Conseils d'estampage, astuces et techniques pour les débutants

1. Conseils et techniques pour les débutants: Bienvenue dans les conseils, astuces et techniques d'estampage pour débutants. Parfois, lorsque vous apprenez une nouvelle compétence qui peut être un peu écrasante et intimidante. J'ai donc pris tous mes trucs et astuces préférés, ainsi que mes techniques préférées qui sont très amicales pour les débutants et les ont toutes mises en une seule classe. Je vais vous guider étape par étape et ce que j'ai appris au cours des 30 dernières années de mon parcours d'estampage. La première chose que nous allons commencer à couvrir, c'est les bases. Je vais examiner les différents types de tampons, les avantages et les inconvénients de chacun, ainsi que mes encres d' estampage préférées à utiliser quotidiennement. Je vais vous montrer certains outils dont vous aurez besoin, ainsi que quelques outils utiles que nous utilisons pour une partie de ce cours. Et même si certains de ces outils ne sont pas nécessaires, ils vont certainement vous faciliter la vie, surtout lorsqu'il s'agit de placer des choses précisément sur le devant de vos cartes. Nous allons passer en revue les techniques de coloration de base pour les débutants, ainsi que ma façon préférée de colorier, qui a certainement un peu de courbe d'apprentissage, mais elle est conviviale pour les débutants. Si vous voulez emprunter cette voie. Couvrira les conseils que j'ai appris au fil des ans avec le gaufrage thermique et ce qu'il faut faire et ce qu'il ne faut pas faire. Je vais passer par la coloration à l'eau et c'est l'une de mes façons préférées de me détendre et de remplir des images. Et si ce n'est pas votre tasse de thé, je vais vous montrer comment le simuler. Je vais vous montrer comment obtenir différentes nuances de couleurs avec le même tampon, ainsi que comment réaliser des images de filigrane. Et ensuite, ces images de filigranes seront mises à niveau en y ajoutant des poudres Micah. Nous aborderons un moyen simple de regrouper différents tampons ensemble pour le faire ressembler à un gros tampon, ainsi que pour ajouter un motif à vos tampons silhouette. Enfin, je vais vous montrer comment utiliser les tampons Leering, qui sont quelques-uns de mes favoris. Commençons maintenant. 2. Stamps et encre 101: Très bien, tout d'abord, je commence au début des timbres. Il existe donc trois principaux types de timbres. Ceux que la plupart des gens sont, la largeur la plus courante sont les tampons en caoutchouc sur les blocs de bois. Ils ont été vendus comme ça pendant des années. Et ils sont géniaux et c'est vraiment ma façon d' estampiller préférée parce que vous avez beaucoup de contrôle. Mais le fait est que, surtout si vous aimez l' estampage et que vous accumulez beaucoup de tampons, ils prennent beaucoup de place. Vous allez donc constater qu'il faut beaucoup plus d'espace pour stocker des timbres sur des blocs de bois, puis ils meurent. Tampons non montés. Pour les tampons non montés, il y a deux types différents. L'un d'eux consiste à nettoyer les tampons en caoutchouc, qui sont les plus similaires au caoutchouc du bloc de bois. Vous utilisez des blocs acryliques avec lesquels vous utilisez des horloges acryliques avec les tampons transparents. Ils nettoient les tampons. Ce qui est sympa chez eux et la raison pour laquelle beaucoup de gens les aiment, c'est parce que vous pouvez les voir à travers eux et qu'ils trouvent que c'est un peu plus facile à tamponner car vous pouvez positionnez les choses exactement en étant capable de voir à travers le tampon. La seule chose est que les tampons en acrylique sont un peu plus doux que le caoutchouc. Donc, si vous utilisez la même pression avec eux, vous obtiendrez souvent une image estampillée de celle-ci parce que parfois vous appuyez un peu trop fort, alors que celle-ci vous devez appuyer gentiment et fermement pour obtenir une image claire dessus. L'autre chose que les gens ont un problème avec ça, c' est surtout avec des tampons en acrylique, parfois avec des tampons en caoutchouc, mais cela semble être un problème plus avec un tampon de collègue. Laissez-moi ouvrir celle-ci. Lorsqu'ils sont fabriqués, un agent de démoulage est mis sur le moule qui les aide à sortir plus facilement du moule. Et cet agent, et je me rends compte que je l'ai déjà fait, mais c'est celui que l'Égypte lui fait résister à l'encre. Donc, la première chose que je fais, surtout avec les tampons acryliques, lorsque j'ouvre mon colis, c'est que je prends une gomme blanche, juste une gomme blanche, et je frotte sur toute la surface d' estampage élimine ce résidu et aide votre tampon à mieux recevoir de l'encre. Maintenant, l'autre chose que vous pouvez faire, c'est de le frotter sur un t-shirt ou un jean qui fera exactement la même chose que cela. J'ai aussi entendu parler de papier abrasif léger, mais je n'ai jamais essayé celui-ci parce que pour moi, c' la meilleure façon de ruiner votre tampon c'est quelque chose d'abrasif, alors que ce n'est pas abrasif. Vous n'allez jamais gâcher votre tampon avec. Je le fais depuis des années et aucun timbre n'a jamais été détruit en faisant cela. Donc, une fois cela fait, vous aurez parfois un peu de résidus de gomme. Donc, vous allez juste le brosser. Et dès que j'ai utilisé un tampon pour mon ensemble, car à la seconde où je l'ai ouvert sur l'ensemble du timbre, je sais que l' ensemble a été terminé. Il n'est plus jamais nécessaire de le refaire. Et ça va recevoir un peu mieux. Il s'agit donc d'un ensemble de superpositions et l' un des segments cette classe comporte un segment sur les tampons de superposition. Je ne vais pas utiliser cette version exacte parce que je ne sais pas si c'est la disponibilité, mais il y en a une dont je sais qu'elle est disponible pour les gens et je vais vous montrer exactement comment les utiliser. Ils sont vraiment très amusants et faciles à utiliser. Comme je l'ai dit, avec les tampons en caoutchouc, vous devrez peut-être utiliser l'astuce de gomme si vous constatez que vous avez du mal, surtout avec les tampons de silhouette, car il y a un surtout avec les tampons de silhouette, peu plus grande surface pour que l'encre reste collée. Parfois, ce sont ceux avec lesquels vous allez avoir un problème. Mais encore une fois, exactement la même astuce. Gomme blanche, frottez-la, brossez les petits morceaux de gomme et vous serez prêt à partir. Et encore une fois que je le veux, je fais tout le set, donc je sais que tout est fait. Maintenant, pour l'estampage des douleurs, ce sont les principaux que je vais utiliser dans cette classe. Donc, Momental ANC est une encre colorante résistante à la décoloration et à l'eau. Je vais donc souvent utiliser celui-ci lorsque je colorie parce qu' il est agréable et simple, aussi facile à nettoyer mon tampon car il s' agit simplement d'une encre de teinture, ce n'est pas une encre permanente. Quand je fais quoi que ce soit, surtout avec de l'aquarelle, j'utiliserai mes séjours. Il s'agit d'une encre permanente. Ce que cela veut dire, c'est que lorsque je vais nettoyer mes tampons, j'ai besoin d'un nettoyant spécial pour nettoyer les timbres sur les tampons. Mais ils ont un magasin vend les séjours sur le résolvent habituellement le nettoyeur. Ce n'est donc pas si difficile à trouver. L'autre chose que nous allons utiliser est un tampon filigrane. Il ne s'agit donc que d'un tampon à encre claire. Il est souvent utilisé avec le gaufrage, bien que vous puissiez également utiliser d'autres encres avec gaufrage. Mais c'est ce qui est principalement utilisé. L'autre chose que vous pouvez faire avec cela est simplement de créer une impression de filigrane sur votre papier. Donnez-le simplement, il rend le ton du papier cartonné plus sombre dans le motif de n' importe quel tampon que vous utilisez. Et j'en ai généralement deux parce qu'ils sont tachés après un certain temps. Celui-là n'est pas trop mal. J'en aurai donc un qui est taché et un autre qui est clair. Je peux utiliser le transparent ou non standard pour mon filigrane. C'est ce que j'ai tendance à utiliser avec poudre à gaufrage qui n'est pas claire. Donc, si j'utilise de l'or noir ou de la poudre à gaufrage, vous ne verrez jamais l'encre. Donc, j'en garde une cuite à la vapeur pour ça. Donc, même si le vôtre est taché, vous n'avez pas besoin de le jeter. Vous pouvez toujours l'utiliser. L'autre