Transcription
1. Bande-annonce du cours: Hé, je m'appelle Jake Bartlett. Je suis un Motion Designer Freelance et Instructeur en ligne. Au cours des dernières années, j'ai gagné beaucoup de succès en tant que professeur sur Skillshare. J' ai même pu en faire ma plus grande forme de revenu. J' attribue beaucoup de ce succès à la façon dont je crée mon contenu de classe. Dans ce cours, je vais partager avec vous tout ce que je sais sur la production de cours Skillshare. Je vais couvrir des choses comme l'équipement dont vous avez besoin, façon dont je gère les caméras, l'enregistrement d'écran et la création de contenu de classe. Vous aurez également accès à tous mes meilleurs conseils et pratiques sur la façon de créer des leçons de haute qualité et engageantes. Pour le projet de classe, vous partagerez un aperçu de votre prochaine classe. vous aurez terminé, vous aurez tout ce que vous devez savoir pour le produire. Ce cours fonctionne très bien lorsqu'il est jumelé à mes autres cours de conseils d'enseignant sur la planification d'un cours de Skillshare. Cette classe s'adresse à toute personne intéressée à enseigner sur Skillshare, même si vous enseignez déjà. Mon objectif est de transmettre tout ce que j'ai appris à d'autres enseignants afin que vous puissiez apprendre de mes erreurs et commencer à créer des cours Skillshare de haute qualité. Je te verrai en classe.
2. Microphones: Maintenant, vous allez avoir besoin d'équipement pour pouvoir vous enregistrer. Selon le type de classe que vous avez, l'équipement dont vous aurez besoin peut être un peu différent. Je vais parler un peu de différents scénarios qui nécessitent un équipement différent. Quel que soit le cours que vous allez enseigner, vous avez toujours besoin d'un microphone. Maintenant, l'achat d'un microphone coûteux avec qualité audio
incroyable n'est absolument pas nécessaire. Si vous avez un peu d'argent pour pouvoir investir dans ces classes, je recommande fortement le micro boule de neige bleu. Vous pouvez le trouver en ligne à des endroits comme Amazon, pour environ 50$. Il est super facile à utiliser, branché directement sur votre ordinateur via USB, et pour la qualité sonore qu'il enregistre, 50$ est un prix incroyablement bas. C' est le microphone que j'ai utilisé pour les 17 premiers de mes cours. Dans la plupart des cas, je n'ai pas eu à faire de traitement audio après le fait. Ça avait l'air génial tout droit sorti du microphone. Si vous ne pouvez pas vous permettre d'investir dans un microphone,
mais que vous avez un iPhone, le microphone fourni avec les écouteurs est en fait assez bonne qualité. Si l'achat d'un microphone n'est pas une option pour vous, cela pourrait être un meilleur choix. Si vous n'avez pas ces écouteurs
, l'utilisation d'un microphone intégré fourni avec votre ordinateur sera à peu près votre dernier recours. Je ne recommande absolument pas d'utiliser le microphone intégré. La qualité de l'audio ne va tout simplement pas être très bonne, et si vous bossez sur l'ordinateur ou si vous utilisez un ordinateur portable et que vous tapez et cliquez sur le trackpad, tout ce bruit va être capté dans ce microphone extrêmement Eh bien, et ça ne va pas être amusant à écouter. Récemment, j'ai mis à niveau la configuration de mon microphone vers l'audio-technica AT2020. J' ai pris cette décision sur la base d'
une recommandation d'un ami et je suis très heureux de l'avoir fait. C' est plus cher, vous pouvez le trouver en ligne pour environ 135$, mais même par rapport à la boule de neige bleue, l'audio directement sorti du microphone sonne incroyable. Si vous avez l'argent et que vous êtes prêt à investir dans un joli microphone, cela va produire un son excellent. C' est le meilleur microphone que je peux recommander personnellement, et vous pouvez trouver des liens vers ces microphones dans les notes de cette vidéo. Pour vous donner une idée de la différence de qualité entre ces microphones, je vais faire une petite démo pour vous tout de suite. « Hey, je suis Jake Bartlett et voici l'audio technique AT2020. Hey, voici Jake Bartlett et j'utilise le micro USB boule de neige bleue. » « Hey, voici Jake Bartlett et j'utilise le microphone intégré des écouteurs Apple. » « Hey, voici Jake Bartlett et j'utilise le microphone intégré de mon ordinateur. Vous pouvez clairement entendre la différence de qualité entre tous ces microphones. Il y a un certain post-traitement que vous pouvez faire à
l'audio des microphones de qualité inférieure pour le rendre un peu meilleur. Mais on y reviendra un peu plus tard. Quand je suis sur la caméra, j'ai réussi à positionner mon microphone juste hors cadre pour que vous ne puissiez pas le voir, mais cela fonctionne toujours pour l'audio. Maintenant, ça ne va pas marcher pour tous les types de cours. Si vous avez besoin d'être sur la caméra et que vous ne voulez pas que le microphone soit dans la prise de vue. Il y a beaucoup d'excellentes options dans les microphones portables appelés lavaliers. Maintenant, je n'ai jamais personnellement utilisé ces moi-même, mais le manuel de l'enseignant de partage de compétences a une liste de microphones qui sont d'excellentes options, et vous pouvez trouver le lien vers ce poste dans les notes de cette vidéo.
