Configurer une salle de caméra dans votre maison, votre bureau ou votre lieu d'affaires

1. Introduction - Créer une salle de caméra dans votre maison, au bureau ou au lieu d'introduction : Bonjour, et merci d'avoir fait partie de ma classe. Dans ce cours, vous apprendrez comment configurer votre propre salle de caméra pour faire des choses comme des portraits d'intérieur, photos de tête, des portraits de famille, etc. Il couvrira l'éclairage du studio, comme le placement de la lumière, ce que chaque lumière fait, ainsi que les réglages et réglages pour vous aider à tirer le meilleur parti de votre équipement. Eh bien, parlez même un peu de milieux. Bonjour, j'ai 30 nu bar, et j'ai été photographe professionnel tout au long de ma vie adulte. Et ça a été un sacré voyage. Et maintenant, j'ai fait le plein cercle. Je me souviens d'avoir commencé avec des modèles simples, équipement d'éclairage et des arrière-plans, puis à plusieurs studios de maisons où nous avions de belles salles de caméra. Et puis j'ai finalement déménagé dans un espace commercial avec une très belle salle de caméra. Et maintenant, je suis de retour à une configuration d'éclairage plus petite et plus portable qui est facile à prendre lorsque je fais une affectation de portrait mobile. Nous allons faire une séance photo traditionnelle, de la prise de vue réelle au portrait édité complet. Ensuite, nous allons passer par un équipement d'éclairage léger portable que vous pouvez utiliser pour la photographie de portrait sur place. Alors que la plupart des informations dans cette classe sont destinées aux étudiants en photo intermédiaires à avancés, la section sur la prise de photos à l'aide d'un iPhone, ainsi que l'équipement d'éclairage fluorescent portable et LED peut être très utile pour les étudiants débutants en photo. Un bon cours d'accompagnement qui peut vous aider à mieux comprendre la photographie de portrait et l'éclairage. Ma scène, la lumière en tant que photographe et classe d'artiste. Peu importe la marque de téléphone que vous utilisez ou si vous allez utiliser un reflex numérique ou une compréhension sans miroir et la maîtrise de la lumière est plus importante que l'équipement. J' aimerais que quelque chose comme ça soit disponible quand je commençais. Cela aurait pu m'épargner des années et des années d'essais et d'erreurs, de frustration et d'expérimentation. Je sais que tu veux commencer, alors allons y aller et merci beaucoup. 2. Créer une salle de caméra - Lumières et arrière-plans - Partie 1: Je pense que vous allez trouver ce segment très intéressant sur la façon dont vous pouvez créer une salle de caméra. Que ce soit dans votre appartement, dans votre maison ou vous avez un espace commercial. Je vais vous montrer ce que j'ai fait de toute façon, et ça a bien fonctionné pour moi pendant de nombreuses années. Laissez-moi vous donner un peu de contexte au cas où ce serait votre premier cours avec moi. Mais je suis dans l'entreprise depuis longtemps, très longtemps. Et j'ai commencé à temps partiel comme la plupart d'entre nous. Et j'ai construit une entreprise. Alors j'ai commencé de notre appartement et je suis allé dans quelques studios. Les affaires se sont vraiment bien passées. Donc nous nous installons dans un espace commercial pour environ 20 ans de plus. J' ai vendu cette ambiance studio en Caroline du Nord, j'ai ouvert un autre home studio. Nous venons d'acheter une belle maison et nous utilisons deux de ces chambres comme un Cameroun et sa salle de vente. C' est ce que j'aimerais partager avec vous. Donc, vous savez que j'ai été là, je suis venu à peu près plein cercle, commencé sur vraiment petit comme une minuterie de pièce, fait beaucoup de volume, réduit à nouveau parce que je voulais faire une opération de volume inférieur. Donc un home studio, il est vraiment bon pour ça. Laisse-moi courir et te montrer tout le bien, je vais te montrer la configuration que j'ai utilisée et je vais parcourir certains des équipements que nous allons regarder. Et puis aussi garder à l'esprit, j'ai connu beaucoup, en fait beaucoup de mes amis avaient été photographes 30 ans. J' ai été dans leurs salles de caméras, dans leurs studios, et c'est marrant combien d'entre eux sont là pour une opération. Ils utilisent différents types d'équipement et c'est bien parce que de cette façon je vais vous montrer ce que j'ai fait. Mais vous voudrez peut-être le changer. Vous voudrez peut-être affiner ce que vous vous sentez à l'aise de faire à votre style ou à votre type d'opération. Et puis tu pourras partir de là. Mais laissez-moi partager avec vous les choses qui ont fonctionné pour moi. Donc ce que nous regardons ici, c'est la salle de caméra avant et après En fait, j'ai installé un système de rouleaux de fond, tout mon plafond et le mur. Maintenant, le système de rouleaux de fond, nous allons jeter un oeil à ça dans quelques minutes. Mais là, j'avais trois milieux que j'ai pu relever et baisser avec un interrupteur électronique. Et c'était vraiment agréable de l'utiliser parce qu'au lieu d' avoir à tout accrocher avec des épingles et des pinces, j'étais juste capable de baisser et d'élever l'arrière-plan. Vraiment génial de travailler avec. Mais je voulais vous montrer comment vous pourriez installer ça sans modifier votre chambre ou votre immeuble. Mais j'ai décidé de tout reprendre parce que nous vendions cette maison et je voulais rendre la pièce utilisable à nouveau. J' ai donc dû faire beaucoup de travail sur le mur sec et tout mettre en place et peindre tout. Mais on va chercher un moyen d'utiliser choses simples comme des stands de lumière et l'installation de cette pièce. Donc ici, nous regardons une durée de vie de Bogan, qui sur le dessus j'ai monté ma lampe de cheveux. Et c'est un extraterrestre, je crois que c'est un B 800.5 pour les extraterrestres Bs d'être un 100s et deux avant des centaines. Mais vous pouvez facilement vous en sortir avec quatre centaines parce que c'est bien plus qu'assez de puissance que vous n'avez besoin. Et si vous regardez ici, sur mon côté droit, j'ai une boîte souple. C' est environ un 30 par 38 et une boîte souple dans laquelle j'ai à l'intérieur une lumière de puissance photogéique. Donc la raison pour laquelle je vous montrais la lumière des cheveux en premier, c'est que nous allons ajouter un fond juste en face de cette lumière. Et bien sûr, comme vous le savez, la lumière des cheveux va ajouter plus de dimension à vos cheveux va ajouter beaucoup de lumière dans vos cheveux sujets, ce qui va aider à les séparer d'un arrière-plan afin qu'ils ne se fondre avec l'arrière-plan. Et ici, vous pouvez voir que j'ai ajouté un rond de neuf pieds sur un poteau avec deux supports de lumière, et il roule jusqu'au sol. Et c'est sur toile. C' est un très beau milieu, l' un de mes préférés. J' en avais un dans mon studio de Pennsylvanie, qui faisait 12 pieds. J' ai en fait eu plusieurs backbones Canvas différents que j'ai utilisés, mais c'était l'un de mes favoris. J' ai juste aimé ce fond j'ai aimé la façon dont il se trouve en noir et blanc aussi. Et quand vous voyez mon installation avec un système à rouleaux, j'avais cette toile attachée au mur arrière. Et puis j'ai aussi eu une descente jusqu' au sol, puis sur le sol, ce que nous allons souligner. Et j'avais une poupée qui était peinte de la même couleur que le fond de l'arrière-plan. J' ai donc pu faire une lentille complète en utilisant ce fond d'écran. Ensuite, nous allons ajouter une lumière de fond, et c'est aussi un Alien Bee. Une chose que je veux mentionner, j'avais la lumière de fond et la lumière des cheveux. J' ai une grille en nid d'abeille. Et ce que fait cette grille, c'est juste rétrécir le faisceau de lumière pour ne pas se répandre partout. Il le réduit juste un peu et il garde, il se rétrécit, comme vous pouvez le voir ici. 3. Créer une salle de caméra - Lumières et arrière-plans - 2e partie: Et maintenant, nous avons ajouté une autre durée de vie dans notre coin droit ici, aussi une abeille extraterrestre sur celle-ci. Ensuite, j'ai ajouté une porte de grange parce que j'ai pu ajuster la quantité de lumière qui tombait sur le sujet. Et je l'utilise comme une lampe de kicker. Comme vous apprenez une lumière kicker, parfois aussi appelée un accent ou une lumière de jante. Juste ceux un peu de lumière autour des bords donnant plus de dimension, puis séparant votre sujet encore plus de l'arrière-plan. Donc, c'est quelque chose que j'ai vraiment aimé utiliser un peu. Et dans ce studio particulier et mon autre studio de pennsylvanie, j'avais une lampe de kicker attachée à un mur que j'ai pu balancer afin de pouvoir l'ajuster et de la déplacer légèrement de haut en bas. Mais ici, nous le regardons sur un stand de lumière. Il y avait aussi des moments où je n'avais pas vraiment besoin d'une lumière de fond. Et si vous gardez son sujet assez loin de l'arrière-plan, vous pouvez vous en sortir sans utiliser de lumière de fond. Tant de fois, je déplaçais cette lumière de fond sur le côté gauche comme vous le voyez ici. Et je le soulevais et ce serait une autre lumière de kicker venant de l'autre côté. Alors maintenant, tu cherches à frapper les Alaouites, une lumière de cheveux venant du haut. Et ce sont toutes des abeilles extraterrestres. Et bien sûr, vous pouvez aussi toujours voir la boîte souple comme ma lumière principale sur notre côté droit. Alors, qu'est-ce qui manque ? Alors qu'on a encore besoin d'une lumière de remplissage ? J' aime utiliser une lumière de remplissage quand je fais des portraits de gens. Comme vous pouvez le voir ici, la lumière de remplissage est sur le support de lumière élevé assez haut. Donc ici, vous pouvez voir plus d'un près à l'endroit où il visait le mur ici et aussi être dans rebondi hors du plafond. Et encore une fois, c'était la lumière que j'utilise qui était attachée à ce petit moulage qu'ils visaient directement le mur. Et puis notre lumière de remplissage est maintenant juste non-directionnelle et écrémant un beau remplissage. Comme vous l'apprenez, il remplit la zone d'ombre afin que nous puissions ajuster le taux d'éclairage en la force de notre lumière de remplissage afin que vous vouliez la garder afin qu'il y ait une séparation entre votre lumière principale et votre lumière de remplissage. Vous ne voulez pas suralimenter donc tout semble plat, mais la lumière de remplissage est là pour égayer votre zone d'ombre. Et avec votre lumière principale, cela aidera à déterminer votre taux d'éclairage. Donc maintenant, nous regardons la salle de la caméra et comment c'était quand j'avais le système de rouleau de fond monté sur le plafond comme vous pouvez le voir. Et s'il vous plaît, excusez le bordel. Je faisais une vidéo aussi parce que je photographiais bien, j'avais aussi la lampe de cheveux montée sur le plafond, donc c'était en fait permanent. Ce n'était pas de la papeterie comme j'ai installé cette pièce, tout, tout l'éclairage reste à peu près le même à l'exception de ma lumière principale. Et bien sûr, je pouvais régler une lumière de kicker pour qu'il soit facile de l'ajuster, surtout le remplissage et le Philae était toujours là. Donc j'allumerais juste l'interrupteur et tout s'est allumé. Très simple. C' est donc en fait une évolution de nombreuses années d'essais, d'erreurs et d'expérience. Mais j'étais dans mon studio de Pennsylvanie et j'utilisais encore parfois un réflecteur. Parfois, j'utiliserai un parapluie pour le remplissage ou un grand panneau translucide. Il doit juste être dans la baleine à l'heure. J' ai eu un ami, excellent photographe. Il est venu de Californie, a un beau studio à San Francisco là-bas. Et il a dit, Hey, Quarante salaires rebondissent vous remplissez du mur arrière. J' ai essayé ça et j'ai adoré ça et j'ai gardé ce sens. Donc juste en faisant cela m'a fait gagner beaucoup de temps et d'aggravation parce que lorsque vous travaillez avec des gens et qu'il y a de jeunes enfants impliqués, vous ne voulez pas faire du cheval avec votre équipement. Je suis allé les variables pour être mes sujets, pas l'équipement. Et la section suivante, je vais parcourir les différents milieux et comment je les utilise. 