Configuration facile pour l'impression : concevez une carte de visite unique dans Illustrator, Photoshop ou InDesign !

1. Intro: Bonjour et bienvenue à la configuration facile pour l'impression ; concevoir une carte de visite unique. Dans ce cours, je vais vous montrer comment configurer votre carte de visite pour l'impression, que vous soyez familier avec la conception pour l'impression, ou si c'est la première fois que vous le faites. Si vous n'êtes pas familier avec des termes comme le saignement, l'assiette et les marges de sécurité, alors cette classe est certainement pour vous, et si vous êtes familier avec ceux-ci, je pense que vous apprendrez encore une chose ou deux en cours de route. Je vais vous montrer comment les faire à la fois dans Photoshop, Illustrator et InDesign, donc si vous ne connaissez qu'un des programmes, ce n'est pas un problème, ou peut-être que vous voulez en apprendre un peu sur l'autre. Si votre budget est un problème, ne vous inquiétez pas, avoir une nouvelle carte de visite, cela ne signifie pas que vous devez dépenser beaucoup d'argent. Parfois, c'est aussi simple que de sortir avec quelques idées différentes, et essayer de les faire ressortir. Ou vous pouvez vous débrouiller avec des idées comme des feuilles d'envie, vernis ponctuels ou en boxe. Donc, je vais vous montrer comment les configurer pour l'impression aussi. Comme toujours, j'ai fait équipe avec un partenaire incroyable pour ce contenu. Cette fois, je fais équipe avec jukeboxprint.com, et nous allons donner dix jeux différents de cartes de visite à dix étudiants différents. Cela signifie que vos chances de gagner sont assez grandes. Si vous voulez en savoir plus sur eux, allez sur jukeboxprint.com ou @jukeboxprint sur Instagram, et si vous voulez en savoir plus sur le concours, allez juste à la discussion et vous découvrez toutes les règles et règlements et conditions de lot de fantaisie. Cliquez sur « S'inscrire » et nous vous verrons en classe. 2. Aperçu du projet: Nous allons juste passer rapidement en revue l'aperçu du projet. C' est assez simple, mais je me suis dit que je vous montrerai quand même. Évidemment, comme j'enregistre cette classe, le cours est en fait en mode brouillon, mais cela devrait essentiellement être à quoi il ressemble à votre fin maintenant. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai décrit la caisse Jukebox et tout ça. Mais les produits livrables, c'est ce qui est important en ce moment. Donc, pour commencer, avant de faire quoi que ce soit d'autre, il suffit de poster votre projet et de dire à quoi servira votre carte de visite. Que ce soit pour vous, pour un client, ou un ami, ou un ami d'un ami, ou pour votre dialogue ou autre. Il suffit de poster cela d'abord, ne vous inquiétez pas de toutes les autres choses grossières, puis regardez quelques vidéos et ensuite commencez peut-être à chercher vos références de cartes de visite. Puis revenez, choisissez votre carte de juke-box préférée, puis peut-être à propos de vos maquettes rugueuses que vous n'avez pas à, bien sûr, votre dernière carte de visite, c'est assez important. Je vais te montrer ce que j'ai fait ici. Donc, en suivant ces règles, j'ai mis à quoi sert mon design. J' ai dit que ma carte de visite est pour ma propre entreprise, qui est la conception graphique brute de travail et l'illustration. J' ai montré mes photos de référence, que j'utilise certainement beaucoup Pinterest maintenant pour ce truc, nous créons un tableau d'ambiance. C'est juste plus facile. Donc je vais mettre un lien vers ça, mais je vais partager une petite capture d'écran rapide de ce à quoi ça ressemble. J' ai mis ma carte de jukebox préférée, qui est ce cool découpé au laser. Je pense juste que c'est vraiment intéressant et cool. Bien sûr, comme la photographie ne fait pas mal, c'est l'attrait général comme je l'ai mentionné dans mon petit post. Ce sont mes croquis rugueux. Donc, quand je parle de croquis grossiers, je parle vraiment grossier. Ne vous inquiétez pas de les rendre vraiment gentils. Vous pouvez si vous le voulez, mais souvent, une fois vous aurez un autre ordinateur et que vous commencez à bouger les choses, cela ne ressemblera pas beaucoup à ce que vous avez dessiné de toute façon. Dans ce cas, quand il s'agit d'illustration et d'autres choses, je suis certainement plus approfondie dans mon dessin. Mais pour les maquettes et les croquis de miniatures bruts pour votre carte de visite, il suffit de rester libre. Tu peux faire une tonne, tu peux en faire 50, tu peux en faire 10, ça n'a pas vraiment d'importance. Essayez de faire couler quelques idées. Même si tu veux sauter cette étape et aller directement à l'ordinateur, je ne vais pas te crier dessus. Donc c'est ma dernière carte de visite, elle va être à deux plis sur du bois avec une texture de coton. Donc, fondamentalement, l'avant est un papier de coton, qui est un beau papier doux. Il y a un peu de texture et puis le dos est en fait, je crois, une noix, si je me souviens bien. C' est du vrai bois, qui est assez soigné et assez unique à l'impression juke-box, c'est pourquoi je suis allé avec eux pour faire ma carte. Bien sûr, pour vous les gars, je ne m'attendrais pas à ce que votre carte soit déjà imprimée puisque vous essayez de faire ce concours et d'autres choses aussi. Mais dans mon cas, mes cartes sont déjà imprimées, donc je me suis dit que je montrerais une affiche ou une photo, donc j'en ai et je vous montrerai juste à quoi ressemble le résultat final. Donc, il est soigné de voir comme le rendu par rapport à la chose réelle, dans ce cas sont en fait assez similaire à regarder mais, il y a quelque chose à voir dans la vraie vie et dans la nature. Quoi qu'il en soit, j'espère que vous allez voir la classe et que vous apprécierez ça. Je sais que ces jours-ci les médias sociaux est tout le succès et le réseautage et avoir vraiment bon portefeuille en ligne. Mais croyez-le ou non, de temps en temps, vous allez devoir rencontrer un vrai humain et vous pourriez vouloir avoir une carte cool pour leur donner. Encore une fois, si c'est pour un client ou quelque chose comme ça, c'est cool aussi. J' ai hâte de voir ce que vous venez avec, et entrons dans la classe. 3. Termes à connaître et à comprendre: Nous allons juste passer en revue quelques termes que vous devriez savoir pour aller l' avant dans cette classe afin que vous puissiez tout comprendre. Ce que je vais faire est de vous faire une petite démonstration rapidement, juste pour vous montrer ce que tout signifie au cas où vous seriez nouveau dans le monde de l'impression. Si vous connaissez déjà ces termes, vous pouvez aller de l'avant et passer à la vidéo suivante, mais peut-être que vous en prendrez un que vous n'aviez pas entendu auparavant. J' ai cette carte ouverte et je vais vous montrer comment configurer ça dans Illustrator dans une minute. Mais nous allons juste passer rapidement en revue ces conditions. La première chose est votre zone de sécurité ou votre marge. Ce que cela signifie, c'est que vous voulez vous assurer que vos informations vitales ne vont pas au-delà de cela. Je ne voudrais pas que ce logo dépasse cette ligne. Si j'ai un texte par ici, des choses comme ça, je ne veux pas que quelque chose de fondamentalement important pour moi dépasse cette ligne. Cette ligne noire ici est la ligne de coupe, donc c'est l'endroit réel où la carte sera coupée. Lorsque le design fini est fait, vous ne verrez rien au-delà de cette ligne noire une fois la carte découpée. La dernière chose, c'est ton saignement. Ce que cela signifie, c'est la couleur ou l'image ou tout ce vous avez en arrière-plan qui dépasse cette ligne de coupe. La raison pour laquelle vous avez qu'il ya parce que parfois la lame va venir le long et il va manquer que couper légèrement. Si vous n'aviez pas de saignement, ce qui se passerait, c'est que vous obtenez une petite ligne blanche ou si votre texte est de cette façon, alors vous avez fini par avoir coupé votre texte. Avec chacun d'eux, j'ai un huitième de pouce de marge. Un huitième de pouce de zone de saignement, un huitième de pouce de marge sûre. Je vais y aller et je te le montrerai. Ce que j'ai ici, c'est une feuille. Si je viens de supprimer rapidement ces deux choses pendant une seconde, j'ai une feuille qui mesure 12 pouces sur 18 pouces, et les cartes sont accrochées, ce qui signifie que vous avez pris la même illustration et que vous l'avez répétée à travers le feuille autant de fois plus efficace de sorte que lorsque la guillotine ou juste une lame descend et les découpe, vous obtenez le plus bang pour votre argent essentiellement sur cette feuille. Je vais juste montrer rapidement ce que c'est. Cette ligne rouge va être ma lame ou ma guillotine. Évidemment, c'est très épais, mais c'est juste représentatif. Ce qui se passe, c'est qu'il arrive et qu'il coupe cette première ligne, disons. Vous pouvez voir qu'il y a une marge ou une marque de coupe ici et une marque de coupe. Ce sont des marques de garniture. Il vient et coupe ça. Maintenant, vous avez cette pièce est en fait séparée de cette pièce. C'est tout bon. Mais le problème est que parfois, lors de l'impression, les feuilles se déplacent légèrement de sorte que l'œuvre soit à un endroit différent sur chaque feuille. Vous devez penser à cela comme dire qu'il y a 20 ou 100 feuilles en dessous qui sont coupées en même temps. Ce qui se passe, c'est que si cette lame finit par manquer, elle va trop loin au-delà de cette ligne parce que nous avons saigné ici, nous avons un filet de sécurité. Tu ne vois pas de ligne blanche ici. Tu ne vois rien que tu n'es pas censé voir. Cela fait en sorte qu'il incite le spectateur à penser que rien ne s'est jamais passé, tout est parfait. Le contraire peut se produire quand une garniture va ou quand la coupe va trop loin de cette façon. Si vous n'avez pas cette marge de sécurité, vous pouvez finir par perdre une partie de votre texte ou une partie de choses que vous ne voulez pas couper. C' est pour ça que nous avons ce petit filet de sécurité. Nous avons cette zone de fond perdu et nous avons cette marge juste pour nous assurer que rien ne soit coupé et que nos œuvres finissent par avoir l'air exactement comme nous le voulons. Certains types d'impression différents, comme l'impression numérique, sont vraiment sensibles au déplacement des feuilles. presse offset et certains types d'impression ne l'ont pas autant. Mais fondamentalement, vous voulez toujours concevoir votre œuvre comme celle-ci juste au cas où, car elle est encore très importante dans notre industrie de l'impression aujourd'hui. Ce sont les principaux termes que vous voulez connaître à l'avenir dans la classe. Je vais maintenant vous montrer comment configurer ces fichiers dans Photoshop, Adobe Illustrator et InDesign. 