voulez communiquer via votre séchage. Nous avons ici encore quelques détails, comme les poils noirs pour dessiner sur que j'aime utiliser dans venu prendre Ce n'est pas parfait. La perfection est quelque chose qu'il ne faut pas chercher, parce que nous pouvons dire que c'est parfait pour tout le monde. Tu ne peux pas plaire à tout le monde. Vous devez trouver le bon style. Je ne vois pas la montagne neuf est parfait parce que juste mon temps graphique, je sais que assez de gens aiment ce que je fais, et ce n'est pas pour moi. Vous devez être situé entre la technique et l'ajustement artistique, parce que le 1er 1 qui a besoin d'être heureux du travail, c'est vous et mais vous travaillez pour les autres. Donc tout le monde, nos gens pour courtiser une nouvelle adresse doivent aussi trouver quelque chose de agréable et agréable et doivent aimer votre travail aussi. Mais à la fin, vous ne pouvez pas plaire à tout le monde. Donc on doit le faire. Trouver ce temps ne vous prend pas trop de temps juste parce que quelques personnes vous ont dit d' avoir plus de détails. Parfois, la lutte entre l'éditeur et l'artiste sur les éditeurs parfois à certaines choses avec le souhait l'artiste n'est pas d'accord. Donc, quand nous avons une telle situation, vous pourriez faire l'artiste bagage sur la création hors de ses pages sur Try to Do No, Ahorful dans ce piège parce que si elles sont juge Bergen, son très introverti dans son artiste six fois, vous pourriez vraiment faire le projet grand, vraiment plus long que prévu. Et cela pourrait être un piège dangereux, en particulier de la date limite de respect Donc, les esprits donnés, c'est ce qui est le plus important est votre travail et la façon dont vous vous sentez avec ce travail. Et d'accord, peut-être que certaines images pourraient être refaites sont améliorées. C' est bon, mais ton Rafic Stein, ton niveau va améliorer tous ta vie et tu peux juste que j'ai dit OK quand je serais assez bon, je vais publier mon travail. Maintenant, vous devez la probation. Faites votre travail, montrez-le aux gens. Les gens ont besoin de travailler en série. N' attendez pas d'être la meilleure conférence. Ça n'arrivera probablement jamais. Parce que qui peut dire que quelqu'un est meilleur qu'un autre ? Même si on a quelqu'un avec un mauvais boulot, on pourrait même trouver des gens. Nous aimons son travail hors cours. Vous devez être pour la pêche et faire de notre mieux. Mais n'attendez pas la meilleure petite du monde pour publier des œuvres. 5. Création complète partie 4: cette nouvelle page, je montre de nouveaux personnages différents discussion avec celui avec les autres. L' heure des choses. Certains sont sur la table et ils prennent leur décision difficile. Donc tu dois ressentir la pression quand je t'ai bien entraînée à prendre une décision. Su. Ce que vous devez dessiner en premier dans l'esquisse est le principal et l'environnement et le poste principal des personnages, et vous devez jouer avec le zoom avant. Zoom arrière pendant la discussion parce que lorsque vous avez conduit les gens à parler, vous devez le faire. C' est très ennuyeux. Si vous ne changez pas la taille des personnages qui jouent vraiment le zoom avant, zoom arrière a changé l'angle de la caméra tout ce que vous êtes un caméraman et tourner nouveau autour des pays. Je commence à penser donc la pensée. Donc ici, j'ai essayé de faire cette lumière très ne va pas trop de choses parce que nous avons Broadview hors gens à la table ne perdez pas trop de temps pendant des choses très importantes comme sur le nuage est des choses qui ne sont pas très importantes à nouveau est à venir. Vous pouvez vraiment vous concentrer sur les lignes principales et formés pour trouver la prise qui me permettent de dessiner autant de pages que possible. Ce qui est important, c'est le mouvement et la proportion des comtés. Alors assez de détails pour rendre les captures réalistes mais pas trop de détails au point qu' il n'ajoutera pas de choses géniales à mon histoire racontant juste assez pour rendre l'histoire claire et agréable à lire. Ensuite, le point le plus difficile ici est de contrôler les personnages qu'il respecte les mêmes proportions que les personnages qui sont assis sur le côté. Hum, nous avons déjà parlé de ce sujet dans une vue précédente que lorsque vous dessinez plusieurs captures l'un Neil d'autres vous devez respecter les proportions. Cette prise va vous aider orteil