Concevoir avec des demi-teintes : Créez un portrait à motifs de points ! | Jon Brommet | Skillshare
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Concevoir avec des demi-teintes : Créez un portrait à motifs de points !

teacher avatar Jon Brommet, Crusoe Design Co.

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:39

    • 2.

      Qu'est-ce qu'une demi-teinte ?

      4:31

    • 3.

      La méthode de la demi-teinte en couleur

      13:18

    • 4.

      Transformer une demi-teinte en vecteur dans Illustrator

      4:24

    • 5.

      La méthode Bitmap de Photoshop

      13:19

    • 6.

      Utiliser des pinceaux ou des textures

      9:25

    • 7.

      Utiliser le plug-in Phantasm Halftone

      15:36

    • 8.

      Outro

      6:11

    • 9.

      Un message de Jon du futur

      2:24

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

2 394

apprenants

19

projets

À propos de ce cours

Les demi-tons sont une partie importante de les techniques d'impression quotidienne, notamment des cartes de l'impression de sérigraphie. Mais les demi-tons sont également découverts dans la conception et l'illustration emblématiques en raison de leur aspect unique, et même les applications de leur choix.

Dans ce cours, Graphic Designer et Illustrator, Jon Brommet vous apprendra les différentes méthodes de création de demi-tons dans Photoshop et Illustrator. Que vous soyez à l'aise avec un seul programme ou l'autre, vous trouverez les meilleures méthodes pour créer des motifs de demi-tranche de choix.

Bien que vous ayez besoin de bien comprendre l'un des programmes (ou les deux), vous pouvez suivre ce cours sans aucune connaissance préalable.

Dans ce cours, vous créerez un portrait de votre animal de compagnie, de votre choix ou de votre choix ! Vous aurez appris des techniques de have de vous-même et utilisez une ou plusieurs d'entre elles dans votre illustration.

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Jon Brommet

Crusoe Design Co.