4. Configuration de base dans Photoshop: Il s'agit de la configuration de base dans Photoshop. Je travaille avec la dernière version en ce moment, qui est Adobe Photoshop CC 2015. Si vous n'utilisez pas la même version que moi, c'est bon. J' utilise en fait 2014 pour Illustrator en ce moment. Juste parce que j'avais des problèmes avec 2015, que quand j'ai enregistré, il se bloquerait. Espérons que cela sera bientôt mis à jour et corrigé. Mais en attendant, c'est ce que je fais. J' ai 2015 pour tout le reste, donc InDesign dans ce cas. Je vais juste y aller et je vais vous montrer quoi faire. Nous allons passer à Fichier, je vais sélectionner Nouveau. Il y a quelques façons de le faire. Comme je l'ai dit en 2015, les choses vont être un peu différentes alors je vais vous montrer les deux versions. Fondamentalement, ce que nous voulons avoir c'est que nous allons faire notre œuvre d'art 3,75 pouces par 2,25 pouces. Cela est pris en compte la zone de fond perdu que j'ai mentionné précédemment dans la dernière vidéo, mais vraiment une carte de visite est de 3,5 pouces par deux pouces. La résolution est vraiment importante. Encore une fois, si vous n'êtes pas habitué à l'impression, vous pourriez avoir quelques problèmes. Avec cela, vous pouvez être habitué à utiliser 72 DPI si vous êtes un concepteur web ou si vous faites simplement des choses pour l'écran. En ce qui concerne l'impression, vous allez vouloir au moins 300 ppp. J' en ai un peu moins que tu peux t'en sortir, mais c'est plus sûr d'en avoir au moins 300. Si tu veux aller à 600 ou quelque chose comme ça, c'est bon. Vous allez avoir des fichiers plus volumineux, mais vous aurez également une meilleure qualité d'impression dans une certaine mesure. Ne deviens pas fou et avoir 1200 ou quelque chose comme ça, parce que la plupart des imprimantes, vous ne serez pas en mesure de remarquer cette différence. Le mode couleur, c'est une autre chose de l'écran à l'impression. Fondamentalement, votre écran est fait de RVB, qui est rouge, vert, bleu. Alors que lorsque vous imprimez quelque chose, il est fait de CMJN, donc c'est cyan, magenta, jaune et noir. Eh bien, un K, ça veut dire clé et c'est juste une longue explication, mais fondamentalement le K est noir. Ce que vous voulez faire, c'est juste vous assurer que c'est CMJN parce que parfois, lorsque vous imprimez des choses différentes manières, notamment dans la presse offset et des choses comme ça, vous avez besoin que ce soit CMJN. Nous allons cliquer sur « OK ». Maintenant que nous avons notre travail ici, je vais retourner à mes couches. Vous devriez avoir toute cette configuration automatiquement. Sinon, vous pouvez toujours aller dans votre espace de travail, puis cliquer sur « Essentials » et vous aurez essentiellement une disposition similaire à ce que j'ai ici. Si le tien n'aime pas exactement la même chose, c'est bon. Pour autant que je sache, cette petite fonctionnalité est arrivée en 2014 pour Adobe Photoshop. Si vous avez quelque chose de plus vieux que ça, je vais vous montrer une autre méthode dans une seconde. Mais nous allons simplement aller à Afficher, puis nous allons cliquer sur « Nouvelle mise en page du guide ». Ce qu'il va faire, c'est qu'il va ajouter des marques de garniture pour nous. C' est un peu différent de Illustrator et InDesign parce que Photoshop n'est pas vraiment fait pour l'impression, bien qu'il y ait des moyens de contourner ce que je vous montre. La première chose que nous allons faire est de marquer notre ligne de coupe, donc cela signifie que cette zone ici va maintenant être notre saignement. C' est un huitième de pouce qui est 0,125. J' ai ça en haut, à gauche, en bas et à droite. Vous pouvez simplement vous assurer que si les colonnes sont activées ou les lignes sont activées, assurez-vous simplement qu'elles sont désactivées car nous n'en aurons pas besoin pour cela. Allez-y et cliquez sur « OK », et maintenant c'est une ligne de coupe. C' est là que la lame va descendre et couper ta carte. Mais nous avons besoin de la marge ou de la zone de sécurité dont je parlais, alors nous allons recommencer. Cette fois, nous allons juste mettre un quart de pouce, soit 0,25. Nous allons juste aller de l'avant et copier ça, et coller ça ici. J' utilise une commande C et une commande V, qui est le contrôle C et le contrôle V sur le PC. Une fois que vous cliquez sur « OK », vous êtes là. Fondamentalement, cette ligne intérieure ici, cette petite zone intérieure, est votre zone de sécurité. Tant que toutes vos œuvres d'art seront là dedans, ça ira. La ligne suivante est la ligne de coupe, qui, comme je l'ai mentionné, est l'endroit où la lame va descendre et la couper, et la prochaine chose est le saignement. Vous voulez juste vous assurer que votre illustration ou vos arrière-plans passent dans cette ligne au moins, au cas où la ligne de coupe se déplace un peu dans Photoshop. Ce que vous allez également devoir faire, c'est que vous allez devoir enregistrer chacun de ces séparément. Il suffit donc d'enregistrer d'abord le fichier Photoshop, puis de les enregistrer au format PDF pour l'impression. Si vous avez un dos de la carte, vous allez devoir le faire deux fois. Alors que dans Illustrator et InDesign, vous pouvez avoir un fichier avec les deux. Maintenant, je vais aller ici et je vais effacer ces guides, parce que si vous utilisez une ancienne version de Photoshop, ceux-ci ne fonctionneront pas pour vous. Si vous n'utilisez pas la dernière version de Photoshop, alors je vais vous montrer cette autre méthode très rapidement. Nous allons juste descendre à l'outil Rectangle, qui est U sur votre clavier. On peut tirer n'importe quoi ici. Nous allons aller jusqu'ici et nous assurer que si c'est déjà sur les pouces, il pourrait être sur les pixels. Encore une fois, nous faisons juste un clic droit dans la boîte et nous allons changer cela. Assurez-vous qu'il est dans la boîte et non sur la largeur ou la hauteur, car vous ne pourrez pas cliquer dessus. J' ai mes propres pouces, donc je suis prêt à y aller. Je vais juste mettre 3,5 pouces de large sur 2 pouces de haut. Maintenant, nous avons juste besoin de nous assurer que cela est réellement centré dans notre œuvre d'art. Juste ici est un outil Aligner, donc nous allons vers les centres horizontaux et nous allons le faire avec vertical. Maintenant, nous savons que notre œuvre est en fait au centre. Je vais juste cacher ça. Si vos règles ne sont pas déjà affichées, c'est juste la commande R ou Control R sur un PC. Nous nous assurons juste qu'ils sont allumés et que vous prenez n'importe où dans cette règle, et vous tirez dessus et il devrait essentiellement s'accrocher au bord de votre œuvre d'art. S' il ne s'agit pas d'une capture, vous pouvez aller dans Affichage et vous assurer que l'option Snap est sélectionnée, ce qui devrait vous suffire. Ensuite, nous allons le faire encore ici, en haut, puis en bas. Vous pouvez voir que c'est un peu plus lent que l'autre méthode. Mais encore une fois, pour autant que je comprenne, l'autre méthode est plus récente pour les nouvelles versions. Maintenant c'est notre ligne de coupe, donc nous allons faire notre zone de sécurité. On va aller à 3,25 par 1,75. Encore une fois, nous allons juste nous assurer que nous avons vraiment centré ça. Maintenant, centrons, nous allons traîner ces règles ou nous débarrasser de ces guides des dirigeants. C'est ça. Ensuite, une fois que cela est fait, vous pouvez passer à votre calque et simplement cliquer sur « Supprimer ». Une fois de plus, nous avons exactement les mêmes marges, elles font exactement la même chose que l'inverse. C' est juste une méthode un peu plus lente, mais cela fonctionnera si vous avez une version plus ancienne qui n'autorise pas le nouveau guide à partir de l'option de mise en page. C' est ça. Maintenant, on va aller vous montrer d'autres façons. 5. Configuration de base dans Illustrator: Donc, dans celui-ci, je vais vous montrer les bases de la configuration de votre carte de visite dans Adobe Illustrator. La principale différence est que vous configurez votre carte dans Photoshop parce que c'est ce que vous êtes à l'aise, c'est bon. Mais c'est un peu plus compliqué parce que Photoshop est conçu principalement pour le web. Bien sûr, vous pouvez l'utiliser pour l'impression, mais ses outils sont essentiellement mis en place plus pour une utilisation Web. Illustrator est un intermédiaire où il est configuré pour les deux. Il est donc un peu plus facile de mettre en place une carte de visite. InDesign est en fait configuré principalement pour l'impression, il est donc très facile de le configurer dans InDesign. Mais je sais que beaucoup d'entre vous vont certainement être plus à aise avec Photoshop, sinon Illustrator. Si vous utilisez déjà InDesign, vous savez probablement déjà comment configurer une carte de visite simplement parce qu'elle est destinée à l'impression. Mais je vais vous le montrer au cas où vous vouliez essayer d'apprendre Illustrator ou InDesign. Beaucoup d'entre vous disposent peut-être d'un abonnement Creative Cloud Vous pouvez donc expérimenter différents programmes. Mais je vais vous montrer InDesign pour celui-ci. Par InDesign, je veux dire Illustrator. On va aller à File New. La plupart de cela, j'ai déjà bien mis en place, mais si vous avez juste une carte de visite à un seul côté, vous pouvez vous assurer que votre plan de travail est réglé sur un. Si vous en avez un deuxième, vous pouvez en ajouter deux et ainsi de suite. Vous pouvez certainement dire que vous ne pouvez pas le faire dans Photoshop, qui est une fonctionnalité intéressante dans Illustrator et InDesign. Vous pouvez en fait avoir des pages supplémentaires, sorte que vous pouvez faire un simple PDF. C' est beaucoup moins de travail léger. Comme mentionné précédemment, une taille de coupe réelle d' une carte de visite est de 3,5 pouces sur 2 pouces, ce qui est parfait. Ensuite, nous avons le saignement ici qui est verrouillé, donc où je peux changer tous les quatre d'entre eux à la fois. Si je monte juste un à la fois, ça va augmenter la taille d'un huitième de pouce. Donc on a juste un huitième de pouce pour commencer. Donc, c'est 1,25. L' avancé peut ne pas être affiché, mais si c'est le cas, il va dire CMJN généralement sauf si vous l'avez modifié. Effets raster, vous allez vouloir 300 qui soit parfait, mode aperçu par défaut, c'est tout bon. Donc, on va cliquer sur « OK ». Comme vous pouvez le voir, nous avons les deux ; votre recto et votre dos de votre carte. Tout cela est assez simple au moins pour une carte de visite normale. Je vais entrer dans une découpe et des choses comme ça plus tard. Mais nous allons juste faire un petit pas de plus ici parce que nous devons faire cette marge. Donc, nous utilisons notre outil rectangle, va cliquer. On va juste faire 3,25 pouces par 1,75 pouces. Donc, c'est essentiellement un huitième de pouce plus petit que votre taille de garniture. Nous irons ici et nous assurons que nous sommes alignés sur notre conseil. Nous allons juste le centrer à la fois verticalement et horizontalement. Une autre chose facile à faire est si vous cliquez et maintenez la touche Maj et/ou vous pouvez simplement copier ceci et c'est l'option sur un Mac. Vous pouvez copier cela à la page suivante, et puis nous avons juste juste le centrer verticalement, horizontalement. Ensuite, une fois que nous sélectionnons les deux choses à la fois, vous pouvez aller et réellement utiliser le raccourci clavier qui est la Commande 5. C' est aussi Control 5 sur un PC, mais je pense que c'est ici dans Make Guides que vous pouvez voir est grisé parce qu'ils ne sont pas sélectionnés maintenant. Alors c'est tout. Maintenant, nous avons tout mis en place dans Illustrator. Vous pouvez voir que c'est beaucoup plus facile dans ce programme que dans Photoshop. Mais maintenant, je vais continuer et vous montrer InDesign, qui est de loin le plus facile. 