faire une très bonne proportion. Mais encore une fois, si vous esquisse est très grossièrement fait, vous pouvez juste dans une vue de proximité des proportions. Bientôt, si vous n'êtes pas assis sur la proportion, vous pouvez faire un croquis encore plus précis. Mais peut-être qu'il serait utile d'augmenter la taille de la tête et de l'obtenir, euh, pour obtenir la taille du changement. Ok, maintenant, celui-là c'est que le cadre est presque terminé en ce moment. Je n'ai pas eu de problèmes de proportions. On peut être plus. Il en attirera plus. Qui aura une certaine température sur la circulation ? Le graphique est tué. Donc ici, je finis juste quelques détails sur ce personnage, et vous pouvez voir que comme nous avons une vue large sur ces gens d'arbres, je n'accorde pas plus d'importance. Un sont sur un autre là une ligne qui signifie que le chapeau hors égale importance dans ce cadre et même ils sont égaux. Ils doivent avoir le même degré de détails, pas un avec beaucoup de détails, et les deux avec les étiquettes de détails de rapport. Donc, vous devez également trouver l'équilibre entre la façon dont nous sommes des raisons Inc. Les moments que vous pouvez vous concentrer sur plus de détails. Ça va se concentrer sur les visages Onda et sur les points que je veux te dire. Ici il C'est quand vous faites un tel travail. Vous devez faire ces caractères en ressemblant à ce que vous avez vu les cadres au-dessus du cadre ci-dessus et dans les pages précédentes, parce que c'est très, vous pouvez gagner du temps dans le dessin en deuxième ligne, mais vous pouvez avoir troublé dans votre raconter des histoires si vous ne reconnaissez pas qui choisit à utérus parce que tous les personnages sont très similaires parce que vous n'avez pas ajouté assez de choses sont assez de choses qui les rendront différents. Alors assurez-vous que lorsque vous dessinez un physique, l'aspect physique du personnage, qu'il y a assez de points qui peuvent le rendre très facilement, euh, niveau très propre. Assurez-vous que vous savez, gouverné ces gars est parce que si vous êtes beaucoup de pages de discussion à la fin, vous ne pouvez pas le lecteur. Un autre conseil, je peux vous dire, est de se cacher. Aussi régulièrement le croquis pour avoir un aperçu, large aperçu de votre page sur ce très important pour élever la danse avec des zones blanches et noires ici. Aussi, je dessine le profil de ce personnage, et cela a fourni miss noix tous les traits. Lorsque vous parlez de quand vous voulez exprimer quelque chose de très spécifique, nous n'avons pas à sentir que ce personnage que je suis ici tourne le dos à un autre personnage juste parce que nous le faisons comme ça. Vous aurez également à dialoguer pour rendre ce sous stable,bien sûr, bien sûr, mais assurez-vous que lorsque vous attirez les gens à la discrétion, ils ont deux assez ouvert parce que si elles tirent la bouche et drainent les gens ne parlent pas . Il serait difficile de comprendre qu'ils se parlent. C' est de très petites choses. Ce n'est peut-être rien avec ça. Les petites choses, plus petites choses et coudre tout ajouté à tout ce qu'il rend votre bande dessinée différente et plus efficace. Vous pouvez également jouer sur les émotions très positives des personnages et l'équilibre entre les émotions sombres et les émotions positives re comme ici pourrait aussi, et certains points à votre histoire. Et ne restez pas au même niveau d'émotion chaque fois que Major capturé vivant et changeant leurs émotions. Là, les garçons très heureux et nous pouvons voir sa main juste en face de son torse sur nous pouvons voir est très excité. Et cela est important que le mouvement améliore l'émotion qu'il se sent, - et pour compléter cette page, Je suis en train d'ajouter quelques Eller grave. Ces valeurs sont aussi importantes pour exprimer différentes émotions. Les cheveux noirs comme et ont Justin ici se concentre sur les gens pensant que c'est comme ils ont ennuis dans leur esprit ou il ya quelque chose essayer de gérer, puis quand vous allez dessiner quand vous ajoutez une grande valeur sur le garçon qui a été libre les gens seront à certains une couleur claire, pas la valeur de la lumière froide. Quelque chose de clair ? Bien sûr, vous pouvez jouer avec cette règle très simple. Dark est que les émotions et les années 90 émotion positive. Ça pourrait être si simple, mais ça marche. Il fonctionne vraiment pour que vous puissiez jouer avec simplicité. 