Conception isométrique pour les débutantss

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Hayden Aube et je suis graphiste et illustrateur. Aujourd'hui, je vais vous parler de la conception isométrique. C' est un sujet que beaucoup de gens demandaient, et bien que ce n'était traditionnellement qu'une forme de dessin technique que les architectes et les ingénieurs utilisaient, il est maintenant devenu quelque chose de si présent dans le monde du design. On le voit dans les jeux vidéo, on le voit dans les icônes, toutes sortes d'illustrations, c'est vraiment partout et ça a l'air assez cool. Donc, dans ce cours, nous allons faire une illustration impressionnante d'un objet quotidien autour de la maison dans Adobe Illustrator. Nous allons commencer par passer en revue les principes fondamentaux du travail en isométrie, puis l'utiliser pour créer un croquis, puis notre conception terminée. Je vais également inclure beaucoup d'actions pour Adobe Illustrator juste pour vous faciliter la vie lorsque vous travaillez. Maintenant, si vous n'utilisez pas Adobe Illustrator, c'est très bien car ces techniques sont universelles. Enfin, il s'agit d'une classe pour tous les niveaux de compétence. Donc, tant que vous avez un intérêt pour la conception isométrique, cette classe est pour vous. J'espère vous y voir. 2. Comprendre la perspective isométrique: Avant de sauter dans nos conceptions, va être très bénéfique pour nous de passer en revue les principes fondamentaux de travail en isométrique. Juste avec n'importe quel design, en commençant par un croquis solide avant de passer à la partie vectorielle et rendra les choses beaucoup plus lisses. Pour votre croquis, ma recommandation est que vous utilisiez une grille isométrique pour dessiner sur. J' ai fourni une ressource que vous pouvez télécharger, imprimer, qui vous permettra juste de dessiner sur une grille. Ou vous pouvez toujours faire les choses numériquement, comme je le fais en ce moment dans Photoshop. offres isométriques sur trois plans. Il traite de la gauche, de la droite et de la vue de dessus. Si nous devions imaginer chaque côté de ce cube, ça ressemblerait à un carré parfait. Cependant, lorsque nous le mettons dans la vue isométrique, il finit par ressembler à ce qu'il fait ici. Qu'est-ce que ça veut dire ? Est-ce que lorsque nous essayons de dessiner le soupir d'un objet dans une vue isométrique, il peut être vraiment utile pour nous de considérer à quoi cela ressemblerait dans deux dimensions. Par exemple, si je sais que la vue directe d'un de mes côtés ressemble à une forme de L, cela me rendra beaucoup plus facile d'en dessiner la vue isométrique. Ceci est vraiment utile parce que dans Illustrator, souvent ce que nous allons faire, c'est de le dessiner à plat puis de le convertir. Les boîtes sont une chose très facile à dessiner en général. Ce que nous avons tendance à faire, c'est que lorsque nous dessinons des formes plus complexes, commencera par une boîte comme guide. Si nous prenons un cylindre, par exemple, si nous commençons avec une boîte, cela peut sembler un peu plus de travail, mais sera mieux en mesure de cartographier ce cylindre à l'intérieur. Ce sera vraiment utile pour nous de nous assurer qu'il est correctement en perspective. D' un point de vue bidimensionnel, le sommet du cylindre peut être considéré comme un cercle et un carré. Ne vous inquiétez pas trop si vous avez mal à obtenir votre tête autour de la perspective, cela peut être délicat au début, et sachez que votre croquis n'a pas besoin d'être précis. Ce doit juste être une bonne ligne directrice pour que nous puissions passer à Illustrator. Vous serez plus à l'aise avec ça au fur et à mesure que le temps passe. 