Transcription
1. Aperçu du cours: Et si vous pouviez concevoir
plus rapidement, voir plus grand et donner libre
cours à votre créativité ? Bonjour, je suis Shakatz et bienvenue dans
la conception avec l'IA, une nouvelle ère pour les architectes
et L'intelligence artificielle
transforme tous les secteurs, et l'architecture et le
design ne font pas exception. Mais soyons clairs, l'IA n'est pas
là pour remplacer la créativité. Il est là pour l'étendre. Ce cours ne porte pas
sur les raccourcis. Il s'agit d'apprendre
à collaborer avec l'IA, à
l'utiliser pour affiner des idées, accélérer vos processus et ouvrir de nouvelles
possibilités créatives. Nous allons commencer par examiner
comment l'IA peut générer des idées, développer des concepts et
améliorer vos conceptions. Sans remplacer
vos mots artistiques. Vous apprendrez à intégrer l'IA dans votre flux de travail, qu'il s'
agisse de croquis ou de modèles en trois
dimensions, en vous assurant que chaque création assistée par
IA reflète votre propre vision. Ensuite, nous allons combler le fossé
entre le dessin à la main
et les visuels générés par l'IA Vous découvrirez comment
transformer des idées brutes en images professionnelles
soignées tout
en préservant l'âme de votre design
profond. Nous explorerons le
dessin numérique, les techniques de collage, les rendus et l'extérieur et
l'intérieur
améliorés par l'IA pour apprendre à contrôler les textures, éclairage et la composition de
manière à mettre en valeur votre travail. Mais nous ne nous arrêterons pas là.
Nous approfondirons conception de meubles
et d'éclairage alimentés par l'IA, les éléments
architecturaux et les techniques
de post-production avancées. Vous apprendrez à transformer concepts
abstraits en visuels
entièrement réalisés et même à leur donner vie grâce à animations basées sur l'
IA pour présentations
dynamiques
et des vidéos de teasers Vous saurez comment
intégrer l'IA dans votre flux de travail tout
en gardant le contrôle de votre identité
artistique. Que vous soyez architecte,
designer ou penseur créatif, vous repartirez avec une approche audacieuse et illimitée Si vous êtes prêt à
repousser les limites et redéfinir votre
processus de création, commençons
2. Comment passer d'un croquis à l'IA: Bonjour, c'est la leçon du croquis à
la main pour AI. Voyons comment passer de l'esquisse
à la main à l'IA. C'est une très belle
technique que j'utilise. J'aime faire des croquis dans mon
carnet de croquis partout où je vais Si j'ai des idées
et de l'inspiration, je fais juste mon
croquis à la main et je peux facilement prendre ces croquis à la main et générer
des images de ce croquis IA et cela donne des résultats
incroyables Je veux vous montrer comment dessiner le croquis à la main afin que
l'IA puisse facilement comprendre
ce qu'il faut faire et comment générer une
image très authentique
à partir de notre croquis. Il faut donc faire attention à la géométrie et aux masses. Il faut que ce soit clair. L'
IA se confond facilement. Si nous plaçons des
masses qui
ne sont pas claires qui ne sont pas fermées
lorsque les lignes sont ouvertes, si nous avons plusieurs
lignes qui présentent une certaine confusion dans notre
géométrie et notre structure, nous devons
donc rester aussi simples
que possible et travailler avec des perspectives claires à comprendre,
comme vous le voyez ici, il n'y a rien de complexe
ou une vision insensée vue
d'un oiseau ou
quelque chose de très unique. Mais c'est une vue de face très
simple, plus ou moins à la
hauteur d'une personne. Et il est utile d'avoir une ligne d'
horizon qui donne une certaine base à notre projet et de placer tous
ces arbres, ces éléments, personnes pour donner de l'ampleur
au projet. Et l'IA sait qu'il
s' agit d'une grande tour
ou d'un grand bâtiment. Essayez d'éviter les fichiers JPEG
sans fond blanc. Essayez de mettre un fichier PNG qui permette à
l'IA de créer elle-même tous ces magnifiques paysages et ces magnifiques paysages et
arrière-plans pour
créer des images plus fortes. De plus, lorsque vous travaillez
avec Sketch à la main, essayez de mettre des matériaux
et des textures que vous voyez ici, je travaille simplement avec différentes
