Conception sonore avec Fairlight : postproduction audio dans DaVinci Resolve

1. Introduction: Le son occupe une place importante dans l' expérience sensorielle humaine et joue un rôle important dans l' ajout de sens à vos projets vidéo afin réellement aborder différentes émotions que vous ne pourriez pas aborder uniquement avec la vidéo. Je m'appelle Marcel Ptillo, et le cours d'aujourd'hui est entièrement consacré Fair Light au sein de Venture Resolve Fair Light est une station de travail audio entièrement numérique intégrée à Venture Resolve elle-même. J'ai en fait commencé ma carrière professionnelle dans la production musicale. Cette partie du processus me convient donc parfaitement. Une fois que j'ai commencé à composer de la musique pour des vidéos, je suis rapidement tombée amoureuse du processus de production vidéo. Et cela m'a semblé être un moyen de continuer à créer, mais à bien plus grande échelle que de simplement créer une chanson à la fois. À ce stade, je me considère plutôt comme un cinéaste, mais il est très utile d' avoir cette connaissance du mixage audio et de connaître des outils tels que le fonctionnement d'un compresseur ou le fonctionnement d'un Q pour vraiment donner vie à mes vidéos. Encore une fois, ce cours est entièrement consacré à la lumière naturelle. Mes outils et techniques préférés pour m'assurer que mon son est clair , uniforme et convaincant pour le spectateur Je vais passer en revue le fonctionnement de Q et quelques manières très puissantes de l'utiliser. Je vais également passer en revue la compression. Qu'est-ce que la compression et comment l' utilisez-vous pour apporter de la plénitude et du nivellement à votre audio J'espère que ce cours vous permettra de comprendre à quel point la lumière naturelle est puissante et à quel point le son est important pour vos vidéos. J'espère qu'à la fin, vous aurez une meilleure compréhension du fonctionnement de l'interface utilisateur et de Fair Light et meilleure façon d'intégrer le son dans vos vidéos. Bienvenue dans mon cours sur Fair Light. J'espère que cela vous plaira et que vous apprendrez beaucoup de choses. Et je vous verrai tous dans la prochaine leçon. 2. Pour commencer: Encore une fois, je m'appelle Marcel et j'adore tournage, le coloriage, le montage, ai une chaîne Youtube appelée The Modern Filmmaker, où j'enseigne mes techniques préférées et chance de rencontrer certains d'entre vous grands créatifs du monde entier La production musicale et le mixage ont été mes premiers amours dans le monde de la création. Et j'ai toujours aimé la façon dont un bon lit musical composé de voix off ou de design sonore peut réellement améliorer n'importe quel film, émission de télévision ou publicité Aujourd'hui, nous allons faire quelque chose d'assez simple, mais les outils que nous allons utiliser et passer en revue sont des outils sur lesquels vous vous appuierez constamment pour façonner votre son et améliorer vos vidéos. Donc, lorsqu'il s'agit de préparer votre espace de travail et votre état d'esprit, assurez-vous d'avoir préparé Divent Resolved, bien sûr Et entrez dans un bon espace créatif où vous vous sentez à l'aise. Et vous voudrez rester assis un moment sans vous laisser distraire Et il est préférable d'utiliser des écouteurs ou des haut-parleurs. Si vous vous trouvez dans un environnement contrôlé où vous pouvez vraiment entendre clairement, vous voudrez entendre tous les détails complexes des sujets qui seront abordés dans ce cours Dans le projet d'aujourd'hui, nous allons ajouter des dialogues en voix off et les coller pour qu'ils soient plus organiques dans notre montage Nous utiliserons également des outils adaptés à la lumière naturelle pour nous assurer que notre voix off correspond bien à notre lit musical, tout en préservant clarté et plénitude. Une autre chose que nous allons faire est redimensionner notre lit musical pour nous assurer que la voix off et la musique sont présentes sans entrer en collision Le projet sur lequel nous allons travailler est un photographe photographiant une voiture avec une simple voix off en dessous pour ajouter Maintenant, si vous avez votre propre matériel à utiliser, c'est très bien. Vous pouvez utiliser votre propre matériel et suivre. Ou si vous souhaitez utiliser tout le matériel que nous utiliserons, vous pouvez le télécharger dans l'onglet Ressources ci-dessous. À la fin, n'oubliez pas partager votre projet avec tout le monde, afin que nous puissions tous voir les différents choix créatifs que nous avons faits et commenter le travail de chacun. Nous pouvons donc tous évoluer ensemble en tant qu'éditeurs audio. Dans ce cours, nous allons donc découvrir le pouvoir de la lumière naturelle. Préparez donc vos actifs et votre calendrier. Nous passerons en revue l'interface utilisateur et certains outils vraiment importants, et vous découvrirez la puissance des effets, de la dynamique et de l'égaliseur du mixeur Comme toujours, il n'y a ni bien ni mal, il y a juste de la créativité. Alors amusez-vous bien, profitez du voyage. Et quand tu seras prêt, je te verrai dans la prochaine leçon. 3. Comprendre Fairlight: Bienvenue à la troisième leçon, L' importance de la lumière claire. Nous allons examiner l'interface utilisateur de Fair Light dans son ensemble. Plus vous comprenez la lumière naturelle, plus vous pouvez vous assurer que votre son est aussi net et éclatant que votre vidéo Un son de mauvaise qualité peut ruiner une bonne vidéo. Si nous examinons l' interface utilisateur sous un éclairage clair, vous verrez qu'en haut se trouvent nos compteurs, qui ne sont qu'une représentation visuelle de l'emplacement des niveaux de nos pistes audio. Et si je passe juste en revue et vous pouvez voir que nous arrivons à un niveau, parce que c'est tout ce que nous avons jusqu'à présent, c' est juste notre lit de musique et cela nous fournit une représentation visuelle de l'endroit où se trouve notre son. C'est là que vous pouvez voir si les sons clignotent, sont trop bruyants ou ne fonctionnent pas du tout Et puis, si nous allons vers la gauche, nous avons quelques éléments vraiment très intéressants à avoir dans une station de travail audio numérique. L'un d'eux est le pool de médias auquel je vous ai dit que vous pouvez accéder à presque tous les onglets, indiventure resolve Mais il est très utile d'avoir accès aux effets sonores, aux fichiers musicaux ou aux voix off que vous avez sur la gauche Et vous pouvez facilement les faire glisser dans votre chronologie. À partir de là, nous avons des effets. Donc, tous les effets que vous pourriez vouloir utiliser. Tous les effets de lumière naturelle intégrés, les transitions audio, ou si vous avez des plugins VST professionnels, vous pouvez les importer directement au niveau d' une piste ou d'un clip , ce qui n'est pas pratique. J'adore ça parce que de nombreux programmes vous permettent simplement d'utiliser des effets audio, en particulier des effets audio professionnels tels que les VST, juste au niveau de la piste Donc, le fait que vous puissiez également les utiliser au niveau du clip vous donne de nombreuses options pour vraiment affiner et façonner votre son au fur et à mesure que nous le découvrons. L'option suivante est l'index, qui est juste un index rapide des fichiers que vous utilisez dans votre chronologie. Et puis nous avons une bibliothèque de sons, si vous avez des bibliothèques de sons installées. Et à partir de là, nous avons un onglet ADR, ce qui est vraiment très cool, car si vous voulez enregistrer un artiste de voix off dans votre studio, chez vous, et le faire enregistrer directement dans votre montage, il peut le faire avec une bonne dose de lumière et de détermination en matière d'aventure. Une fois que vous avez défini la piste sur laquelle vous souhaitez que le son soit diffusé, vous pouvez revenir une fois que vous avez sélectionné votre entrée et commencer à enregistrer, ce qui est vraiment agréable pour vos artistes de voix off ce qui est vraiment agréable pour vos artistes de voix off de pouvoir venir partager cette expérience avec vous pendant que vous préparez le montage. Et puis au milieu, vous avez juste votre chronologie. Et vous pouvez déjà constater que la vidéo est un peu réduite car ils veulent vraiment que vous vous concentriez sur le son lorsque la lumière est bonne Et vous verrez ici et dans une leçon un peu différente que nous pouvons passer d'un onglet d'édition à l'autre lorsque nous voulons modifier des vidéos , puis revenir à Fair Light Et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime le fait que Fair light soit intégré directement au programme. Vous n'avez pas besoin de passer d'un programme à ou d'enregistrer des données dans un programme pour ensuite revenir à ce programme. Tu peux tout faire ici. Et