Connaissances artistiques fondamentales : découvrez les bases de la peinture à l'aquarelle | Katie Rodgers | Skillshare
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Connaissances artistiques fondamentales : découvrez les bases de la peinture à l'aquarelle

teacher avatar Katie Rodgers, Artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:19

    • 2.

      Fournitures et mélange de couleurs

      16:46

    • 3.

      Peindre du cuir vernis

      10:16

    • 4.

      Peindre du daim

      5:34

    • 5.

      Peindre des paillettes

      4:33

    • 6.

      Peindre d'autres textures

      5:45

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

40 551

apprenants

455

projets

À propos de ce cours

Préparez, peignez et peaufinez de belles illustrations à l'aquarelle dans ce cours sur les bases de la peinture avec Katie Rodgers, illustratrice de mode, blogueuse et fondatrice de Paper Fashion !

Ce cours s'adresse à toute personne qui souhaite apprendre les bases de la peinture à l'aquarelle en vue de commencer ses propres projets de mode ou d'illustration, mais même les peintres les plus expérimentés pourraient en tirer une ou deux nouvelles techniques. Saisissez vos pinceaux et votre palette et rejoignez-nous !

Dans ce cours, vous apprendrez :

  • comment utiliser de l'aquarelle sur du papier mouillé
  • comment utiliser de l'aquarelle sur du papier sec
  • comment mélanger une couleur en commençant par les couleurs primaires
  • comment créer une texture à l'aide de pinceaux ou d'accessoires comme du sel et des serviettes en papier

Afin d'accentuer les leçons et de montrer nos nouvelles compétences, nous allons tous peindre un sujet qui possède des couleurs, une texture et une structure étonnantes (et il se trouve que c'est un de mes articles de mode préférés) : LES CHAUSSURES !

La maîtrise de la manière dont les aquarelles agissent et réagissent à différents processus nécessite beaucoup de pratique et d'expérimentation.   Bien que nous n'allions pas nous pencher sur la manière de dessiner des chaussures (des téléchargements de dessins de chaussures seront disponibles pour vous entraîner), vous apprendrez des principes essentiels, par exemple, quand utiliser plus ou moins d'eau, comment utiliser les différents pinceaux et comment créer une palette de couleurs de base avec la peinture dont vous disposez.

Peintures de mode à l'aquarelle par Katie Rodgers, Paper Fashion

______________

Plan du cours

  • Illustrer avec des aquarelles. Avec l'aide des cours d'art de Katie, vous apprendrez à peindre avec des aquarelles et à les utiliser pour créer vos propres illustrations. Elle commence par des notions de base, en vous montrant les outils dont vous avez besoin pour amplifier votre processus créatif, et vous aide à créer de belles peintures à l'aquarelle. À la fin de son cours, elle passe à des leçons plus avancées, en expliquant en détail de nouvelles techniques qui vous donneront encore plus d'inspiration.
  • Importance des fournitures de peinture. Dans ces cours d'art, Katie vous montre les ensembles d'aquarelles qu'elle utilise pour créer ses meilleures œuvres. Katie vous donne ses recommandations concernant les peintures magnifiquement pigmentées et ses conseils secrets pour maximiser leur éclat et leur durée de vie.
  • Les meilleurs supports à utiliser. Comme chaque véritable artiste le sait, les peintures ne sont qu'une partie de l'image ! Katie vous montre la marque et le grain de papier qu'elle préfère utiliser et explique pourquoi la texture est importante pour choisir le support en papier ou le carnet de croquis qui convient. Elle vous apprend également comment maintenir votre papier pour éviter les déchirures ou déformations, un problème courant pour les artistes qui travaillent avec des peintures à l'eau.
  • Comment choisir vos crayons. Katie décrit les types de crayons qu'elle utilise pour esquisser ses illustrations à l'aquarelle. Elle explique pourquoi et quand elle choisit un mine plus mole, et comment elle s'appuie sur différents points pour varier l'épaisseur, la couleur les mélanges de traits.
  • Les pinceaux dont vous avez besoin. Vous allez découvrir la gamme étendue de pinceaux qu'utilise Katie : des petits pinceaux pointus pour les détails fins aux pinceaux angulaires qui créent des traits plus larges et les pinceaux en éventail qui produisent de la texture. Elle vous montre les types de traits que vous pouvez créer avec chaque pinceau et comment utiliser ces pinceaux pour créer des motifs ou des lavis unis.
  • Mélange de couleurs professionnel. Les cours d'art ne sont jamais complets sans une petite théorie des couleurs. Dans la leçon de Katie, vous apprenez comment prendre des couleurs primaires de base et les mélanger avec de l'eau pour produire des teintes magnifiques, quel que soit le ton. Elle vous montrera ses astuces pour créer des couleurs très claires, des gris multidimensionnels, des tons profonds de bijoux et des pastels délavés, ainsi qu'un moyen surprenant de créer un « soupçon » de pigment où et quand vous en avez besoin !
  • Peindre d'après une inspiration réelle. En décrivant des chaussures comme point de départ, Katie vous montrera comment peindre toutes sortes de textures à l'aquarelle : du daim au cuir verni en passant par les paillettes. Vous téléchargerez les croquis de chaussures préparés par Katie, ou créerez les vôtres, puis vous suivrez alors qu'elle vous enseigne les différentes techniques qui permettent de donner vie à vos œuvres d'art à l'aquarelle.
  • Techniques d'aquarelle avancées. Une fois que vous avez maîtrisé les bases, Katie vous montre comment utiliser de l'aquarelle et des objets ménagers, comme du sel et des serviettes en papier, pour faire apparaître une nouvelle texture, un motif et une nouvelle composition dans l'image que vous créez. Katie terminera son cours en montrant comment peindre à l'aquarelle sur du papier préalablement mouillé pour ajouter du mouvement et de l'intérêt.

