Concevoir et animer un pack graphique du début à la fin

1. Intro de TV en camping: Hey tout le monde, bienvenue à la façon de concevoir et d'animer un paquet graphique. Dans cette classe, nous allons concevoir et animer un ensemble graphique complet, y compris une ouverture avec une animation de logo, des tiers inférieurs et des transitions. Cela pourrait être utilisé pour une émission de télévision, chaîne YouTube ou toute autre série vidéo. L' objectif principal de cette classe est d'apprendre After Effects et de voir le processus du début à la fin. Nous créerons des éléments et des textes directement à l'intérieur d'After Effects, mais nous utiliserons également Illustrator pour créer et éditer des éléments, puis Premiere pour les assembler. Enfin, nous allons passer à l'exportation des fichiers et discuter des types de fichiers appropriés à livrer à un éditeur ou pour que vous puissiez utiliser vous-même. Cette classe s'adresse à toute personne intéressée par l'apprentissage d'un workflow de projet du début à la fin. Il sera très utile pour les artistes d'After Effects qui débutent ou qui cherchent un emploi dans un studio de design ou une société de production. Un peu de connaissance d'Illustrator et After Effects serait bon à avoir, mais je vais passer en revue mon processus et mes raccourcis en détail. Commençons. 2. Concevoir et modifier un logo dans Illustrator: Bienvenue en première classe. Comment concevoir un package graphique animé. Nous allons commencer par chercher quelques images de stock pour construire notre logo. Ça va être la pierre angulaire de ce que nous construisons tout le reste. Comment je commence généralement lorsque je passe à l'application Creative Cloud. C' est là que tout se passe avec Adobe, avoir vos applications et votre stock, et tout le reste. Je vais chercher le camping et ça parlerait de ça. J' ai déjà trouvé une image que nous allons utiliser, et c'est celle-ci juste ici. Je l'ai téléchargé et installé. Ce que je fais habituellement, c'est que je vais enregistrer une copie dans un dossier illustrateur à l'intérieur de mon projet, donc j'ai l'original intact au cas où je devrais y retourner. Ce que je fais, c'est que je commence à supprimer tout ce dont je n'ai pas besoin. La raison pour laquelle j'ai choisi ce fichier est parce qu'il a beaucoup d' atouts littéraux et d'éléments que nous pouvons utiliser lors de l'animation de notre logo. J' aime ces arbres, c'est une forme très facile à dessiner et vous pourriez certainement le faire. Je recommande de les dessiner si vous êtes un designer et de commencer et de dessiner tout vous-même est une excellente expérience et il est bon de savoir comment faire tout cela. Par souci de temps, je vais utiliser le stock et je vais le personnaliser un peu. Ce que je commence habituellement à faire est de supprimer les choses que je ne veux pas. J' aime les arbres, les étoiles, les montagnes, les nuages. Cette icône ici, est un excellent point de départ à utiliser pour un logo principal. Je peux changer le texte et on se débarrassera de tout ça. Cette boussole peut être cool et certaines de ces autres lignes et fleuris sont assez soignées. Je n'aime pas ces haches, pourrait être cool pour quelque chose, mais on ne cherche pas de l'or ou quoi que ce soit. Nous allons commencer à supprimer des choses, puis à les séparer en couches. Je vais verrouiller mon arrière-plan, puis créer un tas de nouveaux calques et commencer à supprimer. Je ne pense pas qu'on en ait besoin. Les éléments de ligne pointillés sont cool, mais nous pouvons le faire dans Illustrator. Je vais utiliser ce sac à dos, mais je vais rester avec celui-ci ici, donc je vais supprimer ça. Ces arbres, nous les garderons comme ils sont amusants. Vous pourriez dessiner quelques triangles et un rectangle et avoir un arbre facilement. Pour le temps, nous le ferons de cette façon. Je vais tout dégrouper et saisir cet arbre et le faire glisser vers un nouveau calque. Quand je sélectionne cet élément, c'était le vaisseau de commandement G pour tout dégrouper. Vous voyez quand je sélectionne ça, il y a tout dedans. Je veux juste séparer chacun de ces éléments séparément. Je vais sélectionner l'arbre, puis ici sur mes calques, je vais juste faire glisser cette petite icône jusqu'à un nouveau calque. Vous verrez qu'avec un élément sélectionné, c'est un petit rectangle. Si vous cliquez dessus, il sélectionne tout sur ce calque. Ensuite, vous pouvez voir ici, sur cette couche j'ai cet arbre sélectionné, ce qui est tout ce dont j'ai besoin. Je vais désactiver ça, nous n'avons pas besoin des autres arbres parce que nous pouvons dupliquer la couche d'arbre dans les effets après. Je vais supprimer ça, et j'aimerais la montagne dans les nuages et l'étoile, nous pouvons utiliser tout ça. Commande Shift G à nouveau pour dissocier, c'est sous l'objet Ungroup. Je vais sélectionner la montagne et le faire glisser jusqu'à sa propre couche, éteindre ça. Je vais attraper un nuage, commander Shift G à nouveau, attraper un nuage et le mettre sur sa couche, c'est le même nuage dupliqué donc nous n'avons pas besoin des deux, alors je vais prendre une étoile et l'amener ici. On voudra peut-être faire le tour aussi, qui sait. On va prendre ça, je pense que c'est tout ce qu'il nous faut pour ça. Nous reviendrons sur cette icône plus tard, parce que nous voudrions tout cela sur des couches séparées, nous pourrions vouloir cette boussole. Je vais prendre ça. Je vais mettre tout cela sur un calque, donc j'ajoute cette nouvelle icône de calque et je le fais glisser vers le haut. Cette forme d'étoile est intéressante, mais je ne pense pas qu'on en ait besoin. La tente est vraiment cool. Départissons ça en couches. La façon dont je pense qu'on va le faire est d'obtenir quelques couches. Les volets, je pense que nous voulons sur des couches séparées parce que nous pouvons réellement animer les volets ouverture et puis peut-être les logos à l'intérieur ou quelque chose. Avoir les volets sur des couches séparées sera important, nous allons vouloir cet arrière-plan à l'intérieur de la tente sur une couche séparée, puis le dixième lui-même. Nous pouvons animer tous ces éléments individuellement, nous allons dégrouper. Je vais juste traîner ma tente et je ne pense pas qu'on ait besoin du reste, donc je vais supprimer tout ça. Dégroupons le dixième. On a un clapet ici. Laissons cela, puis le suivant, puis l'intérieur de la tente derrière les volets, ce qui est important, puis les tentes elles-mêmes. Je ne pense pas qu'on ait besoin de celui-là. C' est une sorte d'épanouissement soigné, mais nous pourrions créer cela dans After Effects si nécessaire. J' aime que cette ligne est un genre de style cool, je pense que nous sommes bons avec tout le reste, nous allons supprimer cela. Voici notre titre principal, commençons à dégrouper et à les diviser en couches. J' aime ces petits éléments flèches. Peut-être qu'ils déménagent ou révèlent le logo dessus d'une manière ou d'une autre, mais nous n'avons pas besoin de ce texte de camping, supprimons ça. Je vais quitter l'aventure en plein air ici, je pense que ce sont des petits éléments cool. Ça pourrait être autre chose, un titre pour votre émission, peut-être que c'est quelque chose que vous échangez à chaque fois, mais on va le laisser comme ça pour l'instant. Allons de l'avant et mettons le texte là et créons un tas de couches supplémentaires, je sais que les couches deviennent assez lourdes, mais ça ira. J' ai remarqué que parfois ces fichiers ne sont pas parfaits. Vous pouvez voir ici, c'est un peu bâclé, donc nous allons vouloir réparer ça. Je vais juste pousser A pour obtenir l'outil de sélection directe et il modifie ces formes. Je vais sélectionner à droite sur le point et le faire glisser jusqu'à ce qu'il s'accroche, et faire glisser celui-ci vers le bas jusqu'à ce que cela corresponde. Parfois, vous devez nettoyer ces fichiers. C' est bon et ce côté n'est pas aussi mauvais, je vais le faire tomber. Ce que je pensais, c'est peut-être qu'on essuie cette bannière du centre, et ça s'enroule autour de notre sceau ici. Il en révèle beaucoup sur cette façon. Allons-y et mettons-les sur des couches. Ils ne sont pas gênés. Allons-y et mettons notre texto, j'appellerai mon émission Camping TV. Alors ce que je vais faire, c'est que je vais le centrer et choisir une bonne police. J' ai trouvé cette police appelée Zing rest démo base. Il y a aussi à l'intérieur de cela comme une ombre, ce qui est assez soigné. Il a aussi ce texturé. C' est difficile à voir, mais c'est un autre calque de base, mais à l'intérieur de la police, il y a en fait ce motif de ligne, ce qui je pense est plutôt cool. Ce que je vais faire, c'est utiliser ce calque de lignes comme une ombre, mais pour le faire ressortir du texte, je vais aller taper et créer des contours, ce qui transformera la police en traits au lieu d'un calque de texte. Ensuite, je vais aller à mes coups et choisir peut-être cette couleur. Je vais monter à la fenêtre et élever mes échantillons. Supprimons tout cela. Ce n'est évidemment pas ce que nous voulons. Poussons I pour la