Transcription
1. Introduction: Salut les gars, je suis Ben et je suis un musicien vivant et
travaillant ici à Londres. Et j'ai élaboré un
cours sur la direction d'orchestre. J'ai
principalement dirigé des
cahiers ici à Londres et
enseigné le piano et le chant. Et j'ai pensé qu'il pourrait
être utile d'avoir un petit
cours qui vous comment vous pourriez suivre une répétition, comment vous pourriez travailler avec
votre groupe de chanteurs. Certains des rythmes les plus
avancés, ainsi que la façon
dont vous pourriez façonner la musique. En tant que chefs d'orchestre,
nous utilisons des gestes, nous utilisons nos mains
afin de tirer le meilleur
parti de nos chanteurs. Et je voulais partager une partie de l'expérience et
des choses que j'ai apprises au fil des ans travaillant
avec des chœurs. Merci beaucoup de m'avoir
écouté, et j'espère que vous apprécierez cette série de vidéos sur l'
apprentissage de la conduite d'orchestre.
2. Beat motifs: Je vais donc
commencer par certains
des rythmes de base. En tant que chef d'orchestre, il est
important de connaître les principaux rythmes que vous
allez diriger. Et l'un des plus courants
est appelé quatre-quatre, quatre temps dans la
barre, quatre temps principaux. Alors que j'
apprenais à diriger, m'a dit que
tu étais gaucher,
tu ne
deviendras jamais chef d'orchestre. Eh bien, j'ai prouvé qu'ils
avaient tort et je suis gaucher. Le fait est que peu importe que tu
sois droitier
ou gaucher. L'important, c'est la forme
que vous créez. Pour nos quatre temps dans un bar. Essentiellement, je vais
vous le montrer à deux mains. Le premier battement est lent, le second
est dans le corps. Le troisième battement
sort du corps. Et le quatrième
temps revient. Je vais d'abord vous montrer avec ma main
droite, puis vers le bas, dedans, vers le haut avec ma main gauche. 1234. Alors joignons ces
deux mains. Donc vers le bas, vers l'intérieur, haut, c'est votre schéma de base pour diriger, pour le moment. De toute évidence, vous ne
voulez pas diriger chaque bar exactement de cette façon. 1234123, elle deviendra assez statique et votre musique n'
aura pas autant de drame. Plus tard dans ce cours, je parlerai de la façon dont
nous mettons l'accent sur certains rythmes. Nous les rendons légèrement plus solides. C'est donc notre 44. Pratiquez donc un peu cela. Ma signature
horaire assez courante est 34. Et pour celui-ci, nous
descendons, sortons, montons, descendons, montons, descendons, montons. Donc, un peu comme
44 sauf que nous avons oublié la partie où nous
entrons dans le corps. Nous descendons simplement. Dehors. En haut, en bas. Oui. Essayons donc ça. Essayons 1 barre de 44
, puis 1 barre de trois pour. Maintenant, entraînez-vous avec
la main que vous préférez. Je vais te le montrer
à deux mains. OK, nous allons donc
faire 1 barre de 44, puis 1 barre de 34. En bas, en dedans, en dehors,
en haut, en bas, en haut. OK. Je vais faire pareil. Je vais compter les
battements au fur et à mesure. Excusez-moi. 1234123. Vous devez donc pratiquer
ces grands modèles jusqu'à ce qu'ils soient
complètement intuitifs et qu'ils soient vraiment naturels. Parce que ce que vous