puis dans ce menu central, la première chose par laquelle il commence est une option d'affichage des pistes. Donc, si vous ne voulez même pas voir vos clips vidéo, vous pouvez cliquer sur les pistes vidéo. Si, par exemple, vous avez un tas de pistes audio et que vous ne voulez vraiment pas que les pistes vidéo occupent cet écran, vous pouvez simplement les désactiver. De cette façon, vous obtiendrez une bonne représentation large de l'audio contenu dans votre projet. À partir de là, vous avez d' autres options pour peut-être simplement voir votre morceau en mode stéréo ou en mode mono. Et puis à côté de cela, vous avez quelques options de grille. Je suis d'accord avec la grille que nous avons ici, mais c'est bien de l'avoir là au cas où vous voudriez modifier l'apparence de votre grille en fonction de votre projet. Ensuite, nous avons nos têtes de lecture, nous pouvons revenir en arrière et avancer rapidement, nous avons le jeu, nous avons l'arrêt, l' enregistrement et la boucle, puis quelques options d'automatisation également En dessous, nous avons nos options de pointeur. Nous avons notre mode de sélection du pointeur habituel, puis nous avons un mode de sélection de plage de découpage, dans lequel nous pouvons entrer et sélectionner une certaine plage. Vous pouvez voir qu'en ce moment, j' ai cette ligne verte qui traverse toute ma chronologie. Cela représente ce que je veux me lancer dans l'exportation. Et je pourrais utiliser le mode plage pour sélectionner une nouvelle plage à exporter si je voulais simplement effectuer une exportation rapide pour quelqu'un puisse examiner ou vérifier le travail. Mais pour l'instant, je vais juste aller au début et appuyer, puis aller à la fin et appuyer sur O pour sélectionner notre large plage normale de l'ensemble de la chronologie. À partir de là, nous avons un mode de mise au point et un outil crayon pour créer des automatisations et pour écrire dans le domaine de l'automatisation. Ensuite, nous avons notre rasoir pour tout type de vent tranchant. Et puis il y a la capture et la création de liens, comme dans l'onglet d'édition Et puis en haut à droite, vous pouvez voir que nous avons une fenêtre d'aperçu. Si je vais là où nous avons une vidéo, vous pouvez voir que nous pouvons visionner toutes nos vidéos dans cette fenêtre d' aperçu. Et nous pouvons même cliquer sur le bouton de cette fenêtre flottante si nous voulons plus d' espace sur l'écran. Si nous voulons voir une plus grande partie de notre vidéo pendant que nous éditons le son, nous pouvons facilement placer notre écran dans une fenêtre flottante si nous voulons la placer sur un deuxième écran ou quelque chose comme ça pour avoir une vidéo de représentation plus grande et plus large. Au fur et à mesure que nous éditerons l'audio, je vais ancrer cette fenêtre. J'aime généralement le garder connecté, sauf si je travaille sur plusieurs écrans et que j'ai plus d'espace d'écran sur lequel travailler Mais sur notre droite nous avons de nombreuses options intéressantes. Nous avons notre mixeur complet, que vous pouvez décomposer ou remettre en place à l'aide de ce bouton de mixage situé en haut. Vous pouvez également le faire avec les compteurs, les métadonnées ou l'inspecteur. Mais dans le mixeur, j'adore le mixeur Fair Light. Il intègre tellement d'excellents outils. Habituellement, dans de nombreux autres programmes vous devez introduire des effets de compression, de blocage ou de nivellement Venture Resolve semble avoir intégré la plupart des options Go Two que vous voudrez utiliser pour le son ici. Le mixeur, qui le rend très facile et rapide à utiliser. Donc, si je passe à nos trois pistes audio, nous pouvons examiner les options notre table de mixage pour cette piste. Si j'active notre isolation vocale, c'est la première option que vous avez dans notre piste de mixage. Si je l'active puis que je clique sur notre outil de configuration, cela fera apparaître un onglet d'isolation vocale composé d'un seul singulier ****. Et ce truc est puissant. Je sais que cela ressemble à un **** à l'écran, mais bon sang, s'il y a du trafic en arrière-plan, vous pouvez facilement l'éliminer en utilisant l'outil d'isolation vocale ou si vous écoutez de la musique en arrière-plan. Il m'est arrivé de recevoir des vidéos où de la musique était gravée dans la vidéo sous la voix. Et le simple fait d'utiliser cet outil d'isolation vocale permet d' éliminer complètement la musique. Je ne sais pas quel type de magie noire utilise ce design de magie noire pour y parvenir. Mais c'est incroyable et ça me choque à chaque fois que je demande comment ça marche ? Donc je vais juste le désactiver pour le moment. Et puis l'option suivante est un niveleur de dialogue. Personnellement, allez-y, ouvrez-le afin que vous puissiez voir à quoi il ressemble. Mais personnellement, j'adore utiliser le compresseur pour niveler mes dialogues. Cela nous donne juste un peu plus de contrôle. Mais je vous encourage vivement à jouer avec cela dans différents scénarios afin voir ce qui fonctionne le mieux pour le projet sur lequel vous travaillez à ce moment-là. Ensuite, vous avez l'ordre des effets. C'est à peu près une représentation de l'effet que vous souhaitez obtenir en premier. Et à l'heure actuelle, il est configuré telle sorte que les effets viennent en premier, puis la dynamique, puis l'égaliseur Personnellement, j'aime que l'audio soit traité d'une certaine manière. D'habitude, dans l'égaliseur, je préfère soit esquiver les fréquences, soit augmenter les fréquences Ensuite, j'aime que cela intègre la dynamique. À partir de là, j'aime utiliser tous les effets que je souhaite appliquer, comme une réverbération, un décalage de hauteur ou tout autre effet étrange que je souhaite ajouter à effets sonores ou à mes voix off Je vais opter pour EQ Dynamic puis pour les effets. Ensuite, en dessous, vous avez une fenêtre dans laquelle vous pouvez ajouter les effets que vous souhaitez utiliser sur cette piste en particulier. Et Fairlight utilise, comme je l'ai déjà dit, des plug-ins à effet de lumière équitables intégrés en stock Mais il peut également utiliser des plugins VST professionnels vraiment géniaux si vous en possédez Personnellement, j'adore ça parce que j'ai beaucoup de plugins VST, comme Nectar Three, un plugin vocal créé uniquement pour chant par une excellente société appelée recommande vivement. Il contient d' excellents préréglages pour le dialogue auxquels vous pouvez accéder facilement et rapidement pour améliorer la plénitude et la clarté de toutes vos voix off Mais à partir de là, je vais juste supprimer ce plug-in. Et vous pouvez également désactiver et supprimer les plug-ins de cette fenêtre et vous pouvez simplement les empiler. Et empilez-les. Et empilez-les. Il y a vraiment une infinité de choses que vous pouvez faire dans cet onglet Effets pour améliorer et façonner votre son. Et puis, sous Effets, vous avez une dynamique au sein de la dynamique. Parmi les outils vraiment géniaux que j'aime utiliser, il y a le noise gate, qui coupe les sons entre une certaine plage de volume. Et puis vous avez le compresseur, qui écrasera votre son pour le rendre un peu plus uniforme. Vous avez également un limiteur pour vous assurer que le son ne dépasse pas un certain point afin d'empêcher votre son de culminer Ensuite, vous avez également quelques petits préréglages faciles et amusants à utiliser Maintenant, si vous vous retrouvez à utiliser la dynamique d'une manière qui vous permet de toujours respecter certains paramètres, fonctionne très bien pour la situation dans laquelle vous vous trouvez. Vous pouvez l'enregistrer et créer votre propre préréglage aide de ce bouton d'ajout de préréglage. Ensuite, après la dynamique, vous avez votre QE, que vous aborderez dans une prochaine leçon Mais l'égaliseur peut aider à améliorer ou à réduire certaines fréquences , car parfois vous pouvez avoir une fréquence étrange, comme le bourdonnement d' un climatiseur en arrière-plan, et vous pouvez la baisser dans les Ou si vous souhaitez simplement ajouter un peu plus de clarté aux aigus de votre voix off, vous pouvez le faire avec les fréquences les plus élevées Ou si vous souhaitez ajouter plus de base à votre morceau de musique, vous pouvez également le faire dans l'égaliseur Il contient également des préréglages, mais encore une fois, vous pouvez créer les vôtres s'il y a certaines façons dont vous vous retrouvez toujours en train de jouer, vous pouvez facilement les enregistrer et continuer à avancer Ensuite, en dessous, vous avez votre planning. La résolution panoramique est assez simple, surtout lorsque vous êtes simplement en mode stéréo. Mais quand vous entrez dans un son surround, comme 5 à 17 ou 110 pour un Adb Atmos Cela peut être vraiment cool, car vous pouvez diffuser