Concevoir des motifs qui fonctionnent : Créer des motifs pour des produits | Apprendre avec Spoonflower

1. Introduction: Je m'appelle Samarra Khaja, et je suis artiste, illustrateur, graphiste. Je suis désolée. Accrochez-vous. C'est un autre appel. Nous allons faire des trucs vraiment, vraiment incroyables en utilisant le motif. Je pense que la force motrice derrière beaucoup de mon travail est l'humour, fantaisie, une sorte de légèreté, et j'aime vraiment les choses qui sont intelligentes. Donc, ce que nous allons faire en classe, c'est que nous allons mettre notre chapeau que nous sommes un fabricant de souvenirs pour l'endroit où nous vivons. Nous allons travailler sur la création d'un motif et je me retirerai de l'endroit où j'habite, à New York. Nous allons esquisser quelques idées, peut-être écrire une liste de candidats possibles à inclure et ensuite étendre ce motif en un motif répété. En plus de retirer ce motif et peut-être en créer quelques autres qui sont plus utilisés comme héros dans d'autres produits finaux que nous fabriquerons ensemble. Je sais. C'est génial. Peu importe où vous habitez, vous n'avez pas besoin d'être dans un endroit comme New York. Tu peux être n'importe où. Vous pouvez être dans une région très rurale et je suis sûr que vous pouvez trouver des éléments qui sont uniques à cet endroit. Comment pouvez-vous faire quelque chose qui est unique, personnel, et peut-être aussi universel d'une manière ou d'une autre en même temps ? 2. Créer un motif: Donc, quand on pense aux motifs, je pense qu'une bonne chose à garder à l'esprit est que c'est vraiment votre héros, et vous pouvez en avoir plus d'un. C' est comme des acteurs dans une pièce. Il y a quelques rôles principaux, peut-être un, peut-être deux, et ce sont les ancres pour le reste de la scène qui se passe. Donc, si vous voyez un motif répété ou une collection de choses visuelles ensemble, il y a généralement une ou deux pistes d'un héros, un motif. Ce motif peut vivre et se tenir seul, il est entièrement formé, mais il peut aussi interagir et se soutenir et amplifier par ce que vous placez autour d'elle. Je pense que ce sont vraiment de grandes choses à garder à l'esprit lorsque vous créez un motif. Donc, les façons de voir quelque chose comme ça sur et autour serait, disons la vaisselle, par exemple. Un motif peut être quelque chose d'un élément qui a vraiment beaucoup de détails jolis que vous pourriez trouver sur les assiettes à dîner, puis vous trouverez des verres, et de la vaisselle, et des parties supplémentaires de la collection qui prennent en charge le motif qui est sur l'assiette à manger, par exemple. Vous pouvez également trouver des motifs sont aussi une très grande chose sur les t-shirts. Une image centrale qui, encore une fois, peut se tenir seule et c'est une image unique soignée par elle-même, mais alors vous pouvez avoir d'autres parties de vêtements. Vous pouvez avoir un pantalon, une veste, un nœud papillon, et des accessoires, et ce type de chose qui fait écho au motif et soutient l'image principale de héros que vous avez créée. Dans cette classe, nous allons créer un motif basé sur notre thème et nous allons le hacher par remue-méninges, et le motif réapparaîtra en fait en deux pièces de support. Nous allons créer un motif répété qui a le motif dedans, puis nous allons tirer le motif et peut-être quelque chose d'autre de ce motif initial de répétition que nous avons fait. Nous allons créer un jouet avec, puis nous allons tirer le motif à nouveau et modifier un peu juste parce que la variété est amusant, mais nous allons le tirer dans un sac fourre-tout. Donc, thématiquement, tout sera cohérent et tout sera lié avec ce motif. 3. Dessiner votre thème de motif: Pour ce cours, j'ai pensé qu'il serait vraiment amusant de personnaliser certains modèles de tissu et de répéter des motifs à l'endroit où vous vivez. Et, plus précisément, je m'intéressais au concept de création de souvenirs. Encore une fois, spécifique à moi, je pensais à New York City, et quelles sont les choses, les choses que j'aime, encore une fois, avoir dans mon travail sont aussi un élément éducatif, donc vraiment sortir quelque chose que les gens ne savait ou ce n'est pas communément connu à propos d'un endroit, mettant cela dans vos images. Avoir aussi un bel équilibre égal des choses. Donc dans le cas de New York, tu sais que je pensais qu'on a tous les quartiers, on a Brooklyn, Bronx, Staten Island, Queens et Manhattan et donc la première chose que je voulais trouver, c'est ce que sont quelques idées de motifs que vous pourriez trouver dans chacun de ces endroits ou même si cela semblait trop spécifique tout de suite, commencez simplement à penser à votre place en général. Alors j'ai commencé à penser à New York. Quelles sont les choses farfelues parce que j'aime farfelues, que je connais pour la ville que peut-être encore une fois vous ne trouverez pas dans les souvenirs habituels. Donc, toutes les taches de gomme sur les trottoirs sont toujours quelque chose qui m'a fasciné, ce qui semble comme une chose vraiment grossière et c'est gentil, mais en termes de conception ou de modèle de répétition, vous pourriez mettre une sorte de point lâche dans le contexte de quelque chose juste et vous savez que c'est quelque chose qui fait référence à quelque chose qui est spécifique à l'endroit où vous vous trouvez. Mais, cela fonctionne aussi comme un bel élément de soutien visuel. Je pensais à tous les chariots à café qui sont nouveau qui est probablement quelque chose qui est plus d'une chose centrée sur Manhattan et ensuite spécifique aux chariots à café sont ces tasses à café grecques qui est une tasse à café en