Cônes en céramique : De la poterie à la sculpture

1. Vase murale: Attendez la texture sur ma base de mur. Je vais réutiliser des plaques de gravure. Eh bien, des pièces que les étudiants ont faites. Cette texture vient d'une manche de café. Il y a des jeans découpés et d'autres tissus juste collés sur des panneaux de particules. Diverses épaisseurs de papier déjà roulé sur ma dalle et deuxième juste posé sur cette plaque et roulez-le dans. Pas inquiet pour la gravure, ça va brûler. Et si vous ne voulez pas faire vos propres tapis de texture, il y a beaucoup de publicités, rouleaux et de cartes. Vous pouvez voir à quel point cette texture est belle, juste à partir de morceaux découpés de tissu, de papier et de carton. Tu sais, si j'ai une zone avec laquelle je ne suis pas très content, je peux le lisser et ensuite utiliser mon assiette comme un tampon pour essayer de corriger la zone. Comme d'habitude, j'aime dessiner avant une coupe. Je sais que je veux un cône, donc je vais commencer par un triangle de base. Il est arrondi sur le fond. Ça va ressembler à une pizza avec une bouchée hors du haut. Cette base que nous travaillons avec des dalles humides, donc si je la tiens en le remuant, vous pouvez voir, c'est comme des nouilles à lasagne. Il a beaucoup de mouvement à elle. Il n'est pas trop séché du tout. Ça va rendre ça très facile pour nous de se former. Mais on ne sera pas en mesure d'obtenir un cône parfait. Ça va être plus effondré, c'est ce qu'on veut, parce qu'il va remonter jusqu'au mur. Mais on va vouloir un bord plat. Puisque c'est une classe intermédiaire, je suppose que vous savez déjà comment glisser dans le score, et je vais accélérer tout au long de ce processus. - On va en faire une base murale qui peut contenir de l'eau et y avoir des fleurs. Nous devons donc prendre des précautions supplémentaires pour vraiment mélanger la couture extérieure qui semble être face au mur, et cela ne se montrera pas. Donc, je ne suis pas aussi préoccupé par l'esthétique et l'alignement du motif que je suis vraiment en train de m'assurer qu'il est étanche. Bien sûr, la fin du cône est vulnérable. endroit pour fuir, c'est que je vais pincer si près. Vous pouvez soit le pincer directement vers le bas. Je vais donner à la base mon cône juste un peu d'un curlicue qui renforcera l' intérieur de celui-ci semble, avec une fine bobine d'argile humide, -de - sorte que la dalle humide est assez affaissée pour que nous ayons un ovale pour l'ouvrir au lieu d'un cercle. C' est bien. Si c'était circulaire, ce serait une sorte de rocher d'avant en arrière. Quand on l'accroche au mur, on veut ce petit peu d'effondrement. Non, je retouche juste des textures qui ont été ruinées un peu pendant que je travaillais avec le cône. - J'ai tendance à passer un peu de temps à lisser la lèvre. C' est vraiment important pour moi qu'il ne semble pas qu'il ait été piraté par un couteau, mais qu'il soit doux et arrondi. Eh bien, je vais ajouter un peu de pli et ensuite tirer la lèvre vers moi. Donnez-lui un peu de rondeur, un peu de douceur. - Je suis vraiment content de la forme et de la lèvre. Ensuite, je vais faire demi-tour et percer deux trous à l'arrière. Une fois qu'il est tiré, je peux soit courir du ruban ou de la ficelle à travers ces ou Aiken coller des clous directement à travers le mur. Il y a des outils de frappe qui vous donneront des cercles parfaits agréables et propres, mais ils sont un peu chers, donc vous pouvez utiliser votre couteau de violon. Il faut juste un peu plus de temps pour nettoyer les copeaux, comme d'habitude, avoir édité beaucoup de mon processus de lissage et de nettoyage que vous devriez savoir maintenant. C' est ce qui vous prendra le plus de temps. 