certains sons ou certaines pistes dans la pièce pour immerger votre spectateur dans Permettez-moi de le réinitialiser et de fermer. Et puis, en dessous, vous avez vos bus. Et puis vous avez votre fader, qui contrôle simplement le niveau de volume de votre morceau Ici, vous pouvez armer votre disque, vous pouvez jouer en solo et désactiver les pistes Et c'est à peu près un aperçu général de l'interface utilisateur. Lorsque la lumière est claire, je vous suggère vivement de regarder autour de voir par vous-même ce que font les différentes fenêtres afin de vous familiariser avec ce que signifie la lumière claire Parce que, comme je l'ai déjà dit, un mauvais son peut ruiner votre vidéo. Vous ne voulez donc pas avoir cet étrange onglet clair vous avez peur d'aller parce que vous ne le connaissez pas très bien. Vous voulez être un endroit où vous vous sentez à l'aise en cas de besoin. Vous pouvez passer à la lumière normale et vous assurer, une fois de plus, que votre son est aussi net et crémeux que votre vidéo Encore une fois, assurez-vous de bien vous prendre pour vous familiariser avec l'interface utilisateur, car le son est très important et je ne le soulignerai jamais assez. Et lorsque vous vous sentirez prêt, passez à la leçon suivante où nous mettrons en œuvre notre voix off . On se voit tous là-bas. 4. Implémenter la voix off: Bienvenue à la quatrième leçon. Nous intégrerons notre vidéo dans notre montage et nous la collerons de manière à ce qu'elle soit un peu plus organique du tempo et de la rapidité du montage que nous avons obtenus jusqu'à présent. Maintenant, votre modification peut sembler un peu différente de la mienne, ce qui est tout à fait normal. Il suffit de le sentir et d'essayer de créer quelque chose d'un peu nouveau. Vous sortez des sentiers battus et vous vous contentez de suivre les techniques que j' utilise pour créer votre propre truc. Il est donc temps d' enfiler les écouteurs. Et la première chose que nous allons faire est de revenir dans notre onglet d'édition pour pouvoir intégrer notre vidéo en voix off. Parce que j'ai en fait un peu plus que le son. Je l'ai filmé en train de prononcer ces mots au cas où nous voudrions le couper en train de parler à tout moment, ce que nous ferons plus tard dans le montage, du moins dans le mien. Donc, si je passe à la vidéo et que je me contente de notre voix off , qui est 77, nous pouvons la rejouer. Bonjour, je m'appelle Bronson Claflin. Je suis photographe automobile à Nashville. J'adore les voitures parce qu'elles sont belles. Ça sonne bien. Et vous pouvez toujours les attraper sous un bon angle. Boum. Et à partir de ce moment, nous allons cliquer, car c'est la fin de sa partie de discours. Et comme nous n' utilisons pas la vidéo pour cela, je ne vais pas inclure tous ces trucs fantaisistes que j'ai faits avec le gimble. Nous allons juste passer en revue jusqu'à ce que tu commences à parler, puis je vais appuyer sur Y. Et je m'appelle Bronson Je suis photographe automobile à Nashville. J'adore les voitures parce qu'elles sont belles. Le son est bon et vous pouvez toujours les attraper sous un bon angle. Génial. Je pourrais donc simplement apporter le son, mais juste au cas où, intégrons le tout car nous l'avons et nous avons une piste disponible ici en bas. Permettez-moi de passer en revue le début du montage et nous trouverons un bon endroit pour placer sa voix off. Vous savez quoi, je vais le faire la deuxième fois qu'il apparaît à l'écran, il apparaît une fois en entrant dans la vidéo. Ensuite, nous examinons de près le pare-chocs de la voiture. Ensuite, nous revenons à Bronson, et c'est là qu'il se présentera On dirait que c'est un bon endroit naturel. Peut-être que je vais remettre ça ici. heure actuelle, son son est très nous allons donc augmenter le volume. Et il existe un moyen simple de le faire qui soit scientifiquement correct et qui consiste à normaliser notre son. Si nous cliquons avec le bouton droit sur cette piste puis arrivons à normaliser les niveaux audio, j'aime que mes paramètres soient à moins deux et -14 et que le réglage soit au TR Bs 17 74 Pour moi, je sais que la télévision et le cinéma se normalisaient autrefois à une norme de -23 LKFS Mais Youtube, Instagram et la plupart des nouvelles plateformes de streaming utilisent en fait -14. Donc, en appuyant simplement sur Normalize, le son se normalisera à un niveau plus fort, mais ce n'est pas trop fort par rapport à l'endroit où il est découpé Et maintenant, nous pouvons le rejouer. Bonjour, je m'appelle Bronson Claflin. Je suis photographe automobile à Nashville. J'adore les voitures parce qu'elles sont belles. Son Bonne capture vocale, j'adore, c'est génial. Bien entendu, nous ferons certaines choses dans les prochaines leçons pour assurer que cette voix se démarque de la musique. Mais pour l'instant, nous voulons simplement placer notre audio là où nous avons le sentiment que cela nous convient le mieux. Donc, une chose que je vais faire est couper un peu ce son, parce qu'en ce moment ça fait du bien. Mais nous pouvons en quelque sorte prendre la même phrase et l'empiler sur une plus longue période pour qu'elle paraisse un peu plus organique avec la modification que nous avons ici. À commencer par sa première phrase. Je m'appelle Bronson. Si je coupais juste la musique Bonjour, je m'appelle Bronson, Claflin. Je suis photographe automobile à Nashville. J'adore les voitures parce qu'elles sont belles. Ça sonne bien, et tu peux toujours les attraper sous un bon angle. Je vais m'arrêter là , ils ont l'air bien. Je m'appelle Bronson Claflin. Je suis photographe automobile à Nashville. J'adore les voitures parce qu'elles sont belles. Ensuite, j'essaierai d'aller exactement là où il commence. Ça a l'air bien, parce qu'il court presque. l'air bien. Ça sonne bien ensemble. Et encore une fois, j'utiliserai les flèches gauche et droite du clavier pour sauter image par image et vraiment écouter ce qui entre en ligne de compte et sonne bien. J'appuie sur B pour notre lame, nous pouvons la couper, puis revenir à notre outil de sélection normal avec A, puis la déplacer Il y a ici un clip que j'ai utilisé pour le pare-chocs arrière et le silencieux Il est logique de souligner que cela sonne bien lorsque vous voyez le silencieux Je vais donc simplement le faire glisser ici, nous pouvons réactiver notre morceau de musique , jeter un œil et écouter où nous en sommes. Le Claplan My name Bronx. Je suis photographe automobile de la Nationale. J'adore les voitures parce qu'elles sont belles. Ça sonne bien là-bas. Ouais. J'adore les voitures parce qu'elles sont belles. Je suis photographe automobile à Nasville. J'adore les voitures parce qu'elles sont belles. Je ressens ça au fur et à mesure et j'aimerais bien. Il doit y avoir un peu moins de place ici. Et j'adorerais lire ce qu'il dit : «   J'adore les voitures parce qu'elles sont belles Dans cette section où il se promène en admirant la voiture, cela a juste un peu plus de présence et un peu plus de but à ce stade du montage Donc, si je reviens et que je désactive notre morceau de musique pour entendre où couper ici et passer à la fin ou au milieu Ça, je suis photographe automobile à Nashville. Ensuite, j'essaierai de me situer entre photographe et quand il dit que j'adore les voitures, n'importe quel espace mort ici est un endroit idéal pour découper. Et je vais appuyer sur B et couper avec la lame qui s'y trouve. Ensuite, glissez-le jusqu'à l'endroit où vous verrez peut-être ce feu arrière. Mais écoutons-le et ressentons le rythme. Je suis le photographe automobile de Bronlapli'masville . Pour une raison ou une autre, il me semble normal qu'il vienne avec ça J'adore les voitures juste avant que vous ne voyiez le feu arrière, juste avant de commencer à voir les détails. Ensuite, il pourra admirer la voiture, ce qui est tout à fait logique pour moi Essayons donc à nouveau. Je m'appelle Bron Clap. Je suis photographe automobile à Nashville. J'adore les voitures parce qu'elles sont belles. Oui, c'est sympa. Et une chose que cela m'incite à faire, c'est que je pourrais changer deux de ces clips parce que je ne veux pas tout cet espace mort dans la voix off Mais je tiens à ce qu'il dise qu'ils sonnent bien la partie où il voit le silencieux dans chaque projet Vous ne serez peut-être pas capable de le faire, mais parce que dans ce cours, il n'y a pas de règles et que nous sommes vraiment là pour faire preuve de créativité. Nous pouvons les déplacer comme bon nous semble, en particulier au fur et à mesure que nous progressons dans notre édition et que nous en apprenons davantage Une chose que nous allons simplement faire est de les déplacer là où se trouvent les uns les autres. Je vais déplacer le dernier clip du pare-chocs là où il commence le rétroviseur ou