Concevoir une page de livre de coloriage pour adultes sur votre iPad avec Procreate et pages de coloriage et feuilles d'exercices GRATUITES

1. Concevoir une page de livre de coloriage pour adulte sur votre iPad: Salut, tout le monde. Je suis Liz. Je suis artiste, illustrateur et professeur. Aujourd'hui, je veux vous montrer comment concevoir une page de livre de coloriage adulte sur votre iPad. Je vais vous montrer toutes les étapes de mon processus, de l'approvisionnement en images au remplissage de dessins avec des motifs et des formes. abord, nous allons examiner des façons de remplir des formes pour les rendre idéales pour la coloration. Je vais vous donner une fiche d'entraînement que vous pouvez utiliser pour commencer à jouer avec des motifs et des styles de ligne. Ensuite, nous allons créer un simple dessin au trait d'un animal, puis ajouter des motifs et des formes pour briser l'image plate et créer un espace amusant pour la coloration. Ensuite, nous allons transformer une photo d'un oiseau en une illustration détaillée de livre de coloriage. Je vais vous montrer comment simplifier une photo pour le faire fonctionner comme une illustration de livre de coloriage. Ensuite, nous allons transformer un ensemble de photographies en un dessin au trait botanique avec des espaces complexes pour la coloration. Vous pouvez utiliser les pages à colorier que vous créez sur votre iPad ou vous pouvez les imprimer sur papier pour vos amis et votre famille à utiliser. Vous pouvez également vendre votre page de livre de coloriage en tant que téléchargements, ou les transformer en un livre en utilisant un site d'auto-édition comme CreateSpace. Tout ce dont vous avez besoin pour suivre ce cours est votre iPad et le stylet. J' utiliserai le crayon Apple, mais vous pourriez utiliser n'importe quel stylet ou même votre doigt. Je vais vous fournir toutes les images dont vous avez besoin et quelques fiches d'exercices pour ne pas avoir l'impression de commencer à partir de zéro. Commençons. 2. Téléchargements de mots et d'inspiration et de pratique: Vous pouvez trouver tous les documents que j'ai mentionnés dans cette classe dans la « section à propos » de la page de la classe et voici le mot de passe dont vous aurez besoin pour accéder à cette page. La première chose que je veux faire est de jeter un oeil à quelques façons différentes de s'inspirer pour vos pages de livre de coloriage. J' ai créé un tableau Pinterest avec beaucoup d'exemples différents de nombreux styles de livres à colorier et je vais lier ce tableau Pinterest dans la « section à propos » de cette classe. Vous pouvez voir ici certaines personnes vont simplement créer un contour simple, puis remplir certains des espaces et textures. D' autres personnes utiliseront le motif pour créer les formes. Il suffit d'obtenir une silhouette d'un animal ou autre objet et de le remplir avec un motif comme des formes végétales. Une autre chose que vous pouvez faire est simplement d'ajouter des lignes pour montrer les contours d' un objet et ces lignes montrent où se trouvent tous vos espaces de coloration. Je recommande juste de jeter un oeil à travers cette planche et de voir quelles pièces attirent votre attention et celles qui se distinguent par vous. Parce que tout le monde va avoir un style différent avec ces livres de coloriage, donc la clé ici est de comprendre quel style vous aimez le plus. Je vais vous montrer aujourd'hui quelques options différentes. On va faire une pièce sur le thème botanique. Nous allons faire un animal avec quelques motifs, et nous allons aussi faire un simple contour d'oiseau. Je vais vous montrer trois façons différentes de les créer et vous pouvez prendre tout ce qui se distingue pour vous et le recréer. Pour le premier projet, je vais créer une silhouette simple, puis le remplir avec un motif. C' est un excellent projet débutant si vous venez de commencer et que vous voulez juste essayer ce processus, c'est une excellente façon de commencer. Il suffit de choisir