ne voulez pas être comme lors d'une répétition, est-ce que ça passe,
est-ce que ça s'éteint ? Vous voulez juste savoir que
dès que vous verrez votre 4434 et la musique, vous saurez
exactement comment procéder. Je vais en présenter
un nouveau. En fait, deux nouveaux rythmes rythmiques. Le premier est un jeu de deux temps dans une
barre, qui est assez simple, consiste en
quelque sorte à
descendre, monter , descendre, monter. Il est important que le
duvet sorte du corps
au plus bas du rythme. Nous sortons donc, montons, descendons, montons, remontons,
avec l'autre main. En bas, en haut, en bas, en haut, en bas. Vous avez l'idée
parce que vous ne
voulez pas entrer, car cela pourrait être interprété à tort
comme un quatre-quatre. Si vous pouviez entrer, est-ce qu'ils
sont quatre ? C'est fini ? chose la plus importante à
retenir est que si vous avez beaucoup de joueurs qui sont
loin en
arrière, ils ont besoin d'une clarté absolue pour savoir quel
battement de la barre. Ils ne vont pas
voir chaque battement. Parfois, ils
ne recherchent que des moments spécifiques. Ils n'ont peut-être pas repris
votre rythme précédent. Il est donc très important
que tu sois précis. Le dernier schéma de battement que je veux présenter est de huit
temps dans la barre. Il existe maintenant de nombreuses
façons de procéder. Mais celui qui m'a été
enseigné et qui semble
fonctionner pour moi est basé sur le 44. Donc, pour vous rappeler
le 44, down in, out, up, down, in, out, up. Maintenant, ça fait quatre temps
pour en ajouter un supplémentaire. Pour créer huit
temps dans la barre, nous utilisons le framework, mais nous procédons en quelque sorte
dans la direction opposée. Cela aura plus de
sens quand je te le montrerai. Nous avons donc abandonné,
dedans , dehors, dedans, dedans. est peut-être un peu
confus au début, mais les plus petits
temps que nous créons maintenant, pour créer les huit, vont dans le sens inverse des quatre. Donc quatre, c'est 1234 et nous voulons ajouter
quatre temps supplémentaires. Nous descendons, entrons , sortons, montons. C'est parce qu'il n'y a donc aucune
confusion pour les joueurs. Parce qu'ils ne
penseront pas que vous
passez au deuxième temps des 44 parce que vous allez dans
la direction opposée. Je vais vous le montrer à deux mains. Alors on descend, entre, on sort, on entre. Il faut un peu
de temps pour s'y habituer. L'autre point à prendre en compte est que dans le four à quatre
et le 3A4, vous pouvez faire une chose appelée
subdiviser un peu les battements. Ainsi, au lieu de simplement obtenir 1234, vous pouvez afficher un 1.2 et un 3.4 si le tempo est
lent et le dicte, vous entraîner à utiliser tous ces
différents rythmes. Ne vous inquiétez pas trop
pour les huit, mais voyez si vous pouvez le faire. La bonne façon de s'entraîner est les parcourir
toutes les unes après les autres, 2348 et de continuer
à pratiquer jusqu'à ce qu'elles deviennent fluides. Il n'est pas possible d'
utiliser la droite ou la gauche. C'est ce qui est confortable. Certaines personnes réfléchissent à
deux mains et d'autres. Utilisez simplement une main puis l' autre pour la dynamique et les gestes, que nous
aborderons dans une minute. Bravo.
