Transcription
1. Intro: La synthèse n'est pas seulement importante
pour les concepteurs sonores, elle est importante pour
tous les musiciens, compositeurs et producteurs. La raison en est que lorsque
vous créez votre propre son, lorsque vous synthétisez, vous créez quelque chose que personne n'a
jamais créé auparavant, vous créez un son distinct. Quelque chose que vous pouvez
intégrer à la musique et à vos pistes. Quelque chose de complètement unique. Et personne ne
pourra plus jamais le reproduire. Maintenant, nous ne connaîtrons jamais les
paramètres exacts avec
lesquels vous l'avez créé. y aura donc
plus jamais de chanson qui capture
complètement le
son unique que vous avez créé. C'est extrêmement important. C'est ainsi que l'
on se fait remarquer. C'est ainsi que les gens
découvrent comment tu parles. Beaucoup de personnes
utilisent des samples existants ou créent leur propre
musique à partir de packs, de packs de
musique et de plug-ins existants ,
ce qui est très bien. Bien sûr, il est bon de faire de
la musique à partir de sons
qui existent déjà. Mais si vous voulez avoir un son
vraiment unique, vraiment spécial, et que vous devez
créer vos propres sons, il est important que les
musiciens, les compositeurs, les producteurs produisent
leurs propres sons, pour avoir leur propre voix. Mais c'est important pour les
concepteurs sonores, car vous êtes responsable de tous
les sons et vous êtes
sur votre projet. Et il y a certains
sons que vous
n'aurez qu'à créer parce
qu'ils seront
uniques à votre projet et qu'aucun son
existant ne pourra y figurer. Bonjour, je suis Jordan. Je suis compositeur et
producteur de musique. Et aujourd'hui, nous allons
examiner l'un des
composants les plus importants de la conception sonore, qui consiste à synthétiser
votre propre son. Commençons donc. Saute, frappe ta porte. Faisons quelques sons.
2. Synthétiser avec le sérum: Aujourd'hui, nous allons
utiliser le plug-in
sérum d'Ableton. J'adore ça. Vous pouvez vraiment utiliser n'importe quel synthétiseur
. Je vais juste
utiliser Sarah. Et parce que je trouve que
c'est tellement visuel. Et vous pouvez voir les graphiques
très facilement et les déplacer. Vous pouvez déplacer les
graphiques eux-mêmes sans avoir à vous soucier
des petits cadrans. Je déteste dire un graphique
et être obligé de déplacer le cadran alors que je pouvais simplement saisir un coin de la
greffe et le faire glisser. Tu n'es pas obligée d'utiliser Sara. Si vous voulez utiliser du sérum, vous pouvez l'obtenir par épissure. Ils ont un loyer pour acheter
des programmes donc je pense que c'est 10$ par mois et cela coûte
quelques 100$ au total. Ainsi,
après avoir payé 10$ par mois, une fois que vous avez payé la valeur du
produit, paiements s'arrêtent et
il devient
le vôtre, mais vous pouvez arrêter à tout moment. Je ne suis pas du tout approuvé
par Splice. C'est juste le synthétisé que j'adore utiliser
parce qu'il est très facile et qu'il possède
de nombreuses fonctionnalités que les autres
synthétiseurs n'ont pas,
que vous avez besoin d'autres
plug-ins pour compléter. Et tu verras ce que je
veux dire quand je suis en épissure. Si vous l'avez déjà utilisé, vous verrez que
certains composants
ne sont pas très typiques des synthétiseurs
intégrés. Si vous n'avez jamais utilisé de
synthétisé auparavant, c'est cool. Ce qui est important
lorsqu'il s'agit de
synthétiser des sons, c'est ne jamais cesser d'
expérimenter les paramètres. Nous n'allons pas entrer
littéralement dans chaque cadran du
sérum ou dans chaque effet ou chose que vous