une belle silhouette et de le remplir avec un motif et nous allons passer par toutes les étapes ici. Une chose que je recommande, si vous n'êtes pas vraiment familier avec le dessin et la procréation, est de prendre un peu de temps pour pratiquer votre création de lignes. Quand il s'agit de livres à colorier, les lignes sont vraiment importantes parce que vous voulez vraiment avoir des lignes fermées. Par exemple, je vais utiliser mon stylo monoline ici, qui est livré avec la procréation à partir de la section d'encrage. Je vais traîner à travers ce modèle ici. Cela crée une forme totalement fermée sur le côté. Mais disons par exemple, je dessine cette ligne et je n'arrive pas tout à fait au bord, qui crée une forme ouverte et c'est vraiment difficile pour la personne à colorier, parce qu'ils ne savent pas s'ils devraient avoir la même couleur et les deux chambres. Surtout si vous obtenez une situation comme celle-ci où vous êtes à peine toucher et il devient clair que vous avez utilisé un stylo numérique parce que c'est juste une rencontre ici avec un bord rond. Avec toutes ces lignes, vous voulez vraiment vous concentrer sur aller jusqu'à la ligne suivante. Vous pouvez également rencontrer une situation où vous allez un peu trop loin. C'est très bien. Il suffit de prendre votre gomme avec le stylo monoline et vous pouvez simplement entrer lentement et nettoyer cette petite queue qui sort. J' ai créé beaucoup de modèles ici pour que vous puissiez utiliser comme pratique. Si vous voulez obtenir un peu de pratique et avant de faire votre page de coloriage réelle, c'est un excellent moyen de commencer. Vous pourriez utiliser les modèles que j'ai ici ou vous pourriez aller de l'avant et créer vos propres modèles juste pour pratiquer le processus de fabrication de marques. Vous serez en mesure de télécharger la feuille sur la « page à propos » de cette classe, ainsi que toutes les images que j'utilise aujourd'hui et toutes les pages à colorier que je crée seront disponibles sur cette « page de téléchargement » ainsi. Si vous voulez essayer mes pages à colorier et que vous voulez utiliser les images que j'ai utilisées pour mes projets, vous pouvez les ramasser sur la « page à propos ». 3. Outlines et motifs: D' abord, je vais aller dans ma galerie, cliquer sur le signe plus, créer une taille personnalisée, et je vais utiliser 8 sur 10 pouces. J' aime utiliser cette taille parce que c'est une taille de livre courante. Si vous pensez que vous allez les utiliser pour imprimer votre propre livre, c'est une grande taille pour commencer. Vous pouvez également utiliser un format de papier régulier, 8,5 par 11. Cela dépend de ce que vous pensez être votre utilisation finale. Si vous faites simplement un téléchargement numérique et que vous voulez simplement partager cela avec vos amis, alors vous pouvez utiliser n'importe quelle taille du tout. C' est vraiment à vous de décider, mais je recommande de travailler à 300 ppp si vous envisagez d'imprimer cela à l'avenir. Je vais aller de l'avant et insérer mon image en cliquant sur le symbole de l'outil, insérer une photo, puis trouver la photo sur mon iPad. J' ai eu cette photo d'un site appelé Unsplash. Les images présentes sur ce site sont gratuites pour un usage personnel et commercial. J' ai beaucoup utilisé ce site, je recommande d'y aller. Si vous êtes juste à la recherche d'une silhouette animale de base, vous pouvez généralement trouver quelque chose de agréable à tracer. Je vais aller à ces paramètres de calque ici et réduire l'opacité à environ 50 pour cent. Cela rend beaucoup plus facile de voir ma ligne. Je vais également balayer vers la gauche sur le calque d'image et le verrouiller. Je ne veux jamais dessiner sur cette couche parce qu'elle finira par disparaître. Je vais garder ça verrouillé juste pour m'empêcher d'écrire accidentellement dessus. Maintenant sur ma nouvelle couche, je vais m'assurer d'avoir mon stylo monoline sur la plus petite taille, et je vais double-cliquer ici dans la zone