pipette et sélectionnez cette couleur orange, allons dans nos échantillons et sélectionnez cette couleur et créer de nouvelles. Je travaille en RVB, ce qui est important pour l'animation. Toutes les vidéos utilisent RVB, pas CMJN. Je vais m'assurer que tu travailles dans cet espace colorimétrique. Ensuite, je vais sélectionner cette orange. Je vais sélectionner cette couleur, créer une nouvelle nuance, puis cette couleur, nouvelle, et il y a le RVB. Cette orange est légèrement différente, créons ça aussi. Je vais sélectionner mon texte et ce n'est pas un calque de texte, ce sont des traits. Ce n'est pas une police comme celle-ci ici. Je vais sélectionner ça, aller à mes coups et mettre cette couleur derrière elle, aller dans mon coup et le mettre sur mon extérieur, n' est pas vraiment ce n'est pas vraiment couper dans mes lettres. Voici notre texte avec le trait autour d'elle. Réduisons un peu la taille du trait, peut-être 0,5, et déplacons notre calque d'ombres derrière le texte. En ce moment, il est assis dessus. Commandions le crochet gauche pour le déplacer en arrière, et maintenant c'est derrière notre calque. Je pense que ça a l'air bien, mais mettons-le en place. Je vais prendre les deux et les faire glisser. Allons de l'avant et redimensionnons un peu. Je tiens Shift pour le contraindre, ce qui signifie qu'il ne l'étirera pas comme ça et puisque je maintiens Shift, il l'accroche pour qu'il reste en proportion. Je pense que ça a l'air bien. Je vais pousser la commande G pour le regrouper. Maintenant, notre texte est sur un seul groupe. Je vais faire glisser ça jusqu'à sa propre couche et l'éteindre. Je vais sélectionner la bannière et commencer à séparer tous les autres éléments. Commande, Maj, G, faites-le glisser vers un nouveau calque, et vous répétez simplement ce processus pour tous ces éléments. Je vais y aller et le faire maintenant et revenir dans une minute. Voici mon logo, tous séparés en couches. Vous pouvez voir ici que j'ai tout renommé, ce qui est très important. Cela ressemble à beaucoup de couches, mais une fois que vous entrez dans After Effects, ce n'est pas si mauvais et avoir tout nommé fera une énorme différence. Vous voudrez certainement rester organisé comme ça. J' ai des échantillons pour chaque couleur, ce qui est également important lorsque vous entrez dans After Effects, vous pouvez créer des calques de forme ou du texte, vous devrez utiliser l'outil pipette ou avoir une sorte de couleur. pour extraire les couleurs à partir de. Ma balance, mon logo, et tout le reste est séparé. Je pense que nous sommes prêts à entrer dans After Effects et à commencer à animer. 3. Restez organisé !: Ok, dans ce cours, nous allons parler un peu plus de l'organisation, et ensuite nous allons mettre en place notre projet de séquelles. Vous pouvez voir ici comment j'ai mon projet organisé. Il y a le nom du projet pour notre spectacle de camping. J' ai des séquelles, des actifs et ensuite tout autre programme que je pourrais utiliser pour le projet. Vous verrez dans les actifs. Voici le stock Adobe original que j'ai téléchargé. Il peut s'agir de scripts provenant de votre client. Il peut s'agir de fichiers Logo qu'ils fournissent ou de toute autre chose qu'ils vous donnent que vous voulez juste enregistrer un original qui n'est pas modifié. Ensuite, dans mon dossier Illustrator, j'ai le logo que nous avons créé. Je vais me diviser en couches et c'est ce que nous allons utiliser pour l'animation. J' ai aussi cette texture de bois que j'ai trouvé qui pourrait être utile aussi. On va tout mettre ensemble à partir d'ici et on va tout rendre des séquelles. Ça va aller dans le dossier des rendus. Si vous utilisez Final Cut, il y a des choses qui pourraient mener ou séquences et il est juste logique de l'organiser cette façon parce que si quelqu'un d'autre entre dans votre projet et a besoin d'organiser ou de modifier quoi que ce soit, vous voulez le faire très facile pour eux de trouver des fichiers et de travailler hors de votre projet. J' ai en fait obtenu des projets de gens avec tout dans un dossier et il y a, vous savez, des centaines de fichiers et c'est tout simplement impossible. C' est une façon très organisée de le faire. C' est logique pour beaucoup de gens, mais il y a beaucoup de façons de le faire. Faites-le juste comme ça aura du sens pour vous, c'est propre et organisé. 4. Importer des fichiers et commencer à animer: Commençons par importer notre fichier Illustrator. Encore une fois, c'est notre spectacle de camping, illustrateur et camping TV logo et importation en tant que composition conserver leurs tailles de sorte que chaque couche est la taille de lui-même et non la taille de la composition entière. J' ouvrirai ce camp en double-cliquant et faites-le glisser dans le dossier camps et les calques, qui sont tous les calques illustrateurs dans le dossier illustrateur. Je vais modifier mes paramètres de composition. Commande K à, HD 1080, et je vais passer 24 images par seconde. Cela dépend de ce que votre éditeur est en train d'éditer, donc si vous travaillez sur une production télé, c'est probablement 2997. Si vous travaillez dans le cinéma, c'est 24, 23978 ou 976. Si vous êtes en Europe ou ailleurs, il est probablement 25. Je vais changer ma durée à 10 secondes et tout le reste semble bien. Je dirai Ok. Je vais juste saisir l'arrière-plan et l'étirer pour qu'il remplisse tout l'écran. Commençons par pré-copier le logo afin qu'il soit tous regroupés. Ce serait la télé du camping, pas nos échantillons. Débarrassez-vous de ceux-ci et je maintiens Commande pour désélectionner les calques, donc Command Shift C pour pré-comp et j'appellerai ce logo. Déplacez tous les attributs et ajustez ce bon solide et vous pouvez cliquer sur ouvrir, et cela va juste l'ouvrir ici. Revenons maintenant et éteignons ça et éteins nos couleurs aussi. Ici est un grand petit plug-in appelé raid couleur dynamique et il va effectivement trouver n'importe quelle couleur dans votre projet et votre composition et créer une palette pour vous. J' ai déjà configuré cela et si j'appuie sur le sélectionner, voici toutes les couleurs des nuanciers, mais je ne vais pas l'utiliser si vous voulez le vérifier c'est un super petit plugin à utiliser. Je vais juste fermer ceci maintenant et nous allons utiliser les nuances de couleur parce que je ne veux pas que vous ayez à dépenser de l'argent sur les plugins pour pouvoir le faire. On laissera les couleurs dans notre composition, il suffit de les éteindre. Commençons par l'arbre et il est extrêmement petit en ce moment. Allons frapper cette petite couche rasterisée en continu. Ce que cela fait, c'est que je peux l'augmenter Si j'avais comme pour l'échelle, je peux l'augmenter aussi haut que je veux et il reste clair et net. J' espérais que toutes ces formes seraient séparées, mais ouvrons ça. En fait, faisons un clic droit dessus et créons des formes à partir de couches vectorielles et cela fait une copie, et je vais juste supprimer l'original et ouvrir cela. Maintenant, ce que nous avons est un chemin pour toute notre forme et je vais dupliquer ce calque deux fois et modifier les formes en T. Je vais saisir ce chemin et juste sélectionner ces calques et le supprimer, donc maintenant j'ai juste un triangle. Je vais supprimer tous ces points supplémentaires. Allons à la suivante. Je vais pousser QU pour faire apparaître la sélection des bonnes propriétés animées qui avaient été éditées et il est de supprimer ces formes de tuck. Nous avons besoin d'un point pour cela donc je vais juste étendre cela afin qu'il semble à peu près correct, puis supprimer ces points supplémentaires. Maintenant, nous avons notre deuxième forme et enfin nous avons besoin de notre base. Encore une fois QU et je vais sélectionner le chemin et commencer à supprimer des points. Ça pourrait être la base de notre arbre. Peut-être qu'ils deviennent un peu plus grands. Si je rallume toutes ces couches, nous aurons tout notre arbre. Allons de l'avant et étiquetons ces pour que je sache ce que ce sera le tronc, c'est le C. Je vais juste appeler cette base d'arbre deux ou en fait juste des bases d'arbre et j'appellerai ce sommet d'arbre et c'est dans l'ordre inverse, donc je suis va faire glisser le coffre vers le bas et la base pour qu'il corresponde de de cette façon. Ensuite, je vais aussi les parents ensemble pour que si je attrape le coffre, maintenant je peux le déplacer. Voyons voir, animons l'échelle lorsque vous avez y pour l'outil panoramique derrière ou point d'ancrage et saisissez le point d'ancrage et faites-le glisser vers le bas vers la base. Je ferai la même chose pour ça. Je veux juste ça au milieu. Pensez à la couche d'art. Ça a l'air bien. Commençons par le sommet de l'arbre , puis je vais frapper « Scale » et étirer tout simplement. Voyons voir peut être trois cadres est suffisant. Je vais dissocier ces propriétés et juste le presser, donc ça va apparaître comme ça. C' est un ennuyeux vraiment linéaire de l'animation. Ce que je vais faire est de faire glisser ce cadre clé trois de plus et copier et de le coller, puis d'étendre les