papier et c'est tout à fait classique à New York. Je ne me souviens pas quand il a été conçu dans les années 60 peut-être, sont des choses géniales à regarder en ligne aussi. Lorsque vous commencez à penser à ces éléments par excellence que vous voyez où vous vivez, si vous les google et regardez dans l'histoire de la raison pour laquelle ils existent ou quand ils existaient, qui les a créés, comment ont-ils réussi à exister encore maintenant, c'est le choses que j'aime vraiment et vous êtes en quelque sorte d' infuser votre travail avec les couches de l'histoire de quelque chose et puis surtout si ça devient un cadeau pour quelqu'un que vous racontez l'histoire de ce que cette chose est et ça continue une sorte de curiosité que je Je pense que c'est amusant. Les tours d'eau sont énormes. J' adore les tours d'eau de New York. C' est incroyable quand ils sont couplés avec aussi l'état des bâtiments de l'art pour voir ces vieux bois, je pense qu'ils sont comme des petites créatures anthropomorphes. Ils ont l'air d'avoir des jambes et un petit chapeau et ils traînent juste au-dessus de l'horizon. Pigeons, allez, qu'est-ce que j'ai besoin de dire d'autre ? Des pigeons. Quintessence de New York City. Je commençais à penser à des choses qui étaient spécifiques à des endroits donc, j'ai vécu dans Jackson Heights Queens et si vous êtes à 81st Street à Jackson Heights et vous regardez le panneau de rue là-bas, vous verrez qu'il est écrit comme Scrabble tuiles et c'est là que vous venez découvrir Scrabble a été inventé à Jackson Heights dans le Queens, dans ce domaine qui est génial. Donc je pense que quelque chose comme la tuile de scrabble pourrait être vraiment cool et on peut même faire comme le mot Queens à Brooklyn, une de mes choses préférées a toujours été qu'il y a un ensemble métallique d'arbres sur Flatbush Avenue, et je ne me souviens pas depuis combien de temps ils sont là. Des décennies et ils ont traversé quelques itérations d'être restaurés, puis aussi en quelque sorte de s'effondrer et puis les gens sont revenus et les ont restaurés à nouveau. Je pense qu'ils ont des autocollants floraux sur eux en ce moment. Mais c'était un panneau qui se trouvait juste au coin de l'avenue Flatbush et qui indique l'avenue Flatbush, et c'est juste une belle vieille sculpture. Design graphique parce qu'il est plutôt sympa et les années 60 70. Alors peut-être que je ne veux pas mettre dans un taxi, mais j'adore le jaune, ça va être une donnée et ensuite j'aime les skylines. Je ne suis pas sûr que je vais être spécifique à tous les bâtiments emblématiques que nous connaissons tous plein et bien parce que je veux en quelque sorte que ce soit plus sur tous les arrondissements. Même les stations de métro les lumières de verre vert qui sont à l'entrée de toutes les entrées du métro et c'est le même genre de vieux travaux métalliques que sont faits les foyers. Et si vous les regardez vraiment, ils ont quelques beaux motifs ornés sur la base d'eux sont juste au-dessus où les dômes de verre sont. Ce n'est pas seulement apporter les choses que je sais, mais aussi écrire la liste sur les choses que vous ne savez pas à propos de ce que vous pensez, oh attendez une seconde, je dis toujours ce que c'est que c'est, et puis regardez le et voir si c'est quelque chose qui a une histoire incroyable à elle ou vous savez est en quelque sorte comme wow je n'avais vraiment aucune idée de la moitié de ces trucs. Disons que sur la base de ce que nous avons ici, je pense vraiment que ce qui se sent comme il sera visuellement assez intéressant et aussi genre de donner un peu de lumière sur chacun des arrondissements allait être, je pense que nous allons faire la signalisation Flatbush. Je pense que c'est cool. Nous ferons le ferry de Staten Island et je pense que le Bronx je veux faire le gâteau aux carottes et je vais certainement faire le scrabble pour le Queens et je sais encore avec Manhattan il y a tout un tas de trucs qui est un peu interchangeable et nous l'avons vu. C' est juste le fait que je ne pense pas que vous le voyez souvent sous forme de souvenir, donc nous allons certainement faire un château d'eau et je vais faire la tasse de café et en fait une autre chose que j'ai oublié était une sorte de jetons de métro de l'ancienne école, avant les cartes du métro qui sont plutôt cool aussi. Mais, vous savez, avant que ce soit vraiment soigné est le vieux jeton qui avait le petit Y découpé d'eux et j'en ai un quelque part parce que je recueille des choses. Ceux-ci sont amusants aussi donc nous allons faire jeton de métro et je pense que je me sens comme dans ma version, mon héros mon motif principal que nous allons aller - Je pense que nous sommes ce que nous allons faire est que nous allons créer un modèle de répétition en utilisant tout cela d'abord et nous allons incorporer un pigeon. Donc mon pigeon sera là où nous allons apporter tous ces autres éléments, va créer un design répétitif et ensuite nous allons passer à la création d'un jouet en peluche aka Stuffy qui tire un couple de ces motifs et sorte de les remodeler dans cette fin. 4. Concevoir votre motif: Nous allons construire les éléments dans Illustrator. Encore une fois, ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas toutes ces choses parce que vous pouvez faire des choses sur papier et les assembler. On peut même vraiment super vieilles écoles ; des ciseaux, du ruban adhésif, on peut le faire de cette façon. Mais c'est ainsi que nous allons construire cette répétition particulière dans Illustrator. Ce que j'ai commencé avec était de créer un tableau d'art carré de 10 pouces, et pour l'amour de cela parce que certains modèles de répétition sont