Concevez vos premiers personnages de jeux vidéo avec Inkscape !

1. Concevoir vos personnages de votre jeu avec Inkscape !: ce qui fait un bon jeu. Grande histoire, des graphismes étonnants et un gameplay engageant et d'avoir un personnage incroyable. Si vous développez votre propre jeu et que vous n'êtes pas un concepteur, vous pourriez avoir besoin d'aide dans la mort. Mais c'est pour ça que je suis là. Mon nom est juste une gorgée sur illustrateur et graphiste et le programme principal que j'utilise escape. C' est un logiciel libre incroyable que nous utiliserons pendant le cours pour créer nos personnages. Je parlerai beaucoup de la théorie du design de personnages. Vous montrer comment je le fais et comment j'ai décidé. Taille des caractères. Comment suis-je en train de faire des animations et nous allons apprendre toutes ces choses ensemble. Une partie de ceux-ci. Je vais dessiner plusieurs personnages, et nous allons développer nos compétences et nous évader ensemble pour créer les personnages dont nous avons besoin pour nos jeux. Avec ces Blueprints de personnage, vous serez en mesure de créer un vide. Votre robot ninja guerrier squelette, etcetera, etcetera, Ivlow. Donc partager beaucoup de conseils n astuces et constamment je vais ajouter de nouveaux plans de personnage, et je vais mettre à jour le cours. Alors venez me rejoindre dans le cours de création de personnages et apprenez ce que vous devez savoir sur conception de personnages, lecture, évasion, créer le personnage que votre jeu mérite. Rendez-vous dans le cours 2. Avant que vous commence, quelques mots sur ce cours: Bienvenue à mon cours de conception de jeux. Vous pouvez suivre ce cours de deux façons différentes. Vous pouvez suivre mon travail étape par étape et copier exactement ce que je fais et de cette façon apprendre ce que je fais dans l'évasion et comment j'ai conçu des personnages et ou en attendant, vous pouvez créer votre propre personnage au tout début et utiliser toutes les méthodes et conseils n astuces. Vous apprenez de moi sur ce personnage même, donc à la fin du cours, vous aurez un personnage développé. Les deux méthodes de travail avec le discours sont bonnes. Cela dépend de la façon dont vous aimeriez apprendre comment vous souhaitez vivre le cours et quel est votre objectif principal. Je vais vous donner plusieurs exercices pendant le cours. Tout d'abord, je vais vous demander de créer des personnages. Je jetterais ninja Agudo squelette, robot, etcetera, etcetera. Je voudrais que vous dessiniez votre propre personnage ou copiiez ces personnages et appreniez les bases , en utilisant des couleurs off, en utilisant des proportions off, tout. Je parle de la partie théorique hors cours dans les leçons de guerrier. Je vous montre comment orteil développer un guerrier et comment créer une feuille de personnage. Je voudrais que vous dessiniez une feuille de caractères pour votre propre personnage ou pour tout autre personnage que vous créez également pendant le cours. Ainsi, par exemple, pour le guerrier, nous créons le personnage qu'elle ensemble. Mais pour le ninja, nous ne le faisons pas. J' espère que vous comprendrez comment le faire et créer une feuille de personnage pour le personnage ninja aussi, le tournant avant et arrière et à gauche et à droite, ou le faire pour le robot ou le squelette. Le point principal est d'apprendre à créer une feuille de personnage parfaite pour votre personnage de jeu . Et enfin, je montrerais un peu comment je crée des animations simples en escape et comment j'ai exporté la feuille de calcul. Je le fais dans la partie robot hors des leçons, et vous devriez le faire pour n'importe quel autre personnage. Faites-le voyeur pour le ninja, pour le squelette ou votre propre personnage. Ça n'a pas d'importance. Essayez juste d'apprendre et d'essayer d'imiter ce que je fais là pour utiliser échappé au maximum. C' est ça. Allons un peu plus chaud. Jetons un peu et puis nous allons dans la création de personnages 3. Échauffement : dessiner une sword et un boule: dans cette leçon, je vais aller à des éléments de jeu simples qui sont des personnages ont besoin d'un juré et le jour du bouclier Cette leçon a un échauffement Vous verrez comment je vous enseigne voir aussi comment vous pouvez dessiner Ils nous ont donné un test ainsi. Si vos compétences et évasion ne sont pas suffisantes pour suivre comment je conduisais alors je suppose que vous travaillez un peu plus sur l'évasion Ce n'est pas les scores débutants donc vous devriez travailler un peu et pratiquer un peu plus d'évasion inning afin que vous puissiez créer les meilleurs personnages pour votre jeu Vous peut Alors commençons à voir comment vous faites face d'abord ils vont faire cette année est juste un simple bouclier de cercle va être gris sur le bord Ils ont contrôlé le je dupliquer je fais la partie intérieure et cela sera répliqué et transformé en brun Et c'est la nourriture dans une partie du bouclier. Maintenant, j'ai dupliqué à nouveau et Tony plus sombre, dupliqué à nouveau Tournez orange. Donc, je vois la différence. J' ai tiré ça sur une partie et non, c'est le quart de travail. Cliquez sur et contrôlez moins. Je crée cette forme. Donc je donne cette partie à l'extérieur. Je lui donne l'épaisseur avec le Grady dans je le fais de Long Gray aller dans l'autre très légèrement. Et aussi j'ai dupliqué à nouveau le cercle intérieur et lu à nouveau le Grady Int, j'ai dit, comme la radio Grady Int pour créer un cercle ou Grady dedans. Il peut être encore plus sombre. Elle a le contrôle de sortir la fenêtre de course et de la rendre un tout petit peu plus sombre maintenant . Super. Et j'ai juste besoin de montrer que ce sont des planches grossières et pas un seul morceau de bois. Alors je vais faire des rayures. Il peut être la même couleur foncée répliquée peut être encore un peu plus épais juste pour le plaisir, juste pour le rendre différent. Ok, pas tant que ça. Non, j'imagine est ensemble avec contrôle plus ou chemin Union mouvement qui contrôlait le sur le brun vif le clic de décalage. Sélectionnez les deux et allez à l'intersection de la barre. Fait. Maintenant, on fait juste la page vers le bas. Je l'ai mis derrière. Cela peut être un peu plus petit. Vérifier ? Non, j'ai mon bouclier. C' était très simple, n'est-ce pas ? Pendant le cours, je vous expliquerai chaque fois ce que je fais. Si je fais des erreurs, je les corrigerai à la volée et vous apprendrez tout le processus, comment dessiner et aussi apprendre les frappes que j'utilise. Je les annoncerai à chaque fois. Et si vous avez une question, demandez-lui. J' aide vraiment dans le cours que le contrôle de changement de vitesse voir transformé cela en Ah, Bob, je l'autre note, tirez ce nœud vers le haut. Est-ce que ce peu séparé plus large et ensuite faciliterait peut être un peu plus mince. C' est la lame. Non, pour la poignée avec le contrôle de changement de vitesse un œil ouvrant la compagnie aérienne et répartit la fenêtre et la poignée que j'ai tiré vers le bas. J' ai dupliqué Flip horizontalement il tenant le contrôle Vous pouvez tout dormir avec le contrôle Donc je l'ai juste tourné, tourné avec des degrés donnés La poignée de fait peut descendre et je lui donne un puma. Super. Maintenant, utilisez l'orteil de pipette sélecteur de couleur pour le rendre génial. Et je fais une partie que j'ai dupliquée et je fais l'intersection du chemin et Trump sera plus sombre. L' Arche Er oui. Donc ce côté est un plus léger et décider est plus sombre porte et je n'ai pas besoin d'être destiné Debt sombre. Très bien. D' accord. Et j'ai demandé quelques brille un carré, autre carré. Je les ai jumelés ensemble. Il contrôlait. En plus, faites-en un peu plus de poupée. C' est trop pointu. Je peux sélectionner des objets ensemble et les tirer vers le bas. Mais en fait maintenant revenir à l'éclat en passant par un d à nouveau et contrôler Astérix, qui est intersection. Et non, j'ai l'épée et j'ai le bouclier un peu plus petit. C' est ça. J' espère que ce n'était pas lourd. Et j'espère que vous pourrez continuer. Et tu aimes comment j'enseigne. Si vous avez des questions, s'il vous plaît demander si vous avez besoin de plus d'éléments que conduit. Si vous avez besoin d'en apprendre plus sur l'évasion que de rattraper, refaire la connaissance de l'évasion, puis revenir et continuer le discours. Si vous avez fait ce que je faisais ici, parfait, alors continuons et dessinons les personnages que nous voulons. 4. Qu'en fait un personnage ?: Je pensais très dur sur la façon de définir un bon personnage de jeu, et j'ai trouvé une simple liste de quatre points, que vous pouvez utiliser chaque fois que vous concevez un personnage. Lorsque vous avez une idée et que vous créez vos premières esquisses à partir de cette idée, vous pouvez l'utiliser pour mesurer. Quelle est la qualité de votre personnage de jeu ? C' est un excellent outil de mesure que je vous donne maintenant. Donc, le premier et je pense que le plus important pour le personnage doit être que c'est simple . Il peut avoir des détails, mais sa simplicité n'est pas ennuyeuse. La simplicité signifie que vous supprimez tout, ce qui est inutile, et ce que vous y gardez est très fonctionnel. Mais quand même, c'est très, très simple. La simplicité vous aide dans la conception de jeux mobiles à coup sûr. Si j'ai mon petit robot ici et le dimensionner pour l'utilisation mobile, il est toujours visible. C' est un jeu de robot mignon. Il peut sauter dans un jeu de plateforme. Vous pouvez balancer son bras et faire sa grande quête. Je peux tout voir encore, la simplicité doit aussi. L' autre chose est l'animation. Vous ne pouvez créer que le caractère du symbole. Oui, il suffit de choisir les pièces et de les déplacer de côté. Nous en parlerons dans la leçon d'animation. La simplicité est donc l'un des éléments clés d'un bon personnage de jeu. Je pense que le suivant, c' est la fonctionnalité, la fonctionnalité. Cela signifie deux choses pour moi, un personnage de jeu doit s'exprimer clairement. Quelle est sa fonction ? Pourquoi est-il là ? Je regarde ce type et je sais que c'est un guerrier avec une épée, et je ne m'attends pas à ce qu'il tire des lasers de ses yeux. OK, ce serait encore un jeu cool. Mais je le regarde et je sais qu'il l'est. La fonction est de réduire les ennemis avec cette épée. C' est un guerrier de courte portée, et il est grand. Il est tamponné. Je sais que c'est un tank. Il va passer par ses ennemis, et c'est bon pour un jeu diable et slash. Donc, le formulaire suit la fonction. C' est une vieille règle, et c'est ma deuxième règle. Aussi pour la conception de personnages, la fonction doit être là, aussi encore une fois, l'animation. Pour moi, un personnage de jeu doit être animé. Si je crée son bras d'une manière qu'il ne puisse pas être animé, vous ne pouvez pas être bougé parce qu'il fait partie de son corps. Alors je ne l'ai pas fait correctement. Ce que je fais ici, c'est que je crée un personnage qui peut bouger, qui peut attaquer, qui peut faire ce que je veux qu'il fasse et qui rend mon travail beaucoup plus facile. Donc c'est une fonctionnalité pour moi, un bon personnage construit pour l'animation et la barbe pour exprimer ce qu'il fait ? Et avec l'expression. Je suis venu pour la troisième règle, qui est expressive. Qu' est-ce que ça veut dire ? Vous regardez le personnage et vous voyez seulement pas la fonction, mais vous voyez qu'il est, Ah, Ah, un rôle dans tout le jeu. Vous voyez si c'est un type bien ou un méchant, vous voyez si c'est un bouton que vous devez appuyer ou pas. C' est un élément de fond ou non. Même avec les personnages. Je regarde ce Kallat. Il pourrait être le bon gars dans un jeu de barbe, mais je regarde son mauvais œil. Je regarde les histaminiques, je regarde comment il peut se déplacer, et je sais que c'est un personnage maléfique. Il doit être expressif. C' est pourquoi il a une tête surdimensionnée, aussi une tête surdimensionnée. Comme je parle à ce sujet dans la vidéo proportion. Bientôt, il est exprimé dans un peu d'acuité et de caricaturistes, mais il aide à lire les émotions. Je pense donc qu'être expressif est l'un des aspects les plus importants d'un personnage de jeu vidéo . Un de mes écrivains préférés, Douglas Adams Road. Le guide de l'auto-stoppeur de la galaxie. Et il parle des armes hors des troupes. Et il dit, ces types d'armes sont très expressifs parce que clairement il a un bon et dans le lit et et vous savez toujours de quelle façon vous êtes debout sur. C' est donc ce que vous devez créer avec votre personnage. Tu le regardes toujours et tu dis, OK, c'est un bon personnage. C' est un mauvais personnage. Je sais toujours ce qui va arriver avec ce gars, et vous pouvez exprimer des choses avec la couleur, avec la forme, avec des objets. Je parlerai de tout cela dans les leçons. Le 4ème 1 est l'unicité. C' est dur, Toby, unique. C' est dur, Toby, Personne n'est parce que nous tous les personnages possibles, je pense, ou presque tout ce qui sont tant de clichés là-bas. Et c'est si facile de se perdre dans les stéréotypes. Par exemple, j'ai un ninja ici. Combien de fois vous voulez dire juste dans les jeux vidéo et avec le grand représentant de la tête et tout. Et la ceinture et l'épée, bien sûr, et le mauvais regard. Bien sûr, vous voyez un ninja partout, mais si vous pensez que nous sommes, vous pouvez faire comme je ne sais pas, disons un gingembre orange des yeux, il orange. Tout le monde va dire OK, n'importe quel mélange dans un étau se distingue sage. Il orange. Vous créez une histoire que vous créez un personnage unique, réel que les gens peuvent penser, et les gens peuvent se rapporter pour lui donner un arbre, à quelque chose pour lui. Comme quand je conçois des logos et que je fais de même, j'ai la première idée. Ok, prenons un ninja et je me suis tordu. J' essaie de faire quelque chose de différent, du moins si ce n'est orange. Ok, c'est trop. Au moins, je peux ajouter un peu de détails à mon ninja et le rendre unique. Je peux faire que ça avait été vraiment, vraiment, vraiment grand et puis jouer avec ça. Tant de choses que vous pouvez faire orteil rendre votre personnage même pas unique, mais au moins dernier cliché. Alors essayez orteil, donnez de la nouveauté aux joueurs, alors faites-leur rappeler le personnage et amusez-vous. Donc, je fais un zoom arrière pour montrer de quoi je parlais. Le caractère pour moi, un bon caractère, un simple, fonctionnel, expressif et unique. Chaque fois que vous dessinez un nouveau personnage en pensant à un nouveau personnage, s'il vous plaît réfléchissez à ces lignes et jugez votre personnage en conséquence. Déplaçons un pour les prochaines leçons sur les couleurs, formes, et je vous aide à créer un personnage qui fonctionne dans ces lignes. Oh, et aussi tous les petits personnages que je montre ici. Nous avons conduit dans le parcours. 