pourriez modifier ou modifier. Et ce n'est pas nécessaire pour moi, car tout ce dont vous avez besoin, ce sont les éléments constitutifs de la création sonore de
base. Et à partir de là, vous
allez créer tous vos propres sons
en
expérimentant, en tournant simplement les cadrans
et en déplaçant les boutons voir quels sont les effets. Quelle différence
cela a-t-il fait sur le son ? Et surtout, le numérique, comme il l'a fait lorsque vous avez
apporté ce changement, un changement que
vous vouliez apporter ? Si ce n'est pas le cas, vous le déplacez. Si Sagar, super, continue. Nous allons simplement créer
des sons uniques. Je vais vous apprendre les paramètres de
base du sérum, puis nous allons l'appliquer
à certains samples midi et espérons-le, créer un résultat
qui sonne bien. Ok, alors ouvre ta porte. J'utilise un synthétiseur Ableton
. Il me manque du sérum, mais utilise le
tien si tu veux, si tu veux utiliser du sérum
uniquement pour ce cours. L'essai de trois jours,
totalement gratuit. Sautez sur le
site web des épissures,
obtenez leur application, gagnez leur loyer pour gagner
et récupérez du sérum, téléchargez-le. C'est à toi gratuitement
pendant trois jours. Il suffit de l'annuler, de
l'utiliser pour leur cours. Amuse-toi un peu. Annulez-le parce que rien. Donc si c'est ce que tu veux faire, fais-le. Bon,
allons-y.
3. Construire un nouveau son: Ce que j'ai fait,
c'est que j'ai commencé, j'ai mis une seule note de do
du milieu dans Ableton et je l'ai mise en
remboursée afin que nous puissions jouer avec le son autant que nous voulons sans avoir
à nous inquiéter à ce sujet. Bon, j'ai ajouté
le plug-in sérum. Nous pouvons commencer. Je sais que ça a l'air vraiment intimidant. Je vais donc passer en revue les trois choses
les plus fondamentales
que si vous pouvez le faire,
c' est la plupart de la musique, c'est la plus grande partie de la synthèse. Commençons donc par
le premier oscillateur. Maintenant, ce que nous avons
ici par défaut est cette onde sonore de rampe, forme d'onde. C'est ce que nous avons
automatiquement et cela
ressemble à ce son charmant. Nous avons ceci, nous avons cette
reforme automatiquement, mais nous pouvons simplement la changer en
appuyant sur les flèches croisées. Oh, certains sont tout de suite bizarres. Bon sang, passons-en quelques-uns de base. Qui, gentil, gentil. Très beau. Ce que nous avons ici n'est qu'une belle onde sinusoïdale
traditionnelle. Revenir à l'original. Maintenant, chacun de ces sons va
avoir un son différent, n'est-ce pas ? Basé sur sa hauteur et son
niveau bas et sur la façon dont il se déplace. Donc ça ressemble à ça. Je vais le changer. Le sérum contient beaucoup, beaucoup de vagues aux noms étranges avec
lesquelles vous pouvez jouer de toute façon. Donc tu peux vraiment
devenir fou avec ça. Ici, nous sommes gentils et traditionnels. Nous avons donc cette onde sinusoïdale
ici et ça sonne comme ça. Ça a l'air plutôt bien. Mais ce
n'est pas exactement ce que je veux. Je veux revenir à cette belle dure histoire de tout à l'heure. Maintenant, plus tu joues avec, mieux tu regarderas ça. Tu en as tellement. Tu es dans
le métier de créer des sons vraiment
uniques. Personne d'autre n'
y a pensé auparavant. C'est ce que tu veux. Vous ne le saurez pas
si vous ne jouez pas avec toutes ces ondes sonores et
formes d'onde de formes variées et que vous ne trouvez pas le son qui
vous convient le mieux. Nous sommes donc revenus là où nous avons commencé. La première chose que nous
allons voir, c'est un unisson. Donc ici, un
unisson, un son. Plus nous en ajoutons, plus nous ajoutons de sons ensemble. Maintenant, les gens peuvent vouloir