chose que je pense que j'aime souvent utiliser est l'encre de détresse. Le stress est donc une encre colorante réactive à l'eau. Il y a donc des techniques amusantes que vous pouvez faire avec ça, et je n'en ferai probablement aucune avec ce cours. Je vais le faire, je les ai utilisés avec d'autres cours. Mais en gros, c'est juste une belle encre de teinture et elle est disponible en plus de 60 couleurs. Je ne me souviens plus du taux de montant exact pour le moment, mais il y a quelques techniques différentes avec lesquelles nous allons utiliser cela. Parce que c'est DIE, il est très facile de retirer votre tampon pour les nettoyer. L'autre chose que je voulais mentionner, la plupart des tampons encreurs, vous pouvez obtenir recharges pour eux et je n'ai pas encore tiré la recharge pour celui-ci. Considérez donc votre tampon encreur comme la voiture et l' encre de recharge comme de l'essence. Lorsque vous avez épuisé l'encre et la voiture, il suffit de la repenser. Vous n'avez pas besoin d'acheter un tout nouveau tampon pour cela. Vous le repensez simplement, et je vais vous montrer exactement comment cela se fait. Je vais donc généralement le presser sur le tampon. Et vous pouvez généralement savoir quand vous pressez s'il le suce très rapidement, ce qui signifie que votre tampon est assez sec. Alors que vous le remplissez. Vous remarquerez qu'il le suce plus lentement. Mais l'une de ces bouteilles de recharge remplira un tampon 3, 4, 5 fois dépend de la façon dont vous le laissez sécher. En général, je ne le laisse pas sécher très. Dès que je remarque qu'il se dessèche un tout petit peu, j'ajouterai juste une touche de la réapparition. Et c'est bon d'y aller. Donc, c'est assez bien. Je vais laisser ça comme ça. L'autre chose, quand j'ai lu mon tampon arraché, je remettrai le couvercle et je le laisserai reposer pendant environ une heure avant d'aller l'utiliser. Si j'utilise le taux ET après avoir lu de l'encre, ce sera Blache. Si je le laisse reposer pendant un moment, les encres se sont plutôt installées là où elle doit aller et je ne trouve pas de taches avec ça. C'est donc tout sur les tampons et les encres que nous allons utiliser tout au long de cette classe. Ensuite, nous allons parler de blocs de fraises en acrylique et d'outils de positionnement. 3. Outils Stamping: Très bien, donc pour les tampons de largeur, vous n'avez pas besoin d'un support car il est déjà livré sur un bloc de bois. Donc, votre timbre est bon à emporter. Cependant, avec l'acrylique transparent et le caoutchouc réclamé, vous avez besoin de blocs acryliques. Ce ne sont que des blocs de plastique transparent. Ceux-ci s'accrochent au bloc comme une fenêtre, propres s'accrochent à une fenêtre. Et c'est tout ce que vous y faites. Certains d'entre eux auront lignes de grille et je suis comme si vous pouvez les voir. Cela permet simplement de s' aligner plus facilement et d'avoir des choses claires, surtout si vous utilisez des mots, mais ils ne les ont pas tous. Et pour moi, c' est parfois pratique, mais je ne fais pas vraiment attention à la grille si souvent. Si, par hasard, après avoir utilisé beaucoup votre tampon et nettoyé votre lot d'échantillons, vous constatez qu'il ne colle pas non plus au bloc. Généralement, il s'agit de résidus d'encre ou de résidus de nettoyage de tampons. Lavez à la fois votre bloc et votre tampon avec de l'eau chaude savonneuse et séchez-les complètement. Et tu devrais être bon d'y aller comme neuf. Et cela fonctionne également pour les tampons en acrylique. La seule chose à faire, je les laverais peut-être dans un récipient séparé, non pas dans votre évier parce que si par hasard vous avez raté un morceau et il y en a un dans votre synchrone, vraiment minuscule et vous tirez le drain, il va descendre votre boisson. Je les fais donc généralement dans un conteneur séparé pour ne pas risquer que cela se produise. La plupart du temps, lorsque j'estampe, je vais utiliser uniquement le bloc acrylique et regarder où les choses vont. Si, par hasard, vous faites un projet, vous voulez que les choses soient parfaitement positionnées. Il y a un outil ici, c'est ce qu'on appelle la position. Vous pouvez également obtenir uniquement des supports L, L ou des accolades ou autre. Et vous pouvez placer votre bloc acrylique dans le coin et positionner votre tampon , puis le placer sur votre bloc exactement comme vous voulez qu'il aille pour avoir un certain contrôle sur l' endroit où vous allez. à tamponner. Par exemple, disons que j'avais et que j'ai un morceau de papier de rechange et vous pouvez dire que j'ai un bout de papier là-dedans et je sais que je veux que le Sam soit exactement là. C'est exactement comme ça que je veux qu'il soit positionné et je le fais avant d'encrer quoi que ce soit. Je vais y aller et je mettrai ce taux de blocage et le coin, puis appuierai dessus pour peut-être le mettre sur mon blog. Ensuite, je vais l' encrer et je le saurai, et j'ai généralement mon morceau de ruban adhésif sur le papier. Je saurai que je veux ce tampon exactement là. Je vais le relier. Et je peux tamponner exactement là où je veux qu'il aille sur ma feuille de papier. L'autre chose, surtout lorsque vous êtes nouveau, si vous n'obtenez pas de marquage clair, si vous avez un positionneur et que vous savez exactement où il se trouve, tout est scotché ou autre. Si je n'ai pas une image claire, je peux repenser le tampon et le placer exactement au même endroit que le premier. Et je peux tout le temps tamponner les choses exactement dans la même position. L'autre chose, c'est si je fais exactement la même carte et que je veux qu'elles soient identiques. Vous pouvez utiliser un outil comme celui-ci. Un autre outil que vous pouvez utiliser est très similaire. La seule différence entre celle-ci et celle-ci est que c'est sur des charnières. Je peux donc mettre mon morceau de papier ici, mettre mon tampon exactement là où je veux qu'il aille sur ma feuille de papier. Et puis celui-ci particulier, une fois que je l'ai dit clairement, l' autre côté dit du caoutchouc. Je l'ai mis là où que vous soyez. Soulevez mon tampon, encrez-le exactement la même chose. Je peux le tamponner. Si par hasard je n'ai pas eu une image claire, je peux l'encrer à nouveau et la tamponner à nouveau. Je vais donc utiliser cet outil plusieurs fois tout au long de la classe, le changeant de transparent à caoutchouc en fonction tampon que j'utilise. Cette version exacte n'est plus disponible. Vous ne pouvez plus l'acheter, mais il y a des versions qui existaient. Je sais que Misty est une entreprise qui les transporte, donc il ne devrait pas être trop difficile de trouver une version de la presse à timbres comme celle-ci. Si j'en trouve un, je le lierai sur la liste des approvisionnements afin que vous puissiez trouver la vôtre. Mais c'est vraiment un excellent outil à avoir, surtout si vous débutez et pour certaines techniques que nous allons faire tout au long de ce cours. Nous vous verrons dans la vidéo suivante. 4. Stamping et coloriage des images tamponnées: Ainsi, le premier point de départ typique lorsque vous apprenez à tamponner dans la fabrication de vos cartes est simplement d' estampiller et de colorier des images. Maintenant, ce sont exactement la même image. Celui-ci est coloré avec des marqueurs à base de colorants. Celui-ci est coloré avec des marqueurs à base d'alcool. J'ai donc des marqueurs Tombow ici, qui sont notre base de données. J'ai ici des marqueurs Copic qui sont à base d'alcool. Maintenant, les marqueurs Copic sont ma façon préférée de colorier car vous pouvez obtenir un beau mélange avec eux. Vous pouvez travailler le papier et il ne va pas commencer à boulocher. Mais il existe une courbe d'apprentissage pour travailler avec les marqueurs Copic et les marqueurs du diabète, les marqueurs de culbute. Ils sont semblables à ceux avec lesquels nous avons grandi. Les marqueurs que nous avons utilisés à l'école. La plupart des gens commencent par là parce qu'il y a quelque chose familier et qu'ils n'ont pas besoin d'apprendre à fondre, comme vous le faites avec les marqueurs Copic. Mais je vais vous montrer tous les deux ici. Maintenant. Je n'ai pas ici un morceau de papier assez grand pour toute la carte. Ce n'est pas parce que je veux une égratignure sur le côté et que et que je veux être libre de faire une carte avant, je vous montre comment la