3. Caméras et des trépied: Si vous voulez être à l'écran pour l'une de vos vidéos, vous aurez besoin d'un appareil photo. Maintenant, je possède déjà un reflex numérique avec lequel je prends des photos et il tourne aussi des vidéos. C' est la caméra que j'utilise chaque fois que j'ai besoin de tourner quelque chose, ou je dois être sur la caméra moi-même. Mais tout comme un microphone, vous n'avez pas besoin d'avoir quelque chose de si agréable juste pour pouvoir prendre des vidéos. Si vous avez un smartphone, il a plus que probablement la capacité de produire une vidéo HD très agréable, et presque tous les ordinateurs de nos jours viennent avec une caméra intégrée. Maintenant, en général, ces caméras ne sont pas de haute qualité, et je recommande encore une fois que vous n'utilisez qu'une caméra intégrée en dernier recours. Mais plus que probable, un smartphone va produire meilleure vidéo que l'appareil photo intégré sur un ordinateur. Voici une comparaison des différentes qualités vidéo. Voici mon reflex numérique, le Canon 70D. C' est mon smartphone, le Samsung Galaxy S6, et c'est l'appareil photo intégré sur mon ordinateur portable. Une autre chose dont vous aurez besoin si vous utilisez un appareil photo est un trépied ou quelque chose pour tenir votre appareil photo. Si vous utilisez quelque chose de grand comme un reflex numérique, il va à peu près avoir besoin d'être un trépied. Les smartphones peuvent être étayés par des livres, ou vous pouvez trouver ces supports poseable vraiment peu coûteux pour smartphones.
4. Logiciel d'enregistrement d'écran: Si l'une de vos leçons doit être des démonstrations sur ordinateur,
alors vous aurez besoin d'un logiciel d'enregistrement d'écran. J' utilise personnellement ScreenFlow, qui est une application Mac uniquement. C' est 99$, mais 100 % valent le prix. Il fonctionne extrêmement bien, a beaucoup de grandes options et vous pouvez même faire l'édition directement à l'intérieur du programme. Maintenant, alors que je vous encourage complètement à acheter ScreenFlow, je comprends que 99$ pourrait être beaucoup à investir dans le programme avant même que vous ayez enseigné une classe sur Skillshare. C' est exactement comme ça que j'ai abordé dans ma première classe. J' ai utilisé QuickTime, qui est livré avec le Mac pour faire mes enregistrements d'écran de première classe. Il est beaucoup plus limité que ScreenFlow en termes de fonctionnalités, mais il a fait le travail. Si vous êtes sur un PC, vous pouvez utiliser Windows Movie Maker comme une option gratuite fournie avec Windows, ou Camtasia pour un logiciel plus complet.
5. Éclairage et composition: Lorsque vous utilisez un appareil photo, j'aime utiliser beaucoup de lumière indirecte naturelle. Par là, je veux juste dire la lumière qui vient naturellement du soleil dans la pièce dans laquelle je filme sans être directement au soleil. La lumière directe du soleil va produire des ombres vraiment dures, beaucoup de contraste dans votre image, et si vous regardez dans la lumière, cela va évidemment vous faire plisser. L' utilisation de la lumière naturelle est beaucoup plus douce, plus fraîche, et produit simplement une image globale plus agréable. Je n'utilise généralement pas de lumière artificielle parce que honnêtement, je ne suis pas si bon pour l'installer. Si vous savez ce que vous faites avec l'éclairage, n'hésitez pas à le configurer aussi personnalisé que vous le souhaitez, mais pour mes cours, je préfère utiliser la lumière naturelle. Assurez-vous que vous mettez la pensée dans la composition du cadre. Cela n'a pas besoin d'être compliqué, mais assurez-vous que vous ou le sujet est bien positionné dans le cadre. Garder la caméra autour du niveau des yeux sera probablement l'angle le plus flatteur. Si vous positionnez l'appareil photo trop bas ou trop haut, l'angle que vous regarderez ne sera pas très naturel. Si vous n'êtes pas bien positionné dans le cadre, vous vous sentirez moins professionnel. Pensez à l'endroit où vous tirez. Si vous vous teniez devant un mur vide, ce n'est pas une chose très intéressante à regarder. C' est juste toi sur un mur. Mais si nous déplaçons un peu l'appareil photo, et que vous voyez des cadres photo ou votre bureau, ou même juste une fenêtre, cela rendra le cadre plus intéressant à regarder, et la pensée que vous avez mise dans cela sera très perceptible.