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Teacher Profile Image

Katie Rodgers

Artist

Enseignant·e

Katie Rodgers created the site Paper Fashion in 2009 as an outlet to share her fantastical watercolors with the world. It has since taken her on an incredible journey…

Katie grew up in a small country town just outside of Atlanta, GA. Living in the country with three brothers, she would often escape into her own imaginative worlds. Her aunt gifted Katie her first professional set of watercolors before the age of 7, and needless to say, she fell head over heels in love with them. Fashion, whimsy, and nature have forever been lurking inside her mind and onto the blank pages of her sketchbooks.


Now working under her own name, Katie Rodgers is presently based in New York City & Santa Fe, New Mexico.

Clients include Estée Lauder, Veu... Voir le profil complet

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Transcription

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Katie et je suis l'illustratrice de mode l' origine du blog PaperFashion. Sans aquarelle, je n' aurais pas pu arriver là où je suis aujourd'hui. L'aquarelle est quelque chose qui me passionne énormément, et je veux vraiment partager cette passion avec vous et vous montrer les bases, dès le début, de la façon dont vous pouvez utiliser l'aquarelle pour créer votre propre illustration. Nous allons passer en revue les outils de base dont vous aurez besoin pour ce cours, les types de crayons et de pinceaux, et la façon dont chacun fonctionne différemment. À la façon de mélanger différentes couleurs à partir des couleurs primaires, et nous allons l' appliquer à la création de différentes textures sur des chaussures. Les chaussures sont d'excellents objets pour s'entraîner, car il existe nombreux matériaux différents fabriqués partir de textures différentes. Il suffit de passer à ce niveau de base où vous pouvez parfaitement comprendre le processus le sous-tend et comment vous pouvez utiliser cette palette de couleurs et créer de belles œuvres d'art. 2. Fournitures et mélange de couleurs: Dans la leçon 1, nous allons passer les outils de base dont vous aurez besoin pour ce cours et quelques fournitures. Nous allons passer par les différentes caractéristiques des types de crayons et de pinceaux, et comment chacun fonctionne différemment, et comment prendre les couleurs primaires qui sont rouge, bleu et jaune, et comment mélanger à peu près tout couleur que vous allez jamais avoir besoin de ces couleurs. Pour commencer avec ce cours, nous allons passer en revue les matériaux de base dont vous aurez besoin. J' aime vraiment ça. On les appelle Missions Mijello de la Classe Or. Ils sont du côté cher, mais ce sont quelques-unes des meilleures aquarelles que vous pouvez obtenir. Ils sont juste très pigmentés, et brillants, et juste des couleurs vibrantes. Une autre option moins chère, que j'aime aussi, sont Winsor & Newton ou Winsor & Newton Cotman, qui sont de niveau étudiant, qui est ce que j'ai essentiellement utilisé pour toujours jusqu'aux deux dernières années. Vous remarquerez que mes palettes sont très désordonnées, mais on y arrivera plus tard que vous voulez une palette désordonnée. C' est un sac de voyage, que j'aime le plus parce que vous pouvez les emmener n'importe où et vous pouvez les remplir en achetant des aquarelles tubulaires. Avec les aquarelles de tube, j'aime les mettre dans des palettes réelles pour que vous les ayez prêts à partir. J' aime aussi l'aquarelle des tubes pour sécher un peu une fois que je commence à l'utiliser. Donc, quand vous le mettez ici, il donne une chance de sécher et vous ajoutez juste de l'eau plus tard. Je ne sais pas pourquoi, mais je préfère travailler une fois qu'il a été un peu séché. Vous pouvez obtenir la quantité de peinture que vous voulez, plutôt que quand elle sort directement d'un tube, elle est déjà très humide et il est un peu plus difficile de contrôler combien vous obtenez. Une autre option si vous travaillez avec de la peinture à tube est d'utiliser uniquement cette palette rapide séparée. Vous ne voudrez jamais laver vos aquarelles, parce qu'elles durent à peu près éternellement. Vous les mouillez juste pour les utiliser à nouveau. Vous n'avez pas besoin de les nettoyer, c'est pourquoi je préfère la vraie palette proche plutôt que cela, mais c'est toujours une option. Pour le papier, j'aime utiliser Aquarelle Arches parce que c'est du papier de très haute qualité. Comme vous le savez, je scanne la plupart de mon travail