3. Créer la musique: Nous allons parler
un peu du façonnage. Et pour ce qui est de la mise en forme des phrases, si nous voulons mettre l'accent sur un
certain rythme de la barre, disons que Les Sopranos ont quelque chose
d'intéressant à faire sur le rythme quatre. N'oubliez pas que ce n'est pas vraiment le quatrième temps que
nous voulions accentuer. Je vais vous montrer si
nous opterions pour 123. C'est trop tard, n'
est-ce pas pour le chanteur ? Ce que nous
devrions plutôt faire, c'est 1234. Et vous voyez que le
troisième temps exagéré indiquera alors
le chanteur. N'oubliez pas que diriger
consiste simplement avoir une fraction d'avance sur le
son que vous souhaitez produire. Vous devez donc réfléchir en
quelques temps, quelques mesures ou réfléchir ce que vous allez devoir faire. Donc, l'accent mis sur le quatrième temps, 1234, vous indique où
l'accent est mis. Pratiquez ça avec moi. Nous allons donc mettre l'accent sur le, commençons par mettre
l'accent sur le premier battement de la barre. C'est prêt, alors on va passer à 123412. Vous voyez que ce quatrième temps
plus important attire notre attention
sur le premier temps. Essayons de mettre l'accent sur le nombre de
battements 41234. Oui, c'est tellement exagéré. Le rythme nous amène à nouveau au quatrième temps, naturellement, pour penser un peu à l'
avance pendant que vous vous façonnez. Un autre beau geste
implique les deux mains. Vous pouvez également le faire à
deux mains. C'est pour
souligner des moments spécifiques de la musique. Encore une fois, si vous voulez mettre l'
accent sur le premier
temps, nous pouvons également faire celui-ci, 341. Et les deux mains tombent en dessous. Et ils accentuent
le rythme en utilisant les deux mains jointes dans
un moment comme ça. Je peux simplement ajouter ce
petit accent supplémentaire. Et c'est peut-être si vous avez
quelque chose comme un tenuto ou un accent dans la musique que vous souhaitez particulièrement tracer. Donc 1234, l'accent a
été mis sur le premier temps. Le truc avec la
direction d'orchestre, c'est qu'il y a tellement de styles différents
et 70 façons de le faire. Mais ce qu'il faut retenir ,
c'est que vous devez
développer
votre propre méthode et avoir
confiance en elle. C'est donc très bien
d'être influencé par les grands chefs
d'orchestre du passé. Continuez. Bernstein. N'importe lequel de ces grands noms, vous savez, la vérité est que
vous devez le trouver vous-même et en votre propre caractère pour être en mesure d'inspirer les
musiciens qui vous attendent. Et c'est tellement drôle parce qu'il existe de
nombreux styles de direction et différentes manières
dont les gens peuvent
tirer un
son réussi d'un groupe. Il n'y a pas qu'une seule
méthode ou méthodologie. Cela vaut donc vraiment la peine de s'en
souvenir également.
4. Montrant des dynamiques: La dynamique de la
musique, forte et douce. Le travail qui consiste à faire des choses
vraiment importantes,
comme montrer des crescendos
et des diminuendo, est donc choses
vraiment importantes,
comme montrer des crescendos et des diminuendo, est très important, tout comme
les niveaux dynamiques spécifiques. Une astuce que j'ai apprise un jour est que pour obtenir un son de piano, il suffit d'utiliser le
mouvement du poignet, faire, de faire toujours les
mêmes rythmes, 234123 pour y parvenir. Donc, le mezzo-forte,
nous utilisons le coude 1234123 pour obtenir un
fort ou un fortissimo, en utilisant toute l'
épaule, tout le bras,
1234, et pour
que tout soit vraiment engagé. C'est donc quelque chose dont il
faut être conscient. Plus le geste est petit, plus
le son que vous
créerez sera faible. L'une de mes mauvaises habitudes, c'est que mes
doigts deviennent très écartés. Quelque chose d'autre
veut continuer à parler, surtout si vous
dirigez une chorale, rapprochez les doigts. Cela a juste l'air un
peu plus net, je pense, visuellement,
en tant que contrôle visuel. Q. Q. Plutôt que d'avoir les doigts
écartés comme ça. Alors oui, nous parlons de
dynamique. Vous avez donc vos trois niveaux. Poignet, coude, épaule
pour plus, pour plus de son. Une autre chose très utile est la gestuelle pour le crescendo
et le diminuendo. Maintenant, il est important
de le pratiquer. Entraînez-vous battre
avec
votre main gauche ou droite. Maintenant, avec votre autre main, vous
allez faire quatre temps de crescendo et quatre
temps de diminuendo. Je vais donc vous montrer 12341234. La main se lève donc aussi. 34 puis 4s,
2341, quelque chose que j'
aime bien , je ne l'utilise pas souvent parce que je ne suis pas sûre
que ce soit utile pour les chanteurs, mais en utilisant
juste un doigt préliminaire devant la bouche pour un son
vraiment plus doux. J'aime beaucoup le fait que vous
obteniez un son très feutré et qu'il faut faire attention,
car parfois,
si le geste est trop petit, vous trouvez le chanteur respirer
profondément avec vous. Vous devez donc utiliser suffisamment de
gestes percutants, mais pas,
pas si petits
qu'ils ne puissent pas être vus. Entraînez-vous à
battre d'une seule main avec moi . Ensuite, nous allons
faire un crescendo, la main levée, puis un
diminuendo avec l'autre main, avec la même
main levée. Prêts ? Un, crescendo 34
et diminuendo 1234, crescendo 1234, diminuendo 1234. Magie. Très bien Maintenant, c'est très bien de pratiquer
cela en cale sèche. Entraînez-vous devant un groupe, quel qu'il soit, le vôtre,
vos amis, votre famille, votre image, à travailler avec des musiciens et à
former de petits groupes. Plus vous pouvez diriger de personnes. La vérité en matière de direction d'orchestre c'est que
vous n'apprenez
vraiment que lorsque ,
c'est que
vous n'apprenez
vraiment que lorsque vous le faites
avec un groupe devant vous.