parties 100, donc comme peut-être 128 et puis revenir, excellent. Faites glisser ceci sur trois autres images, puis venez en dessous d'un 100 ou peut être 93. Je vais juste continuer à faire ça, donc il a un peu de rebond à l'animation. Chaque fois que deux, ça finira sur 100. Voyons voir à quoi ça ressemble. Je vais aller à la barre de 1 seconde, pousser fin pour terminer ma portée ici. Il y a un joli petit rebond. Ce sera la dernière partie de notre animation d'arbre. Je vais monter trois ou cinq images et faire le calque suivant, donc ce que je peux faire est simplement copier cette animation et la coller sur la base. Maintenant, nous avons notre base qui sort et puis l'arbre au sommet. Ça semble un peu trop lent. On va peut-être le décaler comme ça. Alors on veut que la base apparaisse. Nous allons mettre à l'échelle celui-ci sur le y. Je vais définir une trame clé, déliée cela et même chose juste faire glisser cela vers le bas, peut être descendre à 0. En fait, je peux le mettre à l'échelle sur 0, sur le x2 et que nous allons apparaître. Faisons notre même tour et descendez simplement trois images et copiez et collez cette dernière image-clé et faites-la glisser sur y un peu plus parce qu'il a un peu de dépassement. Je vais aller à ce cadre clé et le faire glisser et le copier et le coller. Le truc bizarre à ce sujet est que j'ai mis à l'échelle cette couche jusqu'à présent, ces nombres sont vraiment élevés. Cela rend les choses un peu plus confuses que lorsque vous travaillez à 100 pour cent. Nous sommes presque à 2000 par seconde en ce moment, donc c'est un peu, nous travaillons avec des chiffres comme ça. Un moyen de contourner cela serait de mettre à l'échelle votre couche à l'intérieur d' illustrator afin qu'elle soit vraiment grande et que vous n'auriez pas ce problème. Quoi qu'il en soit, je vais baisser un peu sur le X. descends conduire cela vers le bas, copier, coller à nouveau et puis juste monter sur y un peu plus et voir à quoi ça ressemble. C' est toujours la base qui rebondit et ça a l'air un peu étrange. Je vais le jouer encore une fois. Il semble un peu étrange que la base rebonde encore pendant que les autres choses se passent, donc je vais traîner ces couches un peu plus, c'est bon. Il pourrait juste ne pas avoir besoin d'autant de rebond sur la base. Je vais supprimer ces deux calques et faire glisser vers le bas notre cadre clé finale et chevaucher ces petits morceaux. Vous avez l'idée que vous pouvez continuer à peaufiner cette harvey, mais l'idée est vous mettez à l'échelle les choses à le dépasser de moins en moins à chaque fois. Jetons un coup d'oeil aux images clés de l'échelle et à l'éditeur de graphiques. Vous pouvez voir à des cadres clés vont de haut en bas et il a juste ce bel effet effilé à elle. Ce que vous pourriez également faire une sélection de tous ces cadres clés, cliquez avec le bouton droit de la souris « Aide à l'image facile facilité » et qui vous donne une très belle courbes progressives à tout. Voyons voir à quoi ça ressemble, c'est un bel effet. Prenons tous les cadres clés et si c'est plus facile à voir, vous pouvez revenir ici. Sélectionnez ces images-clés. Cliquez avec le bouton droit de la souris « Aide à l'image facile facilité » et c'est F9. C' est un peu plus lisse et j'ai l'air bien. Ce que nous allons faire maintenant est de pré-composer ce calque ou les trois de ces couches et c'est sous une recomposition de calque. Appelez-le, on n'a pas besoin d'ouvrir ça. Il y a notre élément d'arbre, donc c'est amusant. Ensuite, nous avons la montagne donc à nouveau l'échelle de cette façon vers le haut. Je pense que ça pourrait être amusant d'avoir ces gars autour et encore une fois nous ferons le même tour. Nous déplaçons notre point d'ancrage vers le bas et animons l'échelle. S pour l'échelle et je vais juste animer celui-ci sur le y et voir à quoi ça ressemble. « Facilité facile ». Ouais, c'est bon. Je ne pense pas que ce soit aussi équilibré que les arbres, mais c'est plus un élément de fond donc je pense que ça ira. Une autre astuce que vous pouvez faire, au lieu d'utiliser le « Easy Ease » par défaut, vous pouvez aller à « Keyframe Velocity » et faire glisser ces chiffres vers le haut. Je vais traîner, je ne sais pas, allons devenir fous. Faisons-le glisser vers le haut comme 80 ou 90 pour cent. Dis « OK ». Ça semble un peu trop arrêter de motiver, alors défaites ça. Voilà notre montagne. Ce n'est qu'une couche qui est génial. On peut juste dupliquer ça et le faire glisser, et construire notre scène ici. Alors ce que je vais faire, c'est que je veux que certains d'entre eux apparaissent derrière les autres, il semble juste qu'ils sont tous au-dessus de l'autre en ce moment. Mais je vais traîner celui-ci à l'arrière. Peut-être qu'il devrait être un peu plus petit. Mais j'ai une image clé à l'échelle donc je ne peux pas la réduire. Ce que je vais faire est d'aller à « Calque », « Nouveau », « Null », et de le jumeler à la valeur nulle, et de mettre à l' échelle la valeur nulle vers le bas. Maintenant, j'ai cet objet « Null Object », qui n'est rien que vous verrez jamais dans le rendu, mais vous avez ce peu de contrôle supplémentaire sur le calque et je ne gâche pas mon animation d'image-clé. On pourrait l'étirer, le rendre plus grand ou maigre. Vous pouvez également animer la position ou l'échelle de celle-ci. Ensuite, l'autre chose que je vais faire est d'aller à ma couche de montagne, aller à mes « Effets et Préréglages » et de taper des niveaux, et de faire glisser ceci dans mes contrôles d'effets. Prenez le point blanc et tirez-le simplement pour rendre ce calque plus sombre. Maintenant, on dirait vraiment qu'il est là-bas. Maintenant, je vais le faire avec quelques-uns de ces autres objets. Je vais déjumeler cette couche et dire, attrapons cette montagne, mettez-la en arrière-plan aussi. Coupler à mon null, et positionnons celui-ci mais traînons nos niveaux. Oups, on met des niveaux dessus, on ne veut pas d'eux. Je vais le faire glisser et le mettre directement sur ma couche. Tu es un peu plus sombre. Puis un de plus pour celui-ci ici, rendre celui-ci plus sombre et mettre cette couche à l'arrière. Quelque chose comme ça. Maintenant, nous avons notre couche d'arbre pour commencer à construire notre arbre, notre forêt. Ce que je vais faire en fait rendre cela un peu plus facile, je vais double-cliquer sur mon arbre et utiliser ce bouton de région d'intérêt et juste sélectionner mon arbre. Je ne fais que rendre ce qui est à l'intérieur de cette boîte en ce moment. Si j'apporte ça et que ça commence à couper, c'est comme une récolte. C' est exactement ce qu'on veut. Je vais aller à « Composition », «  Crop Comp to Region of Interest » et maintenant ma composition entière est juste la taille de l'arbre. Quand je reviens dans mon camping TV logo comp, la boîte est seulement autour de l'arbre au lieu de tout le cadre. Maintenant, cela rend les choses beaucoup plus faciles à traiter. Je peux le mettre à l'échelle et le déplacer en place. Je vais supprimer ce null parce que je n'en ai plus besoin. Je commence à dupliquer mes arbres et à les déplacer. Vous vous souvenez que l'échelle est animée sur ces arbres, mais il n'y a pas d'images-clés à l'échelle à l'intérieur de cette composition. Toute l'animation se passe dans mon arbre comp. Je peux facilement mettre à l'échelle cet arbre et je n'affecterai pas du tout mon animation. Peut-être que je veux des maigre ou des gros. Je vais laisser ça comme il est pour l'instant. L' autre chose que j'ai fait, c'est que j'ai créé un ciel. Je vais créer un « Nouveau », « Solide » et le nommer Sky. Évidemment, je ne veux pas qu'il soit blanc. Faisons-le glisser tout le chemin derrière tout sont dans le haut de mon arrière-plan. Remontons les couleurs. J' ai eu le rasterisé en continu et à l'échelle afin que je puisse le voir. Je pense que cette couleur sombre serait génial pour le ciel. Choisissons notre « Ciel » et maintenant c'est blanc. Allons juste à « Calque », « Paramètres solides » et je dépose cette couleur ici. On peut éteindre nos couleurs. On le veut juste au-dessus des montagnes. Prenons le « Mask Tool » et sélectionnez notre « Sky » et faites glisser un masque. On voit juste le ciel là-haut. Continuons à construire notre scène avec des nuages. C' est encore une fois très petit, alors laissez l'échelle. C' est derrière nos montagnes, ce qui est cool. En fait, juste eu une idée, et si nous le dupliquons et le mettions au-dessus de certaines de ces montagnes et pourrait transformer l'opacité maintenant ? Maintenant, c'est un look brumeux ou quelque chose comme ça. C' est soigné. Mais laissons tout cela en arrière-plan pour l'instant. Peut-être qu'on a juste redimensionné celui-ci un peu pour qu'il soit un peu différent. Si vous faites un clic droit, « Transformer », « Retourner Horizontal ». Oups, je l'ai raté. C' est un peu différent. Ça a l'air bien. Alors peut-être que nous les dupliquons. Amenez-les ici. Peut-être laissé tomber l'opacité. Ceux-ci en ce moment, c'est vraiment sortir parce qu'il est si lumineux, donc réduire l'opacité aide juste à pousser