et je l'ai mis sur Internet, donc je m'en tiens vraiment au grain satine. Parce que je pense que c'est bien parce qu'il n'a pas beaucoup de texture, donc vous pouvez facilement le scanner sans avoir cette texture d'arrière-plan. Mais là encore, cela dépend de l'aspect que vous voulez, car un papier plus rugueux donne plus d'une qualité d'aquarelle aussi. Cela a une texture, mais c'est toujours bien que vous ne pouvez pas vraiment le remarquer. Vous pouvez en savoir plus sur les documents que j'utilise dans le PDF qui se trouve dans la salle de classe. Quand je travaille sur ce journal, il arrive dans un bloc comme celui-ci. Je travaille habituellement directement sur le bloc, parce que lorsque vous travaillez à l'aquarelle, vous voulez avoir le papier, utilisez du ruban adhésif pour le coller à une planche ou à votre surface de table. Parce qu'avec l'eau, votre papier pourrait se déformer un peu. Donc, plus il est pressé sur quelque chose, moins vous allez obtenir. Une fois que vous avez terminé avec la peinture, vous pouvez prendre un couteau à palette, qui ressemble à ceci, que vous pouvez obtenir dans n'importe quel magasin d'art ou vous pouvez utiliser un couteau de cuisine. Mais ils sont un peu plus beaux parce qu'ils sont plus minces, donc vous n'allez pas casser le papier. Il suffit de le glisser, puis vous commencez à casser le long des bords, et ensuite vous avez votre papier hors du bloc. Une autre option est, si vous travaillez dans un carnet de croquis, vous pouvez acheter de nombreux types différents de carnets de croquis à l'aquarelle. Je reçois généralement les Moleskine, parce qu'ils sont vraiment bien faits et le papier aquarelle est toujours belle qualité. Vous pouvez obtenir quelque chose comme ça et peindre directement dans un carnet de croquis à l'intérieur. Donc, c'est vraiment votre option de la façon dont vous voulez travailler. Donc, avec des crayons, que j'utilise parfois pour commencer mes croquis pour les dessins à l'aquarelle, j'aime utiliser ces crayons Staedtler. J' aime généralement obtenir une avance plus douce parce qu'ils sortent un peu plus facile et vous obtenez une meilleure variation et le poids de la ligne. Un 2B ressemble un peu à ça, c'est un peu plus contrôlé, et vous pouvez faire une ligne large. Ensuite, il y a un 3B, qui commence à devenir un peu plus sombre, mais c'est bien parce que c'est un peu plus doux et vous pouvez obtenir des variations. Le 4B commence à devenir encore plus sombre et plus facile. C' est beaucoup plus facile à esquisser, parce que le plomb fond juste sur le papier. Puis un 5B, qui est mon préféré parce que c'est juste super lisse et vous pouvez vraiment obtenir ces lignes sombres, belles qui se fondent bien. Pour tout cela, j'utilise juste un taille-crayon de poche simple pour cela. Il s'agit d'un pinceau à rayures et il est idéal pour les détails. Je vais passer par ce que chacun de ces pinceaux peut faire et à quoi il ressemble sur le papier avec de la peinture. Avec une pinstriper, vous allez obtenir beaucoup de détails et une ligne très fine. Vous pouvez obtenir quelque chose d'aussi mince, et vous pouvez également faire un peu de variation. C' est juste un très beau pinceau pour les détails avec des cils ou des rayures, petites choses comme ça. J' utilise généralement principalement des brosses angulaires. Ceux-ci sont agréables parce que vous pouvez obtenir un point qui est plus mince, et vous pouvez également obtenir un coup plus large avec eux. Je les reçois en différentes tailles. Le huitième pouce, le quart de pouce et un demi-pouce, sont les bases que j'ai utilisées pour la taille que je travaille. Vous pouvez voir ce que ça fait. Ici, vous pouvez obtenir une ligne mince vraiment agréable, mais vous pouvez aussi faire une ligne épaisse, ou varier et faire plus avec cela. C' est à peu près la même chose pour toutes les tailles, juste un peu plus large. Ensuite, une belle brosse de détail est également la brosse de ventilateur, ce qui est agréable pour obtenir des textures avec. Vous pouvez prendre une brosse de ventilateur et prendre un peu de couleur. Vous pouvez obtenir de petits détails. Beaucoup de gens utiliseraient ces pour des arbres, fleurs, ou même juste un joli motif texturé. Tu peux faire des choses vraiment cool avec ça. Ensuite, nous avons une brosse plus grande pour quelque chose comme un lavage. Donc, quand vous peignez avec des aquarelles, parfois les gens aiment faire un fond solide sur leur peinture. Donc, je voudrais utiliser quelque chose comme ça pour