6. Création complète partie 5: Tu n'as pas vu la vidéo ? La création d'une page de livre à venir ? Ces vidéos vont vous montrer chaque étape de la création d'une page de bande dessinée. Tout d'abord, nous commençons avec Fast Sketch précédemment dans de nombreuses vidéos. Dans ce cours, quand vous avez l'habitude de tomber, vous ne l'êtes pas. Vous pouvez vous permettre de faire des croquis très rapide vous. Si vous vous dessinez, vous faites la pensée et vous savez comment vous travaillez vous-même afin que vous puissiez simplement dessiner rapidement. Euh, les cadres, comme je le fais ici et juste sécher les positions et bien sera du texte. Et puis vous pouvez saccadé commence à dessiner dans les détails. Cette technique et vous montrer est probablement les techniques rapides mawr pour dessiner. Ça veut dire que je bois directement avec le dit. Ce n'est pas le dessin sur papier parce que je le veux vraiment. Deux. Conduite aussi vite que la page personnelle et de garder à l'étape où je dessine avec du papier et la numérisation et le nettoyage de la numérisation avec pied de magasin et puis passer des rêves de temps est les étapes précédentes . Il sera également différent si vous dans la page avec la Chine et puis vous devez numériser le papier et est venu le papier sur la tradition maintenant pour être rapide. Je suis juste en train de dessiner directement sur mon logiciel. Vous garde à peindre. Ensuite, je vais Inc dans la couche et je vais ajouter quelques. Je me demande les couleurs dans son livre à venir, il fait juste de grandes valeurs. Mais ces valeurs grises respectent certains rôles car d'une page à l'autre, vous devez trouver le même univers. Donc maintenant je pêche à dro ce croquis et puis je vais arrêter directement le travail. - Je travaille bien sur les cadres, sur les cadres de boisson ici, j'utilise juste l'outil normal. La balle de démolition à ce n'est pas plus gentil que certains dessinent différemment. Les cadres que certains artistes vont dessiner. Ils sont à main levée, le encadré il donne le sentiment que c'est quelque chose de leur naturel qu'ici Andi, ne veulent pas prendre les risques d'avoir re emmêlé que pas droit. Et pour cette crème surtout, je veux quelque chose de très propre. - Alors je commence la partie réfléchie. Vous pouvez voir que, comme je l'ai dit au début de cette vidéo, quand vous savez exactement comment vous dessinez, vous n'avez pas besoin d'aller parler de détention, clôtures ne fonctionnent pas. Je sais exactement ce que je veux et je peux ensuite commencer à dessiner directement à partir de la réflexion hors cours, et vous trouverez probablement de tels conseils est dans les vidéos précédentes quand et parler sur encrage, vous devez respecter la taille hors des contours des personnages. Par exemple, ici, nous sommes à la fin de la bande re parler afin que nous puissions utiliser très penser lions et travailler en détention dans les yeux autour et le très concentré sur toute l'expression du visage parce que c'est le plus important, pour que nous puissions passer du temps à faire cela. Tu pourchasses ? - Tu vois que je viens d'ajouter des parties noires sur le visage. Il est très important d'ajouter des arias noirs pour donner plus de volumes. pour donner plus de Mais si vous ajoutez ceci sur le premier cadre, vous devrez le terminer sur les autres cadres. Vous devez respecter l'équilibre entre le noir et le blanc. Mais pour toutes les images de votre livre à venir, je commence cette seconde image. Ce n'est probablement pas un bon exemple. Si je veux apprendre à quelqu'un à dessiner dans les détails, mais vous pouvez Ceci est aussi un bon exemple pour voir que lorsque vous êtes la certitude sur comment vous comptez est censé être. Et quand vous avez assez dessiné, vous pouvez traiter des éléments très complexes cris la main sur la nuit et les expressions faciales. Les choses sont bonnes de savoir que lorsque vous avez attiré beaucoup vers l'intérieur, alors vous pouvez directement dessiner ces détails qui sont supposés être difficiles à déposer directement sur votre papier. C' est très intéressant de vous voir drainer peu d'amélioration et sachant que vous êtes plus efficace et en étant efficace en tant que dessinateur, cela signifie trouver les techniques qui vous permettront d'être de dessiner plus avec une meilleure qualité de coupe et dessiner plus de cadres chaque jour et avoir une quantité