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Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction: Hé ! Quoi de neuf pour tout le monde et bienvenue dans Designing with Halftones : Créer un portrait de motif à points. m'appelle Jon Brommet et je vais vous enseigner la classe, et cette salle de classe vous apprendrez quelques méthodes différentes pour créer des demi-tons, y compris le filtre couleur demi-teinte dans Photoshop et Illustrator, la méthode bitmap dans Photoshop, et je vais vous apprendre sur un plugin appelé Fantasm par Astute Graphics et je vais aussi vous montrer un peu sur conversion des demi-tons raster en vecteurs dans Illustrator en utilisant la méthode de trace d'image. Il y a donc beaucoup de choses à apprendre. Espérons que si vous n'êtes pas familier avec Photoshop ou si vous n'êtes pas familier avec Illustrator, vous serez toujours en mesure de suivre le cours et si vous connaissez les deux, je suis sûr que vous allez adorer. C' est un peu d'une classe intermédiaire, mais si vous les avez pas utilisés avant, vous pouvez probablement toujours le suivre. Si vous n'avez pas le programme ou les plugins, vous pouvez également télécharger facilement les essais pour tous, ce qui devrait être assez facile. Mes amis de Skillshare me disent que je suis censé te parler de moi. Je suis de l'Ontario, du Canada. On est à environ une heure au nord de Toronto. Alors jouez vous savez où c'est, si vous ne le faites pas, vous devriez suivre un cours de géographie. Maintenant, je dessine depuis sept ans maintenant, je suis graphiste. Je fais aussi quelques exemples, bien que je ne le fasse que depuis quelques années. Oui, je suis allé à l'école de graphisme en 2008, c'est quand j'ai obtenu mon diplôme, un cours de trois ans. Maintenant, je vis et respire le design et j' essaie de faire beaucoup de choses nouvelles, y compris vous apprendre. Donc, dans ce cours, j'ai plein de choses cool, j'ai des textures gratuites pour toi, donc tu devrais en profiter. J' ai également fait un aperçu assez complet qui passe sur chacune des différentes méthodes afin que vous puissiez facilement y faire référence pendant la classe. J' espère que vous allez vérifier et me faire savoir ce que vous pensez. Merci beaucoup. Je vous parlerai bientôt. 2. Qu'est-ce qu'une demi-teinte ?: Bienvenue dans ma classe Skillshare, en concevant avec des demi-tons, créez un portrait de motif de points par moi-même, Jon Brommet. Nous allons juste aborder rapidement l'histoire des demi-tons et un peu ce qu'ils sont. Je sais que l'histoire est vraiment ennuyeuse, alors nous allons juste sauter dessus et ensuite nous mettre au diable dans les prochaines vidéos. La première chose que je voulais vous montrer, c'est que, sous l'affectation du projet, vous allez trouver une ressource cool ici, c'est le plan. Je l'ai fait au format PDF, et il touche essentiellement à tout ce que je vais vous enseigner dans cette classe. Ce sera vraiment une bonne façon de regarder arrière parce qu'il y a beaucoup d'étapes impliquées dans certaines d'entre elles, et ça va être facile de les oublier, donc plutôt que d'avoir à reregarder les vidéos encore et encore, vous pouvez simplement Va ici et  : « Oh oui, c'est l'étape que j'oublie. » J' ai essayé de le rendre aussi clair et simple à utiliser et à lire que possible. Espérons que vous le trouverez vraiment utile. Je vais lire ça un peu verbatim, qui est un peu ennuyeux, je me suis rendu compte, mais je ne veux pas oublier les choses, donc je vais juste le lire ici. demi-teinte est une série de points variés à la fois en taille et en espacement. Un demi-ton crée une illusion d'optique qui est imprimée avec des couleurs infinies ou des nuances de gris. Cependant, il n'est vraiment imprimé qu'en utilisant quelques couleurs ou moins. Cela réduit considérablement le coût d'impression. Par exemple, une photo en noir et blanc peut sembler avoir une gamme infinie de gris, mais lorsqu'elle est examinée sous une loupe ou un microscope, en fonction des lignes par pouce, vous pourrez voir que la photo est faite de petits points qui sont tout simplement noirs. C' est la taille et l'espacement qui trompe les yeux pour voir les nuances de gris. J' ai un exemple de ce que vous pouvez voir ici, mais je vais vous en montrer un autre. J' ai eu ça dans un journal et c'est une photo de Joe Mauer, et on dirait qu'elle est imprimée avec tous les gris. Encore une fois, plus je zoom arrière, plus il a l'air clair et net, et vous avez différents gris et noirs. Mais si vous faites un zoom avant, vous commencerez à voir que ce n'est en fait que des points. Voici un exemple de blanc humide est. Vous n'avez pas de points, il y a beaucoup d'espace, et ça vous donne du blanc. Mais les petits points avec une quantité décente d'espace [inaudible] vous donnent un gris clair. Ensuite, plus ils sont serrés et plus ils grandissent, vous allez obtenir des gris plus foncés, puis finalement juste au noir. Fondamentalement, c'est une illusion d'optique qui vous incite à penser qu'il y a des tonnes de couleurs utilisées ou de nuances dans cet exemple, mais vraiment c'est juste un point. Cela s'applique également à la couleur. Si vous regardez ici, nous avons une bande dessinée Garfield, encore une fois, dans le journal, et vous avez les différentes couleurs qui vont dans chaque sens. Le mode de couleur le plus courant est appelé CMJN, qui signifie cyan, magenta, jaune et noir. La raison pour laquelle le noir est considéré comme K est parce que beaucoup de gens l'appellent l'image clé ou la ligne clé à cause du détail, donc c'est pourquoi il passe par K au lieu de B. Quoi qu'il en soit, comme vous pouvez le voir dans cela, vous avez différents couleurs allant à différents angles, et ils créent un mélange de couleurs. Vous pouvez voir que le magenta va à cet angle, vous avez le jaune qui descend ici. Y est bien sûr la couleur du papier. Ensuite, vous avez du cyan qui va à cet angle, puis du noir, un peu plus difficile à voir à cause de l'obscurité qu'il fait. Mais vous pouvez voir que c'est de l'orange. n'y a pas vraiment d'encre orange, c'est juste une combinaison de rouge et de jaune qui fait l'orange. On va passer à une photo plus détaillée. Voici une photo de vie réelle plutôt qu'un dessin animé. Vous pouvez voir, il y a toutes sortes de couleurs, de tons et de tons de peau différents dans Amy Schumer, et son pull montre en fait le violet. Après la lumière en arrière-plan, il va au gris et au noir et des choses comme ça. Mais si vous faites un zoom avant à nouveau, vous verrez à nouveau, il est juste composé de ces combos de quatre couleurs. C' est soigné, c'est un petit truc, et ça existe depuis longtemps. Il existe en fait depuis les années 1800, mais il est utilisé aujourd'hui et surtout pour l'impression. La qualité varie certainement en fonction de l'application. presse offset fournit les demi-tons de la plus haute qualité, tandis que la sérigraphie fournit généralement le plus bas. C' est parce qu'en sérigraphie, l'encre est en fait poussée à travers un écran de maillage. Habituellement, cela signifie que les détails sont tous plus bas et que vous pouvez réellement voir les points de demi-teinte. Plus tôt, j'ai mentionné des lignes par pouce, qui est en fait abrégé en LPI. Cela signifie les lignes de points par pouce. Plus il y en a, plus il y en a de détails, plus les photos vont être claires. Mais selon l'application, vous ne pourrez pas l'utiliser. Fondamentalement, j'ai déjà couvert tout ce qui sortait de l'histoire. Encore une fois, j'ai bien préparé ça et le plan pour que vous lisiez, mais je ne veux pas vous ennuyer avec ça. Je veux juste sauter dans la prochaine chose, donc nous allons vous montrer comment faire des demi-tons de couleur. C' est probablement la façon la plus polyvalente de le faire. Vous pouvez le faire à la fois dans Photoshop et Illustrator, et ils sont fondamentalement exactement le même effet. On va y aller dans la prochaine vidéo, et je pense que vous allez vraiment en profiter. Je te parlerai dans une minute. 3. La méthode de la demi-teinte en couleur: Bienvenue à la première leçon. Celui-ci est la méthode de demi-teinte de couleur. C' est probablement la méthode la plus polyvalente et la plus utilisée pour faire des bitmaps, surtout pour l'effet. La chose soignée à ce sujet est qu'ils ont exactement le même effet à la fois dans Photoshop et Illustrator. Je vais juste vous montrer ça dans Illustrator parce que c'est exactement la même chose, vous pouvez passer par les mêmes étapes. n'y a qu'une petite différence, et c'est dans la version Photoshop, vous ne pouvez pas la modifier plus tard. Dans illustrator, si vous gardez l'effet en direct, vous pouvez enregistrer le fichier, vous pouvez aller faire n'importe quoi, revenir quelques jours plus tard, et vous serez toujours en mesure de l'éditer sous la section Apparence comme je l'ai montré dans le plan ici. Encore une fois, il suffit de télécharger ce plan et il va passer en revue tout. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons commencer par un panel et demi 11, ce qui est huit et demi 11 feuilles ici. Je vais juste vous montrer comment ça marche, je vais commencer par aller ici et je vais attraper mon outil Ellipse, qui est aussi juste L sur le clavier, je vais tenir « Shift » et « Option » ou « Alt » sur un PC. Je vais juste changer quelques couleurs ici, nous allons nous débarrasser d'un coup, et je vais ajouter un dégradé. Si vous n'avez pas l'ouverture de dégradé ou que vous pouvez simplement aller à Fenêtre puis descendre à Gradient, même chose si vous n'avez pas la couleur ouverte pour certaines raisons. Nous allons changer ceci en radial juste pour montrer l'exemple, et je vais retourner cela, je vais juste l'inverser. Maintenant, ce que nous faisons c'est, nous allons à Effect et nous faisons défiler jusqu'ici. Maintenant, comme vous pouvez le voir, c'est sous un effet Photoshop, ce qui signifie que c'est un effet raster. Je vous expliquerai ça dans une seconde. Nous allons aller à Pixelate et sous Color Halftone, sont les valeurs par défaut, ce canal 1 représente en fait C, qui est juste cyan, magenta, jaune et noir. Dans ce cas, comme vous pouvez voir que nous voulons réellement des Noirs, ce que nous allons faire est, je vais baisser ce assez bas pour que vous puissiez voir l'exemple. Nous allons juste faire tous les canaux de la même façon pour qu'ils se chevauchent au milieu, vous voyez juste le noir. On y va. Vous pouvez voir que les points les plus sombres ont les plus grands cercles et ils sont les plus proches ensemble, et les points les plus légers ont les plus petits cercles avec le plus grand espace entre les deux. J' ai mentionné comment c'est un effet raster, je vais vous montrer rapidement la différence entre le raster et le vecteur, je vais juste rendre ce noir, en fait nous allons le degré que je vais voir ici. moment, fondamentalement tout ce que vous faites dans Illustrators va immédiatement être un vecteur, mais je vais le transformer en image raster juste pour montrer l'exemple. Je vais rastériser ça à 72 PPI, qui signifie pixels par pouce. Maintenant, comme vous pouvez le voir si je veux zoomer de très près ici, je peux réellement voir chaque pixel, et chaque pixel a une couleur différente et quand vous zoomez dessus, il va toujours regarder le même. Mais la chose cool à propos d'une image vectorielle est que tout est mathématique, je peux en fait faire aussi grand que je veux et il va toujours rester très clair, si je fais une couleur même vous pouvez voir que les bords sont beaux et lisses et clairs. Vous voudrez peut-être voir pourquoi cela met en évidence ce que c' est, c'est que j'ai quelques chemins intelligents sur lesquels vous pouvez aller ici, ou Smart Guides ou Commandes U, ou Control U sur un PC pour les supprimer. Maintenant, si je zoome ici, vous pouvez vraiment voir un bord floue. C' est la différence entre le raster et le vecteur. Comme je l'ai dit, la plupart des choses faites dans Illustrator vont être vectorielles, alors que la plupart des choses dans Photoshop vont être rasterisées, mais c'est un effet raster, donc il fait la même chose. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment transformer ces actions en une image vectorielle. La raison en est pour que vous puissiez réellement en faire une seule couleur, allons juste enlever rapidement cette couleur demi-teinte, nous revenons aux gris, nous allons ici et nous allons juste choisir et, encore une fois, un autre défaut qui est orange et jaune. Pour le bien de faire une vidéo juste faire la même chose inversée, va de l'obscurité à la lumière. Si je le voulais et je voulais faire exactement les mêmes paramètres que la dernière fois, il y a effectivement apparaître ici. Si je clique dessus, il va utiliser les mêmes paramètres. Ça aura l'air un peu différent à cause des changements de couleurs et des choses comme ça. Mais de toute façon, je suis juste commande que ou contrôle que sur notre PC pour annuler cela ou vous pouvez aller à éditer annuler. Désolé, je vais descendre ici, Effect, jusqu'à Pixelate, et Color Halftone. Parfois, si vous cliquez sur « Réinitialiser », il reviendra aux valeurs par défaut, mais parfois il va juste rester avec ce que j'ai. Les canaux Illustrator par défaut sont généralement 108 162, 90 et 45. Si vous vous intéressez vraiment à cette chose, vous en apprendrez beaucoup plus à ce sujet. Mais en gros, c'est le canal cyan, le canal magenta canal jaune, et le canal noir, nous allons avoir tous ces angles différents. Qu' est-ce qu'il essaie de faire, et mettons juste le même à côté, car il essaie d'imiter cela en utilisant des demi-tons, comme vous pouvez le voir plus vous zoomez, cela commence à paraître un peu réaliste, mais le problème voici que j'ai le PPI si bas que ce n'est pas vraiment très similaire. On va y aller. Je vais juste vous montrer les deux extrêmes, c'est quatre, donc un quatre, c'est le minimum. C' est vraiment bas, ce qui signifie que le plus grand point est de quatre pixels. Comme vous pouvez le voir, cela fait un peu mieux de regarder la même chose, et ce que vous avez ici, c'est que vous avez les canaux magenta qui vont sur un angle et que le canal jaune se passe dans un autre angle. Si vous voulez voir ces angles, comme je l'ai dit, c'est de la science, donc c'est du magenta ici, donc du magenta sur un angle de 162 degrés qui va par là. Tu es devenu jaune sur un angle de 90 degrés qui allait tout droit vers le bas, ce sont ceux qui te donnent ce regard. Mais le bombardier principal et c'est que nous allons, allons juste supprimer les deux. J' allais vous le montrer, comme à l'autre extrême. Si nous sommes allés avec 75 ou quelque chose que vous avez des points énormes. Quoi qu'il en soit, c'est bon. Je vais juste supprimer ceci et je vais aller ici et me débarrasser de la demi-teinte de couleur, faisons juste une couleur unie. Encore une fois, si nous allons ici, nous allons à Pixelate, Color Halftone, juste tendance à laisser ceci comme valeurs par défaut ou à l'amener à 18. Comme vous pouvez le voir, rien ne se passe, et la raison en est que le vert, il a du mal à réellement comprendre comment combiner ces couleurs. Cela ne fonctionne pas très bien et c'est la même chose avec, si nous voulons avec chaque canal 5, vous pouvez voir que c'est exactement la même chose. Cela ne nous donne pas l'effet que nous voulons, et la meilleure façon de le faire si vous vouliez rendre chacun de ces points verts, mais avait exactement le même espacement et des choses comme ça est de le prendre dans Live Trace, qui est ce que je vais vous montrer dans la vidéo suivante. Mais comme nous l'avons vu ici, c'était un dégradé, et c'est ce qui vous permet d'avoir ces effets lisses cool, ce qui est ce que vous voulez beaucoup utiliser lorsque vous faites des demi-tons. Mais disons simplement que nous utilisons une couleur grise solide, et nous allons aller à Effect, Pixelate, Color Halftone, mais nous voulons que tous nos canaux soient le même angle que je l'ai mentionné précédemment. Maintenant, vous pouvez voir que c'est un peu plus ennuyeux. Cela va fonctionner pour certaines choses que vous faites, mais c'est la même taille de point partout, la même taille d'espace partout, ce n'est tout simplement pas aussi intéressant visuellement. Si on va à Mon Illustration, si l'un d'entre vous a un chat. Vous saurez ce que je veux dire qu'ils pensent tous qu'ils sont des princesses, bien sûr. J' ai un chat, j'aime les chiens aussi, mais j'ai juste un chat pour l'instant. J' ai mis une diadème sur le chat, ce que je trouvais assez approprié. Comme vous pouvez le voir, j'ai différentes couches et maintenant les verrouiller juste pour garder ça facile, je ne sélectionne pas accidentellement les choses. Je vais annuler ma couche noire. Maintenant, beaucoup d'entre vous, je veux que vous me montrez comment vous êtes arrivé à vos illustrations, allons juste ici très vite au cours de My Halftone, allez à Abbey Portrait, qui est mon chat. Voici comment on a commencé. J'ai pris une photo, je veux que tu potes la photo de ton animal de compagnie. Encore une fois, vous pouvez simplement faire des autoportraits, vous poster photo vous-même ou vous pouvez connaître un personnage de chaque photo post d'eux, ainsi de suite et ainsi de suite. Mais voici une photo de mon chat. Alors ce que j'ai fait, c'est j'ai fait un croquis pour me donner une idée et où je veux avoir des points et des choses comme ça. Ça a beaucoup changé de là à mon design final, mais c'est bon. Montrez-moi votre croquis, votre travail en cours et tous les exemples que vous avez faits en cours de route. Nous retournons ici, donc vous pouvez voir qu' il y a beaucoup de choses différentes qui se passent. Mais celui que je vais te montrer, c'est celui du milieu. Encore une fois, comme vous pouvez le voir, nous avons un dégradé dessus, c'est en direct, nous avons un demi-ton de couleur ici. Si je clique dessus, vous pouvez voir que j'ai un 18 comme rayon max, J'ai tous les canaux alignés sur un 45. Changeons ça une seconde. Je peux les faire tous pareils. Maintenant, vous pouvez voir que les points sont l'angle de 90 degrés qui va droit vers le bas, vous pouvez noter que pour moi, c'est un peu moins d'incidence, tout simplement pas aussi bon. Je vais retourner ici et le remettre à 45. On y va. Je pensais que c'était soigné. Vous pouvez voir que je l'utilise pour beaucoup de choses, j'ai différentes couleurs beige, blanc, et ainsi de suite. Mais comme je l'ai mentionné, ce n'est pas facile de le faire sans rasterize ou sans Live Trace, vous en avez besoin pour le convertir en vecteur. Je vais vous montrer ça dans la prochaine vidéo. La seule autre chose que je peux penser, comme vous pouvez le voir ici, et je vais retourner à Pixelate, aller à Color Halftone, et tout ce qui s'applique à votre effet. C'est vos paramètres de base. C' est assez simple, ils sont tous pareils. Laissons juste apparaître dans un Photoshop très rapidement, je vais ouvrir un nouveau document, que j'ai fait commande ou contrôle et qui, mais vous pouvez aussi simplement aller dans Fichier Nouveau. Dans ce cas, je vais juste faire dans la moitié 11. Nous allons faire la résolution 300, qui est une norme pour l'impression. C'est vraiment important. Si tu veux le laisser à 72 ans, c'est bon. C' est bon pour la résolution d'écran sauf pour les nouveaux ordinateurs Retina. Mais si vous voulez pouvoir imprimer quelque chose, vous allez vouloir un minimum de 300. Encore une fois, si vous imprimez quelque chose que vous voulez CMJN, si c'est juste destiné à l'écran de l'ordinateur, vous pouvez le laisser à RVB, mais allez bien avec CMJN pour cela. Cliquez sur « OK ». Vous pouvez verrouiller votre calque d'arrière-plan. Juste ici pour cliquer sur un nouveau « Calque ». Je vais juste utiliser mon outil de chapiteau ici, vous pouvez voir ici si je tiens juste dessus, il y a une chapiteau rectangulaire. Si je clique et maintiens et aller ici et obtenir un elliptique, ainsi de suite et ainsi de suite. Mais c'est très bien. Donc on va juste faire ça. Je vais chercher notre outil dégradé, qui est G sur le clavier ou vous pouvez le voir ici. Je vais juste le laisser au noir et blanc par défaut, vous cliquez et faites glisser n'importe quelle direction que vous voulez. Vous pouvez le rééditer en faisant glisser à nouveau, et ainsi de suite, ainsi de suite. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez aller à Sélectionner, puis Désélectionner ou Commande ou Contrôle D. Ensuite, nous allons faire exactement la même chose. Nous allons à Filter, Pixelate, Couleur Demi-ton. Assurez-vous simplement que vous êtes sur ce calque et que vous n'êtes pas sur votre calque d'arrière-plan, nous allons revenir à nouveau pour le faire ici, Couleur demi-teinte. Encore une fois, si vous laissez ces calques à la valeur par défaut, ce qu'il va essayer et faire, je vais juste le faire sauter pour que vous puissiez voir en gros, il va essayer de faire ces pâturages en utilisant les quatre couleurs. Ce que vous trouverez, c'est que vous obtenez cette chose bizarre que vous pouvez voir chaque couleur essaie de se fondre ensemble. Une autre chose qui est nécessaire au cas où, c'est en fait un peu opaque. C' est pourquoi vous pouvez voir que les couleurs se mélangent réellement, lorsque vous mélangez certaines couleurs, vous allez obtenir le cyan et le jaune, vous allez obtenir le bleu ou le vert, désolé, et la même chose. Mais ce n'est pas ce que nous voulons, nous voulons le garder juste noir. Encore une fois, il n'y a aucun endroit où je peux simplement cliquer et l'éditer comme je le pouvais dans Illustrator. Donc ce que j'ai fait, c'est que je suis allé « Command » ou « Control Z » ou juste aller jusqu'ici. Ensuite, nous allons devoir le refaire, Pixelate, Color demi-tonalité. Je vais changer tous ces canaux dans le même angle et voilà. Vous avez vos effets. Encore une fois, c'est un effet raster , c'est pourquoi ces gars semblent assez flous. Comme vous l'avez vu, je veux juste en parler une dernière fois , Pixelate, Color Halftone. Ils ont exactement les mêmes réglages. Ils ont la même apparence, la même chose à propos des programmes. Espérons que c'est assez simple. Si vous voulez expérimenter avec elle, essayez ce que vous pouvez. Je peux vous montrer comment des tonnes et des tonnes d'exemples différents sur la façon d'utiliser cela. Mais cela montre la plupart d'entre eux. Une autre petite chose que nous pouvons vous montrer très vite, c'est que si vous êtes dans Photoshop et que vous attrapez votre pinceau, arrivez à Halftone, pinceau sélectionné, mais je vais juste y aller après ça. Laisse-moi partir, c'est B sur mon clavier, je vais juste faire défiler tout le chemin vers le haut. Vous en avez deux, vous pouvez choisir, ce sont les durs ou nous pouvons aller avec le soft. Nous allons aller avec un soft parce que ça va vous donner ces bords flous comme ça. Supprimons ça, rétrécit ce pinceau, pour que je puisse vraiment peindre avec. J' ai une tablette Wacom. Plus je pousse fort, plus l'obscurité devient. Mais vous pouvez le faire pour remplir un visage ou quelque chose comme ça et ensuite vous pouvez faire la même chose. Tu vas à Color Halftone et je le laisse comme ça, et ensuite tu y vas. Fonctionne toujours bien avec les pinceaux, fondamentalement n'importe quel ombrage de couleurs, cela va très bien fonctionner pour. C' est tout pour les méthodes de demi-teinte de couleur. Maintenant, nous allons passer à la demi-tonalité en vecteur dans Illustrator. Je te vois dans une seconde. 