cela, parce qu'il contient beaucoup plus d'eau et de peinture et cela durera plus longtemps sur la page. Donc vous pouvez voir ici comment je fais quelque chose comme ça. C' est bien parce qu'il vous permet vraiment de tirer la couleur à travers, et vous pouvez obtenir différentes intensités si vous voulez créer un peu de texture. Mais c'est un beau pinceau pour un grand fond. Alors maintenant, nous allons parler un peu de la façon de mélanger les couleurs des primaires. Je pense qu'il est vraiment important d'apprendre de cette façon, parce que vous pouvez créer à peu près n'importe quelle couleur à partir des trois primaires, qui sont le rouge, le jaune et le bleu. Vous n'avez pas besoin d'obtenir un rouge spécifique ou un bleu spécifique, mais le bleu va faire une grande différence entre un bleu clair et un bleu foncé. Donc je vais vous montrer un peu des deux, mais ce sont juste basiques. Celui-ci s'appelle un rouge permanent. Donc c'est vraiment rouge basique. Ensuite, nous avons un jaune permanent, qui est encore une fois, vraiment jaune basique typique. Ensuite, je vais utiliser le bleu marin profond, qui est juste un beau bleu. Je vais juste vous donner une petite leçon de couleur générale ici. La plupart d'entre vous sauront probablement si vous mélangez le jaune et le rouge, il fait orange. Avec l'aquarelle, cela dépend aussi de la quantité d'eau que vous avez. Donc ici, je peux obtenir un joli rouge-orange. Mais aussi plus vous avez d'eau, il en fait un peu plus d'un jaune-orange. Vous avez vraiment juste à jouer avec la quantité d'eau que vous ajoutez. Vous pouvez vraiment obtenir une variété de couleurs juste à partir de ces trois. Donc, par exemple, si vous ajoutez surtout du jaune mais juste un peu, et juste un petit peu de rouge, peut-être un peu plus, vous obtiendrez ce joli ton de pêche. Chaque fois que vous voulez rendre une couleur plus claire, si vous utilisiez cette couleur sur un teint de peau, vous voulez ajouter beaucoup plus d'eau, si vous voulez un teint de peau vraiment léger. Une autre chose que vous pouvez faire est si vous vous sentez comme vous avez un peu trop de couleur là-bas, il suffit de prendre une serviette en papier et vous pouvez juste éponger, et cela va soulever beaucoup de la couleur, mais vous aurez toujours y avoir un soupçon. Parfois, vous placez une couleur là et vous réalisez que vous en avez fait trop. Vous voulez juste avoir une serviette en papier près de chez vous, donc vous pouvez le faire tout de suite. Parce que plus vous attendez, plus il sèche dans le papier et vous ne pourrez pas l'enlever. Ajout d'un petit peu de bleu à cette couleur. Vous voulez vraiment juste ajouter le plus petit montant. Tu vas devenir presque comme une couleur grise. Parce que lorsque vous ajoutez un peu d'orange avec un bleu clair, cela crée une couleur grisâtre. Avant de dire que vous avez vraiment à jouer avec combien vous ajoutez parce que cela va varier, même la moindre quantité lorsque vous ajoutez différentes quantités de couleur. Donc, là, vous obtenez un peu verdâtre, gris bleuâtre. Ensuite, quand vous ajoutez un peu plus de bleu, et j'utilise le bleu clair pour cela, vous pouvez obtenir une belle couleur bleu bébé lavé. Ensuite, vous pouvez obtenir vos verts avec un peu de bleu et de jaune. Plus vous ajoutez de bleu, vous obtiendrez un peu plus d'une couleur turquoise. C' est un peu plus de couleur émeraude, presque. Ensuite, si vous ajoutez un peu de rouge à cela, vous retournerez à un gris plus profond, et toutes vos couleurs vont avoir un petit ton d'une autre couleur là-dedans. Lorsque vous avez un gris, c'est un rouge-gris parce que vous utilisez principalement le rouge comme base. Ensuite, nous pouvons faire un violet, qui est un peu de rouge et bleu. Donc, j'ai une couleur lavande, et vous pouvez obtenir un peu plus profond violet en ajoutant plus de couleur, et un peu plus de rouge, ici vous obtenez une couleur prune. Ensuite, si vous voulez entrer et utiliser le bleu plus profond, cela vous donnera une base sombre. Donc, vous pouvez faire vraiment contraste, une couleur violette très profonde, que j'utilise à peu près le même mélange que ce premier violet ici, mais j'ai utilisé le bleu profond au lieu du bleu clair. Donc le bleu, comme je l'ai dit, va faire une grande différence. Alors peut-être que pour tes primaires, tu voudras peut-être avoir deux bleus. Vous pouvez obtenir un vert plus profond avec cela, beaucoup plus de tons frais avec le bleu profond. Si vous essayez de faire un noir, typiquement, je