et la qualité. Ensuite, vous pouvez voir qu'il y a un bureau et la mort sur le bureau. J' ai ajouté. Certains hachures noires est très important comme t selon ce que je l'ai dit précédemment, sur l'autre cadre que nous avons toujours une partie de l'image qui doit être noir. Là. Je travaille sur la pose du courant. J' essaie de faire quelque chose de plus vivant. N' oubliez pas que si vous avez déjà C, les vidéos sur le mouvement posent que le personnage, ce qu'il parle doit avoir un mouvement dans les bras. Vous devez toujours ajouter une sorte de mouvements, et quand quelqu'un vous parle, vous le ferez. Si vous observez la poste, cette personne, vous verrez beaucoup de moments. Ces mouvements doivent être exagérés un peu, et c'est pourquoi ici je prends juste ses mains et l'autre mal sur la hanche et une main devant lui. Donc, chaque détail dans un cadre de chose est très important pour faire la vie de votre personnage. - Et ici, comme j'ai déjà conduit ce personnage plusieurs fois, plusieurs fois, je ne peux pas dessiner directement le visage sans esquisse. C' est le point où quand j'ai fait 100 de temps le même personnage que vous pouvez le dessiner comme ça. Et c'est ce qui est aussi très intéressant de voir quand vous améliorez vos compétences en tant que dessinateur que vous pouvez, euh, vraiment avant les enfants dans les visages, les expressions et l'univers autour du personnage plus que le technique. Parce qu'à la fin, ce cours est prêt à vous donner de nombreux conseils et de nombreux conseils pour enfin trouver votre propre temps graphique et être plus confiant. - En fin de compte, c'était très intéressant de voir que j'ai corrigé le visage juste pour s'assurer qu'il correspond au personnage avait chuté précédemment dans les autres cadres ici. Et c'est très grand avec le livre à venir avec le logiciel juste utiliser l'outil de sélection et déplacer un peu le I. C'est quelque chose qui ne peut pas être fait avec une technique de papier traditionnelle. Donc maintenant je suis juste un peu de détails que nous complétons ce cadre et encore une fois vous n'êtes pas censé passer à s'abstenir pendant une image. N' oubliez pas que pour une bande dessinée qui compte plusieurs 100 pages, vous devez vous assurer que vous ne passez pas trop de temps dans une seule image parce que vous avez des milliers d'autres amis à déposer. Donc évalue la quantité de travail, et certains le plus droit peut parfois dire approximativement combien amical peut dessiner en une journée. Ok, donc maintenant je fais reapparaître mon croquis et on va travailler comme ça. C' est ce que j'ai appelé la technique paresseuse. Beaucoup probablement tous les illustrateurs ont une technique paresseuse. Cela signifie juste que quand je ne veux pas dessiner un compteur complet sur juste utiliser les silhouettes sur le séchage d'un single noir, il au lieu du personnage lui-même. En fait, ce n'est pas si facile parce qu'il pourrait être difficile de boire juste corde avec ressemble au personnage . Nous voulions montrer que c'est parfois plus facile à faire comme ça et surtout, je reviens sur l'ajout de certaines parties noires sur ma page. Et vous pouvez utiliser cette technique laser pas à chaque fois, parce que sinon vous aurez sur Lee caractères noirs dans votre cadre qui est que vous pouvez l'utiliser temps en temps, juste pour trouver à nouveau cet équilibre entre le blanc et le noir dans une page. Alors je suis un habitué à la fin de cette page, et je ne vois pas ça. Par exemple, le cadre des aperçus avec le livre a été complètement changé au dernier moment, a décidé de changer la position politique du travail et de pousser sur la main. C' est souvent quelque chose qui s'est passé quand on dessine. Lorsque vous pensez à votre page, vous décidez que condamner la vue de la main hors de toute autre extrémité pourrait être mieux si vous changez la position de la caméra. Si je peux dire et c'est pourquoi je viens de changer l'élève Lee, la position de ce livre. Maintenant, la pensée est terminée. Je vais et je suis d'accord sur les valeurs. Et c'est quelque chose que je suis la première fois dans un tel monde technique. Dans le livre Woking Dead à venir, vous pouvez trouver un chapitre dans le discours un rebond, euh, euh, en utilisant des valeurs grises comme la technique de marche morte. Et en fait, c'est juste utiliser les grandes valeurs pour chaque image et puis revenir avec des ombres et