6. Présentations de diapositives: Dans beaucoup de mes cours, y compris celui-ci, j'utilise beaucoup de voix off où vous ne me voyez pas à la caméra. Dans ces cas, je crée des diapositives pour que vous, l'étudiant, lisiez pendant que je parle. Il existe de nombreuses options différentes pour que vous puissiez créer des diapositives. Vous pouvez utiliser Keynote sur un Mac, PowerPoint sur Windows, Google a une application gratuite appelée Slides. Tous ces
logiciels sont parfaitement capables pour créer un ensemble de diapositives pour n'importe quelle classe. La façon dont je préfère travailler est d'enregistrer ma voix off d'abord, puis de créer les diapositives et de les éditer ensemble. Si vous préférez, vous pouvez créer ces diapositives avant de commencer l'enregistrement, puis enregistrer simplement votre présentation à l'écran, enregistrer votre voix et les diapositives en même temps ; et pour enregistrer la voix off, j'ai trouvé que la solution la plus simple est un programme gratuit appelé Audacity. Il est gratuit sur Mac et Windows et fait un très bon travail de rendre le processus d'enregistrement très simple donc certainement vérifier cela.
7. Préparation d'enregistrement: Quand vient le temps d'enregistrer mon écran, voici comment je me prépare pour mes enregistrements. J' ai réglé la résolution de mon écran à 1280 par 720. La raison pour laquelle je fais cela est parce que si votre résolution est grande, il va être très difficile pour les étudiants de pouvoir la
voir à une taille non plein écran. Si tu es comme moi, parfois tu aimes travailler pendant que tu regardes la vidéo. Donc faire la vidéo en plein écran n'est pas une option. Maintenant, 1280 par 720, est une résolution assez serrée dans laquelle travailler, surtout si vous travaillez dans des logiciels que vous êtes habitués à travailler dans des résolutions beaucoup plus grandes. Mais je crois vraiment que c'est un énorme avantage pour les étudiants , donc toutes mes classes sont enregistrées à 1280 par 720. Ici, j'enregistre mon écran en pleine résolution. Je suis sur un iMac, qui a un écran très haute résolution. Si vous visionnez cette vidéo en plein écran ou sur un moniteur dont la résolution est inférieure à celle de mon iMac, les
choses seront très petites pour vous. Sur un Mac pour modifier la résolution, vous suffit d'aller à vos Préférences système,
Affichage, puis de passer de la résolution par défaut pour l'affichage à Écalé. Alors 1280 par 720 est une option pour moi. Si 1280 par 720 n'est pas une option pour vous,
lorsque vous êtes toujours sur Default for Display, vous devriez être en mesure de maintenir l'option enfoncée sur votre clavier et de cliquer sur Scaled. Ensuite, tout un tas d'autres résolutions apparaîtront dans votre liste. La raison pour laquelle ceux-ci ne s'affichent pas par défaut est qu'ils ne sont pas tous mis à l'échelle pour s'adapter à la taille entière de votre moniteur. Mais 1280 par 720 devrait être une option. Si ce n'est pas le cas, choisissez celui qui est le plus proche sans avoir moins de résolution. Si la hauteur est plus grande, suffit de prendre cela en compte lorsque vous enregistrez et assurez-vous que vous n'avez rien d'important qui se passe en bas de l'écran car vos vidéos doivent être dans un aspect
16 sur 9 rapport une fois qu'ils vont sur le site Web de Skillshare. Assurez-vous de supprimer toutes les distractions et désactiver toutes les notifications sur tous vos appareils. Faites taire votre téléphone, désactivez les notifications sur votre ordinateur, fermez tous les programmes en cours d'exécution qui n'ont pas besoin de l'
être afin que vous puissiez rester concentré à 100 % sur l'enregistrement. Aussi, assurez-vous d'éliminer autant de bruit que possible. Enregistrez dans la pièce la plus calme de votre maison et éteignez tous les ventilateurs de course , la
climatisation ou tout ce qui peut produire beaucoup de bruit. Si vous vivez dans une ville ou près d'une rue animée, il peut être assez difficile de s'éloigner de tout le bruit. Mais si une sirène ou un hélicoptère passe et produit beaucoup de bruit,