colorer. Ce sera exactement la même chose que si vous aviez un morceau de papier assez grand pour le devant de la carte. Mais je les fais simplement en petits morceaux de papier parce que je n'ai pas l'intention de les utiliser par la suite. J'ai donc mon élan, Inc., qui est que les Incas résistants à l'eau sont morts à l'encre. Je dois l'utiliser avec les marqueurs Copic. Je ne peux pas utiliser mon encre permanente avec les marqueurs Copic car ils réagissent et l' encre alcoolique contenue dans les marqueurs fera que les marqueurs restent en marche. Ces deux-là ne sont donc pas une bonne combinaison. Ces deux marqueurs sont les marqueurs Tombow que je peux utiliser soit pour cela, car il s' agit d'une encre résistante à l'eau. Il faut beaucoup avant que l'eau ou l'humidité ne le fassent fondre ou se frotter. Et parce que mon dessin est très bien, même s'il se frotte un peu, vous ne le verrez probablement pas. Si j'utilise une surface plus grande ou un colorant à l'eau, j'utiliserai la prise car je veux m'assurer que mon encre fonctionne bien. J'ai donc mon tampon sur mon bloc. Comme je l'ai dit, il s' accroche au bloc comme une note post-it. Vous devez le faire avant de mettre de l'encre sur le tampon afin de ne pas avoir d'encre sur les doigts. Je vais le taper dans l' encre, puis je vais le positionner là où je veux, puis appuyer fermement vers le bas. Et j'ai tendance à me balancer légèrement. Et je vais les tamponner tous les deux en même temps. Cette image présente les tiges et les fleurs séparément. Et je ne l'ai évidemment pas nettoyé après la dernière fois que je l'ai utilisé avec de l' encre permanente et à chaque point. Je ne suis donc pas très doué pour nettoyer mes timbres parfois, surtout si c'est permanent, cela n' affectera rien. Maintenant, je vais tamponner la tige. Maintenant, je vais le regarder. Si vous êtes préoccupé par le positionnement exact, vous pouvez utiliser la position sur laquelle il est ou la plateforme de tampon. Pour cela, il y a un petit chevauchement là bas, mais pour ce que nous faisons, cela n'a pas d'importance même sur le recto de la carte, je l'ai juste regardée. Je n'ai pas pris la peine d'utiliser les outils de positionnement pour cela. Donc, pour les marqueurs à base de matrice le feront en premier. Maintenant, la raison pour laquelle les marqueurs Copic sont mes favoris par opposition aux marqueurs de matrice est avec un dimère se produit. faut colorer assez rapidement parce que déjà, je suis sûr que si vous le voyez déjà, le papier bouloche et se soulève presque comme Linton fuzz sur les vêtements. Il faut donc travailler assez rapidement avec eux. Et vous n'avez pas vraiment beaucoup de temps pour vous contenter de fondre et de jouer avec vos marqueurs car cela commence à affecter le papier. Pour une image comme celle-ci, parce que les espaces sont assez petits, serait probablement très bien si le papier commençait à en tirer des parties, en particulier le centre de la fleur, nous ajouterons simplement un Un peu de texture à la fleur. Donc je vais juste y aller et juste, je clique la couleur à partir du centre. Je ne veux que la couleur au centre. Et vraiment pour les fleurs, c'est ce que vous voulez parce que, je veux dire, il y a tellement de couleurs différentes qu'elles entrent, ainsi que le fait qu' elles sont parfois sombres à l'extérieur, parfois, ils sont sombres à l'intérieur. S'il s'agit d'une fleur d'une seule couleur, l'obscurité tend à se trouver sur la source, à l'intérieur de la fleur où se trouvent les ombres. Je n'ai donc utilisé qu'un seul brun pour mon centre de la fleur là-bas. Et je vais utiliser le vert pour faire les feuilles. Et je le ferai généralement pour cela, je le ferai plus tard dans une couleur plus foncée. La couleur plus foncée ajoute juste un peu d'intérêt, un peu d'ombrage. Vous n'avez pas besoin de le faire. J'aurais pu tout colorer un. Couleur unie et ça aurait été très bien. Mais parfois, ajouter cette couleur x seconde ajoute un peu plus d'intérêt à elle. Maintenant, quand il s'agit de colorier avec les kopecks, je vais commencer par le centre de la fleur. Il y a donc un peu de technique à cela. Je vous montre la coloration de base. J'ai un cours basé uniquement sur les marqueurs Copic que si c'est quelque chose qui vous intéresse, je le recommande vivement parce qu'il va plus loin avec différentes techniques que vous pouvez faire. Ainsi, la façon de base de colorier avec des kopecks est de commencer par une couleur claire, puis de mettre la couleur plus foncée dans les ombres, puis de revenir avec le plus clair, le vert. Donc, lorsque vous débutez avec les kopecks, vous commencez généralement par deux couleurs. Vous commencez donc par une couleur plus claire. Et vous pouvez dire que vous pourriez être en mesure de parler ici, je ne suis pas sûr. Je ne suis pas super, super prudent avec les lions. Si vous regardez de très près, je vais un peu en dehors des lignes, mais c'est aussi parce que j'essaie d'être rapide pendant que je colorie et que je parle aussi, ce qui signifie que je ne paye pas totalement l'attention portée à la perfection ici. Mais la coloration de base avec deux marqueurs est claire puis foncée, puis retourne à la lumière pour l'estomper. Il faut quelques minutes avant que l'encre sèche et l'encre continue de se fondre pendant qu'elle sèche. Lorsque vous entrez un peu plus dans la zone intermédiaire de coloration avec les marqueurs Copic, vous allez utiliser trois couleurs. Je vais donc commencer par ma couleur claire. Ensuite, j'y vais avec ma couleur moyenne. Surtout là où les pétales vont les uns derrière les autres ou derrière les autres. C'est là qu'il y aurait une ombre. Avant que j'oublie de le mentionner, ce qui est bien avec les marqueurs Copic, c'est que vous pouvez obtenir des recharges et vous pouvez les recharger. Ainsi, lorsque vos marqueurs se dessèchent, il vous suffit de les recharger par opposition aux marqueurs Tombow. Vous ne pouvez pas les remplir. Vous devez les jeter et vous devez en acheter de nouveaux une fois que vous l'avez coulé à l'encre. L'autre chose, c'est que les pointes sont de qualité beaucoup plus élevée sur les marqueurs Copic et qu'elles ont tendance à durer beaucoup plus longtemps. Mais si par hasard vous avez un drôle typique, vous pouvez obtenir des conseils de remplacement. Donc, même si vous avez un pourboire bizarre. Et j'ai mes copays depuis une quinzaine d'années et je n'ai eu qu' à me remplacer par une demi-douzaine d'entre eux. Mais si vous en avez un qui devient bizarre, vous pouvez simplement obtenir une nouvelle astuce car vous n'avez pas à jeter le marqueur entier, alors que les marqueurs Tombow encore une fois, vous ne pouvez pas remplacer la pointe, vous devez donc Jetez tout le truc. Si, par hasard, ça devient bizarre. Oh, avant que j'oublie. Donc, les marqueurs Copic, je peux m'asseoir ici. Je pourrais rester ici pendant des heures si je le voulais, et faire des allers-retours, des allers-retours. Et ce papier ne commence jamais à tomber en panne et à piluler. Je ne suis pas sûr que vous puissiez le voir ici. Mais oui, ce papier, je les utilise depuis des années. Le papier ne commence jamais à boulocher, mais le colorant à base 1, il commence à se sentir assez rapidement. Il faut donc être un peu prudent ou plus prudent. Et avec les marqueurs Copic, avec le mélange, vous prenez un peu plus de temps. Mais une chose à garder à l'esprit, est qu'au fur et à mesure que vous les travaillez, vous ajoutez de plus en plus d'encre et que plus d'encre tendance à s'éteindre un peu. Vous voulez donc ajuster votre coloration pour que votre encre ne dépasse pas les lignes. Et comme je l'ai dit, c'est une courbe d'apprentissage, mais c'est certainement une courbe d'apprentissage possible. Et pour moi, j'aime juste le mélange que je peux obtenir avec les kopecks plus que ce que vous pouvez obtenir avec les marqueurs Tableau. Et je peux y retourner. Je vais attendre que ça sèche et je peux revenir en arrière et continuer à travailler ces fleurs parce qu'une partie de la couleur plus foncée est passée un peu plus loin où je veux qu'elles aillent. Mais c'est à ça que ça ressemble quand il est complètement sec. Nous vous verrons donc dans la prochaine vidéo et nous allons faire du gaufrage. 