5. Mon processus de conception éprouvé est...: dans cette leçon, je vais partager avec vous mon processus de conception de caractères en six étapes. Il est très simple à suivre et il vous aidera à développer un grand caractère pour votre au jeu vidéo. Alors, quels sont mes processus ? C' est quelque chose de magique. Non, c'est très simple, vraiment. Tout d'abord, je commence par trouver la fonction hors du personnage. D' accord. Qu' est-ce que ça veut dire ? Ça veut dire que je décide pour quoi je veux ce personnage. Est-ce que je veux un guerrier ? Je veux, genre, un mec fort ou Ah, Archer. D' accord. Si c'est un guerrier fort pour mon jeu, a-t-il une épée ou a-t-il un bouclier ? A-t-il un bras ou un cheval ? Quelle est la fonction principale de mon personnage ? Est-ce qu'il défend ? Est-ce qu'il attaque ? C' est un caractère à distance ? Je parle juste ici dans les jeux de rôle. Mais est-ce pour un jeu de plateforme ? Est-ce qu'il saute ou est-ce le personnage magicien ? Donc on va être différents. Est-ce pour un jeu moderne, un jeu de science-fiction ? Vraiment ? Sois robot, etcetera, etcetera. Tu sais quels sont tes mécanismes de jeu ou j'espère que tu le feras. Je ne parle pas de construire tout un jeu vidéo maintenant. Je me concentre sur les personnages. Alors non, quelle est la fonction de votre personnage dans votre jeu ? Vous n'avez pas idée plus ou moins, mais prenez un peu de temps et asseyez-vous et pensez comme, OK, je veux dessiner ou créer ceci et ce type de personnage. Alors pour moi, parlons du guerrier maintenant. Je vous montrerai plus tard Hydro guerrier en fuite. Donc, d'abord, je trouve la fonction. Je veux un guerrier fort. Deuxièmement, j'ai un peu d'inspiration. J' y vais des endroits. Il y a un grand art en ligne et je regarde autour de moi. Je viens de poster mon art et j'espère que vous pensez que c'est bon, mais je vous montre vraiment dans l'une des prochaines leçons là-bas. Vous pouvez trouver de l'inspiration. Facile en ligne à créer des personnages de jeux vidéo. Je vais en parler dans une autre leçon. Donc, ma deuxième étape est la collecte est la vibration et obtenir ma tête pleine d'images hors des personnages de jeu du type que je veux vraiment. Le 3ème 1 est l'esquisse. croquis est très important pour créer le meilleur que vous pouvez car il prend toutes les idées de votre tête devant vous dans le papier, et je parlerai aussi de croquis dans une leçon plus longue. Alors je regarde autour de moi. Je sais ce que je veux dessiner. Je connais la fonction de mon personnage. Je m'inspire. Je regarde le travail d'autres artistes et jeux et développeurs de jeux et concepteurs et une étape de capteur. Je m'assois avec un morceau de papier et un crayon, et je dessine mon personnage, je dro. Puis je vois jusqu'à l'ordinateur, et puis j'ai conçu mon personnage. Je jette l'évasion étape par étape. Vous obtiendrez plusieurs plans dans ce cours, plusieurs leçons se concentrant uniquement sur la façon de dessiner un type différent de personnages. Oh, en fait, je fais ça. Vous pouvez faire le vôtre. C' est la plus grande partie. Mais les trois étapes précédentes sont importantes comme attirer beaucoup de gens sauter à celle-ci. Ils s'assoient, ils ont ouvert leur ordinateur, ils regardent le grand écran et commencent à dessiner quelque chose. Et puis c'est ça ne marche pas. Alors suivez-moi et passons par le processus. C' est une étape pour la conception, le dessin du caractère réel. Si j'ai le personnage que je vais à l'animation, j'ai déplacé les parties. Je vais en parler aussi dans une leçon séparée. Comment je déplace Anonymous inning skate animation est très important pour votre jeu. Ça aide les gens à s'engager médiocre. Votre personnage doit partir, avoir à bouger, avoir à sauter. Ouais, l'animation est cruciale, et une étape en six est de revoir en arrière. Examinez ce que vous avez fait et vérifiez ce que vous avez fait. La fonction est-elle correcte ? Est-ce que mon personnage fait ce que je voulais qu'il fasse ? Il a l'air assez effrayant ? Si je le veux effrayant, s'il a l'air assez fort, arrière et passez en revue la fonction. Et c'est un cercle. Parce que si vous voulez changer la fonction, vous regardez à nouveau autour de vous. Vous esquissez à nouveau, vous changez votre design, vous venez avec un nouveau personnage et vous animez. Ce sont les étapes de Mike trouver la fonction Pour quoi votre personnage est fait. Laissez-vous inspirer par d'autres artistes, mais pas voler. Je vais en parler certainement est croquis. Asseyez-vous avec un morceau de papier et croquis andro. Le Force un est conçu personnage réel et évasion animé et revoir ce que vous avez et changer votre personnage si elle est nécessaire. C' est un plan très simple, et si vous le suivez, je vous garantis que vous allez faire beaucoup mieux que vous avez fait avant 6. Pourquoi le croquis de is est important ?: Si vous voulez vraiment faire un jeu unique et des personnages uniques, que les gens peuvent compter orteil et vraiment mettre toutes vos idées dans le jeu à la recherche grande, la meilleure chose que vous pouvez faire. Prenez simplement un crayon et un morceau de papier et commencez à esquisser. Pourquoi c'est ça ? esquisse est une chose très simple, mais beaucoup de designers le sautent. Je ne sais pas parce qu'ils sont paresseux. Ils pensent que tout peut être fait dans l'ordinateur. Et oui, l'ordinateur est génial, n'est-ce pas ? Mais les choses de base sont les meilleures. Voici donc mon plan d'esquisse en cinq étapes pour vous permettre d'obtenir un maximum de créativité dans votre processus de conception de personnages de jeu. Sketching est nécessaire pour mettre tout chaque idée de votre tête devant votre papier , puis le mettre dans l'ordinateur et mis en œuvre dans le jeu. Donc, la première étape est de tout dessiner. Vous pouvez le faire pour ce projet. Si vous voulez dessiner un ninja, commencez à remuer dessus. Je pense que tous les éléments que vous ne pouvez pas tout jeter sur le papier et ne vous jugez pas vous-même . Ça veut dire jeter toutes les idées, même les stupides, même si vous avez conduit ma souris Mickey ou ah, je ne sais pas, Doc ou tout ce qui se passe dans votre esprit. Je l'ai conduit. Ne t'arrête pas. Ne te juge pas. Ne vous arrêtez pas tant que vous n'avez pas d'idées. Et c'est la deuxième étape seulement Stop où vous n'avez plus d'idées à dessiner sur le papier. Alors faites une pause. Juste quelques minutes, cinq minutes, 10 minutes. Levez-vous de la chaise. Prenez un peu d'air frais. Je bois une tasse d'eau. Peu importe. Sortez juste des idées pour lui pendant un moment, puis asseyez-vous et évaluez vos dessins. C' est une étape pour évaluer et trouver le top 10 personne askew. Tu vois, j'utilise des petites marques. C' est bien. C' est peut-être bien. C' est certainement bon. Je les ai encerclés, donc j'ai une lecture plus tard. J' ai tout conduit. Arrêtez quand je ne peux pas faire plus, une pause et évaluez. Et c'est très important. Je ne m'arrête pas dans le processus de tout sortir de ma tête. Je me suis arrêté et je pense que je vais bien, j'en ai fini et je sais qu'il est temps d'évaluer ce que j'ai dessiné, puis de choisir le personnage parmi toutes les idées que vous allez dessiner sur l'ordinateur. Ce n'est pas fini. C' est hors cours. Tu vas encore travailler sur l'ordinateur, une forme et te développer. C' est souvent une idée d'évolution, mais c'est encore beaucoup plus rapide et beaucoup plus créatif dans l'intuitif de travailler sur un morceau de papier que directement sur l'ordinateur. Croyez-moi, cette méthode a 100 ans et elle fonctionne très, très bien. 7. Soyez inspiré !: dans cette leçon très courte mais très importante. Je voudrais parler de l'une des parties de départ de mon processus de conception de personnages, et cela fait partie de tous mes processus de conception. Et cela est de devenir inspiré obtenir ce parking vous et commencer la création. Pour ce faire, vous avez besoin d'un peu de carburant. Vous avez déjà l'idée que vous êtes qu'ils ont l'histoire que vous voulez savoir, plus ou moins quel est votre personnage. Mais c'est bon de voir ce que les autres ont trouvé. Maintenant. Beaucoup de gens disent que s'inspirer, c'est voler, et je ne le confondrais pas. Il est très important que votre personnage, comme je l'ai déjà dit, soit unique et ce n'est pas une copie. Tu ne veux pas être un imitateur. Vous ne voulez pas copier d'autres jeux ou d'autres personnages. Ce n'est pas bon pour toi. Ce n'est pas bon pour votre marketing n'est pas bon pour vos jeux PR. Vous ne voulez pas faire ça, alors vous voulez être unique. La plupart de la phrase britannique dans cette leçon est inspirée n'est pas égale à voler des idées à d' autres personnes. Ok, juste un autre a commencé. Comment puis-je faire ? Alors comment puis-je m'inspirer, je pourrais juste y aller. Mon idée. C' est une chose. Mais si vous voulez voir un grand art et je veux créer un grand art et que vous voulez être inspiré et sucer toutes les grandes idées des autres, il est Vous devez aller là où les grands artistes sont. Et c'est pour ça que je n'y vais pas. Vous pouvez regarder des dessins animés. Vous pouvez regarder des vidéos que vous pouvez regarder Artiste a conduit acheté pour moi que le premier haut je vais est payer intérêts parce que nous pouvons recueillir autant d'idées et d'images et nous pouvons construire des planches d'humeur. Reach définissent l'ambiance d'un personnage. Voulons-nous un caractère sombre ? Une histoire sombre ? Appelez ça les images sombres font sur le brillant et drôle. Cherchez ceux et payez cela à votre conseil comme un démarreur, vous pouvez suivre, par exemple, mon petit jeu de conception de personnage de jeu. C' est très simple. J' ai inventé les jours de carburant ici et il y a eu des images. Tu peux le faire aussi. Il n'y a que quelques Peens nous, vous voyez, au moins maintenant je suis Rose ing principalement des planches d'autres personnes et voir ce qu'ils ont donc ce que je fais. Je vais juste peindre le reste et je cherche la conception de personnage ninja. Est-ce que je recherche des robots de conception de caractère guerrier conception. Je veux juste voir ce que les autres ne peuvent pas être. Donc Pinterest est un excellent début parce qu'il reçoit des images de partout sur Internet. Donc, j'ai des images de ouais, Artists Website et je recueille ces images et j'ai appris des meilleurs et être inspiré, pas copier, être inspiré. Et puis je m'assois et croquis et conduit mes personnages avec toutes ces grandes idées et aller et grands influents dans mon esprit. Donc le premier truc pour moi, c'est les peintres. La suivante commence. B a son site de portefeuille pour les artistes professionnels. Si vous cravate apparaissent aussi, il y a une recherche, généralement vers le haut dans la droite. Je l'ai déjà tapé. Personnage de jeu conçu. Ce sont des trucs géniaux. Qu' est-ce qui s'est passé ? trucs incroyables. Si vous venez à être mains, vous pouvez voir un portfolio d'artistes et trouver le design de la façon dont vous voulez concevoir votre jeu. Les trois autres pages que je veux montrer sont presque les mêmes. Il y a dribble, qui est un site où la peur du concepteur montre leur travail au mot très, très simple. Les images de processus de travail généralement aussi viennent ici et de type concepteurs de personnages de jeu que j'ai fait ici dans le coin supérieur droit et regarder autour et apprendre de ce que vous voyez obtenir son par. C' est aussi une bonne chose. Je te demande toujours ce que tu aimes, ce que tu n'aimes pas. Alors, prenez soin de cela. Quel est un style que vous souhaitez utiliser ? Quel est un style que vous ne voulez pas utiliser dans votre jeu ? C' est aussi un bon point. Donc dribble est une grande partie mains, j'ai dit au bateau, et le suivant est l'art déviant. C' est une vieille page pleine d'artistes, aussi