3. Esquisser un mixeur (facultatif): Cette section est totalement facultative. Si vous êtes assez confiant pour simplement sauter dans votre croquis, par tous les moyens, allez-y. Mais si vous voulez avoir un peu plus de sens de ce qu'il dessine dans la vue isométrique, vous pouvez simplement suivre ce processus que j'ai traversé pour créer l'esquisse pour mon mélangeur. Cette vidéo a été accélérée. Évidemment, je ne dessine pas aussi vite. Ce que vous allez remarquer, c'est que j'utilise beaucoup de formes de base, en particulier des carrés dessinés en perspective comme lignes directrices pour les formes plus complexes. Pour ce conteneur principal ici, j'ai utilisé un carré plus petit en bas et un carré plus grand en haut, puis j'ai juste dessiné quelques lignes de connexion. C' est juste parce que je sais que c'est comme ça qu'un conteneur de mélangeur ressemble. Il est petit à la base, puis comme il se dirige vers le haut, il devient plus grand. Même le couvercle ici, bien qu'il soit arrondi, j'ai commencé avec quelques blocs simples très pointus, puis une fois que j'ai eu ceux en place, je les ai arrondis. Encore une fois, je pense qu'il vaut la peine de mentionner qu'il est vraiment utile de considérer à quoi ressemble le côté de votre objet d'un point de vue, car cela vous donne vraiment une bonne idée de la façon dont vous devrez le dessiner en perspective. Comme je l'ai dit précédemment, vous n'avez pas besoin de le faire dans Photoshop. Vous pouvez utiliser un stylo et du papier. Vous n'avez même pas nécessairement besoin d'utiliser une grille isométrique, bien que je le recommande. Je trouve que c'est beaucoup plus facile comme ça. Mais ça n'a pas besoin d'être la chose la plus précise au monde. Parce qu'une fois que nous arrivons à Adobe Illustrator, le logiciel peut prendre soin de beaucoup de la précision pour nous. Je pense que mes esquisses sont à un bon endroit, et si vous le faites aussi, nous pouvons passer à Adobe Illustrator. 4. Préparer votre document: La première chose que nous voulons faire est de créer nos guides. Nous voulons vraiment qu'ils imitent les lignes de construction que nous avons de notre croquis isométrique. Maintenant, si vous travaillez à 800 x 600 pixels, comme je le suis, j'ai inclus un modèle que vous pouvez télécharger pour Adobe Illustrator. Mais si vous travaillez à une taille différente, je vais vous montrer rapidement comment faire des guides à n'importe quelle taille que vous voulez. Donc, vous allez vouloir saisir l'outil de grille rectangulaire et juste en cliquant, vous pouvez ouvrir les options pour cela. Vous allez vouloir définir la largeur et la hauteur pour être la même valeur de pixel. Je choisis 800 en ce moment parce que c'est la largeur par page. Ensuite, pour les divisions horizontales et verticales, vous voulez qu'elles soient également le même nombre. J' utilise habituellement comme un dixième de ce que la durée de vie de la largeur et de la hauteur a. C' est juste un bon moyen de vous assurer que votre grille est parfaitement carrée. De là, je vais utiliser les options d'alignement pour m'assurer que le plus grand au centre, puis je vais faire ce qu'on appelle la méthode SSR, qui est quelque chose que nous allons utiliser très fréquemment tout au long de la processus. SSR signifie simplement l'échelle, le cisaillement et la rotation. Ce que je vais faire, c'est que je vais mettre à l'échelle la grille seulement verticalement. Donc, en cliquant non-uniforme de 86.602 pour cent. Ensuite, je vais utiliser l'outil de cisaillement pour cisailler l'angle de 30 degrés. Ensuite, je vais utiliser l'outil de rotation pour faire pivoter à 30 degrés négatifs. Cela va nous donner notre grille isométrique. La prochaine chose que vous voudrez faire est de faire de votre mieux pour aligner votre grille avec les lignes de votre croquis. Encore une fois, cela n'a pas besoin d'être parfait parce que selon la façon dont vous avez fait votre dessin, comment vous l'avez numérisé, il y a beaucoup de raisons pour lesquelles vous