5. Embossage d'images: Très bien, en gaufrage, il y a des milliers et des milliers de poudres de gaufrage. Donc le ciel est vraiment la limite quand il s'agit de gaufrage, il y a des métaux, il y a des paillettes scintillantes, l' un regarde vers le haut, l' autre juste là. Il y en a différentes variées où il y a quelques couleurs différentes dans le mélange. Ceux-ci sont ici des glaçages, ils sont donc comme une poudre à gaufrage translucide transparente. Et puis il n'y a que quelques couleurs unies. Et par solidité, je veux dire, ils finiront par être brillants à moins qu'il n'y ait autres qui ont une finition mate pour eux. Mais le processus de gaufrage est le même. Vraiment, quelle que soit la poudre que vous choisissez. Maintenant, la plupart du temps, nous utilisons le verset de Mark, le filigrane pour le gaufrage. L'autre option que vous pouvez faire si, par exemple, vous voulez faire une image en relief avec un gaufrage rouge, exemple pour la Saint-Valentin, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez utiliser est encre rouge qui reste mouillé un peu plus longtemps, puis une poudre claire avec elle afin de donner l'illusion que vous avez utilisé de l'encre rouge sur du papier ici. Et vous allez avoir besoin d'un morceau de papier. Mais c'est le processus. Je dois donc le sortir du chemin parce que je n'en ai pas besoin. Je vais embosser avec de l'or. Je vais utiliser mon tampon vapeur car l'or est de couleur opaque. Donc, même s'il s'agit d'une teinte un peu dénuée et de place, l' or va le recouvrir. Vous ne verrez jamais à travers. Je tape donc mon tampon et je m'assure de couvrir toute la surface. J'ai donc travaillé avec le magasin de scrapbooking pendant des années et si souvent je faisais partir les gens, mais le tampon est plus gros que le tampon. Comment est-ce que je fais comme ça ? C'est ainsi que vous le faites. Retournez le tampon et posez-le de haut en bas. Vous ne voulez pas faire ça parce que vous pouvez ruiner votre chemin de cette façon. Et en le bondissant de haut en bas, vous pouvez obtenir une bonne couverture. Vous pouvez voir exactement où se trouve l' encre car elle est brillante. Je ne suis pas sûr que vous puissiez le voir à la caméra, puis vous allez l'appuyer fermement vers le bas. Maintenant, je tiens généralement mon doigt au centre pour que mon timbre ne bouge pas. Ensuite, j'appuierai autour du périmètre du tampon pour m'assurer qu'il a une bonne impression. Versez la poudre sur l'image ici, puis tapez l'excédent. Maintenant, celui-ci était vraiment bon. n'y a pas vraiment d'excès là-bas. Pour l'enlever. Vous pouvez faire glisser doucement ce côté. Si par hasard j'avais dit une empreinte digitale ici et que la poudre s'y collait. Tout ce que vous faites, c'est de prendre une brosse douce et de la brosser. Vous devez le faire avant de le faire fondre. Parce que si vous attendez qu'il soit fondu, il sera collé à la page. Vous n'allez pas pouvoir l'enlever. Tout cet excédent est retourné dans mon conteneur. Je ne gaspille donc aucun de cet excès que j'ai versé dessus. Fermez le récipient avant le gaufrage. Maintenant, pour embosser, vous avez besoin d'un pistolet thermique. Vous ne le faites pas. Il ne fonctionnera pas avec un sèche-cheveux car un sèche-cheveux souffle de l'air, un pistolet thermique émet de la chaleur en soufflant de l'air, ce qu'il ferait serait tirer ce revenu, souffler le taux de poudre en émettant de la chaleur. Il ne souffle rien. Il ne fait que faire fondre cette poudre. Donc, ça va être un peu fort, donc je ne vais pas parler pendant ça. Mais nous y voilà. Vous allez le voir partir de HDL et cartographié, trop brillant et doré. Vous remarquerez donc qu'il a fallu un peu avant de commencer à fondre et c'est parce que mon pistolet thermique était froid. L'autre chose que vous remarquerez que je déplace lentement, ce qui lui donne le temps de fondre. Je ne vais pas faire ça. Tant de gens, c'est leur première réaction, c'est de le faire. Et tout ce que vous faites, c'est répandre la chaleur autour d'elle et finit par prendre beaucoup plus de temps en la déplaçant lentement, vous lui donnez une chance de faire fondre la poudre. L'autre chose est que je fais généralement ceci en tenant un morceau de papier parce qu'il peut passer à travers, si vous le faites sur une surface, vous voulez soit vous assurer que votre surface peut gérer la chaleur, soit vous voulez. assurer que vous disposez d'une carte pour absorber la chaleur. Et parfois, si vous êtes sur une surface, il peut enrouler un peu le papier. L'autre chose, c'est que si vous tenez le papier, assurez-vous de pointer la chaleur qui disparaît. Il fait assez chaud et vous ne voulez pas vous brûler vous-même. Je vais donc faire une dernière moitié maintenant. Très bien, et avant que nous ne fassions toutes les techniques que j'ai tendance, j'ai tendance à s'en occuper sont inclinées dans la lumière pour m'assurer que je n'ai pas manqué dans la zone. S'il y a une zone qui n'est pas aussi brillante que le reste. Il n'est pas tout à fait fondu. On y va. Cette pièce est donc prête à l'emploi. Nous allons l' utiliser dans la section suivante où nous allons faire de la coloration à l'eau. 6. Images tamponnées à l'aquarelle: Très bien, il y a deux façons d' aquarelle et d'image. Vous pouvez soit tamponner avec votre encre permanente , puis aquareller l'image. Je ne recommande pas cela aux hommes en tant que débutant simplement parce qu' il n'y a pas de crêtes autour de lui lorsque vous embossez, il y a une sorte de crêtes autour de tout. Donc, si vous disiez colorer cette fleur, vous devrez soit colorer chaque pétale séparément, soit colorer ce pétale, exemple cette feuille, vous devrez attendre que les sections soient sec avant de pouvoir colorer à côté. C'est le cas. Donc, ici, j'ai tout de même peint hier. Et vous remarquerez où se trouvent les parties sombres. Il a juste mélangé le taux sur les lignes. Alors que sur ma version gaufrée, elle est restée dans les lignes parce qu' elle avait la bordure du gaufrage. L'encre est donc restée là où je voulais et elle n'a pas saigné dans la section suivante. Ni l'un ni l'autre n'a raison ni mal C'est une préférence personnelle. Et si par hasard vous aimez l'apparence des contours noirs et un et Emboss, utilisez simplement de la poudre à gaufrage noire. J'utilise donc ces encres qui colorent à l'eau avec notre affligeante. Ce sont les encres de recharge pour les tampons encreurs en détresse que j'utilise périodiquement tout au long de cette classe. C'est donc l'encre pour remplir les tampons de la même couleur. De toute évidence, je n' utiliserais pas le rose pour remplir le vert. Mais j'ai cette couleur rose parce que c'est l'une des couleurs avec lesquelles j'utilise l'aquarelle, et j'ai été vide là-dessus. Cette palette particulière est donc destinée à cela. Et j'ai un puits, pour chacune des couleurs, j'ai une petite étiquette indiquant quelles sont les couleurs et je l'ai également peinte pour savoir à quoi ressemble la couleur. La seule chose à savoir à ce sujet , c'est que les encres ne sèchent jamais ici, donc elles doivent être horizontales. On ne peut pas le sécher verticalement. Mais voici comment nous allons faire de l'aquarelle ici. Je vais faire ce petit, ce petit, mon essuie-tout. Je vais faire la petite fleur ici. J'ai donc la première couleur que j'utilise s'appelle le sucre filé. Et je fais ça comme si j'étais comme si je ne le faisais pas, parce que celui-ci ici nous a parcouru les lignes pour se fondre. Je vais faire de même avec celui-ci. Je ne veux pas faire un style de peinture différent. Je ne fais que mettre la couleur foncée vers le centre de la fleur. Cette brosse présente ici un débit d'eau dans la poignée. Donc, lorsque je veux changer de couleur, j'ai juste pressé l'eau sur l' essuie-tout et mon pinceau est propre et je peux passer à la couleur suivante. J'ai donc utilisé du sucre filé puis j'ai averti allumé ou dans du rouge à lèvres au centre. Et je vais juste utiliser de la sauge sur ma feuille. Et je terminerai généralement ma peinture dans une section où je veux qu'elle soit la plus sombre si, par hasard, elle allait presque tout même et que je veux qu'elle ait un centre un peu plus sombre. Quels sont les mots, la base, j'aurai une couleur plus foncée. Et il suffit de le faire pendant qu'il est mouillé et qu'il continuera de se fondre. Je vais donc laisser celui-ci de ce côté parce que je veux faire la coloration à l'eau ou le reste de la coloration