4. Créer une salle de caméra partie 3 (Élegance dans les arrière-plan).: Je crois qu'un fond peut avoir un élément très important dans votre photo. Je ne pense pas que ce soit une domination, attirer trop l'attention sur lui-même. Je pense qu'il devrait être utilisé pour améliorer les gens que vous photographiez. Et je sais que ça va être différent. Les gens qui peuvent avoir une sorte de réputation différente sur l'utilisation peut-être certains ont regardé certains milieux. Vous pouvez utiliser tout blanc ou gris ou toute autre couleur. Mais en général, s'il ne pouvait pas utiliser un fond avec une certaine couleur, généralement les tons bleus sont effectivement utilisés pour améliorer les tons de peau. Ils fonctionnent bien ensemble et peut-être Earth Tones fonctionnent aussi bien avec le blues. Alors gardez ça à l'esprit. Vous aurez également envie d'un vide, un regard bon marché d'un fond. En d'autres termes, si vous allez essayer de dire, je sais que ce peut être de beaux milieux qui peuvent ne pas être assez chers, mais il y a aussi un fond qui semble qu'ils ne sont pas chers et je pense que ce genre d'arrière-plan vous peut vouloir envisager d'éviter. Maintenant, je te donne juste que tu pourrais prendre ça. Vous pourriez dire, vous savez, 30 ans pleins de haricots ou vous êtes plein d'air chaud. Et c'est très bien. Mais laissez-moi vous donner mes opinions parce qu'ils ont travaillé pour de nombreux photographes et qu'ils travaillent pour moi pendant de nombreuses années. Jetons donc un coup d'oeil à certains des milieux que j'utilise. Et puis bien sûr, vous pouvez également affiner votre propre style, affiner vos propres arrière-plans différents que vous voulez utiliser. Mais jetons un coup d'oeil. Donc, en regardant notre système de rouleaux de fond ici, vous pouvez voir que nous avons du noir sur le premier rouleau. Et noir que j'utiliserais plusieurs fois avec un gel coloré, soit bleu ou violet, jaune. Et si je devais l'utiliser tout seul, on a un peu une tache grise, comme une tache gris foncé. C' est un peu intéressant aussi. Mais ici vous pouvez voir que nous utilisons pour les lumières et une lumière de fond a un gel bleu sur. Et bien sûr, nous avons notre remplissage et notre ligne principale. Et encore une fois, nous avons notre lumière de cheveux et regardons comment la lumière des cheveux et dans ce cas à la lumière de fond, donner un peu plus de séparation de l'arrière-plan au sujet. Ici, nous avons plus d'un portrait de mariée close-up avec un fond noir. Et sur celui-ci ici, en regardant un portrait de blues extraordinaire Mike Duggan, croyez que c'était un gel bleu sur fond noir ici, juste très subtil. Et nous avons aussi, bien sûr, notre lumière de cheveux qui vient allumer son chapeau. Et j'avais aussi une faible lumière de kicker qui venait de notre côté gauche alors que nous regardons l'image. Et puis le fond de couleur suivante, nous avons dérouler notre système est un fond blanc et ce sont tous des papiers sans couture. Et le fond blanc que j'utilise de temps en temps. Et tant que vous avez assez d'espace entre le sujet et l'arrière-plan, vous n'aurez pas d'ombre sur l'arrière-plan. Et cela dépend aussi de la quantité de lumière qui tombe sur l'arrière-plan pour savoir comment ce fond est blanc. Et dans ce cas, c'est plus un ton gris parce que nous n'avons pas beaucoup de fond. En fait, il n'y a pas de lumière de fond dessus. lumière Joni qui frappe ça vient de la lumière qui rebondit autour de la pièce ici. Donc nous avons un peu de gris ici et la même chose se passe ici. Nous avons deux acolytes, pas de lumière de fond, lumière de cheveux, et bien sûr notre remplissage et notre lumière principale et le fond est plus d'une couleur grise, sorte de couleur neutre. Donc, il est un peu agréable mais élégant regarder attire votre attention sur les visages. Et si vous voulez que votre fond blanc soit plus d'un blanc pur, alors vous devez mettre plus de lumière sur votre arrière-plan. Et dans ce cas ici, nous brillons la lumière du côté gauche et du côté droit sur l'arrière-plan ici. Et je photographiais et ce chiot. Donc, ce que nous regardons ici, c'est que nous avons plusieurs images que j'ai superposées à une. Et le fond suivant est le fond bleu et le fond de toile qui a été peint par un artiste. Et il a principalement des tons bleus et des tons terre, tous différents tons. Et cela ressemble plus à un effet de nuage. Et j'ai vraiment aimé ce contexte particulier et un peu. Et avec les tons bleus, il améliore également les tons de peau. Et j'utilise aussi cet arrière-plan lors de la réalisation de l'objectif complet. Et sur l'arrière-plan, j'ai un dao qui est de la même couleur que le fond de fond est. Donc, quand les deux se rencontrent, dans la plupart des cas, vous ne voyez pas de scène. Si vous le faites, il suffit d'une seconde pour lire touché, out. Et encore une fois, ce fond fonctionne très bien pour les mariées de trois quarts de longueur. Et ici, j'utilise un joli meuble. Parfois, j'avais des meubles d'un magasin d'accessoires là-bas, certains magasins qui fabriquaient de beaux meubles juste pour les photographes. Dans ce cas particulier cependant, j'ai acheté cette chaise chez Ethan Allen et je l'ai utilisée principalement pour des pots-de-vin et parfois pour des portraits de famille. Et j'ai aussi mis un vase de fleurs à côté, fiancée ici. Et le même arrière-plan et peut être utilisé avec succès pour les couples. Et regardez comme il fait ressortir le teint de la peau. Et vous pouvez également l'utiliser pour des coups de tête. Dans cette image particulière, vous pouvez voir que j'avais la lumière de fond allumée, puis vous pouvez voir un peu d'un point lumineux ici. Et j'aurais probablement pu le faire facilement sans lumière de fond parce que le sujet est assez éloigné de l'arrière-plan pour ne pas avoir d'ombre sur l'arrière-plan. Une autre photo de portrait en utilisant le même fond. Et ici, je n'utilise pas un fond en direct, mais j'utilise pour kicker des lumières un de chaque côté. Et quelque chose d'autre que j'utilise sur cette image particulière. Plusieurs fois, surtout avec les filles. Si je fais un gros plan, je vais mettre un réflecteur sur le fond pour qu'on obtienne un peu plus de lumière. Et plusieurs fois, vous pouvez voir le reflet du réflecteur sur le fond des yeux. Et c'est ce que j'ai ici. J' ai une table de pose avec un réflecteur argenté. J' ai aussi un but que je n'utilise vraiment pas. Et j'avais aussi l'habitude d'en avoir un qui était très brillant, presque comme un, un type miroir d'un mylar. Très, très brillant. Et il a donné un regard très lumineux sous les yeux. Et celui-ci est un peu plus subtil, pas aussi brillant dans les yeux. disant RAM, nous avons eu le gentleman juste posé ses mains sur la table de pose, qui a une couverture noire dessus. Et puis sur le prochain, vous pouvez voir le réflecteur d'argent et le faire ressortir l'effet de ce reflet un plus si je vais soulever la table un peu plus haut, apportant ce reflet ou plus près de l'œil afin que nous obtenions plus d'un réflexion dans ces yeux. Et puis vous pouvez le voir ici. Noir et blanc. Donc, en utilisant le fond de ce type vraiment aider à faire ressortir les tons de peau. Et cela a également aidé la photo à paraître très élégante. Et pour lequel j'ai pu vendre pas mal de portraits muraux sur Canvas. 5. Créer une salle de caméra partie 4 (Backgrounds pour des portraits complets: Une autre chose que vous pourriez vouloir considérer est d'avoir au moins un arrière-plan. Maintenant, vous pouvez utiliser pour un portrait pleine longueur. Cela pourrait être très important pour les familles, je pense que ça va être particulièrement important pour des choses comme un portrait de mariage. Parce que les mariées veulent faire au moins une ou deux de leur robe entière parce que là, ils adoraient leur robe. Ils veulent le montrer. Regardons donc quelques idées différentes que vous pouvez faire lorsque vous voulez faire un portrait complet. Quand je mettais en place un arrière-plan que je voulais utiliser pour un portrait complet. Dans ce cas particulier ici, il s' agit du fond peint sur toile que j'avais monté sur le mur et il est descendu jusqu'au sol. Et puis le sol, bien sûr, était un tapis brun foncé. Donc, quand ces deux-là se sont rencontrés, c'était à peu près indiscernable. Vous ne pouviez pas vraiment dire où l'étage a rencontré l'arrière-plan et c'était ce que je cherchais. C' est la raison pour laquelle j'ai choisi une couleur foncée sur le fond, en fait, le fond et aussi une couleur foncée qui a été utilisée pour le revêtement de sol. Et puis voici un autre style de fond. C' est aussi sur Canvas et ce que j'ai eu sur un système de rouleau aussi. Et c'était plus un style passé. Donc, cela a vraiment fonctionné très magnifiquement pour faire des enfants et bien sûr pour les mariées à, comme vous pouvez le voir. Et dans ce contexte particulier, je voudrais juste faire tout le chemin vers le bas et ensuite tout le chemin vers l'avant pour couvrir toute la surface du sol et l'arrière-plan avec une mariée était debout. Et ce type d'arrière-plan, si vous allez utiliser quelque chose comme Canvas peut être assez cher parce que vous allez toute la longueur du mur et ensuite vous sortez et un autre qui sait 91012 pieds dehors. Cela pourrait donc être un fond très long, ce qui le rend assez cher. Ou vous pouvez aussi obtenir quelque chose comme ça dans un matériau en mousseline qui est plus léger, moins cher. Et pourtant, vous pouvez toujours obtenir un fond qui a une chance chic. Et là, nous avons eu le même passé où nous avons une petite fille avec elle essayer Sigel ici. Donc, ça s'est vraiment bien passé. C' était une stèle très passée, très douce, et les gens adorent ça. Et encore une fois, en regardant quelques portraits plus en longueur. Et puis vous pouvez aussi voir à quel point ce fond est beau en noir et blanc. Et là, nous regardons Will. Il y avait un excellent guitariste, l' un des meilleurs guitaristes de notre région ici. Et ici, j'utilise le même fond et nous utilisons pour kicker des lumières ici, une de chaque côté en plus de la lumière des cheveux et une grande boîte souple était ma lumière principale qui est d'environ 30 par 38 pouces. Et la lumière de remplissage a rebondi sur le mur arrière. Et puis ici vous pouvez voir leurs résultats de sorte que, donc en utilisant cette technique maintenant garder à l'esprit, je n'ai rien à bouger autour. Je peux lui demander de faire plusieurs choses différentes, différentes prises, il peut se déplacer et pourtant je n'ai pas besoin de changer ma configuration d'éclairage. C' est ce qui est vraiment sympa d'avoir le remplissage rebondi du mur arrière. Tu n'as pas à t'en