4. Transformer une demi-teinte en vecteur dans Illustrator: Aujourd'hui, nous allons parler de transformer ce demi-ton que nous avons fait à partir du filtre demi-ton couleur dans Illustrator, et de le transformer en vecteur d'un raster. Alors on va y aller et ouvrir Illustrator. Certains de ces effets que j'utilise réellement avec Fantasm parce que c'est un peu plus facile et il y a moins d'étapes. Mais disons que je voulais rendre mes demi-tons beige comme ça, donc juste une couleur en général. Le problème avec ça, comme je vous l'ai déjà montré, c'est que vous ne pouvez pas vraiment faire ça avec le filtre de couleur demi-teinte. Mais il y a un truc cool que vous pouvez faire. Donc je vais prendre ça, je tiens juste Shift et Option, et on va le traîner vers le bas. Ensuite, si nous allons à Développer l'apparence, ce qu'il fait, c'est qu'il le transforme en une seule image raster. Maintenant, au lieu d'avoir ce cercle, c'est maintenant juste une image. Comme vous pouvez le voir, cependant, la seule chose est qu'il n'est plus modifiable maintenant. Alors essayez de garder une sauvegarde de chaque petit morceau. De cette façon, si vous avez besoin de revenir en arrière, vous pouvez l'éditer, mais c'est ainsi que cela fonctionne. Maintenant, nous allons traîner ça un peu plus loin. Maintenant, nous avons notre option Image Trace apparaît ici. Donc, vous cliquez simplement sur « Image Trace » et il va faire de son mieux pour essayer de le comprendre pour vous. Dans ce cas, ce n'est pas mal. Vous pouvez voir que certaines choses ne sont pas circulaires. Mais c'est ce qui arrive. Donc je frappe « Command-Z » ou « Control-Z ». Je peux aller ici et je peux choisir quelques préréglages. Ceux-ci sont mes propres presets, mais passons tout d'abord avec le logo noir et blanc. Donc c'est un résultat similaire, mais si je veux l'éditer, j'irais juste ici dans cette petite boîte, il s'appelle le panneau de trace d'image. Donc, ce qu'il va faire, c'est que ça va montrer comment j'ai obtenu ces résultats. On va ouvrir Advanced. Donc le seuil, plus bas c'est, vous verrez qu'il sera plus léger, plus haut c'est, il sera vraiment sombre. Ramenons-le un peu. Ce n'est pas fou perceptible pour ce genre de chose, mais pour la demi-tonalité, ce n'est généralement pas à mi-chemin. Chemins, cela signifie la quantité de petits points et lignes qu'il faut pour l'utiliser. Je vais le mettre un peu en place. Corners, on peut se rétrécir bien sûr, parce que dans ce cas nous essayons d'obtenir des cercles de toute façon. Le bruit signifie que plus le bruit est bas, plus il va essayer de ramasser les petites lignes ou les petits points. Donc je vais laisser tomber le bruit pour qu'on mette ces points là-dedans. Je vais ignorer le blanc pour que quand il le crée, il ne soit que noir. C'est à peu près tout. Donc vous allez voir que les cercles ne sont pas parfaits, mais encore une fois, c'est juste un léger défaut avec cette méthode, mais je vais vous montrer un moyen de contourner ça plus tard. Donc, nous cliquons sur « Développer », et maintenant nous pouvons nous débarrasser de ce petit panneau. Maintenant, nous avons des illustrations vectorielles. C' est parfaitement clair. Encore une fois, toutes les formes ne seront pas de la bonne taille ou de la bonne forme, je dois dire, ou pas des cercles parfaits. Mais nous avons des illustrations vectorielles, ce qui est plutôt cool. Donc il y a quelques choses que nous pouvons faire. Maintenant, on peut faire exploser ça aussi gros que nous le voulons. La qualité va toujours être cool ou nous pouvons changer la couleur. C' était quelque chose que nous ne pouvions pas faire avant. Donc maintenant on peut avoir des verts, on peut avoir du bleu, tu peux avoir ce que tu veux. Même si vous voulez devenir fou, vous pouvez ajouter un dégradé au-dessus de ceux-ci et faire des trucs bizarres comme ça. Mais en gros, c'est comme ça que nous sommes arrivés à ces couleurs beiges sur le chat, c'est en faisant ça. Alors, voilà. C' est ainsi que vous le transformez en une illustration vectorielle. C' est assez simple. Espérons que vous avez réussi à suivre cela, et si vous avez des questions, il suffit de le poster dans la discussion. Je sais que tout au long de cette classe, il y a beaucoup d'étapes différentes, et certaines d'entre elles je peux simplement sauter parce que je suis habitué à eux et je ne pense pas que c'est nouveau pour quelqu'un d'autre. Je fais de mon mieux pour l'enseigner du mieux que je peux. Mais si vous voyez que j'ai peut-être manqué quelque chose ou que je ne suis pas clair sur quelque chose, n' hésitez pas à me tweeter ou [inaudible] certains médias sociaux, Facebook, n'a pas d'importance, c'est @jonbrommet ou poster sur la discussion. Je suis vraiment facile à obtenir et je suis heureux de passer en revue tout ce que j'ai pu manquer. Si vous pensez que j'ai fait une erreur, si vous savez quelque chose d'un peu ici qui me manque à tout moment dans les vidéos, encore une fois, faites-le moi savoir et je vais probablement revenir en arrière et enregistrer la vidéo et essayer de faire tout aussi parfait que je peux. Encore une fois, c'est bien dans notre ressource ici dans le plan. Il vous montre chaque étape sur l'expansion des apparences, et continue et continue, et il montre la différence entre eux. Donc, j'espère que tout est agréable et facile à comprendre. Comme je vous l'ai montré, cela fait un vecteur, bien que des cercles imparfaits, vous pouvez changer la couleur, mais l'inconvénient est que ce n'est plus modifiable. Donc c'est tout pour cette partie et on va passer à la prochaine. 5. La méthode Bitmap de Photoshop: Maintenant, nous allons passer en revue la méthode bitmap Photoshop. Cette méthode est un peu plus complexe et il y a plus d'étapes impliquées, mais il y a aussi beaucoup plus d'options et de choses que vous pouvez changer. C' est cool que vous puissiez la personnaliser et vraiment rendre votre œuvre un peu plus unique que certaines des autres que vous pourriez voir là-bas. J' ai fait cela dans Illustrator juste ce contour du dessin. Mais ce que nous allons faire, c'est que nous allons ajouter un peu d'ombrage demi-teinte. Si je vais ici, vous pouvez voir que j'ai déjà quelques dégradés alignés, et je les ai faits simplement en utilisant des sélections et puis en ajoutant les gradients comme je vous ai montré dans les vidéos précédentes. Encore une fois, je m'excuse si je ne passe pas en revue tous les petits détails, surtout avec les dessins et les choses comme le portrait de chat. Mais je veux juste vraiment toucher à la méthode demi-teinte, et c'est le tour du code de classe en heures si je vous montrais tous les détails. Encore une fois, il est plus destiné à intermédiaire à avancé, mais certains débutants peuvent être en mesure de suivre. Quoi qu'il en soit, on a les ombres dégradées ici ou on a des ombres de pinceau ici. Les ombres dégradées, ce que j'ai fait c'est que j'avais ces formes dans Illustrator, je les ai amenées, puis j'ai ajouté les dégradés. Les ombres de pinceau, J'ai simplement fait une nouvelle couche, saisir mon outil de brosse, qui est encore une fois juste être sur le clavier. Vous pouvez réduire cela en utilisant les touches de support et juste en allant légèrement ici. Encore une fois, j'utilise une tablette et puis je vais juste aller ici pour effacer, qui est E. En fait, comme une brosse dure pour l'effacement. Je peux l'effacer ici pour qu'il ne dépasse pas les lignes, et ainsi de suite et ainsi de suite. Encore une fois, je fais un peu baissé et peut-être pas aussi clair, mais nous avons ces zones sombres, les zones claires, et des choses comme ça. Regardons quelques choses ici. Quelle est la taille de mon image ? Je l'ai fait carré parce que mon intention pour cela est vraiment juste de poster sur les médias sociaux et autres choses, ce n'est pas quelque chose que je vais utiliser pour beaucoup d'autres, donc c'est pourquoi c'est carré. Je l'ai laissé à 72 DPI pour la même chose, je n'ai pas l'intention de l'imprimer. Le type original est vecteur de toute façon, donc je pourrais retourner en arrière et le rendre plus haut plus tard si j'en avais besoin. Comme vous pouvez le voir, c'est un objet intelligent. Un objet intelligent signifie simplement qu'il conserve toujours ses informations vectorielles. Si je le voulais, je pourrais double-cliquer dessus et il ouvrira sur un Illustrator afin que je puisse y apporter quelques modifications. Vous pouvez voir comment mes formes sont avec mes lignes. Ensuite, si je les sauvegarde, ils le mettent automatiquement à jour dans Photoshop, ce qui est une fonctionnalité assez soignée. Quoi qu'il en soit, nous allons juste nous assurer que les ombres du pinceau sont sélectionnées. Ce que je vais faire, c'est que je vais cliquer sur « Commande » ou « Ctrl+A ». Une autre façon de le faire est d'aller à Sélectionner, puis sélectionner Tout. Maintenant, il va sélectionner tout juste dans la couche sur laquelle je suis. Vous pouvez modifier certains de vos paramètres, mais fondamentalement, débarrassons-nous de cela. Ce qu'il va faire, c'est juste sélectionner tout ce que vous voyez ici. Je peux soit « Commande+C » ou « Commande+Maj+C » qui est à nouveau contrôle ou simplement copier. Le décalage signifie simplement qu'il copiera tout ce qui est visible. Il va aussi copier le blanc, mais dans ce cas, ce n'est pas trop informé, mais je vais toujours aller Commande+C. Ensuite, ce que je veux faire est aller Commande+D, qui est désélectionner, de sorte que ces petites extrémités de marge disparaissent. Maintenant, ce que je vais faire, c'est le dossier Nouveau. Il devrait par défaut utiliser cette forme. En fait, ça peut devenir plus simple, revenons juste en arrière. On va passer Commande+A, vous avez les extrémités de la marge. Je vais tenir le décalage, qui est fondamentalement Copier fusionné. Maintenant, il va avoir la taille exacte, il va garder toutes ces informations, ce qui est un peu plus facile à coller plus tard. C' est 700 x 700 pixels ou 9.722 pouces. On veut tout garder pareil. Nous allons le garder à 72 PPI dans ce cas, nous allons garder le mode couleur en CMJN, cliquez sur « OK ». Nous allons coller ce qui est Commande+V, Ctrl+V, ou vous pouvez aller à Edit puis Coller. Vous avez perdu votre calque d'arrière-plan et vous avez le calque 1 qui est votre ombre. Maintenant, la seule chose ici est que vous ne pouvez pas le faire directement à partir des codes de couleur. Si vous êtes en