à l'eau sur celle avec gaufrage. Je trouve que c'est beaucoup plus facile pour un débutant. Comme je l'ai dit, parce que vous avez les crêtes. Donc, si je fais sombre dans une zone, il restera dans cette zone et je n'ai pas besoin de m' inquiéter qu'il saigne là où je ne veux pas qu'elle aille. Je trouve donc qu'il a un peu d' assurance si vous dites, si vous voulez. Maintenant, cette image est très fluide et elle n'est pas très précise de toute façon. Et pour cette raison, je n' essaie pas de peindre avec précision. Oups. Je suis entré dans la couleur plus claire et j'ai voulu entrer dans la couleur plus foncée. Si vous obtenez un peu trop de ce genre, suffit de brosser votre brosse, il suffit de brosser votre brosse, puis de le soulever et de l'alléger un peu. Pressez votre pinceau lorsque vous voulez passer à une couleur différente. Je vais faire cette petite fleur jaune ici. Et je suis désolé, je fais ça très rapidement. Si vous le souhaitez, vous pouvez être beaucoup plus précis et chaque pétale individuel séparément. Mais je préfère ce que ça ressemble quand on le fait un peu rapidement. J'aime la fluidité, la fluidité de l'aquarelle. Et il suffit de faire cette petite fleur ici. Je veux dire, comme je l'ai dit, vous pouvez même dire que l'image elle-même est très lâche parce qu' il y a une feuille juste au-dessus de l'animal ou un raid sur la fleur. Et les lignes de la fleur traversent cette feuille. Ce n'est donc pas prévu pour être absolument parfait. Ce qui est génial lorsque vous débutez , car vous pouvez simplement interpréter les différentes sections comme vous voulez qu'elles soient. Et je vais marquer sur la liste des fournitures toutes les différentes couleurs que j'ai utilisées pour faire ça. Mais le ciel est vraiment la limite. Vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous voulez. C'est une carte parfaite pour. Donc, à l'anniversaire, disons la Saint-Valentin, un anniversaire. Et c'est juste amusant de peindre. Je dois donc laisser me chevaucher uns les autres si je veux que l' un soit un peu différent pour que vous ne perdiez pas l'autre. Je peux y ajouter une deuxième couleur de vert. génial avec cette brosse avec l'eau, c'est que si vous êtes un peu sujet aux accidents comme moi, vous n'avez pas de pot d'eau assis là à attendre d'être renversé. J'ai presque fini, donc je ne vais pas m'arrêter. Eh bien, ma fournaise a donné un coup de pied là-dedans. Donc, juste un peu sur ces petits bourgeons. Un peu sombre vers le centre. Et puis un petit peu de vert sur la base. Et puis tout ce que je ferais à partir d'ici était de couper un match. Pour rehausser certaines des couleurs ici, j'ai fait un rose, ce que vous pouviez faire un vert, puis je l'ai mis sur une carte basée sur cette carte, j'ai quelques espaces supplémentaires, donc j'ai marqué un sentiment là-bas et je en fait a tordue parce que cette image particulière, peu importe de la façon dont elle va. Mais tu y vas. Image estampillée à l'aquarelle simple et facile. On se voit dans la vidéo suivante. 7. Technique de faux aquarelle: Alors que j'aime absolument coloration à l'eau et que je trouve très relaxant de le faire parfois, vous ne voulez pas nécessairement aller à l'estampage et gaufrage d'une image, puis à faire la coloration à l'eau. Et parfois, le timbre ne se prête pas à cela, celui-ci ici. J'arrête de le tamponner embosser, puis de l' aquareller à l'intérieur. Mais il existe également une technique amusante qui vous donne l' aspect aquarelle sans avoir besoin d'une palette de couleurs, sans avoir besoin d'un pinceau ou autre. C'est donc complet, la technique complète de l'aquarelle. Ce dont vous aurez besoin, ce sont des tampons encreurs colorants. Vous pouvez également le faire avec un marqueur de teinture. Cela fonctionnera donc avec ces marqueurs Tom Will que j'utilisais aussi. Et ce que je fais, c'est que j'utilise le bord du tampon pour encrer là où je veux que la couleur aille. Je dois mentionner une chose que j'ai oublié de mentionner dans la dernière vidéo avec l'aquarelle. Si vous voulez vous assurer que vous utilisez papier aquarelle pour cela, ainsi que pour l'estampage, le gaufrage et le refroidissement à l'eau. Chaque fois que vous faites de la coloration à l'eau, vous devez utiliser le papier spécifique destiné à ce papier cartonné ordinaire n'est pas destiné à la quantité d'eau nécessaire à l'aquarelle. J'ai donc mon tampon complètement encré. Vous pourrez maintenant voir qu'il y a de l'encre partout. Mais je l'utilise à 1 heure avec de l'encre noire permanente. Et délibérément, je ne l'ai pas lavé parce que je le voulais. Vous verrez tous les détails pour que je ne puisse pas voir exactement où se trouve la couleur. Je connais le domaine général. Je vais donc prendre une bouteille de brumisation avec un peu d'eau. Je vais le rater pour qu' il soit mouillé. En fait, je n'aurais pas dû le rater autant, mais j'ai remarqué qu' il y avait un endroit où mythe de la tête de brume ou l'eau avait manqué. Je voulais donc m'assurer que c'était aussi fait. Je pose mon tampon le maintiens en place pendant quelques minutes pour m'assurer que l'encre se transfère. Et on y va. Je vais donc laisser ça sécher complètement comme ça. Seulement une autre chose que j'ai ajoutée à cela car j'ai ajouté un peu de sentiment, j'attends souvent 17 minutes avant de remettre ma zone de carte. J'aime juste faire des cartes pour m'amuser. Et puis, en général , j'attendrai de le donner avant d' y ajouter un sentiment. Mais celui-ci semblait juste avoir besoin d'un sentiment là-dessus. Alors, pendant que ça sèche, je vais coller mes tapis sur ma carte. Je les ai tous prédécoupés. En général, je vais utiliser ce support ou mon support de collage. Je n'utilise que celui-ci en ce moment seulement parce que j' essaie de l'utiliser pour pouvoir jeter le tube. La colle fonctionne vraiment, très bien. Je n'ai pas besoin tout un tas de choix différents sur mon bureau. Je ne fais que mettre une fine ligne autour des bords. Je n'ai pas besoin de plus que ça. Ce que j'aime avec la colle liquide, surtout quand on commence à acheter de la colle liquide. Je veux dire un liquide destiné à ça. Vous ne voudriez pas aller chercher la colle d'Elmer ou autre chose. Ce qui n'est pas destiné à l'artisanat pour enfants n' est pas destiné à la fabrication difficile. Mais ce que j'aime, c'est la partie bleu liquide vous permet d'avoir quelques secondes pour faire miroiter les choses en place, en alignant tout. Alors que les patins de bande, bien qu'ils soient pratiques et faciles, vous devez à peu près les poser et vous n'avez pas vraiment l'occasion de soulever les choses. S'il s'agit d'un lecteur de bande que vous pouvez soulever, ces cartes ont tendance à s' effondrer au fil du temps et parfois nous arriverons au destinataire sans tomber en morceaux. Mais on y va. Nous avons une carte de couleur aquarelle. Celui-ci est encore mouillé. C'est ce à quoi ça ressemble une fois sec, mais c'est une technique vraiment amusante à faire. Il fonctionne très bien sur les tampons silhouette. Donc ces timbres qui fonctionneraient très bien, je ne voulais pas les faire pour cette carte en particulier simplement parce qu'ils sont assez petits. Et je me suis dit qu'il y avait plus de possibilités choix de couleurs avec le papillon. Mais toutes sortes de timbres fonctionneront avec cette technique. Nous vous verrons dans la vidéo suivante. 