beaucoup de travail mature. Mais tu peux toujours venir ici et regarder autour de toi parce que tu ne sais pas. Voici, par exemple, conception de personnage du Pony, un incroyable à partir d'un point vraiment, vraiment réussi et cliquez dans le jeu. Vous pouvez apprendre beaucoup de ces gars sur l'animation, personnages conception d'histoire. Quoi qu'il en soit, la dernière page que je vais, c'est notre station. C' est aussi comme les mains de ba. Chaque artiste a son propre profil, mais vous pouvez rechercher partout et oui, je viens de jouer à égalité corrigé personnage de jeu d'art conçu pour la conception du jeu. Tu sais, comme ce qu'on ferait dans Google et trouver des trucs incroyables. Notre station est aussi comme les mains de ba, donc vous venez juste de faire le tour et de voir ce que les autres font. Pourquoi c'est bon, c'est que vous soyez inspiré et que vous ne copiez pas accidentellement quelqu'un. Alors imaginez que vous comprenez le personnage, vous faites tout et il s'avère que c'est totalement le même que cela et ce personnage dans ce jeu. Tu ne veux pas ça. Au moins, vous savez quels sont les clichés dans votre niche, ce que la plupart des gens font et vous apprenez de cela et rendre votre personnage de jeu différent. Alors commencez maintenant, allez regarder autour de ces pages. Si vous connaissez d'autres pages comme ça, vous pouvez m'envoyer. Je veux développer ce cours, et notre nouvelle ressource est que je mettrai ces liens dans les ressources. Cinq. Il suffit de se déplacer, regarder autour de vous et de vous inspirer et de commencer à faire vos affaires 8. La théorie des couleurs dans la conception des personnages: Je veux parler un peu des couleurs et de la couleur en utilisant des jeux vidéo en simple pour les jeux vidéo . Je pense que la couleur est un aspect très, très important. Je ne parle pas de lumières dynamiques ou quoi que ce soit. Je parle juste de la façon dont la couleur peut aider l'utilisateur et comment elle peut être expressive. Commençons par quelques notions de base. J' ai fait un cercle de couleur ici, ce qui signifie évasion, et c'est presque comme ce que tu as vu à l'école. Si vous vous souvenez de votre classe de dessin, si je divise ce cercle, vous pouvez voir que c'est une couleur générée à partir de l'autre. C' est comme un cercle, un arc-en-ciel. Mais si je divisé ici sur le dessus, nous avons des couleurs chaudes, rouges et des oranges, et sur le fond nous avons des bleus et des verts, qui sont les soi-disant couleurs froides. Utilisez les avantages de l'escalier. Théorie des couleurs la plus simple. Les couleurs toujours chaudes sont ouais, comme le nom l'indique chaud et à venir en avant. Nous couleurs froides ici sur le fond est d'accord, et le blues sont plus. Ouais, ils sont appelés, donc vous pouvez l'utiliser pour des personnages hostiles. Ennemis, créature des ténèbres, et ils créent de la distance afin que vous puissiez l'utiliser à votre avantage. C' est très difficile de trouver des couleurs. J' ai fait un pilote ici avec, genre, 14 éléments ici sur la gauche, avec beaucoup sur beaucoup de couleurs, et il est toujours juste, si vous regardez il est toujours un très simple et pleine lecture couleurs heureuses, même les froides. Donc, je suppose que la première chose est que si vous voulez créer un personnage, n'utilisez pas 20 couleurs. Utilisez seulement quelques-uns et ils utilisent ces couleurs. Et si vous voulez créer une palette de couleurs, vous pouvez. Vous le faites vous-même, et vous pouvez le faire ici et échapper à l'aide de la roue de couleur. J' aime vraiment ça. Donc, quand je clique sur un objet et lui donne la couleur et ces sentiments, la fenêtre de course apparaît et vous pouvez jouer ici. Lisez les couleurs et c'est génial. Tous ces accusés sont autour, donc les verts et rouges et bleus autour et il y avait une saturation est à l'intérieur du triangle. C' est très, très bien. Vous pouvez atteindre tous les 70 millions de couleurs sur un ordinateur, joli, mais si vous n'êtes pas aussi bon et vous voulez voir simplement ce que les autres pensent que je parle de cela dans l'inspiration. Une partie de la leçon. Vous pouvez aller à des pages comme les amateurs de couleur. Amateur de couleur dot com Il est très bonne page. Je l'utilise dans local conçu un design de jeu partout, et vous pouvez venir aux palettes de Bro et ensuite vous pouvez frapper recherche et vous pouvez voir que vous pouvez rechercher tous les gardiens comme C'est un été ma recherche pour l'été et je vois ce que d'autres personnes créé pour ce mot-clé ou je recherche pas dire oui, allons-y sombre. J' ai cherché la mort et ça ne sera pas seulement noir. Ça va être beaucoup hors variations assez déprimant. Pollitz. Vous pouvez simplement cliquer et une polité comme disons Ok, mon mauvais personnage sera ces couleurs et ensuite vous voyez les codes de couleur et vous pouvez copier ces codes de couleur dans l'échappement et les utiliser. Retournons nous évader. Je veux vous montrer ce que vous pouvez faire avec la couleur. C' est le même personnage que j'ai conduit dans le C'est un personnage de réfugié que je dessine dans le parcours et hors cours. C' est juste lui un peu retourné, mais j'ai créé un jumeau maléfique. Qu' est-ce que j'ai fait ? J' ai fait ce que j'ai dit. Au début de cette leçon, il a des cheveux orange ou gingembre et des sourcils, et il a des couleurs chaudes. Je retourne juste la palette de couleurs. Je correspondais juste à des couleurs différentes. Ok, j'ai donné un œil rouge, mais j'ai aussi assorti différentes couleurs, différents bleus et gris pour tirer vers le bas. Il est des couleurs estivales. Alors prenons ces deux personnages et mettez-les dans un environnement que je viens de faire vite. Et c'est une grotte. Très simple. Un bon, c'est juste pour montrer ce que je veux dire. Mon personnage ici est dans un environnement amical. Vous pouvez voir qu'il est le bon gars dans un lit, et il se bat. Son plein pour lui était très en harmonie avec le fond encore visible, mais pas autant que lui. Et cela nous amène à un autre aspect très important de la couleur, qui est l'intérêt. Le contraste est très, très important. Cela signifie que votre personnage est hors de l'arrière-plan quand le personnage se déplace , sauter autour de l'écran clignote, les choses se passent, les ennemis bougent, les balles volent, vous avez orteil faire le joueur pour être en mesure de voir le personnage, et la meilleure chose à faire est le contraste. Quelle est la première chose que vous remarquez à l'écran quand vous le regardez ? Vous avez remarqué les cheveux orange et le grand bras, et puis, vous savez que c'est ce personnage. Celui-ci se distingue très bien. Celui-ci est toujours venu. En revanche, le haut du corps. Pourquoi pas le bas du corps ? Parce que ça n'a pas d'importance. Toute l'action se passe dans le bras et dans l'épée, et la jambe se déplace d'accord avec l'animation. Mais ce n'est pas aussi important que le haut du corps l'a dit. Ici, c'est un peu plus visible, mais toujours le haut du corps et la tête est très, très visible. Donc, je vois où est mon personnage tout le temps, et c'est pourquoi le contraste est très, très important. Une autre chose est que la couleur est expressive. Ce que j'ai dit dans le chaud dans le froid ont toujours à l'esprit ce que j'ai dit dans les premières leçons toujours eu à l'esprit. Quelle est la fonction de votre personnage ? Est-ce que je veux un personnage maléfique ? Est-ce que je veux un personnage heureux ? Est-ce que je veux un personnage sombre ? L' un des meilleurs exemples est celui de Blackwell Siri. C' est un jeu de point et de clic où les deux personnages principaux l'un d'eux est un fantôme qui est bleuâtre et même le point du plus pointeur est en train de changer en bleu. Et l'autre personnage principal est une fille de gingembre, et ils ont une couleur différente. Ça semble génial. C' est très expressif, donc utiliser les couleurs à votre avantage et aussi avec les couleurs, comme je l'ai dit, créer un caractère unique et ne pas aller vers général aussi avec les couleurs du personnage. Vous pouvez créer une sensation unique. Donc mon personnage ici c'est très généreux, bien sûr, mais avec des cheveux orange. Ok, c'est un truc différent. C' est différent. Ça ne ressemble pas tellement à Conan. Ok, donc la couleur est arrivée. Toi, c'est ton ami. Alors il l'était. 9. Les bases des caractères proportions: Je voudrais parler des proportions de personnages parce que je pense que c'est un sujet Overlook dans la conception de personnages. Bien sûr, il est partout dans le dessin animé et a donné le design. Mais quand on parle de comment dessiner un personnage, on ne le dit tout simplement pas. Et je pense que c'est une excellente façon de travailler avec la fonction et l'expression hors du personnage. De quoi je parle ? Voici une blague à chaque fois. Il a une petite tête, les épaules, le corps, les jambes. C' est ainsi que j'ai commencé à dessiner des personnages. Parfois, je jette juste des formes très simples et ils jouent avec. J' ai dupliqué le contrôle D et j'ai changé une proportion. J' ai rendu le type plus large. Je rends son bras plus fort. Je rends sa tête plus petite, donc il a l'air encore plus musclé. Je me fiche des jambes qu'il garde comme le jour. Mais le fait est que si je faisais un combat entre ces deux personnages, même celui-ci est de la même hauteur. Qui, selon vous, gagnerait si je faisais une course entre ces deux personnages qui gagneraient ? Tu comprends mon point de vue. Regardez autour de vous dans la rue, regardez les gens, regardez les sportifs et regardez les différentes proportions que nous avons. C' est plus d'une forme triangulaire, un grand haut du corps et le petit au-dessus du corps. Il a une petite tête est une bonne proportion si vous voulez créer un réservoir. Un personnage fort, musclé, musclé, dur. Je créerais quelque chose comme ça dans la leçon de guerrier, et je suis en train de créer un plan pour un personnage de guerrier. Ok, payons quelque chose de plus. Beaucoup de jeux. J' utilise des caractères qui sont différents. La proportion est essentiellement la forme du corps et la taille de la tête par rapport à la taille du corps. Je peux mesurer la tête sur le corps plusieurs fois. 23456 fois sur chaque humain. C' est neuf. Non, c'est 8789 Ça dépend. Contrairement à quelques personnes cultivées dans la vie réelle et sur les enfants, c'est mon plus petit. C' est bon pour les petits jeux mignons. Je peux aller encore plus loin. Je peux en faire un à un. Je peux rendre le corps plus petit, les jambes plus courtes ainsi. Et c'est la façon de créer un personnage très mignon. Il est la tête lourde, Oui, mais pourquoi est-il bon dans quels jeux ? Si vous voulez créer un personnage mignon, il sauterait autour et tirer et le corps est vraiment comme un vaisseau. Créer en portant la tête autour avec la grosse tête. Les expressions sont très, très visibles donc il peut faire le tour et juste changer les expressions où je peux les retourner. Donc c'est très facile. Est-ce que nous créons un caractère expressif ? Ils l'utilisent beaucoup de fois dans la conception de jeux mobiles parce que c'est une fumée, un petit personnage, et vous pouvez toujours voir la partie importante, la tête et vous savez où tirer, mais aussi son expressif et le corps est juste en cours d'exécution autour de la fusillade et vous voyez une grosse tête. C' est bon pour beaucoup de jeux, plus les anciens jeux, certainement les jeux qui sont mignons et pour les enfants. Ils sont très basiques pour les périodes de proportion, mais je dis que vous avez compris le point. Je viens de créer quatre caractères en quelques minutes. Vous pouvez expérimenter. Vous pouvez jouer et créer vos propres personnages. Berry Mind la fonction. Qu' est-ce qu'un groupe cible ? Qui est votre public ? Est-ce que je crée un jeu pour enfants ? Vas-y définitivement pour ça. Est-ce que je crée un jeu de dessins animés avec des personnages difficiles ? Va avec quelque chose comme ça. Est-ce que je crée un jeu réaliste avec des personnages moralistes que juste coller avec le normal. Encore plus petite tête encore moins large, forme différente et vous obtenez un caractère de forme plus normale. Alors quoi ? Je parle de ça. Soyez créatif à ce sujet et utilisez la proportion de corps et de tête à votre avantage parce que beaucoup de fois ce que je vois des erreurs. J' ai vu des jeux vidéo. Ils créent juste des personnages à crochet, et il n'y a rien derrière. Ils veulent créer un jeu sérieux, mais le personnage est à la recherche mignon sur. Ils veulent créer un jeu mignon et les personnages regardent de la bière que grincheux. Et juste une proportion est hors tout se inspirer et penser aux proportions, comment vous les utiliseriez. Ton jeu. Je vous donne une tâche. Maintenant je suis sûr que tu as un jeu dans la tête, et c'est pour ça que je prends ce cours. Pensez-y. Quelle est la meilleure proportion pour votre personnage ? 