il suffit de faire une pause pendant une seconde, laisser passer le bruit et recommencer à partir de votre dernière pensée. Je crois que le contenu de haute qualité provient de l'attention accordée à ces petits détails. Si vous faites l'effort de créer du contenu qui semble et sonne de haute qualité, les élèves le remarqueront et vous en remercieront. Assurez-vous d'avoir un verre d'eau et de le boire régulièrement. Tu ne veux pas que ta voix se dessèche. Positionnez le microphone le plus près possible de votre bouche. Plus vous êtes proche du microphone, plus votre audio sera clair et tout bruit extérieur sera moins visible. Il y a un problème avec se rapprocher du microphone et je vais vous montrer ce que je veux dire. Si vous êtes très proche du microphone et que vous dites des mots qui commencent par un P, vous pourriez commencer à obtenir quelques éclats. Donc, si je devais dire un mot comme pre-comp, qui est un terme qui est beaucoup utilisé dans mes classes d'animation, vous pouvez entendre que P apparaît chaque fois que je le dis. La raison pour laquelle cela se produit est parce que lorsque j'enregistre le son P, je pousse l'air hors de ma bouche dans le microphone et que l'audio atteint son sommet et déforme complètement l'audio. C' est évident que ça ne semble pas bon du tout. Mais il y a une grande petite invention appelée un filtre pop, et c'est juste ce tissu étiré dans un écran, que vous placez directement entre le microphone dans votre bouche et il redirige ces rafales d'air afin Je peux dire le mot pre-comp autant que je veux et je ne ferai presque jamais ce pic audio à nouveau. Voici une petite démo. Avec le filtre pop, je dirai pré-comp. Pré-Comp. Sans elle, pré-comp, pré-comp avec, pré-comp sans, pré-comp. Vous pouvez clairement entendre la différence avec et sans le filtre pop, et le grand est qu'ils sont extrêmement abordables. Vous pouvez en obtenir un sur Amazon pour environ 10 à 15$ et il se clipse directement sur votre support de microphone. Encore une fois, si vous n'êtes pas capable ou prêt à investir dans quelque chose comme ça, vous allez devoir vous conditionner pour adoucir le Ps ou pour pointer votre bouche loin du microphone pendant que vous dites ces mots. Sinon, tout votre audio va sonner radicalement moins professionnel. Une autre chose que vous devez faire est de vérifier vos niveaux audio pour vous
assurer que le microphone vous enregistre à un volume approprié. S' il est réglé sur fort, votre audio va craquer et provoquer une distorsion. S' il est réglé sur faible, il sera très silencieux et pourrait introduire beaucoup de bruit si vous augmentez le volume après l'enregistrement. Si vous êtes sur iMac, vous pouvez ajuster les niveaux d'enregistrement en accédant à vos Préférences Système, Son, puis assurez-vous que vous êtes sous l'onglet Entrée. Maintenant, vous pouvez voir mes niveaux d'entrée ici. Ce que vous voulez faire est de parler dans votre microphone au même volume auquel vous allez enregistrer et assurez-vous que ce niveau n'atteint jamais le bon côté. Si je monte mon volume d'entrée vers le haut, vous pouvez entendre que maintenant l'audio
atteint son sommet parce que je parle trop fort pour le volume d'entrée. Si je repousse cela, c'est une bien meilleure portée. On dirait que je ne vais pas au-delà de ce point ici, et c'est exactement l'endroit où tu veux être. Sous Windows, vous pouvez accéder au logiciel que vous utilisez pour enregistrer votre microphone et régler le niveau d'entrée à travers cela. Enfin, une fois que vous avez tout configuré absolument 100 %, faites
chaque fois un enregistrement de test pour vous assurer que tout fonctionne avant de commencer à enregistrer pour de vrai. J' ai fait l'énorme erreur de ne pas vérifier mes paramètres d'enregistrement avant d'enregistrer deux heures et demie de matériel de leçon, et quand j'ai arrêté d'enregistrer, j'ai immédiatement découvert que j'avais
configuré l'enregistrement incorrectement et seul l'audio est enregistré, aucune de la vidéo et j'ai dû relire cette session
entière de deux heures et demie à nouveau. Il suffit de faire un enregistrement de test, déplacer quelque chose sur l'écran, parler dans le microphone, d'
arrêter l'enregistrement et de le regarder en arrière.