8. Technique d'estampage de génération: Une autre technique amusante à essayer est donc appelée l'estampage de génération. Et tout ce que c'est que vous avez un tampon dans ce cas, j'utilise un arbre, un tampon encreur, et vous le tamponnez trois fois sans le repenser. Et vous obtiendrez différentes teintes sont des tons ou des tendus de la couleur d'origine. Je veux dire, c'est juste une bonne façon d' obtenir un peu de profondeur, d'avoir un peu d'intérêt avec une technique très, très simple. Tout ce dont nous avons besoin, c'est un papier cartonné ici. J'ai mon tampon encreur. Je vais encrer mon tampon. Et chaque fois que vous l' encrez comme ça, surtout lorsqu'il n' a pas d'encre permanente, vous pouvez voir exactement où se trouve l'encre. Vous voulez vous assurer qu' il est complètement couvert correctement. Et je fais ça un peu sur le côté. Et comme je l'ai dit, je l'estampille immédiatement encore et encore pour la troisième fois. Ainsi, chaque fois que je l'estampille, il y a moins d'encre sur le tampon, ce qui entraîne les urgences , l'image plane, l'apparence de différentes couleurs lorsque vous ne le faites pas réellement. Super simple, super rapide. Permettez-moi de le faire pour ne pas avoir sur ma pièce pendant que je le colle ensemble. J'ai déjà coupé mon tapis. Je vais coller ça sur la base de ma carte. Et je ne fais que regarder ça pour qu'il soit au centre. Certaines personnes préfèrent utiliser une règle pour s'assurer qu'elle est centrée, mais je trouve que je peux bien la regarder. Et parce que j' utilise de la colle liquide, je peux la mettre en place. Si je ne le mets pas complètement au départ. Placez le deuxième. Et on y va. Cela fonctionne donc mieux. Si vous avez un tampon ou un tampon de silhouette qui a beaucoup de surface dessus. Si vous deviez le faire avec un tampon comme ça, cela n'aurait aucun sens, car il n'y a jamais vraiment de cas auquel je peux penser que vous voudriez que ce soit estampillé plusieurs fois. Et aussi parce qu'il s'agit de lignes fines à cela, vous ne verrez pas vraiment de différence. Vous voulez donc vraiment l'utiliser avec des images plus solides. vous verrai dans la vidéo suivante. 9. Stamping de l'aquarelle: Donc, le filigrane, c'était donc l'encre que j'utilisais lorsque je faisais le gaufrage pour l' estampage et le gaufrage. L'autre usage que vous pouvez utiliser n'est que l'échantillonnage de filigrane et tout ce qui est à l'encre et à l'estampiller. Et voilà à quoi ressemble le tampon ou le papier à l'avance. Et c'est à quoi ça ressemble. Il vous donne donc simplement l' impression ou l'image du tampon avec un ton légèrement plus foncé. Et c'est une bonne façon de simplement ajouter un peu d'impression, un peu de texture à votre papier sans avoir à faire beaucoup de travail. Donc, tout ce que vous allez faire, c'est tampon d'ancrage pour s'assurer qu'il est parfaitement encré ici. Et je m'en occupe généralement une deuxième fois. Et ce faisant, vous avez tendance à remplir toutes les zones que vous risquez de manquer la première fois. Et je vais juste tamponner l'encre qui se trouve à l' extérieur de mon papier cartonné va aller sur ma surface, mais je vais juste nettoyer ma surface avant de travailler sur autre chose. Si vous ne voulez pas qu'il remonte à la surface sur laquelle vous travaillez. Vous pouvez y mettre un morceau de papier de ferraille. Mais vous remarquerez que j' utilise une main pour tenir et que l'autre main est en train de tourner et d'appuyer. Et ce faisant, je m'assure que mon timbre ne change pas ou ne bouge pas. Je garde tout cela au même endroit et je m'assure d'avoir une bonne pression autour du timbre. Il adhère généralement au tampon car l'encre du filigrane est un peu collante. Mais tu y vas. C'est une façon parfaite d' ajouter un peu de texture avec une technique très, très simple. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer une autre façon d'utiliser cette encre. 10. Filigrane et perles parfaites: Très bien, donc quand on fait le gaufrage, la raison pour laquelle il y a si bien des œuvres d'art, c' est parce que c'est une belle encre collante. L'autre chose avec laquelle nous pouvons l'utiliser, ce sont des perles parfaites. Maintenant, c'est vraiment très bien. Micah, Micah poudres qui contiennent un agent liant juste pour s'assurer que votre poudre est jusqu'au fond. C'est toujours une bonne idée de les taper avant de les ouvrir. Parfois, il est coincé dans les fils du couvercle. Et dans ce cas, vous finissez avec un tas de poudre sur votre bureau qui finit par être gaspillé. Nous pouvons donc tamponner avec notre marque inverse sur une feuille de papier. Ensuite, nous pourrons dépoussiérer les perles parfaites dessus et obtenir l' image de notre tampon. Et ça va être beau et chatoyant. Il y a donc deux perles parfaites différentes. Il y a un métal, il n'y a qu'une couleur, c' est-à-dire le cappuccino. Celui-ci est plus mignon, puis il y a des interférences. Maintenant, les interférences sont celles qui fonctionnent le mieux sur Flack. Il s'agit ici de la même interférence exacte, une sur le blanc et vous pouvez la voir sur le blanc, mais cela a certainement plus d'impact lorsque vous l' utilisez sur le noir. Voici donc comment vous l'utilisez. Mettons ces cartes sur le côté du chemin. J'ai donc déjà des morceaux de papier ici découpés à la taille. Je vais les mettre de côté ici. Et vous allez vouloir travailler sur un morceau de papier. Je vais donc prendre mon cachet. Je vais l'encrer avec un peu d'arc. Il se trouve qu'il y a un cheveu assis dessus. Nous allons donc choisir ce tarif. Et nous allons le tamponner pour s'assurer que vous avez bonne pression ici, puis la soulever. Donc, parce que nous avons l'encre filigrane, il est difficile de voir où tout se trouve, mais il y a un peu de scintillement. Je vais donc plonger mon pinceau dans la poudre. Je vais tirer parti de l'excédent. Et il y a des cerfs méchants ici, puis je vais faire la couleur brune et il y a quelques oiseaux là-haut dans ce ciel. C'est tout ce que je fais avec le brun. Pour celui-là, je vais faire l'argent. Je n'ai pas vraiment besoin de nettoyer mon pinceau entre les couleurs parce qu' il y en a tellement peu ce moment-là qu'il ne fera rien. Donc, tout ce que je fais, c'est mettre de la poudre sur mon pinceau, tapotant l'excédent parce que vous pouvez toujours en ajouter un peu plus. Si vous avez un excès de poudre qui finit par être sur votre morceau de papier, il va aller à la poubelle. Vous ne pouvez pas le réutiliser. Il est donc préférable d'en utiliser moins et d'en ajouter plus. Le chiffon Swiffer sera votre meilleur ami avec cette technique, une fois que vous aurez recouvert toute l'image du tampon, vous utilisez le Swift pour tissu et il faut tout l'excès qui n'est pas collé à votre image estampillée. Il y a maintenant une autre étape que nous devons faire avant de commencer à l' assembler sur une carte. Mais je vais commencer par encrer le prochain. Nous allons donc encrer le tampon. Donc pour celui-là, je vais utiliser vert d'interférence qui fonctionne beaucoup mieux lorsque nous l'utilisons sur du noir. Mais je vais juste vous montrer que c'est exactement la même technique que de l' utiliser sur du blanc. Encore une fois, je vais mettre un peu de brun sur ces cerfs parce qu'ils auraient l'air horriblement idiots s'ils étaient verts. Appuyez sur l'excédent. Et puis je vais mettre le vert ou le vert. Je n'en avais pas assez, donc il est devenu un peu brun sur mes arbres, mais c'est tout à fait correct. On y va. Vous voyez, vous pouvez y voir une partie du vert, mais il n'est pas lumineux. Lorsque vous allez utiliser les couleurs interférentielles sur le blanc, elles sont très, très subtiles. Et tant de gens ne se rendent pas compte qu'ils fonctionnent mieux lorsqu'ils sont utilisés sur du papier cartonné noir. Alors, j' estampille mon tampon pour une dernière fois, l' estampillant, assurez-vous que tout a une certaine pression pour obtenir une bonne image. Et puis, encore une fois, faisons-le. Fais ton brun ou j'ai eu un peu trop de poudre, mais c'est bon. Maintenant, voyons le vert à quel point ces arbres apparaissent mieux et à quel point ces arbres apparaissent sur le fond noir. Et c'est le problème avec les interférences. Chaque fois que vous voyez des couleurs interférences, vous pouvez obtenir un rythme de cire, vous pouvez obtenir des peintures qui sont des interférences. Vous allez avoir une énorme différence entre leur apparence sur le noir et la façon dont ils ont l'air sur le blanc. Bon, avant d'aller plus loin, je vais fermer ces conteneurs. Ensuite, je dois utiliser le chiffon Swiffer sur celui-ci. Et je me suis rendu compte en travaillant sur celui-ci que je ne l'avais pas fait sur celui-ci. Je dois donc le faire. Assurez-vous que tout l' excédent est enlevé. Maintenant, voici le truc. Si nous devions laisser ces pièces comme ça. L'encre va sécher et vous pourrez ensuite envelopper les poudres. Mais il y a un agent liant qui est activé par l'eau. Je vais donc les laisser à la ferraille ici. vont me manquer avec de l'eau. Il faut juste que ce soit un mythe léger, mais vous voulez vous assurer que tout est couvert car partout où vous n'avez pas d'eau, il ne sera pas scellé. Il faut donc s'asseoir puis sécher complètement. Ensuite, nous pouvons assembler nos cartes. Je reviendrai une