inquiéter. Et bien sûr, la lumière de cheveux stationnaire ainsi que d'un kicker lumières. Et pour m'amuser, j'ai demandé à sa femme d'intervenir et vous avez un couple d'entre eux ensemble. Même éclairage à frapper, une lumière arrive. Et encore une fois, un beau noir et blanc utilisant ce même fond. Et voici un fond de neuf pieds que j'ai substitué l'écran vert et j'ai mis, je ne suis pas sûr si c'était un musulman lourd ou une toile légère, mais cela a été peint par un peintre de fond que beaucoup de photographes utiliseraient. Ses arrière-plans ont permis tout simplement magnifique, donc très, très élégant et beau look. Et parce que c'était sur un système à rouleaux, comme s'il le ramenait jusqu'au sol. Et puis je pourrais le faire avancer afin que je puisse l'utiliser comme un long, en plus de venir un peu plus près pour un trois-quarts et faire quelques portraits en gros plan et en utilisant la même technique d'éclairage ici nous avons notre deux lampes de kicker sont poilues venant du haut, en plus de notre lumière principale, qui est la boîte souple dans le remplissage rebondir de la paroi arrière. Et puis ici, vous pouvez voir toute la longueur en utilisant ce fond particulier. Et j'aime beaucoup ce fond, je l'ai encore. Et quelque chose que vous pourriez aussi faire est que si vous avez un système de rouleaux, vous pouvez réellement amener un de vos arrière-plans vers le bas et vous pouvez y attacher un autre arrière-plan. Et puis tu l'élèveras. Et là, vous avez deux arrière-plans en un, donc vous avez un fond qui est accroché à un autre. Et parfois je le ferais parce que j'ai eu un peu d'antécédents et pas assez de systèmes à rouleaux. Et ce fond particulier a également fait un joli ton noir et blanc et marron, comme vous pouvez le voir ici sur ces photos. Alors, qu'est-ce qu'on tire de ces beaux milieux ? Eh bien, comme je l'ai dit plus tôt, essayez d'éviter d'utiliser des milieux bon marché qui semblent bon marché. Et pour cette raison, l' un des peintres de fond qui existe depuis un certain temps, ils sont toujours en affaires parce que beaucoup d'autres milieux que j'avais il y a des années, bien sûr qu'ils prennent leur retraite ou qu'ils ont cessé leurs activités, mais il y a une société appelée Bi Mei You. Et c'est David et sa femme Julie May vous. Et il a commencé en tant que photographe et je suppose qu'il commencerait à peindre ses propres antécédents. C' était il y a des années et des années parce que je le connaissais depuis longtemps. Vraiment, des gens vraiment gentils. Et je suppose qu'il n'a pas trouvé ce qu'il cherchait. Alors il a peint son propre fond. Et en ce moment, pour autant que je sache, il fait l'un des plus beaux milieux disponibles. Alors regardez-le et cherchez un style qui correspondra au type de photographie que vous voulez faire. 6. Réglages de la caméra: Maintenant que nous savons à peu près où placer nos lumières, regardons nos réglages, toutes nos lumières, et même l'appareil photo. Et bien sûr, nous parlons d'utiliser des appareils photo comme un reflex numérique ou sans miroir. Ou nous pouvons également définir sont la balance des blancs et je fais généralement une balance des blancs personnalisée. Donc, une fois que nous avons eu ce set, vous n'avez plus à jouer avec ça à moins que vous ne modifiiez radicalement la configuration du studio ici. Et rappelez-vous, nous avons notre installation de studio pour un style plus traditionnel de faire des portraits. Tout d'abord, nous tournons le manuel, ce qui signifie que nous pouvons contrôler manuellement notre ouverture, qui est notre ouverture d'objectif. Et pour cela, dans ce type de salle de caméra, j'utilisais n'importe où d'un comme étant le plus populaire et parfois maintenant, mais aller jusqu'à F dix. Et je vais régler ma vitesse d'obturation pour qu'elle soit assez rapide pour ne pas être influencée par la lumière de la pièce. Donc ça pourrait être n'importe où entre 60 et 1 125 de seconde. Et l'ISO utilisé ici était de 100. Et mes caméras ont été configurées pour la mise au point du bouton arrière, ce qui signifie que j'ai un bouton à l'arrière que j'appuie pour régler le point de mise au point. Et de cette façon, lorsque j'appuie sur le bouton pour capturer l'image, cela n'a aucun effet sur la mise au point. C' est juste un bouton séparé. Et je vous recommande de configurer votre appareil photo pour la prise de vue en arrière de la mise au point du bouton. Et j'utilise la focalisation sur un point unique. Maintenant, dans ce genre de salle de caméra, ça va être un peu différent de dire, vous êtes sur place. Et vous voulez utiliser une lentille très rapide pour obtenir maximum de flou d'arrière-plan ici, nous sommes soucieux d'obtenir les choses et de se concentrer davantage. Disons que vous faites un groupe familial, vous allez avoir besoin d'un peu plus de profondeur de champ. Et en plus, vous pouvez avoir votre sujet Foy assez loin de l'arrière-plan. Donc, l'arrière-plan reste légèrement déplacé. Et notez aussi que sur certaines de mes lumières comme la lampe de cheveux ou une lampe de kicker, j'aurai une grille et la grille est concentre la lumière plus donc vous ne pouvez pas avoir toutes sortes de déversement partout. Et aussi si vous regardez sur le côté où j'ai une de mes lumières de kicker, j'ai aussi une porte de grange sur ce qui me permet contrôler le déversement de blanc afin qu'il ne pénètre pas dans une zone qui n'est pas voulue. Et bien sûr, vous remarquerez que les clignotements de mon studio ont tous des lumières Modeling allumées. Et pour la plupart, vous obtenez ce que vous voyez. De cette façon, vous pouvez trouver l'ajustement de vos réglages afin que vous puissiez mettre la ligne exactement où vous le souhaitez. 7. Ratios d'éclairage: Ok, alors parlons du ratio d'éclairage. Votre lumière principale, qui est également appelée une lumière clé, va être votre principale source d'éclairage et votre lumière de remplissage va remplir les ombres. Comme démonstration, nous allons photographier un visage de cruche. Et au lieu d'utiliser une boîte souple ou des parapluies, je vais utiliser deux jeux de lumières LED. L' une sera notre lumière principale et l'autre que nous allons utiliser comme lumière de remplissage. La façon dont nous allons mesurer la lumière qui va tomber sur le visage ici, c'est avec un compteur de lumière. De cette façon, nous sommes en mesure d'ajuster le réglage de l'alimentation des lumières LED afin d'obtenir l'ouverture dont nous avons besoin. Et nous allons mettre notre lumière principale à F8. Et la façon dont nous mesurons ici est une lumière à la fois. Donc je vais commencer par notre lumière principale, et je n'ai pas ajusté ça. Donc nous obtenons F 8 comme ouverture. Et puis j'éteins la lumière principale et j'allume juste notre lumière de remplissage. Et je vais ajuster ça pour que nous obtenions la même lecture F8 sur le voyant de remplissage. Et ceci est considéré comme un rapport d'éclairage un-à-un. Nous avons la même quantité de lumière qui tombe sur le côté lumineux d'un visage que de l'autre côté du visage où se trouve la lumière de remplissage. Nous allons donc photographier dans un studio et nous l' avons réglé à un taux d'éclairage un-à-un. Ce n'est pas vraiment la meilleure utilisation de l'éclairage. C' est une sorte de livre plat comme vous pouvez le voir. Ensuite, nous allons ajuster le réglage, la lumière de remplissage. On va garder notre lumière principale au F8. Et puis je vais aller à la lumière de remplissage et je vais descendre ça un seul arrêt. Est-ce que je l'abaisse d'un arrêt maintenant nous avons un rapport d'éclairage de deux pour un. Et ce type de rapport d'éclairage peut bien fonctionner si vous photographiez et les bébés et les enfants, parce que c'est plus d'une lumière douce, pas trop dure. Nous sommes donc attitudinaux sur le taux d'éclairage. Et si on l'augmente d'un point, ça va nous donner un rapport d'éclairage de quatre pour un. C' est ce qui se passe comme ça en photographie. Il fonctionne en multiples de deux. Donc un autre arrêt nous donnera ce rapport d'éclairage de quatre à un. Cependant, un taux d'éclairage de trois pour un est très populaire pour la photographie de portrait chez les photographes professionnels. Il se trouve qu'il s' d'un rapport d'éclairage agréable entre les reflets et le côté ombre du visage. Donc, si on doit utiliser un taux d'éclairage de trois pour un, notre lumière principale à F8. Et nous allons ajuster notre lumière de remplissage vers le bas. 1.5 s'arrête, et il vient à un f 4.5. Et nous avons encore un bon rapport entre le côté surligné du visage et le côté ombre. Maintenant, si nous allons à un rapport d'éclairage de quatre à un, cela va être une différence de deux arrêts. Donc, arrêter la différence va ramener notre lumière de remplissage à F4. Donc, en descendant à F4 sur le remplissage et vous pouvez voir que notre côté ombre est un peu plus sombre qu'il ne l'était à 3-2-1 et beaucoup plus sombre qu'il ne l'était à deux contre un. Donc, quatre contre un est toujours un ratio assez populaire et cela peut aider à rendre votre portrait un peu plus spectaculaire. Donc, comme nous descendons à un rapport de 8 à 1, nous avons une différence de trois arrêts avec notre lumière principale toujours à 8 f, nous devons ajuster notre blanc de remplissage à F, 0,83 arrêté différence. Et ici, vous pouvez voir que c'est assez dramatique. Donc, nous avons un côté d'ombre beaucoup plus sombre d'un visage que nous le faisons sur le côté surligné. Que se passe-t-il si nous n'avons pas de lumière de remplissage ? Donc, sans remplissage comme techniquement, nous n'avons pas de lumière qui tombe du côté de l'ombre. Cependant, la chose à garder à l'esprit est que vous pouvez réellement, parce que selon la pièce, il y a de la lumière qui rebondit partout. Et si vous allez utiliser une vitesse d'obturation très lente, vous pouvez en fait la régler pour utiliser la lumière de votre pièce comme si Phil, mais c'est en fait un autre sujet. Donc juste parce que vous n'aviez pas de lumière de remplissage, nous pouvons toujours obtenir un peu de lumière rebondir dans cette section plus sombre besoin en attente sur une lumière de la pièce et si vous avez beaucoup de murs blancs et de rebonds de lumière partout. Et aussi si on doit utiliser une source de lumière plus douce comme un parapluie ou une boîte souple. Ça va être étalé encore plus. Donc, si vous utilisez une boîte souple ou un parapluie assez grand, vous pourriez vraiment vous en sortir avec une seule lumière, juste quelque chose que j'ai allé immensément sans le rendre trop confus. Donc, ce sont les règles générales des ratios d'éclairage. Et puis vous pouvez choisir celui qui va bien fonctionner avec un style de portrait que vous allez photographier. Donc, pour faire ces ajustements avec précision, j'ai utilisé un compteur de lumière. Je sais que les compteurs de lumière ne sont plus si populaires qu'il y a des années, mais ça va vous donner un réglage très précis de vos lumières. Et si vous n'en avez pas ou si vous ne voulez pas en obtenir un, vous devrez juste être plus ingénieux et utiliser vos yeux comme jugement quant au rapport d'éclairage qui vous semble agréable. 