vais utiliser un brun profond et un bleu foncé qui fera un noir. Mais pendant que nous travaillons avec les bases en ce moment, vous devez jouer avec combien vous utilisez de chacun, mais vous voulez utiliser un peu des trois. Maintenant, j'ai une belle couleur foncée qui semble être noire, mais quand vous ajoutez plus d'eau, vous savez que ce n'est pas totalement noir. Mais la chose qui est agréable à propos de l'aquarelle est plus vous avez de couleur dedans, même si c'est super sombre et apparaît comme un noir, mais vous obtenez ces différentes couleurs qui sortent avec plus d'eau, et cela crée cette très belle effets. Ici, vous pouvez voir toutes les différentes nuances que je reçois juste de cette couleur. Ajoutez peut-être un peu plus de bleu si vous voulez qu'il soit plus profond. Encore une fois, plus vous ajoutez d'eau , plus vous obtiendrez de lumière et moins vous ajoutez d'eau, plus vous obtiendrez une couleur sombre et éclatante. Avec l'aquarelle, vous voulez un peu des deux, car il crée un contraste et le rend un peu plus intéressant. Mais vous pouvez vraiment obtenir n'importe quelle couleur, juste avec ces trois. Donc, si vous ne voulez pas sortir et acheter une palette complète d'aquarelle, allez acheter un rouge, un jaune et un bleu et vous serez bon. 3. Peindre du cuir vernis: Maintenant que nous avons terminé avec la leçon 1, nous allons passer à la leçon 2, où nous allons parler un peu de la façon de créer différents matériaux et textures avec l'aquarelle, et utiliser les bases que vous avez apprises dans la leçon 1, et les attacher à peindre réellement sur des chaussures. Chaussures en cuir verni contre daim ou séquence. Vers la fin, nous allons entrer dans la façon de créer différentes textures en utilisant des éléments comme semelle ou les serviettes en papier et comment vous pouvez créer un look tout à fait différent en utilisant ces outils supplémentaires. Les chaussures sont l'objet parfait à utiliser car il y a tellement de textures différentes et de looks pour les chaussures que les aquarelles sont un excellent moyen de les représenter. Comme ici, il y a un daim, donc ce serait totalement différent à l'aquarelle de quelque chose comme ça, c'est un cuir verni et ça va avoir beaucoup de brillance. Avec d'autres textures comme la séquence, aquarelle peut faire un effet vraiment agréable pour vous donner ce look sur le papier. Je vais commencer par vous montrer comment vous pouvez obtenir un look de cuir verni comme ici j'utilise l'aquarelle pour lui donner cette brillance. La chose à propos de l'aquarelle et de travailler avec des choses qui ont un éblouissement ou ils montrent un peu de blanc, est que vous devez savoir où vous voulez que le blanc avant de commencer à peindre parce que l'aquarelle, ce n'est pas quelque chose peut revenir à moins que vous n'utilisiez un autre médium pour créer le blanc. Il fonctionne en arrière d'une façon que vous travailliez avec des acryliques ou des huiles. Vous voudrez d'abord connaître les zones lumineuses. Nous allons commencer par le cuir verni et je vais vous montrer comment je vais utiliser de la peinture pour recréer ce look. J' ai un croquis fait ici d'un stiletto. Vous pouvez utiliser les croquis pré-faits que vous pouvez télécharger dans la salle de classe ou vous pouvez esquisser votre propre chaussure. Si vous souhaitez en savoir plus sur l' esquisse, consultez le site Web Skillshare. Il y a plus de cours qui vont en profondeur avec cette partie de ce que nous faisons aujourd'hui. Mais dans cette classe, nous allons nous concentrer principalement sur l'aquarelle. On a utilisé les primaires avant, mais pour ça, je vais utiliser du brun foncé. Je prends le brun profond et je le mélange avec un peu de bleu foncé. Cela va nous donner un très beau noir coloré, où ce n'est pas un vrai noir, mais vous aurez ce sentiment quand vous le regarderez. Je montre comment peindre de la peinture humide sur du papier sec pour commencer. Tu vas vouloir juste commencer presque comme un peu esquisser un peu. Juste pour avoir cette forme principale là-bas. Gardez à l'esprit que plus votre dessin au crayon est léger, moins vous allez le voir quand c'est fait. Si vous n'aimez pas ce regard, assurez-vous d'esquisser très légèrement. J' aime que le crayon brille un peu, donc ça ne me dérange pas. Pour les reflets dans la chaussure, vous allez vouloir penser à eux comme vous peignez parce que vous ne voudrez pas les couvrir. Vous pouvez soit les esquisser avant, ce que je ferais quelque chose comme peut-être