6. Configuration de base dans InDesign: Donc, nous sommes dans InDesign maintenant. Comme promis, celui-ci est le plus facile pour étudier cette partie. Donc nous allons juste passer à File, si mon ordinateur ne veut pas être une douleur lente dans les fesses. D' accord. Ensuite, nous allons à Document. Ne vous inquiétez pas au sujet de « Livre » ou de la Bibliothèque. Donc, cela commence assez simple. Encore une fois, nous allons désactiver les pages en face. Je ne vais pas expliquer toutes les petites choses ici parce que certaines d'entre elles ne sont pas nécessaires pour ça. Même chose, Nombre de pages aussi si vous avez une carte recto-verso, si vous avez un recto, juste un va bien. Nous allons changer notre taille de page à 3.5 par 2. Ne vous inquiétez pas pour Colonnes, vous pouvez simplement laisser ça comme 1. Ça n'a pas vraiment d'importance. Nous allons transformer ça en un huitième de pouce, comme je l'ai mentionné depuis le début. Ensuite, notre saignement, nous allons juste transformer ça aussi en un huitième de pouce. Ne vous inquiétez pas pour Slug, ne vous inquiétez pas pour autre chose. Il suffit de cliquer sur OK et vous verrez dans deux secondes ici que c'est tout ce que vous aviez à faire. Donc, contrairement à InDesign ou Illustrator, ils ne vous montrent pas à la fois des illustrations ou des mots les uns à côté des autres, donc vous êtes en fait, vous devez aller sur vos Pages et double-cliquer pour voir la page suivante. C' est juste parce qu'InDesign est conçu pour les livres et les magazines et autres choses comme ça. Donc on devient fou si tu peux tout voir en même temps. C'est ça. 7. Utiliser des pantones: On va parler des couleurs Pantone. Cette carte de visite particulière que j'ai conçue, c'est un peu simple et simple, mais parfois vous allez avoir un client qui le veut, c' est certainement quelque chose à garder à l'esprit. Quand je vous montre ma bibliothèque de travail, c'est que si vous concevez la carte de visite pour vous-même, au moins vous pouvez faire tout ce que vous voulez. Dans mon cas, en tant que graphiste, quand je conçois pour des clients, bien sûr, ils ont des commentaires et parfois les choses ne fonctionnent pas exactement comme vous le vouliez. Tout autre design graphique était certainement familier avec cela. Mais de toute façon, cela étant dit, donc c'est certainement un peu plus simple en ce qui concerne le design, mais il a ce look propre et professionnel. Cette chose dispose en fait de quelques choses, il a des coins arrondis. Il a une feuille et ensuite il a aussi une couleur Pantone. Mais on va entrer dans les autres trucs un peu plus tard. Je vais parler de Pantones pour cette vidéo. Je suis dans Illustrator. Je vais vous prévenir que je vais sauter Photoshop. Si vous utilisez Photoshop et que vous avez Pantones, vous pouvez probablement le rechercher en ligne. Ou je vous recommande certainement si vous avez un abonnement Creative Cloud que vous obtenez au moins illustrateur, parce que l'utilisation de Pantone et Photoshop est certainement un problème, juste pour être simple avec vous. Non seulement vous devez sélectionner la chose, faire un Pantone, puis vous devez faire une chaîne. Vous devez nommer cela comme une couleur Pantone, et il y a beaucoup de façons différentes de sorte de juste pour faire un simple petit entraînement Pantone. Alors qu'un Illustrator et InDesign, c'est beaucoup plus intuitif et plus simple à faire. Je recommande certainement que si vous devez utiliser Pantone et que vous devez utiliser Photoshop, faites quelques recherches là-dessus, mais si vous pouvez l'éviter, faites-le parce que c'est certainement ennuyeux. Vous demandez peut-être, eh bien, vous n'avez pas saigné ici, pourquoi est cette ligne noire ici et des choses comme ça. Ce n'est pas ce que j'appellerais un fichier prêt à l'impression, c'est juste essentiellement utilisé pour la vérification. La plupart du temps, ce que je vais faire est un genre de faux de ce que le macramé pourrait ressembler ici juste en utilisant des gradients. J' ai ajouté les coins arrondis afin que je puisse sélectionner ceci. Je vais juste aller à File Save for web pour montrer mon client. Habituellement, je fais sauter cela jusqu' à au moins 200 pour cent juste pour qu'ils puissent le voir dans l'e-mail bien. Ensuite, quand ils disent que c'est parce que c'est sur un fond blanc, ils pourront voir les coins arrondis, ils auront une idée de l'endroit où le fichier pourrait ressembler et ainsi de suite. Ce n'est pas un fichier prêt à l'impression, mais il est assez proche avec quelques petits changements qui peuvent être prêts à l'emploi. Disons juste que cette conception d'ancre est en fait juste un vieux bleu régulier. Si vous n'êtes pas familier avec les couleurs Pantone, le problème est que lorsque vous utilisez la combinaison CMJN de couleurs, différentes imprimantes les imprimeront différemment. Cela dépend de l'étalonnage, cela dépend du papier, cela dépend de beaucoup de choses différentes. Mais malheureusement, je peux envoyer ce fichier à dix imprimantes différentes dans dix zones différentes, et la couleur peut ne pas ressembler exactement même si elle devrait. Pour lutter contre cela, ils ont mis au point un système de couleurs appelé Pantone. C' est certainement le plus populaire, il y en a d'autres, mais c'est le plus large, connu et le plus utilisé dans l'industrie. Ce qui se passe est la meilleure chose à faire, est de ne pas regarder la couleur sur votre écran. Vous aurez un livre Pantone réel qui a des nuances avec toutes les couleurs imprimées. Ils sont exactement précis à quoi ressembleront les couleurs. Vous choisissez les couleurs des livres, sorte que vos clients le fassent, et ensuite vous l'utilisez sur votre écran. C' est parce que votre écran est en fait fait fait de RVB, donc voir Pantone sur votre écran n'est pas vraiment précis quant à sa façon d'imprimer, et ainsi de suite. Dans ce cas particulier, le client voulait réellement Pantone 289 C. La façon dont vous le faites est de sélectionner votre œuvre d'art. Vous allez juste vous assurer que votre panneau de nuanciers est ouvert. Vous allez à la fenêtre, assurez-vous que les échantillons ont une petite coche à côté de ça. Certains d'entre eux auront cette chose aussi, où ils peuvent descendre. Il suffit de cliquer sur cette petite flèche et de rendre une étendue un peu plus facile à voir. Pendant que nous sommes dans nos échantillons intelligents intérieurs, nous allons juste cliquer sur cette petite flèche juste ici, puis nous allons à Open Swatch Library, nous allons aller à, où vais-je aller ici ? Livres en couleur et Pantone plus Solid Coated. Cela dépendra, parfois vous allez avoir ces différents, il y a Uncoated pour sûr, mais ce sont les principaux. Donc on va juste y aller. Ensuite, il suffit de taper 289 et vous verrez que l'un vient, donc nous allons sélectionner cela. Si elle n'était pas déjà là, elle apparaîtra dans vos nuanciers maintenant parce que vous utilisez cette couleur spécifique. Vous pouvez avoir autant de Pantones que vous le souhaitez dans une seule pièce d'art. Cela peut devenir cher si elles vont les imprimer en utilisant le processus approprié réel. Une autre chose à utiliser parfois est même si vous imprimez simplement CMJN, c'est agréable d'utiliser les Pantones. Ils feront de leur mieux pour l'approcher le plus possible. Bref, voilà, vous avez un Pantone là-dedans. Maintenant, cette œuvre d'art l'utilise en fait. Donc, théoriquement, tant qu'ils utilisent la méthode appropriée Pantone, je peux envoyer cela à 10 imprimantes différentes, comme je l'ai déjà dit, mais elles vont en fait toutes les 10 imprimer avec précision et les couleurs seront très, très similaires. C' est certainement la meilleure méthode à utiliser lorsque vous voulez essayer de vous assurer que votre couleur est la même, donc c'est la méthode Illustrator. Je vais apparaître dans InDesign très rapidement, mais c'est presque la même chose. Je n'ai pas l'illustration ici, mais nous allons juste dessiner une boîte, semblant que c'est ma forme, alors assurez-vous de sélectionner des échantillons. Encore une fois, nous allons cliquer sur ce petit menu déroulant. Celui-ci est un peu différent, vous n'avez pas à charger les couleurs, vous allez juste New Color Swatch, puis à partir d'ici vous pouvez changer cela, mais nous pouvons lâchement [inaudible] processus. Ensuite, nous allons faire défiler ici jusqu'à Solid Coated, et c'est fondamentalement de la même façon que vous venez de taper 289. Il vous montre certains des similaires, mais nous allons cliquer dessus, nous allons cliquer sur OK. Ensuite, comme le dernier, il s'ajoutera dans le panneau Nuancier ici, et vous avez maintenant cette illustration à changer. Assez simple, c'est Pantone utilise. Ce sera certainement la meilleure façon de le faire pour l'impression, mais CMJN est correct aussi. Au moins, ça vous montre les bases de ça. Nous allons passer à la prochaine vidéo, je vais vous montrer des choses plus différentes à mettre en place dans différentes spécialités. Certainement quelque chose à garder à l'esprit de toute façon, est que vous pouvez diriger sur un jukeboxprint.com, jeter un oeil à toutes les idées différentes qu'ils ont et toutes les choses différentes, en particulier sur leur Instagram, ils ont de grandes choses différentes à regarder. Mais gardez juste à l'esprit que plus vous iriez fou, vous pourriez voir leurs cartes d'imprimante 3D. Vous pouvez voir certaines de leurs cartes folles, elles sont comme un petit mini skateboard et des trucs qui vont devenir assez chers. Si vous cherchez juste à commencer et avoir une carte de visite unique, faire des petites choses comme je suis spot ou feuille, ou peut-être juste arrondir les coins, ou simplement essayer d'obtenir le design pour paraître unique et coloré ou Juste différent de quelqu'un d'autre. 