des lumières comme je le fais ici pour donner l'atmosphère. J' effacerais ensuite le degré qu'il a mis entre les cadres. Et d'abord, je joue juste avec les ombres et les lumières, les lumières. Ça ne veut pas dire que je sais exactement où est la source des lumières. Juste le travail de Google, juste une atmosphère globale et le mettre. Ensuite, je peux revenir sur chaque cadre pour plus de détails, ombres mettant le blanc dans les yeux des personnages et ajoutant quelques détails supplémentaires , comme de petites choses. Annuler ferme les caractères, peut-être certains détails qui rendent leur ferme un peu vieilli. Et donc maintenant vous pouvez voir que j'ajoute des ombres sur le côté de son visage et que je ne peux pas faire ça et passer beaucoup de fois ça. Je dois encore garder à l'esprit que j'ai beaucoup de travail à faire. Donc j'ajouterais juste ce qui est nécessaire pour rendre le cadre assez bon pour dire, Ok, on en a fini avec celui-là. Maintenant, je vais passer à la prochaine libre. Encore une fois, c'est quelque chose que vous devez faire pour vous-même. Décidez quand votre ami a fini. On peut bien sûr tout faire mieux. Mais vous devez décider vous-même quand c'est fait et vous devez aller au prochain libre. - Vous verrez ce morceau par morceau. Nous avons eu de la lumière et des ombres, et cela rend le cadre plus intéressant lorsque vous travaillez pour CNN Photo et ainsi de suite. C' est avant d'être l'importance des couleurs fraîches. C' est toujours la matière lumineuse, et nous jouons simplement avec les lumières pour ajouter l'atmosphère. Et voilà, on a presque fini. Il suffit d'ajouter les derniers détails, le noir sur la combinaison du personnage, et puis nous serons en mesure de zoomer sur cette page et de voir les résultats finaux 7. Création complète partie 6: D' accord. Maintenant, le discours est déjà prêt pour la création de cadres. Donc je dois commencer avec les cadres allumés. Je crée un nouveau calque et j'ajoute des amis, même si ce n'est pas exactement comme dans l'esquisse. Peu importe dans ce croquis, avec juste quelque chose de très rude, aussi. Positionnez mes éléments, puis les choses attrapent me donne plus d'idées, comment envoyer la page. Et quand je sais quoi faire, tu en as besoin. Mais ce que je dois faire à la fin de ce kitsch, alors je peux directement au lieu de a été à temps pour courant cette prise juste de commencer, um, um, la création des cadres et le séchage. Donc là encore, je sais que c'est que je connais parfaitement mes personnages principaux donc je peux le conduire de zéro directement jours sur rien leur si je sais parfaitement comment faire mon personnage. Cette capture waas néanmoins utile parce que je devais avoir la première vision hors de la page en disant et comment je peux et comment bien positionné les personnages. Nous avons donc une utilisation différente du croquis. Nous avons une utilisation normale. Ce kitsch vous permettra d'avoir un croquis sur la carotte tourne les personnages et tomber avec un calque. Construisez ce kitsch pour dessiner le personnage et les bâtiments et le paysage et ainsi de suite. Maintenant, la seule nouvelle est juste pour vous donner une idée large de la tête de Ryan, et parce que vous êtes déjà chirurgien de ce que vous voulez. Cela vient confirmer ce que vous voulez, parce que c'est comme quand vous faites un storyboard pour un film, habituellement le réalisateur vous demande une histoire, le nez crevé exactement ce que vous voulez. Mais parfois, il est clair pour lui, mais quand vous voyez votre histoire, Mais il a réalisé que la prise devra probablement être changé parce qu'il serait, il serait possible de vaste sont il y aura des choses qui ne correspondraient pas à ce que veut faire, ou cela ne va pas aider à la compréhension de l'des scripts et a probablement rendu l' histoire moins compréhensible. Donc c'est le même téléphone, ton attrapage et ton storboard. Dans la création à venir, vous devrez faire cela investissable pour vous-même et euh, aidera à la création de vos vignes noires en L. - Là encore, j'utilise une technique similaire. C' est quelque chose qui est très utile mais doit être utilisé avec soin parce que, comme je l'ai dit dans la vidéo précédente, vous pouvez simplement utiliser cette citation unquote technique paresseuse. Ce n'est pas si paresseux car il pourrait être difficile d'utiliser Suitt si vous ne dessinez pas un secret. Actuellement, vous