8. Mes meilleures pratiques: C' est la partie de la classe que je pense que tu trouveras le plus de connaissances. Je vais juste vous donner tous les meilleurs conseils d'enseignement que j'ai, et ils sont tous basés sur mon expérience personnelle avec l'enseignement sur Skillshare. Préparez-vous à prendre quelques notes. Je vais commencer par ce que je pense être la chose la plus importante quand il s'agit d'enseigner. Ne te contente pas de te faire quelque chose et de parler de ce que tu fais. Enseignez à l'élève en expliquant pourquoi vous faites ce que vous faites. Donnez-leur des étapes du début à la fin afin qu'ils puissent suivre et comprendre clairement comment faire leur propre projet. Enseigner pourquoi et pas seulement ce que vous faites est ce qui permettra à
un élève d'apprendre une compétence plutôt qu'une recette spécifique. C' est là que je fais la distinction entre un tutoriel et une classe. Un tutoriel est une instruction étape par étape sur la façon de faire une chose très spécifique, sans aucune explication réelle sur la raison pour laquelle ces étapes sont importantes. Si vous suivez les étapes A à Z, vous finirez avec exactement le même produit que je vous montre comment fabriquer. Enseigner quelque chose à un élève dans le cadre d'un cours Skillshare, c'est donner aux élèves des principes, concepts et des idées
qui leur permettent d'appliquer le sujet sur lequel vous enseignez à tout ce qu'ils veulent créer dans ce domaine. Ils ne sont pas limités par un processus pas à pas fixe, mais ils sont activés par les outils que vous leur apprenez à utiliser pour créer leur propre contenu original. Vous expliquez le processus de réflexion derrière toutes les étapes que vous prenez et pourquoi vous pensez que c'est la meilleure façon de réaliser le projet sur lequel vous travaillez. C' est mon objectif avec chacun de mes cours. Enseigner d'une manière qui a du sens pour les élèves à presque tous les niveaux d'expérience. S' il existe un outil ou une commande que vous utilisez tout le temps, mais que vous ne connaissez pas un débutant, indiquez où trouver cet outil ou comment
exécuter cette commande la première fois que vous le faites. De cette façon, quelle que soit la simplicité ou l'avancée de votre conseil, n' importe qui comprendra comment le répliquer. Peut-être que vous n'allez pas jusqu'à expliquer comment enregistrer votre fichier en allant dans le fichier, puis vers le bas pour enregistrer, ou copier en appuyant sur la commande C et coller en appuyant sur la commande V. Mais tout ce qui ne serait pas évident ou pourrait être un pierre d'achoppement devrait certainement être souligné la première fois que vous tombez sur elle dans votre leçon. Mon approche pour décider ce qu'il faut dire est assez simple. Je n'écris pas un script complet, juste un plan avec une liste à puces de chaque étape l'étudiant doit prendre pour terminer le projet. Cela me garde sur la bonne voie pour inclure chaque étape importante et me
fait penser à ce qui pourrait être déroutant pour un étudiant avant d'enregistrer. Ensuite, je commence juste à m'enregistrer en créant le projet à l'étape 1 et je parle comme s'il y avait quelqu'un à côté de moi que je suis en train d'instruire. En parlant, vous devriez sembler excité et agréable à écouter. n'y a rien de pire que d'avoir à passer 30 minutes ou plus de quelqu'un qui marmonne, a un nez bouché ou qui semble tout simplement ennuyeux. Si vous lisez un enregistrement de votre voix normale, vous remarquerez probablement que vous semblez assez ennuyeux. C' est un phénomène bizarre, mais ça arrive à tout le monde. Vous aurez probablement besoin de sortir un peu de votre zone de confort et d'exagérer vraiment la façon dont vous parlez pour vous retrouver comme engageant à travers le microphone. La façon dont je parle en ce moment n'est pas du tout comment je vous parlerais si j'étais avec vous en personne. C' est super bizarre au début et ça prend certainement de la pratique. Mais si vous semblez excité par ce que vous enseignez, vos élèves seront beaucoup plus enthousiastes à l'idée d'apprendre. Ils seront plus engagés avec ce que vous
enseignez et auront une raison de moins d'arrêter de regarder. Quelque chose que les étudiants ne voient pas quand j'enregistre la voix