très propres comme un pois par exemple, c'est une répétition de base, tout est contenu si vous deviez mettre un carré autour de l'ensemble des boîtes. Habituellement, ils sont tous dans cette forme. Donc, il n'y a rien qui se chevauche et il n'y a pas de fond perdu sur un bord que vous devez vous assurer qu'il apparaît de l'autre côté pour faire une répétition transparente. Dans le cas de ce que je fais avec ce design répété, je le veux. Personnellement, je suis fan de répétitions que vous ne pouvez pas dire où est la nuance maîtresse. J' aime qu'ils soient assez compliqués et denses. Donc, vraiment n'importe quelle vignette dedans semble pleine et ce n'est pas comme s'il y avait un espace négatif qui semble que c'était juste une occurrence secondaire. Donc, à cause de cela, pour ce projet particulier, nous allons créer ce tableau d'art carré de 10 pouces et je vais commencer par mon héros, le pigeon, et je vais zoomer ici et je pense, encore une fois, j'ai aussi personnellement, je suis un grand fan de choses qui sont légèrement comiques et ont des couches supplémentaires de personnalité pour eux. Donc, ce ne sera pas seulement n'importe quel pigeon. Il a une attitude et tu peux décider si c' est dans le besoin et s'il en a assez et c'est un New-Yorkais. Donc, j'ai mon petit pigeon, et il est heureux d'être ici. Donc, j'ai l'impression que Bob Ross, mère pigeon, a son petit bec, et il est là. C' est un très beau moyen facile de créer votre répétition. Si nous allons sous les symboles, peut créer un symbole, et vous allez le laisser comme un graphique. Ce que nous avons fait, si vous regardez par ici, c'est que le pigeon est maintenant un échantillon. Dans le cas de celui-ci, nous allons faire une répétition de brique. Donc, nous voulons trois instances en haut, quatre au milieu, et trois à nouveau en bas. Donc, voici mon pigeon original, et si vous regardez en dessous, c'est sous ces symboles. Alors maintenant, nous allons dans l'instance. Dis que je veux ajouter une grosse bulle comme ça. Je l'ai fait dans la palette de nuances. Donc maintenant, je double-clique et ce cercle apparaît à chacun de ces incréments pour me donner la répétition de pause que je veux. Donc, c'est notre échantillon principal et n'importe lequel d'entre eux peut être votre échantillon principal parce qu'ils sont des exemples de celui-ci, mais je vais m'en tenir à celui-ci pour qu'il y ait de la cohérence pour vous. Encore une fois, juste pour le plaisir, je vais te montrer. Disons que nous faisons tout un tas de cela, puis nous double-cliquons hors de l'échantillon, et vous voyez que l'instance s'est répétée. Donc, j'aime cette façon de travailler parce que cela vous donne beaucoup de flexibilité pour revenir et rien n'est posé dans la pierre. Voici mes autres motifs dont nous avons parlé. J' ai un cri à Queens avec les tuiles Scrabble, les arbres Flatbush de Brooklyn que j'ai mentionnés, Staten Island Ferry, les tuyaux de vapeur, mon château d'eau, et j'ai fait une tasse à café. Dans le cas de la tasse de café, j'ai pensé que ce serait amusant de le personnaliser et de changer le lettrage grec, le lettrage de style grec et de le faire dire souhaiter que vous soyez ici, puis un jeton de métro. Donc, ce que nous allons faire, c'est que je dessine tout ça sur le côté du tableau d'art lui-même et maintenant ce que je vais faire est de tirer l'un d'eux, de copier et de le coller, d'aller dans la nuance et de commencer à le construire autour de notre pigeon central. Pigeon central, on dirait un bon nom pour quelque chose. Bienvenue au pigeon central. Maintenant, nous double-cliquons et nous sommes de retour dans la palette de nuances. Je vais me débarrasser de ces taches. C' était juste pour vous montrer comment tout se répète, et nous avons copié cette tuile de Scrabble de la Reine, et nous allons la coller dans le pigeon. Je vais l'imprimer là-bas. Double-cliquez dessus. Ce que je fais en ce moment, c'est juste apporter mes éléments. Je veux dire, vous pouvez juste faire une copie rapide, coller et l'apporter mais parce que j'ai tout aligné, certaines choses vont se chevaucher. Donc, j'aime être particulièrement au moins quand je l'apporte d'abord, essayez de ne pas en faire un gâchis géant, ce qui est très bien un désordre géant. Vous pouvez créer un gâchis géant et ensuite y travailler si cela fait également partie de votre processus. J' aime beaucoup de personnages anthropomorphés alors j'ai fait l'horizon, je peux zoomer sur l'horizon, et j'ai pensé que ce serait amusant sur ces tours d'eau de mettre des petits visages sur eux. Pas sur le principal parce que encore une fois, la tour d'eau principale est un élément de soutien dans le motif ou dans le motif et le pigeon est dans mon, comment je m'approche de cela, que le pigeon est le héros. Donc, je ne voulais pas qu'un château d'eau anthropomorphisé distrait de l'expression du pigeon. Alors maintenant, on va rester dans l'échantillon pour toi. Donc tout le reste est allégé quel que soit le pourcentage. Donc, vous pouvez voir où tout le reste est sur l'échantillon, mais ceux qui sont à 100 pour cent de couleur sont ceux que vous êtes en direct pour que nous puissions nous déplacer. Donc, nous pouvons vraiment avoir une idée de l'endroit où nous voulons tout placer. 