pourriez ne pas être en mesure d'aligner cela parfaitement. Mais faites votre meilleur travail en le faisant. Une fois que vous aurez atterri du mieux que vous pouvez, nous allons le transformer en guides. C' est à partir de ça que nous travaillons. À ce stade, je veux vous montrer les actions que j'ai incluses dans cette classe. Vous pouvez les obtenir à partir de l'hypothèse de ressources. Ils vont vraiment accélérer votre processus. Travaillant en isométrie, à peu près toutes ces différentes actions effectueront la méthode SSR de différentes façons. Juste en cliquant dans le menu du haut ici, vous pouvez transformer toutes les actions en boutons, ce qui me rend beaucoup plus facile. Je suis également allé jusqu'à créer une action qui vous aide à créer des grilles isométriques. Pour que vous n'ayez pas toujours à passer par ce processus chaque fois que vous en faites un. Une fois votre grille et votre esquisse en place, nous pouvons passer à l'illustration. 5. Concevoir en isométrique: Donc, plutôt que de vous faire traverser toute l'heure et demie qu'il m'a fallu pour faire ça, je vais juste sauter à différents points pour m'assurer que vous obtenez toutes les informations importantes. Maintenant, s'il y a une section que je ne couvre pas et que vous aimeriez en savoir plus, suffit de poster cela dans la section de discussion et je vais vous donner plus d'explication sur la façon dont j'ai fait cela. À l'aide de l'outil Plume, je vais tracer le croquis que j'ai fait. Pendant que je fais cela, j'ai un snap pour guider sélectionné dans les paramètres de vue, ce qui signifie que tous les points que je place iront droit le long de la grille de perspective que nous avons faite. Vous remarquerez ici et dans d'autres endroits, j'ai décidé de m'écarter un peu du croquis. Maintenant, vous êtes tout à fait bienvenu pour le faire vous-même, parce que le croquis était vraiment un moyen difficile pour nous de tracer l'objet que nous fabriquons. Si vous décidez que vous préférez changer quelque chose, alors changez-le. Vous remarquerez que toutes ces formes que je fais ont un mince trait noir et un remplissage blanc, nous allons évidemment changer cela plus tard. Je trouve juste que c'est un bon moyen pour moi de créer l'objet lui-même d'un point de vue rugueux, mais comme toujours, je vous recommande de travailler comment cela fonctionne le mieux pour vous. À ce stade, je veux vous donner plus d' informations sur les actions que j'ai fournies pour cette classe. Maintenant, généralement, chaque fois que vous voulez prendre une vue à plat ou une vue directe et la convertir sur le côté d'un objet isométrique, vous devrez utiliser la méthode SSR. Cela signifie faire une échelle, un cisaillement et une action de rotation chaque fois que vous voulez faire un panneau. Voir c'est une façon vraiment fastidieuse de faire les choses, ces actions prennent la méthode SSR et font toutes ces étapes pour vous, pour chaque côté d'une forme. Ce que cela signifie, c'est que si vous avez une vue droite et que vous voulez que ce soit le côté gauche d'un objet isométrique, tout ce que vous devez faire est d'effectuer l'action de gauche. Cela va de même pour la droite et pour le haut, il y a deux options, aiguilles d'une montre et dans le sens inverse des aiguilles d'une montre et cela dépend vraiment si vous voulez que le bas de votre forme droite soit à gauche ou à droite. Souvent, il est plus facile de travailler sur le côté de votre objet quand il n'est pas en perspective, et pour cela, j'ai créé un ensemble d'actions d'annulation qui vous permettent d'annuler la vue gauche, droite ou supérieure, cette façon, vous pouvez travailler sur tout droit. Un excellent exemple de l'application de ces actions est où je peux prendre la partie supérieure de ce mélangeur et annuler le haut de celui-ci pour le ramener hors de perspective. C' est