Vous pouvez pratiquer
tous ces gestes
jusqu'à ce que les vaches rentrent à la
maison, Vous pouvez pratiquer
tous ces gestes pour ainsi dire. Mais en fait, vous
devez le faire avec, avec des gens
volontaires, en face de vous. C'est donc quelque chose qu'
il faut garder à l'esprit.
5. Conseils supérieurs pour les conducteurs en attente: Je me disais
l'autre jour que l'un des rôles
du chef d'orchestre est en fait de ne pas être au
centre du spectacle. Notre rôle est de permettre à
nos musiciens
de se produire ensemble. Une activité vraiment intéressante,
en particulier pour les chorales, est de les amener à chanter en
groupe sans chef d'orchestre. C'est tellement important que les chœurs s'
écoutent les uns les autres. Très souvent, j'ai le droit
de faire demi-tour. Et de chanter en
arrière-plan avec les locataires, les
basses, les sopranos, les
altos en tout cas. Sans chef d'orchestre, je pourrais les
faire venir et, vous savez,
34 d'entre eux aller voir s'ils sont capables de soutenir une pièce
et de maintenir cette unité,
parce que c'est incroyable de voir à
quel point ces
compétences d'écoute sont importantes. Et le truc avec
la direction d'orchestre c'
est qu'il ne
s'
agit pas seulement d'un geste, mais aussi de la façon dont nous agissons , c'
est qu'il ne
s'
agit pas seulement d'un geste, mais aussi de la façon dont nous agissons lors
des répétitions et de la façon dont nous sommes
organisés pour étudier le
matériel musical et nous préparer tranquillement pour les concerts
et les représentations. C'est donc certainement
quelque chose à garder à l'esprit. En termes de stratégie de répétition. Je pense qu'il est utile de savoir comment vous allez vous
occuper de votre temps. C'est très bien de passer
une heure entière et de penser que
j'ai des lustres, que tu pourrais écouter
toute cette musique en fait. Maintenant, je peux y aller très rapidement, surtout quand vous êtes pressés et que vous avez
un concert à venir. Essayez donc de vous organiser. Examinez votre partition
et déterminez quels sont les moments qui,
selon vous, vont
poser le plus de problèmes
aux chanteurs. Faites ce petit
travail avancé. De plus, une autre bonne
stratégie que j'ai apprise à l'université était
de noter toutes les pistes vocales. Vous savez donc où entre en jeu la soprano avec un ténor, ce sont les bases de cet orgue, de
l'
histoire ou quoi que ce soit d'autre. Aucun moyen n'ira là où
vous allez chercher. Donc, si vous devez le faire dans
votre chambre à la maison, par le passé, j'ai
eu sur le mur,
j'ai corrigé, de la violence, quels que soient les hautbois, la base chorale. Et puis vous pouvez, vous pouvez, vous pouvez réellement diriger
votre rythme à certains moments. Et il est tout simplement utile d'
avoir cette sorte de conscience spatiale
3D votre chemin ou de votre
conduite et de la destination de vos
gestes. De petites choses comme
ça peuvent être utiles. C'est vraiment stupide, eh bien, 233 stratégies importantes pour orchestre qu'il
ne faut pas oublier pour commencer les répétitions à temps. Même s'il n'y a personne. Vous devez commencer quand vous avez
dit que vous commenceriez,
sinon ce qui
se passera, c'est la première semaine,
la semaine suivante, vous arriverez de
plus en plus tard. Je sais que les gens sont occupés
. J'ai travaillé avec différents groupes. Ils viennent