8. Le ramasseur, arrière-plan et les lumières de cheveux: Ensuite, nous allons regarder ce que j'appelle une lumière kicker, qui est aussi appelée une lumière d'accentuation ou une lumière de jante. Maintenant, ce kicker ou la lumière d'accentuation peut être utilisé pour ajouter des reflets sur son sujet. Et cela nous donne un peu plus de dimension au sujet. Et cela aide également à séparer votre sujet de l'arrière-plan. Et ensuite, nous avons une lumière de fond où nous brillons une lumière sur l'arrière-plan. Et S peut également vous aider le sujet à se démarquer plus, étant donné qu'il est plus d'une séparation de l'arrière-plan. Maintenant, si vous voulez le rendre intéressant, parfois je vais tourner la lumière de fond et je vais briller derrière eux vers la caméra. Et ça donne un beau point culminant aux cheveux, mais je voulais juste jeter ça dedans. Et la lumière que nous avons ci-dessus est notre lumière de cheveux. Et cela ajoute du blanc supplémentaire aux cheveux et à la lumière des cheveux et à la lumière de l'accident, peut-être un peu plus fort que la lumière principale. Donc, il jette assez de lumière pour mettre en évidence la zone que nous avons il a souligné que. Donc, en utilisant votre compteur de lumière ou vous pouvez utiliser votre œil en faisant des tests, vous pouvez faire vos ajustements à l'endroit où vous voulez qu'il soit. Vous ne voudrez peut-être pas utiliser toutes ces lumières ensemble tout le temps. Parfois, je peux avoir besoin d'une lumière de kicker l'autre côté en fonction de l'endroit où je fais face au sujet. D' accord. Alors peut-être que tu te demandes comment on tire tous ces éclairs ? J' utilisais une radio, mais maintenant j'ai monté un flash sur mon appareil photo. Que je tourne verticalement ou horizontalement, je terminerai le flash vers le plafond. Je n'ai pas réglé très, très bas à environ 128e puissance, ce qui me donne juste assez de puissance pour atteindre les capteurs de ces lumières ou les lumières s'allument automatiquement parce que chacun de ces clignote studio a un capteur construit que lorsque la lumière le frappe, il se déclenchera automatiquement. Donc, vous n'avez pas besoin de commandes radio fantaisie à moins que vous ne vouliez les utiliser. Et la bonne chose à propos d'avoir une salle de caméra installée comme celle-ci, c'est qu'une fois que vous l'avez mise en place, vous n'avez pas vraiment besoin de bouger beaucoup de lumières autour. La plupart du temps, vous pouvez vous mentir en le déplaçant de votre côté gauche vers le côté droit en fonction de la façon dont vous êtes face à votre sujet. Votre lumière de remplissage n'a pas besoin d'être déplacée. Votre lumière de cheveux est attachée. Vous pouvez faire des ajustements à votre allié coup de pied afin que votre accent s'allume si vous le souhaitez. Mais c'est à ce sujet. De cette façon, vous pouvez vous concentrer davantage sur les personnes que vous photographiez plutôt que d'avoir à vous soucier de trop d'équipement. 9. Introduction à l'équipement d'éclairage léger portable pour la photographie de portrait sur : Imaginons que vous souhaitiez mettre un système d'éclairage léger et simple que vous souhaitez utiliser lorsque vous réalisez vos portraits d'intérieur sur place. Des choses comme des coups de tête ou peut-être des petits portraits de famille. Mais pourtant utile quand il obtient des images de qualité grise hors de votre système. Eh bien, récemment, j'ai fait juste ça. Je me suis débarrassé d'utiliser des boîtes de sel géantes sur place. Je l'utiliserai toujours dans le studio. Mais sur place, je passe à un système d'éclairage très simple que je veux vous montrer. Donc tout ce que je prends, c'est mon appareil photo et j'utilise habituellement un trépied Nikon. Et je prends aussi le long d'une toile de fond dans un point de fond que j'utilise la plupart du temps est celui-ci particulier ici. Il fait environ sept pieds de large et environ huit pieds de haut. Donc sur toile. Et il roule de haut en bas à la main. Et j'ai monté sur une seule lumière Stan. Et c'est facile à installer et il est facile à déchirer. En plus de cela, je prends un système d'éclairage très léger que je veux vous montrer. Et ma lumière principale est celle-ci ici. C' est le feu de vitesse Nikon, SB 800. Et j'ai eu ce rebond dans un parapluie argenté de 44 pouces. Et ça va être la lumière principale. Et l'autre lumière que j'utilise est une lumière kicker. Et cela est effectivement utilisé. Je monte cela un peu derrière ces sujets et un peu plus haut et il brille vers le bas. C'est une lumière de kicker. Donc ça va ajouter un peu de lumière sur les cheveux et peut-être sur le dos de leurs épaules. Cela va donner un peu plus de séparation de l'arrière-plan à votre sujet. Et ce qu'on va faire quelques portraits alors. Donc tu vas voir comment ça s'utilise. Et j'ai dit que ces deux lumières s'allument dans le 4 noeuds SU, ce qui signifie que je dois prendre mon appareil photo, le flash intégré, et que je dois régler la caméra pour qu'elle se déclenche en mode Commander, ce qui signifie que ma caméra va se déclencher. En fait, mes caméras clignotent vont allumer ces deux lumières. Et je les ai mis à manuel. Parce que le manuel de prise de vue, c'est en fait très simple. On va passer par ça, je vais te montrer pour que tu puisses le faire aussi. Mais quand vous tirez manuel, il n'y a pas de surprises. n'y a pas de variation dans le sujet clair ou fond clair, fond sombre. C' est toujours cohérent. Et c'est juste une excellente façon de tirer. Je pense qu'une fois que vous commencez à photographier, vous utilisez les réglages manuels et je pense que vous allez vraiment aimer ça. Parlons donc de la configuration de votre flash sur la caméra. Maintenant, je suis un tireur d'icônes, donc mon appareil photo est un Nikon. Mais que se passe-t-il si vous n'avez pas, disons, d'équipement Nikon ? Bien sûr, il y a d'autres engins comme le canon, Fuji, ils ont aussi leur propre système. Mais même en utilisant ces deux flashs, je peux même utiliser d'autres caméras. Comme par exemple, je vais utiliser, je vais vous montrer comment mettre en place un Fuji. Spectacle. Il déclenche ces deux clignotements Nikon à distance en utilisant le flash intégré Fuji car il a un mode commandant. Que se passe-t-il si l'appareil photo que vous utilisez n'a pas de flash intégré ? Dommage pour toi alors. En fait, je suis un tireur d'icônes et Nikon comme un exemple que le 500 n'a pas de flash intégré. Donc tu vas devoir trouver quelque chose pour tirer ça. Et Nikon a ce qu'on appelle un commandant allié de vitesse sans fil, qui vous permet de déclencher des flashs externes à distance. Mais tu vas devoir le faire. C' est un autre achat. Donc je vais juste trouver un peu plus d'argent. Mieux si vous avez un appareil photo qui a votre flash intégré. Mais sinon, il y a aussi quelques autres entreprises dont je suis au courant, que le flash sans fil Meg se déclenche comme ça. Ça s'appelle Young New All et Go Docs. Et ils fabriquent aussi des flash qui tirent à distance aussi et ils sont un peu moins chers que les clignotants du Nikon ou du canon. Ou si vous voulez les vérifier, cela pourrait être une alternative moins chère pour vous. Mais pendant qu'on va mettre en place ou les unités deux parce qu'on va les installer pour qu'ils tournent et le mode qui s'appelle S U4. Et comme vous quatre, nous allons installer notre flash et la caméra pour tirer. Juste pour éteindre ces unités. Ne pas avoir d'effet sur votre, votre éclairage, votre exposition parce que c'est ce que ces flashs vont faire. Donc vous allez avoir une lumière principale et une lumière kicker. Allons-y et on va installer ces unités flash. Et puis on va aussi installer un corps de caméra ou, oui, en fait, je monterai un Nikon et ensuite j'en mettrai un autre. Je vous montrerai en installant une caméra Fuji qui va déclencher ces flashs Nikon. Alors jetons un coup d'oeil à ça. 10. Un aperçu plus proche de notre équipement d'éclairage léger portable: Donc on va aller de l'avant et faire un tir de tête. Et malheureusement, je vais être votre mannequin, alors supportez-moi à ce sujet. Et ce qu'on va utiliser deux lumières. On a juste parlé de tirer à distance. Et notre phare principal sera notre SB 800 Nikon, que j'ai monté sur un porte-parapluie, que nous glissons dans un parapluie argenté de 44 pouces, ce qui va nous donner une source de lumière plus douce. Alors, si nous devions simplement utiliser un flash seul, une lumière principale sera à environ 45 degrés du sujet et à peu près si loin, à environ quatre pieds de distance. Et nous l'avons réglé à 1 huitième puissance, un peu être tiré à distance de notre Nikon. Pour notre lampe kicker, j'utilise le Nikon SPAP dx. Vous pouvez le voir sur le dessus. J' ai un peu derrière le fond. Parfois, je vais le mettre légèrement sur le côté. Et voici ce que vous devez vous assurer que ce soit assez haut pour vous puissiez mettre en évidence un cheveu de votre sujet. Et j'ai cette puissance à la 164e puissance. Une chose qui mérite d'être signalée en ce qui concerne notre lampe de kicker est le réglage. Si vous photographiez quelqu'un qui a des cheveux vraiment clairs ou blonds, vous allez le faire, vous n'aurez peut-être pas besoin d'autant de puissance sur cette lumière kicker que si vous photographiez quelqu'un avec des cheveux très foncés. Du même coup, si quelqu'un n'a pas de cheveux sur le dessus, vous voudrez peut-être baisser ou parfois je ne l'utilise même pas du tout. Si c'est le cas parce que sinon vous pouvez ramasser beaucoup d'éblouissement sur le dessus de la tête. Vous voudrez donc garder votre portrait aussi attrayant que possible. Donc je suppose qu'on a tout mis en avant. On va l'être, nos réglages vont être ISO 200. Ma vitesse d'obturation va être d'environ 1 125e de sa seconde. Je l'ai comme ça juste pour que notre lumière de la pièce n'interfère pas avec notre exposition. Mon ISO est 200 et comme je l'ai dit, et nous tournons à la f 5.6. Alors allons-y et mettons-en place ça. On va utiliser un Nikon. Je vais mettre notre Tamar sur un objectif de 28 à 75 millimètres. Alors allons mettre ça en place. 11. Portraits de tête traditionnels: Donc, si je commence avec notre lumière principale vers ma gauche, je vais mettre un peu au-dessus du niveau des yeux. Et je vais mettre ma lampe de kicker du côté opposé. Et je pourrais commencer à faire quelques ou quelques ou du moins comme ça. Et vous voulez vous assurer que vous ajustez vos vêtements et cochez ces cheveux, assurez-vous que tout semble pointu. Et puis je pourrais commencer comme ça. J' ai fait tourner. Ils avaient un peu droit vers la caméra. Et je peux m'incliner un peu vers l'avant ou je peux faire tourner un peu plus le corps, tourné vers l'avant d'une certaine manière. Et vous pouvez montrer plus d'autorité si vous penchez votre sujet et un peu. Et puis vous avez une épaule haute et basse et quelques-uns ont un peu penché vers l'avant, incliner leur tête un peu vers l'épaule basse. C' est plutôt un regard d'autorité et c'est bon pour les portraits de cadres. Et puis je tournerai leur corps un peu vers la direction opposée. Et puis je peux tourner la tête droite vers la caméra et en faire une de cette façon. Et puis je peux tourner la tête un peu, peu vers la lumière. Et puis bien sûr, nous avons la vue des deux tiers où nous montrons errants et puis nous montrons un peu plus de la face appellent une vue des deux tiers. Et encore une fois, on peut se lancer. Il y avait un peu vers l'épaule basse donnant plus d'un look exécutif. Et si nous inclinons la tête vers l'épaule haute, c'est plus un look féminin. Donc, vous pouvez essayer toutes les directions différentes. Et puis après avoir pris plusieurs portraits de cette façon, j'apporterai la lumière principale dans la direction opposée et ensuite je mettrai la lumière kicker de l'autre côté. Et encore une fois, une lumière kicker est généralement que je le mets dans la direction opposée de la lumière principale. Je vais mettre la lumière principale ici. lumière Kicker va là-bas. Et puis je ferai la même chose. Certains face à la lumière principale avec votre corps, certains face un peu dans l'autre sens, tournant la tête. Et vous essayez toutes les choses différentes afin que vous puissiez leur donner une belle variété à choisir. 