off , c'est que mes mains et mes bras vont partout. Je parle entre mes mains, et cette motion ne fait que soutenir la façon dont je livre les lignes. Évidemment, quand je suis à la caméra, j'essaie de garder mes mains à mes côtés pour que tu ne vois pas ça. Mais quand c'est juste le microphone et qu'il s'agit juste d'enregistrer ma voix, j'accentue vraiment les mots que je dis en agitant mes mains en l'air. C' est quelque chose que vous devriez vraiment pratiquer et essayer de vous habituer. Ça va se sentir vraiment stupide au début, mais personne ne va te voir, donc il n'y a personne à être gêné devant, et finalement, ce sera complètement naturel et ça passe vraiment par le microphone. Une autre chose que vous voulez vous assurer, c'est que vous ne parlez pas trop vite ou trop lentement. Encore une fois, cela prend de la pratique. Essayez de parler à un rythme tranquille afin que vous soyez facile à comprendre et à suivre. Si l'étudiant peut gérer une vitesse plus rapide ou doit la ralentir,
il a la possibilité de le faire avec les commandes du lecteur vidéo. Un autre défi que vous allez rencontrer est de parler clairement pendant de longues périodes. Mon grand secret, c'est que je ne passe presque
jamais à travers plus d'une ou deux phrases sans gâcher, avoir besoin d'arrêter ou de reformuler. Je ne suis pas le genre de personne qui peut continuer parler et à parler pendant 30 minutes d'affilée. Je me concentrerai sur une ligne à la fois si je le dois, reformulant et en récitant la ligne jusqu'à ce que je sois
satisfait à 100 % de l'efficacité et de la clarté que j'ai pu parler. Je m'assure également que ce que l'étudiant voit dans l'enregistrement d'écran est bien fait et a du sens. Une fois que je serai heureux, je passerai à la prochaine puce et je répéterai le processus. Cela peut sembler que cela pourrait prendre une éternité, mais c'est quelque chose que vous allez rapidement devenir meilleur avec la pratique. Vous allez commencer à entrer dans la rainure et être capable d'assommer une balle après l'autre comme une liste de vérification. Avec cela dit, assurez-vous de vous adapter. Vous pouvez facilement être brûlé, surtout si vous êtes nouveau à enregistrer vous-même. Buvez beaucoup d'eau, levez-vous de votre siège et faites des pauses, puis revenez travailler un peu plus. Une fois que j'ai fini d'enregistrer, je coupe toute la graisse. L' objectif avec chaque classe que je fais est de produire du contenu à 100 pour cent. Je n'ajoute aucune peluche ou quoi que ce soit qui ne concerne pas ce que la classe enseigne. J' édite tous les uhms, uhs et les longues pauses, donc je ne perds pas le temps des étudiants. Le processus d'édition est en fait la partie la plus longue de l'ensemble de la production la plupart du temps à cause de cela. La façon dont j'y pense est que
les étudiants paient pour le contenu qu'ils reçoivent de moi, donc je dois leur donner le meilleur rapport qualité-prix possible pour l'argent qu'ils dépensent. Alors que j'essaie d'éditer tout l'espace mort, m'
assure que vous ne vous précipitez pas l'étudiant. Vous devez trouver un bon rythme dans votre montage pour qu'un étudiant puisse suivre avec vous. Si vous allez trop vite d'un pas à l'autre, l'étudiant pourrait être complètement perdu et frustré. Éliminez tout ce qui est inutile, mais assurez-vous que vous laissez de la marge de respiration entre les pensées.
9. Coupes de choix et prises uniques: Maintenant, je préfère faire toutes mes vidéos sur - caméra en prises simples, en cachant n'importe quel montage, juste parce que je pense que ça a l'air un peu plus professionnel. Maintenant, il y a un style d'édition appelé jump cuts, où si vous ne pouvez pas penser à tout ce que vous dites et que vous commencez à laisser un espace mort entre les phrases et cela ne
semble pas nécessairement si bon si vous venez le lire tout à la fois, il peut vraiment aider la façon dont vous êtes en train de modifier. Si vous faites des erreurs, vous pouvez les couper. C' est une méthode assez populaire pour l'édition de vlogs en ligne. Maintenant, les sauts peuvent ne pas vous déranger, et honnêtement ça pourrait ne pas déranger les étudiants non plus. C' est juste une de mes préférences personnelles. Je préfère tout faire en simple prise.