noire pour obtenir un noir pur. Alors je vais juste passer à travers et tracer cette image chère. J' essaie vraiment de garder ma ligne ondulée parce que la silhouette naturelle de cet animal est ondulée, donc j'essaie de ne pas faire de lignes droites ou dures. Ils sont tous incurvés. Je laisse beaucoup de détails ici. J' essaie de rendre ce livre de coloriage amical, donc je saute beaucoup de détails, simplifiant beaucoup de domaines. C' est quelque chose que vous devez penser si vous voulez transformer une photo en une page de livre de coloriage, vous ne serez pas en mesure d'obtenir tous les détails que vous voyez dans la photo réelle. Vous devez vraiment faire quelques choix sur les détails qui sont importants pour vous et les détails qui n'ont pas vraiment d'importance. Je vais aller de l'avant et accélérer ma vidéo pendant que je trace toute cette image. Maintenant que j'ai les grandes lignes de ma chère, je peux aller de l'avant et supprimer cette image. Je vais le laisser sur le document parce que je pourrais le ramener plus tard si je veux regarder quelques détails, mais pour l'instant je peux aller de l'avant et le supprimer. La prochaine chose que je veux faire est de commencer à ajouter un modèle. Je n'ai pas à couvrir toute la chère, mais je veux ajouter un peu de texture et montrer certains des contours de cette pièce en utilisant le motif. Je vais laisser mon contour sur un calque séparé parce que tous mes motifs sont des expériences. Je peux remplir une zone avec un motif, puis décider que je déteste ce modèle et je veux l'enlever. Je recommande vraiment de faire vos motifs et vos contours sur des couches séparées. Cela vous donne beaucoup plus de flexibilité et la possibilité de reculer et de réparer quelque chose que vous n'aimez pas dans votre dessin. Commençons par ici avec les bois. Je vais juste faire quelques petites bagues sur chacun de ces bois. Je m'assure que j'ai assez d'espace entre ceux-ci pour pouvoir colorer cela facilement. Je ne voudrais pas mettre une ligne qui était si proche parce que ça va être vraiment difficile pour la personne à colorier, et ce sera juste un peu frustrant pour eux parce qu'ils ne peuvent pas remplir une couleur qui apparaît assez bien sur la page. Je vais juste essayer de faire de ma plus petite ligne la largeur de ma ligne réelle, donc je n'aurais pas un contour moins large que ma ligne réelle elle-même. Je vais accélérer ma vidéo ici pendant que je passe par et faire le même processus à tous les bois. Maintenant que j'ai les bois couverts et que je l'ai sur un calque séparé, donc je peux regarder ma pièce, allumer et éteindre cette couche et décider si j'aime vraiment à quoi ressemble ce motif ou non. Ensuite, lorsque je suis prêt à faire un autre motif, je vais créer un nouveau calque et le mettre sur son propre calque. De cette façon, chaque morceau du modèle fonctionne indépendamment, et je ne m'engage pas entièrement à cette pièce entière. Je regarde juste ça comme des petites pièces que je peux changer au fur et à mesure que je travaille. Je vais aller de l'avant et faire le même processus sur le reste du cerf en le remplissant avec beaucoup de modèles différents, et j'essaie de le garder vraiment varié. Dans certains endroits, je vais faire des modèles plus complexes, et dans d'autres endroits je vais juste faire un travail de ligne vraiment simple. J' essaie de ne jamais laisser mes éléments de motif rencontrer une autre partie de mon dessin. La fin du pied se termine ici, donc je ne veux pas que cette ligne se rencontre juste là parce que cela crée un peu de confusion visuelle là-bas. Alors que si je change cette ligne pour qu'elle corresponde au contour de ce pied, alors il est beaucoup plus clair que ces deux objets se chevauchent. C' est juste une chose à garder à l'esprit lorsque vous ajoutez dans ces modèles. Si cela vous oblige à faire en sorte que deux lignes se rencontrent, vous voudrez peut-être changer un peu la façon dont vous configurez ce modèle. Je vais