fois qu'elles seront complètement sèches et nous mettrons ces cartes ensemble. Bon, donc ils sont secs. Je vais les mettre de côté pour avoir un peu d'espace ici pour assembler mes cartes. Je vais donc faire le premier. Celui qui avait le Peter. Comme une poudre, des perles parfaites. J'ai déjà une carte ici prédécoupée. Je vais coller ça sur le chariot et je sais que je le veux un peu plus haut. Je veux mettre un sentiment en dessous. J'en ai choisi un qui fonctionne parfaitement, à mon avis, avec cette image. Et bleuez cette pièce vers le bas. Oups. S'assurer que c'est droit. On y va. J'ai donc un petit sentiment ici qui dit marcher dans un pays des merveilles hivernales. Et nous allons mettre ça ici en dessous. Vous pouvez le mettre dans cette entrée si vous le souhaitez. J'aime le mettre en dessous et un peu sur le côté. Et j'incline juste un peu mon bloc juste pour m'assurer d'avoir une bonne impression de ce sentiment pour qu'il y en ait un. Donc, sur le côté. Maintenant, nous sommes prêts pour le prochain. Il y a ma colle. Beaucoup de ces cartes colorées ont des imprimés, imprimés ou texturés et des côtés solides que vous choisissez le côté que vous aimez. Souvent, j'utilise le côté texturé. Parfois, j'ai décidé de mettre cette note de côté plate, c'est vraiment une préférence personnelle, ni bien ni mal. Certaines personnes aiment la texture, d'autres ne le centrent pas ici. Celui-là, je vais partir tel quel. Je ne vais pas donner de sentiment à ce sujet. Je vais donc vérifier celle-ci sur le côté et assemblons notre dernier. Mais quelque chose de cartonné vert foncé pour ma carte pour celle-ci. Voyez comment je l'ai eu loin, trop loin, trop près du côté. Il est donc très facile, lorsque vous avez la colle liquide, de la déplacer à l'endroit où vous le souhaitez. Très bien, on y va. Et j'ai un sentiment différent pour celui-ci. que je viens de mettre, c'est ton anniversaire. Il se trouve que j'ai senti mon doigt entrer dans l'encre. Donc, si vous faites attention et que vous sentez votre doigt entrer dans l' encrier, votre encre, votre tampon, assurez-vous de le nettoyer car il se transmettra si vous touchez votre charmante base en carton blanc et nous ne voulons pas ça. On y va donc. Donc, une carte, deux cartes ou trois cartes. très simple mais super efficace technique très simple mais super efficace qui a l'air époustouflante. 11. Technique de masquage: Parfois, lorsque vous prélevez des échantillons, il est bon de pouvoir prendre trois timbres individuels et pouvoir les regrouper comme s'il s'agissait d'un seul tampon. Maintenant, si je devais m'éteindre, je vais le faire sur un bout de papier ici. Je n'ai qu'à le faire, pour démontrer de quoi je parle. Donc, si je devais aller de l'avant et les tamponner, j'aurais le chevauchement entre les deux timbres. Il existe donc une technique appelée masquage qui va masquer la seule image, l'image que vous souhaitez être à l'avant, et elle donnera l' impression que les autres images se trouvent derrière elle. C'est ainsi que nous le faisons. Mettons ça de côté. Donc, tout d'abord, nous allons prendre ce premier tampon. Maintenant, j'ai déjà de l'encre sur ce tampon dès le premier amortissement. Je vais juste prendre une petite lingette pour bébé ici et attendre mes doigts pour ne pas le transférer. La première chose que nous allons faire, c'est que nous allons tamponner cette première image. Et je le mets bien au centre. Ensuite, nous allons prendre cette image et vous pourrez poster ou estampiller sur un morceau de papier. J'ai une note Post-It ici. Pendant que je fais la prochaine partie, je vais juste mettre le couvercle sur le tampon. Ainsi, le fait de placer le couvercle sur votre tampon permet de ne pas sécher. J'ai donc mon image ici. Je vais juste me tailler rapidement. Vous vouliez être assez précis, car mieux vous le faites, mieux vous le faites, le couper, plus votre masque sera précis. Maintenant, après avoir dit qu' en bas ici, ces jambes, je n'ai pas besoin de les découper parce que ce ne sont que des lignes. Cela ne va donc pas avoir d'importance. Presque là, allez juste à ce petit bout juste ici. Très bien, j' ai mon masque ici. Maintenant, si je devais simplement poser ça au-dessus d'ici, cela pourrait fonctionner, mais cela pourrait aussi changer et bouger. Donc, ce que vous allez faire, c'est que vous allez prendre une colle amovible et culbutée ici. Donc, l'un de mes blues préférés, si je le mets au dos du papier et que je le laisse sécher complètement, dis que c'est clair. Ce sera comme une veste ou une note post-it. Pour l'instant, c'est blanc. Une fois séché, il semble complètement translucide, un peu jaune. Mais c'est ce à quoi vous voulez il ressemble s'il y a de la blancheur, il n'a pas encore séché et qu'il laissera des résidus de colle sur votre pièce ici. Donc, ce que vous allez faire, c'est que vous allez prendre votre petit masque et vous allez couvrir votre image finale, la masquant. Et généralement, si je fabrique ces masques, je vais les ranger avec mon ensemble parce que souvent je veux faire la même technique plusieurs fois. Et maintenant, je vais tamponner ce deuxième gars. Et puis je vais tamponner ce troisième gars ici. J'ai un petit bout de papier ou sur le stylo à encre. Je vais l'enlever dans une seconde avec une pince à épiler. Très bien, donc maintenant, nos images sont estampillées. Tout ce que vous faites maintenant, c'est enlever cette mascarade. Et vous remarquerez que je viens de faire une ligne de cette encre à l' arrière. Il n'a pas besoin de le couvrir complètement juste assez pour qu'il se tienne pendant que vous estampez est parfait. Maintenant, avant de passer à autre chose et avant que j'oublie de dire oui. J'ai parlé au début du nettoyage de vos timbres. Maintenant, il existe de nombreuses entreprises qui fabriquent des tampons, épurateurs sont des nettoyeurs estampillés ou autre. Certains d'entre eux ont des partenaires flous. Mon autre ici. Certains d'entre eux ont la partie floue des deux côtés. Certains d'entre eux l'ont juste d'un côté. Nous venons de soulever. En gros, si vous l'avez d'un côté, vous allez y mettre votre nettoyant pour tampons. Vous allez utiliser ce qui décrit votre tampon , puis vous pourrez utiliser un essuie-tout pour le sécher. S'il se trouve que vous avez un épurateur des deux côtés, vous allez utiliser un côté pour le nettoyer une fois que j'ai fait sécher. J'ai donc un nettoyeur de tampons ici. Et vous allez utiliser votre nettoyant pendant que votre tampon est toujours sur le bloc. Écrit d'un côté, frottez-le de l'autre côté. Celui-ci parce qu'il est sec, il nettoie votre tampon et ensuite vous pouvez le ranger. Et généralement parce que j' essayais de montrer le masquage, j'ai enlevé mes tampons avant de passer à l'étape suivante. Donc, généralement, vous les laisseriez allumés et vous les nettoyez au fur et à mesure. Mais c'est ainsi que le nettoyage de vos tampons est super simple. J'ai de l'encre ici parce que j'ai fait des trucs permanents avec eux. J'ai donc laissé des résidus d'encre permanents sur eux par le passé. Mais les épurateurs de tampons sont parfaits pour nettoyer rapidement et facilement vos tampons. Et s'il se trouve que vous faites beaucoup à un moment donné, c'est juste une bonne chose à faire. Et puis, avant que j'oublie, retirons ce petit morceau de papier de mon tampon encreur. Sinon, cela interférerait avec les projets futurs. Très bien, donc on y va. C'est ainsi que vous masquez vos images et cela fonctionne avec n'importe quelle image. La seule chose que je mettrais en garde contre ce sont des images beaucoup trop difficiles à découper, généralement des images plus simples. Vous allez avoir plus de précision avec votre masque. Mais un excellent moyen d'obtenir une image et de lui donner l'impression qu'il s'agit d'un groupe plutôt que trois étapes individuelles distinctes vous verra dans la vidéo suivante. 