le rétroviseur latéral Et je vais prendre le clip du rétroviseur et le déplacer là où notre autre clip avait commencé. De cette façon, nous savons que nous restons sur le rythme parce que nous avons édité au rythme. Et nous savons que les choses fonctionneront de la même manière lorsque nous effectuerons cet échange. Maintenant, je peux retourner à notre VO, il dit. Ça sonne bien. Réécoutons-le pour nous assurer qu'il reflète bien le fait que je suis Broner Claflin Je suis photographe automobile de la Nationale. J'adore les voitures parce qu'elles sont belles. Ça sonne bien. Oui, alors je vais couper la phrase suivante où il dit, on peut toujours les attraper sous un bon angle. Je vais donc aller ici et je vais à nouveau couper le son de notre morceau de musique, juste pour que nous puissions entendre ce son vocal bien et que vous puissiez toujours bien sonner Et ça va être difficile parce qu'il maîtrise vraiment ces deux phrases. C'est comme une course. Ils sonnent bien et vous pouvez toujours l' attraper sous un bon angle. Nous devrons y apporter quelques améliorations pour nous assurer que notre vio sonne naturellement intercalons entre quelque chose qui va de pair Encore une fois, nous devrons utiliser les flèches droite et gauche pour passer image par image afin de savoir où l'inflexion passe de bon à bout Je pense juste là, je l'entends passer d' une bonne à une fin. Bien sûr, comme je l'ai dit dans d'autres cours, plus vous le faites, plus vous vous familiarisez ces petits sons minuscules vous pouvez exprimer très rapidement, comme si c'était là que le mot change juste là. Oui, juste là. Ensuite, je vais aller jusqu' à l'endroit où il filme la voiture, il dit, et vous pouvez toujours trouver un bon angle ici, il trouve un bon angle Nous allons donc procéder et nous en tenir à ce clip. Écoutons en retour, écoutons ces sons et sentons comment ils sont collés. Je vais réactiver mon morceau de musique et je m' appelle Bruns Lapland Je suis photographe automobile national. J'adore les voitures parce qu'elles sont belles. Ça sonne bien. Tu sais quoi ? Je vais le retirer parce que je n'aime pas trop l'espace mort. Ça a l'air bien. Oui, et c'est toujours la même sensation parce que c' est une photo tellement angulaire, prise par le rétroviseur entrer dans ce garde-boue. Et puis on le voit presque se faire vacciner. Quand vous savez, c' est un peu de magie cinématographique parce qu' en toute honnêteté, j'ai pris cette photo et je ne sais même pas quelle photo il voulait prendre. Mais on dirait qu'il prend la photo que nous venons de voir auparavant. Maintenant, nous pouvons passer à autre chose et les normaliser un par un , juste pour nous assurer qu'ils sont aussi bruyants que possible sans les couper Je vais donc passer à la normale lors notre deuxième passe audio. Ça va se normaliser. Et j'ai vu que cela le soulevait légèrement. Si je passe à l'audio sous la direction de notre inspecteur, nous pouvons voir le volume de cette piste. Et le normalisateur a augmenté le volume là où il le jugeait approprié en fonction des limites que nous avions fixées Si nous passons à notre premier clip, nous pouvons voir qu'il est à 27h30 et que cela vient de porter notre deuxième clip à 28,9. Nous le ferons également pour notre prochain clip Nous allons donc cliquer avec le bouton droit de la souris et passer à l'audio normalisé. Boum. Et puis dans notre quatrième clip, cliquez avec le bouton droit sur le son normalisé. Cela n'a peut-être fait que de légers ajustements, mais ceux-ci nous aideront vraiment à aborder égalisation et la compression dans les leçons ultérieures Il n'y a qu'une dernière chose à ajouter, et c'est la fin que j'avais mise en place qui serait supprimée. C'est peut-être notre dernière, toute dernière prise où il dit : «   Je suis Bronson, trouvez ce que vous aimez, poursuivez-le fort, continuez à aimer ça C'est une belle ligne. Je vais choisir cette section du clip ici. Je vais cliquer sur « Je trouve ce que tu aimes », «   Poursuis-le fort », « Keep Cd ». Et maintenant, je vais intégrer cette vidéo. Je pense que c'est peut-être , oui, à peu près ici, mais je veux que sa voix commence sur cette photo. Nous allons donc procéder à la normalisation, afin de voir ce que nous sommes en train de faire à nouveau, en cliquant avec le bouton droit sur ce clip. Je vais me normaliser. Appuyez sur Normaliser, puis nous reviendrons ici Trouvez ce que vous aimez, poursuivez-le fort, continuez à créer, aimez-le. La dernière chose à faire ici est donc stabiliser ce dernier clip car il est un peu instable. Donc, bien sûr, dans le cadre de la stabilisation avec une certaine perspective, nous allons atteindre la stabilisation. J'adore ça. Et maintenant, nous avons intégré notre voix off dans notre montage de manière à ce que cela fasse vraiment du bien. Regardons-le encore une fois. Je m'appelle Bronx Claflin. Je suis photographe automobile national. J'adore les voitures parce qu'elles sont belles. Ça sonne bien. Toujours. Maintenant que notre voix off est parfaitement intégrée à notre montage, nous avons off est parfaitement intégrée à notre montage, l'impression que le collage est vraiment bon et que c'est vraiment organique impression qu'il l'a enregistré, le parlant de cette façon, et c'est génial. C'est exactement ce que vous recherchez. Parce que vous ne voulez pas distraire les gens avec des choses qui pourraient sembler étranges. Vous ne voulez pas que le spectateur ait l'impression pouvoir entendre ou voir la production. Vous voulez juste vous perdre dans les visuels et dans le son. Maintenant, jouez avec les vôtres pour découvrir de nouvelles choses que vous pourriez être capable de faire et vôtres pour découvrir de nouvelles choses que vous pourriez être capable de faire que je n'ai pas faites ici avec la voix off Une chose cool que tu peux faire, c'est d'échanger des choses et peut-être que tu tomberas sur quelque chose que je n'ai pas vu , avec lequel tu aimes vraiment jouer avec ça Et lorsque vous serez prêt, nous passerons à la leçon suivante, qui portera sur l'égaliseur Cela nous permettra d'affiner nos fréquences pour obtenir son parfait que vous ressentez au cinéma et à la télévision. Je vous y verrai tous. 5. Aligner votre audio et votre vidéo: Passons en revue certaines décisions créatives prises ici. En fait, j'ai demandé à Dronson d'enregistrer plusieurs parties orales. Et si vous téléchargez le matériel dont nous disposons, vous verrez qu'il en dit beaucoup plus que ce que j' implémente dans la vidéo, mais je voulais juste en mettre suffisamment pour que vous puissiez comprendre ce type, ce photographe, et ce qu' est sa passion, les voitures. Et vous ressentez en quelque sorte son objectif et sa passion pour ce qu'il fait. Je ne voulais pas y ajouter trop de mots parce que parfois, vous savez, vous pouvez presque en ajouter trop et cela réduit presque l'impact de ce qui pourrait être dit. Je voulais donc en arriver là où cela a eu un impact, mais le montage s'est vraiment démarqué, la voiture est vraiment démarquée et son professionnalisme s'est vraiment démarqué. Donc, si on rejoue ça, disons que sans la voix off, tu sais, c'est quand même cool. Surtout avec, vous savez, pas d'éclairage supplémentaire, pas d'équipe, juste quelques gars qui courent partout avec des caméras. Ça s'est quand même très bien fini, mais si on y revient et qu'on passe mais si on y revient et qu'on passe à la voix off, vous savez, c'est vraiment agréable d'entendre sa passion derrière certaines de ses activités Surtout quand il revient dans le cadre de ce troisième clip. Et la voix off arrive quand il se présente au public, au spectateur, vous savez, ce genre de choses est vraiment important parce que vous voulez donner un visage à un nom, nous le faisons tous en quelque sorte Et si vous ne voyez qu'un homme, alors vous vous dites : « Super, c'est un photographe ». Mais il suffit de lire quelques bribes de lui parlant de son nom, de ce qu'il fait, de l'endroit où il habite, de ce qu'il aime dans les voitures, des raisons pour lesquelles il photographie des On a l'impression qu'à la fin de la vidéo, on apprend vraiment à connaître le gars. Et il est bien plus que le gars à l'écran. Il est maintenant Bronson, le photographe automobile de Nashville qui aime les lignes, les sons et l'apparence Rejouons-le dès qu'il entre dans le cadre pour la première fois et que cette première voix off commence par mon nom, Roni Claplan, My Nasville Et une autre chose que j'aime faire , c'est quand quelqu'un se présente , en le montrant comme étant le plus cool Parce que, vous savez, c'est notre travail en tant que monteurs audio ou vidéo. Je dis toujours qu'un mauvais montage peut donner une mauvaise image d'une performance. Donc, en se présentant et en lançant