des éléments comme ça dans l'arrière-plan. Quelque chose comme ça. Je vais dessiner une lune et je vais utiliser l'outil Ellipse pour ça. Je vais juste dessiner un cercle et maintenir Shift pour en faire un cercle parfait. Ensuite, je vais faire un clic droit dessus. Si vous allez dans « Transformer », « Point d'ancrage central », ce point d'ancrage apparaîtra juste au centre de votre calque. Maintenant, je vais créer un « groupe » et faire glisser ceci et mettre mon ellipse à l'intérieur du groupe. Ensuite, je dupliquerai cette ellipse et je la déplacerai un peu. Ensuite, à l'intérieur de ce groupe, j'ajouterai un « Fusion Paths » et mettrai à « Soustraire ». Maintenant, j'ai un croissant de lune. C' est soustraire une forme de l'autre, ce qui est fondamentalement comme Illustrator fonctionne également. Je vais déplacer ce chemin de ce côté pour que ma lune pointe de cette façon, et juste traîner ça à l'endroit et peut-être le réduire. Je peux prendre W pour l'outil de rotation et le faire pivoter un peu. Renommons cette lune. Lune. Je crois qu'on avait une étoile. Attrapons cette étoile , montez celle-ci. Appuyez sur notre bouton rasterisé, et faisons simplement glisser quelques-uns d'entre eux autour. Avant de le faire, animons l'étoile afin que lorsque nous la dupliquons, elle duplique l'animation. Peut-être qu'on fait l'échelle et la rotation, donc SR. Supprimons cette étoile. Travaillez sur celui-ci. Réglons les cadres clés. Ce sera notre point final. Si vous voulez finir sur un peu d'angle qui pourrait paraître bon aussi. Laissons-le à ça pour l'instant. Je vais peut-être en faire une animation de 12 images. Tourne-le, négativement tout un tas, c'est bizarre, j'espère que tu peux voir ça. Mais ça tourne d'une manière bizarre. Le point d'ancrage n'est pas juste au centre. On peut réessayer ce point d'ancrage central. Ok, ça l'a bougé. Voyons voir. Il y a encore un peu vacillant, mais je pense que c'est bon. Réglons l'échelle à zéro. C' est beaucoup trop rapide en ce moment, alors sélectionnons ces couches, cliquez avec le bouton droit de la souris et accédez à l'interpolation de l'image clé. Désolé. « Faites un clic droit » sur le « Cadre clé » et allez à « Vitesse de l'image clé ». faisons glisser l'influence un peu vers le haut sur le sortant, puis vers le haut sur l'entrant. Ce que cela fera, c'est qu'il va aller très vite et ensuite ralentir car il entrera dans la trame clé. Donc, si nous regardons notre graphique, vous voyez que c'est un peu lent, puis il accélère beaucoup plus haut et puis ralentit beaucoup plus bas. Ok, donc il se peut qu'il y ait trop de rotation en cours. Réglons ça à zéro. Changez tout à zéro. C' était juste sur l'échelle, pas sur la rotation. Alors faisons la même chose. Vitesse de l'image clé 95 et vous verrez que c'est la même chose. Maintenant, comme il tourne encore tout autant mais il a beaucoup plus lisse look à elle. On pourrait ajouter un rebond à l'échelle. Mais laissons-le à ça pour l'instant. On a assez d'autres trucs qui rebondissent, alors laissons-le à ça. Ensuite, nous voulons animer tous nos cieux. Alors attrapons notre couche de ciel. Nous allons commencer sur l'image du ciel complet. Prenons un « Push M » pour le masque, cela fera apparaître le chemin du masque et je vais définir un cadre clé. Ce sera le point final. Je vais aller environ dix images et sélectionner cette ligne juste ici et juste la tirer vers le bas. Alors maintenant notre ciel commence en plein écran. Encore une fois, je vais alléger un peu, vélocité de l'image clé, faites glisser ce chemin vers le haut. L' autre chose, c'était les montagnes, elles sont toutes en même temps, alors nous allons les compenser un peu pour qu'il y ait un peu d'animation décalée. Notre lune et nos nuages, je pense qu'ils glissent sur le côté ou quelque chose comme ça et peut-être que la lune s'écroule ou quoi que ce soit. Allons-y et faisons-le. Donc, positionnez, définissez les cadres clés. Ce sera très rapide. Faites glisser tout ça. J' utilise l'outil à main, qui est une barre d'espace, pour faire un tour sur ma toile. Je vais traîner ma lune et je pense que je vais faire un peu de rebond sur la lune. Donc, je vais descendre à trois images. Copiez et collez ce cadre clé de fin et déplacez-le un peu vers le bas. Maintenant, l'important avec les cadres clés de position est qu'il lui donne automatiquement une courbe bézier à la position. Donc, vous verrez ces poignées sortir et cela vous pouvez réellement faire glisser et contrôler le chemin. Mais si vous voulez juste un mouvement linéaire, ça va vraiment le gâcher parce que vous le voyez dépasser, puis remonte et ce n'est pas ce que nous voulons. Je vais sélectionner ces cadres clés pour ma lune. « Cliquez avec le bouton droit de la souris » et allez dans « Interpolation ». Définissez cette interpolation spatiale, qui est l'espace, qui est la position. Donc, il se déplace dans l'espace vers linéaire. Vous verrez que ces poignées reviennent quand je dis « OK ». D' accord. Donc maintenant, il se déplace tout droit vers le bas et ensuite tout droit vers l'autre cadre clé. Ce qui est génial parce que je peux ajouter mon propre rebond. Je vais juste déplacer ça vers le bas et ensuite le pousser un peu vers le haut. Donc ça va avoir un peu de rebondissement à elle de cette façon. Si j'appuie sur le bouton « Solo », je peux regarder la lune. Ouais, et ça a l'air bien. Pour notre nuage, je pense que s'ils arrivent rapidement et qu'ils continuent de bouger ? Je vais continuer à les déplacer vers le centre de la composition. Allons jusqu'à la fin et déplaçons simplement ça vers le bas. Dans ce, où sont mes nuages. Allons à la position de départ, puis amenons-le. Ensuite, à la toute fin, nous allons simplement le glisser légèrement. Encore une fois, vous verrez un zoom avant. C' est la commande plus pour zoomer ou la commande moins pour zoomer. Il a fait ce chemin à nouveau avec la position. Nous devrons sélectionner toutes ces images-clés, touche Maj enfoncée pour les sélectionner toutes. « Cliquez avec le bouton droit de la souris », « Interpolation de l'image clé », « Linéaire ». Bon, donc maintenant nous avons nos éléments de nuage assis là et ensuite ils ont juste un peu de vie à lui pendant qu'il est assis. Nous avons construit notre scène de base. Je vais arrêter cette vidéo ici et nous reviendrons et remettrons tout ensemble, et j'ai fait le logo suivant. 5. Complétez l'animation ouverte: Donc, nous sommes de retour dans mon projet fini, et je vais vous montrer comment j'ai fait la tente et le logo. Donc tout est animé sur les rabats de tente ouverts et nous zoomons dessus et nous arrivons à la télé du camping. Je ne sais pas pourquoi il y a du bois dans la tente, mais on est designers et on peut faire des trucs comme ça. Allons donc dans notre composition de tente. Si je double-clique dessus, on l'ouvrira. Vous verrez que j'ai mes contours de tente et encore une fois, j'utilise la couche de tente, clic droit dessus et dis : « Créer des couches de forme à partir de couches vectorielles ». Cela crée un calque de forme à partir de votre fichier Illustrator. Si j'ouvre ça, tu verras que j'ai le chemin animé. Donc ce que c'est maintenant, si je le solo et que je sélectionne mon chemin, c'est juste un chemin comme dans Illustrator, et nous pouvons animer chacun de ces points. Voici mon dernier point de repos d'où ça a commencé. Je viens de revenir en arrière et en utilisant le même tour d'échelle, j'ai sorti ces points ici pour lui donner un peu de vacance, et au début c'est comme l'arbre où il apparaît juste. J' ai drogué tous les points vers le bas et l'ai fait apparaître, puis un peu vers le bas, et puis j'ai tenu une image clé. Donc, il est juste assis là pour quelques images, puis apparaît rapidement et il y a un peu de vacillance à elle. C' est comme ça qu'on a fait la base. Les rabats sont semblables. Donc, si je les allume, chacun des volets du côté droit et gauche a été créé en couches de forme et c'est le même processus. Si je prends le chemin, vous verrez qu'il couvre tout l'arrière-plan de là où il devrait être, et cela a animé la couleur. Donc si je fais glisser ces deux images clés vers le bas, vous verrez qu'elles sont bleues. Puis j'ai animé la couleur pour être les mêmes couleurs de la tente. Alors qu'il s'ouvre, on dirait que vous voyez l'intérieur. Encore une fois, j'ai décidé qu'un peu de vaciller à ces images clés afin qu'il apparaisse dans et hors. Ensuite, l'autre partie de cela est l'intérieur de la tente nous devons le révéler d'une certaine manière. Donc si je te montre cette tente à l'intérieur, je te frapperai pour faire monter ces images clés. C' est animer avec la tente, mais vous n'en voyez qu'un peu parce que c'est derrière les rabats. Donc si j'éteins les volets, vous voyez que c'est là. C' est là tout le temps, mais c'est derrière les rabats. Donc vous ne le voyez que lorsque la tente s'ouvre. Maintenant, avec la texture du bois, j'allume ça. Ça ne fait que s'estomper. Donc, si je peux vraiment faire glisser ça vers le bas pour que ça clair, rien ne se passe jusqu'à ce