8. Utiliser des lignes de découpe: Maintenant, je vais commencer à faire une dieline. Si vous n'êtes pas familier ce qu'est une dieline, j'ai quelques petits échantillons ici sur mon bureau que j'ai pris du site d'impression Jukebox, que je vais bien sûr, vous en dire un peu plus tard. Mais fondamentalement, une découpe va couper une forme de vos cartes un peu différente de votre rectangle standard. Dans ce cas, ils ont fait des billets en forme. Parfois, je pense que ceux-ci sont en fait fabriqués avec un laser, mais c'est la même idée où vous avez une ligne spéciale, et ils viennent à travers et découpent cette forme à cette ligne. C' est ce qu'est une découpe de matrices. C' est certainement une façon assez soignée de faire ressortir votre carte, et d'avoir l'air un peu différent. Je vais vous montrer très vite comment je ferais un dieline. Si je veux que ça regarde maigre ou juste un peu unique, je prendrais peut-être cette forme. Bien sûr, ce n'est qu'un moyen. Il y a beaucoup de façons de le faire. Je vais juste changer les couleurs, donc c'est un peu plus évident pour moi. Je vais prendre ça, et je vais l'ajouter à mon coup. Alors je vais aller par ici. Tout comme le reste, je veux m'assurer que j'ai au moins une course de 0,125 pouce. De cette façon, nous savons que si la carte change du tout, nous n'allons pas l'exécuter en cas de problème. Laisse-moi aller sur mon panneau Stroke. Encore une fois, si l'un d'entre eux ne sont pas ouverts, vous pouvez aller à la fenêtre, puis vous pouvez avoir un trait vers le bas ou celui dont vous avez besoin. Nous allons nous assurer que notre travail d'art est réglé à l'extérieur, ce qui est parce que si c'était prévu pour dire, le centre, alors votre taille est en fait la moitié de ce que vous avez entré ici. On va mettre ça à l'extérieur. Pour se débarrasser de ces petites lignes folles, on va juste mettre cette limite à cinq, ça devrait se débarrasser de ça. Il y en a quelques-uns ici, mais on va en avoir besoin. C' est plutôt bien. Maintenant, ce que je fais est que je vais à Objet, Développer l'apparence. Encore une fois, vous pouvez aller ici pour vous assurer que c'est ouvert, mais vous voulez aller à Pathfinder, et je vais aller à l'Unite. Ça en fait une grande forme. Maintenant, je vais juste frapper sur mon clavier, qui est l'outil rectangle ici. Je vais m'assurer que mon guide intelligent est allumé, donc les choses s'accrochent bien. Les guides intelligents sont juste commande ou Control U. Donc, c'est une forme soignée. Je prendrais les deux ensemble maintenant, et je retournerai à mon bouton Unite, et on y va. Ça va être ma dieline. En fait, ce qu'on devrait faire, juste pour le bien, c'est que je vais rendre cette dieline un peu plus grande. Ça va droit à ma ligne de coupe. Ça n'a pas trop d'importance, mais ça lui donne juste un peu plus de marge. On y va. Maintenant que nous avons une dieline conçue. Encore une fois, vous pouvez également le faire avec un outil de stylo. Si tu venais, tu pourrais dessiner. J' entre et sors, et dessine ta forme comme ça. Ensuite, quand il est connecté, vous vous assurez juste que vous appuyez là où vous avez commencé, et c'est ainsi que vous pouvez en faire un. Vous pouvez le faire dans Photoshop, InDesign ou Illustrator. Mais parfois ce sont des formes est un peu plus rapide, un peu plus facile. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons nous assurer que l'imprimante sait que c'est notre dieline. La façon la plus simple de le faire est que nous allons en faire une couleur vive. Habituellement, j'aime utiliser comme un rose ou un rouge. Le rouge est un cohérent connu sous le nom de dieline. Mais il doit aussi être ce que c'est. Il doit être une couleur qui se distingue vraiment fortement de votre œuvre d'art. Assurez-vous que vous n'avez pas cette couleur dans votre art ou que vous risquez de devenir source de confusion pour l'imprimante. On va mettre ça à environ 0,5. C' est plutôt bien. Tu pourrais probablement le laisser là aussi longtemps que tu le diras à ton imprimeur, ça irait. Mais nous allons prendre quelques mesures supplémentaires juste pour nous assurer que nous n'avons aucun problème. Ce que je vais faire, c'est que je vais le sélectionner. Je vais appuyer sur « Command X » ou « Control X » sur un PC. Il s'agit simplement de la couper et de la copier également. Je vais avoir une autre couche. Encore une fois, il va commander F dans l'Illustrator, et que le coller exactement là où il était. Maintenant, nous allons nommer cette dieline de couche. Ainsi, l'imprimante le sait. C' est ton journal, là. Encore une fois, nous allons juste faire un pas plus loin juste pour vraiment ramener à la maison le fait que cela ne fait pas partie de notre travail pour l'imprimante. On va aller à nos Nuanciers, on allait en faire une nouvelle nuance. On va en faire un ton direct. Je suis d'accord avec le rose, et on va juste appeler ça Dieline. Cliquez sur « OK », et cela devrait être plus que suffisant pour votre imprimante comprenne qu'il s'agit de la dieline. L' imprimante impair, en particulier mon imprimante de toute façon, voudra que a réellement un fichier séparé. La chose la plus simple à faire est de sauvegarder ceci maintenant. Ensuite, vous pouvez verrouiller ce calque, supprimer l'autre calque, puis l'enregistrer à nouveau maintenant, et appeler simplement la dieline afin que vous ayez une dieline séparée de votre travail d'art. Assurez-vous simplement que votre illustration originale est désactivée. C' est assez simple, et c'est ainsi que vous créez une dieline dans Illustrator. En fait, je vais juste copier ça pour me faire gagner un peu de temps, mais je vais vous montrer comment le faire dans Photoshop. J' ai la même oeuvre ici. J' ai triché un peu parce que je l'ai fait un Illustrator à l'origine, donc je l'ai collé ici. Mais vous pourriez avoir un tas de couches, c'est bon. Maintenant, je vais coller ma ligne de coupe. Encore une fois, vous pouvez faire cette ligne de coupe vous-même en utilisant l'outil de stylo. Si vous le faites, sélectionnez-le pour créer un chemin avec votre motif. Sinon, vous pouvez le dessiner en utilisant disons, l'outil de sélection, et vous pouvez commencer à dessiner dans ces formes, et des choses comme ça. Vous voulez vous assurer que la taille fixe est désactivée, afin que vous puissiez le dessiner ici. Ensuite, utilisez votre outil de stylo et combinez-les, et des trucs comme ça. Le seul problème ici est que je dois d'abord en faire une couche raster, ce que je vais expliquer. Parce que si je commande cliquez sur ce maintenant, qui est contrôle-clic, bien sûr, sur un PC, vous pouvez voir à cause du trait, Photoshop le voit comme deux lignes distinctes, une de chaque côté du trait. Je ne veux pas deux lignes de coupe, j'en veux juste une. La façon la plus simple de le faire maintenant est que je vais juste désélectionner, donc Commandement D. Je vais aller ici, et je vais cliquer sur mon outil Baguette. Je vais sélectionner au centre de ça. Vous pouvez zoomer ici très serré, et vous pouvez voir que vous aurez cette ligne lumineuse si je devais la remplir maintenant. Ensuite, je vais un peu plus loin. Vous devez sélectionner « Modifier », « Développer ». Un pixel devrait suffire. Ensuite, je vais appuyer sur « Alt Supprimer » ou l'option Supprimer sur un Mac. Ça va le remplir avec ma couleur de premier plan qui est rose, et nous sommes presque là. Maintenant, nous avons juste besoin de sélectionner cela à nouveau, en cliquant sur la commande. Laisse-moi appeler cette dieline, et ensuite on pourra la cacher. Ensuite, nous allons nous diriger vers nos chemins. Nous allons cliquer sur ce petit bouton ici qui va faire un chemin basé sur cette sélection. Nous allons appeler ça la dieline en double-cliquant dessus et en tapant dieline, et voilà. Maintenant, vous pouvez l'enregistrer en tant que fichier PSD, et assurez-vous que votre imprimante sait qu'il y a une dieline dedans. Ils devraient pouvoir l'utiliser pour vous. Le dernier, et nous allons passer dans InDesign. Encore une fois, je vais juste le coller. Faisons semblant que c'est juste une couleur aléatoire comme si je venais de le faire, et nous répétons simplement le même processus que nous avons fait dans Illustrator. On va aller à New Color Swatch, et on va s'assurer que c'est quelque chose qui se démarque comme un rose. Vous pouvez lui dire la couleur directe. On appellera ça notre dieline. Cliquez sur « OK », et voilà. Maintenant, nous pourrions juste faire cette étape supplémentaire et aller à la commande X. Créer une nouvelle couche, la commande V parce que la commande F ne fonctionne pas ici, et elle cherche quelqu'un d'autre. Double-cliquez dessus. Vous pouvez dire qu'il s'agit de la dieline, et assurez-vous que votre imprimante le sait. Il est très important que votre imprimante sache que vous avez une dieline ici. Si vous supposez simplement qu'ils vont le savoir, vous pourriez facilement finir avec notre travail imprimé qui a une ligne rose. Tu veux t'assurer qu'ils ne font pas ça pour toi. Mais c'est assez simple, et c'est exactement comme ça que vous faites une dieline. Maintenant, on va continuer, et on va te montrer la prochaine partie de la classe. On se voit dans une seconde. 