des pinces de petites choses ringardes, comme s'il sa main dans ses cheveux puis en montrant un bord cool Et puis il se promène un peu dans la voiture, presque comme dans cette position dominante. Il se sent à l'aise, il se détend, il est cool, il est détendu, il fait juste son truc Cela fait vraiment ressortir son nom et son titre de photographe automobile et lui permettent d'aimer les voitures parce qu'elles sont belles. Ils adorent les voitures parce qu'elles sont belles. Et donc dans ces moments-là aussi, lorsqu'il dit, parce que j'adore les voitures, parce qu'elles sont belles, c'est l' occasion pour vous de donner à la voiture un look cool. Tout comme lorsqu'il s'est présenté. Je suis Ronson, le photographe automobile de Nashville. Dans cette section, vous savez, c'est l'occasion de vraiment capter émotions d' un spectateur qui aime également les voitures en accentuant l'apparence cool de cette voiture J'adore les voitures parce qu'elles sont belles. Ça sonne bien. Oui, j'adore ça. Parce que vous voulez profiter de toutes les chances possibles pour tirer le meilleur parti de votre cœur. Et en tirant sur les cordes du cœur, je ne veux pas dire faire pleurer les gens, mais juste puiser dans ce qu'ils aiment. Vous avez peut-être quelqu'un dans le public qui aime BMW, ou vous pouvez avoir quelqu'un dans le public qui aime simplement les voitures en général. Ou il se peut que vous ayez quelqu'un dans le public qui aime prendre une photo belle, nette et claire. Vous voulez donc en quelque sorte aborder cette question lorsque vous mélangez des voix off à la vidéo elle-même J'adore les voitures parce qu'elles sont belles. J'adore aussi cette photo de cet angle bas, presque héroïque, de la voiture assise là, avec cette belle position abaissée avec juste les roues qui remplissent vraiment les passages de roues. Les amateurs de voitures vont adorer cette photo et ils vont totalement entrer en contact avec Bronson, car il dit : «  J'adore les voitures parce qu'elles sont belles Parce que c'est généralement en grande partie la raison pour laquelle beaucoup de gens aiment les voitures. Bien. Ça sonne bien ? Comme je l'ai déjà dit, vous savez, fait que nous montrons le pot d'échappement compense presque le fait que nous n'avons pas la voiture, vous savez, assise là à monter en régime, boum, boum, boum Nous pouvons en quelque sorte montrer les détails de ce diffuseur arrière en fibre de carbone situé juste au-dessus double échappement pour vraiment souligner qu'ils sonnent bien et que c'est quelque chose qu' il aime dans les voitures. Et c'est quelque chose que nous pensons tous lorsque nous voyons un silencieux, surtout sur une voiture comme celle-ci, nous pensons au son rugissant que le silencieux va émettre lorsque la voiture démarre ou passe devant vous . Ça sonne bien. Attrapez toujours. Et encore une fois, en abordant exactement ce qu'il dit, vous pouvez toujours le prendre sous un bon angle. Maintenant, cela aussi, en particulier, est une chose très aléatoire. Je ne crois pas avoir déjà vu quelque chose comme ça dans une voiture. Une petite bulle de texte sortant du rétroviseur extérieur disant : « Je t'aime ». Mais ensuite, il n'est pas livré parce que ce type aime vraiment sa voiture. Il ne s'inquiète pas pour sa fille. C'est donc une remarque un peu étrange, mais aussi le fait qu'il se trouve juste mais aussi le fait qu'il se trouve dans la même ligne de mire que cet évasé cool, cet évasé pour garde-boue large doté également C'est exactement ce qu'il veut dire par « vous pouvez toujours l'attraper sous un bon angle ». C'est ce détail, c'est ce détail avec, vous savez, il a ce rétroviseur extérieur personnalisé avec cet autocollant personnalisé sur le dessus du rétroviseur, cet évasé sur mesure pour garde-boue large et cet évent personnalisé dans le garde-boue évasé, c'est exactement ce dont il parle C'est donc le moment idéal pour placer cette voix off sous ce clip ou pour placer ce clip par-dessus. Cette voix off, la voix compte. Enfin, à la fin, une chose à laquelle j'ai pensé dans ce cours et en créant ce cours est simplement de vous inspirer, parce qu'au début, les choses peuvent sembler tellement accablantes et peut-être que certains d'entre vous ne le sont pas au début. Mais je sais que lorsque j'ai débuté et que j'ai mes premiers cours et cours sur la vidéographie et le montage, j'ai eu l'impression qu' il y avait tellement d'outils Et cela m'a aidée, vous savez, cela m'a aidée à suivre des cours dispensés par des personnes passionnées et enthousiasmées par le processus de création. Parce que cela m'a donné assez d' enthousiasme et d' pour m' asseoir, regarder et inciter le programme à voir, vous savez, ce que cela fait et ce que fait et à vraiment me familiariser Parce que c'est en grande partie une question d'expérience. C'est l'heure. Je voulais donc vous inspirer et trouver quelque chose qui pourrait vous inspirer. Donc, même en travaillant avec Bronson, je me suis dit : « Hé, trouvons une phrase qui parle vraiment du processus de création Et c'est cette dernière phrase qui clôturerait les choses en trouvant ce que vous aimez, poursuivez-le avec acharnement, continuez à créer. Toutes ces choses sont vraies. Trouvez ce que vous aimez dans le processus de production vidéo, qu' il s'agisse de tournage, de montage , d' audio, de couleur, d'effets visuels, etc. Partout où vous sentez que vos passions vous mènent , allez-y. Et comme on dit, si vous faites ce que vous aimez, vous ne travaillez jamais un seul jour de votre vie parce que vous faites ce que vous aimez et que vous ne travaillez pas vraiment, vous vous amusez simplement. Encore une fois, trouvez ce que vous aimez, poursuivez-le avec acharnement et continuez à créer. Maintenant que nous avons intégré la voix off dans notre montage et que vous comprenez en quelque sorte processus créatif et mon état d'esprit, trouvez votre propre processus de création avec cette voix off Et comme je l'ai dit dans l'onglet des ressources ci-dessous, j'ai laissé bien plus que ces phrases dans le média de notre projet pour que vous puissiez jouer avec. Et vous pourriez avoir quelque chose complètement différent de ce que j'ai ici. Quelque chose qui vous semble plus inspirant ou quelque chose qui vous semble plus passionné de la part de Bronson Et comme je l'ai dit, soyez créatifs. n'y a pas de bien ou de mal. Vous pourriez avoir certaines des choses qu'il dit, deuxièmement, passer en premier, ou certaines choses qu'il dit, d' abord, passer en troisième. Il n'y a pas de bien ou de mal, soyez simplement créatifs. Et quand tu te sentiras prête , passe à la leçon suivante. Nous passerons en revue l'égaliseur et ajusterons nos fréquences pour nous assurer que la voix off et la musique sont présentes mais elles ne se font pas concurrence Et je vous y verrai tous. 6. Explorer tout l'égaliseur: Bienvenue à la prochaine leçon. J'espère que tu es prête et excitée. Et dans cette leçon, nous allons passer en revue tout ce qui concerne l'EQ sous le feu de la lumière et de la résolution de Davinci L'EQ est un outil tellement puissant que vous pouvez utiliser pour tellement de choses différentes Dans cette leçon, nous allons l'utiliser au niveau du clip pour éviter les mauvaises fréquences dans le son de l'interview, ainsi qu'au niveau de la piste pour améliorer l'intégralité de la piste d' interview. Ensuite, nous passerons à la musique, où nous éviterons certaines fréquences pour créer de l'espace pour le son de la voix off Au final, nous devrions avoir un son agréable et bien arrondi où vous pourrez entendre très clairement la voix off et la musique sans qu'elles ne se fassent concurrence Allons-y, lançons-nous dans Vini Resolve et commençons Maintenant, nous sommes à Vinil, dans notre onglet « fair light », et nous avons le même titre que celui sur lequel nous avons travaillé en France Et le photographe, je photographie cette voiture et comme je l'ai dit, notre objectif ici est de vraiment adoucir le son et de faire en sorte que tout soit d'un niveau sonore , tout en évitant que la musique n'entre en concurrence avec la voix off et que la voix off ne soit pas en concurrence avec la Mais nous voulons tout de même conserver une plénitude dans la musique. Une chose que vous remarquerez toujours à propos bandes-annonces de films en particulier, c'est ces ingénieurs du son sont si doués pour diffuser la musique et la garder très forte pendant que vous entendez la voix off et les dialogues différentes parties du Vas-y. J'adore ça. Et il existe des techniques vraiment intéressantes que vous pouvez utiliser pour obtenir le même résultat dans vos vidéos. Et nous les examinerons ici si nous commençons par un égaliseur au niveau du clip, car l'un des avantages de la résolution est que vous avez un