12. Résultats de portrait traditionnel de tête-tête: Jetons donc un coup d'oeil à nos images que nous venons de prendre. Et j'ai commencé à utiliser une seule lumière ou lumière principale que j'avais rebondi dans notre parapluie en argent de 44 pouces. Juste pour que vous ayez une idée des résultats que vous pouvez obtenir avec une seule lumière. Donc c'est ici, une lumière, pas de lumière de kicker. Et en fait, vous pourriez faire un portrait en utilisant juste cette seule lumière. Et quand nous ajoutons un parapluie à notre lumière, il répand la lumière un peu plus et nous donne un peu plus doux que si nous utilisions ce flash directement sur le sujet. Donc, dans notre prochaine image ici, j'ai ajouté la lumière kicker, comme vous pouvez le voir, elle met en évidence un peu les cheveux et l'arrière de l'épaule, comme vous pouvez le voir, un peu de point culminant là-bas. Et parfois, selon la façon dont tu es confronté, pouvais voir un petit point chaud sur le côté supérieur droit de mon front ici. Donc, cela pourrait dépendre de votre coiffure de sujet. Et si vous faites une femme était très long et plein cheveux, vous ne pouvez pas obtenir ces hotspots. Parfois, je garde quelqu'un ici, mais je vais résoudre pour eux juste un peu avec la retouche. Maintenant, si vous vouliez résoudre ces points chauds ici, vous pouvez essayer d'ajouter une petite boîte souple à votre lumière kicker, ce qui va adoucir un peu plus la lumière. Maintenant, c'est l'image ici en utilisant notre lumière principale et nous avons ajouté notre lumière kicker. Et je vais faire un peu de retouche en me débarrassant de ce hotspot et aussi en nettoyant le dos de mes cheveux ici et en adoucissant quelques taches sur mon visage ici. Voici donc la même image avec un peu de retouche fait. J' ai juste tonifié pas hotspot sur mon front ici. Je me suis débarrassé des poils errants dans le dos. Et j'ai aussi ajouté une vignette qui assombrit l'image sur les côtés et le haut et le bas légèrement. Maintenant, vous remarquerez que j'ai pris ces portraits particuliers dans un format horizontal. Et si le client veut juste une image basse résolution, rien qui va être transformé en une taille géante, je peux juste épaisse avec un format horizontal et juste recadrer dans une verticale ou parfois un carré. Il peut être judicieux de vérifier auprès d'un client et voir quel type de format il a besoin pour son image finale. Ils peuvent avoir à faire correspondre d'autres personnes sur, sur leur page Web ou sur leur carte de visite. Donc, c'est juste une bonne idée pour que vous puissiez la recadrer assez près de ce dont ils ont besoin, ou vous pouvez leur donner une image qui peut être recadrée un peu plus si nécessaire. Donc ici, j'ai fait du recadrage à cette image. Je me suis débarrassé du gaspillage que nous n'avons pas besoin normalement. Ou parfois, vous pouvez utiliser cet arrière-plan s'ils veulent ajouter du texte à l'image finale qu'ils vont utiliser. Mais j'ai recadré celui-ci en carré. Et sur l'image suivante, j'ai fait celui-ci en noir et blanc. Souvent, le noir et le blanc a un look unique et parfois ils peuvent vouloir l'utiliser. Et si vous voulez prendre vos photos verticalement ? Eh bien, vous pouvez réellement retourner votre appareil photo dans un format vertical pour obtenir une composition verticale. Maintenant, j'ai un support rotatif que j'utilise, et ceci est fait par une société appelée juste à droite. Et je vais voir si je peux vous donner le lien dans la section des ressources au cas où vous vouliez vérifier quelque chose comme ça. Et vous pouvez simplement l'attacher à votre appareil photo. Et puis c'est très simple. Vous tournez simplement votre poignet et ensuite vous pouvez retourner votre appareil photo d'un format horizontal à un format vertical. Et c'est bien si vous voulez utiliser la résolution complète de votre capteur. Donc ce que j'ai pris ici était un simple tir de tête traditionnel. Vous pouvez faire un peu plus de fantaisie si vous voulez faire comme ajouter plus d'outil glamour, vous pouvez utiliser les mains utilisées là à partir d'accessoires. Mais c'est principalement pour vous donner une idée de l'éclairage. Et aussi je veux souligner si vous voulez ajouter une lumière de remplissage qui va égayer le côté ombre de votre visage. Vous pouvez apporter un réflecteur ou vous pouvez rebondir une lumière du plafond, ce qui le rend un ou deux arrêts plus faible que votre lumière principale. L' utilisation de l'appareil photo était un Nikon D 7200, qui est un capteur de recadrage. Et j'avais sur mon tamarin 28 à 75 millimètres f 2.8 lentille. 13. Post traitement - Retouche et mise à jour d'images 1ère Partie: Donc, je voulais courir et vous montrer les retouches que je pourrais faire quand je fais un portrait. Et j'espère que vous pouvez excuser la qualité sonore de cet enregistrement. Je dois utiliser un microphone spécial qui réduit le bruit du ventilateur de mon ordinateur de bureau. Il y a des années, j'ai demandé à un ami de faire un ordinateur pour moi. Et il était un peu surperformant. Et quand il s'agit de refroidir cet ordinateur, Hey, a fait un travail remarquable. Il a mis des ventilateurs lourds pour refroidir l'ordinateur. Et ça a fonctionné après neuf ans d'utilisation de cet ordinateur. me laissez jamais tomber et ça fonctionne aussi bien aujourd'hui qu'il y a neuf ans. Donc je suppose qu'il y a quelque chose à garder dans le charbon informatique, mais de toute façon, ok, alors allons-y. Et j'utilise une ancienne version d'Adobe Photoshop sept ici. J' ai aussi cs phi, mais je préfère cette version un peu mieux. Vous pouvez obtenir celui-ci gratuitement. Vous pouvez également utiliser Photoshop Elements que vous pouvez acheter auprès d'Adobe. Ou je recommande cependant, si vous allez faire beaucoup de retouche d' image retouche amélioration que vous pouvez jeter un oeil. Adobe Creative Cloud. C' est là que vous vous inscrivez et que vous avez des frais mensuels. Mais vous obtenez la dernière version d'Adobe Photoshop avec toutes les mises à niveau incluses. Et puis vous pouvez aussi utiliser Lightroom. Et je crois qu'il peut également venir avec certaines applications pour votre téléphone ou votre tablette. Alors ouvrons une image et montrons. Maintenant, ce n'est pas censé être un tutoriel complet, mais je veux vous montrer quelques-unes des possibilités que vous pouvez faire lorsque vous faites votre amélioration. Alors allons de l'avant et commençons avec cette image ici. Et comme vous pouvez le voir, mon visage est un peu sombre ici. Il peut être un peu sous-exposé plus un chapeau sont très foncé ici aussi bien. Donc tout est allé pour alléger le visage juste un peu. Avant que je le fasse, je voulais faire une couche. Donc, je vais venir ici avec une section de calque est, et je vais faire glisser le calque d'arrière-plan vers le bas jusqu'à la version ici. Et ça va faire un calque appelé la copie d'arrière-plan. Nous pouvons donc travailler avec cela au lieu de travailler sur l'image originale. Et puis on va faire un masque de couche. Et ce que cela nous permet de faire, c'est de travailler sur cette couche ici. Eh bien, nous allons cliquer sur l'image parce que nous allons travailler sur la couche supérieure, ce qui est similaire à travailler sur un morceau d'acétate que vous posez sur votre image, disons votre dessin ou peinture sur cet acétate. Donc, si vous faites une erreur, vous pouvez aller dans votre, votre masque de couche et vous pouvez brosser, pas vous tromper. C' est la raison pour laquelle j'aime utiliser des calques. Alors allons-y et rendons ça plus grand. Et normalement, je le prendrais à environ 100 %. Si tu vas plus que ça, parfois je le fais. Mais si tu le fais, c'est effrayant. Vous voyez chaque petite imperfection ici et chaque petite marque sur votre visage. Peu importe ce que tu as, quel que soit le défaut et il a un peu de défauts ou de rides. Il va être facilement remarqué quand vous le prenez à 100 % ou plus. Donc la première chose que je veux faire ici est de me débarrasser de l'égare ici. Je vais utiliser l'outil de tampon de clone qui est par ici. Et le raccourci pour cela, vous pouvez voir qu'il y a une lettre s. Donc, si nous frappons S va faire apparaître notre outil de timbre clone, j'utilise beaucoup de raccourcis et d'actions. Maintenant, nous allons l'échantillonner à partir d'ici. Et notez que mon opacité n'est pas définie sur Masquer la barre latérale 50%. Et parfois je vais le prendre à près de 100 %, parfois 30 ou 40. Mais dans ce cas, c'est à 50%. Donc, nous obtenons une transition douce et douce vers cette zone, donc ce n'est pas trop dur. D' accord, donc on a presque disparu. Et maintenant je vais réduire cet éblouissement ici. Je vais apporter les cheveux de quelqu'un ici. Parfois, tu n'as pas à me faire trop toucher. Vous voyez, je l'échantillonne juste à partir de zones qui sont juste autour de cet endroit. C' est en fait, je vais enlever ça de 50. Je vais parler de Rester ici 36, je crois que c'est le cas. Alors maintenant, nous obtenons convexe, lisse, une brosse plus douce. Au fait, j'utilise un trackball et installe une souris. J' ai commencé à utiliser ces choses depuis le premier jour. Et j'ai tellement aimé ça. Je n'aurais jamais, même si j'ai acheté une tablette une fois, je ne l'ai jamais utilisé, je suis resté avec le ballon de piste. Donc c'est à peu près là qu'on aime ça. Et je vais juste frapper quelques taches de rousseur ici. Juste un peu. Peut-être une petite tache sur mon nez. Et juste un peu sur les rides ici. Donc, vous pouvez voir qu'une fois que vous y allez, quelle vitesse vous pouvez le faire. Assez simple. Et nous avons un peu plus long héros capillaire, ma barbe, dont je veux me débarrasser. Quelques lignes ici que je n'aime pas. Mais nous avons ceci et ça arrive. D' accord. D' accord. Donc on a vu de ça juste un peu, peut-être un peu plus ici. Maintenant, vous pouvez toujours faire plus sur l'image finale après que vous avez tous terminé. Montrez, allons-y en plein écran. Ouais, laisse-moi revenir à 100 %. Et je veux me débarrasser de ces cheveux qui sortent ici aussi. Je vais apporter, nous allons voir, nous sommes à 36 ans. Eh bien, gardez-le là pour l'instant parce que je travaille autour d'autres parties du corps ici, mon oreille. Et je vais juste l'essayer ici et le prendre. Et maintenant, je vais aller jusqu'à un peu plus haut à environ 92, je crois que c'est le cas. Et je veux me débarrasser de certains de ses cheveux. Donc, à 92, nous avons une eau de Cologne assez lourde ici. Donc, il clone cela avec juste une ou deux étapes simples. Où si nous utilisons un nombre inférieur, il le mélange plus donc c'est une transition plus douce. Mais dans ce cas, nous ne voulons pas les mélanger. Je veux m'en débarrasser. Donc c'est bon d'aller assez haut pour ça. Au Canada, on l'appelle pleine. Et c'est à ça que ça ressemble. Avant de faire d'autres retouches, je vais aplatir ça. J' ai une action et je dois, comme vous pouvez le voir ici, il aplatit l'image. Je vais faire un autre calque nouveau parce que je ne veux pas garder cela semble juste que c'est, ça fait un masque de calque. Cliquez sur notre image. C' est le dossier de repos moyen, je crois que c'est autour de 30 ans. Eh bien, jetons un coup d'oeil. Nous regardons la taille de l'image. On est à environ 38 ans. Gardiennons la plume à 99 pixels. 