5. Créer votre motif dans Illustrator: Quand vous avez créé un modèle, et oui, quelque chose semble étrange, il y a quelques choses. Tout d'abord, vous pouvez jouer avec l'échelle de chaque composant, rend certaines choses plus grandes, faire quelque chose de plus petit. Si quelque chose semble qu'il devrait être plus grand, rendre plus grand et ensuite le rendre un peu plus grand que ça. Aller plus loin que ce que vous pensez vous semble juste parce que l'exploration d'aller trop loin dans une direction ou une autre vous aidera réellement rester dans l'endroit où cette chose doit être et à quoi elle doit ressembler. Donc, toujours, si tu penses, « Oh, oui, c'est génial. » Faites un peu plus parce que vous serez surpris. Parfois, quelque chose que vous serez absolument sûr qu'il n'y avait aucun moyen qui besoin d'être positionné comme ça ou d'être aussi grand ou petit. Mais il y aura d'autres moments où vous penserez, « Oh, je suis content d'avoir essayé ça parce que maintenant regardez ce que ça fait comme ça. » Avoir un changement d'accent peut vraiment améliorer l'apparence globale. Donc, c'est une chose à faire. Une autre chose à faire quand vous n'êtes pas tout à fait sûr et que vous pensez qu'il y a des trous dans une répétition est que vous pouvez en fait, une chose est que vous pouvez imprimer tout le truc et regarder à distance, regarder de près. Lorsque vous travaillez sur votre ordinateur, il est agréable de le voir à cette distance, mais quand vous vous éloignez plus loin si vous faites un zoom arrière et que vous reculez, vous pourriez voir quelque chose dans ce modèle qui vous dérange vraiment, un peu bizarre flux d'espace négatif qui semble maintenant être vraiment off. Alors, regardez-le de près, regardez-le de loin, regardez aussi dans un miroir si vous le pouvez. Si vous pouvez imprimer ce sur quoi vous travaillez, maintenez-le sur le miroir et regardez-le vers l'arrière ou même prenez un miroir et maintenez-le sur votre écran et regardez-le. S' il a l'impression que cela fonctionne en sens inverse, alors vous travaillez vraiment dans la bonne direction, car l'équilibre fonctionne quelle que soit la direction dans laquelle se trouve la répétition. Si c'est face vers le haut, si vous le regardez à l'envers, et encore une fois à distance, il devrait vraiment se sentir bien équilibré. Utilisez ces outils pour vous aider à affiner sur la configuration qui vous plaît vraiment. J' aime ajouter une bonne quantité de, eh bien, abord j'aime les couleurs vives et j'aime beaucoup de petites choses ajoutées en arrière-plan. Donc, ce que je vais faire ici, c'est peut-être que nous allons ajouter quelques étoiles, prendre certaines des étoiles que j'avais faites, et nous avons des nuages supplémentaires. Ce sont vraiment des articles tertiaires. Donc, vous avez votre motif de héros, votre principal, nous avons le pigeon, puis nous avons le support, les petites vignettes, les petits motifs pour chacun des terriers, et puis j'ai pensé juste pour le plaisir que nous allions ajouter des nuages, et étoiles, quelque chose qui peut vraiment attacher le tout ensemble que vous pouvez saupoudrer dans l'arrière-plan, juste pour lui donner l'équilibre et le flux. Donc, encore une fois, chaque petite nuance ne semble pas être statique, juste une ligne à côté de l'autre, mais il y a vraiment une sorte de flux entre tout. C' est là que nous en sommes avec notre modèle jusqu'à présent. Je pense que c'est plutôt beau pour moi. La seule chose que je veux faire, c'est que tu peux voir dans cette zone comme s' il y avait un tas d'espace négatif. Il y a peu de choses que vous pourriez faire. Si vous avez l'impression que vos éléments sont éteints, vous pouvez entrer comme nous l'avons déjà dit et ajuster vos tailles. Vous pouvez changer vos couleurs. Si vous pensez que lorsque vous zoomez, par exemple avec ceci, si j'aime vraiment vraiment les couleurs que j'ai choisies et qu'elles sont précises à la vraie chose donc je ne ferais pas le Staten Island Ferry une autre couleur que orange et la même chose avec les tuyaux de vapeur, j'ai choisi de leur faire deux oranges différentes juste parce que nous pouvions avoir cette belle variété. Alors si vous regardez dans les yeux du pigeon de près, regardez profondément dans ses yeux, il a les mêmes couleurs sont amenées là-bas, même avec le gâteau de carotte. Je pense que cela donne une bonne variété et dimension. Je veux juste remplir avec quelques étoiles supplémentaires, donc je vais les copier et les coller et peut-être les faire pivoter. Lorsque vous faites ces éléments de remplissage, il est certainement facile de les copier et de les coller, puis simplement les remplir. Je pense que si elles sont une chose uniforme comme un endroit ce type de forme qui symétrique, je pense que cela fonctionne facilement. Mais dans le cas de quelque chose comme les étoiles ou les nuages, il est agréable d'avoir des variations. Vous êtes allé aussi loin avec votre design alors pourquoi ne pas ajouter un peu d'amour supplémentaire dans des petites instances plus uniques de quelque chose. Donc, parfois ce que je vais faire c'est que j'apporte cette étoile que j' avais dans d'autres endroits et je vais en fait passer sous ma palette d'objets et je vais juste la refléter qui la renverse. Donc, il donne la variation et ressemble à une toute nouvelle instance d'une étoile, mais c'était en fait la même chose d'avant et j'étais juste un peu paresseux à propos de la répéter, mais en faire des parties nouvelles à nouveau. D' accord. Sortons de ce point de vue. Tout s'est maintenant rafraîchi et se retrouve dans ce qu'il ressemblerait sous forme répétée. Encore une fois, parfois si vous sentez que tout cela est écrasant et que vous sentez que vous avez assez travaillé dessus, une chose que je fais certainement que je recommande est éloigner et de lui donner un peu de temps et d'y revenir, parce qu'il n'y a pas de précipitation. Il est très possible que tu verras quelque chose quand tu regardes ce sur quoi tu travailles plus tard et que tu réalises, « Oh, ouais. Non, je n'ai jamais voulu que ça ressemble à ça, je veux changer ça. » Donc, si vous avez le temps, n'avez pas l'impression d'avoir besoin de tout faire en une seule fois, cela peut vraiment améliorer un travail si vous prenez un peu plus de temps dessus. 