CMJN ou si vous êtes en RVB, vous ne pouvez pas simplement aller directement à bitmap car vous pouvez voir qu'il est grisé. Ce que vous avez réellement à faire est de le convertir en niveaux de gris d'abord. Ça va vous avertir que ça va l'aplatir. Ce n'est pas important dans ce cas. Vous pouvez cliquer sur « Ne pas aplatir » et ça va faire des couches plus grandes, mais c'est bon, nous allons aller avec aplatir. Vous dire que ça va supprimer les informations de couleur, mais c'est bon, on n'en a pas besoin. Maintenant, si on passe à Mode, Bitmap, c'est là que les choses deviennent intéressantes. Vous pouvez voir l'entrée. Cela signifie que c'est mon entrée de fichier. Comme nous le savions, c'était 72 DPI. Pour le garder comme moins déroutant, restez avec la même chose. Nous allons également avoir 72 pixels image. On va y aller en demi-ton. Il y a d'autres choses qui sont intéressantes comme la diffusion et le motif. Mais encore une fois, c'est un cours de demi-teinte, donc on s'en tient à ça. Cliquez sur « OK ». Maintenant, les choses deviennent un peu plus intéressantes. Vous avez la fréquence, vous avez des angles, et vous pouvez même changer la forme. C' est un bonus cool qu'il n'avait pas dans le filtre couleur demi-teinte. Au lieu de seulement cercles, vous avez des diamants, ellipse, une ligne, un carré, une croix, etc. Pour passer sur la fréquence, ce que vous avez, comme vous pouvez le voir, c'est que j'ai 46 lignes par pouce. Je pense qu'une méthode générale à nouveau, je ne vais pas aller trop en profondeur de la sérigraphie. Mais vous prenez un nombre de mailles et vous divisez ça par cinq. Si vous allez imprimer à l'écran à 230 mailles que vous pourriez trouver à partir de votre imprimante d'écran, vous diviserez cela par cinq et c'est 46. C' est pour ça que je l'ai. Mais nous pouvons expérimenter avec ça et changer ça. Encore une fois, pour une raison quelconque avec le noir, je l'aime sur le 45 degrés. Pour l'instant, nous allons simplement cliquer autour de vous afin que vous puissiez voir le même exemple. Maintenant, nous avons notre tour. Comme vous pouvez le voir, il y a encore des petits points parce que c'est dans Photoshop et ce sont des pixels, même s'ils sont ronds, ils ont l'air carré. On va juste zoomer. Maintenant, nous devons le ramener. Comme vous pouvez le voir, nous ne pouvons pas sauter directement au CMJN ou à l'un des trucs, nous devons d'abord passer en niveaux de gris. Laissez le rapport de taille à un, donc c'est le même. On y va. Maintenant, nous allons l'amener à nouveau à CMJN. Ne vous inquiétez pas de ces avertissements. Ce que Photoshop fait toujours, il verrouille le calque d'arrière-plan. Pour le déverrouiller, il suffit de double-cliquer dessus, cliquez sur « OK », nous allons aller sélectionner Tout, Commande+Maj+C ou Ctrl+Maj+C pour le copier et enregistrer cela, Ctrl+V ou Commande+V à nouveau, éditer, coller. Je peux voir que nous avons un demi-dégradé de tonalité en arrière-plan. Il montre que vous avez la lumière est la même que toujours. Vous avez les petits, les petits cercles, et ils deviennent plus grands. Maintenant, vous pouvez voir ce que fait cet effet. Nous allons aller expérimenter quelques-uns des autres effets pour voir la différence. Je suis retourné ici et j'ai encore mes gradients. Je vais le ramener à bitmap. Cela va toujours rester le même dans ce cas. Maintenant, eh bien, vous voulez probablement expérimenter un peu est la fréquence, donc la ligne est quelque chose de différent. On va juste s'aligner. Ramenons-le à 46. Comme vous pouvez le voir, il est difficile de faire la différence avec cela et ce que nous avions auparavant. Encore une fois, je vais juste aller Modifier, Annuler Bitmap. Je vais le refaire. Mais cette fois, on va baisser aussi bas. Allons à 12. Voyez maintenant que vous commencez à obtenir un effet intéressant. Ramenons-le à nouveau. CMJN, déverrouillez cela, tout sélectionné, copiez tout. Sauvez ce type et collez-le. Tu vois, voici quelque chose d'intéressant maintenant. Une autre chose que vous pouvez trouver est que les lignes sont trop sombres. Ce que vous pouvez réellement faire est bien, c'est en CMJN ou en mode couleur RVB que vous pouvez aller aux niveaux. En fait, revenons un peu en arrière parce que nous voulons revenir à la douceur. Voilà, tu y vas. Niveaux, donc ce que vous pouvez faire est que vous pouvez jouer avec eux. Si vous trouvez que ces zones sont trop sombres ou que certaines zones sont trop sombres, allez dans les niveaux et jouez avec jusqu'à ce que vous pensez qu'il semble un peu mieux, quelque chose comme ça. Ensuite, si nous avons refait exactement les mêmes paramètres, vous voyez que c'est un résultat assez différent. Verrouillez cette couche si elle me permet pour une raison quelconque, elle aurait pu être stockée sur des bitmaps, je prends de l'avance sur moi-même, revenez aux niveaux de gris. CMJN, de cette façon je peux déverrouiller le calque. Copiez-le à nouveau, collez-le à nouveau. Vous pouvez voir un peu de différence. C' est la différence avec le allégé par rapport au non, pas une différence énorme mais certainement quelques différences. Revenons à notre lisse, une fois de plus ici. On va retourner dans le système. Nous sommes devenus assez familiers depuis que nous l'avons fait tant de fois. Essayons quelque chose d'un peu différent. Allons-y avec des diamants. Vous pouvez voir que vous avez une forme bizarre, cela dépend de la résolution, à quel point ça va apparaître. Si tu veux le revoir, je vais le faire très bien. Voilà, tu y vas. Encore une fois, c'est la liste, donc tout n'est pas parfaitement clair et net. On a fait du diamant et on n'a pas encore fait d'ellipse. Je vais passer par l'ellipse, similaire en regardant le diamant, mais vous devez jouer avec la fréquence. Square, c'est différent. Quoi qu'il en soit, alors il suffit de jouer avec eux, voir ce que vous pouvez trouver, vous pouvez certainement faire beaucoup de choses différentes. Une fois que vous l'amenez ici, si vous ne travaillez pas pour la sérigraphie, ne vous sentez pas mal de passer par l'opacité et de la laisser tomber. Encore une fois, maintenant vous utilisez techniquement le gris, donc vous ne faites pas le même système pour la sérigraphie ou l'impression réelle, mais nous le faisons simplement pour l'effet et pour le plaisir. N' ayez pas peur de jouer avec ces choses ou peut-être même de les montrer les uns au-dessus des autres et des choses comme ça. Allons par ici ce gradient. Mettez ceci à multiplier, il suffit de jouer avec des trucs et de voir ce qui se passe le plus cool. Je n'ai pas montré la différence, quoi ressemble le gradient. Allons faire passer ça. Repartons sur Bitmap. La raison pour laquelle je fais cela dans un fichier différent est que si je change tout ça en bitmap, ça va juste gâcher avec tous mes calques et essayer de l'aplatir tout le temps. C' est un peu plus facile d'avoir un fichier séparé. Je vais juste coller ça sur le dessus. Je vais le transformer en blanc. Il y a plusieurs façons de le faire. Vous pouvez le déverrouiller, vous pouvez aller ici, vous pouvez saisir votre seau de peinture, vous pouvez vous assurer que le blanc est là, cliquez dessus, ou comme un quickie et cela dépend de ce qui est au premier plan. Si vous maintenez Alt ou Option sur un Mac et appuyez sur « Supprimer », bien sur votre calque d'arrière-plan, il le remplira avec cette couleur ou si vous maintenez Commande ou Contrôle, puis aussi « Supprimer », il le remplira avec la couleur d'arrière-plan. C' est un petit rapide cool. On va le changer en niveaux de gris, fusionner. Il suffit d'aller à l'information de couleur, Bitmap, Aplatir, garder ça la même chose. Allons jusqu'à 18, tour. Vous pouvez voir que vous obtenez un effet assez différent avec le dégradé. Tu les as. Il y a beaucoup plus de lignes dans ce cas. Mais encore une fois, c'est juste le look que vous voulez aller. Cachez ça, montrez ça. Ça a été un peu foiré. Ramenez-le juste un peu plus bas. Voilà, tu y vas. Encore une fois, c'est un effet différent. Nous pouvons passer par certains de ceux avec lesquels nous avons travaillé. Juste pour le plaisir, si vous voulez voir quoi si nous allons arrière et que nous voulions voir à quoi cela ressemble avec les lignes, nous savons que nous avons besoin que ce soit assez bien pour que les lignes apparaissent. Voilà, tu y vas. Gardez et déverrouillez cela sans faire les autres étapes. Ctrl+A, Commande+Maj, copiez, contrôle+shift et dites que cela ne s'alignera comme il l'a fait avec l'ancien mais là vous allez. Ce sont les différents effets. Il y a des tonnes à parcourir. Vous pouvez expérimenter avec tous les différents changements pour voir quels sont les différents changements. Encore une fois, vous avez rond, diamant, ellipse, ligne et croix carrée. Vous jouez avec la fréquence, puis vous pouvez entrer ici et jouer avec l'opacité. Certainement sans avoir à sortir et acheter des plug-ins, c'est la façon la plus polyvalente de créer des demi-tons. Mais dans deux vidéos à partir de maintenant, je vais vous montrer un plug-in assez soigné. Peut-être que je t'ai demandé des graphismes, ça s'appelle Phantasm demi-ton. Il vous donne de loin les options et les paramètres les plus différents avec lesquels vous pouvez jouer et il est conçu pour Illustrator, donc c'est aussi un vecteur. C' est certainement le meilleur. Mais tu dois payer pour ça. On vous montrera le coût et les choses comme ça plus tard. Mais c'est tout pour celle-là. Maintenant, nous allons continuer et vous montrer comment utiliser les pinceaux et les textures. Ça va être une vidéo assez rapide, mais on y arrive. J' espère que vous apprenez des trucs et j'espère que vous l'aimez jusqu'à présent. 