10. Maîtriser le caractère de robot mignon: de nombreux jeux d'artistes utilisent des robots comme personnages parce qu'ils sont bons pour la science-fiction. Réglez les choses. Ils sont faciles à animer et à mettre à part. Et ils peuvent regarder comme ils veulent parce que vous pouvez dire, Hey, ce n'est pas un homme, c'est un robot Donc il a des proportions différentes. J' ai encore fait beaucoup de croquis et en les regardant, j'ai décidé d'avoir quelque chose de petit et mignon. Donc c'est une tête carrée plus aucune raison. Je leur ai dit où venir. Il aura un corps qui est contre bizarre mais plus petit deux jambes minuscules et répliquer juste pour sûr et va le rendre amical. Nous étant la conception de l'interface. Si tu fais quelque chose d'arrondi, tu le rends amical. Je ne veux pas que tout le corps soit arrondi. Je peux essayer tout ce que tu veux si je coupe le haut. Donc juste contrôle moins. J' ai coupé le haut, ils l'inventent. Donc vous voyez que la tête repose ici ou je peux la retourner verticalement. Peut-être que c'est encore mieux parce qu'il a des épaules maintenant et il a des petites jambes. Je le vois vraiment marcher comme ça très facilement. Très facile à pied avec le robot. Et si la tête est comme ça et les corps comme ça, rendant plus petite. Parfait. Je l'aurais fait autour de la journée de toute façon. Mais les yeux seront quelque chose comme ça. Le calme parce qu'il a deux yeux. Sauf si vous vous souvenez d'avoir parlé de personnages mignons. C' est mignon parce qu'il a une grosse tête. A un petit visage peut aller comme Oh, vous pouvez aller comme sourire parce que je fais un demi-cercle du cercle par différence plus. Donc j'ai un regard simple mais le visage à gauche, en haut, en bas. Quand il saute, il peut monter et il roule. Ça peut descendre. C' est vraiment à toi de décider. Si je le déplace légèrement pour décider, il semble que ça tourne. Allons chercher la couleur robotique. J' ai dupliqué ça. Ils font un plus sombre ou je peux le rendre plus lumineux qu'il a Sa tête a un peu de mort. Donc, les visages ici et quand mes personnages tournent dans l'autre direction avec, je glisse juste. C' est lui et ces têtes ont de côté Pouvez-vous le rendre plus petit ? Ok, maintenant je veux le rendre métallique pour que je puisse faire briller un peu ou que je puisse faire un radiant. Je réplique ce que j'ai maintenant économiser tout le temps. Bon contrôle s et le contrôle répliqué D Et non, j'ai dit les couleurs. On est morts éventreur. Donc, ce corps et la tête et tout est de la même couleur. Je peux donner un peu de lumière sur le corps comme si ça pouvait être un indicateur. Je vais parler des indicateurs pourquoi ils sont cool dans une autre leçon. Donnons-lui une lumière. Oui. J' ai fait un cercle mon duplicata et je ne peux pas contrôler D. J'ai fait un autre cercle, celui-ci. Je vais faire une couleur différente et nous avons contrôlé à nouveau. J' ai fait un cercle et orteil coloré blanc Donc il a un effet que c'est un bouton qui est sur la lumière. Ça pourrait montrer que je suis en vie. Il pourrait être vert ce que ça pourrait être. Je parle un autre vert et j'étais encore inconnu. Il peut être lu si le personnage est là, l'énergie de prêt ou quelque chose comme ça. Donc, cela pourrait être un bon indicateur. Si la tête a de côté, le corps peut avoir un côté aussi. Donc, il a le couple caractère n'est pas vraiment un front. Il est un peu tourné celui-ci donc ces parties à l'avant cette partie décider du contrôle de la et je l'ai coupé avec bain et intersection. Donc, il a maintenant mis de côté ici jambe autre comme parfait la jambe. Aussi, je veux nous rendre simple que possible. Donc commande de changement de vitesse. Tu vois, j'en ai fait un chemin. J' ai exclu cette note. Donc il a un peu de pieds et je le plie donc quelqu'un circulaire que je n'aime pas vraiment. Je vais copier ici ceci, comme plus tard, je peux terminer un petit virage du genou montrant que la boîte alors mais ce n'est pas vraiment nécessaire. Allons le gris plus clair en sélectionnant l'outil pipette ok ? Et regroupez-le. Oh, je peux même lui donner des petits pare-chocs sur les chaussures. Comme un astronaute, je pousse l'espace Si vous tenez réellement de l'espace et un objet en mouvement Un objet en mouvement et un espace de poussée le réplique. Contrôlons ça. Poussez jusqu'à la fin et voyez l'erreur. Y a-t-il un peu plus en bas ? Parfait. Maintenant, je regroupe le contrôle de la jambe de, J'ai une autre jambe. Encore une chose. Ok, retournez en arrière. Je double-clique dans le groupe. Je vais vous montrer ce qui sera contrôlé de select Et ce sera une intersection d'ombre . Le corps est au-dessus de la jambe. C' est pourquoi il a une ombre maintenant, Quantrill D Très, très simple. Je ne sais pas si les yeux doivent être si grands ou qu'ils peuvent être plus vieux. Je joue constamment un contrôle de changement de vitesse A. J'ai ouvert cela la compagnie aérienne et distribuer la fenêtre et ils ont mis ceci de sorte que la bouche est juste entre les yeux au milieu. Donc, j'ai maintenant un peu de robots simples. Nous connaissons encore les armes. Oh, et encore une chose. Je veux qu'il soit peu tendu ce qu'ils vont faire, ce que je ferais c'est que cette antenne rebondit toujours quand il bouge. Je sais que ça ressemble un peu à la bombe Berman. C' était mon pré image. Donc quand il bouge ce que je voudrais Reagle ou quelque chose comme ça ou quand il obtient une piste, je ne sais pas, c'est ton jeu. Donc ça pourrait être n'importe quoi. Bien sûr, si c'est dans votre jeu, il y a un certain ralentissement. Il y a quelque chose à faire ? Alors fais-le. Je veux dire, donne-lui la tâche. Il pourrait être aussi juste cause médicale parce qu'il a l'air cool. Mais si vous vous donnez la tâche est mieux. Donc ce que je sais, j'ai fait un cercle Nous avons contrôlé le j'ai fait un autre contrôle de cercle moins. J' ai fait le cercle une bague Donc c'est maintenant une bague et maintenant je vais le faire dans leur section je vais en faire un sexuel Pourquoi il est bon pour moi est que c'est comme ça que je vais faire la main je supprime cette note et c'est un C'est une belle et circulaire je nouveau cette note si je veulent le couper Donc ce qui s'est passé là-bas et ce que nous entendons Donc si je veux couper le diagramme Non, je supprime ce noeud et déplace celui-ci dans la direction du virage. Ok, maintenant on sait qu'on parle et maintenant c'est le bras parce que c'est derrière. Il peut être de couleur plus foncée aussi avec les chaussures. Si c'est à l'arrière, il peut être plus sombre. Peut être ceci ou plus de choses entières comme ça est le dos et c'est l'avant. Bien sûr. Ce robot est mignon et il peut se déplacer et le regrouper. C' est bon pour les petits jeux mobiles. C' est mignon. C' est bon pour un petit jeu positif. Un jeu de plateforme. Ça a l'air bien. Également en petit. Dites que je vérifie également certains détails ne sont pas vraiment visibles déjà. Donc, sur un cri mobile, ce ne serait pas parfait. Mais avec plus d'édition, ça pourrait être mieux. Je peux donner plus de lumière pour que le robot semble plus poli, mais ou meth Alec. Mais cela dépend du volume et de ce que vous voulez dessiner. Ce que tu veux faire. Si mon robot est cette fois, fait la lumière sur ce corps n'est pas vraiment très visible. Donc ce que je peux faire, c'est faire de cette lumière la plus grande, comme toute sa poitrine. Si c'est si cette lumière indique quelque chose de particulièrement meilleur, c'est le tour. Si c'est plus à quoi ça ressemble beaucoup mieux. Si c'est la lumière qui est importante maintenant, c'est parfait. Et maintenant, il peut se déplacer, sauter dessus. Fais ce que tu veux. Jetez votre robot, dessinez n'importe quelle version si vous voulez. Si vous voulez copier ces copiés, si vous voulez des proportions différentes, jetez des proportions différentes. Essayez juste d'avoir une tête, bras et des jambes, parce que dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment faire de l'animation évasion, et nous avons seulement fait ce petit robot 11. Animation dans Inkscape - 1ère partie.: Parlons donc de la grande façon dont l'évasion d'animation n'est pas un programme d'animation. Beaucoup de gens demandent. Vous avez dévoilé cela être fait et Van Building Escape ont des fonctionnalités d'animation appropriées. Ce n'est pas nous. C' est comme un photoshop ou un illustrateur. Ce n'est pas pour l'animation, mais vous pouvez créer vos friandises sprite, ce qui signifie une image segmentaire utilisée pour créer une animation. Et vous pouvez créer plusieurs images, corde orteil ensemble et créer une animation. C' est ce que je vais faire maintenant. Pourquoi Escape est bon pour l'animation, je pense toujours, parce que vous pouvez exporter des images ce que vous créez dans le programme, et vous pouvez les faire très facilement. Vous pouvez essayer votre personnage comment il se déplace, lire la sélection simple et le mouvement. Je te montrerai dans une seconde. Vous pouvez briser votre personnage très facilement si vous voulez l'utiliser dans un programme d'animation comme Sprite ou Pro, que j' aime vraiment. Donc, dans cette leçon et les suivants, je vais parler de la façon de faire cette évasion en manche et non dans un programme extérieur. Ok, je vais mentionner aussi les programmes extérieurs, alors commençons. Mais nous avons ce personnage de robot. J' espère que tu finiras le tien. Il m'a donné n'importe quel autre personnage est juste pour le plaisir. Faisons le robot parce que c'est facile. Donc je l'ai rainuré pour bouger. Mais maintenant, nous changeons le contrôle G. J'ai rompu le groupe. J' ai très à ramer, mais je veux qu'il soit destiné à bouger. Je veux que sa tête bouge ensemble et puisse animer le visage. Donc ce que je vais faire comme vous le voyez, ce n'est pas groupé. Et j'ai vu, comme la tête je le groupe maintenant Ce que j'aime vraiment, vraiment et pourquoi vous évitez est juste une étape de l'animation est que si vous cliquez sur l' objet ou un groupe que vous sélectionnez il ya ces petites personnes au milieu de cela avec un plus est le centre de rotation. Si c'est au milieu, comment ça tourne autour. Ça a l'air un peu bizarre si ça va encore une fois, j'avais quelque chose. Ok, donc si c'est dehors, ça peut être dehors, alors la tête tourne autour de ce point. Et c'est beaucoup mieux parce que ces façons je peux éteindre la tête de mon robot. Cependant je veux que je puisse le déplacer de haut en bas et à l'intérieur. Je peux encore changer de visage. Changer les éléments et c'est tout. Le bras est un. L' autre bras est celui avec lequel je jouais déjà. Elle est attachée à l'épaule. Ceci est également attaché à l'épaule. Voyons Vin. Il tourne avec la maison. Je l'envoie au sommet. Celui que j'ai envoyé à l'arrière avec la fin en bas. Ok, le corps que je ne vais pas animer. Rien ne se passe avec le corps dans un sens qu'il va bouger à tour de rôle. Mais c'est le milieu de tout le robot et les jambes ne vont pas lui donner les genoux juste pour rendre cette animation plus facile. Évidemment, si vous faites des bras avec des articulations, ce qui est un peu plus lourd, comme avoir des genoux, des poignets, des chevilles et des trucs, vous savez , des articulations , alors c'est un peu plus lourd et vous devez travailler sur ceux-ci. Mais maintenant, rendons ça très, très simple. Il est donc déjà prêt pour l'animation. Ce que nous avons fait est groupé l'élément que je pouvais démonter et exporter. Maintenant, si je veux les utiliser pour Sprite er, j'exporterais chaque élément différemment et j'y importerais les images. J' aurais aidé le corps de l'objet de la tête, la jambe, la jambe gauche, jambe droite et les deux bras. Mais parce que j'ai une animation ici, je vais les utiliser comme ça. Il bouge. Cela fonctionne aussi. Et les jambes fonctionnent aussi. Cela quand je renvoie et celui-ci aussi parce que je voulais aller sous. Ok, donc c'est la position de base. Même revenir un peu en arrière. D' accord. Je l'ai. Je me suis retrouvé et le lourd décide et maintenant c'est ma petite rangée, mais je connais la taille. Je l'ai dimensionné. C' est 200 pixels de large. C' est à moi de décider. J' espère que tu seras dans mon jeu tout de suite que ce soit comme ça pour le rendre capable d'animer. Je le regroupe et j'ai conduit de nombreux livres riches en livres. C' est ce que j'utilisais mon animation. Il peut être n'importe quelle couleur. Je le sais. Fais-le comme ça. Donc ça suffit. Assez de contraste entre le corps et le robot et le Bagram. La boîte de délimitation est le maximum. Le robot va bouger ce que je veux dire par là, c'est l' état. Et je pourrais rendre ces livres aussi petits que possible. Tu sais, comme toucher le robot. Mais dans mes secondes d'animation, le robot va bouger et sa tête va, par exemple. Et il saute sa tête bouge un peu de haut en bas comme un tremblement si ça monte, c' est le maximum que je voulais monter si son bras bouge, c'est le maximum qu'il peut aller s'il va bouger. C' est le maximum Il peut se déplacer de sorte que mon réel peut être un peu plus petit, mais pas beaucoup. Parce que si je me suis tourné de l'avant, tu vois, je suis déjà sorti de mes livres. Donc, mais je m'occupe que mes livres tiennent le maximum, c'est donner de l'espace à mon personnage. Je ne connaîtrai pas celui de Dundee, c' est sûr et l'ambiance que tu en as besoin. Je vais l'expliquer dans la prochaine leçon. Donc, pour l'instant, ce que nous avons fait est le 1er 3 pas. Nous avons regroupé les personnages et rompu orteil différentes parties. Nous l'avons assemblé, les différentes parties à nouveau. Donc, nous jouons avec les articulations et le centre des rotations et nous avons créé le cadre de délimitation à utiliser dans notre animation. Ce sera dans la prochaine leçon. 