il y a un peu d'éblouissement là-bas. Vous allez juste vouloir peindre autour de ça et assurez-vous juste que vous utilisez beaucoup d'eau, de sorte que la peinture n'est pas trop intense au début. C' est agréable d'avoir une chaussure en face de vous lorsque vous faites ceci ou la matière car vous pouvez voir à quoi elle ressemble sur une chaussure réelle, comme comment les reflets sont, comment ça va avec la forme de la chaussure. C' est bon si ça n'a pas l'air parfait tout de suite, on va y retourner, mais on a l'éblouissement principal juste là. Ensuite, nous allons continuer à tirer la couleur vers le bas, créant plus d'éblouissements. Plus vous ajoutez d'eau à votre couleur, plus il est facile de la déplacer le long de la page. Moins d'eau, ça va être un peu plus dur. Là, nous avons quelques reflets et vous pouvez déjà avoir l'idée que c'est un matériau brillant qui est sur la chaussure. Ensuite, nous allons vouloir faire la même chose sur le talon, où vous laissez un peu d'éblouissement blanc. S' il y a déjà d'autres couleurs sur votre palette, je le laisse aller, je vais juste avec. Comme je l'ai dit, peu importe que votre couleur soit exactement la même à chaque fois. C' est la bonne chose à propos de l'aquarelle. Tu veux cette variation de couleur. Maintenant, j'ai un peu une couleur plus profonde et je vais créer un peu plus de contraste là-dessus. Les zones qui pourraient avoir un peu d'ombre, vous allez vouloir revenir sur celles-ci et le rendre un peu sombre parce que cela fera vraiment ressortir les points forts de la chaussure qui brillent. Vous voulez utiliser beaucoup d'eau, mais en même temps, nous ne voulons pas utiliser trop d'eau parce que vous voulez qu'elle sèche au fur et à mesure que vous allez assez vite. Sinon, vous allez avoir ce gâchis qui se transformera en blob. Par exemple, je vais faire un petit exemple ici. J' utilise une tonne d'eau, et ça ne va pas sécher très rapidement, donc je ne peux pas revenir en arrière et la couche par-dessus ou ça va devenir boueux, saigner, et avoir l'air désordonné. Vous pouvez le faire pour certaines choses, mais pour quelque chose comme ça, vous voulez un peu plus de contrôle. Vous devez vous assurer de contrôler la quantité d'eau que vous utilisez. Vous pouvez revenir en arrière et ajouter encore plus de détails sur la chaussure et une petite ombre sous le talon. Vous pouvez voir comment les différentes couleurs sont à travers. Il y a un peu de couleur bleu verdâtre, mais on dirait toujours que c'est une chaussure noire. Ensuite, je vais utiliser un peu plus d'eau et juste ajouter de l'ombre à l'intérieur. Cette partie n'est pas vraiment brillante. Vous pouvez ajouter un peu d'eau autour d'elle pour faire des ombres. Vous avez ce look d'une chaussure en cuir verni. Mais je vais revenir une fois de plus pour ajouter un peu plus de contraste. La chose à propos de l'aquarelle est, vous voulez calquer. Plus vous retournez et retournez en arrière, vous aurez une pièce plus intéressante parce que toutes ces couches commencent à se fondre ensemble et vous pouvez les voir. Si vous pensez que vous mettez de l'eau quand ce sont des taches blanches et que vous ne l'aimez pas vraiment, vous pouvez utiliser une serviette en papier et l'imprégner un peu et obtenir une partie de cette couleur et apporter la sauvegarde blanche. Maintenant, tu as ta chaussure et tu as un peu d'éblouissement en cuir verni. Chacun va être un peu différent, mais vous en avez l'idée et vous avez créé ce look. La bonne chose à propos de l'aquarelle, c'est qu'elle est super lâche. Avoir ce petit peu de désordre semble agréable et lui donne un peu plus d'intérêt. Je vais juste revenir en arrière et nettoyer certains des bords du crayon, ce que tu n'as pas à faire. Mais j'aime faire ça juste pour le rendre un peu plus propre. Vous pouvez même utiliser un stylo noir ou un marqueur, tout ce que vous voulez. Voici ma chaussure en cuir verni. Vous pouvez toujours attendre qu'il sèche et revenir en arrière et ajouter encore plus de couches, et obtenir plus d'un noir foncé là-dedans. Mais c'est juste quelque chose que vous continuez à superposer au fil du temps. 