automatiquement en ajouter beaucoup parce que
cela a l'air vraiment cool. Mais vous voulez trouver la bonne
quantité qui fonctionne pour vous, et la bonne
quantité qui ne plante pas littéralement votre ordinateur. Ok, donc nous allons le
désaccorder et nous allons
entendre un beau changement son pendant que nous le faisons, vous voulez essayer de trouver
où le désaccord se met en place, où il sonne bien. Et puis ne se laisse pas
pousser par-dessus bord. Ça commence à avoir l'air terrible. Ça a l'air bien. Ok, donc avec les sons, nous avons fait un joli
petit son ici. Une fois cela fait,
la chose la plus importante nous puissions faire pour ce
son est de le filtrer. Je l'ai donc automatiquement sur un filtre passe-bas, qui coupe simplement l'extrémité supérieure et le fait
sonner comme ça. Tout ce que j'ai à
faire, c'est jouer avec la loi, jouer
avec la coupure. C'est ainsi que tout a commencé. adore couper le haut de gamme
lorsque je travaille avec des sons, mais il y a beaucoup plus d'
options et
cela jusqu'au silence. On peut avoir un filtre
passe-haut et Gary, c'
est tout le contraire. Maintenant, on
coupe le bas de gamme. Je suis un grand fan d'une réplique. Lorsque vous jouez avec cela, vous pouvez complètement modifier
la qualité du son. L'autre méthode est très intéressante. Je mets souvent celui-ci, je suis désolé, entre choisir votre forme d'onde, votre unisson, le désaccordage. C'est un très bon début. Ensuite, si vous mettez un filtre, vous obtenez un son avec lequel
vous pouvez travailler. C'est donc un bon début.
4. Ajouter des paramètres: Très bien, nous avons donc S et nous l'avons
fait, nous y sommes parvenus. C'est le nôtre. Ce
n'est celui de personne d'autre. Nous l'avons fait en choisissant notre
forme d'onde, en changeant l'unisson. Combien de sons
fonctionnent-ils ensemble ? Et nous avons ajouté un filtre, et dans ce cas un filtre
passe-bas. Notez que cette forme d'onde, vous pouvez simplement la changer et cela changera immédiatement complètement
le son. Vous n'êtes donc jamais
enfermé dans la boîte. Lorsque vous créez ces jeux avec tous les cadrans, il faudrait beaucoup de
temps pour expliquer la technicité de ce qu'ils sont tous et de
ce qu'ils font tous. Mais jouez avec eux et sortez-en des
sons différents. Ce que vous voudrez peut-être faire est d'ajouter le deuxième oscillateur et de faire
fonctionner les sons ensemble. Remarquez comment,
même si c'était bizarre, cela a ajouté beaucoup de textes, Jain et de profondeur lorsque nous avons ajouté un deuxième oscillateur
en plus du premier. Nous voudrions donc un son un peu plus gratifiant. Donc je
changerais probablement de méthode. Juste
des leçons, des quadrants. On y va. Nous avons un son plus riche, il suffit de formater un
deuxième estimateur. D'accord, ce sur quoi nous allons
travailler maintenant, c'est ici, nous allons travailler sur la
façon dont le son est joué. Comme vous le savez peut-être, vous
pouvez connaître ou non l'attaque. Combien de temps faut-il pour
que le son commence ? En gros,
combien de temps faudra-t-il
avant qu'il atteigne son plein niveau, son plein volume,
son plein gain ? L'avantage de
travailler avec Sarah, c'est que tu peux
jouer manuellement avec ça. Vous pouvez utiliser les
cadrans en bas. Mais si je ne le
voulais pas, je n'étais pas obligée. Je peux donc changer l'
attaque et cela
affectera la note et temps qu'il faut pour
atteindre le jeu complet. Plutôt bien. Et puis
la désintégration, en gros, la pourriture est le temps
qu'elle va tenir
avant qu' elle ne commence à se libérer. Maintenant regardez, regardez ça. Désolée, combien de temps est-ce que je veux qu'il