9. Utiliser des feuilles ou des vernis: J' avais cette œuvre d'art ouvert avant pour vous montrer mon exemple Pantone, mais cette carte avait également une feuille. Je vais te montrer comment faire une feuille en utilisant ça. Ensuite, je vais aussi vous montrer sur les vernis ponctuels et le gaufrage. La chose cool est que la plupart d'entre eux sont fondamentalement la même configuration que la dieline. C' est assez simple. En fait, je ne vais même pas vous montrer cela dans InDesign ou Photoshop parce que vous allez juste répéter les méthodes que nous vous avons déjà montrées. Mais cela vous donnera l'idée. Si vous n'êtes pas familier avec ça, je vais aller voir mes amis ici. C' est jukeboxprint.com. Ici, j'ai leur Instagram ouvert et j'ai quelques exemples déjà enregistrés sur le côté, mais vous pouvez aller à Produits. Si vous voulez voir une feuille, dirigez-vous vers Foil et ils ont quelques exemples ici. Alors la même chose pour spot, vous pouvez aller là-bas. Ils ont des exemples, du gaufrage, ainsi de suite et ainsi de suite. Ils ont aussi eu de très bons exemples de ce qu'ils font sur leur Instagram, qui est l'endroit où je prends la plupart de ces images juste pour vous montrer. Mais ils ont des trucs de spécialité fou comme l'impression 3D et juste certainement des choses qui vont vraiment faire une carte se démarquer pour vous. Je vais juste aller de l'avant et minimiser ça. Je vais aller par ici. C'est un film. Si vous n'êtes pas familier avec une feuille, fondamentalement ce que cela signifie, c'est que, au lieu de simplement imprimer une couleur dorée ou quelque chose comme ça sur une carte, il va en fait imprimer essentiellement une encre de feuille miroir. Ça va te donner ce regard. Je suppose que l'encre n'est probablement pas le bon mot à utiliser pour cela, mais néanmoins. Ça va vous donner ce look miroir et vous pouvez voir que celui-ci est en fait de l'or sur noir. C' est une chose unique. Si nous descendons au gaufrage, vous pouvez voir que cette fleur a été perforée dans la carte. C' est ce qu'est un gaufrage. Cela peut être considéré comme une dieline. Ils ont en fait coupé au laser ces, mais néanmoins, c'est un exemple de dieline. C' est un très bon exemple de vernis ponctuel. Si vous regardez sur l'arrière-plan de cette carte ici, vous verrez réellement ce motif, mais ce n'est qu'un spot mineur, donc il n'y a pas d'autre encre ici. C' est juste un fond noir uni pour une carte. Ensuite, en utilisant un vernis brillant juste codé, ils ont mis ce motif dessus, ce qui lui permet de vraiment se démarquer. Si vous deviez sentir la carte, il aurait un peu d'une texture à elle où sont ces formes. Ça ne sortira que sous une certaine lumière. C' est comme un peu caché aller s'asseoir [inaudible] effet. Tous ces petits tirages spéciaux sont assez uniques. Ils ont l'air vraiment différent et cool. Je vais vous montrer comment les installer. Encore une fois, c'est vraiment similaire à la dieline, donc je ne vais pas passer beaucoup de temps là-dessus, mais je vais vous montrer. Allez à Illustrator et vous avez vu ce dessin avant comme je l'ai mentionné. Ce n'était pas vraiment prêt à imprimer. C' était juste pour montrer l'exemple avec les coins arrondis. Je vais aller de l'avant et supprimer cette ligne. Je dois juste dégrouper cela d'abord, supprimer cela, et regrouper ceci. Je vais le faire glisser au-dessus. Je vais prendre mon outil Rectangle, qui est juste m. Dessinez ici. Il a déjà le même Pantone. Vous pouvez supprimer cela. Maintenant, c'est déjà configuré pour l'impression autre que la feuille. On va aller ici et on va regrouper cette petite partie. J' utilise juste des touches rapides comme Command G, ces groupes. Commande Maj G, dégroupement. Juste des petites choses que vous pouvez trouver toutes ces choses ici. Il n'y a pas de sélection parce que je n'ai rien en ce moment. Mais ce que vous voulez faire, c'est, si vous avez un client qui veut voir à quoi ressemble une feuille, vous pouvez soit obtenir une feuille en ligne, puis mettre un masque dessus. Si vous voulez apprendre à utiliser des masques, consultez ma classe de texture. Mais une autre chose que nous pouvons faire est juste d'ajouter un simple gradient. Si nous supposons que c'est en fait juste une couleur unie. Je vais juste cliquer, disons que c'était gris. Vous pouvez le montrer comme un gris s'ils voulaient une feuille d'argent, mais vous pouvez voir que c'est simple et ça ne leur donne pas une bonne idée de ce à quoi ça ressemble. Nous allons sélectionner ça. On va aller à notre gradient. Ensuite, nous allons cliquer ici. Maintenant, votre générique va ressembler à ça, ce qui pourrait marcher, mais ce n'est pas si intéressant. On va voir les échantillons. On va cliquer sur ce petit menu déroulant, Ouvrir la bibliothèque Swatch. Ensuite, nous allons trouver notre chemin vers les gradients. De là, pour les feuilles de toute façon, il y en a quelques autres que vous pouvez utiliser, mais j'aime les métaux. Si c'était une feuille d'or, vous pourriez en sélectionner une or. Vous pouvez voir qu'il a donné un coup d'oeil là-bas. Ou tu peux aller avec un argent. Tu peux choisir celui que tu veux. Ensuite, si vous appuyez sur G sur votre clavier ou passez ici à l'outil Dégradé, vous pouvez également le déplacer vers le haut et vers le bas et vraiment vous assurer que vous obtenez la brillance que vous voulez. C' est juste imiter à quoi ressemblera un film dans la vraie vie. Mais une fois que vous aurez ce prêt à être configuré pour l'impression, vous allez juste changer cette couleur exactement comme nous l'avons fait avant. On irait par ici. Je suis désolé, ici, on va ajouter une nouvelle nuance. On va appeler ça notre feuille. Une fois que j'ai frappé un tas de choses différentes au hasard sur mon clavier et assurez-vous que c'est une couleur directe. Assurez-vous que la couleur est quelque chose d'unique debout comme ça. On va aller à la commande X. Ajouter un nouveau calque. Commande F pour le coller en place. On va appeler ça notre feuille aussi. Voilà, tu y vas. Vous pouvez l'envoyer à votre imprimante dès maintenant. Dites-leur juste que la feuille est là et c'est comme ça que vous voulez l'imprimer. La même chose se produira si vous vouliez gaufrer votre carte. Rappelez-vous juste que si vous gaufrez une carte recto verso, qu'elle va en fait être poussée d'un côté et ensuite sortir de l'autre côté. Si vous regardez cet exemple de la fleur, elle est repoussée de ce côté, mais de l'autre côté, on dirait qu'elle est en retrait là où sont toutes ces formes. Assurez-vous que votre œuvre fonctionne bien dans cet espace. Maintenant, la feuille est un tout petit peu différente. Je vais te montrer comment faire le film. Fondamentalement, la seule différence est que vous allez laisser votre œuvre originale là où elle est, puis ajouter une autre petite pièce sur le dessus. Disons juste que nous voulions que le mot Port Sandfield soit un film. Nous pourrions en faire un bleu, et fondamentalement, si nous voulions faire semblant que ce serait un film vraiment subtil que quand il frappe la lumière, il va briller à peu près, comme nous l'avons vu en arrière-plan . Si vous faites cela, alors le processus sera exactement le même. Mais il y aura des cas où vous voulez que votre illustration soit la couleur qu'elle est. Dans ce cas, blanc, puis avoir une feuille sur le dessus. La seule différence est que nous allons copier ceci en allant dans la commande C, coller sur le dessus. Eh bien, en fait, nous allons faire un nouveau calque, coller sur le dessus avec la commande F. Même chose exacte, changer la couleur, aller l'échantillonner. Vous n'avez aucune idée de comment faire ça maintenant. Je peux appeler ça notre vernis. J' ai un peu d'avance sur moi. J' ai oublié de te parler de cet endroit. Vernis, vous pouvez le laisser rouge, vous pouvez le faire spot ou vous pouvez le rendre magenta ou quelque chose comme ça. On va échapper à ça. Mettez-le sur cette couche, appelez ça notre vernis. Voilà, tu y vas. Non seulement on va avoir le vernis là où se trouve le rose, mais on va toujours avoir cette œuvre blanche en dessous. C' est la configuration de base. Le même contexte fonctionnera pour InDesign et fonctionnera pour Photoshop, fondamentalement exactement comme je l'ai montré dans la dernière vidéo pour les dielines. Donc je ne vais pas vous ennuyer avec les mêmes détails encore une fois. Maintenant, nous allons entrer dans les conseils de conception et un peu sur les problèmes de transparence et comment les éviter. On se voit dans une seconde. 10. Tailles de police, problèmes de transparence et autres conseils: Maintenant, nous allons parler de conseils sur les signes, et nous allons aussi parler de quelque chose qui est vraiment important et qui est une question de transparence. Donc, je pense que ce que je vais faire, c'est que je vais aborder ce problème de transparence pour que vous le compreniez, et j'espère que cela pourra être évité lorsque vous imprimez vos fichiers. Donc je vais juste éteindre ces guides ici très vite juste pour me donner l'idée. Donc, ce qui se passe avec les problèmes de transparence est souvent le cas si vous utilisez des effets raster, c'est donc ces effets ici ou n'importe lequel de ces effets. Fondamentalement, vous ajoutez un effet raster au lieu d'un effet vectoriel. Les ombres portées sont vraiment mauvaises pour les éclats d'adder ou n'importe laquelle de ces choses. Mais évidemment, les ombres portées sont amusantes à utiliser et elles donnent beaucoup de profondeur aux choses. C' est donc une vieille carte de visite que j'ai faite en 2011. Vous pouvez voir qu'il y a des ombres ici. C' est pour mon travail de jour, mais je ne voulais pas frapper ça. Donc je vais vous montrer un petit exemple ici. Il est vraiment difficile d'imiter à l'écran , c'est pourquoi c'est un problème si commun. Certaines imprimantes seront en mesure d'éviter cela pour vous avec leur logiciel de pré-production, mais il est toujours préférable de le faire vous-même juste pour vous assurer d'éviter ces problèmes. Donc je vais juste éteindre la course. Je vais ajouter un peu d'ombre à celui-là. Je ne suis pas trop préoccupé par l'apparence de l'ombre ou quoi que ce soit. Donc, vous pouvez voir que ça ressemble à de toute évidence, il semble que c'est une belle fade et tout ça et c'est ce que vous attendez à ce qu'il imprime. Eh bien, malheureusement, je vais juste cliquer ici. Malheureusement, ce qui se passera souvent ? Encore une fois, c'est un exemple un peu dur, mais j'ai élargi l'apparence de sorte qu'il sépare réellement l'ombre de l'illustration. Donc, si vous pouvez voir ici, l'ombre a réellement ce cadre de sélection et toute cette zone est des transparences. Donc, il s'estompe avec un fond transparent. Donc, la plupart du temps, ce qui se passera maintenant, c'est que si tu allais imprimer ça, je vais juste dessiner une boîte. Encore une fois, ce n'est qu'un exemple grossier, mais il est très similaire à ce qui se passera. Ce qui finira par se passer, c'est que vous obtiendrez cet effet lorsque vous appuyez sur Imprimer ou lorsque vous l'apportez à l'imprimante, vous obtiendrez ce qu'on appelle un effet de transparence. Ce qui se passe, c'est juste ça. Donc, parce que vous avez un laiton ou un effet, qui est ce que l'ombre est au-dessus d'un élément vectoriel, parfois ce qui se passe est, le logiciel essaie de comprendre à quoi