ramener ma photo une minute, parce que je veux briser ce grand espace vide au milieu de l'arrière à l'avant de l'animal. Je vais ajouter juste un peu de texture là où se trouve cette fourrure. Je vais laisser cette texture être mon motif. Parfois, vous pouvez utiliser ces motifs pour montrer la texture de la pièce. Il ne doit pas être juste un motif aléatoire, il peut en fait imiter ce qu'il y a sur l'animal lui-même. Si vous faisiez des plumes sur un oiseau, vous pourriez faire une très belle plume. Je vais continuer à ajouter ce modèle. Cette zone arrière est une vaste étendue. Je pense que je vais remplir ça avec un schéma plus large. Encore une fois, je le fais sur une nouvelle couche. Je vais juste entrer et ajouter des formes de plantes à l'arrière. Je mettrai quelques grandes feuilles ici, et ensuite je remplirai le motif avec des feuilles plus petites. Je pense que je vais dire que ce morceau est fini. Je pourrais ajouter plus de motif, je pourrais ajouter un motif au visage mais j'aime avoir beaucoup de contraste. J' aime avoir ces zones très denses de motif, puis une zone vraiment ouverte dans le visage, mais c'est juste mon style. Vous pourriez le faire d'une manière totalement différente si vous le souhaitez. Allons de l'avant et testez ce modèle et jouons avec la couleur un peu. Je vais supprimer le calque d'arrière-plan, et je veux l'amener dans un document séparé parce que pour le moment, tout est sur des calques séparés, donc ce un document séparé parce que pour le moment, tout est sur des calques séparés, n'est pas idéal pour la coloration dans cet état. Je vais utiliser mon symbole d'outil, cliquez sur « Partager », puis je vais choisir PNG. PNG sauvera cela sans arrière-plan, il ne sauvera que les lignes noires. Alors que les autres vont sauver un arrière-plan. Je vais cliquer sur « PNG », « Enregistrer l'image », aller dans ma galerie, cliquez sur « Plus », « Créer une taille personnalisée ». Encore une fois, je travaille avec 8 sur 10 pouces. Symbole de l'outil, image, insérer une photo, puis trouver cette photo, et placer cela juste au centre là. Maintenant, je peux commencer à jouer avec la couleur. Je vais dupliquer cela quelques fois parce que je pourrais vouloir faire quelques versions de couleurs différentes. Pour le premier, jouons simplement avec l'ajout de couleur ici. Nous avons quelques options. On peut faire glisser une couleur dans un espace comme ça. Ou si vous préférez faire plus d'un style de coloration, vous pouvez aller dans le calque ci-dessous, votre calque de dessin. Ensuite, vous pouvez simplement utiliser un stylo pour colorer dans cet espace. C' est vraiment facile à faire si vous l'avez sur le calque ci-dessous, parce que vous pouvez colorier sur ce calque noir et vous ne pouvez pas le voir. Vous pouvez voir si j'inverse ces couches, ça aurait l'air terrible parce qu'il ne remplit pas correctement. Mais tant que vous coloriez les couches ci-dessous, alors vous pouvez simplement entrer et jouer avec ce style. Une autre chose que vous pouvez faire, disons que vous voulez ajouter une coloration différente, comme une certaine texture. Allons chercher un stylo Charbon. Nous pouvons venir ici et faire de la vraie coloration avec un peu de mélange de couleurs et d'ombrage. Il y a beaucoup de choses différentes que vous pouvez faire avec ces pages à colorier. Une fois que vous avez créé le contour, vous pouvez vraiment jouer avec cela. Ou vous pouvez envoyer le fichier PNG à des amis qui ont un iPad et les amener à colorier dessus, et peut-être vous donner un peu de commentaires. Vous pouvez trouver que votre première page à colorier est pas si grand, mais après que vous coloriez sur elle et jouer avec elle, vous allez commencer à comprendre ce qui fait une bonne page à colorier et ce qui rend une zone qui est trop petite ? Je pense même que j'ai fait des domaines qui sont un peu risqués ici. Ces petites zones peuvent être difficiles pour le coloriste. Ce ne sont que quelques choses à considérer. C' est une bonne pièce de départ, mais allons-y et passons à quelque chose d'un peu plus compliqué. 