couleurs pour faire
comprendre qu'il s' agit d'un certain verre et ici avec le bleu, qu'il s'agit d'une
transparence différente dans le verre. Peut-être aurons-nous ici
les effets de lumière, lumière
chaude comme vous le voyez ici. Il est important de mettre des
couleurs juste pour faire
comprendre qu'
il s' agit de transparence, de matériau
différent, et qu'il
s'agit alors d'une couleur blanche. Comme vous le voyez ici, cela
devient du béton. Structure. Vous pouvez également
utiliser le noir et blanc. Ce n'est pas un problème, mais il
sera plus difficile de lui faire
comprendre ce que c'est réellement. Donc, si vous travaillez avec les couleurs, cela vous simplifie la vie et vous aide à comprendre le potentiel
de votre croquis
à la main Lorsque vous utilisez l'IA, vous pouvez aller encore plus loin que
ce que vous imaginez. Cela peut vous mener encore plus loin. Comme vous le voyez ici, cela traduit le fait que j'ai
fait quelques réflexions ici, et je n'ai rien écrit
à ce sujet. Alors, qu'est-ce qu'il a fait ? Il a créé un autre
rez-de-chaussée pour mon croquis, ce qui est en fait une
bonne solution que j'ai adoptée car je pense que
c'est une déclaration forte. Je l'ai donc laissé tel quel,
mais il n' a pas compris
ce que je voulais, mais ce n'est qu'une des expériences
que nous devons faire avec l'IA pour créer une
image authentique à l'origine Donc, comme vous le voyez ici, encore une fois, voici un autre croquis. Vous constatez la même qualité. Donc, sur la base de ce croquis,
voici l'image qui est sortie. Vous voyez donc que
chaque fois que j'avais tous ces éléments transparents
et ces toits sur le toit, j'ai créé ces façades en verre, ces structures en verre, ainsi que le
rez-de-chaussée et tout ça. L'image n'est donc pas restée
fidèle à 100 %. Au début, je n'étais pas fidèle à la
géométrie. Comme vous le voyez ici, il s'agissait
plutôt de structures en forme de tube. Ici, c'est ouvert vers l'avant. Comme vous le voyez ici, j'ai choisi de m'éloigner un peu de
l'esquisse originale. C'est ce qui se passe
lorsque vous laissez l'IA modifier la géométrie jouez un peu avec votre croquis et que vous
avancez un peu. Il a conservé la
structure générale et la complexité, mais il a déplacé toutes ces structures de
verre vers l'avant. Comme vous le voyez ici, c'est alors devenu la
structure avant du verre. Il a juste quitté le cadre
en tant que structure de masse. C'est le seul
changement qu'il a apporté. De plus, les arches au lieu
d'arches au sol ont
tout créé
avec du verre. Donc,
si je veux juste
comprendre le
potentiel de mon croquis,
pour savoir à comprendre le
potentiel de mon croquis, quel point cela peut
être incroyable ou paraître incroyable dans la réalité, c'est largement suffisant,
même si ce n'est pas exact. Mais c'est aussi le défaut
de l'IA telle qu'elle est aujourd'hui. Je ne peux pas garder à 100 % exactement la même structure que celle que
vous aviez au début. Voyons donc quelques bons et
mauvais exemples de croquis. Alors j'ai fait les deux. C'est le mauvais exemple du sketch. Alors que vous voyez toutes
ces lignes infinies, lignes et ces structures délirantes, je ne pourrai pas comprendre
si c'est la structure, si c'est la ligne
de la structure, ce qui se passe ici au milieu. Ce serait trop fou pour lui de comprendre
ce qu'est le front ? Qu'est-ce que le dos ? Qu'est-ce qui est
transparent ? Que se passe-t-il ici ? Il
vous donnera probablement toutes ces solutions,
mais aucune ne sera
exactement ce que vous vouliez. Essayez donc de le faire et c'
est le bon exemple. Essayez donc de rendre la
structure un peu plus claire, un peu plus fermée et d'utiliser
moins de lignes folles, sauf si vous voulez vraiment voir
où vous mène l'IA. Si vous n'êtes pas sûr et que vous
ne savez pas exactement ce que c'est. C'était juste une intuition de quelque chose et vous ne
savez pas où vous
voulez en venir. Vous pouvez donc certainement
faire ces croquis et laisser l'IA les traduire pour vous. Mais essayez d'être plus clair
et de préciser la structure et les lignes qui
définissent réellement une certaine zone. Et vous savez qu'il s'agit exactement d'une