vraiment utile parce que si je veux arrondir les coins, si je le fais ici tant qu'il est en vue, les coins ne seront pas également arrondis parce qu'ils sont en perspective, alors que quand je fais face à un front sur l'objet et que essayer de contourner les coins, ils vont tous être égaux. Ensuite, une fois que je suis satisfait de son apparence, j'ai juste besoin d'appliquer à nouveau l'action en perspective et de la remettre en place. Cela étant dit, j'ai décidé de revenir juste sur un carré normal juste pour le moment pour me rendre plus facile de construire le reste de la forme. Encore une fois, j'utilise des formes très basiques pour créer une ligne directrice pour rendre les formes plus complexes. Il y a beaucoup de formes arrondies sur le couvercle de ce mélangeur, et si je commence juste par les faire des blocs simples, ce sera beaucoup plus facile pour moi de les exécuter plus tard. Voici un autre excellent exemple d'utilisation d'une action d'annulation sur quelque chose qui est déjà en perspective de cette façon que je peux autour des coins, puis de le remettre en perspective, assurant ainsi que tous les coins sont arrondis de manière égale. Vous remarquerez que j'aime garder le carré non arrondi en perspective aussi, tout comme il sert de bonne ligne directrice car j'essaie d'aligner les choses. C' est quelque chose que je peux facilement cacher ou supprimer plus tard. Cela peut sembler un peu déroutant ce que je fais ici, mais j'utilise l'outil Pathfinder pour combiner deux formes ensemble juste pour obtenir cette forme que j'ai créée ici. Si vous n'êtes pas familier avec l'outil Pathfinder, c'est extraordinairement utile et en fait j'ai une classe appelée donner l'outil de stylo un jour de congé, où je vais vraiment en profondeur sur ses utilisations. Pour me sauver de créer la même forme deux fois, je vais tenir l'option et faire glisser cette pièce entière vers le haut. Lorsque vous travaillez avec beaucoup de formes, parfois il peut être utile de les cacher temporairement et une excellente façon de le faire est d'appuyer sur Commande, 3, puis pour le faire réapparaître, vous pouvez faire Option, Commande, 3. Quand vous avez affaire à beaucoup de formes qui vont au-dessus et derrière l'autre, c'est vraiment génial de connaître les raccourcis pour déplacer les choses vers l'avant et vers l'arrière, comme je le fais ici. Une fois de plus, en prenant cette forme hors perspective, je peux m'assurer que tous les coins que je veux arrondis sont arrondis de façon égale et ensuite je peux la remettre. Ici, je veux carré qui est plus petit que celui qui est à la base de ce mélangeur, donc ce que j'ai fait, c'est que je l'ai sorti de perspective et utilisé chemin de décalage de 10 pixels négatifs pour en faire un carré plus petit à l'intérieur. Ensuite, comme avant, je peux réappliquer l'action de la perspective supérieure et la remettre en place. Je veux faire la même chose à mi-chemin du conteneur, donc je vais faire un carré qui touche juste les bords ici et ensuite faire exactement la même action d'utiliser le chemin décalé pour faire un carré plus petit à l'intérieur. Puis une fois que je l'aurai comme je l'aime, je le remettrai en perspective une fois de plus. De là, je peux juste tracer une ligne reliant ces deux bords et il semblera que j'ai du liquide dans mon mélangeur. Je veux inclure un peu d'une poignée en haut de ce couvercle de mélangeur, et parce qu'il va y avoir un peu plus d'une forme complexe, je vais d'abord le construire dans une vue bidimensionnelle, donc je le fais juste à plat de temps en temps utilisera l'action supérieure pour le convertir en vue isométrique de dessus. Juste parce que je sais que ça peut devenir déroutant quand je fais beaucoup d'actions, le pathfinder ici est cette pièce comme une forme noire, juste voir que vous pouvez avoir une idée de ce que j'ai créé ici. Comme