14. Post traitement - Retouche et mise à jour d'images 2000, 2e Partie: Donc je vais commencer à sélectionner ma tête ici et je vais nous égayer un peu parce que c'est un peu trop sombre. J' ai élevé les niveaux. La lettre l est un raccourci et nous allons faire glisser notre curseur central. Si vous regardez, on peut glisser ça vers la gauche. Il devient clair à droite, il devient plus sombre. Je vais en parler. D' accord, c'est bien. On l'a fixé à 11. Et maintenant, je vais déplacer le curseur droit jusqu'à ce que nous obtenions la zone sombre où la courbe sombre commence à apparaître. Eh bien, gardez-le juste là pour l'instant, nous allons cliquer sur OK. Donc, vous pouvez voir que c'était comme ça et c'est comme ça maintenant après que nous l'avons allégé. Ok, donc, jusqu'à présent, nous avons fait un peu d'amélioration ici. Et je vais encore aplatir notre image. Maintenant, je veux partager avec vous un vraiment fantastique de mes filtres préférés que j'ai dans Photoshop. Et vous pouvez également l'utiliser comme une version autonome. Mais si nous allons à Filtres et cela est fait par cs anthropiques, et il s'appelle Portrait professionnel ou portrait pro. Et cela fait tout un tas d'étapes vraiment soignées pour vous automatiquement. Vous pouvez les sauver. Vous pouvez le faire une fois, puis vous pouvez l'enregistrer, et il le fera à nouveau sur une autre image. Tu peux choisir une femme, un homme. Ensuite, ce qu'il fait, c'est qu'il crée un contour que si ce n'est pas exactement correct, vous pouvez l'ajuster. Maintenant regarde ce que ça fait si tu changes ta joue. Vous pouvez rendre votre joue un peu plus grande et ainsi de suite. Et on peut bouger ça ici. Donc, sur la gauche est que avant la section sur la droite est un peu peu qu'il a fait automatiquement, ce qui ici n'est pas trop, peut-être un peu tous les yeux mais laver bien, nous pouvons le faire. Je vais parler de là où il est dit que je contrôle. Maintenant, nous pouvons égayer les yeux ici, toutes les zones différentes. On peut le blanchir, les égayer, égayer les Irlandais, aiguiser les yeux. sourcils changent la couleur des yeux, éclairent l'iris et la pupille. Toutes les choses différentes. Là où il est dit zone éclaircissante, je vais égayer ça juste un peu. sorte d'égayer les yeux un peu pour vous ne voulez pas trop faire parce que regardez ce que vous obtenez. Il voulait juste le faire peut être juste un peu donc il semble naturel. Et bien sûr, vous pouvez aussi aller égayer les Irlandais. Je veux égayer un peu ça. Donc vous encore, vous pouvez en faire trop. Allons l'égayer un peu, juste pour que nous puissions voir la différence entre l'iris et la pupille. va le garder là pour l'instant. Donc, cela est fait un adoucir les tons de la peau. Vous pouvez même faire beaucoup plus ici. Mais je ne voulais pas te montrer ça parce que c'est un programme qui vaut vraiment la peine d'être obtenu. Et après cela, nous allons frapper Next et cela nous ramènera dans Adobe Photoshop. Donc maintenant, vous pouvez voir les effets de après sortir de portrait professionnel. Il s'agit de la version précédente. C' est après. Ça adoucit sa peau légèrement jusqu'à, ok, donc c'est une chose ici. Maintenant, je vais recadrer ça. Je veux me débarrasser de tout cet espace mort ici sur cette section de notre côté droit comme nous le regardons, je vais le recadrer. La lettre C est le raccourci de l'outil de recadrage. Maintenant, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez recadrer ceci à un certain format si vous le souhaitez. Mais parce que c'est mon image, peu près peut recadrer ça comme je le veux. Mais si le client a besoin, disons, d'un format quatre par six ou cinq par sept, vous pouvez simplement mettre dans la largeur et la hauteur que vous voulez. Donc je vais frapper Clear. Et ça va faire une sorte de cultures de forme libre. Donc, prenons la culture juste ici. Peut-être le ramener à un autre bouton. Et si je fais pivoter ceci légèrement ? Donc c'est une belle récolte qui manque tout garder là. Je vais l'agrandir à nouveau. Prenez-le jusqu'à un 100%. Je vais entrer un peu dans les yeux. Je vais frapper la lettre O, qui fait ressortir ça ici. Vous êtes brûlé outil et si vous faites un clic droit dessus, vous avez le choix entre un outil Dodge, un outil Burn ou une éponge. Mais nous allons aller à l'outil Dodge et ces autres outils que j'utilisais dans les premiers jours du noir et blanc quand nous avons fait notre propre impression en noir et blanc sur l'agrandisseur, nous pouvons retenir certaines zones ou nous pourrions brûler appelé brûlage. Eh bien, nous pouvons rendre certaines zones de l'image plus foncées ou plus claires. ce moment, nous sommes dans Dodge Tool. Et je vais l'aborder encore un peu plus. Et en utilisant notre clé de support, je vais baisser ça. Je vais rendre notre pinceau plus petit. Et vous voyez que l'exposition a été fixée à environ 28%. Et juste sur un fond dans les yeux, je vais juste le toucher un peu. Donc ce qu'on a fait ici, c'était juste éclaircir la partie inférieure de l'iris ici. Et vous pouvez faire plus parce que parfois je vais mettre une lumière plus grande ici, peut-être une prise rectangulaire en direct ici, mais pour l'instant nous allons juste laisser aller. Ok, donc voici ce que nous avons, et je veux ajouter une vignette ici. Donc pour ça, je vais frapper la lettre L, qui va soulever notre outil de lasso. Et on est toujours à 99 ans. Alors essayons que 99 pixels. Donc je vais juste déplacer ça sur les bords ici. Et ça va nous donner la possibilité d'assombrir les bords. Ou on peut alléger ce qu'il y a à l'intérieur des fourmis en marche. Donc je veux aller à l'extérieur et les fourmis en marche. Donc, je vais inverser ce décalage de contrôle I. Les inverses sont le contrôle de sélection u va faire apparaître notre teinte et notre saturation. Et ici, nous pouvons l'ajuster. Je vais assombrir mot dit légèreté ici. Vous pouvez en faire une sorte de clé haute, ou nous pouvons lui donner une vignette plus sombre. Alors donnons-le juste un peu juste là. Et c'est là. D' accord. Donc c'est ça. Donc, c'est à peu près avec un peu ou lire toucher fait. Et cela aurait probablement pu le faire en quelques minutes parce que évidemment expliquer ce que OB fait un a pris un peu plus de temps. Vous pouvez faire plus de corrections s'il tire cru. Mais je voulais juste vous donner une petite idée des possibilités que vous pouvez faire quand vous retouchez sur votre image finale. 15. Post traitement - Enhancement d'images avec l'éditeur photo intelligent: Avant de terminer cette section sur le post-traitement, il y a une information précieuse, ou du moins je pense que c'est que je veux vous donner avant de partir. Et c'est un autre logiciel qui fait des choses étonnantes. Et cela est aussi peut par anthropique CS, qui est la même société qui fait portrait libération conditionnelle. Et c'est ce qu'on appelle l'éditeur de photos intelligent. Et avant d'y entrer, choisissons un autre modèle ici. En fait, c'est un de mes anciens clients. Alors regardons juste quelques-unes des possibilités que nous pouvons faire avec l'éditeur de photos intelligent. Et en ce moment, vous regardez un programme appelé AC, DC, que j'utilise comme visionneuse d'images et il ne fait pas d'éditeur de photos. Je préfère utiliser AC, DC sur Lightroom. Si nous faisons un clic droit sur cette image en haut, vous pouvez voir où il est écrit Éditeurs externes. Et si on entre dans, comme vous pouvez le voir, j'ai deux versions différentes de Photoshop ici. Portrait professionnel, éditeur photo intelligent. Et on va ouvrir ça et ça nous emmène juste là. Et en plus de faire des images vraiment créatives et plus avancées, toucher ou améliorer, vous pourriez faire des choses vraiment étonnantes tout simplement. Par exemple, ouvrons la galerie d'effets ici. Et cela va ouvrir des milliers d'effets. Donc en voici quelques-unes. Si vous regardez en haut, c'est la page 1656, et il y a 12 images à une page dans cette incroyable. Donc, pour vous donner une idée, ce n'est que quelques-unes des choses qui sont possibles. Et vous pouvez choisir l'un d'entre eux si vous voulez aller plus dans un noir et blanc. Vous pouvez donc choisir n'importe quoi sur cette page. Si vous cliquez dessus, il va le rendre un peu plus grand. Ou si nous voulions faire quelque chose de spécial que vous cherchez, vous pouvez juste venir ici comme par exemple, allons de l'avant et couleur. Et on va en faire un noir et blanc. Et puis ici, vous pouvez voir tous les différents choix de noir et blanc afin que nous ayons. Et le premier effet ici a été contribué par Tony, est appelé noir et blanc précis. Et parfois, je vais utiliser celui-ci. C' est ce qu'on appelle le glamour hollywoodien noir et blanc. C' est un effet assez soigné. Donc si on emménage à Vince, tu peux voir qu'on a encore plus d'ajustements qu'on peut faire ici. Cela lui donne comme une vignette ou un effet de projecteur. Et on peut bouger ça. On peut l'aborder un peu. Et sur le grand cercle ici, nous pouvons changer le degré de vignette ou Spotlight que nous avons. Alors ramenons-le à droite à ce sujet. Nous venons d'en faire un noir et blanc en un simple clic. Essayons un autre pour vous donner une idée était des ascenseurs de faits. Gardez ceci et disons que vous voulez mettre une bordure ici ou à un autre effet. Donc nous allons ouvrir ce dos et ici nous allons aller dans les pensionnaires. Et ici, vous pouvez choisir parmi une bordure de style différent accroché. Allons aux frontières créatives. Et vous pouvez utiliser cette flèche ici pour parcourir toute la liste des vignettes. Donc, ici, nous regardons plus de frontières créatives. Et selon votre personnalité, votre style, vous voudrez peut-être aller avec ça, mais je vais aller plus loin. Regardons les bordures classiques. Et quand on les regarde, on peut voir qu'il y a plus de norme ou ce qu'on appelle la loi de classe et plus traditionnelle. Maintenant, nous avons une bordure noire avec un trait blanc dessus. Et c'est plutôt sympa. Donc, en regardant tout cela, nous obtenons de jolies bordures classiques. Quelque chose d'autre que je veux te montrer. Débarrassez-vous de celui-ci en particulier. Revenons au début. Débarrassez-vous de celui-là. Et c'est notre image que nous avons commencée. Donc on va retourner dans notre galerie d'effets. Et par ici, je vais aller dans Word dit, détail. Et si vous regardez à mi-chemin, adoucir interpersonnellement, bien sûr, vous avez tous ces autres. Vous pouvez ajouter tous différents. Vous pouvez ajouter du contraste, vous pouvez l'aiguiser. Mais nous allons choisir au lieu de tranchant, maintenant nous allons l'adoucir. Alors regardez tous les besoins effets doux. Donc, si vous faites des portraits glamour ou un lycée et que vous voulez faire quelque chose de vraiment plus, plus glamour. Ce sera