4. Peindre du daim: Alors maintenant que nous avons parcouru comment faire un tissu brillant ou un matériau, je vais vous montrer comment faire un mat. Le daim a un tout petit peu de texture, donc nous pourrions jouer avec quelques façons de créer ça. Ce que vous voulez faire avec ceci est, assurez-vous de couvrir toute la zone parce que vous ne voulez pas blanc montrant à travers parce que c'est un très mat. Donc je vais faire comme un daim bleu. Je vais prendre deux bleus et mélanger et ensuite commencer à le remplir. Rien de trop fou encore. Le daim est plus sur l'ajout d'ombres. Donc maintenant, nous avons tout rempli d'un bleu. Tu vas vouloir lui donner une minute pour régler un peu. Ensuite, nous allons revenir en arrière et nous allons en ajouter un peu plus. Je voudrais ajouter un peu d'une autre couleur, juste pour lui donner un peu plus de variation. Peu importe si c'est complètement sec parce que c'est un que vous n'avez pas besoin d'être super détaillé. Avoir l'eau étaler l'aquarelle autour, rend un peu plus agréable pour le daim. Vous voulez toujours garder à l'esprit, il y aura des faits saillants, mais ils ne seront pas des faits saillants très distincts. Comme sur ce talon, je laisse cette ligne, lui donnant moins de couches juste pour qu'elle lui donne une légère apparence de lumière partout où vient la lumière. Il suffit d'ajouter des ombres là où les ombres sont sur la chaussure et de tirer la couleur de l'eau vers le haut. J' utilise la brosse d'angle pour cela parce que cela va me donner beaucoup de largeurs différentes que je peux utiliser. Donc, comme la dernière chaussure, vous voulez juste continuer à superposer. Le papier est assez humide là où se trouve la couleur, donc c'est presque comme vous donner le style de travailler directement sur du papier humide. Lorsque vous ajoutez de la couleur à cela, vous pouvez voir comment elle progresse maintenant et il ne crée aucune ligne. Lorsque vous avez plus d'eau sur le papier, il répand simplement l'aquarelle pour vous et il ne crée pas de zones difficiles. Donc même le papier lui-même et la peinture dessus ou vous donner un petit peu de texture, comme le daim a en fait, ce qui est agréable. Donc, parfois, vous ne pouvez pas toujours contrôler totalement l'aquarelle, ce qui est une bonne chose et vous devez juste commencer à apprécier cela au lieu de penser à cela comme une partie frustrante de l' aquarelle parce que c'est ce qui rend l'aquarelle vraiment jolie c'est que, il a son propre esprit parfois, surtout lorsque vous travaillez sur une surface humide. Pour revenir en arrière et obtenir un peu plus de détails, vous allez vouloir le laisser sécher complètement, sorte que vous allez travailler à nouveau sur du papier sec. Donc je vais le laisser sécher une minute et ensuite nous reviendrons et ajouterons plus. Donc maintenant c'est séché pour qu'on puisse travailler dessus comme si on peignait à nouveau sur du papier sec. Donc, je vais juste ajouter un peu plus brun au bleu et juste faire un peu plus d'ombre et de détails. Il suffit de rendre vos détails très doux pour ne pas les rendre trop brillants. Vous pouvez revenir en arrière et utiliser la brosse et tirer la couleur vers le bas pour minimiser un peu les reflets, même dehors et ensuite vous avez une finition vraiment mate sur la chaussure. 5. Peindre des paillettes: Maintenant, nous allons faire une chaussure de plus, et je vais vous montrer comment vous pouvez recréer un scintillement ou un motif séquent à l'aquarelle. Donc on peut avoir un look un peu brillant ou il a une séquence partout ou des paillettes, tout ce que tu veux. Cela peut donc être appliqué à plusieurs looks. Donc ce que je vais faire, c'est que tu vas avoir, encore une fois, tracer ta chaussure avec leur aquarelle. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Vous ne voudrez pas utiliser trop d'eau pour cela, parce que vous voulez qu'elle soit vraiment contrôlée. Donc ce que je vais faire, c' est que je vais entrer et commencer à faire ce modèle de cercle, et peindre des petits points pour qu'il laisse des points blancs entre les deux. Vous pouvez tout remplir à certains points juste pour montrer qu'il y a un peu plus d'ombre dans certaines zones, et montrer un peu plus de lumière à travers elle où vous voulez qu'il y ait un point culminant. Donc vous peignez avec ces petits cercles, qui sont la séquence. Je ne vais pas avoir la séquence du talon, donc je vais le faire directement là. Il y aura un peu plus de brillance ici que de l'ombre. Remplissez-le plus là où il y a une ombre. Donc il a déjà ce regard séquent, mais nous allons revenir en arrière et ajouter un ton plus sombre juste pour lui donner un peu plus de définition. Si vous voulez faire un rose plus foncé, vous voulez juste y ajouter un peu de vert ou un bleu, et cela va lui donner une couleur plus profonde. Alors maintenant, j'ai une couleur plus foncée, je vais revenir en arrière et faire un peu plus de détails. Comme dans les autres, vous voulez beaucoup de couches. Ainsi, plus vous obtenez de couches, plus il sera détaillé et 3D. Donc je vais faire un peu plus sombre, et presque utilisé comme un peu noir. Rappelez-vous que vous pouvez obtenir noir en mélangeant brun foncé et bleu marine. Je n'arrive pas à prendre trop de temps pour être trop détaillé, parce que je pense que vous avez juste besoin d'obtenir une forme de base de ce cercle et vous n'avez pas besoin de trop vous inquiéter si c'est parfait, allez-y. Maintenant, vous avez l'apparence d'un séquentiel. 