6. Utiliser des pinceaux ou des textures: Je sais que, si tu vas au plan, tu pourras voir toutes ces informations. instant, nous allons vous apprendre à utiliser des pinceaux ou des textures. On va retourner à Photoshop, avec le fichier que j'avais ouvert. Je vais cacher ces couches. Peut même aller aussi loin que juste pour les supprimer tous parce que pour l'instant je n'en ai pas besoin. J' y ajoute une autre couche. On va aller aux pinceaux. Si nous allons par ici, encore une fois, je viens de frapper B, sinon vous pouvez cliquer dessus dans votre barre d'outils. J' en ai déjà déjà déjà préchargé. Si vous voyez, j'ai frappé là. Fondamentalement, ce qui se passe est, je ne vais pas promouvoir de plugins ou de pinceaux spécifiques parce que ce n'est pas vraiment ma méthode préférée. Mais si vous allez sur Google, c'est la même chose. En fait, je peux juste te montrer un très vite. Juste ici. Une fois que vous êtes sur Google, nous allons simplement taper des pinceaux demi-tons gratuits. Comme vous pouvez le voir, il apparaît déjà. Il y a des tonnes de sites Web et d'endroits où vous pouvez les obtenir, DeviantArt, Brusheezy, et des trucs comme ça. Vous les obtenez de là. Je vais juste cacher ça en bas. Une fois que vous en avez, vous pouvez essayer d'expérimenter avec eux. Il y en a plein de différentes. Le truc, c'est qu' une fois que vous commencez à brosser avec eux, ils se mélangent tous ensemble. Mais si vous voulez juste taper, appuyez sur un pour que vous puissiez obtenir une forme différente. Il y en a plein de différentes. Il y a des choses de fond et des trucs, ce qui est plutôt cool. C' est similaire à la ressource que je vais vous montrer dans une minute que j'ai faite. Ceux-ci sont agréables, surtout pour les milieux. J' ai cette demi-lune. La chose soignée à propos de celui-ci est que, si je le rétrécit, vous pouvez probablement trouver des utilisations pour eux. Ce que je fais, c'est, je vais « Modifier », « Gratuit », « Transformer », et puis je vais juste maintenir Shift pour qu'il s'accroche à des degrés, appuyez sur Entrée. Encore une fois, je suis juste en train de frapper Commandement, T , qui est Control, T, juste un rapide. Je peux mettre ça dedans comme une ombre, puis faire tomber ça, quelque chose comme ça. Si je vais Command, J, cela duplique en fait la couche. Je vais juste tenir Shift pendant que je le traîne dessus. Vous pouvez jouer avec des pinceaux et vous pouvez obtenir des effets intéressants en cours. Il y a quelque chose que je suis très excité de vous montrer. Beaucoup de ces endroits que vous allez devoir payer pour les ressources et payer pour ces pinceaux et trucs comme ça. Mais je vous ai fait des ressources. Encore une fois, c'est sous les affectations du projet. Je vous ai fait un tas de textures différentes que vous pouvez utiliser. N' hésitez pas à les utiliser commercialement, facturer aux gens de l'argent pour eux. Ne les vendez pas aux gens, mais utilisez-les dans un design commercial que vous vendez à quelqu'un. Je me fiche de ce que tu fais. J'en ai un. J' ai du béton, j'ai du barnboard, on a des planchers que j'ai montrés, on a des gradients simples, des gradients différents allant dans des directions différentes, un peu de saleté, un métal en apparence, vieille brique, contreplaqué ; celui-ci est assez soigné, un gradient radial, ceci est juste le read-me disant que vous pouvez l'utiliser, taches, et un tracteur. En gros, ce que j'ai fait c'est que j'avais ces photos, et j'ai mis des demi-tons sur eux, et ensuite je les ai faites pour que vous les utilisiez. Vous pouvez les utiliser dans Photoshop et Illustrator, mais je vais tout d'abord l'apporter dans Illustrator. Ce que j'ai fait est en fait deux choses, j'ai fait cela en utilisant le plugin Phantasm, que je vais vous montrer les gars dans la prochaine vidéo. qui est cool, c'est que ce sont des cercles parfaits. Donc, même si vous ne finissez pas par acheter le plugin ou essayer le plugin, vous pouvez les utiliser et vous avez des effets vraiment cool demi-tonalité. L' autre chose que j'ai fait, c'est que je les ai laissés modifiables. Si nous zoomons ici, c'est un peu gâché, mais vous pouvez voir le chevauchement. A cause de ça, ça va devenir vraiment facile. Si vous le sélectionnez, nous allons aller Commande, Maj, G pour dégrouper. C' est aussi ici, dégrouper. Alors, peut-être que tu ne veux pas de cette partie ou peut-être que tu arrives ici et que tu es comme, c'est trop sombre. Je vais juste l'alléger en me débarrassant des différents cercles. Il y a beaucoup de choses différentes que vous faites pour les éditer. Vous pouvez également utiliser différents outils de sélection. Si vous voulez certaines zones, je vais juste attraper tous les différents noirs ensemble, vous pouvez épingler deux d'entre eux, ainsi de suite. Une autre chose cool dont je vais juste parler très vite est de faire un masque. Beaucoup de fois lorsque vous avez une texture ou un pinceau, vous allez devoir le masquer. Nous allons d'abord vous montrer la version Illustrator. Ce que je vais faire, c'est faire un ovale. Tout d'abord, je vais sélectionner tout, Commande A ou Contrôle A, puis je vais les regrouper, qui est Commande ou Contrôle, G. Ensuite, je vais saisir ceci, je vais le dessiner au-dessus. Habituellement, pour un masque, j'aime en faire une couleur bizarre, juste quelque chose qui se démarque vraiment de mon document, juste pour que c'est vraiment évident. Assurez-vous qu'il se trouve devant le calque que vous allez masquer. Nous sélectionnerons les deux couches. Vous allez à « Objet », « Masque de coupure », « Faire », et voilà. Comme je t'ai montré avec cet œil, parfois tu ne veux pas de tout ça, tu vas juste en vouloir des petits morceaux. Voilà, tu y vas. Une autre chose que nous pouvons faire. Je vais juste reculer ici. Tout le chemin du retour, c'est que si on laisse tout ça groupé, je peux prendre un stylo et faire une sélection bizarre. Puis la touche de raccourci, donc je vais juste la tenir, Maj, et ensuite je vais aller Commande ou Contrôle, sept, et voilà. On l'a encore masqué. Une autre façon de le faire est si vous cliquez dessus et que vous maintenez la touche Contrôle ou Commande et option ou Alt, et puis sept, vous avez encore cette option. Vous avez cette ligne là pour que vous puissiez tout sélectionner et la désélectionner. Il y a tellement de méthodes, mais en voici une autre. On va prendre notre pinceau blob, qui est Shift, B. Dessinez ça. Dans ce cas, si vous le faites, vous allez avoir un effet drôle là où c' seulement là où se trouve le noir, donc ça marche. Ou vous pouvez aller dans votre pathfinder, vous allez aller à fusionner, ce qui va fondamentalement ajouter un peu invisible, je vais vous montrer, ligne là-dedans. C' est la ligne invisible. Mais si on ignore ça, et qu'on frappe « Unite », ça rendra tout noir, et tu y retournes. C' est ainsi que vous le faites dans Illustrator. C' est ainsi que vous pouvez utiliser ces textures. Ils sont vraiment cool. Vous pouvez les utiliser pour les arrière-plans ou vous pouvez les utiliser pour le premier plan, tout ce que vous voulez. Allons chercher quelque chose de différent, allons-y avec les taches. Nous allons le déposer directement dans ce document. Une fois qu'on aura déposé ça, ça prendra une seconde. Ensuite, une fois qu'il est là, vous pouvez changer la taille. On va le faire exploser un peu. Ensuite, une fois que vous appuyez sur Entrée, vous y arriverez. On doit faire sauter ça, c'est bien. Comme vous pouvez le voir, maintenant dans Illustrator, ou parce que nous l'avons intégré dans Photoshop, il est en fait transformé en effet en effet raster. Ou il ressemblera à un effet raster même si, encore une fois, il peut être modifié car il s'agit en fait d'un objet intelligent. Ce que je vais faire, c'est vous montrer rapidement comment y ajouter un masque. Dans ce cas, nous voulons inverser le masque. Je ne veux pas que ça me montre à travers le visage. ce moment, mon visage n'a pas de couche blanche là-dedans. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons cliquer sur ce petit bouton « Masque » juste ici, et nous allons cliquer sur « Pinceau ». Tu vas utiliser un pinceau dur. Ce que vous pouvez faire, c'est vous pouvez peindre. Vous pouviez voir que mon opacité n'est pas max, donc je veux que ça soit maxi. Regardons juste dans le masque. Si vous tenez Alt ou Option, ce que vous voyez réellement, c'est ce que vous peignez. Tiens-le à nouveau et ça reviendra à notre original. Tant que le noir est la couleur de l'avant ou de l'avant-plan, vous serez en mesure d'y entrer. Vous pouvez réduire cela vers le bas et zoomer. Encore une fois, j'utilise juste cette touche rapide de V. Lorsque vous faites un zoom avant très près, si vous maintenez Espace et que vous faites glisser, vous pouvez vous déplacer facilement. On y va. Nous l'avons édité hors de l'arrière-plan. Une autre petite chose soignée est, maintenant, cachons la mienne. On cache ma couche, on va cacher ces autres couches. Maintenant, vous pouvez voir cet espace blanc qu'on vient de peindre. Si on bouge ça maintenant, ça va bouger avec. Je suis juste en train de défaire ça. Mais ce petit lien ici, si vous cliquez dessus, maintenant votre masque va rester au même endroit et vous pouvez déplacer juste l'arrière-plan en le sélectionnant. C' est cool parce que, si nous avons ceci ici, nous n'avons pas besoin de le repeindre ou de le refaire, mais vous pouvez réellement déplacer ce calque et l'amener exactement là où vous le voulez. Espérons que cela vous montre un peu comment utiliser les ressources, comment utiliser les pinceaux. Encore une fois, ces ressources que je vous ai faites sont gratuites. Utilisez-les comme vous le souhaitez. J' espère que vous les apprécierez. Nous allons passer au suivant, qui est le système le plus cool, je pense. D' accord. Sans plus tarder, vérifions ça. 7. Utiliser le plug-in Phantasm Halftone: Nous arrivons à la crème de la récolte. Je ne dis pas que ça pour sucer à Astute Graphics. Je pense vraiment que c'est la meilleure façon de faire un demi-ton. C' est juste cool parce qu'il tient les cercles comme parfaits. C' est un vecteur. Il y a beaucoup de changements et d'options que vous pouvez faire. Allons le voir très vite. Comme toujours, c'est dans le contour. Celui-ci, j'ai pris deux pages et je n'ai même pas tout expliqué parce qu'il y a trop de choses à expliquer, et c'est un cours intermédiaire et je ne veux pas aller trop détaillé. Une chose que je dirai en tant que divulgation complète est que je n'ai eu ce plugin que pour une semaine et demie, je pense, donc je ne sais même pas tout, mais je vais vous apprendre tout ce que je sais. J' ai eu l'occasion de jouer beaucoup avec elle et comprendre tous les petits détails, mais c'est plutôt cool. En fait, je vais fermer le plan maintenant, donc on en a fini avec ça. Je vais aller sur Internet. C' est astutegraphics.com, c'est comme ça que vous l'épelez. Si vous allez par ici, vous pouvez réellement acheter cette partie des plugins à des bundles. On peut aller aux plugins et on va descendre à Phantasm. Une seconde pour que ça le charge. Comme vous pouvez le voir, ça fait 49 livres. Ouais, ce n'est pas le moins cher, mais il est livré avec un tas d' autres effets cool et des choses que vous pouvez utiliser aussi bien. Je ne vais pas les voir tous. Mais si nous allons juste acheter ici très rapidement, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de façons différentes de l'obtenir. Je vais juste vous montrer très vite, en dollars canadiens, c'est 93$, en dollars américains, c'est 74$. C' est un peu un investissement, mais si vous utilisez Halftones tout le temps, c'est génial. Vous pouvez aussi l'obtenir avec d'autres plugins vraiment cool, et ils ont certainement les plugins les plus propres que vous allez trouver. Je me suis dit que je te montrerais ça. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai fait mon autoportrait entièrement en utilisant Phantasm. Je vais ouvrir ça. Avant que je te montre trop de ça, on va retourner ici. Vous pouvez voir que j'ai expérimenté avec d'autres choses et j'ai eu des textures et des trucs comme ça. C' est juste une texture que j'ai faite moi-même. C' est avant que je le transforme en demi-teinte, et voici ma photo originale. Comme vous pouvez le voir, je suis très heureux. J' ai certainement mis mon plus grand sourire pour cette photo. Mais oui, je voulais être différent. J' ai essayé différentes façons de l'illustrer, mais c'est la façon dont j'ai fini avec. J' ai utilisé ce stylo. J' ai des lignes parfaites et lisses. Je l'ai reflété. J'ai dû changer les cheveux un peu. C' est certainement un trek à mon avis si vous illustrez et que vous reflétez quelque chose. Je ne l'ai même pas fait autant que je le ferais normalement. On a juste changé un peu les choses. Retournez et déplacez les choses, faites-le pour qu'il ne soit pas simplement reflété nécessairement. C' est certainement un petit effet cool, à mon avis, un petit changement que vous pouvez faire. Voici mon illustration en utilisant Phantasm. C' est certainement un outil compliqué. Il y a beaucoup de façons de l'utiliser, donc je vais le briser un peu. Comme vous pouvez le voir, j'ai laissé tout cela en une seule couche parce que c'est assez facile à obtenir. Vous pouvez entrer ici si vous en avez besoin, et vous pouvez toujours verrouiller vos sélections, sorte que certains calques, beaucoup de pièces que vous pouvez verrouiller. Mais je vais déplacer ça vers le bas. Ce que j'avais, tout d'abord, c'est un gradient radial. Fondamentalement, en faisant cela, je créais juste un effet de vignette. Je vais entrer dans le cadre réel dans une seconde. C' est cette couche que vous avez vu avant, cette petite texture ici. Une des petites choses cool sur le plugin aussi est que vous pouvez réellement changer le gain de point, sorte que vous pouvez le rendre plus sombre et plus léger. Vous pouvez pomper les points et vous pouvez les mettre à l'échelle. Tu vois, si je l'avais laissée seule, ça ressemble un peu plus à ce qu'il faisait. Mais si je suis devenu un peu fou et que j'ai fait les points plus gros, alors vous avez ces gros points et ces petits points, et ça vous donne un effet éclaboussé. Je pensais que c'était plutôt cool. Mais encore une fois, débarrassons-nous de ces trucs pour qu'on puisse entrer dans les petites choses. J' ai un peu de dégradé ici et j'ai quelques détails. vient de ces choses que je t'ai montrées dans Photoshop, ces petites formes. Allons ici et nous allons le mettre en évidence. Vous pouvez voir que c'est juste une forme simple avec un dégradé dessus. Allons-y. On va le faire comme on l'a fait la dernière fois. Je vais te montrer la couleur. Je vais mettre un gradient normal ici, mettre le radial. Allons-y avec le générique. Invertissez-le. On descend ici. Une fois installé, vous allez à Phantasm, puis à Halftone. En fait, si vous voulez savoir comment l'installer, vous allez aller sur leur site Web. On retourne à Phantasm. Vous pouvez le télécharger en tant qu'essai. Vous pouvez choisir le Mac, Windows. Il suffit de mettre votre adresse e-mail, soumettez-la, donc c'est cool, vous obtenez un essai de 14 jours. Il va télécharger, apparaître dans votre dossier de téléchargements, et sur un PC, vous devrez le comprendre. Mais sur un Mac, vous l'attrapez, vous faites glisser dans vos plugins, boom, voilà. J' en ai d'autres pour eux, et puis assurez-vous qu'Illustrator est fermé ou une fois que vous faites cela, vous devrez le fermer et le rouvrir. C' est comme ça que vous l'installez. Vraiment simple. Ça va arriver ici. Je vais ignorer toutes ces autres et on va aller à Halftone. Parfois, vous allez avoir des effets différents que vous aimerez, mais examinons chaque chose individuellement. Le premier réglage que nous allons passer est monochrome. C' est assez évident, c'est juste noir et blanc. Ce que je vais faire aussi, c'est que je vais faire un autre gradient. Déplaçons mon portrait. Nous allons vous montrer cet autre combo de couleurs comme la dernière fois, et nous allons vous montrer, très rapidement, que si vous l'avez laissé monochrome, vous pouvez voir qu'il est juste noir et blanc. Vous avez obtenu CMJN, vous allez avoir ces couleurs, et la très soignée est que si vous allez à échantillonné, vous pouvez réellement choisir la couleur, vous pouvez réellement choisir la couleur, ce qui est quelque chose que vous ne pouvez pas faire avec le filtre de couleur Halftone. Nous revenons ici, Halftone, vous allez voir que CMJN n'a pas vraiment l'air différent parce que c'est juste noir et blanc, échantillonné, pas très différent. Mais si on fait une couleur droite, tu te souviendras de ce qui s'est passé la dernière fois qu'on a fait ça. Nous pouvons les augmenter ou les diminuer, encore une fois, sur monochrome. Mais si on change l'échantillon, maintenant tu as des points verts. C' est certainement quelque chose qui est assez soigné. Ou si nous passons à notre gradient, alors supprimons cela une fois de plus. Je n'ai pas supprimé. Débarrassez-vous de ça. On a un gradient. Pour changer un gradient, nous allons juste le garder radial ici. Tu vas vraiment prendre une de ces autres couleurs, alors attrapons du bleu. On va le traîner sur le dessus du noir, donc maintenant on a un blanc à bleu. Ensuite, nous l'inversons, comme nous l'avions fait avant. Désolé, revenez au filtre Halftone et changez ça en échantillon, ce qui est assez soigné. Maintenant, vous avez la couleur là-bas. Encore une fois, une fois que vous cliquez sur OK, cela est entièrement modifiable. Vous pouvez y revenir plus tard simplement en cliquant dessus dans le panneau Apparence, comme vous m'avez vu le faire plusieurs fois. Si nous zoomons, nous avons des points parfaits. Une autre chose maintenant est que si nous allons dans filaire, vous pouvez voir qu'il ne les montre pas comme vecteur, même si c'est vecteur. Si vous voulez faire la même chose, vous pouvez certainement élargir l'apparence, et alors vous avez en fait de petits points individuels. Mais encore une fois, une fois que vous faites cela, vous remarquerez que si vous allez voir vos parents, sera dans le contenu, qu'il n'est plus modifiable. La plupart du temps, vous voudrez simplement le laisser comme ça et ne pas l'étendre afin que vous puissiez revenir en arrière et le modifier à tout moment. Allons dans certains des autres paramètres ici. Donc, le modèle, je devrais réellement zoomer un peu plus. Changons la couleur en noir ou la petite boîte grise pour que vous puissiez le voir un peu mieux. Retournons ici. Nous avons une grille et maintenant elle est réglée sur régulière et vous pouvez également la définir en alternance. Vous pouvez voir que ça change. Vous pouvez aller à FM. Vous avez ces différentes méthodes ici, obtenir des effets fous. Vous pouvez aller au radial, et ensuite vous avez cet effet circulaire, 5 rayons, 6 rayons, 7 rayons. Encore une fois, ce sont des tonnes d'effets qui n'existent dans aucune autre méthode. On va retourner à la grille, régulier. On peut changer le DPI ici. Vraiment petit. Je peux rendre ça fou énorme entre les deux. Si vous voulez créer une sous-couche qui est juste une couche de couleur plate en dessous, vous pouvez le faire en cliquant juste là et comme vous l'avez vu, vous pouvez simplement changer cette couleur à tout ce que vous voulez ou vous pouvez ajouter dans la méthode là. Décliquez dessus, vous faites une sélection relative, par rapport au plan de travail, qui changera juste un peu. Vous pouvez le déplacer partout à partir du dessin d'origine ou le déplacer en arrière. C' est juste le prouver. Revenons à zéro. Tout comme la méthode bitmap, vous pouvez réellement la changer, mais vous pouvez changer à la volée et toujours revenir en arrière et l'éditer. Nous avons des carrés, des lignes, des caractères, des lettres et des symboles sélectionnés, que je vous montrerai dans une minute. Retournons au cercle et pompons tout ça. Comme vous pouvez le voir, ils sont énormes, je peux les rendre vraiment petits. Je vais le nommer zéro. Vous pouvez ajuster les teintes. Vous avez des largeurs, elles sont étirées, vous avez la hauteur étirée, vous pouvez changer les deux à zéro, vous pouvez changer l'angle, bien sûr. Retournons à ici. Donc 45, vous pouvez le changer à 90 et ainsi de suite et ainsi de suite. Vous pouvez modifier le mode de fusion en surimpression de transparence. Je ne vais pas être trop détaillé là-dedans. Encore une fois avec le jeu de points, est vous pouvez changer cela pour le pomper. Permet d'obtenir des effets fous si vous commencez à vous déplacer. Si vous ne pouvez pas les changer, attrapez-les et faites-les glisser. Vous pouvez juste faire une ligne droite. C'est la même chose. Une autre chose cool. Si on va comme ça, je vais juste ajouter des couleurs différentes ici. Eh bien, restons sur la commande pour le bien de ça. Donc on a 100 % cyan et on va faire 100 % magenta. Ce sera notre CMJN. Le noir est juste là. Je les regrouperai ensemble, et ensuite je recommencerai les effets. Encore une fois, c'est à quoi ça ressemblerait normalement si vous deviez colorer demi-teinte à moins que vous ayez écrasé tous les angles que je vous ai montrés. C' est à quoi ça ressemble si vous allez avec CMJN. Vous vérifiez ces points vers le bas et obtenez tous les points différents, encore une fois, unique à ce plugin. Mais nous allons le changer pour échantillonner, ce qui je pense est plutôt cool. Vous pouvez voir que les jaunes sont vraiment difficiles à voir alors nous allons faire tomber ça. C' est là, c'est juste très léger. la couleur est foncée, plus les points seront grands. Une autre chose qui est plutôt cool, c'est les filtres de séparation, donc je vais vous montrer ça ici. Donc, je vais utiliser CMJN. Donc oui, vous ne pouvez pas modifier les séparations dans échantillonné, mais en CMJN, vous pouvez cliquer sur « Séparations » et les activer et les désactiver. C' est difficile à voir ici, mais revenons à notre petit orangé. Je vais le rendre vraiment moche en ajoutant des couleurs folles ici. J' étais intéressé par le monochrome mais de toute façon, donc nous l'avons mis à CMJN et vous pouvez voir qu'il essaie de faire l'effet. Si nous allons aux séparations, nous pouvons éteindre le magenta et éteindre le jaune. Si on clique sur « OK », maintenant ils disparaissent. Vous avez juste le cyan et le noir, mais il n'y a pas de noir dans ce cas. Une autre chose que vous pouvez faire est que vous pouvez réellement changer les angles de l'écran. Vous pouvez modifier l'origine. Donc, disons que nous voulons que le cyan fonctionne à 90 degrés, cliquez sur « OK », et maintenant vous pouvez voir que les lignes fonctionnent exactement de cette façon. Alors ramenons le magenta. Mais disons que nous voulons que le magenta tourne à 45 ans, cliquez sur « OK ». Maintenant magenta est en cours d'exécution et vous pouvez voir que les lignes vont sur un angle de 45 degrés, ce qui obtient un effet intéressant là-bas. Il y a une chose qui s'appelle un motif de moiré aussi qui a à voir avec différentes façons et vous obtenez ces motifs bizarres. Donc tu peux regarder ça, c'est M-O-I-R-E. Mais je ne vais pas expliquer tout ça trop détaillé. Mais oui, donc c'est un truc assez cool avec les séparations. Je vais vous montrer si je supprime tout cela ou revenons simplement en arrière. C' est de retour à mon original, et vous pouvez voir que j'ai ajouté tout cela, tout est parfait vecteurs propres. Maintenant, si nous retournons à mon cours de mi-temps et à mon portrait d'Abbaye, je ne veux pas l'avoir un peu trop avant, mais si nous allons dans les zones ombragées, déverrouiller ça, nous allons cacher tout le reste. Vous pouvez réellement voir, nous allons nous débarrasser de l'arrière-plan parce que c'est déroutant, mais si vous allez aux zones ombragées, vous pouvez réellement voir que dans un masque, je les ai, encore une fois, juste fait en utilisant l'effet Phantasm. Donc, c'est assez génial que vous puissiez utiliser la couleur échantillonnée et alors vous n'avez pas à faire la chose où la dernière fois si nous voulions changer la couleur, nous devions faire la demi-teinte ou le bitmap de couleur, puis vous deviez le vectoriser en utilisant la trace de l'image, puis il n'est plus modifiable et vous pouvez changer la couleur