prenez le risque de faire quelque chose qui n'a pas de sens dans votre cadre. Donc, s'habituer à dessiner très bon et que les personnages Tony avant de commencer à rêver seuil il est Il ya une autre technique. C' est d'augmenter que l'émotion de caractère, toute l'importance du personnage. Vous pouvez ajouter des choses noires comme ça. Il donnera plus d'intérêt à son personnage comme si vous disiez quelque chose de très important, donc les valeurs noires ici ne sont tout simplement pas Onley esthétique. C' est aussi d'avoir une certaine importance sur quelque chose qu'ils ont dit, Oh, sont quelque chose qui est fait. Vous pouvez voir que maintenant non ramé le personnage de la face. N' oubliez pas de changer la vue de la caméra à partir du profil du visage, et ce changement est très important pour continuer quelque chose qui est très dynamique ne dessine pas toujours un personnage de la même taille et de la même vue il sera entre les noix vous aider à créer les histoires dynamiques re. - Et encore une fois, c'est un autre exemple dans la discussion. Je veux que ces deux personnes parlent de l'utilisation des réserves, et c'est pour ça que je joue de gros plan sur les yeux. Parce que quand les gens parlent à venir livre mon conseil, c'est d'être plus concentré sur les yeux que sur la bouche, parce que la bouche est juste quelque chose qui est ouvert et il est proche. Les yeux sont expression, exprimant plus d'attitude, plus d'émotion que de simples mathématiques. Surtout ce Canada a une grosse bière, donc on ne voit pas la bouche, alors c'est baiser sur les yeux. Ce serait la même chose à partir de cette page. Cette page est une autre du même livre à venir, et maintenant je recommence à partir d'une page blanche sur l'ajout d'un croquis très rugueux, et nous jouons sur une vue différente. Notre départ avec vue off. Le personnage va parler de quelque chose, et ils sont encore des discussions entre deux personnages. Cet exemple est très intéressant, comme la page d'aperçu. Vas-tu juste voir une discussion ? Peut être très difficile à représenter dans un livre à venir sans être ennuyeux, comme vous n'êtes pas ennuyeux mais ennuyeux, et vous n'avez pas besoin de créer quelque chose d'ennuyeux, et cela dépendra de la position des cadres et de ce qu'il a dit dans le texte et les diamants . Donc, vous devrez faire quelque chose d'intéressant et changer la position des cadres, la position des personnages et avec le zoom avant, zoomer sur les différents caractères. Cela rendra l'histoire intéressante et permettra au lecteur et au terroriste de progresser dans le regard. Vous pouvez le voir juste après les cadres drainés en noir sur le drain. Ce premier capitaine là-bas, vous pouvez voir à nouveau qu'il reste, vous savez, parfaitement dur compte doit être abandonné parce que je n'ai pas un kitsch très précis. Mais c'est le cas. L' affaire. Puis commencez ivre et, euh, a également tourné mes petits bits de page en permis de logiciels pour écrire en page. Si ce n'est pas le cas, peut-être que vous dites qu'il peut être tourné et vous aider à dessiner la façon dont ceux. C' est l'important aussi, parce que vous pouvez également entendre faire le croquis plus tard. Ah, plus invisible parce que s'il y a trop de détails dans votre calque d'esquisse, cela pourrait vous conduire à faire une erreur et pendant deux grandes têtes par rapport au corps et à l' âme. Si vous n'êtes pas assez à l'aise avec des croquis très rugueux, continuez à dessiner des prisons très. Croquis. Continuez à travailler sur les cadres, et vous pouvez le voir dans le dernier. Je n'ai pas fait de cadre. C' est une technique qui peut également ajouter une certaine dynamique sur votre page. Parfois, vous ne dessinez pas de cadres. Il donnera plus de vie à votre page. Maintenant, ce drain de personnage sera plus simple. Comme c'est un jeune homme, il aura les derniers détails sur le visage. Donc aussi, il pourrait être un changement de changement. Cela pourrait être intéressant pour la dynamique de votre histoire, avec quelques amis qui ont des détails, d'autres sont plus simples. Certains auraient quelques détails en raison dans les arrière-plans avec des arbres et des maisons, et si longtemps peut voir en arrière-plan, et certains seront très simples. Jouez avec ces choses d'avoir à garder les intérêts, parce que si vous êtes tous les cadres conduit de la même manière, vous allez créer quelque chose