12. Animation dans Inkscape - 2e partie.: comme je l'ai dit plus tôt dans Escape, n' est pas un programme d'animation, mais vous pouvez animer vos personnages et exporter la feuille de calcul. Il y a plusieurs façons de le faire. Comme je l'ai dit dans la leçon précédente, vous pouvez séparer votre personnage et exporter les différentes parties séparément et le mettre ensemble dans un programme d'animation comme Sprite, ER ou spine. Mais ce qu'ils vont savoir, c'est qu'on va animer ici. Non, non, tu trouveras toujours ça. Il y a donc un peu de contraste entre l'arrière-plan et le premier plan. Je peux exporter avec la couleur très dure ou je peux exporter vers la couleur transparente. Peu importe, ou cela dépend de la façon dont je veux animer. Je voulais juste voir les membres. Ok, alors comment on s'anime ? Faisons un cycle de marche. Un long très simple pour mon personnage très simple. Un groupe en place. J' ai dupliqué le contrôle de la tenue j'ai regroupé le contrôle G. Je l'ai mis ici et mon personnage quand il marche il ya des positions de fin. Les mains sont larges ouvertes ou les mains sont croisées. Les jambes sont larges ouvertes, Orwell rouille exacte. Ce que je vais faire, c'est que s'il court sa jambe peut être ici avec la page vers le bas. Je l'ai mis derrière le corps et il peut être ici. C' est une fin de l'animation. L' autre extrémité de l'animation est quand les jambes et les bras de là descendent à ici et d'entendre ce qui n'est pas vraiment visible. Mais c'est bien et cette jambe vient en avant et l'autre jambe, que j'ai fait sombre plus tôt, vient en arrière. air bizarre sur cette scène, mais dans l'animation Discover, credit, NYSE, et ce que je fais maintenant, sont deux images clés de mon animation. Non, je duplique ceci et je crée le cadre entre les deux dans l'animation flash. Avant, cela était appelé sens et cela a été fait par le programme. Ici, nous faisons tout à la main. Donc, je le tire juste entre les deux. Je les fais descendre juste pour être à nouveau les mêmes. Carte d'identité obligatoire. J' ai tiré est un peu plus bas. Je fais cela plus près et battre plus et celui-ci aussi un peu plus bas et je peux mettre dans un cadre de plus . C' est à venir. Cela arrive aussi. La jambe monte et l'autre jambe remonte aussi. Ok, non. Tu vois comment les jambes bougent ? Les bras bougent ensemble. Je n'ai pas à tout recommencer, mais je duplique les cadres que j'ai. Si c'est le milieu de l'animation, alors je duplique juste. Ce n'est pas dans l'ordre inverse. Donc les bras et les jambes croisés et pas les bras et les jambes s'ouvrent à nouveau. Et un de plus et je pourrais dupliquer celui-ci. Mais je ne le ferai pas parce que c'est pareil. Et j'en avais besoin que deux fois parce que c'est un cercle. C' est comme s'ouvrir, fermer, fermer complètement fermé. Ouverture à nouveau. Totalement ouvert. Donc je n'ai pas besoin de la dernière image. Voici un cycle de marche très, très simple avec seulement huit étapes. Plus vous utilisez d'étapes, votre animation sera fluide. Vous pouvez exporter ces dans une feuille de calcul, le principal contrôle Eyak pool de la ligne et la distribution, cependant, et distribuer l'élément appelle cycle. La tête monte et descend aussi, et la tête est la plus basse lorsque les jambes sont plus écartées et qu'elle se lève. Il suffit de lire le cours ou les clés. J' ai poussé vers le haut pour ramasser des cellules. Non, c'est quatre. Non. Quand il sera fermé et qu'il aura 10 ans. Et quand il est complètement traversé, c'est un 15. Apparemment, ce n'est pas un changement. Ok, donc apparemment ce n'est pas un grand changement, mais combien plus haut la tête va faire que mon personnage va aller et que sa tête rebondit bien. Ça va donner une meilleure raison au cycle du divorce. C' est donc une façon d'animer, créer les éléments clés comme celui-ci et celui-ci et d'animer entre les deux, puis d'animer à nouveau dans l'ordre inverse et vous revenez à cela. C' est pour quatre cycles. Il est à vous est le même si vous voulez faire un personnage, tirer ou tourner la tête, défini les points clés et animer entre les deux. Ce cours n'est pas une question d'animation. C' est un peu basique. Je peux vous parler de l'animation. L' autre chose, c'est comment je fais. Parfois, les petites animations GIF en évasion sont que je fais le dépouillement de l'oignon et beaucoup de gens disent, mais oui, mais il n'y a pas de peau d'oignon et de s'échapper parce que ce n'est pas un programme d'animation hors cours, mais vous pouvez toujours le faire. Comment utiliser la capacité. C' était mon petit gars et je veux faire de même. Disons Walk, Cycle ou je peux le forcer à regarder en haut, d' accord, accord, donc il est debout les bras, les jambes vers le bas et il en levant les yeux. Je veux faire tourner le visage vers le haut un peu vers l'avant et déplacer l'intenable. C' est mon basique. Je duplique tout le groupe et je fais la capacité hors groupe environ 60 50 %. Et maintenant, je commence à animer ce que je veux. J' ai déplacé celui-ci plus haut et vous voyez une image fantôme apparaissant parce que celle-ci est transparente . Je le déplace plus haut et je me suis tourné vers l'avant et je tourne la tête. J' ai aussi tourné la chasse un peu plus, et je clique sur le groupe et l'applicateur et ils font de même. Je pouvais à nouveau avancer et déplacer le visage en haut. Je clique dans ce groupe, donc c'est bien, accord, et l'interne un peu plus. Si je veux jouer avec la jambe, le bras, n'importe quoi, ça va. Pourquoi il est appelé oignon skinning parce que les différentes couches hors animations sont sur l' autre et vous pouvez voir les images précédentes. C' est ça. Très facile. Vous pouvez le faire en évasion aussi. As-tu juste besoin de ta tête et de notre créativité ? Et encore une fois, si je veux ajouter un cadre de plus ? Je duplique grincement, tourné vers l'avant un peu plus, lui faire regarder encore plus et jouer encore plus avec l'antenne Ok, Probablement appelé. J' ai enlevé les groupes séparés et je les ai rapprochés les uns des autres et j'ai dit l'opacité. Alors je vois ce que j'ai fait. Moi et moi pouvons les utiliser dans ma feuille de calcul. Vous voyez belle animation lisse avec le dépouillement de l'oignon obtenir évasion. Ok, c'est autant que je peux vous apprendre maintenant sur l'animation dans, sauf en tant que tâche, je voudrais vous demander de finir le personnage de combattant dans les leçons à venir ou tout autre vos personnages que vous aimeriez. Je serais très heureux de voir ce que vous avez fait jusqu'à présent et animé en conséquence. Faire une animation de saut, un tir, animation de combat, un mourant disparaissant. Tout utilisé ces deux techniques hors de la mise en place des points clés et le fait sur votre peau dans évasion égrenage utilisé ces techniques et créer votre propre animation de personnage impressionnant évasion et partager avec moi 13. Plan de caractère Ninja: dans cette leçon, je vais vous montrer comment je vais conduire un personnage ninja pour mon jeu vidéo. Nous savons que les ninjas n'existaient pas autant qu'ils le disent. Quoi ? C' était très différent. Mais restons juste à cette image. Donc, une blessure est quelqu'un qui est une créature sombre qui se cache dans l'ombre. Donc ce qu'on va faire, je vais faire un bon caractère. Je commence avec les proportions et je vérifie à nouveau mes croquis. Je n'ai pas scanné les croquis de Mike. Je m'en fiche beaucoup. Je me soucie de la façon dont nous avons l'air du corps. Et je me soucie de la façon dont mon ninja nous avons l'air ensemble. Mais je me fiche de tracer mes croquis. Je jette juste des carrés et c'est tout. Donc c'est une pose un peu bizarre parce que c'est juste trop longues jambes. Ok, j'ai juste poussé le contrôle. De l'a dupliqué, et c'est tout. La même chose pour toi. Ça peut être un peu plus grand. J' ai supprimé un autre bras parce que je viens d'obtenir un duplicate quand il est fini, je veux faire drôle de personnage ninja. Je pensais faire ça comme, tu sais, avec une très grosse tête, mais je veux quand même faire semblant que c'est sportif ou comment dire. Vous savez, le ninja est très, très bien équipé. Ils ont des guerriers. Donc, avec le contrôle de changement de vitesse, voir sur tourner ces livres dans le remorquage, mais donc je peux modifier la forme. Il en va de même ici, chef. La controverse est la même chose. Chemin, orteil tournant , écarté. OK, double clic. Si tu donnes d'autres connaissances, je donnerais la tête comme ça à nouveau. J' avais l'habitude de controverse. Je garderais la tête comme ça maintenant en contrôle en cliquant pour faire la tête. Si tu ne peux pas parler comme tu le sais, tu vas changer la tête. Je veux que la tête allie ça. Non, c'est une bonne forme. C' est un pas et ça va l'être ? Oui. Et ces armes, comme les anneaux du bandeau qu'il porte ou les sangles pour fixer la mosquée. Est-ce un simple Je ne peux pas regrouper cela sur. D' accord. Cette fille est là. J' aime la forme de la tête. Et comment je vais faire en sorte que mon ninja tourne la tête, c'est que je lui donne une ligne blanche et qu'ils seront là. Ce sont les yeux qui vont être dehors. Je pourrais le rendre différent. Je pourrais le rendre plus approprié à la recherche et le nez se plie. Mais ce n'est pas mon objectif. Mon but est que je ne vais pas lui donner. J' aime ça. Mon but est de faire un ninja qui ressemble à un dessin animé était encore difficile. Je fais juste celle-là et contrôle de l'âge, et c'est retourné horizontalement. Toujours pas assez dur. Tourne-le un. Jetez l'âge. Impressionnant Ténacité. Ok, le point arrive, mais je dis généralement dupliquer et sauver Contra de. Voyons voir. Donc, la première étape a été d'obtenir la proportion de caractères de base. Les jambes sont un peu gros Lexar hors de la photo. Alors sortons les. Je vais travailler sur eux ou j'aime juste travailler sur la tête parce qu'il était trop haut. Non, c'est beaucoup mieux. Celle-ci peut être plus grande. Il peut être même ligne comme ça. J' aime juste le garder comme ça parce que la tête tourne. Tu sais ce que je veux dire ? Parce que Linus finissant les enfants signifie qu'ils vont regarder de cette façon parce que c'est couvrir les oreilles et les répliquer. Donc, comme les deux. Et ils poussent le chemin et l'intersection Non, j'ai la couleur de la tête ok. Et celui-ci peut être encore plus bas ici. Parfait, mais n'est pas bon encore est la forme des jambes et du corps. J' ai dit que je voulais le Ninja musclé. Donc j'en ai eu un peu plus. Plus petit pour le corps CrossFit, pas un corps haltérophile, car une blessure est de pouvoir s'accroupir dans de petits endroits. Il doit pouvoir faire des cascades. Ok, alors j'ai poussé. Je ne vais pas dessiner le cou. C' est comme si tu voyais des guerriers, si tu fais des arts martiaux, tu sais de quoi je parle. La tête est rentrée. Donc ce que je fais à la place, c'est que je parle dans la tête au lieu de dessiner le cou et maintenant je duplique la main, rend blanche, et on reculait l'ascension en arrière, arrière, arrière, arrière. Alors qu'est-ce qui vient de se passer ? J' ai créé la ligne autour de la tête, lu le corps. Si l'arrière-plan était sombre, il y aurait juste le montrer. Ne jetez pas ces rectangles juste pour les montrer. Vous voyez si l'arrière-plan serait sombre, vous verrez un contour autour de la tête. Vous pouvez le garder pour votre jeu. Ce n'est pas une mauvaise idée. Ou vous pouvez dupliquer le corps et le couper ici de sorte que ce soit seulement le contour est visible, mais nous vous animerez. Vous pouvez regrouper cette tête, et si vous déplacez la tête sur le corps ou tournez leur tête sur le corps, il est préférable que la ligne blanche va avec elle afin que vous puissiez garder cette ligne blanche. Pourquoi j'ai utilisé la ligne blanche diviser la forme derrière est de séparer la tête du corps. Ce que nous créons maintenant est un personnage de dos et noir et blanc. Si vous avez joué le jeu limbo, par exemple, je pense que c'était le premier de la mauvaise terre avec les petits trous. C' était un jeu où l'arrière-plan était coloré et le front avec le personnage avec le personnage principal était noir, et il était beaucoup de jouer dans le Je suis ok, Je suis refaire le bras, avoir une idée qui est donnant de grosses épaules trois fois plus haut dans les biceps beaucoup mieux que le quadrillage . C' est une simple même chose va ici, et c'est avoir un bras inférieur, qui est également plus épais ici. Ne peut pas être élastique. Mais si vous faxez votre bras inférieur, vous voyez qu'au coude Il est un peu plus large, puis à la graissée. Ok, donc j'ai l'épaule et le bras maintenant et je peux faire la main. Je vais juste rendre ça très simple. Poing. En fin de compte, je le repousse et je regroupe le bras peut jouer le même jeu avec le corps. Rendre très rugueux jusqu'à ce qu'il peu polygonale et simple. Mais peut-être que tu n'as jamais oui, ce que je vois maintenant, c'est que les jambes sont extrêmement longues à cette petite tête. Ok, est-ce que ça réplique le bras ? Cool. Si je retourne l'âge de lecture, je peux faire comme les Contras de Powerball même retour. Faisons avec les jambes. Même chose. Je les veux aussi longtemps et je sais qu'ils aiment se