ressemble cette couleur avec la transparence du raster au-dessus de lui. Parfois, il va déterminer que la couleur est réellement différente de celle que la couleur vectorielle est, et vous obtiendrez comment boîte. Donc, évidemment, ce n'est pas ce que vous voulez qu'il ressemble quand vous appuyez sur Imprimer, vous voulez qu'il ressemble à ceci. Il y a donc quelques façons d'éviter ce problème. Ce que vous pouvez faire, c'est dire que vous aviez du texte en haut d'ici. Mettez du texte. Parfois, lorsque vous le rasterisez maintenant, vous diminuez la qualité de certaines choses, alors que lorsque c'est vecteur, c'est la plus haute qualité. Donc, probablement le moyen le plus idéal est de faire ce que j'ai fait là où vous allez à « Objet, Expand Apparence ». Maintenant, vous prenez cela, vous pouvez simplement les dissocier et vous prenez ce raster et vous le raster avec l'arrière-plan. Donc, si je rasterize tout ça à 300 maintenant, ce problème n'arrivera pas. En fait, ce sera tout un beau lisse. Vous n'aurez pas cette boîte bizarre, ou parfois vous voulez juste tout sauver et juste pour être sûr que vous prenez tout le truc, la rasteriser. Vous pouvez faire 300 ou vous pouvez aller à l'autre et faire 600 ou 900, ou quelque chose de plus élevé comme ça. Mais vous pouvez déjà voir que la qualité est un peu abaissée. Ce ne sera pas trop perceptible lors de l'impression, mais dans un cas comme celui-ci, c'est ce que je ferais. En fait, je serais probablement diplômé, ou au moins je les séparerais. Ce que tu pourrais faire, c'est prendre tout ça. Rasterize, assurez-vous qu'il est 600 ou 300, quelque chose de haut, et attendez qu'il fasse sa magie. Ensuite, enregistrez simplement ceci en tant que fichier PR. Donc, ils sont juste généralement à la fin de ce que je vais faire est que j'enregistre un fichier séparé et à la fin, il dira _PR, et cela signifie prêt à imprimer. Donc, de cette façon, j'ai toujours mon fichier qui est modifiable. Une autre chose que vous pourriez faire est juste d'avoir votre fichier modifiable ici, mais cela rend le fichier deux fois plus gros. Si vous l'envoyez à l'imprimante, ce n'est pas idéal. C' est exactement ce que j'ai fait avec ce dossier. Donc, vous pouvez voir que j'ai réellement séparé l'arrière-plan parce que j'avais des ombres et des choses comme ça, mais j'ai laissé tout le texte sur le dessus, agréable et propre dans le vecteur afin qu'ils impriment vraiment clair. Donc quelques petits conseils, c'est le principal surtout pour la transparence. Une autre chose que vous voulez faire est si vous êtes habitué à concevoir pour le web ou si vous n'êtes tout simplement pas habitué à imprimer en général, vous voulez penser à quelques choses. Encore une fois, ce ne sont que des règles générales à suivre. Tout le monde va avoir une opinion différente, mais il y a de bonnes idées ici, je pense. Donc, si vous avez l'habitude d'utiliser Microsoft Word, vous saurez que lorsque vous commencez à taper, c'est généralement 12 points. Beaucoup de gens, surtout si vous n'êtes pas un designer, vous n'êtes pas habitué à cela, vous allez juste laisser les choses imprimer à cette taille, mais 12 points est vraiment grand. Donc, la plupart du temps, ce que vous voulez faire, en particulier avec les cartes de visite, c'est que vous voulez garder la plupart de vos informations à neuf points, et certains des petits trucs peuvent être même aussi bas que six points. Plus petit que cela, vous commencerez à avoir un problème de lisibilité, surtout avec un public plus âgé. Alors généralement les noms et les choses vont être un peu plus gros comme 9, 10 points, quelque chose comme ça. Encore une fois, ce ne sont que des règles de base, mais vous pouvez voir que la plupart du temps, j'ai effectivement détendre ceux alors allez sur une carte différente. La plupart du temps, je serai quelque part dans cette plage. Donc nous avons un 8 points là-bas, neuf points encore pour le titre et nous avons un peu plus grand pour le nom. Le site web ici est neuf points. Beaucoup de clients qui dépendront simplement s'ils ont des personnes âgées les lisent parce que 7, 6, plus petit que cela va être plus difficile pour une personne plus âgée de lire qu'un plus jeune. Vous pouvez les voir en utilisant sept pour le nom. J' ai quelque chose de plus gros, et c'est essentiellement à travers le tableau. La plupart du temps, j'utilise ça quelque part entre six et neuf, et parfois pour les noms, je vais énorme si je pense que ça va être le meilleur. C' est un conseil général. Une autre chose que vous pouvez faire est que si vous essayez de rendre votre œuvre unique, vous pouvez utiliser beaucoup de ces effets comme ombres et des choses comme ça si c'est votre style. Ou simplement faire des choses comme ça, comme lorsque l'œuvre est en fait sur un angle, ce n'est pas votre carte moyenne. Quand j'ai dit unique, je pensais, pas nécessairement que vous allez avoir une carte imprimée en 3D fou ou quelque chose de cher et difficile à pouvoir se permettre, mais juste quelque chose qui a quelque chose à lui. Soit il a une impression spéciale d'une sorte, comme un meuble spot, un film, ou même son design légèrement différent avec une idée différente en tête. Ce sont les choses que vous voulez faire. Si l'un d'entre vous a d'autres questions sur ce que je pense quelques bonnes règles générales pour la conception de cartes de visite, certainement laissez-moi savoir dans la discussion dans la classe parce que je suis sûr qu'il y a beaucoup de choses que je viens de faire depuis si longtemps maintenant que j'oublie de réellement relayer. C' est l'idée de base pour les conseils, comme le moins avec la taille des polices et des choses comme ça. Un autre petit conseil que j'ai, encore une fois, c'est juste une préférence personnelle, mais parfois pour une raison quelconque, je trouve parfois qu'une carte devient un peu fade si c'est la même couleur des deux côtés. Je ne sais pas exactement pourquoi, mais il vous suffit de le retourner vous voyez le même schéma de couleurs à nouveau, et c'est juste ennuyeux. Donc quelque chose que j'aime faire à nouveau, ça dépendra si le client vous le laissera, mais j'aime avoir un côté clair et sombre. Il faut évidemment compléter la carte, mais nous avons le vert ici, donc nous avons rendu facile de faire un fond vert. Juste certainement beaucoup de contraste. Donc, vous pouvez voir que je le fais dans beaucoup d'exemples. Nous avons le côté plus sombre ici et le côté plus léger ici, et la même chose ici et ici. Je trouve juste que ça se brise et qu'il n'a pas le même mélange et l'ennuyeux. Bien sûr, ça ne marche pas toujours. Je l'ai fait un peu ici avec le même blues, mais c'est généralement ce que j'aime faire. Une autre chose que vous pouvez faire est si vous avez beaucoup d'illustrations vectorielles que vous avez tout créé. Si vous voulez juste le briser un peu, regardez un peu plus intéressant, vous pouvez obtenir une photo stock. Beaucoup de fois, ils ne sont pas très chers maintenant, donc vous pouvez leur obtenir une photo iStock sur l'un de ces sites de photographie. Vous pouvez regarder n'importe où entre 5 et 25$, mais la plupart du temps, vous pouvez l'utiliser ou travailler pour l'ensemble de votre image de marque. Encore une fois, ajouter une image peut parfois simplement l'épiner. Donc c'est tout pour les conseils pour le moment. Comme je l'ai dit, si vous avez des questions ou quelque chose que vous voulez savoir que vous pensez que j'avais peut-être et que je n'ai pas couvert, faites-le moi savoir dans la discussion et je vous en dirai plus à ce sujet. Nous allons donc passer à la configuration pour l'impression. Fondamentalement, comment sortons-nous réellement les fichiers dans chaque programme ? C' est assez facile, mais c'est une bonne étape pour s'assurer que votre impression se révélera comme vous le souhaitez, et que vous n'aurez aucun problème avec l'imprimante, pas de polices et des choses comme ça. Je veux juste que tout aille rapidement, envoyer à l'imprimante et ils appuient sur « Imprimer » et il est beau. Alors je te vois dans une seconde. 11. Sortie en utilisant Package, PDF et plus encore: Maintenant, nous avons atteint la dernière étape. Nous allons juste configurer nos fichiers afin qu'ils puissent être envoyés à l'imprimante, et nous pouvons éviter tout problème d'impression. Je vais montrer comment faire ça. C' est ma vraie carte de visite que j'utilise en ce moment, et ce que j'ai fait c'est que je l'ai faite par Jukebox Print, c'est pourquoi je leur ai demandé de parrainer cette classe pour le concours parce que je pense qu'ils sont vraiment un grand imprimé et ils font des trucs vraiment uniques. Je ne voulais pas casser la banque, mais je voulais quelque chose d'un peu différent et unique. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai une carte de visite à deux plis et c'est ce que j'essaie de faire ressembler à une maquette ici. Fondamentalement, c'est du bois d'un côté et c'est un bois réel, ce n'est pas seulement une texture imprimée, puis c'est une texture de papier de type coton de l'autre côté. C' est gentil et doux d'un côté, et puis c'est devenu aussi cool. Vous pouvez réellement sentir certaines des crêtes du bois de l'autre côté. Mais c'est juste pour que je puisse voir à quoi ça ressemblait visuellement quand ça a été fait. Ce que je finirais par faire, c'est que je supprimerais les deux et je fais un fichier prêt à l'impression, ce que j'ai fait ici. L' autre chose que j'aime faire est que je vais y aller et je vais tout sélectionner. Je vais à Type, puis je vais à Créer des contours. Cela signifie que ce ne sont plus des polices, donc si l'imprimante doit l'ouvrir, je n'ai pas à m'inquiéter qu'elles aient la police ou non. Certains diront que cela abaisse réellement la qualité de la police juste un petit peu, donc il y a une autre façon de le faire, que je vais vous montrer dans une seconde. Mais si vous avez ce beau et prêt en PDF et que vous êtes prêt à imprimer, vous allez simplement dans Fichier, Enregistrer sous. Nous allons le mettre sur notre bureau, nous allons cliquer sur « Enregistrer ». Maintenant, j'ai en fait des préréglages déjà déterminés. Mais si vous ne le faites pas, vous en aurez un qui viendra avec Illustrator par défaut. Nous commencerons par la qualité de la presse, puis nous passerons à Marques et saignements perdus. Nous allons cliquer sur ce bouton pour nous assurer que vous utilisez les paramètres de fond perdu du document, et nous allons mettre des repères de coupe. On n'a pas besoin de tout ça, c'est juste un peu par-dessus bord. Assurez-vous simplement que le décalage correspond