d'ennuyeux, et c'est exactement ce que vous voulez évoluer pour obtenir votre lecteur garçon. - Alors les grandes valeurs sont également entendre leur importance, comme dans la vidéo précédente et jouer avec l'atmosphère et créer l'atmosphère sur mon histoire avec cette prise, parfois j'utilise différents pinceaux et peu importe si vous le pouvez. Vous utilisez différentes techniques pour créer ces atmosphères parce que le plus important de connaître Ruiz, commencer Où sont les personnages, ce qui se passe et comprendre ce qui est dit et dans le Google ont un général comprendre cette histoire sur toutes les techniques qui serviront. Ce but sera le bienvenu dans l'utilisation de ce livre à venir, et c'est la même chose ici que j'utilise une billetterie d'ombre et son grand différent que dans l'autre vidéo où je vous montre probablement plus simple prise. N' oubliez pas que peu importe la brosse que nous utilisons, la raison. Le résultat final est très important et le résultat final n'est pas la beauté de votre page elle-même. C' est dans le seul but qu'il est frappé le lecteur, comprendre ce qui se passe, et vous pouvez voir qu'à la fin, j'ai fait tous les détails des cadres bullow et je suis terminer avec le dernier. n'y a pas de commandes spécifiques que vous avez juste à travailler comme vous le souhaitez. Et je termine avec celui-ci parce que je n'étais pas sûr de l'atmosphère globale de la page. Maintenant, j'ai plus de certitude sur ce à quoi ressemble la page. Je peux compléter cet ami parce que je n'étais pas sûr que je vais devoir ajouter quelques, ah, arrière-plans derrière son personnage ou juste laisser le fond blanc si haut. Et ma réponse et moi pouvons compléter les derniers détails de sa page. 8. Création complète partie 7: dans cet exemple. J' ai déjà commencé à dessiner cette page, mais j'ajouterai des choses très spécifiques. Nous avons quelques éléments, comme Forest Way Have Chains et choisir vous douleur d'avoir un outil très spécifique qui vous rendra la vie plus facile. Nous avons de nombreux filtres et définit un design qui pourrait être ajouté directement à vos pages. Les ensembles sont comme des éléments naturels qui sont faits avec la bande dessinée comme le style mangue, et qui peut être très facilement attitude page et Make Dune fait pour engager livre signé très facilement. Teoh. Je vais,par exemple,utiliser par exemple, ici une brosse qui ressemble à une brosse de brousse une brosse de trio, et ensuite je vais des choses supplémentaires comme celle-ci qui sont déjà inclus dans le logiciel. Pas besoin de les trouver dans de nombreux types de sites Web qui ont déjà inclus dans le logiciel. - Et ici, je cherche juste le bon design que je veux utiliser. Il est un calque comme jouer et juste avoir à redimensionner le plus tard et vous saviez. C' est au bon endroit comme ça, juste des films, et ensuite je dois obtenir ce qui se passe du cadre, et j'aurai mes effets hors forêt. C' est quelque chose qui pourrait être très facilement fait de n'importe quelle sorte. Off est quelque chose qui pourrait être très facile à faire dès les débuts dans la boutique de vidéos, mais nous avons la chance de l'avoir différemment et déjà préparé dans continue duping. Donc, je viens de le redimensionner sur la position. C' est et puis je peux effacer ce qui n'est pas nécessaire. La deuxième étape consiste à travailler sur les grandes valeurs de cette page sur. Nous reviendrons ensuite. La modification des dernières images après si j'ai soulevé n'est pas nécessaire, tout comme grand hors de la première image. Et j'ajoute des lumières et il y aurait des spectacles. Toutes les grandes pages sont travaillées comme ça, en ajoutant des lumières et des ombres. Et puis je fais affirmer, euh, euh, travailler sur ajouter des choses sur les clauses et tous les trucs genre de détails comme celui-ci supplémentaire un travail de détail de travail supplémentaire est encore plus intéressant lorsque vous zoomez sur le personnage et quand vous voulez travailler sur le très précis avec un très précis si vous, par exemple, ici sur l'ajout d'un peu de lumière sur les poils sur les yeux. Et il est toujours beaucoup plus intéressant de fonctionnement expression de Paris, se tenir sur les détails de l'arbre ou sur le fond, quelque chose comme ça. - Et puis j'ai finalisé ce cadre, et vous pouvez voir comment j'utilise le calque le gris plus tard pour compléter ce que j'ai fait précédemment