blesser en portant un pantalon, qui est baggy au top Chef Contra C et sous le moi il est vu parce qu'il est étroitement enroulé autour de son corps. Donc on fait un muscle ici et par-dessus le, euh, faisant du pied et Joe les orteils. Je les ai conduits séparés parce que c'est une chaussure de ninja sur ce travailleurs japonais qui en fait je viens de sélectionner ces et ils les mesurent le contrôle plus ou vous pouvez aller bain de terrain et Union . Celui-ci, je peux supprimer l'âge, donc je l'ai retourné. C' est un petit noir. Si c'est ton personnage de jeu, c'est sympa. Vous pouvez le déplacer. Tu peux. Montrons juste ce que je veux avec ce type de personnage dupliqué, je peux jouer avec les proportions comme avant afin que je puisse faire plus grande tête sur la plus petite tête. Quoi que ce soit à vous de décider, c'est plus dur. Nous divisons leurs épaules et les mains plus petites et vous pouvez jouer avec la nourriture. Mais je voudrais ajouter qu'Il est de créer Abed comme un utilitaire. Mauvais parce que Bettman a une ceinture généralement mais utilitaire avec tous les outils qu'il a. Et en gros, Bettman est une injustice. Ok, donnons-lui un peu de couleur à cause de ça. Bon, donc c'est mon ninja. Je peux donner un peu d'ombre. Ça dépend si dans ton jeu ce ninja va être très, très petit. Comme je parlais de ça tout à l'heure, si ce sera très, très petit, comme sur votre écran, c'est comme ça grand. Alors ces détails sont bien. Il va sauter. Je ferais même ça. Il est plus grand et seulement fait cela séparément. Donc quand il saute, ils volent autour. C' est sympa. Et si c'est plus détaillé, comme sur un grand écran, ce que je ferais, il est ADM ou des détails, à savoir un peu plus d'ombre autour du corps CME se terminant quelques détails qui font mon ninja plus puant, musculaire et en fait plus tridimensionnel. C' est un truc très, très simple. Oui, autour des genoux et à l'extérieur, aussi. Donc tu vois tout ce petit détail, je pourrais en ajouter plus, et je peux aussi le dessiner sur la mosquée . Juste ici. Ça a l'air bien. Ok, envoyez-le à l'arrière dans une seconde. En fait, je dois être là. On voit ce que je veux dire. Il a quelques parties plus sombres, donc il a un peu de frisson quand une dimension supplémentaire je pourrais donner plus de détails et vous pourriez aussi orteil juste de comprendre ce que nous voulons montrer dans votre jeu. Parce que si ce ninja est si petit, peut-être que cette quantité de détails est toujours bonne, voyez-vous ? Mais si ah, c'est un jeu de plateforme en mouvement rapide avec votre ninja, alors vous n'avez pas besoin de plus de détails. Si c'est encore plus petit juste pour le plaisir, juste si c'est encore plus petit sur un très petit écran et alors il n'y a pas, soyez vraiment grande différence entre les deux. Alors, lisez la vidéo, créez votre propre version à partir du ninja et découvrez le détail que vous voulez aller. C' est toujours un caractère très, très simple, mais vous pouvez l'utiliser. 14. Plan de l'aileron en Skeleton: dans cette leçon, je vais vous montrer comment j'ai conduit le personnage préféré de l'ancien temps, le Skeleton Warrior. Commençons. J' ai commencé un cercle et j'avais un carré. Tu as le visage ? Oui. J' ai fusionné ces deux-là avec Bath Union et j'avais le boulot. Un séparément. Non, j'avais l'autre partie du boulot. Ok, je les ai colorés. Alors je les vois. Vous pouvez travailler dans n'importe quelle couleur et ils sont colorés plus tard. C' est génial. Je les ai mis en correspondance avec le chemin Union ou le contrôle. En plus, je sais que je peux les raser. Parfait. Créez les yeux qu'elle contrôle, voir ou objet de chemin. Non, je peux ajouter le J'ai la forme de base et maintenant nous contrôlons les clics. Je leur fais des courbes. Donc, ce n'est pas un bord. C' est arrivé. Et j'ai la forme de base du I Non, je vais mourir applicateur avec contrôle. D retourner avec l'âge horizontalement et la forme C'est tous les autres yeux un peu plus loin sur le visage. Laissez le visage un peu maintenant à quelques os supplémentaires. Ouais, d' accord. Déménagé à Joel. Plus bas, parfait. Voilà le nez, mais je ne vais pas le dessiner parce que j'ai décidé de ne pas le faire. J' ai encore un peu changé la forme des yeux. J' ai le crâne et j'ai des dents juste pour le plaisir. Zoom dans le contrôle, de je l'ai fait un autre et non, Je les regroupe avec le contrôle G. Je l'ai coloré, Grace. Donc, je vois à quoi ça ressemblera à la fin. Je n'ai pas besoin de l'os rouge. Plus maintenant. Je ne veux pas l'éditer. Et maintenant je peux commencer à dessiner le corps. J' ai conduit une forme de base pour avoir la poitrine. Je dessine une cage thoracique, donc je dessine une forme. Et maintenant je dessine des carrés autour des carrés juste pour créer les côtes. Je les ai alignés plus ou moins. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Je l'ai même changé à mon plan d'origine. Maintenant, j'utilise la fenêtre de la compagnie aérienne. Je les ai parfaitement alignés. Tu vois, c'est pour ça que j'ai dit, tu n'as pas à voir avec l'ordinateur qui le fait pour toi et je joue un peu plus dans les côtes. La forme de base. En attendant, j'ai supprimé. Je n'en ai pas besoin. Je les regroupe et non, je dessine une petite jupe ou pagne parce que ces guerriers squelettes tremblent toujours autour de porter essentiellement des chiffons. Donc, ce que je fais maintenant dans le même style géométrique simple, je dessine quelques regs. Je vais les mesurer ensemble et les colorer en brun. Parfait. Je n'ai pas à dessiner la colonne vertébrale. Je n'ai pas à dessiner tous les os. Donc, je sais que j'ai ce peu près et non, je veux ajouter et gentil Beth a lu une boucle. Je fais un brun blond plus foncé. Une couleur différente. Je voulais me démarquer. Voici ma boucle. Juste un autre carré simple autour du carré et à l'intérieur d'un autre carré pour montrer où la ceinture passe par la boucle. J' ai eu un rasé eux. Donc la boucle semble la cloche parce qu'il semble qu'il est à l'avant. Parfait. J' ai fait l'arrêt un peu plus grand, donc c'est comme si le haut de la fermeture sortait de la ceinture comme si le mauvais tenait vraiment ensemble. Et puis mon groupe avec le contrôle. G. Déplace-le. Je l'ai tourné un peu, donc mon squelette est plus pressé. C' est pourquoi aussi la tête est en avant maintenant. J' ai dupliqué le squelette, je dis toujours, mais c'est si important. L' application est la clé parce que vous pouvez revenir à vos affaires précédentes tout le temps. Donc, nous sélectionnons tout. Contrôlé le doublet. Kate, travaille sur la nouvelle version. Je veux jeter maintenant. Un os. D' accord. C' est un os, pas un os. C' est un os. Très, très basique. Deux cercles carrés. Regroupez-le ensemble. C' est l'os de la jambe. Parfait et obligé. Mettez-le de côté. Donc je l'ai pour plus tard. Une version verticale et cette version je peux tourner autour ou n'importe quoi. Je garde une version verticale en haut, à droite, donc je peux facilement l'affiner plus tard. Rends-le plus long. Rendre le plus court. Ce sera mon os du bras, mais pour mon os du bras inférieur, je vais dessiner quelque chose de différent parce que dans le bas sous deux os nous, vous savez. Alors lisez simplement l'outil baser. J' ai conduit un simple clic de contrôle de forme sur les nœuds à nouveau pour les faire courbe. Ok, maintenant je l'ai dupliqué re couleur. Donc, je vois la différence. Et avec le contrôle moins, je retire la forme rouge de la tombe sur Modified à nouveau. Parfait. Donc, non, j'ai un os du bras inférieur. Ne me demande pas. Quel est le nom parfait de ces os que je ne connais pas. Je les colore en noir. Donc je te vois à nouveau comme je l'ai fait avec la mâchoire. Je vois encore ce que je fais maintenant. Je fais la fête comme maladie malaise e personnage de bande dessinée. Je n'ai pas besoin de faire la main parfaite poing parfait. C' est essentiellement un carré avec quelques autres autour des places. Nous, les doigts. C' est ça. Il doit faire un festin comme s'il tenait une arme tout le temps. Non, j'ai dit, comme ces nez et remettez-les ensemble. Donc c'est plus qu'à une extrémité et ça ressemble à un gant parfait. Je ne vais même pas le colorer en arrière, c'est comme si un gant en cuir restait hors d' guerrier vivant. Voici encore le bras inférieur. As-tu positionné tout le bras ? Regroupez-le, Contrôle G. Je réinitialise le noeud hors rotation et non, vous voyez le centre de rotation est réglé. Il est déjà prêt à l'animation. Il est prêt à se battre. Je peux bouger le corps. Je peux déplacer le bras séparément. Lee. C' est parfait. Et maintenant, je retourne à l'os que j'avais avant et je le façonne à nouveau. Mettez à l'échelle un peu et obligez. Et dans la jambe. Je ne me soucie pas des os de la jambe parce que je sors aussi la botte. Pas grand chose va montrer et il les a colorés à l'os gris et sur le Bouddha dire dit avis que je ramasse le brun à nouveau du lit parce que je ne veux pas utiliser beaucoup de couleur . Je veux garder la palette de couleurs très, très facile. Aussi, je m'en fous maintenant que les os apparaissent derrière les bottes vont réparer ça plus tard. Et très, très simple. Je veux rendre l'os un peu plus long. Juste un peu parfait. Maintenant, j'ai encore dupliqué et je me fiche vraiment si ce n'est pas hors du plateau. J' ai récupéré le bras. Alors je vois comment c'est. Vous voyez, je peux bouger séparément. Le plus bas je suis Ceci est parfait pour vous pour plus tard pour l'animation. Et si vous avez fait ce personnage, je dis que vous faites une animation en voiture vous-même maintenant. J' ai dupliqué le contrôle des armes D et je l'ai mis en place. Je n'ai pas à le retourner parce que c'est presque une vue de côté d'un personnage et il y a le bon moment. Maintenant, c'est derrière je duplique la jambe à nouveau. Legolas Soup, on finit. Je l'ai mis derrière et je l'ai mis à l'échelle. Maintenant, j'ai la jambe. Je peux le déplacer aussi. Tu vois, c'est très facile. Et maintenant mes guerriers squelettes presque prêts. Sortons quelques petits détails. Je parlais des proportions. Je veux un caractère aigu. Ok, mignon dans un jeu de dessins animés. L' ennemi est également mignon et caricaturiste. Donc je rends la tête plus grande. Aussi fait, euh, en s'approchant de lui plus grand. Et maintenant, j'avais un petit détail. Un cercle ombragé sur le panneau, la sauce, le Grady int, qui montre que le côté du crâne est plat. Ce n'est pas une sphère que tu peux faire toi-même. Ta tête est la même. Peut-être pas aussi grand, mais c'est le même plat sur le côté. Maintenant, je regroupe tout. Sélectionnez le contrôle, G Perfect. Je veux donner un arrière-plan le sombre. Je viens de dessiner un carré, et avec la fin, je le pousse derrière. Non, ces os sont très visibles dans mon jeu. Ils vont être un arrière-plan. Donc nous allons voir le personnage juste ici sur ce fond blanc. Toutes ces couleurs claires ne sont pas visibles. Je supprime vieux, mais les parties osseuses des jambes ne sont pas nécessaires. Et lui, Ryan, presque prêt. Jetez ce personnage, faites-le à partir de différentes vues et préparez-vous à l'animation. Amuse-toi bien. 15. Plan de personnage de warrior dans RPG - 1ère partie: dans cette leçon, je vais vous montrer étape par étape. Comment je l'ai conduit ou votre je fais un combattant général que vous pouvez utiliser dans votre jeu RPG. Oui, juste Ah , juste devant le personnage de guerrier. Je vérifie mes croquis à côté de moi. Alors j'ai commencé la tête. Ce sera la tête. OK, Et ce sera le corps avec une couleur différente. Donc on voit ce que je fais. Fondamentalement, mon objectif est qu'il a un large et petit haut du corps une poussée, et pour le remettre, il aura de grands bras faits hors des cercles. Pourquoi les cercles ? Parce que ça va avoir des épaules cahoteuses. Je garde le contrôle et crée un cercle parfait. Ouais, haut du bras et le bras inférieur, qui est encore plus épais et un poing. Donc j'ai mis ça de côté pour qu'on puisse voir le haut du bras, le bas de l'épaule. Il a des marées. Je veux dire, pas de leggings, mais, vous savez, les muscles de la jambe gagnent et le bas de la jambe sera beaucoup plus mince. Comme si le mec était un peu en train de sauter le jour des jambes. Ok, plus ou moins. C' est ce que je veux. Je suis en train de grandir maintenant. Le personnage d'une vue de face. J' ai dupliqué le contrôle D. Je l'ai mis ici. Donc il est plutôt sauvage. Et c'est ma forme de base. Vous pouvez déjà voir comment il se forme. J' ai sélectionné et contrôle De dupliqué le tout. Non, je veux le haut du corps un peu plus longtemps. Bien. Peut-être désarmer un petit peu plus petit. Ok, donc ça ne touche pas le sol. Mais quand même, c'est grand. Bien sûr, c'est Ah, le caractère, qui est au-dessus du drone. Mais je fais maintenant la facilité lui a donné le muscle du dos comme un gros muscle de l'épaule. Mais il va y avoir un cercle ou ça peut même être fait en pliant ça. Nous changeons de contrôle. J' ai fait ce carré dans le bain. J' ai tiré ça. Je vends des livres sur les deux nœuds. Ok, alors il peut être encore plus petit. Va encore plus haut. Nice a des proportions un peu différentes. J' ai mis les jambes dans la tête. ne sera pas assis un corps sur le cou. La tête est devant comme un grand gars. On dirait que le muscle de l'épaule est tellement