point. Donc la texture du bois s'estompe, et il utilise l'intérieur de la tente. Donc je viens de dupliquer cette couche, mettre sur le dessus, et de mettre la couche de texture du bois sur Alpha. Donc ça ne se présente que si je déshabille tout. Je peux allumer cette tente à l'intérieur. Il ne s'affiche que là où ce calque est visible. Donc si j'éteins ça maintenant, il n'apparaît qu'ici. Si je reprends ça sans tapis de piste, tu verras qu'il couvre toute cette zone. La façon dont je l'ai fait carreler comme ceci est avec l'effet CC RepeTole. Ça le double pour le faire paraître plus grand. La raison pour laquelle j'ai fait ça, c'est parce que nous zoomons dessus. Si je regarde, il fait un zoom avant et on voit notre logo, et je voulais qu'il soit d'une taille normale. Donc je l'ai dupliqué pour remplir la zone autour. Ensuite, en plus de cela est notre logo, que je ne l'ai pas fait de cette façon. À l'origine, je l'avais à l'intérieur de la tente et peut-être que j'ai pensé qu'elle pourrait révéler par derrière. Mais on voulait l'animer de toute façon. Alors peut-être que si le bouclier était déjà là, au lieu de s'animer. Ce serait un look cool. Mais au lieu de le faire de cette façon, j'ai décidé d'apposer le logo à l'intérieur de ce conflit tout seul. Alors que nous zoomons, nous commençons l'animation comme ça. Donc, si je double-clique sur le logo, je peux vous montrer ce qu'on a fait ici. C' est beaucoup des mêmes techniques. Vous verrez que je réutilise juste le même type de propriétés d'animation. J' ai collé mon bouclier, je vous pousse, encore une fois nous avons de l'échelle. Cette fois, il est juste à l'échelle à partir du centre, puis vers le haut. Puis à la hausse, il a un peu de rebond. Sur le sac à dos est juste tomber droit dans. C'est ça. Le sac à main glisse sur le côté. Mais le truc intelligent avec le sac, c'est qu'il utilise le même canal Alpha que notre bouclier. On dirait qu'il ne glisse que sur. En fait, c'est si rapide que tu ne peux même pas le dire. Mais il n'apparaît pas dehors d'ici. Il n'apparaît que sur le dessus du bouclier. Les sangles j'en ai animé un et puis l'a dupliqué. Nous avons la balance pour qu'elle apparaisse et qu'elle apparaisse. Donc, il s'anime négativement dans le y, puis s'anime en place. Donc c'est juste surgir et surgir. Je l'ai dupliqué et je l'ai déplacé de l'autre côté et je l'ai compensé un peu. Ensuite, nous avons les étoiles, qui sont en bas. Il a un petit rebond à elle. Pour ceux-là, vous pouvez le faire comme je l'ai fait avant. Il y a les points d'ancrage tout en bas. En fait, je n'ai que deux images clés. Donc ça va de très faible à 100 pour cent, mais il y a encore un rebond. La raison en est que j'utilise ce plug-in appelé Motion 2. C' est un très bon petit outil. Il a ce bouton d'excite amusant ici. Donc, vous sélectionnez vos images-clés, et excite, et il ajoute automatiquement cet effet de dépassement. Donc ça va lui donner un petit rebond. Vous avez quelques paramètres à ajuster ici. C' est un petit plugin amusant à utiliser. Maintenant, la bannière, nous avons séparé en couches. Commençons par le haut ici. On a ces flèches qui sortent du centre et s'estompent. Juste un peu d'éléments supplémentaires qui ajoutent de la vie d'animation à elle. Ensuite, la bannière suit ce mouvement et s'essuie. On a la bannière gauche et la bannière droite. Donc ça arrive après ça. Il y a juste aussi petit et juste pop sur. Puis derrière tout le reste, nous avons la bannière arrière, gauche et droite, je pense que ses images clés de position effacant de derrière là. Donc c'est notre effacement sur l'animation. Ensuite, nous avons notre logo Camping TV. C' est en utilisant un canal alpha de la bannière. Alors que la bannière s'enfonce, son essuyage sur notre logo. Nous avons les textes d'aventure en plein air dans les lignes. La façon dont ça se passe, c'est juste la position des images clés. J' ai une couche de tremblement ici. J'allume ça. Vous pouvez voir que c'est juste un calque de forme assis là. Mais le texte d'aventure en plein air l'utilise comme canal alpha. Donc je peux éteindre ça et ça s'efface. Ensuite, nous avons ces lignes qui sortent. Je pense que ceux-ci sont juste à l'échelle du milieu avec un peu de facilité dessus. Puis l'étoile en bas. Encore une fois, ce même mouvement de rotation rebondit en place. C' est tout ce que je crois pour le logo. Donc tout ce qui a rassemblé ça ressemble à ça. C' est pourquoi nous avons tout séparé en couches. Ça vous donne tellement de contrôle. Vous pouvez faire beaucoup avec toutes ces couches. Ce n'est vraiment pas si compliqué. On a une position, une échelle, un peu de rotation, des trucs de base. Les touches ajoutent un peu de dépassement et ajustent les images clés de sorte qu'elles ne soient pas linéaires de gauche à droite, 0-100 pour cent. Vous voulez ajouter cette facilité. Si la facilité est suffisante pour vous, alors génial. Mais continuez à entrer dans la vitesse de l'image clé et à influencer vraiment cela parce que cela fait vraiment prendre vie. Encore une fois, cette motion de brancher ici. Je ne l'utilise pas parce que je veux vous montrer comment construire tous ces trucs vous-mêmes. Mais cela a une assistance d'images-clés intégrée, ainsi que ce flux de plug-in. Cela vous montre essentiellement les images clés. Voyons si je peux trouver comme ça. Si je clique sur lire, vous allez voir le chemin exact de ces images clés. Sélectionnez ces deux-là. C' est exactement ce qu'on voit ici. C' est juste un peu une façon graphique de le voir. Encore une fois, ça s'appelle flux. C' est juste un petit moyen vraiment amusant d'ajouter ce genre de vie à vos images clés. Je vais poster un lien dans la description à ces deux outils. Vous pouvez les vérifier. Je les recommande fortement. Mais vous voulez vous assurer d' apprendre à faire cela d'abord sans utiliser les plugins. Tu ne veux pas en dépendre. Vous devez vraiment apprendre à le faire à la main d'abord. Donc c'est le logo et la tente. Alors tout se rassemble. La tente est parentée à ce null ici, qui a un peu de position dessus. Donc, il est juste à l'échelle comme tout le reste est à l'échelle. Puis la poussée dans la tente. Tout ce que vous verrez est également parenté à la null. Donc, les arbres, les montagnes sont tous parentés à la null, dont il a cette position. Si allumez-le, vous pouvez le voir. Là, c'est juste là. Donc, nous sommes juste à l'échelle jusqu'à ce que le cadre soit complètement rempli de cette texture de bois. Donc j'espère que ça vous donne une bonne idée de la façon dont j'ai tiré tout ça. Si vous avez des questions ou des commentaires, s'il vous plaît envoyez-moi un message. On va revenir dans la prochaine vidéo et finir ça. Je vais parler de quelques autres astuces rapides qui pourraient ajouter un peu plus de style et vous donner un élément de design différent. 6. Ajouter Pizzazz: Une autre chose que je voulais vous montrer, c'est comment j'ai obtenu cette ombre par mon logo. J' ai utilisé un plug-in de Red Giant appelé Univers Long Shadow. Mais vous pouvez utiliser les plugins par défaut dans After Effects et obtenir un effet similaire, si vous recherchez dans vos effets et préréglages, c'est en fait CC Radial First Flou. Zoom arrière un peu et déplaçons notre point central sur le côté et augmentons notre montant. Pour que nous puissions voir ce qui se passe. Il va de l'avant et ajouter un remplissage. Je vais juste prendre ma couleur d'ici, brun foncé et éteindre ça. Maintenant, nous allons revenir en arrière, afin que nous puissions voir ce qui se passe, est de dupliquer notre logo et de supprimer ces effets du calque supérieur, maintenant nous avons notre logo avec l'ombre derrière elle et nous pouvons aller dans la barre rapide radiale et peut-être dupliquez-le, quelques fois pour en obtenir un peu plus de longueur. J' aime généralement faire une plus petite quantité sur le dessus , puis dupliquer l'effet puis étendre ces nombres plus chaque fois et cela vous donne un look différent que vous pourriez aller pour. L' autre chose que vous pourriez faire est en fait de dupliquer la couche. Donc, au lieu de dupliquer l'effet, dupliquez le calque et, sur chaque instance, étendez-le de cette façon. Donc de cette façon, vous obtenez ce bord dur juste là où il serait sur le dessus du bois, puis sur les couches suivantes, il devient plus doux et plus doux comme ça. Ensuite, vous pouvez contrôler les couleurs individuellement ou l'opacité. Peut-être que sur le premier, tu veux qu'il soit un peu plus sombre comme ça et que le second devienne peut-être un peu plus léger. C' est juste un look différent, mais c'est un effet d'ombre longue. Allons dans ma finale et parlons de la façon dont tout s'est réuni. Vous remarquez qu'il y a quelques textures et quelques autres effets que je mets au-dessus de tout. La première chose, c'est un bruit. Ce n'est qu'une couche. Si vous passez à la couche deux solide, nous pouvons regarder nos paramètres solides et voir comme un solide gris à 50% et les effets de bruit qui y sont appliqués à 10%. J' en ai peut-être un peu trop, mais je voulais