6. Motif sur produit : Tissu: Maintenant que j'ai la répétition où je le veux, je vais retourner ici parce que j'ai oublié ces gars. Nous n'avons plus besoin de nos originaux que nous avions apportés dans la vue de l'échantillon. Donc, comme ils sont déjà dans le modèle, ils ont été utilisés, et tout a été placé. Donc, tout ressemble à ça sur votre tableau de 10 x 10 pouces, et nous allons l'exporter. Donc, nous allons le sauver ici, Export As, et nous allons faire New York City Pigeon Repeat. L' important est d'utiliser le plan de travail. Cliquez dessus en bas avant d'exporter. Si vous voyez alors, cela va recadrer votre nuance sur le plan de travail uniquement. Donc, tout ce dont on a parlé qui était hors de l'Artboard disparaît. Je vais le garder à un IPP moyen pour cela, et transparent, c'est bien. Donc, on clique sur OK. Ecoute, je vais amener Photoshop, et voici notre dossier. Maintenant que nous l'avons recadrée, le fichier PNG. Comme vous pouvez le voir, il se répète parfaitement sur tous les bords, donc c'est prêt à être carrelé. Donc, à ce stade, vous avez votre échantillon fini, et il est prêt dans toute sa belle gloire de répétition. J' aime utiliser des endroits comme Spoonflower. C' est une merveilleuse source pour imprimer du papier peint, emballage cadeau, toutes sortes de tissus, et ils ont un substrat gazillion. Substrat désigne le type de tissu sur lequel il est imprimé. Donc, vous pouvez avoir du linge, vous pouvez de Jersey, vous pouvez avoir tout un tas de différents types de coton. Il y a des toiles. Ainsi, vous pouvez choisir le poids du tissu, la luminosité du tissu, car ils varient entre les substrats. Certains sont un peu plus de terre toney, sorte de mousseline de couleur, et d'autres sont super blanc brillant. Ainsi, vous pouvez obtenir une impression différente sur différents substrats, ce qui est amusant. Donc, ce que je vais faire, c'est prendre notre répétition souvenir que nous venons de faire et le télécharger sur Spoonflower, et faire une bonne quantité de tissu qu'on peut transformer en un tas de trucs amusants. Mon profil sur Spoonflower, donc Sammyk. Maintenant, nous allons à, quand vous êtes sur Spoonflower, vous pouvez aller à Design and Upload, et cela vous amènera à cette fenêtre. Si vous n'êtes pas familier avec les préparations de fichiers, vous pouvez simplement aller sur leur site, mais je sais déjà ce qu'ils sont, donc, formats acceptables. Nous avons un PNG que nous venons de créer, et un 150 DPI est recommandé. Donc, nous allons choisir notre type de fichier. Nous allons dans notre dossier où nous avions créé notre fichier PNG final. Je l'ai ici téléchargé. Confirmez les droits d'auteur, et oui, j'ai créé tout cela à partir de zéro moi-même. Je suis un grand croyant en ça. Redessinez, recréez, faites-le à vous. Donc, je possède les droits à cela. Maintenant, nous allons télécharger ce fichier, et ça ne prendra que quelques minutes. D' accord. Alors maintenant, vous voyez la vue sur Spoonflower. Vous pouvez voir votre tissu et maintenant en répétition. Nous allons sélectionner la répétition de base parce que ce que nous avons fait dans nos originaux, nous avons réellement construit dans la répétition. Vous pouvez créer des fichiers où vous venez d'apporter un élément. Donc, disons, nous venons d'apporter notre pigeon. Pourrait juste amener le pigeon dans, télécharger cela, et vous pouvez corriger le type de répétition. Faites une version automatisée dans la navigation elle-même. Mais pour nous, nous allons juste choisir basique parce que cela va le répéter comme nous le voulons. Je pense que je vais sélectionner le Bio Cotton Sateen Ultra, et je pense que le Bio Cotton Sateen Ultra est une très bonne option, et je vais emballer une cour de cela. Peut-être deux mètres. Et c'est, encore une fois, je pense que ça va être sympa de faire un rideau. Vous pouvez faire un rideau de cuisine vraiment génial avec juste un panneau facile pour quelqu'un. Faire comme une housse de couette, ou une banquette-lit, une sorte de couverture comme ça, ou une housse de taie d'oreiller. Il y a beaucoup de choses vraiment amusantes que vous pouvez simplement faire avec une répétition de tissu droit. Donc, j'ai sélectionné toutes mes options, et je vais l'ajouter à mon panier, et je suis prêt à récupérer mon tissu. 7. Motif sur produit : Peluche: Voici la partie vraiment amusante avec, eh bien, tout était amusant. Jusqu' à présent, on s'amuse, non ? Nous avons créé notre répétition, et c'est une autre occasion de remue-méninges et de trouver d' autres éléments de soutien que nous allons réaliser après avoir fait le tissu de répétition. Souviens-toi, c'est un peu comme notre grand spectacle. Nous avons tous les joueurs qui sont dans cette performance, dans cette photo finale, et il y a tous ces éléments, et nous avons notre pigeon héros. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est, je pense, que je vais retirer un ou deux éléments de ce fichier de répétition original , les rejeter un peu et les positionner pour qu'on puisse en faire une belle étouffante. Donc, ce que je vais faire, c'est que j'ai pris mon pigeon et que je prends le château d'eau. Maintenant, je pense que si vous vous souvenez quand je vous montrais, et j'ai dit, « J'aime anthropomorpher certaines choses », et dans le cas de la répétition, j'ai une vision que je veux un château d'eau avec un visage, mais je ne voulais pas cela dans ma répétition parce que je ne voulais pas qu'il rivalise avec le pigeon, qui est mon personnage principal dans le modèle de répétition. Donc, au lieu de cela, j'ai mis les visages dans ma silhouette de fond de support de quelques tours d'eau, et vous pouvez voir la cravate entre ces morceaux là. Donc, ce que je vais faire est, juste pour référence, je vais sortir mon château d'eau, et je vais prendre le pigeon tel quel, et nous allons ouvrir un nouveau dossier. Dans le cas de cela, je suis en train de configurer mon document pour être exact aux spécifications de Spoonflower parce que je veux utiliser le substrat minky, qui a un peu d'une pile floue à elle, ce qui est idéal pour les jouets en peluche. Donc, à cause de cela, ce que j'ai fait était allé à Spoonflower, a découvert quelles sont leurs dimensions pour une cour de tissu minky. Parce que je vais en faire deux, mais vous voudrez peut-être en faire un. C' est pourquoi j'ai utilisé une cour, mais sinon, vous pouvez utiliser un gros quart ou des quantités plus petites. J' ai dimensionné mon plan de travail à 54 pouces de large par 36 pouces de haut. Donc, c'est un tissu de 54 pouces de largeur. Vous découvrirez que pour orienter vos fichiers quand ils vont sur Spoonflower, tout doit être tourné de côté si vous faites quelque chose comme la dimension que je vais faire pour le château d'eau. Donc, c'est la taille finale. Mais pour l'instant, nous allons dessiner les choses verticales pour que l'image soit comme nous le voulons. J' ai amené le château d'eau. Je ne pense pas que je vais utiliser le château d'eau comme il est. Je ne veux plus les lettres dessus. Je vais le dégrouper. Dans ce cas, nous travaillons directement sur le plan de travail. Nous ne faisons rien dans une vue swatch-view parce que nous n'avons pas besoin de le répéter. Donc, voici la vision que j'ai dans ma tête, c'est un château d'eau avec des yeux et une bouche, visage souriant, et il va avoir un petit pigeon sur son chapeau de château d'eau. Parce que c'est un étouffant, c'est recto-verso, et autant que vous pouvez répéter votre front sur le dos, ça n'a pas beaucoup de sens parce que c'est un jouet. Il devrait y avoir, au moins pour ce que je fais, un visage et un front, puis le côté arrière. Donc, puisque le pigeon se répète, nous voulons montrer l'arrière du pigeon sur le dos de l'étouffant. Donc, je vais faire deux versions du pigeon. Celui que j'ai mis en évidence, c'est lui qui sera à l'avant. Donc, je vais juste le refléter. Donc, c'est à ça qu'il ressemblera quand il sera sur le château d'eau. Je ne vais pas encore le mesurer. Je ne veux pas faire ça parce que l'avant et l'arrière doivent avoir la même taille. Alors, laissez-moi les dimensionner ensemble, les rapprocher un peu de l'échelle qu'ils vont être, et je vais zoomer. Maintenant, c'est un truc amusant parce que ça va être à l'arrière du pigeon. Je vais lui enlever les yeux. Tout va bien. C'est l'arrière de sa tête. Voyons voir, ça. Je vais envoyer l'avant du bec à l'arrière du bec. Voyez-vous comment faire ça immédiatement ? On dirait qu'il a tourné la tête dans l'autre sens. Donc, on dirait vraiment que vous voyez l'arrière du pigeon tout d'un coup. En fait, je pense que c'est tout ce dont j'avais besoin pour faire le dos de lui. Donc, on a enlevé ses yeux et on a juste coincé son bec derrière lui. Je vais tout regrouper, et je vais l'emmener avec le château d'eau, faire paraître un peu différent, peut-être apporter une couleur plus vive, et je veux que les jambes soient plus longues. ce moment, comme vous pouvez le voir, je travaille juste sur le plan de travail, mais peu importe où quelque chose est placé. On placera tout ça pour de vrai dans une minute. En ce moment, c'est la partie créative, ne laisse rien à quoi que ce soit se mêler. Donc, c'est là que nous avons fini. Nous avons notre petit pigeon. Ça va être l'avant, ça va être l'arrière, et je suis entré et j'ai ajouté des yeux et une bouche, comme je t'ai dit que je le ferais à notre château d'eau, et j'ai pensé que ce serait amusant d'écrire sur le dos « Avec amour de New York. » Parce que encore une fois, j'imagine que c'est quelque chose qui est donné à mes amis. Donc, c'est comme un souvenir de la place de moi et quelque chose qu'ils aimeraient. Donc, c'est une petite purée amusante. Donc, il y a un message là-bas. Tu pourrais faire quelque chose comme ça à l'arrière. Ce que j'ai fait est créé deux panneaux et je les ai juste espacés uniformément. Mon plan est, il y a une petite ligne blanche mince que j'ai également créée autour d'elle, ce qui le rendra plus facile lorsque vous téléchargez et obtenez votre tissu de Spoonflower pour être en mesure de savoir où vous voulez tout coudre ensemble afin qu'il s'aligne correctement. Alors, on y va. J' ai créé ça, et comme je l'ai dit, j'en fais deux. Si vous en faites un, vous ne le ferez qu'une seule fois, mais voici un ensemble complet de l'avant et de l'arrière. Donc, je vais les regrouper et les tourner de leur côté. La raison pour cela est lorsque vous téléchargez sur Spoonflower, il y a ces dimensions que j'ai mentionnées précédemment, et c'est pour une cour du tissu minky, est 54 pouces par 36. Donc, je voulais maximiser ce que j'obtiendrais sur une cour de ça. Lorsque vous avez la possibilité de créer vos fichiers, vous-même dans Illustrator, vous pouvez vraiment maximiser le tissu que vous commandez, et vous pouvez obtenir autant d'impressions sur les tailles disponibles. Donc, ce que j'ai fait, c'est que je l'ai dupliqué parce que, comme je vous l'ai dit , j'allais en faire deux, et je vais juste confirmer qu'ils sont alignés les uns sur les autres. Maintenant qu'ils sont alignés, je