4. Outlines les détails: Ensuite, je veux vous montrer une option de page à colorier qui n'inclut pas de motifs. Il s'agit plus de montrer les contours des objets réels, puis d'ajouter un peu de détail aux objets qui font de belles zones de coloration. Je vais utiliser à nouveau la même taille, 8 sur 10 pouces à 300 DPI. L' image que j'utilise va être cette image stimulée que j'ai obtenue du site Pixabay. Encore une fois, je vais lier toutes ces images dans la section À propos. Je veux m'assurer que lorsque je redimensionne des choses que j'ai un ensemble magnétique comme outil de déplacement, donc je sélectionne l'outil de déplacement, puis je clique sur « Magnétique ». Si vous utilisez une forme libre, vous pouvez réellement déformer les proportions de votre image de sorte que vous ne voulez pas le faire. Vous voulez utiliser magnétique et qui garde les proportions de votre image comme elles devraient l'être. Je vais aller de l'avant et positionner ça comme nous l'avons fait avec le dernier. Nous voulons définir la taille dès maintenant. Nous ne voulons pas avoir à redimensionner cette pièce plus tard. Je vais zoomer et m'assurer que j'aime à quoi ressemble cette composition. J' aime ça. Je vais réduire l'opacité, créer un nouveau calque, double-cliquer sur le noir pour obtenir un noir pur, puis aller à mon stylo monoline sur la plus petite taille. Je vais faire la même chose que j'ai fait pour commencer la dernière. Je vais passer à travers et tracer cette image. Mais je vais laisser de côté beaucoup de détails. Ce dessin ou cette photographie a toutes ces petites branches qui seraient un peu difficiles à colorier. Vous pouvez voir tous ces petits bâtons qui se détachent de chaque baie. Je ne vais pas dessiner tout ça. Je vais vraiment simplifier cette branche en particulier et laisser beaucoup de détails hors de l'oiseau aussi bien parce que je veux rendre cela vraiment facile à colorier, un peu difficile, mais aussi amusant à colorier, et pas trop complexe au point de devenir frustrant. Je vais aller de l'avant et prendre un peu de temps pour tracer ça et j'accélérerai ma vidéo pendant que je fais ça. Je voulais faire une note ici. Vous pouvez voir que j'ai complètement changé comment étaient ces plumes. Dans le dessin, ils viennent tous de ce point central ici. Cela allait rendre mes lignes de coloriage beaucoup trop proches les uns des autres. Il suggère qu'un peu comment ceux-ci sont espacés, alors vous pouvez vous sentir libre de le faire. Vous n'avez pas à vous en tenir exactement à ce que vous voyez sur la photo. En fait, la chose la plus importante est que c'est génial pour la coloration. Gardez cela à l'esprit pendant que vous dessinez. N' hésitez pas à changer les choses et à ajuster le dessin afin qu'il corresponde non seulement à votre style, mais le rend agréable pour la coloration. Maintenant que j'ai dessiné toutes les ailes, je vais passer à travers et m'assurer que tous les endroits où ils se rencontrent sont vraiment beaux et propres. Je n'ai pas de petites zones où vous pouvez voir une marque de pinceau numérique. Maintenant, j'ai le contour de base de mon oiseau. Je vais aller de l'avant et créer une nouvelle couche pour les baies parce qu'il va être beaucoup plus facile d'effacer les sections où elles se chevauchent si elles sont sur des couches séparées. Maintenant, je vais aller de l'avant et dessiner la branche exactement comme elle est, et ensuite je peux retourner et effacer les parties des ailes ici qui se chevauchent avec ces baies. Cela va rendre mon processus beaucoup plus rapide si je les garde sur des couches séparées. Une chose à laquelle je pense quand je dessine ces baies est que je veux que le coloriste soit capable de colorer les baies d'une couleur et les bâtons d'une autre couleur qui coule dans l'autre. Je vais faire une ligne pour séparer la baie de la branche. Mais je vais effacer cette section où