12. Technique de tampon: Une autre technique amusante à faire est donc appelée estampillé pour tamponner. Ce que vous faites, c'est que vous utilisez des tampons de texture pour ajouter de la texture à des tampons de silhouette plus solides. J'ai donc trois textures différentes sur ces arbres. Si je ne devais pas ajouter ces textures, c'est à quoi ressembleraient les arbres. Il suffit donc d'ajouter un peu d'intérêt à cela. Et c'est juste une technique amusante à faire. Voici donc comment vous le faites. Et nous avons deux encres de couleurs différentes, une plus foncée que l'autre. J'ai mes timbres d'arbre. Et apparemment, je n' ai pas de bout de papier prêt pour qu'il les fasse, alors j'ai bien compris. Maintenant, nous sommes prêts. Je vais prendre mes deux tampons encreurs ici. La première chose que je vais faire, c'est que je vais prendre mon encre plus foncée et je vais la mettre sur mon motif plus sombre . Et je n'ai pas besoin d' encrer tout le tampon. Le tampon que j'utilise n'est pas assez grand pour s'adapter à tout ça de toute façon, donc ça ne sert à rien d' inventer tout ce tampon. Maintenant, je vais encrer mon arbre avec une couleur plus claire , puis je vais simplement le tamponner sur le tampon de fond levé et le tamponner sur le devant de ma carte. On y va donc. Et maintenant, vous avez la texture de ce tampon ici. Je vais donc changer mes timbres ne pas avoir trois timbres exactement identiques d'affilée. Si vous voulez en avoir trois exactement les mêmes, vous le pouvez. Et je ne fais que choisir de ne pas le faire aujourd'hui. Si de l'encre foncée sur le motif, encre légère sur mon arbre, puis je vais le tamponner fermement sur le motif. Et puis tamponnez-le sur ma frette de carte. Sortons ces gars du chemin. Vous voulez absolument vous assurer que vos tampons ou sur une surface solide et non sur une surface cahoteuse. Celle-ci ici, c'est juste un ensemble qui parle de motifs aléatoires. Mais ils sont assez grands pour couvrir mon arbre là-bas. Je vais donc utiliser ce type ici. Assurez-vous qu'il est complètement couvert. Maintenant, je mets une couleur claire sur mon arbre. Et puis l' estampiller sur mon motif. Et puis évaluez ma carte avant, mettez ça de côté. Et puis j'ai juste un petit sentiment ici. Je pensais que BY original était mignon avec celui-ci simplement parce que les arbres sont un peu originaux à cause des motifs. Mais tu y vas. façon amusante d' obtenir un motif dans des couleurs unies, danser. Tampons en caoutchouc solide. Certains modèles vont mieux fonctionner que d'autres. Mais tu y vas. C'est juste une technique amusante à essayer et à expérimenter. 13. Comment utiliser les tampons de superposition: Très bien, pour mon dernier échantillon, dernière technique, nous allons utiliser certains de ces tampons colorés. Je vais donc utiliser ce petit tortue ici. Et ce que c'est qu'ils n'ont pas de structures à l'arrière, ce qui est fantastique pour les gens qui ne savent peut-être pas exactement quelle pièce va où va. Vous allez donc tamponner une silhouette solide, puis vous allez tamponner les différentes couches sur le dessus. Et ça finit par créer une image réaliste, ce qui est l'une des raisons pour lesquelles j'adore ces timbres. Maintenant, vous pouvez essayer de positionner tous ces tampons par vous-même sans presse de tampon. Mais j'aime les utiliser avec un ensemble avec un tampon car si par hasard vous n' obtenez pas une image claire, vous pouvez revenir en arrière, la repenser et tamponner facilement exactement le même endroit. La première étape que nous allons faire est la silhouette de la tortue. Et alors que je le fais, je vais faire trois fois ce petit gars aux algues avec des couleurs différentes. J'ai donc trois couleurs différentes de détresse. J'ai un paiement groupé pour les petits, donc je les ai assis là à côté de leur vie, donc je sais exactement de quelle couleur j' ai ces timbres exactement là où je veux qu' ils soient. Je vais donc fermer ça. Je viens de réaliser que je l'ai du mauvais côté. Donc cette presse à tampons a une fois pour le caoutchouc, un côté pour le transparent et je l'ai frappé sur le côté caoutchouc mais je voulais du côté transparent. Nous allons donc nous assurer qu'ils sont positionnés là où je les veux. Très bien. Oups. J'ai mon taux de papier dans le coin. Ces aimants le maintiennent, mais si, par hasard, ils se soulèvent comme ça, comme ça, comme il l'a fait avec ça. Il le fait maintenant parce que le sable est un peu collant. Je peux juste remettre ma cadence papier dans le coin, donc pas de problème si c'est le cas. Je prends ma couleur la plus claire. Je vais l'encrer. Maintenant, pour celui-ci, ils vont tous être une nuance de vert. Il y a des tampons superposés qui sont des fleurs et des trucs comme ça pour lesquels vous choisiriez différentes couleurs. Vous voyez donc à quel point c'est un peu gênant. Il y a un tout nouveau tampon. Et même si j'ai fait la technique de gomme que j'ai enseignée au tout début. Parfois, lorsque les timbres sont neufs, vous en obtiendrez un peu. C'est pourquoi c'est parfait parce que je peux juste revenir en arrière et le retamponner. Maintenant. Si c'était le seul estampillage de tout ça, je m'inquièterais de le rééchantillonner, mais comme nous avons plusieurs couleurs différentes que nous allons utiliser, je ne vais pas m'en inquiéter. Donc la section suivante, celle-ci va ici. Et c'est là que les tampons transparents sont utiles car vous pouvez voir à travers eux pour savoir exactement ce qui va marquer où. partie la plus difficile, c'est. Parfois, le bas des tampons veut coller un peu à vos doigts lorsque vous les positionnez. Ce qui n'est vraiment pas un problème énorme à avoir, mais cela arrive parfois. Très bien, pour qu'il y aille. Et celui-là va là. Nous avons un autre tampon qui sera la deuxième couche de la coque. Mais je dois le faire séparément car cela interférera avec ces pièces de jambe et de bras. Et j'ai déjà repositionné mes algues. Maintenant, je vais marquer à l'ombre moyenne. S'assure que tout est couvert. Assurez-vous que j'ai estampillé sur chacun d'eux. Et là, vous y allez avec un peu plus de dimension. Et généralement, si je le faisais seul, je prendrais le temps de nettoyer les tampons entre chaque estampage. Je ne le fais pas en ce moment parce que je veux m' assurer d'avoir assez de temps pour faire toute la vidéo. Et je ne veux pas perdre de temps à nettoyer et à rendre la vidéo trop longue. Très bien. Je n'ai donc pas besoin de déplacer ça parce qu'il va être tamponné au même endroit de toute façon, donc je n'ai pas besoin de m'en inquiéter. Je vais maintenant tamponner la coquille à l'ombre moyenne. On y va. Et maintenant, je vais faire le plus bas. La couleur inférieure, je parle simplement de la couleur la plus foncée. Et pourquoi j'ai dit la couche inférieure, mais vraiment je parle de la couche supérieure. J'ai donc cette position où je veux qu'elle aille. Juste pour s'amuser. Je vais d'abord faire cette partie de cette coquille. Et c'est là que les tampons transparents sont utiles car c'est vraiment agréable de pouvoir voir exactement où vont ces morceaux. À. Utilisez mon encre foncée, encrez ça. On y va. N'aimez-vous pas simplement toute la dimension que les différentes couches lui donnent ? Non, je n'ai plus besoin de l' algue. Et maintenant, je veux juste les derniers bouts de la tête et des bras, deux autres. Et dans cet ensemble particulier, il y a quelques mots différents. L'un d'eux est Surf's Up , puis il y a plus de creux. Et donc je ne fais que mettre la surface sur celle-ci ici. Je vais donc le fermer encore une fois. Stamp, cette dernière couche. On y va. Donc maintenant, nous devons tous être estampillés. Une chose à noter, c'est que mes aimants pour cette plateforme sont enveloppés dans du ruban washi. Et la principale raison est qu'il y a vraiment, vraiment fort et parfois s'ils sont trop proches les uns les autres, ils s'attirent et ils se sont giflés ensemble et ils peuvent se briser. Par conséquent, en les enveloppant dans du ruban adhésif washi, j'ai une meilleure adhérence sur eux et cela les protège juste au cas où cela se produirait. On y va donc. Nous avons ici notre image estampillée. Ce que je vais faire, c'est le réduire comme celui-ci ici. J'ai donc un peu plus de bordure verte dessus. Et puis je vais en faire une carte exactement comme celle-ci. Mais j'adore la façon dont toutes ces différentes couches donnent à la tortue aspect vraiment réaliste. La chose la plus cool. J'adore ça. 14. Merci pour les débutants: Merci beaucoup de vous être joint à moi pour les conseils, astuces et techniques d'estampage. J'espère que vous avez trouvé ces informations très utiles et que vous avez éliminé une partie de l'intimidation de l' apprentissage de cette nouvelle compétence. J'espère vous voir dans le prochain cours.