6. Peindre d'autres textures: Donc, maintenant, nous allons passer par quelques techniques différentes que vous pouvez utiliser pour faire différentes textures. Je vais le faire sur une feuille de papier vierge pour que vous puissiez les voir de près. Avant, j'ai démontré comment utiliser un pinceau de lavage pour peindre un grand fond. Je veux juste te montrer ce qu'il a fait. Il crée ce petit motif et texture juste à partir du séchage à l'eau seul. Je pense que c'est quelque chose que j'essaie réaliser tout le temps parce que je pense que c'est la plus belle partie de l'aquarelle. Donc, je vais mettre beaucoup d'eau et de couleur sur. Assurez-vous d'avoir beaucoup d'eau. Je peins ça sur du papier sec. Plus vous ajoutez d'eau, vous allez les obtenir. Il va sécher avec ces différentes textures au fur et à mesure que l'eau se propage. Alors je vais prendre un peu de sel, et c'est comme un sel casher un peu plus épais et plus grossier donc il va ramasser ou quand vous mettez ce sel sur la peinture, le sel prend la couleur et l'imbibe pour vous donner une belle texture. Je vais juste jeter un peu de ça là-bas et vous pouvez déjà le voir ramasser la couleur. Plus vous mettez sur son va absorber une grande zone. Si vous voulez un petit motif, peut-être utiliser un peu moins d'eau et plus de peinture donc je vais juste peindre. Maintenant, vous allez vouloir le laisser sécher complètement pour qu'il n'y ait plus d'eau du tout. Une fois que c'est sec, on enlèvera le sel et on verra ce qu'il a fait. Alors maintenant, la peinture est sèche, vous pouvez enlever le sel, mais vous pouvez déjà voir qu'il y a des motifs partout dans le sel, donc vous voulez juste l'essuyer. On peut utiliser une serviette en papier. Si vous faites avec votre main, vous allez obtenir une partie de la peinture là-bas, et cela pourrait étaler sur l'endroit où il a ramassé la peinture afin que vous vouliez peut-être utiliser une serviette. Maintenant, vous pouvez voir combien de texture nous avons obtenu juste forme en ajoutant ce sel et vous pouvez l'utiliser pour quelque chose comme un motif tie-dye. Si vous regardez ici, il y a presque un peu comme Starburst tout au long. Vous pouvez donc l'utiliser pour notre tie-dye ou tout simplement comme un motif intéressant en général. Il crée également ces petits presque comme des éclairs à travers elle. Donc, vous obtenez un look de cuir fissuré d'une manière qui rend juste la texture vraiment intéressante. Donc, vous pouvez l'appliquer à peu près n'importe quoi. Maintenant, je vais montrer juste un gros plan de la façon dont vous pouvez faire mouillé sur mouillé, qui est la peinture sur papier qui est déjà mouillé. Donc je veux juste prendre un tas d'eau et je garde un peu de teinte dedans pour que vous puissiez voir l'eau. Je vais faire un petit modèle et m'assurer que tu mets beaucoup d'eau. J' ai laissé quelques petits cercles secs et vous verrez que la peinture ira juste autour de ça. Alors, vous voulez prendre beaucoup de peinture et vous pouvez simplement le tamponner et voir la peinture se déplace juste là où est l'eau. Vous pouvez ajouter plus d'eau et cela va créer cette texture fraîche et il va juste commencer à couler partout où il y a de l'eau qu'il va continuer à aller. C' est une technique cool si vous peignez toute la page ou peignez un ciel, et vous pouvez le connecter et la couleur va saigner en elle-même. Donc, vous pouvez voir et avoir l'idée que s'il est mouillé, il va juste aller où il veut. Mais ça ne va aller que là où il y a de l'eau. Ainsi, ces zones sèches, vous pouvez garder les détails au sec et ne pas avoir la couleur saignée dedans. Quelque chose d'autre que vous pouvez faire est que vous pouvez prendre une serviette en papier et vous pouvez aller chercher des quantités de peinture et créer plus de texture comme un tampon. Mais ce sont des techniques que vous pouvez utiliser sur à peu près n'importe quoi.