au fond perdu que vous avez. Vous pouvez regarder ici et certains de ces trucs fantaisistes si vous voulez le faire ou si vous voulez ajouter de la sécurité, si vous êtes inquiet au sujet de l'utilisation de vos illustrations. Mais je ne me dérangerais pas. Une fois que vous aurez tout mis en place, je vous suggère de faire un préréglage. En faisant ça, il vous suffit de cliquer sur ce petit bouton ici et vous pouvez l'appeler comme vous voulez. Disons que vous l'avez appelé « Press Quality With Bleed ». Ce qui va se passer pour moi, c'est quand je vais le faire, ça ne me laissera pas entrer parce que j'ai déjà un préréglage appelé ça. J' en ai un qui est « Qualité presse avec fond perdu » et « Avec fond perdu et garniture ». Trim est les repères de coupe que j'avais, donc je voudrais juste sélectionner cela. Allez dans « Enregistrer le PDF ». Je vais juste attendre une seconde pour que ça sauve, bien sûr. Une fois ce sera fait, ce sera sur mon bureau. Je peux prévisualiser ça. Vous pouvez voir qu'il a déjà obtenu les repères de coupe afin que l'imprimante sache exactement où la couper. Je n'ai pas de pluie de bois ou quoi que ce soit parce qu'ils vont l'imprimer dessus. C' est ainsi que vous le configurez d'une manière à l'aide d'un fichier PDF dans Illustrator. Une autre chose que vous pouvez faire, qui est plus récente avec les nouvelles versions est, disons simplement, que je vais déverrouiller toutes mes illustrations ici. Les Blue Jays suivent, partez à la course. On devrait être heureux. Je suis un grand fan des Blue Jays. Ok, de toute façon. Je vais les supprimer et fondamentalement je suis de retour à l'endroit où j'étais. Maintenant, vous pouvez voir que ce sont en fait des polices. Ce que je voudrais faire, et maintenant c'est déjà décrit, donc ce que je veux faire est d'aller à Fichier et je vais descendre à Package. Le document doit être enregistré avant de continuer. C' est très bien. Je vais cliquer sur « Enregistrer ». Fondamentalement, ce qu'il va faire, c'est juste compiler tout cela dans un dossier afin que je puisse lui dire où l'enregistrer. Je vais lui dire le bureau, choisissez ça. Nous allons dire copier des liens, cliquer sur des liens dans un dossier séparé, relier tout ça. Vous pouvez aussi bien que tout soit vérifié, c'est bon. Je clique sur « Paquet ». Des restrictions s'appliquent parce que vous envoyez des polices de personnes, ce n'est pas une grosse affaire. Vous pouvez cliquer sur l'afficher, ne pas afficher à nouveau la prochaine fois. Cliquez sur « OK ». Maintenant, ce que nous avons ici est un dossier que nous pouvons envoyer l'imprimante. Fondamentalement, il leur donne les polices de sorte que nous n'avons pas à nous soucier qu'ils n'aient pas les polices. Il leur donne ce PDF prêt à imprimer, peu comme ce que je viens de vous montrer, et il leur donne également un petit rapport sur la façon de l'imprimer exactement correctement. Cela va éviter tout problème, et vous n'allez pas avoir l'imprimante [inaudible] disant : « Je n'ai pas les images que vous avez utilisées, je n'ai pas les polices que vous utilisez. Je ne peux pas modifier cela, je ne peux pas imprimer ceci. » C' est parfois un temps très important que tu perds. C' est tout pour cette version. Nous pouvons faire exactement la même chose dans InDesign. Je vais en fait juste rapidement juste appuyer sur « OK ». Maintenant, je vais le mettre en place parce que tout ce que vous feriez c'est, et une fois que nous le ferons, nous allons passer à Package et c'est exactement les mêmes étapes qu'avant, que nous puissions fermer ça. Dans Photoshop, ce que vous allez vouloir faire est que vous allez juste vouloir vous assurer que si vous avez tapé, donc je vais juste taper quelque chose ici, tester et tirer un peu vers le haut pour que vous puissiez le voir. Ici, vous verrez que c'est une police, donc nous voulons nous assurer que nous n'avons pas ce problème. Nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris sur cela, nous allons convertir en objet intelligent, similaire à Create Outlines dans Illustrator et maintenant est en fait juste une forme. Nous pouvons supprimer cela parce que je ne veux pas cela dans mon illustration réelle. Mais si c'était le cas et que vous avez des textes, convertissez tout en objets intelligents. Maintenant, il y a plusieurs façons de le faire. Parce que vous êtes dans Photoshop et que vous utilisez un programme raster de toute façon, tant que vous n'avez pas de Pantone ou une de ces choses, une de ces spécialités que je vous ai montrées plus tôt, vous pouvez en fait aller à File, Enregistrer sous, puis vous pouvez soit en faire un PDF, qui est ici, Photoshop PDF. Vous pouvez peut-être le laisser comme un fichier Photoshop si vous voulez l'envoyer ou même simplement en faire un TIF. Nous désélectionnons les calques et nous allons simplement cliquer sur « Enregistrer ». Je vais m'assurer qu'on n'a pas de compression d'image. Si vous avez une transparence ou quoi que ce soit, vous pouvez le mettre, toutes ces choses vont bien. Nous allons cliquer sur « OK ». Cela va donner à l'imprimante un bon TIF de haute qualité qu'elle peut imprimer et vous lui indiquez simplement qu'il y a un huitième de pouce perdu intégré et qu'ils peuvent l'imprimer à partir de là. Sinon, une autre chose que vous pouvez faire est de retourner à Photoshop, enregistrez-le au format PDF. Je vais juste le laisser sans titre. C' est bon, on laisse nos couches comme l'autre que je vais mettre sur mes affaires. Ne vous inquiétez pas pour tous ces petits signes pour l'instant. Vous pouvez voir que Photoshop n'aime pas vraiment vous donner ces marques, alors vous allez juste devoir informer votre imprimante qu' il y a un huitième de pouce intégré. Alors ce que vous feriez est juste de dire très rapidement, copions ceci ici sur Photoshop parce que j'ai un design double face. Je vais enregistrer ceci en tant que 2, c'est à nouveau un PDF avec des calques, tout va bien. Vous pouvez incorporer des couleurs et des trucs comme ça. Mais même si j'ai coupé dessus, c' est juste qu'il sauve le préréglage d'Illustrator. Je vais minimiser tout ça. C' est en fait à quoi ressemble ma carte quand elle est réellement entièrement imprimée. Vous pouvez voir à quoi ressemble la texture du bois et tout. J' ai fait ce petit truc pratique que j'ai mis sur Illustrator. Une autre carte que je veux vous montrer tout est que c'était cette Marina Port Sandfield, que vous pouvez voir a en fait la feuille sur elle et les coins arrondis. C' est sur une belle carte épaisse. Vous pouvez voir qu'ils ont l'air assez soignés quand ils ont une autre chose. Bien sûr, si vous voulez vous sentir libre de me suivre sur Instagram, c'est @Jon Brommet. Ok, donc une fois que nous aurons ces deux PDF, que nous avons ici et ici, probablement ce que vous voudrez faire est d'ouvrir Acrobat. Vous devriez l'avoir si vous disposez d'un abonnement Creative Cloud. Sinon, vous pouvez le télécharger gratuitement, je crois. Vous allez réellement envoyer les deux fichiers comme les deux PDF comme un PDF d'une seule page et dire que c'est l'avant, c'est le retour à votre imprimante. Mais comme toujours, nous aimons essayer de garder les choses agréables et simples pour eux. Allez à Outils ici, puis nous allons aller à Combiner les fichiers. Ensuite, je peux récupérer ces deux fichiers à partir de mon bureau ou je peux les sélectionner, essayer d'ajouter des fichiers ici et je les fais glisser dans cette boîte de dialogue. Je clique sur « Combiner les fichiers ». Maintenant, j'ai un PDF avec les deux pages rassemblées à partir de Photoshop. J' irais juste File, Save As, tu prendras la perceuse. C' est ça. C'est ainsi que vous configurez la sortie pour l'imprimante. C' est trois façons différentes de collecter pour la sortie la version TIF ou simplement dire en PDF avec les contours du texte. Ces choses devraient éviter tous les problèmes. Bien sûr, vous voulez essayer d'éviter les problèmes de transparence comme je l'ai mentionné précédemment, alors rasterisez votre œuvre si vous en avez, et cela devrait être tout ce dont vous avez besoin. On se verra plus tard. 12. Synthèse: Bon, donc c'est tout. C'est l'emballage. Espérons que vous avez appris quelque chose dans la classe que vous pouvez utiliser à l' avenir et que vous serez en mesure de configurer vos fichiers et de les envoyer en impression, et probablement économiser de l'argent, temps et des efforts. Si tu veux, tu peux me suivre sur tous les réseaux sociaux. Je suis le plus actif sur Instagram, @jonbrommet, et comme je l'ai mentionné précédemment, certainement vérifier Jukebox Print, @jukeboxprint .com ou @jukeboxprint sur Instagram. part cela, assurez-vous de ne pas manquer ce concours. C' est fini sous la discussion. Encore une fois, si vous regardez cette vidéo trop tard et que vous êtes quelques mois plus tard, ne vous inquiétez pas, nous avons toujours un bon de réduction incroyable que vous pouvez consulter également dans la discussion. Merci beaucoup et assurez-vous que vous consultez ma nouvelle classe. Je ne sais pas encore ce que c'est, mais je suis sûr que ça arrive bientôt. Merci. Au revoir 13. Photoshop - Artboards multiples: Bonjour. Bienvenue à une vidéo bonus. Peu de temps après la publication du cours, je pense que c'était le lendemain, Adobe a mentionné que vous pouvez utiliser plusieurs plans de travail dans Photoshop. Naturellement, c'est très utile. Je crois que les fonctionnalités n'ont été ajoutées que depuis que nous avons fait Photoshop CC 2015, mais je pourrais me tromper. Je suis graphiste, je n'aime pas vraiment faire de la recherche ou quoi que ce soit du genre. Néanmoins, si vous avez le programme qui vous permet de le faire, une version plus récente ou quoi que ce soit, je vais vous montrer comment le faire. Nous allons passer à Fichier, je vais cliquer sur « Nouveau », et sous Type de document, vous pouvez cliquer sur « Plan de travail ». Maintenant, le problème avec cela comme je l'ai mentionné avant que Photoshop favorise vraiment faire des choses pour l'écran, et cela signifie que vous allez essentiellement avoir des appareils de téléphone, tablettes Pro Surface, des sites, icônes, et des choses comme ça. Aucun de ces presets n'est vraiment très utile. Je vais retourner à Custom. Maintenant, quand je dis qu'ils ne sont pas utiles, ils sont extrêmement utiles, mais ils ne sont pas utiles pour l'impression. Je vais changer les pixels en pouces, et nous allons revenir à notre taille normale de carte de visite qui inclut le fond perdu comme je l'ai mentionné précédemment. Vous avez probablement tous ces paramètres mémorisés maintenant, je vous les