un bon programme à utiliser. Et celui-ci s'appelait la peau et les cheveux lisses. Donc, si vous regardez avant, c'est notre version antérieure, qui est naturellement nette. Et si nous allons dans ce que nous avons maintenant, vous pourriez voir que c'est un peu un logiciel. J' ai aimé ça, donc je vais appliquer ça. Et je vais y ajouter encore plus. Disons juste que vous voulez ajouter encore plus de douceur et nous allons revenir dans les détails. Revenons ramollir. Et choisissons quelque chose de vraiment, vraiment doux. Cela pourrait être un peu exagéré, mais choisissons simplement ceci. Et pour l'instant on est là-dessus. Mais regarde, si on va à gauche, ça dit, d'accord, zone de masque. Et nous pouvons masser ça. Donc on va faire monter la brosse à air et ensuite on va ajuster ou opacité à environ ici. Et nous allons, c'est similaire aux calques Adobe Photoshop. On va peindre la netteté de cette image dans certaines zones. Parce que je ne veux pas que tout son corps soit résolu comme ça, juste des parties de ça peut-être comme à la périphérie du corps et, et l'arrière-plan bien sûr. Donc maintenant, vous pouvez voir qu'il est un peu doux sur les bords et autour de l'extérieur de ses lignes de corps. Et maintenant, nous avons eu ça pour que nous puissions sauver ça. Alors sauvegardons ça. Enregistrez-le en tant que cheville J, puis vous pouvez choisir où vous vouliez dire cela aussi. Fais juste ça. Ok, donc maintenant on a ce coffre. C' est donc un très bon programme que je voulais partager avec vous. Donc, vous avez une idée de encore plus de choses que vous pouvez faire si vous mettez tout ensemble, tous ces outils que nous avons maintenant, c'est, c'est génial et en profiter. Et bien que certains des effets ici pour certaines choses peuvent être nerveux, mais pour d'autres choses, ils sont beaux et ils sont rapides et ils ont l'air très professionnel. 16. Portraits de lumière fluorescents à l'aide d'un iPhone: Je sais ce que tu te demandes. M. 41, un nouveau fichier quand vous utilisez LED ou lumière fluorescente au lieu du flash ? Eh bien, c'est une bonne question. En fait, on va en parler maintenant. Allons dans la salle de la caméra et sur la viande, tu es juste là. Bonjour et bienvenue dans ma pellicule. Nous allons faire un portrait en utilisant une source de lumière continue. Nous avons trois lumières en fait, notre ligne principale cette fois je vais utiliser un fluorescent, que nous allons filmer à travers un parapluie translucide pour obtenir un effet doux agréable. Et on va encore utiliser une lampe de kicker, qui est en haut. Et cela va être utilisé en quelque sorte comme une lampe de cheveux. mettant en évidence le dos de votre épaule, il suffit d'ajouter un peu plus de dimension à votre photo et d'aider à séparer le sujet de l'arrière-plan. Et dans ce cas particulier, vous pourriez vous en sortir avec ces deux lumières, mais je vais utiliser une lumière de remplissage. Et pour notre lampe de remplissage, j'utilise une lampe de bureau en fait que j'ai placée au-dessus d'une étagère. Donc ça correspond, c'est une lumière fluorescente, donc ça va correspondre à notre lumière principale. Donc des trucs très, très simples. Et nous allons utiliser parce que c'est une source de lumière continue, nous pouvons facilement obtenir de beaux portraits en utilisant sur iPhone. Et dans ce cas particulier, j'utilise un iPhone 11 pero max, mais vous pouvez utiliser n'importe quel autre téléphone ou vous pouvez utiliser n'importe quel autre appareil photo, vraiment parce que vous pouvez juste faire vos ajustements et a vous avez besoin de. Si vous n'avez pas de source de lumière fluorescente, je vais voir si je peux brancher un lien. Eh bien, vous pouvez ramasser une tête fluorescente que vous pouvez attacher à un support de lumière ou si vous le voulez, vous pouvez également utiliser quelque chose comme ça. C' est un, une unité LED que j'utilise parfois aussi. Et celle-là est faite par une compagnie appelée le genou de papa, que je ne vois plus disponibles, Aaron hors de leur stock extérieur, mais il y a d'autres compagnies qui les fabriquent. Et encore une fois, je vais voir si je peux mettre un lien vers d'autres entreprises qui sont semblables à ça. Il s'agit d'un panneau lumineux de cinq par sept pouces. Vous pouvez ajuster la balance des couleurs, vous pouvez ajuster la puissance et régler son sauf unité de charge, mais je préfère, ou je me suis habitué à utiliser la lumière fluorescente. Parce que la configuration que vous regardez maintenant est la configuration que j'utilise lorsque je fais toutes mes vidéos fera des cours principalement pour mes vidéos YouTube aussi. Donc nous allons amener une école et ensuite nous allons tout préparer pour faire un coup de tête à nouveau. Et malheureusement, le modèle va devoir être moi, alors supporte avec moi sur cela et en utilisant notre iPhone. Alors allons mettre ça en place. 17. Photoshop sur les portraits à la lumière fluorescents: Donc je vais être pris quelques portraits en utilisant notre iPhone. Et j'ai le 11 pro Max et je l'ai réglé pour tourner en mode portrait. Et original que j'aime filmer en mode portrait est parce qu'il me permet une certaine mesure de changer le flou que je veux dans mon arrière-plan. Et c'est bien lorsque vous faites des portraits ou que vous pouvez isoler les gens de l'arrière-plan un peu plus facilement en la rendant floue. Alors allons de l'avant et prenons quelques photos et voyons ce qui se passe. Et au fait, j'utilise une télécommande Bluetooth pour prendre les photos. Alors voyons ce qui se passe. Je vais bouger un peu, avoir des angles différents. Et rappelez-vous que vous pouvez vous pencher un peu. Regardez la caméra, souriez et tournez ça un peu comme ça. Ok, donc on a quelques photos et on va les regarder. 18. Résultats de portrait de l'iPhone: Donc, nous regardons les images maintenant qui ont été prises avec l'iPhone. Et nous utilisons également un système à trois lumières. Alors que nous regardons l'image à notre droite, nous avons une lumière fluorescente que j'ai photographiée à travers un parapluie translucide de 36 pouces. Et à notre gauche, commodément, j'ai une lampe de bureau, aussi une lumière fluorescente, comme nous allons regarder dans les images génétiques à notre gauche. Et nous avons une lumière LED kicker qui vient de notre coin supérieur gauche qui donne des reflets aux cheveux et vous pouvez voir qu'il s'allume légèrement jusqu'à l'épaule. Et notre Lumière est proche cn 126. Donc, après avoir pris quelques photos, j'ai regardé quelques-unes d'entre elles et j'ai remarqué que nous avons trouvé un rapport d'éclairage de deux pour un. Une fois que je l'ai vérifié avec mon compteur de lumière, un rapport d'éclairage de deux contre un va nous donner une différence unique du côté lumineux d'un visage à l'autre face de l'ombre. J' ai pensé que je voulais en avoir un peu plus. Donc, la façon dont j'ai ajusté c'était que j'ai mis une serviette sur la lampe de bureau, a été ramené et demi stop supplémentaire. Maintenant, nous avons un rapport d'éclairage de trois à un, ce qui est un meilleur rapport d'éclairage avec lequel j'aime travailler, soit sur trois pour un ou un rapport d'éclairage de 4 pour 1, ce qui signifie que nous avons maintenant une différence de 1,5 arrêt au côté de la mariée autre visage sur le côté ombre du visage. Et pendant que vous regardiez ces photos prises, vous vous souvenez que nous avions notre téléphone en position horizontale. Donc toutes ces photos ici, je recadre dans une verticale, et la plupart d'entre eux j'ai recadré sur l'iPhone. Maintenant, dans une section précédente et vous avez vu comment je fais une retouche d'amélioration d'image à l'aide d'Adobe Photoshop. Mais je veux vous montrer comment vous pouvez faire l'édition d'images en utilisant uniquement votre téléphone. Alors jetons un coup d'oeil à ça. 19. Montage d'images sur iPhone 16 Partie 1: Donc nous allons mettre cette image ici, et c'est comme ça qu'elle a été prise directement de la caméra. Tout était à peu près réglé sur Automatique. Et en regardant cette image maintenant vous pouvez voir que la balance des couleurs est un peu désactivée. Alors allons de l'avant et nous allons faire un peu de retouche d'image en utilisant l'application d'édition intégrée. Et une chose à savoir que lorsque vous utilisez l'appareil photo et la facture dans les fonctionnalités en tant que DR Dans un mode portrait, vous pouvez toujours faire des corrections par la suite. Maintenant, vous pouvez également apporter des corrections pendant que vous filmez. Et de cette façon, vous pouvez voir exactement ce que vous obtenez. Et puis vous pouvez encore l'améliorer par la suite aussi. Mais on va aller de l'avant et faire nos corrections après. Alors prenons cette image et éditons. Et la première chose que je veux souligner, c'est cette roue ici. Vous pouvez faire toutes sortes de réglages d'aiguille ici. Et j'ai pris cela dans le réglage par défaut ici, qui est la lumière naturelle. Et rappelez-vous que vous pouvez réellement les définir lorsque vous êtes pris une photo afin que vous puissiez déjà voir ce que vous obtenez. Donc vous avez toutes les choses nouvelles que vous pouvez faire. Noir et blanc même changer un fond, faire un tout noir, vous pouvez même faire un, un fond blanc ici. Donc, c'est rappelé à nouveau. Et nous allons retourner à la lumière naturelle. Ok, alors gardons-le là. La première chose que je veux faire, c'est que je veux fixer la couleur sur ça. Et si on va du côté droit ici, deuxième du haut, je vais cliquer dessus. Et cela nous donne toutes sortes d'options ici. Et si vous regardez le premier dit ADL. Et si nous frappons le premier réglage ici, ça va faire une force de correction automatique, que nous pouvons ajuster davantage. Donc je vais aller de l'avant et je vais le garder juste là et nous pouvons faire d'autres ajustements. Et le prochain sera l'exposition. C' était peut-être un peu brillant. Je vais juste stresser dans l'exposition jusqu'à un peu. K À propos d'oser a l'air bien. On peut voir tous les contrôles. Points forts de brillance. Eh bien, nous ne pouvons pas juste ce degré de lumière comme dans les épaules et les cheveux. Donc recueillir qui garderait cela à peu près normal où il était. Et puis vous pouvez voir les ombres allait approfondir vos ombres juste un peu si vous voulez y apporter une correction. Et puis bien sûr, contraste de luminosité. Je peux aussi égayer votre image dans l'obscurité et votre image. Ou gardez-le là-bas. Point noir, qui va approfondir un peu plus les zones sombres. Et puis nous avons ensuite la saturation, ce qui va ajouter la saturation. Ou nous pouvons les couleurs désaturées est un peu trop si nous voulons. Et ensuite, nous avons la vibrance, obtenir plus de vibrance et votre chaleur de couleur. Et ici, nous pouvons ajouter un peu de chaleur. Et notre image a été prise un peu trop sur une psi chaude. On a commencé par une image juste là. Et nous avons fini avec ici, ce que j'aime beaucoup plus. Et dix peuvent également ajuster certaines de vos couleurs. Et puis la netteté. Si vous étiez un peu doux et que vous vous concentrez, cela pourrait aider à rendre votre image un peu plus nette. Définition, définissant le sujet un petit lit, rendant les pixels un peu plus nets. Et la réduction du bruit au cas où vous deviez utiliser une ISO très élevée et que vous vous retrouviez avec beaucoup de bruit dans votre image. Cela peut aider à réduire une partie de ce bruit dans votre image. Ensuite, nous avons un de mes favoris, la vignette, que je vais appliquer après avoir fait quelques ajustements supplémentaires. La prochaine chose que je vais faire, c'est recadrer. Sur le côté droit sur le fond, nous avons un outil de recadrage. Et puis ici, nous pouvons recadrer juste en déplaçant ces lignes sous forme libre. Donc, si nous cliquons sur l'icône de recadrage supérieure ici, nous pouvons faire une sélection de certains formats différents. Maintenant, nous pouvons vous recadrer. Alors allons de l'avant et restons sept sur cinq, ce qui serait cinq sur sept si je veux transformer cela en une verticale, c'est ce que je fais. Alors je vais passer à gauche. Je vais recadrer sur la section verticale ici, va recadrer à un cinq par sept. Et ça a l'air assez bien comme ça. Donc je vais le garder là. Maintenant, nous avons un recadrage fait. On va retourner à l'outil de vignette. Nous déplaçons le curseur de haut en bas. On peut avoir un choix de vignettes, soit lumière, soit donner à nos coins plus d'une vignette sombre, qui est ce que je vais faire ici. Donc maintenant qu'on a eu ce Don, on va aller de l'avant et on a fini. Et cela va l'enregistrer avec un montage actuel que nous avons fait jusqu'à présent. 