du muscle du dos est tellement derrière elle qu'il n' a pas de cou. Donc, si c'est la tête, c'est le corps que je fais est tiré le corps séparé. Faisons le contrôle du changement de bras. Voir encore, biceps. Je double-clique pour ajouter le noeud Bandit de celui-ci. J' ai un triceps, chef de contrôle. Tu vois ? Encore une fois ? C' est fondamentalement la même chose. J' irais ici. Chemin d'accès, chemin d' objet, contrôle de décalage , voir, même dans leur et échappement. J' adore que toutes les clés, notre retour partout avec le contrôle, j'ai fait les nœuds en courbes. Donc je contrôle juste Freak une note et il est devenu clair sur le contrôle de changement de vitesse. On se voit encore. Je fais son visage en suivant son bras inférieur. Donc je fais C'est comme 1 20 ans de ligne. Maintenant, celui-ci est déjà je peux regrouper la fête et le bras inférieur et regrouper l'épaule sur le bras supérieur et je peux déjà me préparer pour l'animation. C' est le centre de rotation ou autour de cette partie. Et c'est la rotation ici pour cette partie. Donc, si je le déplace, c'est déjà comme fléchir G. A. A. Je vois qu'il était une erreur. J' ai eu un autre point une autre note et je le répare donc c'est mieux. Parfait. Je peux le rendre un peu plus lent, plus petit, je peux l'éteindre un peu, tu te souviens ? Il a donc ce look spécial comme des culturistes. D' accord. Non, la main ces sans forme. Fini. Maintenant, je fais le haut du corps. Mais je sais si je bouge les noeuds parce que si je bouge, l' échelle de tout le carré va perdre la forme de ce joli muscle du dos que j'ai fait, donc nous allons même faire avancer ici plus haut. Ok, c'est la poitrine. Et puis ce sont ce sera les abdos et le noyau. Ok, chef de contrôle. Voir à nouveau, Cela doit être au milieu dans le dos et juste pour le rendre visible, Je le fais déjà comme la couleur de ton de la peau. Double-cliquez. J' ajoute le noeud terminé ceci pour donner un peu plus juste et obtenir la couleur d'ici, mais le rendre un tout petit peu plus sombre. Limite de temps, je dis. OK, alors je vais utiliser le sélecteur de couleurs et faire des couleurs pour moi. bons bras peuvent être de la même couleur que le corps. Je vérifie juste si je fais le Je repousse à la maison. Donc c'est dans le meilleur joueur, pas là, mais tu sais, c'est arrangé. C' est dans le haut. J' ai désactivé l'alignement. Donc mes nœuds sont gentils et à la table, La tête pour voler le violet. Ok, OK, OK. Je lui donne une couleur de peau aussi. Mais le rendre différent. Je le rends légèrement plus léger sur ce point. Ce qui peut être même un grand médecin, Pas même la lumière peut être même cette couleur. Parfait. Juste pour l'instant. Nous le trouverons plus tard. Donc j'ai dupliqué le haut et le bras. J' ai poussé l'âge, qui est le retournement horizontal Juste l'âge, l' âge de la lettre et je l'ai retourné. J' ai donc les deux bras. Mais je dois encore faire, c'est le manque. Je duplique ça. Donne-lui le pantalon. Cela viendra dans un peu. C' est le moment où je peux vérifier mon privilège dans une proportion. ai beaucoup changé. Je le voulais beaucoup. Pourquoi ne pas pour que je puisse comprendre ce que le changement ? Comme des jambes plus courtes. Il a trop haut sur un corps. C' est un estomac. Cela va plus haut et les jambes sont aussi un peu plus courtes. Très bien, ce plus petit, ça va, donc je le couvre maintenant ? Donc, nous voyons à quoi ça ressemble. Avoir la forme de base qu'ils vont faire maintenant avec le contrôle du changement de jambe. Voir encore. Je sais que c'est trois clés en une, mais quoi ? Je vais, c'est toujours toi. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est que j'utilise le contrôle sur toutes les notes. Tu vois, ça a pris la forme d'un œuf bizarre. Mais ce que je peux faire maintenant, c'est que je peux jouer avec les notes et faire une jambe qui avait l'air bizarre et musclé, mais ça marche pour moi. Contrôle de changement de vitesse. Voir encore sur les marées. Il faut appeler. Désolé, j'ai juste eu un peu de muscle ici. Super. Il est maintenant temps de supprimer cela et de faire de même. Comme je l'ai fait avec les bras. C' est le groupe de jambes. Ce n'est pas encore de l'avant. Il va avoir une botte et il aura encore une controverse. Apple est ensemble et les pieds, comme la guerre dure que votre corps était là type. C' est la botte. J' aime toujours la jambe et je fais la même chose que j'ai fait avec les bras. Je l'ai grandi et reproduit, et je me retourne entre l'âge. Vous pouvez faire la partie médiane. Ok, c'est pour l'instant. Je sais. Je lui donnerai de gros cheveux derrière sa tête. sur ce semble trop disco. Mais pour l'instant cela fonctionnera si vous êtes jusqu'à ce que vous avez la proportion de base. Vous pouvez toujours le changer. Ce que je vais faire dans la prochaine vidéo, Je vais continuer et dans un certain détail au guerrier. Voyons voir. 16. Plan de personnage de warrior RPG - 2e partie: Alors j'espère que vous avez votre souci ou jusqu'ici. Ce que je vois déjà, c'est que le bras n'est pas dans la même position des deux côtés. Donc ce n'est pas la même distance. Ce que je fais. Je sélectionne le haut du corps. Je sélectionne les bras. Je suis juste en train de le regrouper, de le regrouper avec le contrôle G, qui décale. Je sélectionne les deux bras et le corps et je vais à la compagnie aérienne et je distribue. J' ai juste poussé le chef de contrôle A et les aligner pour qu'ils soient parfaitement au milieu et qu'aucune autre ligne du corps ne s'y trouve. Mais fait vous, tout le reste est en ordre à un peu plus en détail à la jambe, qui est la botte de l'avant. Elle va aller voir à nouveau de devant. Le tableau va être comme ça et il peut faire un peu sombre. quelque sorte. Je pousse si le contrôle f orteil, les ouvrir le sentiment caressant ceux. Ok, donc maintenant encore, en passant par l'âge et mettons-le à cet endroit. Super. Cela peut faire qu'on arrache encore ce truc ensemble. Je sélectionne deux objets. Je sélectionne tous ces nœuds dans les deux objets. C' est ce que j'aime, vous pouvez éditer des notes dans deux objets simultanément. Je pousse le changement de vitesse, et j'ai tiré ces lignes. Et cela signifie que les jambes peuvent entrer à l'intérieur aussi bien. Un tout petit peu. D' accord. Je lui donne une ceinture géante parce que c'est juste très Conan il contrôle le changement de vitesse une fois de plus. D' accord. Le lit est de la même couleur que les bottes. Gardez votre personnage sont simple couleur des yeux. Est-ce que nous parlons de cela dans la leçon de couleur ou vous avez été divisé et vous le savez. Alors gardez-le une simple couleur des yeux, une boîte de soupe. Ce qui veut dire que deux choses gardent votre personnage simple. Aide à animer aide orteil. Oui, j'étais juste Simplicity c'est bien. Je vais faire un spécial, mais comme ça. L' autre chose est que je n'ai pas à comprendre les couleurs parce que je le sais déjà. J' utilise le marron sur la botte. Et si c'est du cuir, ça peut être le même Brown aussi ici. Donc ça n'a pas de sens de comprendre le New Brown pour l'instant. Plus tard, je pourrai courir à mort et donner un peu plus un groupe de la malchance. Oh, et maintenant je m'amuse juste un peu de ça dépend ici. Je pense que ce trimestre n'est pas vraiment bon pour les jambes. Donc, je les sélectionne tous. Oui, bien mieux un diplôme. Et je pensais lui donner un cheveu qui sera très simple. J' ai conduit carré obtenu je le fais arrondi par les petits points dispersés sur le fond peut être page vers le bas et l'envoyer derrière. Ce sera un bouclier à l'arrière. Brun très, très foncé. Et je lance juste un sport très simple qui sera juste pour l'instant juste pour lui de s'accrocher. Dupliquer ce Donc non, c'est juste comme une épée factice. Ok, je veux celui-là à l'avant. Très bien. Je veux laisser l'avait cette requête donc je fais juste autour d'elle. Très, très gros. Parfait. Je fais une ficelle qui tient le bouclier se passe par ici. Elle est allée à un C ici disparaît et va derrière la tête. Très bien, donc c'est la poitrine de devant et donnons quelques yeux. Je dessine un cercle. Je l'ai sorti avec la place dessus. Tournez-le pour être et j'ai une paire de mauvais yeux très cool. Et maintenant j'ai besoin que l'être dur sait être ici. Pourquoi ne pas comme un boxeur a obtenu sur le dessus et je donne donc la forme de base Ce que je voulais, c'est qu'il est Joe est un peu dehors et je vais avoir une vidéo amusante ces et je vais juste plier tout droit, je peux faire le Mais il peut être encore plus sombre et Je vais être aussi marron au milieu, Newell. Un petit peu plus léger. Alors, qu'est-ce que je fais maintenant ? Je tiens le plus de scores ou je finis de travailler avec les couleurs et j'ai essayé de comprendre comment faire les cheveux. Quel est le plus facile ? Si j'ai ce grand carré sur un cheveu, nous sommes et sa tête, il l'a mis plus bas et je lui donne une frange que je duplique et ils font le chemin des orteils et l'intersection . Donc, comme ces deux Grands. Alors maintenant j'ai un guerrier très basique avec qui tu peux jouer. Vous pouvez déplacer les bras que vous pouvez animer. Ça veut dire que nous allons mettre les bras sur le dessus. Donc ça veut dire que je ne peux que m'accoupler. Évidemment, ça se passe comme ça. Ensuite, vous devez comprendre comment cette partie suit. J' ai le pur que tout ce que vous voyez du souverain. J' ai attrapé deux lignes directrices. Je viens de choisir, cliquez sur la règle et pauvre et ils sont en haut et en bas de mon personnage. Le beck est facile. Je duplique tout ça de l'arrière. Je ne vois pas la tête. Je ne vois pas cette tribu et la frange. Je vois les cheveux. Je repousse juste à la maison. Je vois le bouclier, qui pour l'instant est juste brun. Mais je vais vous montrer un bouclier différent dans une vidéo différente. Ça paie. Je l'ai mis sous les cheveux pour qu'ils soient sur le bouclier. Je pense que c'est cool. Eh bien, sous ça doit être. Ouais, peut être sous toi Tout. Le bras et tout va à l'avant. Donc une poussée et sur elle les jambes seront les mêmes de l'arrière. Je peux juste rendre ce temps plus sombre, donc ils ont l'impression que mon personnage est en face. Alors quoi ? C' est ce qui se passe. C' est un petit détail, mais de l'arrière c'est visible. C' est le talon de la chaussure, et il y a l'orteil du spectacle. Ainsi, les jambes peuvent être les mêmes. Le mauvais bailleur doit y aller parce que ce n'est pas pareil. Et je peux comprendre que je peux faire autre chose. Donc, cela est rendu plus délabré. C' est un peu plus différent. Je bouge juste. C' est ainsi que le pantalon est au-dessus du lit. Je le bouge juste. Si l'épée est là devant la main, alors je dois veiller à ce que cette partie arrive. Mais je ne parle pas de ça maintenant. Donc, j'ai un dos qui regarde bien de l'arrière aussi bien. Je n'arrive pas à le croire. La couleur des cheveux un peu. Donnons quelque chose d'unique sur ce correcteur et faisons ses cheveux. Oui, aussi avec un clic de contrôle, je peux donner à la lame une couleur plus agréable. Très bien, donc le personnage brutal fonctionne. Si vous cliquez sur la règle, les lignes directrices disparaissent. Je me sens un peu plus en détail à ces. Je vais essentiellement copier les armes que j'ai faites dans l'autre vidéo. Et vous allez vérifier dans cette vidéo comment faire ceux aussi nous faisons les vues latérales 17. Plan de personnage de warrior dans RPG - 3e partie: Donc, dans cette vidéo jamais parler de musique de côté et avant et arrière. J' ai donc déjà deux points de vue. Je veux changer quelques détails. C' est ce qui m'arrive toujours. J' aime que ce personnage soit très large. Alors, qu'est-ce que je vais faire ? C' est un groupe de la tête sur la frange et la bouche qu'il contrôle G. J'ai changé la couleur du nez. Un rosâtre que je n'aime pas qu'il fasse si sombre. Être le travail peut l'être. Ouais, c'est son meilleur. Et je travaille un peu sur les yeux. Ce n'est pas si mal Maintenant ça ressemble à jouer mobile, mais je peux lui donner des yeux de mon frère et plus sombres. Non, cette couleur est bonne. Contra de et l'âge de retourner. D' accord ? Et ce que je dois faire, c'est que j'ai arraché le cisaillement et les cheveux. Pourquoi faire ça ? Parce que j'aime que ce chiffre soit plus bas. Ok, ce que je n'ai pas fait, c'est celle-là. Je ne me suis pas regroupé dans la tête, donc le contrôle du changement de vitesse, G, c'est un truc que je fais toujours. Si je crois rater quelque chose d'un groupe. Maj contrôle G orteil sur le groupe. Alors que ces choses sont également sélectionnées, puis contra G pour le regrouper. Et maintenant, les yeux et les sourcils font aussi partie de l'équipe. Maintenant, chef Quick, j'ai dit, comme les cheveux et la tête, et je l'ai descendu. Cool. Un peu plus. Pas de dos. Très bien. Alors j'ajuste ma règle. Pas beaucoup de changement, mais l'acier qui rend un personnage plus large. Ici, j'ai utilisé ce mot et le bouclier que j'ai attrapé de la vidéo plus chaude que nous avons faite. J' espère que tu as fait ça parce que je l'ai utilisé. Et je te montre Will Martic, s'il tient l'épée, je peux mettre le formel ici comme la main si grande. Maintenant, je supprime la fausse épée que j'ai faite plus tôt. J' ai mis la formule ici. Je brise encore l'épée. contrôle de changement de vitesse G et