et ainsi de suite et ainsi de suite. Mais ce que ce plugin, vous pouvez le changer à la volée. Vous pouvez faire de petits changements tout le temps. Alors peut-être que j'ai décidé que c'était trop gros, alors réduisons-les. En fait, non. Ce que je vais faire, c'est retourner à mon masque. Laissez-moi tout rallumer et puis je l'ai sélectionné. Encore une fois, je peux jouer avec le DPI. Peut-être que je vais mettre ça à 90, ce qui est assez grand. Vous pouvez voir que maintenant il ressemble juste à une couleur plate. Mais si je fais un zoom avant, vous pouvez voir tous les petits points. Je prends juste mes masques. Je dois double-cliquer pour obtenir mon masque en premier. On l'a ramené à 25, mais moins de temps. Fais monter les cercles pour que tu puisses voir. Ils sont venus assez blobby donc je vais les déposer. Oui, tu peux zoomer pour les avoir. Même chose avec les points forts que j'ai sur sa propre couche. Donc vous pouvez voir ici que j'ai ajouté quelques petits reflets aux yeux. Je vais juste double-cliquer et réduire le temps parce que comme vous pouvez le voir, je vais juste les amener au groupe. Je vais Phantasm. Encore une fois, vous ne pouviez pas faire ça avant. Je gâche aussi la légèreté d'eux ou l'obscurité d'eux. Donc, si tu veux faire ça, tu peux le faire. Je vais revenir à pleine tension pour voir l'exemple. Mais d'accord, donc c'est tout pour Phantasm. C' est certainement un plugin cool. J' espère que vous les gars vérifier, astutegraphics.com. Faites-moi savoir si vous avez des questions à ce sujet. Je suis sûr que je peux les trouver pour toi, et c'est tout pour la classe. Alors merci beaucoup de m'avoir rejoint. Je vais avoir une petite vidéo en outre, donc je vais y aller maintenant et la voir une seconde. Merci. Au revoir. 8. Outro: Tout au long du cours, je vous ai appris un peu de tout. Je vous ai montré comment utiliser le plugin Phantasm. Je vous ai montré comment utiliser la méthode bitmap. Je vous ai montré comment utiliser la méthode de demi-teinte de couleur, comment les tracer pour les transformer en vecteur. Je t'ai montré un peu de tout et je t'ai même donné un peu d'histoire. La seule chose à faire maintenant, c'est que vous fassiez nos propres créations. J' espère que vous avez ces petits essais. Si vous n'avez jamais eu Photoshop ou Illustrator auparavant, vous pouvez obtenir un essai pour eux. Donc, vous pouvez faire cette classe essentiellement gratuit. Tu n'as pas à aller acheter quoi que ce soit. Je vous ai montré comment j'ai fait mon illustration de chat. J' ai aussi fait un autoportrait. Pour vous les gars qui demandent à en faire plus d'un, vous êtes certainement plus que bienvenus et j'aimerais voir différentes méthodes que vous utilisez, mais vous pouvez simplement en faire une et vous pouvez choisir un personnage aussi si vous ne voulez pas faire un portrait ou vous n'avez pas d'animal de compagnie. Donc, la seule autre chose à faire maintenant est de télécharger cela à la classe. Donc je vais commencer un projet. Donc, fondamentalement, je suis dans mon projet de classe et je clique sur « Démarrer le projet ». Je vais le nommer. Je vais appeler cet échantillon de portrait d'animaux. Nous allons choisir une photo en couleur. Donc, ce que j'ai fait est, je suis dans Illustrator, donc la meilleure façon de le faire, pour sauver cette belle qualité, mais aussi une petite taille de fichier est juste d'aller à Enregistrer pour le Web. Ça va prendre une seconde pour charger. On y va. Donc ça va maintenant, comme vous pouvez le voir, c'est 399 kilo-octets. Skillshare exige que la taille moyenne maximale soit de deux mégaoctets, donc vous êtes beaucoup plus bas que cela. Donc c'est bien, on a eu 612 à l'origine, on clique sur « Enregistrer », on l' appelle Abbey Halftone et on le met sur mon bureau. Choisissez cette photo. Ça ne fera qu'en montrer une petite partie. Vous pouvez donc le modifier pour qu'il corresponde à votre orientation dans votre fichier. Mais c'est bon pour moi. Alors on y va. Donc, dans cette petite partie, c'est assez facile. Certains d'entre vous n'auront pas tout le temps dans le monde pour faire des choses. Donc, si vous voulez commencer avec les bases. Tant que nous avons l'image ajoutée à la couverture, nous allons juste entrer ici et ajouter la description au fur et à mesure que nous allons. Je veux voir une partie de votre travail échantillonné. Donc si on va à Abbey Portrait, on a cette photo originale. Je vais ouvrir ça dans Photoshop. Je vais faire exactement la même chose, je vais la sauvegarder pour le web. Cela pourrait prendre une seconde parce que c'est beaucoup plus grand. Donc, dans ce cas, nous allons rétrécir comme ça. Allons donc 600 pixels, c'est plus que assez grand, je pense. J' appellerai cette photo originale d'Abbey, mettrai ça sur le bureau, sauvegardez ça. Ensuite, nous allons aussi ouvrir le croquis. Une autre façon de le faire est de changer la taille de l'image est que vous pouvez le changer ici, mettre les pixels, nous allons les faire max 600. Sauvez-le pour le web, donc tout est bon. Appelez ça Abbey Sketch. Donc si tu n'as pas le temps de faire ça maintenant, c'est cool. Va prendre une photo de ton animal de compagnie. Fais ça pour l'instant. Donc on va juste la lister ici. Donc, je vais aller avec la référence de photo originale. Télécharger la photo. Voilà, tu y vas. Idée de croquis de base. Je suis fou. Voilà mon croquis. Ça devrait être une photo. Je perds la tête. Revenons ici, photo originale. Trop de vidéos enregistrées d'affilée. Enfin, c'est notre dernier dessin. Alors je vais mettre ici. Je laisse ces audacieux. Donc une autre chose que vous pouvez faire est juste d'ajouter ici un peu à ce sujet. On y va, une petite description. Parlez-moi un peu de vous et de ce qui s'est passé. Évidemment, je t'ai parcouru toutes les choses, donc je ne vais pas en parler beaucoup, mais voilà. Donc, une fois que tout est fait, vous pouvez créer un projet, assurez-vous simplement qu'il est défini sur public. Je veux dire, tu peux le montrer à tes camarades de classe aussi, mais ne fais pas que moi ou seulement tu le verras. Alors n'hésitez pas à nouveau, comme disons que vous n'avez pas encore eu le temps, supprimez cela et supprimez cela. Rendons notre travail facile. Voilà, tu y vas. Voici une idée de croquis de base et disons simplement pour l'instant que vous n'avez pas beaucoup de temps. Donc vous prenez votre photo originale ou votre photo de référence en ligne, si c'est un personnage ou un selfie pour votre autoportrait, je m'en fiche. poster juste ça pour commencer et peut-être que les gens diront, « Oh, c'est une photo vraiment cool », ou « Vous devriez l'essayer sous cet angle. » Il suffit de profiter de la classe et de la façon dont vos camarades de classe peuvent vous aider à le faire. Je vais certainement faire des commentaires sur chaque post que je peux et essayer de vous aider les gars. Au moins, regardez ce que vous avez fait. Je suis vraiment excité de voir ce que c'est et j'espère que cela explique tout ce qu'il y a sur la classe. Encore une fois, vous avez des ressources, vous avez le plan pour le faire au cas où vous oubliiez certaines choses parce que je sais que c'est vraiment détaillé. J' espère que vous avez apprécié la classe. Vous verrez plus de choses être ajoutés à la description au fur et à mesure que nous allons. Vous savez, je travaille en ce moment avec Astute Graphics pour essayer de vous procurer un code de réduction. Alors téléchargez l'essai pour l'instant et espérons très bientôt nous aurons un code de réduction pour vous. Je ne peux pas le promettre, mais espérons. Merci beaucoup d'avoir pris la classe et de chercher plus de cours par moi. Suivez-moi aussi sur les réseaux sociaux @JonBrommet, c'est J-O-N-B-R-O-M-M-E-T. Je suis sur Instagram. Je suis sur Etsy. Je suis sur Dribbble, sur Behance, Twitter, Facebook, je ne sais même pas quoi d'autre, probablement un million d'autres choses. Merci, les gars. J'espère vous parler bientôt. Au revoir. 9. Un message de Jon du futur: Attends, encore une chose. J'ajoute ça. C' est Future Jon Brommet qui vous parle. J' espère que vous avez apprécié la classe que vous venez de regarder. Certaines de ces classes ont été enregistrées il y a quelques années. Je voulais juste donner un peu à jour sur ce que je fais maintenant. Vous pouvez voir que j'ai sorti une tonne de cours potentiellement de la classe que vous venez de regarder car vous avez peut-être regardé une de mes classes plus anciennes. Si vous accédez à mon profil, vous pouvez cliquer quelque part sur le site Web de partage de compétences ou aller à Skillshare.com/Jonbrommet. C' est écrit comme ça sans H, juste J-O-N, et tu verras ici que j'ai des choses décomposées dans mes nouvelles classes. Cela peut même paraître légèrement différent pour toi parce que je fais des cours une fois par mois en ce moment. J' ai mes classes les plus populaires, l'illustration, l'efficacité dans Illustrator, Photoshop, puis toutes mes autres classes, et assurez-vous que si elle n'est pas déjà sélectionnée, vous cliquez sur plus pour voir le reste. Tant de classes différentes. J' espère que vous serez inspirés d'apprendre beaucoup plus et j'espère que vous apprécierez mes cours et que vous voulez en voir plus. Si cela ne suffit pas, je suis @Jonbrommet sur Instagram afin que vous puissiez vérifier mon Instagram aussi bien pour savoir ce que je fais et je poste toutes mes nouvelles illustrations là-bas et bien sûr vous faire savoir quand je fais de nouveaux trucs de partage de compétences. J' ai lancé une chaîne YouTube où j'ai mis de courtes vidéos qui sont instructives, et je fais évidemment de la publicité avec ma classe Skillshare. Mais de courtes vidéos que je ne peux pas vraiment mettre une classe entière, je l'ai mis ici sur YouTube, et je fais même des choses comme avoir des conversations avec d'autres enseignants, comme tabulation avec un parc, planifier de faire ce genre de choses plus souvent. Si vous allez sur JohnBrommet.com, j'ai récemment mis à jour mon site Web. J' ai un magasin numérique où vous pouvez attraper mes brosses de procréation ou d'autres choses comme ça. En plus de voir que mes différents éléments de portefeuille et des choses comme ça, J'ai aussi une boutique Etsy, que je vais cliquer ici et il ouvrirait ce. Vous pouvez acheter toutes mes épingles et différentes choses d'art que j'ai créées. Je vais vous les expédier de moi. Je les ai tous produits ici dans ma maison et ils ont l'air génial et je sais qu'ils sont cool. Je viens de lancer un magasin sans fil, que vous pourriez cliquer ici. Bien sûr, il s'agit de contact de partage de compétences. Tout est lié à partir de mon site web, et cette nouvelle boutique Threadless a tout mon merch qui peut être imprimé à la demande sur une variété vraiment bizarrement sauvage de choses comme, je ne sais pas, nous allons juste cliquer sur une de ces choses ici. Ça va ouvrir un t-shirt. Mais disons juste qu'au lieu d'un t-shirt que vous vouliez, je ne sais pas, quoi ? Une housse de couette ou des rideaux de douche ? Pourquoi ne voudriez-vous pas ces choses ? Je ne sais pas. Quoi qu'il en soit, j'ai plein de choses différentes qui se passent. Si vous voulez ce que je fais et s'il vous plaît vérifier plus de là et je vais continuer à faire plus de choses. Merci à tout le monde. Au revoir.