les deux branches se rencontrent. De cette façon, ils peuvent garder la branche toute une couleur. C' est une belle façon d'aider le coloriste avec leur travail de coloration. Il est beaucoup plus facile de différencier les sections. Maintenant que j'ai le plan de base prêt, je vais aller de l'avant et commencer à ajouter quelques détails. Comme nous l'avons fait sur la dernière pièce, je vais ajouter les détails sur un nouveau calque. Je vais commencer par ajouter quelques petits reflets sur chaque baie. Je vais aller dans chaque baie et ajouter un peu d'espace. Cela ajoutera un peu plus de détails à ceux-ci. Maintenant, je vais faire un nouveau calque parce que je vais mettre chaque type de détail sur son propre calque. Je vais ajouter un globe oculaire ici et zoomer pour voir à quoi ça ressemble. Les yeux sont vraiment expressifs. Vous voulez être sûr que vos yeux n'ont pas l'air bizarre parce que ça peut vraiment jeter toute la pièce. Maintenant, je vais créer un nouveau calque. Je vais ajouter un peu de détails à chaque plume. Je vais entrer et ajouter un autre peu d'espace pour le coloriste pour ajouter une couleur contrastée aussi. J' ajouterai des boucles de modèle comme ça sur chaque aile. Vous pouvez voir avec ces dernières boucles que j'ai dessinées, je suis allé de l'avant et j'ai dessiné tous mes détails parce qu'il est beaucoup plus facile d'effacer une section que d'entrer et de rendre cette ligne parfaitement incurvée tout en essayant d'éviter toutes ces baies aussi. Je vais aller de l'avant et le dessiner avec une belle courbe, puis je peux revenir en arrière et effacer tous ces petits détails qui chevauchent ma branche. Maintenant, je vais créer une nouvelle couche, et je vais ajouter quelques petites plumes qui sont à la base des plus grandes plumes. Maintenant, je vais ramener mon image d'oiseau pour que je puisse voir ici exactement où les motifs de son visage commencent et se terminent. Je pense que je vais apporter quelques petites lignes ici pour montrer une définition dans ce modèle. Je considérerais que cette pièce est faite. C' est une belle pièce simple. Ils pourraient choisir de colorer l'arrière-plan d'une couleur unie s'ils le voulaient, ou simplement laisser l'arrière-plan uni. Vous pouvez voir ici, si je rend ces couches invisibles, nous avons toujours ce contour original. Si vous vouliez faire ce même oiseau avec des motifs vraiment complexes sur chaque aile, vous pourriez le faire. Vous pouvez utiliser le même contour pour beaucoup d'options différentes juste pour jouer avec certains styles différents et déterminer quel style fonctionne le mieux pour vous. Je vais aller de l'avant et enregistrer ceci en tant que PNG, supprimer mon arrière-plan, puis je vais l'apporter dans un nouveau document de la même taille. Maintenant, je peux jouer avec la couleur. Encore une fois, je vais dupliquer cela quelques fois afin que je puisse peut-être essayer de le colorier quelques fois différentes. Je vais utiliser la méthode où je dépose la couleur dans une section. Je vais commencer avec les baies ici, et je vais accélérer ma vidéo pendant que je colore ceci afin que vous puissiez voir une version possible de colorier cette pièce. Je vais laisser ma longueur de coloration que avec une version vraiment simple. Mais je recommande vraiment cette étape de tester votre coloration parce que déjà comme je le faisais, j'ai trouvé environ cinq choses que je ressens comme je dois changer. Il y a quelques petites zones qui étaient un peu trop petites, comme celui-là. C' est vraiment trop petit pour que quelqu'un puisse colorer. Je décalerais un peu cette ligne vers le bas pour laisser un peu plus d'espace à la personne pour colorer. Je recommande vraiment cette étape. Donnez à vos pages à colorier adultes un essai avant de les envoyer à quelqu'un d'autre ou de les mettre sur votre site. Allons de l'avant et appelons cette pièce faite et passons à une pièce un peu plus complexe. 