avant, une fois que j'ai la forme que je veux, je vais utiliser l'action isométrique supérieure. Il y a deux choses que je veux souligner ici. première est que j'utilise les guides isométriques que nous avons créés pour mettre facilement dans ces textes qui viennent le long du côté du mélangeur, mais l'autre chose que je fais, qui est un très bon conseil, est d'utiliser le Outil Réfléchir pour traduire les tiques de l'autre côté. Pour ce faire, vous n'avez qu'à utiliser l'outil Sélection pour choisir les différents objets que vous souhaitez refléter, puis à l' aide de l'outil Réfléchir, en cliquant sur le point central entre l'endroit où vos objets sont actuellement et où vous voulez qu'ils réfléchissent de l'autre côté, donc pour moi, je suis en fait choisir derrière le centre ici de ce mélangeur parce que je pense que c'est un très bon point de miroir. Ensuite, une fois que vous avez choisi, vous maintenez la touche Option et Maj enfoncée et faites-les glisser de l'autre côté de l'endroit où vous avez cliqué. Ce que vous remarquerez ici, c'est que même si dans mon croquis, la poignée est assez arrondie, je commence juste en utilisant des formes rectangulaires simples pour construire les lignes de construction de celui-ci, puis une fois qu'il a été défini comme un bloc forme, puis je vais et je rassemble tout. Ici, vous pouvez voir la première instance de moi arrondir cette poignée très angulaire. Comme je l'ai déjà fait, je le retire de la vue isométrique, arrondissant uniformément les coins et ensuite je le remets. Une fois que votre travail de ligne d'objets est terminé, ce que nous allons faire est d'ajouter plus d'intérêt au travail de ligne en ajoutant des degrés d'épaisseur variables. Maintenant, à partir d'un design entier, je vais utiliser des traits à un pixel, deux pixels, et trois pixels de large et rien d'autre que ça. C' est parce que cela ajoute vraiment beaucoup de cohérence. Il rend le design beaucoup plus serré que d'utiliser tous les différents poids de course et il peut être un peu bâclé parfois. Collez avec trois tailles définies, il n'a pas besoin d'être ce que j'ai choisi car en fonction de la taille à laquelle vous travaillez, cela pourrait ne pas avoir de sens. Lorsque vous considérez les lignes à rendre les plus épaisses et les plus fines, vous voulez vraiment réfléchir aux sections que vous voulez vraiment présenter. La façon dont cela a tendance à fonctionner est que lorsque le poids de la ligne est plus épais, cela va attirer votre œil dans beaucoup plus. Typiquement, je vais rendre plus le travail de détail plus mince afin qu'il ne se distingue pas autant que les pièces principales d'un objet que je vais rendre plus épais. Si vous avez du mal à envelopper votre tête autour du poids de la ligne, c'est bien parce que c'est un sujet assez important et il faut beaucoup de pratique pour s'y habituer, mais cela étant dit, j'ai inclus un excellent article ici où vous pouvez en savoir plus à ce sujet. Vous remarquerez également que j'ai fait une ligne très épaisse autour de l'objet entier, en fait plus épais que les trois autres et c'est plus juste une décision stylistique, j'aime vraiment comment ça ressemble. Vous pouvez le faire, vous ne pouvez pas le faire, c' est entièrement à vous de décider. Quelque chose d'autre que j'ajouterais est une autre excellente façon utiliser la qualité de la ligne est simplement regarder le travail des autres et de voir comment ils font et essayer de comprendre quelles décisions sont instructives, si ils font une ligne épaisse ou mince. Cela m'a été vraiment utile pour comprendre comment je devrais faire mes propres lignes, donc je le recommande totalement. La dernière étape que nous allons franchir dans notre illustration est d'ajouter de la couleur. Nous allons en fait utiliser des échantillons globaux pour cela, ce qui est un moyen vraiment utile