façade et d'une façade en verre, et en voici
une autre et ainsi de suite. C'est très clair
et encadré. L'IA sait donc
comment comprendre. Utilisez également ces écailles, ces arbres et ces personnes. Ici, nous
n'en avons pas. Il est difficile pour l'IA de comprendre l'
ampleur réelle de cette esquisse. Mais ici, c'est très clair, car il possède
tous les éléments de l'environnement ainsi que
les différents matériaux et couleurs que vous voyez ici, ils
ne figurent pas dans
le premier croquis, ce qui rend plus difficile de
comprendre où se trouve la structure blanche
du béton et
où se trouve le verre. C'est donc le résultat
d'une bonne esquisse, qui a été créée sous forme de bibliothèque, et toutes ces structures que nous avons créées sont
très claires pour l'IA, et il sait comment les
intégrer même dans bel
environnement d'une ville.
3. Introduction au logiciel Veras pour les architectes: C'est la leçon de
l'introduction au logiciel
Veras que j' utilise pour générer l'
IA de mes images Souvenez-vous donc de cette société
Veras Evolve. Passons en revue quelques notions de base sur
le
fonctionnement du logiciel et sur les leçons que nous
pouvons tirer de l'utilisation de ce plug-in qui
peut fonctionner avec différents programmes en trois dimensions J'utilise Rhino Three D, mais vous pouvez utiliser n'importe quel programme avec
lequel vous travaillez en rattrapage ou tout autre programme facile à gérer. Le
plug-in fonctionne avec tout le monde Donc, ce qu'il y a de si bon chez
Veras, à mon avis, c'est qu'il m'aide de
manière très simple et rapide à
générer de superbes images d'IA L'
interface du plugin est très simple, il est
donc très facile à
comprendre et à utiliser. Il a la partie supérieure, comme vous le voyez ici, la première, la partie supérieure du plugin vous
fait comprendre
où vous travaillez ? Il s'agit de votre espace de travail.
Vous composez, modifiez ou explorez les images
que vous avez téléchargées. Ensuite, vous avez le deuxième
domaine que vous choisissez, type de qualité et de
caractère que vous souhaitez générer. Ensuite, vous avez également la zone d'invite
et l'invite négative, afin que vous puissiez noter à
quoi l'image
doit prêter attention, à l'IA doit
prêter attention et quel type de matériaux de texture
ou quels besoins
particuliers vous avez pour votre rendu. Et puis je le
comprends ou je l'appelle. C'est l'outil d'édition dans
lequel nous définissons essentiellement la précision
avec laquelle nous souhaitons que l'image fasse partie intégrante l'image fasse partie intégrante de notre croquis ou de
notre image d'arrière-plan, ou jusqu'où voulons-nous aller ? À quel point voulons-nous devenir fous
avec notre génération d'IA ? Nous pouvons donc choisir si nous voulons que la géométrie soit la même,
si nous voulons qu'elle change, si nous voulons que les matériaux soient plus ou moins les
mêmes que ceux que nous avons faits ici dans notre collage
ou si
nous voulons utiliser des matériaux
différents à fond. Nous pouvons donc être plus
précis par rapport à l'original ou aller jusqu'au bout et
dépasser les limites. En résumé, lorsque nous
voulons composer une nouvelle image, nous allons dans la
zone de composition en haut, qui nous donne la
limite de notre projet. Nous pouvons modifier les
limites de notre projet. Nous pouvons le déplacer et le
réduire si
nécessaire grâce à ces
éléments ici. Nous pouvons donc modifier la
largeur et la longueur. Une fois que nous l'avons simplement déplacée, nous verrons qu'elle
réduit tout et que l'image est
plus ou moins grande Nous pouvons choisir une
nature turbo si nous
voulons améliorer l'
effet naturel de l'environnement, si nous voulons créer une atmosphère atmosphérique, afin d'apporter de beaux
effets, de la lueur et du brouillard, afin de
choisir la qualité, puis le message
est très important Nous allons apprendre et voir comment utiliser l'invite et quoi
écrire pour certaines images, puis comment rendre les choses plus précises en fonction de l'
image d'arrière-plan et si nous voulons devenir
fous ou si nous voulons la
garder aussi proche que possible
de l'original.