10. Réglement audio: Je fais donc toutes mes modifications à l'intérieur de Premier parce que je abonné à Adobe Creative Cloud et que je connais très bien le logiciel. Bien que le son directement sorti de mon microphone soit de très haute qualité, il y a des choses que vous pouvez faire à l'intérieur d'un Premier pour le rendre un peu meilleur. Ici, j'ai la chronologie pour cette classe comme un travail en cours. Vous pouvez ajouter des filtres audio à une piste audio entière dans Premier. Pour ce faire, vous devez ouvrir le mélangeur de piste audio. Maintenant, c'est un peu à l'étroit puisque j'enregistre à 1280 par 720, mais si vous n'avez pas cela ouvert, allez
simplement dans Fenêtre, Mixer
Audio Piste, puis sélectionnez la chronologie dans laquelle vous travaillez. Maintenant, si je rejoue un peu cet audio, vous pouvez voir tous les niveaux audio de chaque piste individuelle. Donc audio un est ce que tout mon VO est sur en ce moment. Pour ajouter un effet à cette piste entière, vous suffit de cliquer sur cette petite flèche déroulante et vous avez tous ces différents emplacements pour ajouter des effets. Je ne fais rien de trop compliqué, tout ce que je fais c'est de descendre dans la catégorie Spéciale puis de mastering. Lorsque vous ajoutez cela et que vous l'ouvrez en double-cliquant dessus,
c' est une façon très simple et
infime d'ajuster l'audio sans avoir vraiment besoin d'en savoir trop sur l'audio. Je serai le premier à admettre que je ne suis ni concepteur du son ni ingénieur du tout. Je ne sais pas vraiment tout ça, mais au cours des dernières années, travers des conversations avec des amis et juste en me débrouillant avec ces trucs par moi-même, j'ai trouvé que c'était un excellent moyen d'ajouter un peu de douceur à votre audio pour le rendre un peu plus professionnel. Je n'ai pas vraiment de mal avec les contrôles ici. Au lieu de cela, je viens juste aux Presets et je vais à Subtile Clarity. Cela ajoute un petit peu de réverbération, que vous pouvez ajuster comme vous le souhaitez. Il permet également un limiteur de crête de sorte que si votre audio atteint un pic, il le descend légèrement afin que vous n'ayez pas distorsion dans les haut-parleurs ou les écouteurs que vous écoutez l'audio à travers. Il s'agit donc d'un préréglage en un clic qui fait beaucoup de petits ajustements pour améliorer votre son audio. Si vous utilisez un microphone de qualité inférieure, vous pouvez jouer avec ces différents contrôles pour voir comment cela affecte l'audio. Vous pouvez même le faire pendant que vous jouez l'audio, je peux frapper la lecture, monter la réverbération et entendre la différence en temps réel. Juste pour vous donner une image plus claire de ce que fait cet effet Mastering, voici l'exemple Blue Snowball que je vous ai déjà montré une fois sans mastering, puis avec lui. Voici Jake Bartlett et j'utilise le micro USB Blue Snowball. Voici Jake Bartlett et j'utilise le micro USB Blue Snowball. Donc, il ne fait pas un micro $50 son comme un microphone $135, mais il crée un son plus agréable.
11. Contrôle et bande-annonce de qualité: Une fois que vous avez édité votre cours, regardez-la très attentivement. C' est embarrassant de publier une classe qui a des fautes de frappe, dont je suis coupable, ou une ligne mal parlée qui aurait dû être éliminée. Assurez-vous que vous avez triplé la
qualité de votre classe et que c'est un cours pour lequel vous seriez heureux d'avoir payé. Je crois que la présentation et la conception de vos diapositives, classes et de votre chaîne sont essentielles. Les élèves répondent à la présentation. Si vos cours n'ont pas l'air professionnel, vous ne devriez pas vous attendre à des résultats professionnels. J' ai consacré beaucoup de temps et d'efforts à la conception de chacun de mes looks. J' essaie de garder l'esthétique de conception assez similaire entre toutes mes classes afin que ma chaîne ait un aspect et une sensation cohérents. Assurez-vous donc d'investir beaucoup de temps et d' efforts dans la création de contenu professionnel. L' endroit où vous devriez mettre le plus d'efforts dans présentation est votre bande-annonce de classe, parce que c'est probablement ce qui va faire que l'élève décide s'il veut ou non suivre votre cours. Vous pouvez voir la formule pour ce que je pense devrait être contenue dans une bande-annonce dans mon autre cours de conseils d'enseignant. Mais la bande-annonce est l'endroit où j'ai mis le plus d'efforts dans ce que les visuels ont l'air de toute la classe. Assurez-vous que votre graphique de titre est accrocheur et a l'air génial. Faites autant d'exemples de projets réels que vous pourriez créer en fonction de ce que vous enseignez dans cette classe. Ajoutez de la musique amusante à la bande-annonce. J' utilise pond5.com pour mettre sous licence toute la musique de mes cours Skillshare. Plus votre bande-annonce de classe est amusante et excitante, plus il est probable qu'un étudiant s'y inscrira.