5. Collage botanique Partie 1: Pour la dernière pièce, je veux vraiment combiner beaucoup d'images différentes et tirer des plantes et des feuilles, et des fleurs de beaucoup de photos différentes que j'ai prises en une seule journée. Je vais faire un style de collage avec cela, puis faire les dessins au trait par la suite. La première étape que j'ai faite, c' j'ai parcouru chacune de ces photos que j' ai prises et que je les ai mises dans un album. J' ai d'abord pris les photos, mis tout dans un album, puis je suis allé à l'album et mettre un cœur sur tout ce qui ressemble à ce serait bon pour une page à colorier. Celui-ci est bon pour une page à colorier parce que, Je peux voir tout le contour de la fleur. Je pense que j'ai tous ces endroits où je veux qu'ils soient et j'ai un peu de chevauchement en tête. J' ai essayé d'équilibrer les fleurs et les feuilles. J' en ai une très grande face à nous au coin, puis j'en ai une face à gauche ici, et puis j'en ai une face vers le bas. Je pense à la direction de l'étamine. Celle-là monte, ça descend, et ça va traverser. fait d'avoir ce petit peu de contraste dans les directions peut vraiment aider au mouvement de la pièce. La même chose ici, j'ai cette tige. Je ne voudrais pas que cette tige fasse face de la même manière que ça alors je l'ai un peu tourné, donc c'est vers le haut. Tout est orienté dans une direction différente, donc nous avons beaucoup de contraste et beaucoup de variation en termes de mise en page. Il y en a quelques-uns ici avec lesquels je vais faire des chevauchements. D' abord, je vais traquer les feuilles et ensuite je ferai les fleurs après ça. Je pense que je vais ajouter certaines de ces petites fleurs de bébé aussi. Je vais faire le même processus que j'ai fait avec les autres pièces. Je vais chercher mon stylo noir mono-ligne. Vous pouvez également choisir d'utiliser votre stylo gel. Cela dépend vraiment de vos préférences personnelles, mais le stylo gel va être une ligne légèrement centrale. J' ai tendance à utiliser le stylo gel si je fais quelque chose d'un peu plus détaillé. Je pense que je pourrais utiliser le stylo gel sur celui-ci. D' abord, je vais aller à chaque couche et la ramener à 50 pour cent d'opacité. Je ne suis pas encore prêt à fusionner ces couches parce que je ne suis pas sûr si je vais vouloir changer le placement ou quelque chose comme ça. Je vais les garder comme des couches séparées pour l'instant, mais je peux toujours changer cela plus tard. Ensuite, je m'assure que je suis sur une toute nouvelle couche, et j'ai mon stylo gel sélectionné avec une taille moyenne et semble noir. Je vais juste passer et commencer à tracer ces morceaux. Vous pouvez voir ici, je ne suis pas vraiment suivre les veines comme elles sont dans l'image, parce que ma principale préoccupation ici est de faire quelque chose qui est amusant à colorier. Les veines de cette feuille sont vraiment compliquées. Je pense que ce serait juste un peu frustrant pour quelqu'un d'avoir à colorier. Je vais juste les diviser en blocs très simples. Ça va rendre plus facile de faire une belle ligne. Je pourrais aller de l'avant et faire un ensemble supplémentaire de veines pour les rendre un peu plus épais, mais je pense que je vais rendre mes feuilles un peu plus denses. Les fleurs sont un peu plus denses et les feuilles un peu plus clairsemées. Je garde cela à l'esprit lorsque je crée chacune de ces lignes. Je veux toujours penser à l'équilibre du contraste et à la relation entre les pièces. Quand je fais ces pétales de fleurs, j'essaie de me serrer un peu la main. Je ne veux pas qu'elles soient parfaitement incurvées. Je veux avoir beaucoup de secousses aussi, parce que c'est comme ça qu'ils ont l'air dans l'image. Je n'essaie pas de suivre parfaitement cette courbe. J' essaie juste de me serrer un peu la main pendant que je dessine. Maintenant que j'ai le plan général de cette plante, je vais aller de l'avant et ajouter quelques variations dans chaque pédale. C' est juste pour montrer la direction du pétale, mais aussi pour donner la