20. Montage d'images sur iPhone 2006, 2e Partie: Ensuite, je vais aller dans une autre application que je veux te montrer. Et c'est une grande application, l' un des meilleurs, je pense qu'il s'appelle Snap seed. Donc nous allons ouvrir l'image avec laquelle nous venons de travailler et faire juste un peu plus de retouche que je veux vous montrer. Et cela a des effets vraiment soignés dans les outils que vous pouvez utiliser. Donc, si nous tapons sur les regards en bas à gauche, donc nous obtenons une belle élection de changements que nous pouvons faire. Et si je vais au portrait, j'appuie dessus. Vous pouvez voir qu'il nous donne un peu plus d'une vignette plus sombre. Et il semble lisser les tons de peau juste un peu à un autre réglage utile ici que vous pouvez utiliser serait lisse. Et cela peut être très utile si vous faites des portraits glamour ou des portraits d'enfants ou de bébés à donne juste un bel effet de mise au point douce à l'image. Donc je vais y retourner et ensuite je vais appliquer l'effet portrait sur ça. Et en bas à droite, on a un chèque et on tape ça, ça va le sauver. Et c'est ce que nous avons en ce moment. Je voulais en faire un de plus et c'est un outil important que j'utilise un peu. Adobe Photoshop dispose d'un outil similaire appelé Pinceau de guérison ou outil de tampon de clone, et celui-ci s'appelle guérison. Donc si on touche ça, ça va nous donner la capacité d'éliminer certaines imperfections sur la peau, oh, rides, ridules, taches de rousseur, ce genre de chose dont vous pourriez vouloir vous débarrasser. Donc, je vais étendre l'image en utilisant mes doigts par la fermeture. Et vous pouvez voir que quand on rapproche ça, ça peut devenir assez effrayant. Je voulais juste te donner un avertissement. Et en bas à gauche, nous avons une petite boîte rectangulaire que si vous mettez votre doigt là-dedans, vous pouvez la déplacer dans la zone où vous voulez faire un peu de retouche. Donc juste pour vous montrer que tous veulent vous débarrasser de quelques taches de rousseur ici. Donc j'utilise juste mon doigt ici comme un outil de brosse vraiment. Et nous avons un peu plus de travail et puis nous avons assommé nous pouvons le faire, nous allons juste lisser ça ici dans le cou. Vous n'avez pas à vous inquiéter si vous faites une erreur parce qu' au centre vous avez une flèche qui va à gauche, cela va vous ramener une fois cela à la fois au cas où vous n'êtes pas satisfait d'une veine incertaine ou si vous faites une erreur. Faites un peu plus d' annotation gamma qui est parti. Je n'aimais pas trop cet effet. Ok, donc on s'arrête juste là juste pour te donner une idée. Et c'est ce que nous avons fini par utiliser le logiciel de retouche d'image qui se trouve dans notre application iPhone. Et puis aussi utiliser Snap seed pour un peu plus de retouche d'image et d'amélioration de photo. Et si vous vouliez aller un peu plus loin, allez dans Adobe Photoshop ou avez un programme similaire. Et vous pouvez faire encore plus. Et je l'ai fait dans une section précédente, donc je ne veux pas me répéter. Et si je regarde ce segment, vous pouvez voir la retouche et l'amélioration supplémentaires que vous pouvez faire en utilisant ces outils. 21. Configurer Nikon SB-800 Speedlight: Donc nous allons commencer avec le SB 800 et nous allons allumer notre unité. Et puis on va appuyer sur le bouton SE L dans son centre pendant quelques secondes. Et puis nous avons ces petits carrés et nous allons faire défiler jusqu'au carré en haut à droite. Appuyez à nouveau sur SEL. Et maintenant, vous allez voir sur le côté droit ici nous avons quelques options, et voici où nous faisons défiler vers le bas jusqu'à u4. Et on va encore appuyer sur ça quelques secondes. Et maintenant, vous pouvez voir que nous sommes prêts à tirer à distance. Mais nous voulons nous assurer que notre réglage de puissance est correctement réglé. Donc on va passer en mode. Et puis on verra notre puissance ici. ce moment, nous sommes à pleine puissance 1, et nous allons mettre ceux qui tirent à 1 huitième puissance. Donc, nous allons faire défiler vers le bas et vous pouvez voir que cela fonctionne par incréments de tiers. Donc maintenant, on est à 1 huitième. On va encore frapper SEL. Maintenant, vous pouvez voir que nous sommes prêts à tirer à 1 huitième puissance. Et nous allons appuyer à nouveau sur le bouton de mode. Et maintenant, nous sommes tous prêts. Donc maintenant, nous sommes prêts à tirer cette unité à distance à 1 huitième puissance. 22. Configurer Nikon SB-80DX Speedlight: Alors allons de l'avant et configurez notre flash de vitesse SP 80 DX. On va allumer l'unité. Et au centre, nous allons appuyer sur le bouton SCL pendant quelques secondes. Il lit pour que la télécommande tire. Nous allons donc activer cela en utilisant le bouton gauche ou droit. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons notre flèche squiggly en bas à gauche ici. Et puis tu veux t'assurer que tu vois ça. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez le découvrir en allant de haut en bas et jusqu'à ce qu'il apparaisse. Maintenant, vous pouvez voir que nous avions cette flèche squiggly et que nous avons notre unité allumée pour tirer à distance et nous allons appuyer à nouveau sur le bouton SCL. Et c'est là. Maintenant, nous sommes prêts à tirer à distance, mais encore une fois, nous devons ajuster nos paramètres d'alimentation. Et pour ajuster nos paramètres d'alimentation, nous voulons nous assurer que nous sommes réglés sur em pour manuel et non pour automatique. Alors on va les voir. Et puis en utilisant nos boutons haut et bas ici, nous pouvons définir nos paramètres d'alimentation ici. Et nous allons faire défiler tout le chemin jusqu'à ce que nous posions ce 164e plus grand. Et c'est tout. Et puis nous allons frapper SCL. Maintenant, vous pouvez voir que nous sommes prêts à tirer à distance et que nous l'avons réglé à 164e puissance. Et maintenant, nous sommes prêts à l'utiliser. Mais allons de l'avant et installons notre caméra pour que notre flash intégré déclenche nos unités à distance. 23. Configurer Nikon D7200: Alors allons de l'avant et installons notre corps Nikon, qui dans ce cas nous utilisons un Nikon D 7201st truc que nous voulons faire, c'est ouvrir le flash ici. Et on va aller au menu. Et puis nous allons au menu de réglage personnalisé. Et nous allons aller à l'endroit où il est dit « E bracketing flash hit ». D' accord ? Et ici, nous allons passer à y3, contrôle du flash pour flash intégré. Eh bien frappé ça. Et ici, vous pouvez voir que nous sommes déjà en mode Commandant. Et vous pouvez faire défiler vers le haut et vers le bas si vous n'êtes pas déjà là. Wow, ok, ça Et puis depuis le mode Commandant, l'hôte fait défiler et voici où nous pouvons régler notre réglage de puissance du flash. Et comme vous pouvez le voir, où j'ai construit en flash, et c'est le mode. Et j'ai cru comprendre que quelqu'un m'a dit que si vous le posiez sur les doubles tirets ici, ça se déclencherait très, très faiblement, juste assez pour déclencher nos flashs à distance. Mais j'ai utilisé le mien sur M pour manuel. Donc, en faisant défiler de haut en bas, nous pouvons aller à em TTL ou ces tirets à nouveau, et je vais aller à M. Donc maintenant nous allons lancer un manuel et je vais passer à la compensation et faire défiler de haut en bas, nous pourrions trouver notre l'indemnisation que nous voulons. Et ici, je vais au plus bas, qui sera 128e puissance. Donc maintenant, nous sommes très, très faiblement réglés. Donc, le flash, Eh bien, bien sûr, en fonction de votre ISO, mais votre flash ne devrait pas avoir d'effet sur votre exposition. Et on va frapper OK. Et maintenant, nous sommes tous prêts à partir. Une chose à être sûr, assurez-vous que votre flash est affiché avant de faire vos ajustements. 24. Configurer Fuji X-M1: Donc maintenant, nous allons mettre en place une autre marque de caméra que ce que sont nos feux de vitesse. Et nous mettons en place un Fuji Film x M1. Et allumons ça. Et encore une fois, nous voulons nous assurer de faire apparaître le flash. Et on y va. Maintenant, le truc bien à propos de ce Fuji est que vous pouvez juste tenir ce flash en arrière pour qu'on puisse rebondir le flash Maintenant, on peut le rebondir du plafond pour qu'on puisse obtenir une belle lumière douce si on le veut. Donc, maintenant que nous avons été intégrés dans flash apparaît, allons appuyer sur le bouton de menu. Et on va s'assurer d'aller au menu du tournage. Et nous devons faire défiler jusqu'à l'endroit où il est dit mode flash et va frapper OK là. Et nous devons nous assurer d'aller au commandant. Et nous allons cliquer sur Commandant. Et puis ça nous ramène au mode flash. Et ici, nous pouvons aller là où il est dit compensation Flash. J' ai, il est dit à la compensation la plus basse que cette caméra permet, qui est moins deux. Ça devrait suffire. Mais si vous avez un problème, nous pourrions toujours prendre notre flash et le déplacer pour qu'un rebondisse hors du plafond. Et ça va rendre un peu plus calme. Donc nous sommes tous moins2. Nous allons cliquer sur OK. Et maintenant, nous sommes prêts à allumer notre Fuji Camera à distance en utilisant nos feux de vitesse Nikon. Donc, quelle que soit la caméra que vous allez utiliser, vous devriez être en mesure de le configurer afin de pouvoir le déclencher à distance. Comme vous pouvez le voir, les paramètres du menu sont très similaires, donc vous pouvez essayer de le comprendre ou vous pouvez aller consulter votre manuel ou éventuellement chercher une vidéo YouTube qui va vous montrer comment configurer l'appareil photo que vous utilisez pour tirer à distance. 25. Motels finals et merci: Alors merci d'avoir suivi ce cours. Et je suis sûr que vous voyez maintenant l'importance de l'éclairage sur l'équipement. J' adore la mer. Certains des portraits que vous venez avec après avoir suivi ce cours. Et vous pouvez commencer avec un simple équipement d'éclairage portable et en utilisant votre téléphone, vous devriez être en mesure de venir avec des portraits de très belle qualité. Merci beaucoup et je vous souhaite plein succès.