de partout et cela
peut être difficile. Mais tu dois commencer. Quand tu as dit de commencer. Même s'il n'y a personne,
il y a assez de musique. Il s'agit de choses simples, comme s'
assurer qu'il y a suffisamment d'
écoles parce que vous ne
voulez pas que les gens se penchent dessus
et qu'il
n'y
ait pas assez de musique avec des crayons de répétition. Il est important que
les gens notent certaines des choses
que vous dites. En tant que chef d'orchestre, votre
rôle est d'améliorer la musicalité de votre groupe et d'améliorer la performance
globale. Disons que s'ils ne tiennent pas compte de ce que vous dites, cela ne sert
à
rien que vous le disiez . Je
pense que vous devez être très chaleureux et
encourageant, mais aussi, je crois sincèrement que
vous devez exiger de la chorale ce qu'elle peut faire de
mieux. Et voici notre dispute. Nous devons essayer de
faciliter cela. Et pour être honnête, il arrive parfois
que vous ne puissiez tout simplement pas commencer à temps à cause d' un problème logistique qui a rendu cela absolument impossible. Je suis sortie une fois que la salle de
répétition a été inondée, je crois que c'était l'une de mes préférées. Cela a donc mis les choses en suspens
pendant un assez long moment. Mais toutes ces choses
méritent d'être prises en compte et m'
ont un bon ami à moi qui était , comme
un bon ami à moi qui était
un fervent érudit au
King's College Cambridge et au
célèbre Chapel Choir qui avait un système selon lequel,
si vous êtes en retard pour une répétition, vous recevez une lettre
du mot « pintes » dans
une pinte de bière. Une fois que vous avez réussi à obtenir les cinq lettres
du mot pintes, vous avez dû acheter une tasse de boissons à tout le
chœur. Je pense donc à ces
pauvres étudiants de premier cycle qui entraînaient pour devenir de
meilleurs chanteurs ont vite appris
à arriver à l'heure. Et ce ne sont que
des choses simples comme ça. Je pense à nous aussi. Nous devons être professionnels. Nous en avons deux
qui arrivent à l'heure. Prévoyez toujours du
temps pour vous déplacer et
surtout pour assister à des concerts, et
préparez-vous à faire face aux imprévus.
6. En conclusion: Eh bien, merci
beaucoup de vous joindre à moi pour ce petit
guide intermédiaire de direction d'orchestre. J'espère que cela vous a été utile. Nous avons donc abordé certains
des principaux rythmes
que vous allez rencontrer pendant que
vous dirigez. Nous avons ensuite parlé de la dynamique et de la manière de
façonner la musique. Et quelques stratégies de répétition et des
trucs pour vous aider à rester sur la bonne voie. N'oubliez pas que
plus vous passerez de temps devant vous ou
devant un ensemble,
devant votre orchestre, devant votre chœur, plus vous serez à même de diriger
. Vous pouvez être très bien préparé
et c'est très bien. Parfois,
il faut être
au centre
du drame et s'y atteler. Je pense qu'il faut dire qu'il est
très important de
faire face
à l'imprévu en tant que chef d'orchestre et que la
façon dont nous réagissons à cela et moments qui
ne se
déroulent pas nécessairement comme nous le souhaiterions
pour terminer le concert. Rester calme, continuer. Même si ce n'est pas exactement ce
que tu voulais. Ce fut un
réel plaisir de discuter avec vous et je vous
remercie beaucoup d'avoir suivi mon cours. J'espère vous
revoir à l'avenir.
Ben Lewis-Smith, Musician