égaliseur au niveau du clip, puis un égaliseur au niveau de la piste Et la raison pour laquelle c'est si génial n'est peut-être pas si évidente, mais je vais vous montrer ici pourquoi c'est une chose si importante pour Venture Resolve. Si nous cliquons sur notre premier clip dans notre montage ici avec la voix off , puis que nous passons à l'inspecteur. Et en haut à droite, nous avons toutes nos propriétés audio que nous pouvons modifier ici. Le volume, le panoramique, l'isolation vocale, le niveleur de dialogue, la tonalité, le changement de vitesse et l'égaliseur Un autre avantage de Venture Resolve est qu'il possède cette redondance Où j'ai une isolation vocale au niveau du clip, mais aussi une isolation vocale au niveau de la piste. Et j'ai un nivellement des dialogues au niveau du clip. Mais je l'ai aussi au niveau de la piste, ce qui est excellent. Et j'ai le panoramique au niveau du clip et le volume au niveau du clip, mais je l'ai aussi au niveau du morceau Et plus le design sonore et les projets audio que vous réalisez sont intenses et complexes, vous découvrirez en quelque sorte pourquoi c'est si incroyable d' avoir ce genre de choses. Si nous activons l'égaliseur, la première chose que vous verrez, ce sont deux groupes Et ce sont des bandes de fréquences. Et ce sont des bandes qui contrôleront les hautes ou les basses fréquences. Et vous voyez, si on va vers le bas, on peut activer plus de bandes. Nous avons quatre bandes que nous pouvons utiliser au niveau d'un clip. À la lumière des choses, nous pouvons activer le groupe 1 et le groupe 4, et maintenant nous avons les quatre groupes. Je vais maintenant passer en revue rapidement ce que ces bandes peuvent faire dans l'égaliseur Dans le premier groupe, vous voyez que cela tombe simplement et que c'est ce que l'on appelle une passe haute. Et il existe différents types de groupes, vous pouvez avoir. Un filtre passe-haut va laisser passer les hauts et réduire les bas Et nous pouvons déterminer la quantité que nous voulons, juste les plus hauts. Ou nous pouvons avoir les moyennes et les basses Et nous pouvons également inclure les plus bas. Donc, si vous entendez un grondement dans votre système audio, dans votre voix, ou un grondement que vous ne voudriez peut-être pas entendre provenant d'un climatiseur dans un grand bâtiment ou d'une sorte de camion qui se déplace à l'extérieur utilisez un passage haut et réduisez les Cela peut être un moyen très rapide de résoudre ce problème. Parce qu'au chant, vous n'allez pas tomber si bas qu'un registre vocal ne va pas gronder Cela peut sembler sourd si vous ajoutez de la base à une voix grave. Mais même ma voix peut être assez grave. Mais ce n'est pas comparable au bruit d'un gros climatiseur dans un bâtiment industriel ou à ce que vous allez entendre d'un camion à l'extérieur Vous n'avez donc pas vraiment à vous inquiéter si vous réduisez les fréquences en coupant les fréquences en coupant ces basses fréquences, par exemple la plage de fréquences de 200 Hertz. Si je réduis cette liste déroulante sous le premier groupe, je peux décrire l'autre, les autres types de groupes à partir d'ici Nous avons également une étagère. Et une étagère crée exactement ce à quoi elle ressemble. Une étagère où on peut le déplacer vers le haut ou vers le bas. Et c'est similaire à une passe, mais là où c'est différent, c'est qu'il ne coupe rien à moins que vous ne lui demandiez de le faire. Si je reviens à ma passe haute, je peux la déplacer vers le haut et ça va quand même réduire les plus bas. Il ne s'agit pas vraiment de savoir comment je vais vers le haut ou vers le bas, mais de combien je vais vers la gauche ou vers la droite et de quelle quantité je veux couper. Comme il est spécialement conçu pour réduire les graves, en laissant passer les aigus, vous pouvez voir que notre groupe 2 est déjà sur une étagère Donc, ce qui est vraiment pratique, c'est si je voulais augmenter les basses fréquences, mais je ne voulais pas les augmenter si bas qu'il pourrait y avoir un grondement en arrière-plan qui pourrait faire vibrer un très gros sous-marin Ensuite, je peux placer mon bracelet sur une étagère , puis utiliser ma passe haute pour réduire les basses. Et je fais essentiellement grossir les plus bas tout en m'assurant de réduire les plus bas que nous ne voulons tout simplement pas du tout Ensuite, dans le troisième groupe, vous pouvez voir que c'est ce qu'ils appellent une cloche. Une cloche n'est qu'un cran qui prend une gamme de fréquences et l'augmente jusqu'à un certain point À ce stade, vous pouvez vous courber et nous verrons comment vous pouvez manipuler cet outil en particulier. Mais ce qu'il y a de bien avec un groupe, c'est qu'on peut très bien s'entendre avec un groupe. Et vous pouvez voir ici que nous avons une fréquence, gain, dont la fréquence correspond l' endroit où nous allons de gauche à droite sur l'égaliseur Du plus bas au plus haut, le gain ne fait que monter et descendre. heure actuelle, nous avons un gain de plus de 13 , tout comme le volume, comme si nous montions le volume de cette fréquence K 0,5 à 13,4. Si je baisse, nous diminuons le volume En minimisant le gain de cette même fréquence. Mais si nous l' augmentons, et troisièmement, vous verrez Q Si cette sonnette est allumée, nous pouvons augmenter le que pour réduire la taille de la cloche afin de la régler avec précision dans une certaine plage de fréquences. Ou nous pouvons élargir la cloche si nous voulons vraiment sélectionner une fourchette de matières grasses Je vais juste le réinitialiser. Ensuite, nous allons activer l'égaliseur. Nous allons écouter notre voix off et voir si nous entendons quelque chose qui pourrait se situer dans la gamme de fréquences. Je m'appelle Bronson. Je vais juste écouter le son de la voix off en solo. Et si on rejoue ça. Bonjour, je m'appelle Bronson Claflin. Je suis photographe automobile à Nashville. J'entends des tons moyens qui semblent presque un peu perçants et j' entends un peu de son provenant de l' atmosphère qui l'entoure Ce passage souterrain n'est pas trop loin d'une route. Et puis il y a une autoroute l'autre côté de cette route Il y a certainement du bruit de fond que nous pourrions éliminer avec l'outil d'isolation vocale. Mais passons en revue ces fréquences et voyons si nous ne pouvons pas obtenir dureté avec juste l'égaliseur au niveau du clip Donc, si je monte, disons le groupe 3, puis que je fais en sorte que la cloche soit vraiment petite en augmentant le E. Parfois, il est très facile d'identifier une fréquence qui sonne dur, mais parfois c'est un peu plus difficile. Et cela aide en quelque sorte à balayer cette plage de deux K à 500 Donc, si je rejoue ça et que je fais un petit balayage ici. Bonjour, je m'appelle Bronson Claflin. Je suis photographe automobile de la Nationale. Comme ici, c'est une fréquence rude qui déforme tout Et c'est à 2,6 K. À titre d'exemple, si je le déplace, disons que si je le déplace vers le bas pendant que nous jouons, vous entendrez que nous augmentons le volume d'autres fréquences, mais vous n'entendrez pas ce vous entendrez que nous augmentons le volume d'autres fréquences, mais vous n'entendrez pas perçage presque comme une distorsion, comme le son que vous entendez lorsque nous jouons ce flan Je suis photographe automobile de la Nationale. Oui, je m'appelle Bronson Claflin. Cela ne sonne pas mal mais cela ne semble pas déformé, ce qui signifie que c'est probablement une bonne fréquence. Donc, si je le rejoue et balaie sur quelques fréquences supplémentaires Bonjour, je m'appelle Bronson Claflin. Je suis de nouveau photographe automobile à Nashville. Il y en a un autre, et celui-ci est à 1,2 K. Nous devons donc nous en souvenir. Nous avions, je crois, 2,5 et nous avons 1,2. Donc, si je reviens à ce 2,5, disons que nous allons commencer par celui-ci. Bonjour, je m'appelle Bronson Claflin. Je suis photographe automobile à Nashville, et je peux me contenter de moins, disons quatre. Bonjour, je m'appelle Bronson Claflin. Je suis photographe automobile à Nashville. Et si je le remets à plus tard en désactivant l'égaliseur. Bonjour, je m'appelle Bronson Claflin. Je suis photographe automobile à Nashville. Donc, ce que j'entends, c'est que ça sonne un peu plus nasal quand je l'enlève. Et cette fréquence moyenne élevée était revenue à zéro. J'ai entendu que ça sonne un peu plus nasal. Je m'appelle Bronson Claflin. Je suis photographe automobile à Nashville. Si je réactive cet égaliseur puis que je le rejoue. Bonjour, je m'appelle Bronson Claflin. Je suis photographe automobile à Nashville. Je veux dire, c'est seulement -4,3 DB. Et pour moi, cela fait toute la différence dans la douceur de sa voix Il sonne moins nasalement, en fait, il a l'air un peu plus vieux et encore plus mature avec ces tons