que vous puissiez le voir à travers la vidéo. Il ajoute juste cette texture à la vidéo qui donne juste tout à la vie un peu, donc ce n'est pas complètement plat, semble vraiment bien sur les séquences. Si vous mélangez des graphiques en action en direct, c'est généralement une bonne chose à faire pour qu'il ressemble un peu moins à l'informatique. La prochaine chose que j'ai trouvé cette animation sur papier, qui est assez cool, ce qui est assez cool, et c'était juste quelque chose de gratuit que j'ai trouvé en ligne, mais quelqu'un a juste pris un tas de morceaux de papier et les a scannés et ensuite bouclé chaque cadre. Donc, il va juste lui donner un peu de vie et cette couche est définit un multiplier, j'ai fait un peu d'un ajustement de Niveaux pour le rendre un peu moins évident et distrayant. C' est probablement un peu trop fort aussi. Donc c'est quelque chose que vous pouvez jouer avec. Vous pouvez faire cette texture, mais beaucoup de ces actifs, vous pouvez trouver gratuitement en ligne sur différents sites. La prochaine chose était une couche de réglage qui vient d'ajouter un peu de torsion à nos lignes pour qu'elles ne soient pas parfaitement droites. C' est juste un peu d'un déplacement est, un turbulent déplace l'effet, la seule chose que j'ai animée était l'évolution. Si vous regardez ici, je viens de dire une image-clé et je suis allé jusqu'à la fin et j'ai fait monter ce numéro. Il devait être très élevé. Donc vous ne pouviez pas voir les ondulations dessus. Si vous manivellez ce nombre vraiment élevé, il aura l'air plus aléatoire et moins comme un effet que vous venez de mettre sur tout. Donc tous ensemble, donnez-nous un peu plus de vie à notre animation. Une autre astuce rapide est d'aller dans votre composition ouverte TV camping, je vais appuyer sur la commande K pour faire apparaître les paramètres et changer la fréquence d'images à quelque chose comme 12 ou huit. Je vais dire 12 pour l'instant, puis aller dans avancé et assurez-vous que cela est vérifié, fréquence d'images préservée lorsqu'il est imbriqué ou un rendu pour vous. Dis d'accord. Donc maintenant, notre composition est en fait de 12 images par seconde au lieu de 24. Si j'entre dans ma composition finale, celle-ci est encore 24 cadres. Ce que cela fait effectivement, c'est qu'il duplique tous les autres cadres. Si je vais dans l'endroit où ce rabat s'ouvre, j'ai poussé la page vers le bas pour aller un cadre à la fois, vous pouvez voir que c'est la duplication des cadres. Ces deux images sont les mêmes et ensuite il passe à la suivante. maintenant ce que cela va faire quand je joue, c'est juste lui donner un peu de stop-motion, d'animation et vous livrez toujours le fichier dans la fréquence d'images correcte pour votre éditeur, mais il a un plus d'un champ de mouvement d'arrêt bégaiement pour il, ce qui lui donne une texture différente, champ différent et qui pourrait être bon pour vous, Il pourrait ne pas être. Je pense que ça a l'air cool, mais je vais annuler ça. Je voulais juste partager ça avec vous pour que vous ayez cet effet dans votre poche arrière si jamais vous en avez besoin. Donc, je vais revenir à ma commande ouverte K et changer cela à 24. Nous avons notre ouvert. Ce que nous voulons faire ensuite, c'est rendre ça. Je vais appuyer sur la commande M pour ajouter cela à la file d'attente de rendu et cliquer sur la dernière liste. Nous voulons choisir nos paramètres de rendu ici. Maintenant, votre éditeur va vouloir le fichier et le codec dans lequel il travaille. Donc généralement ce serait un fichier rapide et si je clique sur les options de format, vous verrez maintenant que c'est une animation, c'est juste un énorme fichier non compressé. C' est juste trop grand. Je travaille habituellement dans ProRes 422. Les applications d'édition aiment vraiment ça, surtout la coupe finale. Donc je vais dire d'accord, et c'est tout ce qu'il faut pour s'adapter à ça. Si vous avez une piste audio, vous pouvez définir cette piste sur auto, et s'il y a de l'audio, il le rendra dans votre fichier, et s'il n'y a pas de piste audio, il n' y aura pas de piste audio, donc l'audio est un excellent option. Vous pouvez le mettre sur ou désactiver pour le forcer à l'un de ces 48 K est pour la télévision. Donc tu voudras t'assurer que si tu vas à la télé, c'est 48. Sinon, 441 est parfaitement bien. stéréo 16 bits est bonne. Donc, nous allons dire, d'accord, nous allons cliquer ici pour définir où nous sauvegardons notre fichier et après cela, nous allons appuyer sur Render. 7. Concevoir et animer un tiers inférieur: Nous avons donc notre premier spectacle ouvert animé. Merci beaucoup de rester avec moi aussi loin. La prochaine chose que nous voulons créer est un tiers inférieur ou super et ceux-ci sont utilisés juste pour étiqueter vos gens ou pour donner une sorte d'information supplémentaire au spectateur. Ça pourrait être des statistiques, des lieux ou n'importe quoi. Ça pourrait être des noms. Si vous avez des gens à l'écran, vous voudrez vous assurer de leur dire qui ils sont. Ce que j'ai fait ici, c'est que je réutilise beaucoup d'éléments en ce moment. Nous avons nos tentes, puis quelques couches Shape et nos noms. Alors allons de l'avant et construisons cette cellule. Je vais créer une nouvelle composition et appeler ce tiers inférieur, Jeff, et si vous avez des personnes différentes, vous allez peut-être dupliquer la composition et la renommer en cette personne. Commençons par notre tente et apportons ça et en fait ce que j'ai fait, c'est que j'ai dupliqué ma tente parce que je ne voulais pas la texture du bois là-dedans. Donc, dans cette tente à [inaudible] QC est la même chose juste sans la texture de largeur. Alors amenons ça et supprimez celui-ci, puis nous allons faire glisser notre dossier d'interphones de composition. Restez organisé. Alors voici notre tente. Je vais activer l'action de marée sauver et mettre ceci en place. Ce que cette action sauve fait, elle nous donne une indication de l'endroit où conserver notre texte. Si vous allez à la télé, une partie de l'image est recadrée et perdue. Donc, vous voulez garder tout votre texte à l'intérieur du titre enregistrer ici et tout ce qui est vraiment important à l'intérieur de cette ligne, qui est l'action save, à l'intérieur de cette ligne. Je vais mettre ma tente et juste ici et honnêtement si vous allez sur le web, vous pouvez juste la déplacer jusqu'au bord, mais je pense que ça semble un peu mieux juste le garder à l'intérieur de toute façon. Donc, c'est bien. Ce que je vais faire, c'est apporter mes couleurs. Je viens ici et je vais juste taper la couleur et chercher mes échantillons ici et apporter ceci et ensuite je vais l'agrandir pour que nous puissions le voir et juste le déplacer ici et continuellement rasterisé, maintenant nous avons nos couleurs à partir desquelles travailler. Allons traîner la barre, je vais prendre l'outil rectangle et choisir, je pense que nos textes vont apparaître sur cette couleur sombre et traîner une forme ici et nous allons mettre ça sous notre tente, saisir le point d'ancrage, qui est cet outil, et déplacez cela jusqu'au bord même. Maintenant, nous allons peut-être mettre à l'échelle, donc je vais définir un cadre clé. Faisons en sorte qu'il ait ça comme tirer très vite et puis ralentisz-le. Allons jusqu'à la seconde et mettons un cadre clé à l'échelle, puis revenons à zéro et sur le x, l' échelle jusqu'au bas. Tapons juste zéro et voyons si nous voulons que notre tente arrive en premier et ensuite cette barre nous allons essuyer dessus. Maintenant, nous avons encore ce mouvement linéaire, alors sélectionnons nos cadres clés. Cliquez avec le bouton droit sur la vélocité de l'image clé et faites glisser cette influence, il est verrouillé les cotes et faites glisser ce chemin vers l'extérieur. Maintenant, il va tirer rapidement et puis ralentir. Tu ferais probablement un peu plus que ça. Allons jusqu'à 100. Il sort vraiment assez vite. Allons couper notre arrière-plan, afin que nous puissions tout voir et désactiver l'action de titre enregistrer. D' accord. C'est bien, mais il nous faut un peu plus. Donc, dupliquons cette couche, quelques fois. Changons la couleur de celui-ci à l'une de ces oranges , puis faites glisser ceci et changez celui-ci pour paraître plus lumineux. Donc maintenant nous avons ces trois couches qui sortent à l'une, nous allons pousser « N » et ensuite regarder ça. Je pense que les lignes, peut-être qu'on peut donner un peu plus de temps à notre tente. Ajoutons du texte à cela, je vais saisir l'outil de texte et cliquer ici et juste écrire mon nom et j'utilise la même police que celle utilisée dans le logo ouvert, juste pour rester cohérent. Si vous concevez un package graphique, vous souhaitez généralement utiliser le même thème. Ça a l'air assez bien, peut-être un peu plus grand et puis ajoutons peut-être une deuxième ligne, généralement il y a un titre ou un emplacement pour aller avec et je vais l'échelle vers le bas et je vais juste me donner un titre motion designer. S' il y a un trait ou un poids différent de la police, j'essaie généralement