2. Vase de cône avec une texture étirée: OK pour ce projet. Je vais travailler avec du papier, Clay, juste parce que c'est un peu marrant qui fait ça. J' aimerais vous montrer certaines de ses propriétés, mais si vous n'avez pas de papier Clay, vous pouvez le faire avec un jeu régulier. L' une des raisons pour lesquelles j'aime la pâte à papier est que tu peux travailler beaucoup plus mince et que ça va toujours tenir ensemble. Voici une Kona faite hier soir. Il est déjà séché, et vous pouvez voir à quel point il est dur ISS. Donc je commence par dessiner sur une dalle. Je veux que vous expérimentiez avec les différents outils que vous avez. Vous pouvez utiliser certains outils pour sculpter d'autres pour simplement appuyer sur une texture. Donc juste ça tu as vraiment envie de jouer. Amuse-toi bien avec ça. Ok, ce prochain est un peu délicat, mais c'est facultatif. Je vais étirer cette dalle. C' est un peu plus facile à faire avec de l'argile à papier, parce que toutes ces fibres de papier vont tenir votre gifle ensemble, et il est moins susceptible de se déchirer. Mais c'est absolument faisable avec de l'argile régulière aussi. Pour ce faire, je jette la dalle contre la table, essayant de la faire entrer en douceur pour un atterrissage comme le ferait un avion. Je ne veux pas que le nez frappe en premier ou que la queue frappe en premier, essayant de la garder parallèle à la table qui étirera l'argile et étirera la texture. Il le rendra plus organique et naturel. Tu m'as déjà vu faire un peigne, alors passons à travers ça. Ok, voici une de mes techniques préférées avec Clay va atteindre l'intérieur et pousser doucement, pousser lentement à travers l'argile pour essayer de faire ces petites bulles. Il est préférable d'y aller petit à petit, puis de revenir en arrière et de le sortir plus que d'essayer de tout faire à la fois. Il a trop insisté sur l'argile. Ça va déchirer. On ne peut pas atteindre avec tes doigts. Vous pouvez certainement utiliser un outil. Pratiquons ça sur une dalle d'argile régulière. Juste une ferraille que j'ai. Et en fait, c'est une très bonne idée de s'entraîner sur les restes avant d'aller travailler sur votre base. Avec cette nouvelle technique, vous pouvez même avoir quelques morceaux de différents niveaux d'humidité pour voir comment elle fonctionne. Lorsque l'argile est vraiment douce, la naissance est contre le cuir doux contre le cuir dur. - OK , retournez à son peigne, payez par clic et soyez un peu difficile à couper. Je vais juste couper à mi-chemin, et ensuite je vais déchirer ou déchirer qui jouent un rôle. Vous serez en mesure de voir les fibres de papier. Mon but ici est juste d'obtenir le cône de s'asseoir à plat sur la table sans aucune lacune. Quand je trouve une lacune, je peux y ajouter un peu d'argile. Oregon couper l'argile à côté de lui à nouveau. Donc c'est beau et plat. Bien. Une autre petite plaque de papier, l' argile. Et je vais mettre une base là-dessus parce que je veux vraiment utiliser ce cône comme base. Je voulais être étanche. Je vais y mettre des fleurs. Vous pouvez choisir d'être juste sculpturale. Celle-là, je vais pour fonctionnel. Ok, voici la vraie magie du papier Clay. Je peux travailler avec ça même quand c'est sec. Je vais utiliser mes côtes dentelées. J' ai vu le bout de ce cône que j'ai fait hier soir. Ouvre-le. Si la chanson ne fonctionne pas pour vous, vous pouvez également utiliser votre outil d'aiguille. Sachez juste que vous allez devoir prendre plus d'un laissez-passer. L' argile est vraiment dure. Puisque ce bord supérieur va être le bord de mon visage, je vais le tremper dans un petit glissement pour ramollir les bords. Je suis vraiment pointilleux à propos de mes lèvres. Lip