reste à la même vitesse que je me suis assis ? À quelle vitesse est-ce que je veux
qu'il descende ? Vous pouvez modifier la
forme manuellement. Tu peux te déplacer. Maintenant, ce que vous voudrez peut-être
faire c'est
d'avoir un son très rapide pour que vous
puissiez comme la pluie à Olin. Ouaip. Allons-y. Cela
pourrait être utile. Cela peut être bénéfique, surtout si vous vous comportez
comme un appât pour pot. En faire beaucoup, ça va être
sympa, amusant de danser, créer des formes qui signifient. Bon, maintenant on vient ici. Nous avons ici le LFO. En gros, comment
voulons-nous , comment
voulons-nous agir différemment ? Ce que j'aime
faire, c'est mettre le LFO sur le filtre, de la sciure de bois, et le faire glisser ici. Je fais en sorte que le filtre agisse différemment en fonction de la
forme que j'ai créée ici. Ce triangle est donc la façon
dont il est assis automatiquement. Mais regardez ça. C'est un panneau de contrôle pour
savoir comment je veux quelque chose. Je veux jouer. C'est sacrément amusant. C'est donc la partie la plus
importante. Appliquer, créer votre façon de décider
du type d'oscillation que vous souhaitez. Ajouter un filtre, puis jouer avec l'
attaque, le decay, le sustain et la création des
paramètres
souhaités sont les parties les plus importantes création
de sons pour votre musique.
5. Transformer le son en chanson: Salut les gars. Nous avons donc ici
une voiture, des samples midi. Quel genre de mélodie ici ? Ça a l'air très joli. Ensuite, nous avons ici
un échantillon d'harmonie qui reflète assez bien la
mélodie. Et puis il
y a de la batterie ici. Nous allons donc synthétiser nos propres sons pour
accompagner chacun d'entre eux. Préparons du sérum. Nous avons donc notre, OH, c'est un tempo
incroyablement rapide. Je ne sais pas pour toi,
mais j'ai l'impression que ça devrait être plus lent. Créons donc un
son qui ressemble une mélodie en utilisant ce que nous
venons de voir jusqu'à présent. Je vais changer la forme d'onde en quelque chose de plus
agréable pour moi. Mettons ce truc en boucle. Il doit être offensif, mais il doit se démarquer de l'harmonie afin qu'il ne soit pas
trop doux et délavé. Nous sommes aussi un peu trop à l'
unisson parce qu'une mélodie, une mélodie est un leader, non ? C'est le leader d'une chanson. Il m'indique ce que je dois faire
au reste de la cellule. Désolé, la copie a trop de voix. Les coups de feu. Ces voix
devraient être bien alignées. Nous approfondissons notre voix. Mon filtre préféré ne peut pas
trop filtrer. C'est la mélodie qui
doit être coupée là. Vous pouvez avoir une légère
accumulation sur le filtre. Je veux dire, j'aime un peu c'est comme si c'était presque comme
un saut là-dedans. Non, je ne pense pas
vouloir me mêler de ça. Supposons que nous voulions
y ajouter des effets. Très bien, voyons comment nous pouvons faire l'harmonie qui
correspond à cela. Bonté. Très bien, donc c'est la
mélodie qui doit prendre les choses en main. L'harmonie a donc le
luxe d'être plus en arrière-plan et
plus facile à
filtrer . Vente en gros plus de voix. Celui-ci pourrait fonctionner
pour une montée en puissance lente. Oh, écoutez, nous pouvons changer
le taux ici. Alors je descends deux barres. Ça prend plus de temps pour s'y rendre. Peut-être voulons-nous
attaquer cette fois. Très bien, ce n'est pas si mal. D'accord, alors comment sonnent-ils avec le tambour ? Disons que nous n'avions pas besoin de cette attaque, finalement. Oh, juste avant qu'ils aient pris de l'essence. Écoutons ce que le
tambour entre en jeu.