couleur comme quelque chose à remplir. Parce que ces pédales sont si grandes étendues qu'il ne serait vraiment pas très amusant de simplement dessiner un gros pétales solides. Alors que s'ils avaient de belles formes fluides à colorier, ce serait beaucoup plus amusant. Je vais juste faire ça sur chaque pétale et juste en gardant à l'esprit que je ne veux pas rencontrer une des veines de feuilles. Je ne voudrais pas faire ça, parce que ça devient visuellement déroutant pourquoi la veine rencontre le pétale de fleur. Je garde juste ces choses à l'esprit pendant que je travaille et j' essaie juste de garder beaucoup de contraste et mes lignes, et de garder cela agréable et fluide pendant que je travaille. Maintenant, je peux enlever cette fleur et juste jeter un oeil et m'assurer que ça a l'air bien. Je pense que c'est bon pour l'instant. Je peux toujours y retourner et ajouter quelques détails, mais commençons par ça pour l'instant. Sur une nouvelle couche, je vais aller de l'avant et commencer à tracer les autres morceaux. Je pense que je vais changer l'apparence de ces feuilles. Je veux ajouter un peu de détails sur ceux-ci qui les rend juste un peu plus amusant à colorier. Je vais ajouter une veine supplémentaire, puis je vais juste effacer toutes ces pièces au milieu. 6. Collage botanique partie 2: Maintenant que j'ai toutes ces images tracées, je pourrais ajouter quelques feuilles supplémentaires, mais j'aime les grands grands espaces ouverts mélangés avec le contraste élevé et beaucoup de lignes et ces zones plus denses. Donc je vais le laisser tel quel. Comme toujours, je veux tester cela avant de l'appeler terminé, et donc je vais cliquer sur « Partager », « PNG », et enregistrer l'image. Ensuite, je vais dans ma galerie et créer une nouvelle image à 8 x 10 pouces. Insérez une photo et insérez ce dessin. Maintenant, je peux jouer avec l'ajout de quelques couleurs à cette pièce, et comme je le fais, je garde à l'esprit que je veux que ce soit vraiment amusant et facile pour quelqu'un de colorer. Je veux que ce soit un peu difficile, mais je ne veux pas que ce soit frustrant. Si je vois quelque chose comme cette petite zone qui empêche cela de fermer ici, me dit que je dois retourner à mon document original et corriger cette zone juste là. Ajoutez une petite ligne noire ici. petites choses comme ça peuvent vraiment aider à rendre votre dessin idéal pour la coloration. Il faut un peu de pratique et vous pouvez essayer cela de différentes façons. Mais c'est une excellente façon de commencer. Il suffit de tracer quelques images que vous prenez, puis passer par et tester et voir à quoi il ressemble comme une coloration. Allons de l'avant et appelons cette pièce terminée. J' espère que vous avez aimé regarder cette classe et que vous vous sentez inspiré de commencer à concevoir votre propre page de livre de coloriage. Si vous avez aimé cette classe, vous aimerez peut-être certaines de mes autres classes où je couvre beaucoup plus de façons de concevoir et de peindre sur votre iPad. Comme comment peindre des aquarelles réalistes en utilisant les pinceaux téléchargeables gratuits que j'ai créés. Consultez ceux sur mon profil si vous voulez en voir plus. Aussi, je partage beaucoup de téléchargements gratuits sur mon site. Si vous voulez obtenir plus de téléchargements comme ceux que vous avez pour ce cours, consultez mon site Web. J' aimerais voir votre page de livre de coloriage fini. Je sais que nous serions tous inspirés en voyant le travail de l'autre. Veuillez partager ce que vous pouvez, vous pouvez le faire ici sur Skillshare en téléchargeant l'image de votre projet. Ou vous pouvez le partager avec moi sur Instagram ou Facebook. Si vous avez des questions sur le processus que vous avez appris dans ce cours, n' hésitez pas à le poser. Vous pouvez répondre à ma discussion ici sur Skillshare ou vous pouvez me contacter via mon site web. Merci beaucoup d'avoir regardé ce cours et j'espère que je vous reverrai la prochaine fois. Au revoir.