est l'endroit où la forme rencontre l'espace. J' avais besoin d'avoir l'impression que c'était poli. Fini d'inviter. Eh bien, maintenant c'est idiot. Je suis sorti de la caméra pour faire la pièce jointe. Laissez-moi le démonter et réessayer là où vous pouvez le voir à nouveau. C' est là que Claire me souffle vraiment l'esprit. Je peux ajouter de l'argile sèche à l'argile humide. Je n'ai même pas à marquer. Va ajouter glissé aux deux morceaux et comme ça glisse ça va tirer dans le séchoir et lier les deux ensemble. J' ai juste besoin d'ajouter un peu de pression et de lui donner une minute ou deux pour laisser ce glissement tremper dans l'argile sèche. Comment savons-nous que ça marche ? Je peux lui faire un petit sondage. Je vais utiliser mon pinceau pour nettoyer mon apparence, mais tous les petits oiseaux qui semblent tranchants. vous voulez lisser, déplacer tous les goobers du bas. Là, nous l'avons. Une petite base fantaisiste faite avec de l'argile de papier aime vraiment toutes les textures et les motifs. 3. Deconstructing le cône: d' accord. Je commence avec des dalles qui sont en cuir d'air doux. Ce qui veut dire que je les ai faites plus tôt, mais je l'ai laissé sécher assez pour qu'ils soient un peu caoutchouteux sans être comme une nouille à la lasagne . Je vais juste couper ça en une tranche de pizza en forme de pizza. La morsure du haut va lentement courber ça autour. Si je le plie trop vite, je finirai avec je finirai avec un cône aplati et plus une forme de taco. Alors je prends mon temps avec l'esclave. Dans ce cas, j'ai laissé ma dalle devenir un peu trop sèche, donc je vais brosser un peu d'eau dessus. Je ne veux pas qu'il coule avec de l'eau juste assez pour que ça ramollisse un peu l'argile . Et je peux utiliser ma pagaie pour jeter cette eau à la surface. Il est toujours juste aller lentement est votre meilleure option. Une fois que vos bords se rencontrent , bien sûr, vous allez glisser dans, marquer assez assertivement, puis en commençant par le haut, travaillez votre chemin vers le bas en utilisant vos pouces pour appuyer. Ceux-ci semblent ensemble pas encore inquiets de se mélanger. J' essaie juste de faire coller ces deux bords pour que plus tard je puisse retourner avec un outil. Et vraiment ? Donc ces deux bords ensemble, conduisant l'argile d'une couture à l'autre, puis en arrière dans l'autre sens, juste faire un rugueux, lisse, fort. Maintenant, je vais faire plus tard, et à l'intérieur, c'est beaucoup plus difficile à mélanger. Mais je vais au moins lui donner un peu de course avec un outil. Si mon cône ne s'aligne pas juste, je peux couper la fin. Et puis si j'ai des points plats ou des taches cahoteuses, je peux prendre ma pagaie et continuer à compléter mon peigne, et nous allons le faire à nouveau. Mais nous allons faire du prochain cône un peu différent de forme et de taille, et je sais que ma dalle est trop sèche. Encore une fois, je prends une éponge, très peu d'eau dessus. Et puis je vais gifler cette dalle contre la table pour pousser l'eau dans l'argile à nouveau. On ne veut pas de flaques d'eau ou de goutte à goutte, mais on peut remettre un peu d'eau dans cette argile et se relâcher. Assurez-vous juste d'essuyer tout excès si vous en avez trop à un seul endroit. Ok, pour mon prochain cône, je vais aller de plus en plus grand. Puisque tu m'as vu faire ça avant, regardons très vite. L' endroit le plus vulnérable de ce semble sera la fin. Donc, après une coupe en haut du cône, je vais revenir en arrière et vraiment m'assurer que j'ai mélangé. J' aime travailler sur deux cônes simultanément parce que quand l'un a besoin de mettre en place, je pourrais travailler sur l'autre. Et puis quand j'ai fini de