moyens aigus baissés . J'adore ça. Nous allons donc prendre le deuxième groupe et le transformer en cloche, puis nous utiliserons le groupe deux pour diluer son à 1,2 K comme nous l'avons remarqué plus tôt. Alors je le tire vers le haut et je passe au boom 1.2. Et puis augmentez notre signal pour rétrécir notre cloche. Nous pouvons jouer avec ça. Bonjour, je m'appelle Bronson Claflin. Je suis photographe automobile à Nashville. On dirait qu'il parle dans une tasse. Et bien sûr, j'ai ça martelé par quoi, 9,8 DB, mais quand même que je parle dans un gobelet en plastique, le son est toujours présent dans l'enregistrement global et nous sommes juste en train de l' accentuer en ce moment, mais même à zéro, il est Et nous voulons réduire cela parce que nous ne voulons pas vraiment que cette fréquence soit importante de quelque manière que ce soit. Et peut-être allons-nous réduire le signal pour élargir un peu la cloche Maintenant, rejouons-le. Bonjour, je m'appelle Bronson Claflin. Je suis photographe automobile à Nashville. Oh mon dieu. Cela commence à sonner si doucement. Donc, si je désactive à nouveau l'égaliseur et que nous l'écoutons en retour. Bonjour, je m'appelle Bronson Claflin. Je suis photographe automobile à Nashville. Ouais. J'entends des aigus sévères surtout quand il a une sorte de S ou quelque chose comme ça ou j'entends beaucoup de dureté aujourd'hui Je m'appelle Bronson Claflin. Je suis photographe automobile à Nashville Si nous activons l' égaliseur et que nous écoutons, je m'appelle Bronson Je suis photographe automobile à Nashville. a l'air incroyable. On dirait qu'il l'a transmis dans un micro complètement différent, bien meilleur que le petit micro que j'avais sur lui. Cela me semble donc bien. La dernière chose que je vais faire, juste pour sécurité, c'est d'activer notre passe haut de gamme. Et je vais rester assez bas parce que je veux qu'il y ait un peu de plénitude dans sa voix Je ne veux juste pas qu'il y ait des bruits sur les routes qui se trouvent à proximité Bonjour, je m'appelle Bronson Claflin. Je suis photographe automobile à Nashville. J'adore ça. À ce stade, nous en avons terminé avec l'égaliseur de niveau du clip Et un moyen simple de copier même égaliseur le même égaliseur dans les autres clips de votre timeline serait simplement copier avec le contrôle C. Ensuite , vous pouvez même prendre les trois autres, puis Alt V et le message «  Voulez-vous coller vos attributs Parce que je viens de copier le clip. Mais maintenant, au lieu d'appuyer sur la touche de contrôle V, qui collerait l'intégralité du clip, si vous appuyez simplement sur Alt V, les attributs eux-mêmes seront simplement copiés. Nous allons cliquer sur tous les attributs sauf sur le volume, car si vous ne vous en souvenez pas, nous normalisons ce volume et chaque clip a un volume légèrement différent. Mais nous voulons copier l'égaliseur et nous n'avons aucun plug-in, mais si nous le faisions , nous pourrions le faire également Passons simplement à l' EQ, puis appuyons sur Appliquer. Jusqu'au bout , nous devrions avoir cette voix plus douce Prendre. Bonjour, je m'appelle Bronson Claflin. Je suis photographe automobile à Nashville. J'adore les voitures parce qu'elles sont belles. Ça sonne bien. Vous pouvez toujours les attraper sous un bon angle. Magnifique. Et une chose que je remarque avant de passer à l' égaliseur au niveau des pistes, c'est que je vais juste y remédier légèrement en faisant quelques fondus au début et à la fin de nos que je vais juste y remédier légèrement en des pistes, c'est que je vais juste y remédier légèrement en faisant quelques fondus au début et à la fin de Rien de radical et ne pas aller dans le sens de ses propos, fait, il a juste fait quelques légères modifications, surtout à la fin de ce mot parce que c'est là qu'il a eu ce mot court où il est tombé sur le mot suivant parce qu'il avait l'air bien J'adore les voitures parce qu'elles sont belles. Ça sonne bien, génial. Et celui-ci aussi. Il a eu une autre rumeur qui est passée à peu près au mot suivant. Ça sonne bien. Peut-être que je vais également étendre ce clip en utilisant nos touches fléchées juste pour passer quelques images au-dessus. Ensuite, faites glisser ce clip vers l'extérieur. Et puis notre fondu devrait paraître un peu plus naturel. air bien, oui. Ça sonne bien. J'adore ça. C'est suffisant, surtout en ce qui concerne la musique. Ça va sonner parfaitement. Dans certaines situations, vous pouvez notamment courber le fondu en maintenant ce petit **** au milieu du fondu et en le tirant vers le bas ou vers le haut. Dans ce scénario, nous allons en fait le réduire légèrement. Ça sonne bien. Peut-être même étendre cela un peu plus loin. Ça sonne bien. Vous pouvez toujours, oui , il se passe la même chose au début de ce mot. Permettez-moi de revenir un peu en arrière pour passer au clip, puis au son. Ensuite, nous pouvons l'estomper, baisser un peu plus, pour qu'il s'estompe plus facilement Vous pouvez toujours les attraper, vous pouvez toujours les attraper sous un bon angle. Oui, ça a l'air bien. Ensuite, nous pouvons le retirer avec le son et l'effacer à la fin. Génial. Nous devrons également revenir au tout dernier clip , juste pour vraiment le ramener à la maison. Nous allons l'intégrer, arriver à la fin, nous l'effacerons. Ensuite, une énorme différence qui sera faite ici pour adoucir cet audio est d'utiliser simplement l'outil d'isolation vocale Si je l'active, il ne me reste plus qu'à l'activer. Maintenant, si je rejoue ça. Bonjour, je m'appelle Bronson Claflin. Je suis photographe automobile à Nashville. J'adore les voitures parce qu'elles sont belles. Ça sonne bien, et tu peux toujours les attraper sous un bon angle. J'adore ça. Permettez-moi de le réduire de moitié parce que nous n'en avons vraiment pas tant besoin. La musique va masquer léger son que vous entendez en arrière-plan. Bonjour, je m'appelle Bronson Claflin. Je suis photographe automobile à Nashville. J'adore les voitures parce qu'elles sont belles. Ça sonne bien, et tu peux toujours les attraper sous un bon angle. 7. Plonger dans le pouvoir de la dynamique: Nous allons maintenant passer à l' égalisation proprement dite au niveau de la piste pour obtenir un peu plus de hauts et peut-être même Mais voyons encore une fois, concerne le niveau du morceau, les choses sont assez similaires à ce qu'elles sont au niveau du clip. Q. Vous avez juste d'autres groupes. Vous avez deux autres groupes sur le morceau de niveau Q, un à six. À partir de là, c'est à peu près pareil. Vous avez votre gamme de fréquences , votre gain et votre facteur Q. heure actuelle, nous avons une étagère aux deux extrémités et deux cloches au milieu. Une autre chose que vous pouvez faire est de spécifier une plage, car à l'heure actuelle, notre bande deux ne passe que d' une fréquence de 30 à environ 403, 99. Si nous voulions, disons, avoir plus de cloches ou plus de bandes dans notre gamme de fréquences supérieures, nous pourrions en fait dire à la bande deux de passer aux aigus moyens Et maintenant, il a une fourchette de 450 à 8 000. Si, pour une raison ou une autre, vous devez éviter un grand nombre de fréquences uniquement dans cette section et que vous devez donc utiliser un grand nombre de bandes. C'est un bon moyen de vraiment déplacer ces bandes et de les utiliser très facilement pour différentes gammes de fréquences . Mais à partir de là, écoutons-le très rapidement. Bonjour, je m'appelle Bronson Claflin. Je suis photographe automobile à Nashville et je vais augmenter notre étagère dans le groupe 5 pour obtenir un peu plus de netteté Bonjour, je m'appelle Bronson Claflin. Je suis photographe automobile à Nashville. Ensuite, peut-être que nous allons activer notre groupe de six. C'est donc comme un passe-haut, mais on l'appelle un passe-bas parce qu'il fait exactement le contraire du passe-haut, réduisant simplement les hautes fréquences, en les abaissant pour laisser passer les basses. Alors peut-être que nous allons vous parler d'ici. Bonjour, je m'appelle Bronson Claflin. Je suis photographe automobile à Nashville. Éteignons-le et écoutons-le. Bonjour, je m'appelle Bronson Claflin. Je suis photographe automobile à Nashville. Et réactivez-le. Je m'appelle Bronson Claflin. Je suis photographe automobile à Nashville. Oui, ça a l'air beaucoup plus croustillant, c'est sûr. Bonjour, je m'appelle Bronson Claflin. Je suis photographe automobile à Nashville et une chose que je pourrais faire aussi est de vérifier nos tons moyens pour trouver une autre fréquence que nous voudrions peut-être réduire, la chose stupide que j'entends J'adorerais en minimiser autant que possible. Bonjour, je m'appelle Bronson Claflin. Je suis photographe automobile à Nashville. Oui, bonjour, je m' appelle Bronson Claflin. Je