4. Transformer une ébauche numérique en rendu par IA: C'est la leçon du croquis
numérique à A. Dans cette leçon, nous
allons voir comment préparer et travailler
avec des croquis numériques
plutôt que des croquis à la main
et comment nous pouvons en tirer avantage pour créer des images
plus intéressantes. Comme vous pouvez le voir en haut, il
s'agit du croquis numérique. Nous devons toujours ajouter les arbres et les personnes à
l'échelle que vous voyez ici Ils aident vraiment l'IA à comprendre la taille réelle de notre
image. Et nous pouvons
nous permettre d'élaborer des textures et des couleurs avec le croquis numérique et d'améliorer les lignes et
les volumes que nous avons créés, car cela nous
permet de passer beaucoup plus facilement
à une image très belle
et claire et conserver l'authenticité
de notre premier croquis Donc, comme vous le voyez ici,
il conserve au moins 95 % de l'
esquisse. Voici donc d'autres facteurs. Essayez d'éviter les petits détails
dans vos croquis, car l'IA a du mal à tous les
comprendre à moins
qu'ils ne soient très simples et clairs Essayez également d'éviter les personnes
peu claires. Si vous mettez des chiffres
qui ne sont pas vraiment clairs, IA pensera qu'il s'agit de bâtiments. Je pense que c'est
un élément ou un arbre. Essayez d'éviter tout ce qui n'est pas clair et assurez-vous que c'est
très simple à comprendre. Essayez d'éviter les lignes de découpe. Maintenir
des structures et des éléments plans
et des surfaces
floues n'est donc pas une bonne chose pour l'IA, car il ne sait pas vraiment
comment les utiliser. Il sait seulement comment assembler des lignes et des surfaces qui ont du sens. Imaginez donc que vous deviez l'
expliquer dans
un but très simple, comme s'il s'agissait d'une personne qui ne
comprend pas grand-chose à la vision
tridimensionnelle, et que vous deviez être très
clair et très simple. Utilisez également le format PNG ou JAX
en fonction de vos besoins. Donc, si vous laissez le PNG tel que
nous l'avons fait ici en bas, cela donne à l'IA la
possibilité de le remplir avec son propre paysage
et de s'assurer que si vous connaissez déjà votre
environnement et que vous voulez donner une idée de ce qu'est réellement l'
environnement, vous pouvez simplement le dessiner dans votre croquis et l'
IA le générera. Voici donc l'exemple
de la façon dont cette esquisse s'est transformée en bâtiment. Voici donc un autre croquis
numérique qui a été
transformé en image AI. Vous pouvez maintenant voir
ici, en bas, sont les escaliers qui mènent
réellement
à cette tour. Mais au lieu d'un escalier, l'IA l'a considéré comme une géométrie de
chaussée C'est l'un des changements
apportés par l'IA,
mais regardez le reste. C'est tellement authentique et
beau, presque exactement comme l'était le croquis au début et nous avons pu prendre cette image. Si ce n'est pas
assez clair, j'
aurais déjà pu prendre cette image en
tant que rendu AI prêt à l'emploi et simplement
ajouter un croquis dessus, un croquis numérique dessus
juste à côté des escaliers,
puis la restituer à nouveau, et l'IA le
ferait correctement. Mais il est déjà si puissant.