d'essayer beaucoup de couleurs différentes. Pour créer une nuance globale, vous le faites comme vous le feriez normalement, et vous cliquez sur l'icône « Nouvelle Nuance » dans le panneau. Une fois que vous avez fait cela, il y a une petite case à cocher juste pour le rendre global, c'est tout ce que vous devez faire. Pour le style avec lequel nous travaillons, nous faisons trois échantillons, nous en faisons un pour le poids de la ligne, un pour les ombres et un pour les points forts. Une fois que vous avez créé ces trois échantillons, allez-y et appliquez-les aux zones de votre image que vous voulez mettre, donc bien sûr, les ombres où vous pensez qu'il sera le plus sombre. Le trait sera appliqué à tous les traits que vous avez créés, puis les surlignements seront à peu près tout le reste. Une fois que vous avez tous ces paramètres en place, nous pouvons continuer à modifier les paramètres de la couleur à l'intérieur du panneau Nuancier car ils sont globaux et cela nous donnera un excellent moyen à la volée d'essayer différentes couleurs schémas. Juste comme un côté, un moyen facile de changer toutes les couleurs de trait à la fois est d'aller en haut et de cliquer sur « Sélectionner, même, couleur de trait » et qui sélectionnera tout pour vous et ensuite vous pouvez simplement appliquer l'échantillon là. Si vous voulez plus d'informations sur les échantillons globaux, j'ai en fait un tutoriel rapide sur YouTube qui les aborde dans un peu plus en profondeur. En regardant mon mélangeur, j'ai toutes les couleurs dans les endroits que je veux, mais les couleurs elles-mêmes, je ne suis pas trop ravi, mais parce qu'ils sont globaux, je peux aller ici et facilement les changer pour obtenir quelque chose que j'aime. N' oubliez pas de sélectionner Aperçu lorsque vous modifiez les options manière à obtenir une mise à jour en direct des modifications que vous effectuez. Une fois que vous avez décidé d'un jeu de couleurs que vous aimez, vous avez terminé, vous pouvez aller de l'avant et ajouter un arrière-plan si vous voulez ou peut-être que vous voulez créer une série et les utiliser dans une illustration plus grande, et c'est vraiment à vous de décider, mais maintenant vous avez les bases pour créer un travail isométrique. 6. Récapitulé: Maintenant, vous devriez avoir une pièce isométrique finie et toutes les compétences dont vous avez besoin pour traduire cela dans de nouveaux projets isométriques à l'avenir. Mais il y a quelques choses avant de partir. Tout d'abord, assurez-vous de télécharger votre projet. Il est très utile à la fois pour la communauté et pour vous-même d'obtenir des commentaires sur ce que vous avez trouvé. Numéro deux, si vous voulez aller plus loin, vous pouvez commenter le projet de quelqu'un d'autre car simplement donner cette critique ne les aide pas seulement, mais cela vous aide aussi. La dernière chose aussi en ligne avec la communauté est, je suis vraiment excité d'annoncer qu'il y a quelques semaines, j'ai lancé une chaîne Slack en ligne appelée Vector Friends. C' est juste un endroit pour les designers, les illustrateurs, toutes sortes de créateurs numériques pour venir se parler, obtenir des commentaires sur leur travail. Juste après quelques semaines, nous avons déjà 200 personnes, donc c'est déjà une communauté assez forte. Je vais poster un lien pour m'inscrire dans la description de la classe. Enfin, je veux juste vous remercier d'avoir pris le cours. C' était un sujet que beaucoup de gens demandaient donc j'espère vraiment que vous partirez avec beaucoup d'outils et de connaissances dans le travail avec isométrique. Si vous avez vraiment apprécié la classe, un commentaire positif ici sur Skillshare va beaucoup de chemin, et vous pouvez toujours consulter certains de mes autres cours. Surtout, j'espère que vous en avez beaucoup, et j'ai hâte de voir ce que vous en pensez. Merci.