avec l'échec automatique, avec trace proposée par vous garde la peinture. C' est un mot qui est fait avec deux sont libres, couches différentes et nous aurons des couches avec des arbres, et vous revenez sur une autre couche de celui-ci et de se plaindre avec le travail que vous pouvez faire avec les pinceaux. - Dans ce nouvel exemple, je vais vous montrer une autre technique que vous pouvez utiliser pour dessiner rapidement des bâtiments et des bâtiments très complexes. Je dois dessiner un château dans l'un de ces cadres, et je ne veux pas passer deux mois à essayer de boire château à partir de zéro donc je vais prendre une photo et à partir de cette photo, qui est une sorte d'options qui feront l'image se transformer en un cadre de livre à venir . D' abord, je veux ce type. Donc, j'utilise les couches automatiques proposées par le logiciel et par changement avec beaucoup de ciel qui ont été transformés et violets, surtout pour venir livre puis dans cette image, je peux dessiner le château. La première technique. Il est de dessiner tous les contours du château et à. Et c'est ce que je recommande parce que lorsque vous allez utiliser l'option d'aller vous montrer , l'image peut être changée dans un cadre de livre à venir très facilement. Mais il y aura beaucoup de choses qui devraient être effacées parce que tous les détails seront transformés en une bande dessinée, et c'est une option automatique. Et parfois c'est quelque chose qui bat, um pour que vous puissiez rester debout pendant les vieux contours. Principaux contours du bâtiment et peut ensuite appliquer au filtre Je vais tirer réception sont très intéressants parce que vous pouvez changer sur un degré de retour en blanc,des parties de l'enseignant, des parties de l'enseignant, et à partir de là, vous pouvez simplement garder Quelles sont nos lignes principales et ce qui pourrait être Closed Toe Inc. J' ai donc changé différents degrés avec les valeurs océans là-bas, et je peux jouer avec cela pour trouver le bon design de la maison, et quand je le trouve, je peux effacer une partie qui sont inutiles, et je peux ajouter quelques trucs supplémentaires avec mes brosses C'est pourquoi, quand vous avez une image très complexe à travailler sur les deux côtés le premier qui sont les contours principaux , et le seul qui étaient des prisons aux détails du château où vous avez appliqué ce filtre, les choses étaient intéressantes. Aussi, pour garder une ou deux ou même trois couches sur lesquelles vous pouvez travailler et faire reconstruire certaines pièces, par exemple, il y avait une croix au sommet de ce toit. Je préfère l'effacer et le référencer. Normalement, je ne le fais pas comme ce livre à venir se fait sur un monde fantastique où la religion catholique n' existe pas . J' ai préféré à tous certains sur des preuves qui pourraient rendre mon histoire obits étrange, parce que je n'ai pas besoin d'utiliser des éléments qui viennent de ce monde. Je peux être inspiré par votre château trouvé et le transformer en un dessin fait pour mon propre monde et la création. Maintenant ce n'est pas parfait, mais je suis assez satisfait pour maintenant les marchandises étape suivante sur l'ajout d'un peu de ciel avec mes options automatiques à nouveau. Et puis je reviendrai sur ce cadre pour ajouter les différentes valeurs que nous complétons la création de son château. Je suis toujours en train d'ajouter dans la première étape General Grey couleur plate. Ensuite, je reviendrai sur elle et à quelques valeurs supplémentaires ces valeurs feront et atteindront . Donner ce style de livre à venir à mon ami est ce qui est leur important, surtout quand vous faites un travail basé sur l'image. Vous devez comprendre qu'en fin de compte, nous devons vraiment croire qu'il s'agit d'une page de livre à venir et non d'une fonctionnalité qui a été modifiée hors du commun. Celui-ci est parfait parce que je pourrais passer de nombreuses heures à changer beaucoup de choses et à le compléter. Mais c'est assez bon pour être ajouté à cette page et être considéré comme un travail qui est fait parce que le reste va être fait. Je peux boire ici avec les lumières et les ombres. - Et c'était un jeu quand je peux aller paresseux prendre pour s'assurer qu'il ya une atmosphère et d' ajouter pour cacher quelques détails sur l'endroit où appartenir, changer et juste mettre un soleil très lumineux, brillant qui fait de la place qui complète le cadre