vais les regrouper, et je vais centrer tout ça sur mon plan de travail. C'est ce que nous avons. Nous avons notre pigeon, l'avant et l'arrière, et le château d'eau, très heureux château d'eau, et j'ai aussi tiré dans les nuages qui sont à nouveau, transportant à travers le même nuage que nous avons utilisé dans la répétition, mais c'était juste des cercles bleus dans cet original, et je viens d'inverser la couleur. J' ai utilisé la même palette de couleurs, comme dans la conception de répétition, afin que nous ayons la continuité entre les pièces, et ce fichier est maintenant prêt à créer un fichier d'exportation PNG prêt à être téléchargé. Donc, je vais le faire maintenant. Je vais mettre final. Je suis célèbre pour avoir fait un tas de versions de choses. Donc, c'est toujours bon de numéroter vos fichiers, et quand vous croyez avoir fini, j'utilise toujours le mot final. Maintenant rappelez-vous, nous devons cliquer sur Utiliser le plan de travail, Exporter, et cela est également garder cela à 150 transparent. Tout a l'air bien là-bas. Donc, c'est fait. Donc, nous sommes de retour à notre page de téléchargement Spoonflower. Donc, on va trouver ce dossier étouffant. Comment j'ai appelé ça ? Stephanie, j'ai choisi ce dossier, je possède les droits. Je l'ai créé moi-même, Upload File. Une autre chose que j'aime faire parfois est d'apporter le fichier PNG que je viens de créer dans Illustrator, mettre dans Photoshop parce que je peux ensuite pomper un peu la saturation, et je trouve toujours que cela rend juste tout un peu plus dynamique, et c'est une chose amusante à faire avant de le télécharger aussi. Donc, ici, nous avons l'étouffant, et je veux le minky juste en bas, et vous voyez qu'il vous donne déjà la valeur par défaut d'une cour, qui est ce que je voulais. Alors maintenant, j'ai les deux ensembles de panneaux étouffants prêts, et nous allons l'ajouter à notre panier. 8. Motif en produit : Sac fourre-tout: D' accord. Donc, nous avons créé notre étouffant maintenant et la troisième partie de cette collection, notre collection de souvenirs pour New York City va être un sac fourre-tout, parce que qui n'en a pas besoin ? Nous allons maintenant construire le tableau d'art pour le sac fourre-tout. Dans mon cas, ce que je vais faire, c'est que je vais faire deux sacs fourre-tout. Donc, je vais utiliser la valeur d'une cour d'art pour créer chaque panneau pour cela. Donc, j'ai mis en place mon tableau d'art pour être 54 par 36. Si vous regardez ici dans les calques, j'ai créé le même fond jaune que nous avons utilisé dans l'arrière-plan répétitif, et je l'ai fait de la même taille et nous l'avons verrouillé parce que nous n'avons pas besoin de cela pour se déplacer. Nous allons travailler avec tout ce est en position verticale, puis une fois que nous l'avons obtenu comme nous le voulons, nous allons le panneau et le préparer pour le téléchargement sur Spoonflower. Donc, j'ai apporté mon fidèle pigeon et je pense que dans ce cas, comme il fait face de cette façon, pour l'amour de la variété, je veux juste le retourner dans l'autre sens, et nous allons le rendre un peu plus grand. Maintenant, le « Wish You Were Here », je pense, ce que nous allons faire c'est que je vais changer le positionnement de la tasse. Je vais le dégrouper parce que je pense que c'est une occasion amusante à nouveau d'avoir un motif similaire. C' est une bonne chose quand vous créez une collection et que vous arrivez à le faire vous-même, c' est que vous pouvez avoir des choses semblables, mais alors vous pouvez changer de petits détails en eux. Donc, c'est pareil, mais il y a quelque chose de nouveau à trouver, ce qui, comme je vous l'ai dit, est une chose que j'aime absolument dans n'importe quel design. C' est comme une nouvelle petite chose à repérer dans quelque chose. Donc, nous allons prendre le lettrage, mais je veux que ça dise quelque chose de différent, et je pense que ce que ça devrait être une chose classique de New York à dire. Donc, je vais commencer à l'écrire ici. C' est aussi, donc nous avons, « Fuggedaboutit » qui est, encore une fois, si vous êtes de New York, vous savez ce que cela signifie. Alors aussi, quand vous créez votre propre collection de souvenirs, pensez à cela aussi. Non seulement les événements et les choses que vous voyez et savez sur la région, mais les choses que les gens disent, peut-être les colloquialismes. Je l'ai eu. Peut-être juste quelques dictons locaux amusants et ce genre de chose sont vraiment un ajout soigné à ajouter à votre collection. Donc, je l'ai fait, ajouté cela dans. On n'a plus besoin du « Wish You Were Here », et je vais le déplacer sur notre pigeon et c' est ce que j'ai fait, c'est qu'on a placé la tasse et j'ai pensé que ce serait super drôle de faire croire qu'il la tient, Et c'est ton New-Yorker moyen qui va travailler et il a son café du matin. Donc, on l'a prêt et je pense que c'est très drôle à ajouter parce que je suis tout à propos de ce qui est comique. Allons-y et mettons-le là. Là, nous l'avons. Sérieusement, les gens, oublie ça. Donc, nous avons un pigeon prêt. Pigeon prêt, nous sommes prêts pigeon. Nous allons le regrouper et tout ce que nous avons à faire maintenant est de télécharger ou de préparer notre tableau d'art. Ce que je vais faire dans ce cas, c'est que vous vous souvenez que pour les étouffants nous avons fait le revers du pigeon, donc vous avez vu l'arrière du château d'eau et le pigeon. Tu peux recommencer si tu veux. C' est aussi une occasion amusante juste pour explorer différentes choses. Donc, ce que j'ai choisi de faire dans ce cas, c'était juste répéter le pigeon et donc c'est sur le devant à l'arrière. Je sais que