Pourquoi devrions-nous le changer ? Cela montre déjà
le potentiel de nos idées
d'une manière si belle. Voici donc, comme vous le voyez ici, le
croquis clair sous forme numérique. Euh, même la ligne ici, comme vous le voyez, c'était en fait
une erreur, une ligne rapide, mais l'IA l'a comprise comme
la profondeur de la structure, ce qui a créé
une belle vision de l'intérieur. Cela nous donne donc une vision plus
réaliste. Bonjour, cette leçon porte donc sur
le croquis numérique pour l'IA. Voyons donc comment nous gérons les croquis
numériques et en créons magnifiques images basées sur l'IA. C'est très similaire
au croquis que nous avons vu
auparavant à titre d'exemple, mais revenons-en en revue
et examinons les différents paramètres, les
besoins, etc. Nous avons donc glissé dans notre fenêtre d'affichage dans le programme en
trois D,
le sketch, comme vous le voyez ici, et nous zoomons pour l'
adapter à la fenêtre d'affichage,
car le plugin Render AI considère les limites de notre rendu
comme cette limite de Donc, si nous avons une certaine bordure
et ce fond gris, il le verra et
déformera l'image Donc soit on zoome et on
déplace complètement l'image. Ou nous apportons une image PNG sans fond blanc et nous
pouvons simplement nous déplacer librement
dans l'espace, ce qui est bien mieux, mais je voulais vous montrer comment travailler avec une telle image, comme un JPAD Voici donc l'image. Nous nous dirigeons maintenant vers
la fenêtre de Vera. Nous allons composer, nous changeons juste une seconde.
C'est comme ça. Nous changeons la largeur
et la hauteur du cadre jusqu'à ce qu'il s'adapte à
tout ce qui se trouve à l'intérieur. Ensuite, nous montons et
modifions l'invite. Représentation primée
d'un bâtiment moderne. C'est exact. Un bâtiment de
musée moderne incurvé et fait de façades en verre
et en aluminium blanc. Écrivons peut-être des façades roses. Bords arrondis, heure dorée, fond d'
océan en automne,
ce qui est plutôt correct. Voyons les
paramètres en haut. C'est donc dans notre vue aérienne. Commençons par Tubor Nature. Voyons ce qu'il fait.
Atmosphérique également. Et écrivons ajouter des personnes. Modifions les différents
derniers paramètres. Comme il s'agit d'une esquisse, le remplacement du matériau
doit être de 100 car nous passons
à une image réaliste qui est de la géométrie,
commençons par une valeur basse pour rester simple et aussi proche que
possible de notre esquisse La force du bal de fin d'année,
commençons par une force
plus élevée, cette fois, autour 80 et augmentons-la lentement. À 90, puis à 100. Augmentons également le
remplacement de la géométrie à 30. Voyons ce qu'il fait. Maintenant, en fonction de ce que nous recevons
de ces paramètres, nous allons le
réduire jusqu'à ce que nous trouvions la meilleure image avec laquelle nous
voulons continuer. Imaginez que l'IA
ne remplace pas
votre processus de création. C'est un outil qui vous aide
dans votre processus de création. Parfois, il n'est pas
parfaitement précis à 100 % comme votre croquis. Parfois, cela change les choses, mais cela vous aide à comprendre
où vous voulez amener votre bâtiment et cela
vous donne de belles interprétations. OK, c'est donc
la première image. Nous avons commencé avec 14
et 92 élèves du bal de fin d'année. Voyons ce qu'il
fait avec 14 et 80. Nous sommes descendus et nous les
avons entreposés un peu, puis nous en avons 14, 100
et ainsi de suite. Comme vous le voyez, c'est un
peu déformé et cela permet de garder l'esquisse presque vivante, et nous devons aller au-delà de cela. Passons à la vitesse supérieure et faisons 459
autres, peut-être 75. Voyons ce qu'il fait
quand on montait. Cela n'est pas nécessaire. C'est une image étrange, même si elle est
belle comme croquis, mais nous n'en avons pas besoin. C'est une belle image, mais pas encore assez réelle. Ce n'est pas réel non plus,
mais gardons-le. OK, voyons donc ce qu'
il a fait avec la géométrie 48. Oubliez, comme vous le voyez ici, nous avons déjà trouvé, à mon
avis, la meilleure image Ça a l'air incroyable.