12. Publier votre cours: Maintenant, vous êtes prêt à publier votre cours. Commencez par créer une nouvelle classe sur Skillshare.com/Teach et remplissez-la avec toutes les informations que vous avez créées au cours de la phase de planification, à savoir la description de votre classe, la description de
votre projet et la taxe sur les cours. Assurez-vous de garder ces deux descriptions très professionnelles. Triple vérifier votre orthographe. Ne laissez pas de fautes de frappe et d'erreurs grammaticales et formatez-le professionnellement. Souvent, ces descriptions seront les
premières impressions de vos élèves de vous et de votre contenu de classe. Il est extrêmement important de donner le ton à la qualité de votre contenu. Exportez et téléchargez toutes vos vidéos dans votre classe, et vous pouvez voir les spécifications d'exportation
vidéo suggérées par Skillshare dans le lien dans les notes de cette vidéo en ce moment. Une fois que toutes les vidéos sont terminées, vous devez donner les titres des vidéos. Encore une fois, assurez-vous qu'ils sont professionnels, majuscules les titres, les rendre très clairs et concis, mais n'ayez pas peur de vous amuser un peu avec les titres, mais n'exagérez pas assurez-vous que les titres sont descriptifs et que le étudiant pourrait facilement trouver n'importe quelle partie de votre classe en regardant les titres. Une fois que tout cela est terminé, assurez-vous que vous prévisualisez votre classe. Vérifiez que toutes les vidéos commencent et se terminent quand elles le devraient, et qu'elles sont dans le bon ordre. Enfin, changez la photo de couverture de votre première vidéo. C' est le cadre qui va être utilisé comme vignette de votre classe, et il apparaîtra partout où votre classe habite sur le site Web et dans tous les e-mails. Une fois que tout ce qui est terminé, vous pouvez publier votre classe.
13. Promotion: Maintenant que votre classe est publiée, vous devez la promouvoir. La première chose que je fais est d'ajouter un exemple de projet à la classe, afin que les élèves puissent instantanément voir un exemple de ce que vous pouvez créer au sein de cette classe. Si vous avez déjà des abonnés, ils seront tous avertis par e-mail que vous venez de poster un nouveau cours. Mais vous pouvez également publier une discussion d'annonce sur votre profil pour ajouter un coup de pouce supplémentaire et des inscriptions un jour ou deux après la publication. Assurez-vous que vous publiez également des annonces sur les réseaux sociaux et que vous utilisez votre lien de parrainage afin que vous puissiez potentiellement gagner des bonus de parrainage. N' ayez pas peur de donner des inscriptions gratuites, surtout s'il s'agit de votre première classe. Vous devez obtenir 25 inscriptions dans une classe pour qu'il commence à vous faire de l'argent, et pour qu'il ait la capacité de tendance. Donc, si vous avez beaucoup d'amis ou de famille, et certainement si vous avez un suivi sur les réseaux sociaux, donner les 25 premières inscriptions est un excellent moyen stimuler le trafic vers votre classe dans les deux premières heures.
14. Ateliers Skillshare: Si vous avez 2-3 cours qui fonctionnent bien ensemble, regardez
certainement dans les ateliers de Skillshare. Les ateliers sont un excellent moyen d'augmenter les inscriptions dans les classes précédentes, où les inscriptions peuvent avoir commencé à ralentir. Les principes fondamentaux de la façon dont ils travaillent sont simplement de prendre une classe ou un nombre de cours, de
fixer un délai pour les étudiants pour s'inscrire à eux, puis de leur donner un calendrier structuré pour terminer chacune des classes.
15. Merci !: C' est la fin de cette classe. Maintenant, vous pouvez passer à faire votre projet de classe. N' hésitez pas à partager n'importe quel échantillon de séquences, dessins de titres, animations, projets de classe, tout ce que vous voulez partager ou recevoir des commentaires. S' il y a quelque chose dont vous vous demandez encore, publiez
certainement une discussion. J' aimerais que ce cours soit une ressource pour les autres enseignants où nous pouvons tous partager nos propres conseils. Merci beaucoup d'avoir pris ce cours, et si vous l'avez aimé, j'aimerais que vous me laissiez un avis. Merci encore et je te verrai la prochaine fois.
Jake Bartlett, Motion Designer