suis photographe automobile à Nashville. Abaissons ça. Mais commençons par augmenter le signal pour rétrécir notre cloche, puis nous pourrons la baisser. Bonjour, je m'appelle Bronson Claflin. Je suis photographe automobile à Nashville. Oh, allez, tu te moques de moi ? Très bien, laisse-moi éteindre le Q. Écoutons-le encore une fois. Bonjour, je m'appelle Bronson Claflin. Je suis photographe automobile à Nashville. Bonjour, je m'appelle Bronson Claflin. Je suis photographe automobile à Nashville. Ça a l'air génial. Maintenant, nous pouvons apporter quelques modifications à la musique, puis revenir et remarquer quelque chose aidera à nous asseoir un peu plus, mais je pense que c'est plutôt bien Allons donc ici au son de notre musique. Et ce que je vais faire, c'est séparer des sections de la musique, puis nous allons certaines fréquences dans l'égaliseur au niveau du clip Ensuite, nous quitterons notre égalisation au niveau du circuit pour apporter les améliorations que nous pourrions souhaiter à partir de là Je vais donc déplacer le curseur, le début de notre premier clip de voix off. Disons juste ici. Ensuite, j'appuierai soit sur notre rasoir, soit sur la touche de contrôle pour accéder à l'outil rasoir Et ça va y couper une ligne. Je vais venir jusqu' au bout, contrôler là-bas. Et puis passez à la deuxième ligne de contrôle, passez à la fin de notre deuxième ligne de commande. Voici le début de notre troisième ligne de commande. Revenez ici, contrôlez B et revenez ici et contrôlez réellement, attendez, laissez-moi y aller encore une fois. Je remarque quelque chose de bizarre. À ce moment-là, nous arriverons à la fin de notre première étape et nous contrôlerons avec le son sélectionné. Et puis revenons au début de notre deuxième clip audio avec le contrôle musical sélectionné. Et puis, à la fin de notre deuxième clip, contrôlez B. Ensuite, nous continuerons à le faire pour chaque partie où il parle. Laisse-moi le parcourir rapidement puis voilà, trouve ce que tu aimes, poursuis-le, continue à créer. Et nous n'aurons pas à le faire à la fin. À la fin, parce que cela se résume à une partie plus légère de la musique. Nous pouvons en fait le garder tel quel parce que vous pouvez l' entendre plutôt bien poursuivi. Continuez à créer. Revenons au début. Nous allons assister à notre premier extrait musical dans sa première partie de voix off. Combien au niveau de l'EQ ? Nous allons activer le Q de ce clip et nous allons simplement éviter les fréquences de la bande 32, peut-être moins deux. Ensuite, nous passerons au deuxième groupe, qui créera une cloche. Et nous allons baisser ces fréquences, peut-être moins sept. Ensuite, nous transformerons le quatrième groupe en étagère, une étagère haute, et nous le démonterons. Maintenant, je m'appelle Bronson Claflin. Je suis photographe automobile à Nashville. Nous pouvons les remonter légèrement, laisser le reste là où il est, puis nous passerons au volume de ce morceau, et nous ferons moins de huit pour être sûrs de bien entendre ce que dit Bronson Je m'appelle Bronson, Claflin. Je suis photographe automobile. Bien sûr, vous entendez la musique entrer et sortir de cette façon étrange. Pour cela, il suffit d' ajouter un fondu croisé. Donc, si nous passons à nos effets , puis aux transitions audio, puis que nous passons au fondu croisé et que nous le déplaçons sur notre clip audio exactement à l'endroit où nous avons effectué le découpage. Maintenant, nous pouvons le rejouer. Bonjour, je m'appelle Bronson Claflin. Je suis une voiture de Nashville et une chose que nous pouvons faire est de maintenir la touche Alt enfoncée et de déplacer une section du fondu transversal pour l' étendre d'un côté. Bonjour, je m'appelle Bronson Claflin. Je suis photographe automobile à Nashville, ce qui le rend un peu plus organique dans son fondu croisé. Ensuite, nous ferons de même pour le prochain clip, maintenant la touche Alt enfoncée et en le déplaçant légèrement vers la gauche. Je m'appelle Bronson Claflin. Je suis photographe automobile à Nashville. Et pour une raison ou une autre, vous pouvez presque masquer votre croix en donnant l'impression que la musique fait une sorte de gonflement. Parce que pendant qu'il parle, on ne le remarque pas vraiment. C'est presque comme une distraction. Alors il commence à parler, la musique se met à gonfler, puis elle revient comme il l'a fait Et il continuera à le faire et à créer cet effet vraiment cool que vous ne remarquerez pas vraiment mais que vous ressentez. Permettez-moi donc de maintenir la touche Alt enfoncée et de la déplacer légèrement. Nous créerons un autre fondu croisé lors notre prochain montage dans la musique où nous changerons de fréquence. Bien entendu, nous devrons copier l'égaliseur que nous avons fait au niveau du clip de ce premier morceau de musique vers les autres Quand il parlera à nouveau, j'appuierai sur la touche C, puis je passerai au clip suivant où il parle A, Appliquer Le suivant s'applique, et le suivant s'applique. Maintenant, nous pouvons simplement passer aux désirs de notre cœur et savoir que nos fréquences sont écartées et que la voix de Bronson peut se démarquer Encore une fois, en tenant un. Je vais l'étendre un peu pour le rendre plus naturel. Photographe automobile, j'adore les voitures parce qu'elles sont belles. Oui, c'est génial. Et donc une autre croix se décolore dans cette coupe. Je vais zoomer un peu ici. Je peux donc saisir cette poignée, maintenir la touche Alt enfoncée, et je vais la déplacer vers l'arrière pour que nous puissions faire de la place pour notre prochain fondu ici. Parce que c'est une courte transition et oui, ça devrait aller. Est-ce que ça a l'air bien ? Oui, nous allons donc copier ce fondu ici, cette fin un peu plus tard. Renverser cette extrémité. Bien. Ça sonne bien. Ouais. Bonjour, je m'appelle Bronson Claflin. Je suis photographe automobile à Nashville. J'adore les voitures parce qu'elles sont belles. Ça sonne bien. Vous pouvez toujours les attraper sous un bon angle. Oui, c'est bien, sauf que vous pouvez toujours les attraper sous un bon angle. Je vais augmenter le volume de ce clip et nous sommes sur le point d'atteindre le maximum où nous pouvons l'augmenter. Ce qui est très bien. Et vous remarquerez que je m'appelle Bronson Claflin Le dialogue en voix off n'est pas aussi fort qu'il pourrait l'être, mais nous y reviendrons dans la prochaine leçon, qui portera entièrement sur la compression. Et l'égaliseur peut vraiment vous aider lorsque vous essayez de maintenir le rythme de la musique, mais aussi d' entendre clairement le son de votre voix. Et la plupart du temps, surtout lorsque vous débutez, je ne peux pas vous dire combien fois j'ai mis le micro trop loin, où il y a un climatiseur en arrière-plan ou si j'étais dans une pièce où je n'avais jamais enregistré de son auparavant et je n'ai pas remarqué cet étrange écho à ce moment-là. Et puis je rentre chez et il y a une fréquence étrange écho étrange ou un bourdonnement étrange dans ma voix off ou dans le son de mes dialogues. Et utiliser l'égaliseur pour esquiver ces fréquences m' a sauvé la vie plus de fois que J'espère donc que cela vous a plu. Je continue certainement à jouer avec l'égaliseur pour créer différentes améliorations auxquelles je n'avais pas pensé Alors prends ton temps. Il n'y a pas de bien ou de mal. Soyez créatifs et je vous verrai tous dans la prochaine leçon. 8. Réflexions finales: Félicitations donc pour avoir atteint la fin de notre cours de fair light et Davinci Je suis très fière de vous tous parce que techniquement, avec les connaissances vous savez maintenant, vous êtes à peu près un professionnel de l' audio en matière de vidéo. Avec ces outils, vous pouvez faire des choses que vous n'auriez probablement jamais imaginées et créer un son exceptionnel pour vos vidéos. Assurez-vous de continuer à bricoler ces choses. Assurez-vous d'acquérir cette expérience fur et à mesure que vous jouez avec ces différents effets. Essayez d'utiliser des choses que je ne vous ai même pas montrées, car vous ne savez jamais ce que vous pourriez rencontrer qui pourrait vous inciter à créer quelque chose de grand. Assurez-vous également de laisser votre projet ci-dessous dans la galerie. qui est génial avec ces cours, c'est que nous pouvons tous partager notre projet les uns avec les autres . Vous ne savez jamais comment votre projet pourrait inspirer quelqu'un d'autre ses décisions créatives quant à la manière dont il gère ses modifications ou son audio Et nous pouvons commenter le travail de chacun et évoluer ensemble en tant qu' éditeurs audio. Encore une fois, merci de vous joindre à nous dans ce cours. Et n' oubliez pas qu'il n'y a pas de bien ou de mal, il n'y a que de la créativité. Et nous vous verrons tous dans le prochain.