6. Gardez l'expérience: Nous l'avons fait, nous avons synthétisé le son. Ce n'est donc que le début. Ce que nous avons fait, c'est que nous ne l'
avons pas fait, nous n'avons pas fait tout ce
que nous pouvions faire. Nous n'avons pas joué avec tous les cadrans, nous n'avons pas poussé toutes les métriques. Nous n'avons pas utilisé toutes les formes d'onde. Nous avons juste joué avec
quelques-uns et nous avons fait des sons pendant que le
Père Noël se rafraîchissait. chose la plus importante à retenir est les sons que vous
émettez en moins d'une heure. Comme nous venons de le faire. Nous venons de passer
une demi-heure à le faire. Les sons que vous émettez en une
demi-heure, juste
la fraction absolue de la
possibilité que vous serez capable d'émettre
après plusieurs heures. Et puis au fil des jours, des semaines ou des mois. Si vous n'avez pas de produit synthétisé, je vous recommande de ne pas annuler votre essai de sérum et
de continuer à faire à moins que les 10 dollars par mois ne soient un engagement
trop élevé. Comprenez totalement si c'est le cas, il y en a plein gratuitement. La seule différence entre un
sérum et
un produit gratuit est sa facilité d'utilisation. Comment, combien est inclus dans ce plugin
par rapport à plusieurs plugins. Vous pouvez obtenir la
même fonctionnalité dans le sérum dans un sérum gratuit, j'en suis sûr, ou plusieurs
gratuits assemblés. Vous pouvez trouver qu'il n'est pas
aussi facile de changer quelque chose ou que quelque chose n'est tout simplement pas aussi convivial que vous ne
pouvez pas changer de forme. Tu dois déplacer le cadran. C'est une toute petite plainte. Si cela signifie avoir un
peu moins d'efficacité, mais que c'est gratuit, on
préfère l'éco totale. Sinon, je vais
continuer à utiliser Sarah. Je
trouve ça vraiment amusant. Alors continuez à émettre des sons. Et surtout, ne vous sentez jamais complètement satisfait
du son que vous avez créé. Continuez à essayer plus, continuez à
créer de nouveaux sons et continuez simplement à essayer. Le seul regret que j'ai jamais
eu, c'est d'avoir arrêté trop tôt. Cela s'est produit plusieurs fois, nous avons terminé notre circuit et
être complètement satisfait, puis être sans sommeil ce
soir-là parce que oh mon Dieu, il y a un paramètre que j'
aurais pu essayer et qui aurait pu faire un énorme différence. Cela aurait peut-être
été incroyable. Je n'ai jamais été trop rapide
pour exporter la piste. N'est-ce pas le
conseil le plus intemporel que vous ayez jamais entendu ? N'exportez pas trop rapidement. N'expérimentez pas comme de la saleté. Arrêtez d'expérimenter trop vite. Continue d'essayer. Tu vas émettre des sons
incroyables. Ensuite, le prochain
défi sera d'ajouter des effets. Donc ces sons, pour qu'
ils soient encore plus uniques. Ajoutez des
sons et des sons très fous pour créer les
sons uniques que vous avez créés. Encore plus unique,
encore plus spécial. Alors continuez vos expériences
et continuez à jouer. Si vous voulez savoir comment
appliquer les sons que
vous avez créés musicalement. Jetez un œil à mes autres cours. J'ai un cours de solfège. Si vous êtes confus à propos des
notes, des accords et des touches, toutes ces choses de musique folles. Et si vous voulez en savoir plus,
j'ai un cours là-dessus. Et puis s'il
s'agit créer
littéralement une
mélodie , combien ? J'en ai plusieurs à ce sujet. Découvrez-le
ici sur Skillshare. Merci. Je
te vois au prochain.
Misici, Music Composer & Producer