travailler sur le 2ème 1 habituellement les premiers un peu sèche-linge et je pourrais faire plus de lissage, mélange et de raffinage. Notre objectif avec ce projet est de déconstruire les cônes. Donc je vais tracer une ligne me montrant l'angle. Je veux le couper, étouffer sur ce couteau, puis aller de l'avant et faire ma coupe. L' idée derrière ce projet n'est pas si différente qu'un petit enfant qui pourrait démonter montre pour voir comment cela fonctionnait. On va tout démonter, jouer avec les différents éléments et ensuite le remettre ensemble, créant quelque chose de nouveau. Une fois que j'ai eu au moins cinq pièces différentes, je peux commencer à les fermer. Donc je prends juste quelques morceaux de dalle, trouve une assez grande. Je vais tracer autour de la dalle pour savoir où j'ai besoin de marquer. Et puis je mets une casquette sur le dessus et le fond de la paix. Je commence par ma plus grande pièce, mais tu pourrais commencer par n'importe laquelle des vôtres. Comme la plupart des choses qu'on fait avec Clay, ça commence par paraître plutôt rude et désordonné. Puis on y retourne et on gratte, on affine et on polit. Et quand j'ai glissé et marqué de l'autre côté, je dois me rappeler que j'ai créé une bulle d'air à l'intérieur de cette pièce. Donc après que j'ai glissé, marquer, couper, mélanger. J' ai besoin d'un petit trou d'aiguille minuscule pour que l'air et surtout l'eau puissent s'échapper . Sinon, ma pièce va exploser dans le four. Maintenant, nous arrivons à la partie amusante. Où vous arrivez à jouer avec les différents composants est si ce sont des pièces de puzzle. retourner à l'envers va changer les proportions où la façon dont on met les choses ensemble, ça va changer les angles dans lesquels elles interagissent. Donc je veux vraiment que vous regardiez ces relations entre les différentes pièces et même la relation avec l'espace autour de jouer. Une fois que vous l'avez assemblé, n'ayez pas peur de couper les morceaux. Rends-les plus petits. Changez les angles. Vous êtes le maître ici. Une fois que vous vous sentez confiant sur l'endroit où vous voulez placer une pièce, vous utilisez simplement les mêmes anciennes techniques de trace score de glissement. N' ayez pas peur de mettre un peu de pression Lorsque vous mettez ces pièces ensemble, vous pouvez même utiliser la pagaie pour vraiment la pousser vers le bas dans l'autre pièce. On va même rouler une minuscule bobine d'argile molle et mélangée dans ce qui semble donc je suis doublement sûr que tout va rester ensemble. Comme je combine divers qui ont joué des pièces et jouer avec les angles. Ma pièce commence à prendre une attente intéressante. C' est presque comme si c'était défier la gravité. n'y a pas de règle qui dit que vous devez utiliser toutes vos pièces. En fait, une des choses les plus importantes est de savoir quand arrêter, il est donc important de le prendre, recul et de regarder votre travail de temps en temps et de vous demander : Est-ce que ça a l'impression que c'est complet ? Une fois que la réponse est oui. C' est juste une question de polissage, raffinage, de lissage. Vous êtes peut-être fatigué de votre pièce à ce stade, mais rappelez-vous, une fois qu'elle sort de celle tuée, vous ne pouvez plus le lisser et le mélanger. Toutes les taches déchiquetées ou imperfections sont là en permanence. J' ai édité ça va sortir beaucoup de mon processus, mais sachez juste que j'ai passé plus de temps à mélanger, lisser et perfectionner que je ne l'ai fait réellement construire ce que je voulais vraiment. Je pourrais l'utiliser comme une fleur de visage, mais mon objectif principal est de créer quelque chose qui a des angles intéressants, des proportions dans l'espace.