Voici le sketch. Voici l'image.
Laisse-moi faire des allers-retours. Nous avons donc pris l'arbre, et vous voyez qu'au lieu d'
en mettre un à l'intérieur, il a créé un
élément architectural. Mais c'est toujours
beau. Ça me plaît. Donc, comme nous l'avons dit au début
dans les premières leçons, au lieu de concevoir un arbre, mettons une image réelle d'un arbre à l'intérieur sous forme de collage et il comprendra
que c'est un arbre. Sinon, il l'
interprétera comme une architecture. Mais pour moi, cette
image est parfaite. Je vais le garder, et c'est
ma meilleure image de ce sketch. Regardez à quel point ces structures
roses sont magnifiques, et cela donne l'impression d'un musée, ces magnifiques lumières et reflets et leur mélange
avec l'environnement. Voici donc les propriétés
cent pour cent, 100 % et 48. Voyons ce qu'il a fait
avec les autres options. C'est donc pareil, 48, un peu déformé et a créé une
partie de ce pont au-dessus
du bâtiment, qui est un peu étrange,
donc nous ne le garderons pas. C'est une belle
interprétation toujours dans les 4 800 cent
48. Regardons. Il a ajouté le People Ocean View, ce qui est un peu
étrange en termes d'architecture, mais vous voyez à quel point c'est resté
fidèle au croquis
original, c'est chouette. C'est également une sensation agréable. Vous voyez le brouillard et le
magnifique arrière-plan, mais cela ressemble tout un croquis plutôt qu'à
une image réaliste. C'est un bel effet
de lumière. Encore une fois, je suis descendu à 34, et vous voyez comment nous sommes
revenus à une esquisse d'un bâtiment
plutôt qu'à une image réaliste, mais cela peut toujours être une
image que j'utilise pour montrer une étape intermédiaire
jusqu'à ce qu'elle devienne celle-ci. Et c'est aussi le 40 34. Montons juste
pour le fun. Passons à 50 ou 60 et
voyons quel genre de résultats le programme Vera produit Je fais
toujours cela,
même si j'ai trouvé l'
image parfaite, celle-ci, et je vais la conserver
et l'agrandir avec la retouche, puis la redimensionner puis
choisir une très grande image, et je peux la mettre sous forme d'affiche Mais revenons
à la fenêtre de composition. J'aime toujours aller
jusqu'à l' extrême
juste pour voir jusqu'où cela peut mener mon croquis et en faire
quelque chose de fou, car cela devient alors un véritable outil d'expérimentation que je peux utiliser pour les futurs designs. Ces fenêtres
contextuelles à venir
sont basées sur une erreur
en arrière-plan. Parfois, ce n'est pas le cas, il
ne faut pas faire attention. Ce sont donc les images qui arrivent maintenant alors que cela va jusqu'à l'extrême. Vous voyez qu'il a conservé une partie
de son architecture, mais il a également beaucoup changé. Mais cela nous donne tout de même une idée de la direction que peut prendre le bâtiment. Voici une autre interprétation et une toute autre
interprétation. Certaines surfaces ont été
conservées ici, mais ce n'est pas très clair. Oui, cela va
jusqu'à l'extrême, mais cela transforme également l'architecture en
quelque chose d'étrange. C'est quelque chose
que nous pouvons envisager. Il a une sensation plus solide. C'est plus lumineux, mais cela peut tout de même être une bonne
idée pour certains bâtiments. Cela nous donne une vraie
impression de fleur, même si elle n'a
pas de fenêtres. Mais j'aime toujours cette
version. C'est réaliste. Cela nous donne l'impression
d'une architecture un
lien muséal avec la nature. Ça se mélange très bien.
Il y a du monde. C'est un environnement magnifique. Pour moi, c'est
suffisant. C'est ainsi que vous pouvez affiner les choses
et obtenir
la meilleure version de votre croquis. C'était donc ça. Passons à la leçon suivante et voyons comment nous gérons les collages.
Moshe Katz, Architect, Book Author & Artist