ai montrés tant de fois. Mais alors on peut cliquer sur « OK ». Nous allons zoomer un peu ici, et je vais à Option, ou Contrôle clic, ou Alt cliquez sur le calque pour le déverrouiller. Je vais te montrer, en gros, ce que j'ai trouvé être la mauvaise façon de le faire, et ensuite je te montrerai un moyen plus facile. Si vous passez à cette flèche et que vous cliquez longuement, vous disposez de votre outil Plan de travail. Maintenant, vous pouvez cliquer quelque part, et vous pouvez faire glisser votre plan de travail, puis vous pouvez changer les tailles ici, puis vous pouvez en créer un autre. Vous verrez ça ici, vous avez les plans de travail. Le problème avec ceci est que j'ai trouvé à aller et utiliser mon nouveau guide astuce de mise en page que je vous montrais les gars. En raison de la façon dont cela est mis en place, ce ne sont essentiellement que des masques. Ils ne s'accrochent pas bien au plan de travail, ce qui est très gênant. Ensuite, vous pourriez tirer dehors, vous pouvez zéro vos règles ici, puis essayer lentement de traîner vos règles, mais ce n'est pas si pratique. Je vais te montrer un moyen plus facile de mettre ça en place. Vous avez juste à le faire dans un ensemble spécifique d'étapes. Laisse-moi retourner à File, New. Je vais refaire ce dossier. Je vais toujours le déverrouiller. Maintenant, ce que je vais faire est juste pour le rendre plus facile à voir, je vais à Option ou Alt sur un PC, Supprimer, qui va remplir mon calque d'arrière-plan avec du noir. Je vais juste zoomer pour le rendre un peu plus facile à voir. Maintenant, je vais ajouter ces guides exactement comme je vous ai montré les gars dans le passé. On peut faire le 0.25, puis on le changera à 0.125. Je copie et colle ça. On a notre garniture, et j'ai tout effacé. Maintenant, je vais à l'outil, et j'ajouterai le plan de travail. Assurez-vous que lorsque vous accédez à Affichage et que vous accédez à Aligner sur, vos limites de document sont cochées. Maintenant, nous pouvons simplement cliquer et faire glisser, et notre plan de travail correspondra à ce qu'il était à l'origine. Fondamentalement, vous pouvez remplacer la taille de votre plan de travail dès maintenant lorsque vous utilisez cet outil. Maintenant, ce que nous voulons faire, vous pouvez voir que vous l'avez parfaitement aligné, et vous avez toutes vos marques déjà mises en place. Si nous cliquons sur « Commande J » ou « Control J » sur un PC, ou en dupliquant ce plan de travail. Je veux m'assurer que notre outil de déplacement est sélectionné, et que nous pouvons cliquer. Pendant que je maintiens Maj, vous pouvez glisser dessus, et maintenant votre bordure artistique est là, votre deuxième plan de travail. Ce qu'on veut faire, c'est dessiner un rectangle comme je vous ai montré dans le passé. Je vais aller ici à l'outil rectangle. Je vais le dessiner. Je vais m'assurer que c'est un centimètre. Je vais le dire 3,5 par 2. Le problème est d'essayer de faire en sorte que cela se concentre sur cela. Vous ne pouvez pas simplement le faire facilement par Canvas parce que c'est fondamentalement comme je l'ai dit juste des masques. La façon la plus simple de le faire est parce que j'ai cette couche là. Je vais cliquer sur Commande sur le calque, le calque noir, qui est Contrôle clic sur un PC, qui sélectionne l'ensemble du calque. Maintenant, parce que je suis sur mon outil rectangle à un calque, je peux aller jusqu'à l'outil flèche, et je peux juste les utiliser pour le centrer. Vous verrez qu'il est centré sur la sélection. Je vais commander ou contrôler D pour désélectionner. Maintenant, je vais glisser sur mes règles qui devraient s'accrocher au bord du rectangle. Tout cela est ce que je vous ai montré dans le passé, mais c'est quand même utile de le voir. Si nous revenons à notre outil rectangle, et nous allons changer ceci maintenant à 3,25 par 1,75 juste pour faire notre petite marge de sécurité. Nous allons répéter le processus où nous commandons cliquez sur le dos, puis nous allons aller à l'outil flèche. On va le centrer à nouveau. Vous pouvez désélectionner cela et glisser sur nos règles. Maintenant, nous n'avons plus besoin de cet outil rectangle. Nous allons supprimer ça. Ce sera fermé. Vous pouvez, bien sûr, supprimer cet arrière-plan maintenant. Tu n'as pas besoin de ce petit fond noir maintenant. C' était juste une mise en place rapide. Vous devez avoir une couche, donc ça ne me laisse pas supprimer la seconde tout de suite. Nous allons aller de l'avant et changer cela en Artboard 2, et maintenant je vais juste vous montrer un petit défaut que vous pouvez facilement remplacer. Je vais taper Test pour le rendre plus grand. Maintenant, ce que vous voulez vous assurer de faire, c'est d'aller dans Fichier, Enregistrer sous, et assurez-vous que vous avez une version PSD de ceci, afin que vous puissiez la modifier plus tard. Je vais juste cliquer sur « Enregistrer ». Je ne suis pas inquiet pour le nom ou quoi que ce soit en ce moment. Je vais vous montrer qu'il y a un peu de problème. Si vous allez à Fichier, Enregistrer sous et que nous voulons l'enregistrer au format PDF, vous allez supposer qu'il va l'enregistrer sous forme de PDF de deux pages. Comme je l'ai mentionné pour ne pas trop s'inquiéter de ces paramètres en ce moment. Mais comme je l'ai mentionné, il y a un peu de problème avec la façon dont cela est mis en place. Même si ces plans ressemblent à deux plans de travail, ils ne sont pas vraiment deux plans de travail comme dans Illustrator, mais plutôt comme des calques masqués. Je veux qu'il soit sauvé. Je vais juste aller sur mon bureau où je l'ai enregistré, et je vais l'afficher en prévisualisation. Vous pouvez voir qu'il a les deux fichiers, puis il a obtenu cet espace supplémentaire bizarre, et ils sont tous les deux sur une page. Ce n'est pas exactement ce qu'on voulait. Je vais aller de l'avant et supprimer ce fichier. Ce que nous allons faire, c'est d'aller à Fichier, puis à Exporter, puis à Plans de travail au format PDF. Je vais y aller, et je vais choisir mon bureau. Je vais juste appeler celui-là. Ce n'est pas important ce que j'appelle ça maintenant. Ensuite, comme vous pouvez le voir, vous pouvez exporter uniquement les plans de travail sélectionnés. Peut-être que vous avez sélectionné un artboad, et que vous ne voulez pas l'autre. Il a ces options de diaporama, mais nous ne allons pas nous inquiéter à ce sujet pour notre but. Nous allons à l'avance et cliquez sur « Exécuter ». Ensuite, si nous passons à notre bureau, vous verrez maintenant que nous avons un fichier PDF de deux pages. Cela fonctionne maintenant parfaitement pour nous, et nous pouvons envoyer cela à l'imprimante, et ils vont être heureux. Assez droit en avant. Un peu plus d'étapes que de le faire dans Illustrator avec deux plans de travail. Mais ça marche, et ça pourrait vous faire gagner du temps plus tard sur la route. Ce que vous pouvez faire est simplement d'enregistrer ce fichier maintenant comme un fichier de modèle de carte de visite, et d'utiliser la même chose encore et encore, afin qu'ils n'aient pas à faire la même configuration chaque fois que vous créez une carte de visite. C' est un peu redondant si vous deviez le faire. Voilà, tu y vas. J' espère que vous apprécierez cette vidéo bonus. J' espère que vous avez vraiment apprécié la classe et nous vous verrons plus tard. 14. Un message de Jon du futur: Attendez, encore une chose. J' ajoute ceci, c'est Future Jon Brommet qui vous parle, j'espère que vous avez apprécié le coût que vous venez de regarder. Certaines de ces classes ont été enregistrées il y a quelques années. Je voulais juste donner un peu à jour sur ce que je fais maintenant. Vous pouvez voir que j'ai sorti une tonne de cours potentiellement de la classe que vous venez de regarder car vous avez peut-être regardé une de mes classes plus anciennes. Si vous allez sur mon profil, vous pouvez cliquer quelque part sur le site Web Skillshare ou aller à skillshare.com/jonbrommet, orthographié comme ça sans h, juste J-O-N, et vous verrez ici j'ai des choses décomposées dans mes nouvelles classes. Cela peut même paraître légèrement différent pour toi parce que je fais des cours une fois par mois. heure actuelle, j'ai mes cours les plus populaires , l' illustration, l'efficacité dans Illustrator, Photoshop, puis toutes mes autres classes, et assurez-vous que si elle n'est pas déjà sélectionnée, vous cliquez sur Voir plus pour voir la le reste. Tellement de classes différentes. J' espère que vous serez inspirés d'apprendre beaucoup plus et j'espère que vous appréciez mes cours et que vous voulez en voir plus, et si ce n'est pas suffisant, je suis @jonbrommet sur Instagram afin que vous puissiez vérifier mon Instagram aussi bien pour sais ce que je fais. Je poste toutes mes nouvelles illustrations là-bas et bien sûr vous faire savoir quand je fais de nouveaux trucs Skillshare. J' ai lancé une chaîne YouTube où j'ai mis de courtes vidéos qui sont instructives, et je la fais évidemment de la publicité avec ma classe Skillshare, mais de courtes vidéos que je ne peux pas vraiment sortir une classe entière. J' ai mis ici sur YouTube. Je fais même des choses comme avoir des conversations avec d'autres professeurs, comme Tabitha Park, prévoit de faire ce genre de choses plus souvent. Si vous vous dirigez vers jonbrommet.com, j'ai récemment mis à jour mon site Web. J' ai une boutique numérique où vous pouvez prendre mes Brosses Procreate ou d'autres choses comme ça. En plus de voir que mes différents éléments de portefeuille et des choses comme ça, J'ai aussi une boutique Etsy, que je vais cliquer ici et il ouvrirait ce. Vous pouvez acheter toutes mes peintures et différentes choses d'art que j'ai créées. Je vais vous les expédier de moi. Je les ai tous produits ici dans ma maison et ils ont l'air génial et je sais qu'ils sont cool, et je viens de lancer récemment un Threadless Shop, lequel vous pouvez cliquer ici, cours est sur et Skillshare et Contact. Tout est lié à partir de mon site web, et cette nouvelle boutique Threadless a tout mon merch qui peut être imprimé à la demande sur une variété vraiment bizarrement sauvage de choses. Je ne sais pas, on va juste cliquer sur une de ces choses ici. Ça va ouvrir un t-shirt, mais disons juste, peut-être qu'au lieu d'un t-shirt que tu voulais, je ne sais pas, quoi ? Une housse de couette ou des rideaux de douche ? Pourquoi voudrais-tu ces choses ? Je ne sais pas. Quoi qu'il en soit, j'ai plein de choses différentes qui se passent. Si vous voulez ce que je fais et s'il vous plaît vérifier plus de ça et je vais continuer à faire plus de choses. Merci à tout le monde. Au revoir.