de mélanger un peu les choses. Celui-ci a juste cette base et cette ombre. J' utilise la même police, peut-être que vous voulez, une grande police mince pour le nom, puis une police plus audacieuse pour le texte plus petit ou quelque chose comme ça. Voyons si nous pouvons ajouter un peu d'animation au nom. Donc, nous allons sélectionner le nom et sous animer cette flèche et faisons position et ensuite nous pouvons ajouter l'opacité et peut-être l'échelle. Maintenant, nous avons un sélecteur de plage avec position, échelle et opacité et nous pouvons animer cela sur. Alors ramenons l'échelle à zéro, ou peut-être qu'on l'a un peu, pour qu'on puisse le voir. Je vais le ramener jusqu'à zéro, puis la position, allons le déplacer vers la droite. Il vient en quelque sorte de côté et sous avancé, ce que j'utilise habituellement est ramp up, il facilite tout sur une lettre à la fois. Maintenant, vous avez votre point de départ et de fin, il va de zéro à 100 pour cent pour le début et pour la fin individuellement. Au lieu d'animer chacun d'entre eux, nous pouvons simplement animer le décalage. Donc, nous pouvons passer de zéro ou de 100 négatif jusqu'à 100 % positif, et au lieu de tout animer en même temps, je vais changer les points de terminaison à 50 pour cent, donc maintenant c'est seulement environ la moitié et je vais changer le décalage au lieu d'aller à 100 négatif, seulement besoin d'aller à 50 négatif et donc nous allons animer cela et je vais faire glisser cela vers le bas et aller jusqu'à 100. Maintenant, vous voyez une lingette sur. Allons couper cette couche et peut-être qu'elle vient avec cette barre verte bleutée. C' est encore un peu linéaire. Si vous remarquez que tout se passe à la même vitesse. Changeons la facilité et le bas. C'est à manivelle. C' est comme ajouter facile et facile à chaque lettre individuelle. Mais la clé ici est de changer la forme pour augmenter, puis d'animer le décalage. C' est vraiment génial pour animer le texte. Si vous voulez animer ce texte, vous iriez peut-être à ramper vers le bas et cela vous donne l'effet inverse. Vous pouvez tout animer hors écran. Mais je vais annuler ça. Ce sont les deux principaux effets que j'utilise pour cette forme. Ils ont juste le plus de sens pour moi. Fermons tout cela et animons le concepteur de mouvement, et il fera quelque chose de similaire mais différent. Peut-être que c'est juste la position. Vous avez beaucoup de super effets et vous êtes en train de suivre est vraiment cool. Tu peux les étaler et les sucer, comme ça. Mais faisons juste position. Je vais vous montrer une autre chose que j'utilise beaucoup et qui est, au lieu d'animer chaque lettre individuelle, je vais changer sont décidés. Nous allons commencer ici, et considérer en fonction des caractères va changer en mots, et encore une fois le changer pour augmenter. Maintenant, chaque mot vient comme ça. Animons ça et ça fera juste 100 négatif et jusqu'à 100 positif et nous ne voulons pas le voir sur notre fond. Dupliquons notre calque de forme et faites-le glisser au-dessus textes du concepteur de mouvement et définissons notre texte de conception de mouvement sur la carte Alpha. Maintenant, il est blanc au-delà comme il devrait. Encore une fois, je vais entrer dans le sélecteur de plage avancé. E est un peu faible. Il y a la petite partie de ceux-ci dessus. Je crois que c'est tout. Évidemment, nous voulons désactiver les couleurs. Peut-être qu'on peut en ajouter une autre, juste une autre petite forme rapide. Je vais utiliser l'outil de stylo. Je vais éteindre le remplissage. AVC interne, peut-être que c'est comme un coup de trois points. Mettons un peu, mettons un coup sur le dessus. Je vais cliquer sur un point et aller à la fin et cliquer sur un autre point, en les mettant décalage. On dirait sur ça. Maintenez le décalage et je vous donnerai une ligne parfaitement droite. Maintenant, nous allons dans les chemins de coupe. Si je désactive ma visibilité de course, je peux animer la fin et le début. Commençons à zéro et définissons les cadres clés ici. Je vais frapper l'option crochet gauche pour couper mon calque et le déplacer un peu vers le bas, puis les faire glisser vers 100. Il écrit sur et hors. ce moment, ces chiffres sont les mêmes, donc nous devons compenser le début. On peut voir un petit coup. Prenons ces deux cadres clés et nous utiliserons notre astuce. Encore une fois, la vitesse de l'image clé va simplement faire glisser cela vers des nombres vraiment élevés. Ce qui est bon. Ça nous donne juste un petit peu d'animation. Mais faisons correspondre ça à nos barres et traînez-le sous la tente. Ça pourrait sortir comme ça. Je vais te frapper pour mes clés. Je n'ai pas fait les deux. Laissez aller à la vitesse de l'image clé et faites-les glisser vers l'extérieur et voyez à quoi cela ressemble. C' est juste un autre petit élément pour lui donner un peu de vie et de style. Vous pouvez également dupliquer cela et peut-être décaler comme je suis juste en utilisant les touches fléchées et en le déplaçant avec un peu. Celui-ci pourrait être comme un ou quelque chose de plus mince, ou peut-être une couleur différente, quelque chose comme ça. Mais je vais juste supprimer ça. Il est là. Nous avons nos tiers inférieurs. La dernière chose à faire est de rendre cela dans un format que notre éditeur à utiliser. Commandes pour l'ajouter à la file d'attente de rendu et je vais cliquer sur sans perte et encore une fois, je vais choisir prouesses 42. Mais au lieu de 42, nous avons besoin de 4,4,4,4. Quelle est la référence de ces chiffres. La compression sur le fichier, 4444 est décompressée et il vous donne le canal supplémentaire dont nous avons besoin est le canal Alpha. Plusieurs, choisissez cela et dites, ok et puis l'autre chose est sous les canaux, nous avons besoin de RVB, mais nous avons aussi besoin de canal Alpha parce que tout cela est transparent et l'arrière-plan va aller au-dessus de notre personne prenant ou notre vidéo. On a besoin de ce canal alpha, puis de l'audio. Vous n'avez probablement pas besoin d'audio pour un super. Mais je vais le laisser pour l'instant et dire, d'accord. Sous notre nom, nous lui donnerons un nom et le sauverons. Une autre astuce est d'aller à l'action de broyeur post et de choisir l'importation. Dès qu'il a terminé le rendu, il l'importera dans notre projet et nous pouvons le vérifier pour nous assurer qu'il a un canal Alpha. Dites ok, sauvegardez votre fichier et le rendu. Rendu et un fichier important. Il suffit de glisser ceci dans notre projet et ici nous pouvons le voir. Il a un canal alpha, ce qui est génial. C' est exactement ce qu'on veut. Maintenant, l'autre chose que je n'ai pas manqué est que je vais supprimer qui est ma gamme de projet ici n'a pas tout à fait commencé à 0 et cela ne va pas jusqu'à la fin. Maintenant, vous devez certainement étendre cela. Je dirais que dix secondes, c'est une bonne quantité. Mais tu ne sais jamais combien de temps ton rédacteur va laisser ce super up. Vous voulez juste leur donner assez de pad pour remplir tout le temps et puis vous remarquerez ici je couches inhabituelles autour. Des trucs sont découpés à la fin et c'est mauvais. On va traîner tout ça jusqu'à la fin. C' est ce calque de course qui se termine ici. On peut laisser ça ici et je te pousse à cacher ces images. Je crois que c'est tout. Maintenant, nous pouvons le rendre une fois de plus. Assurez-vous qu'il est prêt à partir. N' oubliez pas de sauvegarder votre projet. J' ai toujours bon incrémenter et enregistrer afin que j'ai une autre version de mon projet. Que si jamais j'ai besoin de revenir à une ancienne version ou si je tombe corrompue, j'ai des doublons. Il y a toujours une certaine redondance et on ne perd jamais rien. Dans le prochain projet, nous allons travailler sur les transitions et ensuite nous allons tout lier dans Premier. 8. Concevoir et animer une transition: Voici notre transition que nous allons créer. La raison pour laquelle nous avons des transitions est que parfois vous avez un clip de quelqu'un qui parle et peut-être qu'ils inondent une ligne, ou vous devez couper à un autre morceau de la voix off et vous devriez avoir quelque chose pour couvrir ça. Ou peut-être que vous passez d'un plan extérieur à l'intérieur ou que vous voulez juste un moyen créatif de passer d'un coup à l'autre. Mais ce dont vous avez besoin, c'est de la transparence, comme notre super avait, il va en plein écran et c'est là que le point d'édition se produit. Ensuite, il s'efface et nous sommes dans notre nouveau plan. Ici, il y a parfois un point de montage qui passe d'un clip à l'autre. Ils sont généralement assez rapides. Je vais aller de l'avant et juste réduire ça à 2,5 secondes. Essayez avec le bouton droit. Je peux dire couper calme à la zone de travail. Dessinons quelques calques de forme. Je vais zoomer ici. Peut-être qu'on a besoin de nos couleurs à nouveau. Regardons ça et agrandissons ça. Je vais juste dessiner quelques formes en essuyant. Vous pourriez utiliser des cercles. Vous pourriez utiliser des étoiles ou des éléments qui étaient en votre air libre. Habituellement, c'est une bonne idée de réutiliser différentes formes ou concepts. J' ai juste foiré ça, j'ai dessiné un masque au lieu d'une forme sur mon calque de couleurs. Permettez-moi de supprimer cela. Désélectionnez mes couleurs et décochez la lettre bazzite car cela vous donne automatiquement un chemin incurvé. Je vais essayer encore une fois. J'ai dessiné ma forme et tout de suite je remarque que mon coup est allumé et que mon remplissage est éteint. Permettez-moi d'éteindre mon trait et de sélectionner mon remplissage. On va aller avec cette couleur pour l'instant, c'est bon. Maintenant, je veux aller dans mon calque de forme et pousser U et sélectionner mon tracé définir une image-clé. Alors, allez peut-être dix images plus. Je vais sélectionner ce chemin et celui-ci ici, cela pointe et les faire glisser dessus. Il remplit l'écran. Ensuite, descendez quelques images de plus et animez celui-ci, tout le chemin. Éteignons nos couleurs pour voir ce qui se passe. C' est un mouvement très ennuyeux. Encore une fois, alors sélectionnons nos couches. Cette fois, je vais utiliser le plugin de flux. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et le faire comme je vous l'ai montré. Ça va être un peu plus rapide. Je vais faire glisser ça et ça va automatiquement appliquer ça, alors laissez-moi frapper N ici et regarder ça. C' est vraiment rapide. Je vais opter pour cliquer sur l'image-clé et faire glisser ceci vers le bas. Cela va étirer notre animation. Peut-être que tu veux descendre à deux secondes. Regardons tout ça. Peut-être deux secondes. Ça reste un peu trop longtemps. Je vais changer l'interpolation sur ces cadres clés. Je vais avoir ce e sur beaucoup, un peu hors de contrôle. Je vais sélectionner ces deux-là et faire le contraire. Faites-le venir, partez plus tôt, puis relâchez-vous, de cette façon. Nous avons cette belle petite lingette commence lentement et va vite pour remplir le cadre, puis essuyer rapidement et puis ralentir à nouveau à mesure qu'il part. Dupliquons ce calque et changeons la couleur à cet orange, puis le décaler. Se termine à la même couleur. On va prendre cette couleur orange. Maintenant, nous avons un peu de décalage. Si nous le voulions, nous pourrions déplacer ces cadres clés que nous allons utiliser. Je peux voir les images-clés et accélérer un peu l'animation supérieure. Ça s'efface. On voit aussi l'arrière de la couche orange. Je vais dupliquer ce calque une fois de plus et changer la couleur à notre couleur verte et la décaler à nouveau. Encore une fois, ajustez les images clés. Peut-être que cette forme orange est un peu plus épaisse. On peut accélérer ça un peu plus. Ce qu'on pourrait faire, c'est peut-être dupliquer à nouveau ce calque, et au lieu d'avoir un remplissage, j'aurai un coup. Notre coup est cette couleur orange. Élevons nos couleurs et choisissons une couleur différente, grise, qui a l'air bien. Ensuite, la prochaine chose que nous pouvons faire pour lui donner un peu plus de style est de faire un tiret. Faites apparaître le chemin ou les options de tracé et sous les tirets au signe plus, puis appuyez à nouveau sur le signe plus. Nous avons la taille du tableau de bord, ce qui est génial. En fait, changeons le capuchon de chauve-souris en bonnet rond. Si vous regardez de près, il lui donne un beau bord arrondi au lieu du bord plat. Je pense que ça a l'air bien. L' autre chose que je pense que nous voulons ajuster, nous pouvons animer le décalage, mais c'est si rapide que vous ne remarqueriez jamais. On peut ajuster l'écart. Si je frappe plus, je peux ajuster l'écart entre chacun de ces. Peut-être un peu moins. Nous pouvons ajuster la largeur du trait. Je pense que je veux le déplacer du bord. Je vais aller au chemin de compensation et peut-être changer le montant. Je pense que c'est un peu épais. Allons à cinq ou trois. Si vous le souhaitez, vous pouvez le dupliquer à nouveau et changer le tiret. Je ne sais pas, quelque chose comme ça et voir à quoi ça ressemble. Je vais dupliquer à nouveau le calque de forme et changer le trait en quelque chose de très épais. Ouvrez ces contenus et débarrassez-vous de ces tirets pour annoncer une autre couche solide. Permettez-moi de compenser encore plus. C' est vraiment à l'intérieur. C' est juste un élément de plus. Ce que je n'aime pas, c'est qu'il est là-haut dans le coin, je m'en fous. Peut-être que nous le bougeons un peu, le bleu là et le décalons dans l'autre sens. C'est ici. Peut-être qu'il n'en a pas besoin aussi épais, mais c'est juste un petit élément visuel de plus qu'il s'efface. Je pense que c'est bien. L'autre chose que j'ai fait, c'est que j'ai apporté mon logo, juste un peu de texture là-dedans. Faisons glisser ça dedans et c'est animé. Nous voulons juste faire glisser notre couche vers le bas, donc c'est là-haut tout le temps. C'est un peu petit. Allons le mettre à l'échelle et cliquez sur les boutons rasterisés en continu pour qu'il soit agréable et net. Peut-être que c'est tourné ou je ne sais pas, peu importe. Mais nous voulons qu'il apparaisse seulement dans la zone bleue. Prenons notre couche de forme bleue, qui est celle-ci. Dupliquez-le et faites-le glisser au-dessus du logo, puis passez à Alpha mat. Maintenant, il n'apparaît que dans la zone bleue. Mais mettons-le en dessous des points de suture, qui sont les deux couches supérieures. Maintenant, c'est juste là. rebondit encore un peu. Faites glisser cela un peu plus pour que l'animation soit complètement terminée. Juste pour un peu de vie, ajoutons un cadre clé à l'échelle. Essayez cela, descend le début et juste le mettre à l'échelle légèrement et faites-le glisser vers le bas jusqu'à la fin. On y va. Peut-être qu'il y a un peu de rotation aussi. C'est bien. Peut-être que si vous maintenez la commande enfoncée pendant que vous faites glisser cela, cela vous donnera des incréments plus petits. Ça ne va pas devenir fou avec toi. Je vais faire glisser cette image clé vers le bas. Maintenant, nous avons un paquet graphique entièrement conçu avec un tas d'éléments différents déjà. Ajoutons celui-ci à la file d'attente de rendu, puis nous le mettrons ensemble à partir d'ici. Commandez à nouveau M pour l'ajouter à la file d'attente de rendu. Encore une fois, nous allons frapper sans perte, change ceci pour produire 4444. N' oubliez pas de changer ceci en RVB plus Alpha et l'importer afin que nous puissions le vérifier pour nous assurer qu'il est correct de dire « ok », save it out », « transition avec un logo » ou autre chose. Sauvez-le, rendez. Nous allons faire glisser ceci pour nous assurer qu'il a l'air correct. Il a un canal alpha. Vous pouvez voir, et tout s'anime sur et hors comme il se doit. L' autre chose que vous pourriez faire est d'ajouter certaines de ces textures de papier ou vert ou bruit à elle. Ça pourrait être une bonne touche, mais je pense que c'est tout. Maintenant, dans la prochaine vidéo, nous allons assembler ça et à partir d'ici, nous pouvons voir à quoi ça va ressembler si vous vous montez vous-même ou si vous le donnez à un éditeur, vous voulez vous assurer que vous savez comment tout est assemblé. Restez à l'écoute pour la prochaine vidéo. 9. Mettre en place dans Premiere: Nous sommes ici en Premiere. Si tu l'as fait jusqu'ici, merci beaucoup d'être resté dans le coin. Nous allons tout mettre en place pour que vous puissiez voir comment cela fonctionne et si vous modifiez vos propres vidéos, c'est ainsi que vous allez vouloir les assembler. Cela devrait fonctionner à n'importe quel programme. Final Cut, Premier, Avid, iMovie, ça n'a pas d'importance. Il pleut en ce moment, alors j'espère que tu peux encore m'entendre bien. Je vais juste jouer à travers pour que tu puisses voir ce qu'on a. C' est l'ouverture et puis vous êtes le coup d'ouverture, une transition et ensuite vos talents ou quoi que ce soit votre vidéo va être, et puis le nom super. Jetons un coup d'oeil. Il y a moi d'être maladroit. On a l'ouverture qu'il coupe au hasard, c'est une vidéo que j'ai trouvée. Cela pourrait être votre vidéo, puis la transition. La clé ici est que le point d'édition juste là se produit, l'arrière-plan est complètement couvert, donc le public ne voit pas ce point d'édition et puis, bien sûr, le Super arrive et il y a de la transparence autour de tout et c'est ainsi c'est le cas. Une autre chose que vous voudrez peut-être garder à l'esprit est d'animer le super off. Peut-être que la ligne essuie en arrière et efface le nom et que les dix diapositives offrent joue en sens inverse ou quelque chose comme ça. Ensuite, vous pouvez animer le super hors de cette façon. C' est quelque chose à penser, animer vos supers, peut-être même animer une transition hors de l'air libre. Peut-être que nous utilisons des lignes pour essuyer le logo, zoomons sur la caméra et ensuite un cercle essuyer vers le sud ou quelque chose comme ça. Un morceau de transition pour sortir en plein air dans votre vidéo. Tout ce à quoi penser. J' espère que vous avez beaucoup appris et que vous avez trouvé de très grands projets. J' adorerais le voir. Encore une fois merci beaucoup. Parle-toi la prochaine fois.