certains sacs fourre-tout ont différents fronts, différents dos, ou vous pourriez en fait pourquoi ne pas le faire ressembler à l'étouffant de sorte que vous montrez le verso ou l'arrière ou quelque chose de sorte qu'il se sent comme un objet complet étant vu dans 3 D. Mais pour ce cas, pour cette situation, nous allons juste retourner. On va faire le même panneau. Donc, je suis en train d'aligner tout. On va mettre un set ici et comme je l'ai dit, je vais faire un autre sac fourre-tout ici. Donc, mon plan est que je vais couper le tissu le long de cette ligne et nous allons juste avoir deux panneaux ici, puis ils peuvent juste être pliés et cela rend votre couture super rapide aussi, qui est un autre bonus à tout ça. Donc, nous allons juste nous assurer que ces gars sont alignés et qu'ils sont alignés ici pour qu'on puisse faire deux sacs identiques. D'accord. Donc, maintenant, nous allons juste effacer d'autres choses que nous avons à l'extérieur juste pour être en sécurité ici, et nous allons exporter ça. On l'appellera notre fourre-tout pigeon de New York, et même 150 ppi, transparent, et nous sommes tous bons là-bas. Sélectionnez OK. Maintenant, nous allons retourner à Spoonflower où nous avions notre dernier fichier et nous allons revenir à notre écran de téléchargement. Nous allons choisir le fichier, télécharger le fichier, tout en téléchargeant, en téléchargeant le fichier. Donc, maintenant, nous l'avons téléchargé. C' est notre fourre-tout pigeon et nous allons entrer dans notre type de tissu, et j'aime la toile de lin de coton pour cela. C' est l'un de mes types de tissus préférés que porte Spoonflower. Donc, on va le garder à une cour. Donc, comme vous pouvez le voir sur le panneau ici où nous avons eu deux sacs fourre-tout complets. Donc, nous allons ajouter ça à notre panier. 9. Votre motif cohérent: Donc, comme vous le savez, nous avons tout téléchargé sur Spoonflower et j'ai tout reçu, tout le tissu imprimé, le plus luxuriant, glorieux, qui est juste ici. Et je veux te montrer à quoi ressemble tout. Donc, la première chose était le tissu de répétition. C' est sur le substrat de tissu satiné qui est génial. Il a ce petit éclat, et vous pouvez voir tous les éléments sont vraiment beaux et grands, est comme ça que je les voulais. Cela ferait un rideau de cuisine parfait ou n'importe quel type de, comme un accent de lit de jour ou une housse d'oreiller, une action simulée ou n'importe quelle sorte de couette ou ce type d'une petite édition de chambre d'hôtes amusante. Ce serait une chose amusante à faire avec ce tissu. Vraiment, c'est joli et moins. Mais vous avez une idée de ce que notre design répétitif a l'air. Comme toutes les couleurs ont l'air dans le projet final et je suis vraiment assez heureux avec cela. Pas jolie, je suis vraiment content de ça. Donc il y a ça. Ensuite est le tissu étouffant et c'est ainsi que nous l'avons reçu de Spoonflower. C' est le tissu minky, le panneau avant et arrière et notre petit pigeon. Donc tout ressemble à ça. Et puis ce que j'ai fait, c'était de le couper, coudre ensemble et de me faire un ami. Et mes enfants le veulent tout de suite, donc il a été très difficile de le garder ici pour vous de le voir. Mais dans toute sa gloire, avec l'amour de New York est le château d'eau étouffant, souvenir exclusif par moi et vous ferez quelque chose comme ça aussi. C' est donc une chose vraiment amusante, vraiment unique à faire et à donner aux gens. Donc, nous avons l'étouffant. Et puis le dernier mais non le moindre est notre, oublier, fourre-tout pigeon qui est venu de Spoonflower ressemblant à ceci. C' est la moitié d'une cour que j'ai coupée. Donc c'est à ça que ça ressemble. Et ce qui est tellement génial, comme nous l'avons dit quand je vous montrais comment nous avons tout mis en place, c'est que nous allons juste le coudre comme ça, donc vous avez déjà les panneaux, l' avant et l'arrière attachés pour le sac et l'apparence comme ça. Je sais, je sais. C'est génial, non ? Et à l'intérieur, je l'ai jumelé avec certaines de mes dernières lignes de tissus avec des tissus Lecien. Ceci est fabriqué en tissu japonais et vous pouvez le trouver dans les magasins de couture partout et en ligne. Et j'ai décidé de faire une poche interne parce que les poches, génial. Donc, je pensais que c'était un excellent moyen de piéger tout ça, faire un sac fourre-tout amusant qui parle à la ville. Le pigeon, moi, tout ce super fun. Merci beaucoup d'avoir pris le cours. J'espère que tu t'es bien amusé. Je pense vraiment que votre objectif devrait être de vous amuser autant que possible. Assurez-vous que vous plongez vraiment dans les profondeurs de votre cerveau lorsque vous faites des brainstorming, venez avec tout ce qui est lié à ce qui est autour de vous et ce que vous voyez est important, nostalgique et incroyable sur l'endroit où vous en direct. Et ne laissez pas mes projets, que ce soit juste le début de ce que vous trouvez pour les vôtres. Tu peux faire des trucs comme faire des mitaines de four, faire des petits manchons, des trucs pour la cuisine. Vous pourriez facilement faire des vêtements. Il y a un tricot en jersey, vous pouvez faire un t-shirt. Tu pourrais même prendre ton motif du pigeon, mettre ça sur un t-shirt. Il y a tellement d'options et vraiment le ciel est la limite et je veux que tu t'amuses beaucoup. C' est la chose la plus importante. J' ai hâte de voir ce que vous téléchargez. Chargez tout. J' ai besoin de le voir avec mes yeux. On est comme ça. On est comme des amis, des meilleurs amis. Alors, merci encore et profitez-en. Amuse-toi bien. L' heure du souvenir. Souvenirs personnalisés par vous et par moi. 10. Quoi ensuite ?: façon.