moi avons poussé celui-ci à l'arrière. Toute la poignée se cache dans son poing parce que c'est ce qui s'est passé. En fait, non. Ce qui est nécessaire à faire est sur le dos. C' est tout le contraire. Donc je duplique l'épée. Toutes les parties du genre. Ok, donc je sélectionne le duplicata et à quoi ça ressemble à l'arrière, c'est que le formel sort ici sur la main, relatant le plus stupide serait donc le sortant formellement et le reste je peux regrouper ensemble et j'ai envoyé ici. Donc, c'est la différence ? Non, je vois le personnage de derrière et ici je le vois de devant. aussi J' aiaussice petit bouclier que j'ai fait tout à l'heure. J' aime mieux les couleurs que j'ai utilisées sur cette route. Donc j'ai cette couleur et je ne vois pas mon correx. J' ai donc poussé le contrôle cinq ou voir le mode d'affichage et le contour. Et je vois mes petites fissures. Contrôlez encore cinq. Contra 5 sur le clavier numérique. Tu peux le faire. Seulement cela si vous avez un clavier numérique, Chef de contrôle F et le rendre plus sombre. Joli. Ok, maintenant, je jure que j'irai au point quand je déciderai de toi, je deviendrai grand. J' ai enlevé le bouclier factice que j'ai utilisé plus tôt. Et si c'est le bouclier ici, ça veut dire qu'il doit être gris aussi. Et maintenant tu peux jouer un peu. Mettez ça plus haut. Parfait. Nous y arrivons déjà. Tu sais ce que je vais faire ? On va faire cette idée parce que c'est un personnage de dessin animé. Je peux jouer beaucoup, ce qui veut dire que j'ai les jambes. Je les fais légèrement. Pliez sur le côté. Mettez-le ici. J' ai bougé ça. C' est une forme comme si c'était un aliment normal. Et tirer ces deux notes peut être même moelleux comme une grosse chaussure. D' accord. Je peux vraiment, totalement l'autre jambe. Non, j'ai toujours un problème. Ça n'a pas d'importance. Donc la nuit compte comme donner le temps de lui donner une belle couleur. Donc non, j'ai la jambe légèrement pliée. Donc maintenant, cette partie doit venir ici. Et celui-ci doit avoir la même couleur. Parfait. Maintenant, je peux reproduire toute cette jambe et peut-être une autre jambe. Maintenant, l'autre jambe est dans le dos et il y a un petit truc que je peux faire pour montrer que c'est dans le dos avec eux de côté, juste les jambes. Donc tu vois ce que je fais. Alors maintenant, j'ai deux jambes et la vraie. J' utilise la couleur de toi ici et la vraie, je vais colorer une couleur plus foncée. C' est pourquoi ceci et la même chose vaut pour les bottes. Je peux utiliser même cette couleur sombre donc maintenant j'ai le sentiment que, comme, comme, est un peu en retard. Aussi, je les ai tirés les uns devant les autres et ils peuvent être sur la même ligne comme elle vue latérale. Ok, retirons le champ un peu. Et puis j'ai jamais conduit de la tête et des cheveux. J' ai besoin de la tête de la première croissance je pousse le contrôle D vous à re lire à l'avance. J' ai besoin d'au moins un armé de l'épée. C' est qu'il était pareil. On sait truc. Utilisons l'épée et l'ancien et le bras que j'ai utilisés ici parce que bien que c'est une vue latérale, le bras peut être tourné. Ça n'a pas vraiment d'importance. Les cheveux sont très bons ici parce que de côté, c'est comme ça que ça va ressembler. Je peux même retirer un peu ou la moitié de plomb sur le dos. Oui. Super. Maintenant, la poitrine du côté est plus petite. Donc ce que je fais, je sélectionne juste tous ces objets et ils les poussent ensemble et je pousse celui-ci ensemble pour maintenant il a une grosse jambe sur le côté et il a besoin d'un mais juste un cercle. Je peux le mettre dans le groupe avec la jambe. Joli. Donc, il a une mais aussi l'autre jambe. Mais en fait, cela peut le couvrir. Donc il ne ressemble pas à modo maintenant son corps est tout à fait droit. Mais je veux le chasser. Je veux qu'il se penche vers l'avant. J' ai mis celui-là et celui-là que je veux raccourcir du côté et ici aussi c'est groupe et celui-ci que je dors juste parce que du coffre du côté on n'a pas intérieur et d'extérieur du bras. Donc il peut être juste ici ce que je peux faire pour les yeux dans le visage. Je les supprime. Je fais le nez et le moi vers l'avant comme s'il regardait vers l'avant et je fais ça mon plus court parce qu'il est plus court du côté comme il l'est de l'avant. Tu vois ? Même caractère ? Non, j'ai une vue de côté. J' ai l'autre bras. J' ai ce bras que je peux mettre dans une épaule Full Glory. Ok, donc l'autre bras doit être sur le dos et non, ça veut juste dire que le bouclier atteindra ma forme comme ça. J' ai bougé au milieu et ils vont le mettre sur son dos. Pas même si le bouclier était de ce côté, c'est parfait. Pas même si le bouclier était de ce côté, Mais sur le parce que c'est un peu d'un côté s'il est debout. Oh, j'ai fait une erreur, et c'est une erreur. Tu vas nous arranger. Donc si l'épée est ici dans cette main, s'il est dans le dos que l'épée est ici sur ce bras. Donc je pousse juste l'âge et ils croient que je change de bras. Bras droit, main droite écrit pour bras droit. Droit. Celle-là. Et le bouclier est légèrement sur le côté droit ici. Donc, j'ai fait une erreur que ça arrive. Il suffit de prendre correctement, parce que dans certains jeux, même dans les jeux finlandais, je vois cette erreur. Jésus, je voulais en parler et je fais la même erreur. Apprenez de lui. Donc ce qu'ils font, je le dis Ah, atteindre trimestriellement. J' ai ouvert l'alignement. Très bien. Tournez-le un peu. Et je l'ai mis derrière le sien. Donc c'est plus ou moins sur son épaule. Ouais, c'est comme ça. Donc, le cisaillé, il peut être même tina, parce que c'est beaucoup sur le côté et ce que je peux faire est que je duplique celui-ci et la controverse de la gerbe et vous donne l'épaisseur. Pliez le nez, celui-là. J' imagine que c'est beaucoup en train de sortir pour être bon. Donc non, j'ai un tournage comme ça. C' est sur son dos. Prends soin de toi. C' est la même ligne. Anniversaire Mais ce que je n'aime pas, c'est que la poitrine est trop dehors. Alors, je l'enfonce. Je prends un bras vadis parce que ça bloque la vue. Donc, la justice trop dehors a toujours la même épaule. Mais maintenant, vous verrez que c'est trop dehors ou la tête n'est pas assez en avant. Mais ce n'est pas comme eux. Donc, c'est là, et c'est tout. bras peut revenir en arrière, même niveau que l'autre 1 peut être un peu plus loin. Donc si c'est ici que ça, cette jambe est parfaite. Et maintenant ce que je fais pour faire de l'autre côté, je duplique le tirer de côté. Retournez-le. Ouais, cheveux sages. Et l'autre chose sage, c'est beaucoup de changement parce que le bouclier va être visible de l'intérieur maintenant. Je viens d'ouvrir le groupe. Je contrôlerais. En plus, je suis pressé de tout ça ensemble et j'ai fait ce chien gris et je l'ai aligné. Maintenant, je vois l'intérieur du tournage ici, j'ai vu l'extérieur. Alors quand le bras bouge, je vois que tout le bouclier est trop bas, accord. Et ce qui s'est passé aussi. Et c'est ce que je voulais dire plus tôt que d'utiliser des sprites retournés est une erreur, c'est que j'ai retourné les bras. Mais ce n'est pas bon, parce que maintenant cette salle est dans la main droite ici. Mais ici, c'est un miroir. Donc c'est dans la main gauche. Alors ce que je fais, je change les bras, le bouton de fin. J' envoie ceci à l'arrière et l'autre le bras droit que j'ai envoyé à l'avant. Et aussi j'ai changé leur position un peu. Celui-ci vient ici, et cette forme dans les bras vient un peu en avant. C' est une chose. Donc l'épée est derrière et l'épée est devant. C' est si simple. Et je travaillais aussi un peu sur la voilure et si les cheveux sont de ce côté que les cheveux peuvent disparaître ici, c'est à vous de décider. Et si ses cheveux allaient d'un côté à l'autre. Ici, il peut être commuté. Donc ce sont les deux vues latérales. C' est pareil. Correcteur est juste. Si je bouge, l'armée verra qu'il est debout, pas reflété. Mais il est parfaitement debout. Lisez un autre gars. Votre tâche est de faire ça à tous les autres personnages que j'ai conduits. Pourquoi ? J' ai les lignes directrices très dans l'évasion du soir. Je viens de dupliquer parce qu'ils aident encore parce que je peux voler des éléments d'alignement. Je sais que voler la chaîne est si haut ? Je sais que le mais est si dur et je sais que le bras se termine ici. Donc chaque fois que je le bouge ou que je perds quelque chose, je le sais toujours. D' accord. C' était là. Cela provenait d'animations traditionnelles. Je connais les proportions et j'aligne tout à la ligne Pourquoi je fais ça ? Donc ma vue de côté, le personnage n'aura pas soudainement une tête plus grande ou plus basse qu'à l'avant. Donc, quand mon personnage devient cohérent, c'est pourquoi j'ai une taille différente et l'échelle est la même. Et mon caractère est cohérent quand il tourne. Très bien, Vous devez le faire pour tous les autres personnages et le dessin. Et s'il vous plaît, s' il vous plaît. S' il vous plaît. Je suis si curieuse de ce que tu fais. Et je veux vous aider personnellement, pour développer, m' envoyer définit ce que vous avez fait. Je veux les voir très, beaucoup. 18. Comment penser avec des personnages modulables !: modularité est l'une des plus importantes dans la chose la plus cool que vous pouvez faire en évasion dans la conception vectorielle pour les jeux vidéo. C' est pourquoi je crée toujours mes personnages en évasion. Aussi parce que j'aime le programme, mais aussi à cause de la modularité. Qu' est-ce que ça veut dire ? Cela signifie que lorsque vous créez un personnage, vous pouvez l'utiliser comme une pièce Lego. Vous pouvez construire et reconstruire et reconstruire et reconstruire et créer de nouveaux personnages à partir de la même chose. Voici le guerrier squelette que j'ai fait tout à l'heure. J' ai fait des épées et des accessoires. Donnons-lui l'épée. Ouais, ok. C' est un petit gars qui tient une épée qui marche vers ton héros en colère. Ok, c'est bon. C' est un squelette. Ça pourrait être l'ennemi numéro un. Plutôt comme pas numéro un zéro numéro un. Vraiment ? L' ennemi le plus basique et générer que vous pouvez avoir. Mais si vous avez aussi une sorte de berserker ? Ensuite, vous pouvez l'utiliser et créer un autre guerrier. C' est Stoller. Il a des proportions différentes. Il a une main plus grande. Plus grand bras, plus grand haut du corps. Donc, dans ce cas, juste mais plus petite tête. Donc proportionnez Vice. On lui dira. Il sera plus grand. Il sera plus dur. Proportion sage, il sera plus loin de Superman Proportion. Grand. Vous voyez, je suis juste vraiment, vraiment, vraiment le modifier facilement. Plus d'intuition vers l'avant. D' accord. J' ai mis à l'échelle le score avec. La tête est plus courte, une plus petite. Je veux rendre les jambes plus longues. Donc ce que je vais faire, c'est que je les ai arrachés aussi plus hors des bottes. Je tiens juste le contrôle de changement de vitesse et je sélectionne tout tiré dessus parfait. Donc les pieds eux-mêmes n'ont pas besoin d'être plus grands. Ça n'a pas d'importance. Mais le personnage, si je le mets au même niveau que l'autre, le personnage est plus grand, différent, taille différente et même celui-ci. Je peux faire plus grand et je peux le rendre plus large pour que les bras soient même de retour. Comme voir ce que je veux dire ? C' est un grand gars avec la grosse poitrine et si je bouge le bras, c'est plus grand. Je peux le faire chasser un peu plus. Alors tournez un peu son corps. Deux mots et c'est tout et a rendu la tête plus petite même et a fait tout le truc. En fait, je pourrais faire un peu plus gros. Donc, c'est une version différente du même volume et combien je travaillais dessus. Quelques minutes. Je veux le rendre plus brutal. Je veux en faire un visage comme un ours, circa. Alors je lui donne de plus gros os de travail comme si les os de travail étaient Maura avant et plus en colère. Tu vois, c'est une taille différente, un personnage différent. Je peux même jouer avec les yeux ou juste bougé dans leur côté. Donc c'est encore plus. Je viens de dire, comme ces nœuds, oui, plus gros, plus dur, plus méchant, juste généralement plus mal et plus gros et plus difficile à tuer. C' est une partie que vous pouvez faire, et à partir des éléments que j'utilise, je peux lui donner aussi un bouclier. C' est Ah montrant au joueur que c'est un ennemi difficile à tuer parce qu'il a une animation de bouclier sage. Vous pourriez lui donner l'animation quand il bloque avec le bouclier, et il bougeait lentement mais chauffait plus que le petit ennemi. C' est ça. Il est si facile d'être créatif dans ce que vous avez et de le modifier en quelques étapes simples. Ayez votre objectif à l'esprit ce que vous voulez être. Je voulais être le plus grand personnage et modifier votre personnage simple en conséquence et avoir plaisir et créer de plus en plus d'ennemis. Des personnages de Teoh à votre jeu. Jouez avec les couleurs aussi. Je ne l'ai pas fait ici, mais j'ai pu le récupérer. C' est la modification la plus facile. Je pense que plus vous vous concentrez sur les parties du corps et les accessoires, plus votre personnage aura l'air aléatoire. Et être aléatoire, c'est bon pour toi. De cette façon, vous pouvez créer un jeu incroyable avec des personnages uniques à la recherche. Amuse-toi un peu avec ça. Essayez-le sur vos personnages Vous l'avez déjà fait.