Conception d'une identité de marque pour les débutants

1. Bande-annonce: Hé, je m'appelle Jeremy. Je suis un designer d'identité de marque de Sydney, en Australie. Je travaille dans l'industrie depuis plus de sept ans maintenant et je veux partager tout ce que j'ai appris jusqu'à présent sur la création d'une identité de marque à partir de zéro. Je travaille avec beaucoup de petites moyennes entreprises dans le monde entier et je les aide avec leur identité visuelle pour s'assurer qu'elles se différencient et se démarquent sur le marché. Je vais partager avec vous tout mon processus ainsi que des raccourcis, conseils et des astuces sur la façon de livrer un projet d'identité de marque à partir de zéro. Je vais vous montrer mon processus depuis le premier appel de consultation, quelques conseils sur la façon de faire une session de stratégie de découverte. Ensuite, allez jusqu'à créer des scapes de style, un design de logo, en créant des points de contact distinctifs pour la marque, puis en l'amenant jusqu'à la pré-production, et en livrant les fichiers finaux à votre client. Je vais partager avec vous des conseils sur la façon de présenter votre travail, comment créer des maquettes étonnantes dans Photoshop ainsi que d'autres façons de parler avec vos clients, poser les bonnes questions, ainsi que de créer conceptions visuellement attrayantes qui va créer un impact profond. Pour le projet de classe, j'ai créé trois mémoires créatifs que vous pouvez choisir. Vous allez en choisir un et créer une identité de marque à partir de zéro. Ce sera un excellent moyen d'être pratique et d'apprendre les compétences que j'enseigne dans cette classe. Chaque brief est un peu différent de l'autre, donc vous pouvez en choisir un et vous allez vous amuser à créer l'identité de votre projet de classe. Si vous êtes un débutant, un designer ou simplement la personne créative qui veut apprendre le processus d'identité de marque , inscrivez-vous certainement à cette classe. Ça va être super incroyable et je suis super excité de ce que vous allez créer dans cette classe. Allons y sauter et je te rattraperai là-dedans. 2. Définir l'identité de marque: Quand il s'agit de définir une marque, une marque ou une identité de marque elle-même, beaucoup de gens se mêlent à toutes les définitions. Vous voyez, un logo n'est pas une marque, une identité de marque n'est pas une marque non plus. Toutes les significations sont similaires, mais je veux vous donner un peu de clarté sur certaines des significations quand il s'agit d'une identité de marque et d'une marque. Numéro 1, une identité de marque est celle-ci, c'est une représentation visuelle de la marque sous la forme d' actifs distinctifs qui composent l'image de la marque. ressources visuelles peuvent inclure un logo, des couleurs, une typographie, une photographie, un site Web, des publicités, des imprimés, des affiches et des lignes de route. En termes simples, une identité de marque est l'aspect et la sensation de la marque. C' est le thème général, c'est le logo, c'est l'identité. C' est toutes les couleurs combinées et taper, toutes les choses cool que vous voyez à l'extérieur, ce n'est pas l'intérieur, mais c'est l'extérieur de la marque. Lorsque nous sommes dans le monde entier et que vous voyez des affiches ou que vous voyez des bannières, des publicités ou des designs ou des icônes sympas, c'est l'identité de la marque. Qu'est-ce qu'une marque alors ? J' aime Marty Neumeier citation dans son livre, The Brand Gap, il a aussi d'autres livres étonnants que vous devriez lire aussi bien. Mais il dit qu'une marque est le sentiment d'une personne à propos d'un produit, d'une organisation ou d'un service. Ce qu'il dit, c'est qu'il s'agit d'un lien émotionnel, d'une croyance interne au sujet d'une marque et c'est ce qui forme une marque dans l'esprit d'un consommateur. Il y a une autre citation cool de Stef. Selon lui, une marque est une promesse expérientielle distincte qui représente une entreprise. J' aime juste cette citation, ça montre vraiment que quand une marque est et Stef est un [inaudible] et il est vraiment cool. Mais je voulais juste partager ça aussi. En fin de compte, une marque est un lien, c'est un sentiment instinctif, c'est une émotion, c'est une perception, c'est une croyance sur une marque, et c'est dans l'esprit du consommateur. C' est ce qui détermine vraiment ce qu'est une marque, c'est une position dans l'esprit du consommateur. C' est ce qu'est une marque. Maintenant, c'est quoi l'image de marque ? La réponse est similaire. La différence est ce que l'image de marque est atouts distinctifs avec lesquels les clients s'engagent sur une longue période de temps pour former une croyance et une perception cohérentes à l'égard d'une entreprise. C' est ma définition de la façon dont je définit ce qu'est l'image de marque. C' est vraiment similaire à ce qu'est une marque, mais je pense que c'est vraiment cool. Il y a une autre citation cool que j'aime de Michael Hodgson qui, je pense, donnera de la clarté aussi. Il dit que c'est l'art et la science de créer une personnalité de marque. Vous devez penser à une marque comme une personne, une personne avec des émotions, une personnalité, un caractère. C' est ce qu'est l'image de marque. Alors c'est quoi la construction de marque ? J' adore cette citation cool de Peter Wilken. Il est stratège et designer aussi, il possède un studio. Il dit que c'est identifier, articuler, puis construire ce territoire dans l'esprit, qui est votre marque. C' est quelque chose qui nécessite une gestion constante, une prise en charge, vérification par rapport à ce que font vos concurrents et à ce que vos clients. La construction de la marque est à peu près un processus qui se passe sur une longue période d' évolution de répondre aux besoins des clients, de les comprendre. Parce qu'à la fin de la journée, les clients évoluent que la technologie, la société et la culture grandissent, votre marque commence à bouger et à innover et devient quelque chose de nouveau au fil du temps. Même si vos valeurs fondamentales et votre raison restent les mêmes, elles commencent à évoluer au fil du temps. C' est généralement ce qui se passe lorsqu'il s'agit de créer une marque. Ensuite, nous avons une stratégie de marque. J' adore cette définition cool de Stef, encore une fois, il est vraiment cool. Il dit que c'est une plateforme qui fait le lien entre la stratégie d'entreprise et l'image de marque et la communication. Super simple, mais il implique le marketing, implique l'image de marque, implique une stratégie, mais j'aime le considérer comme une feuille de route qui va de A à B et il vous aide à vous connecter avec les clients. Parce qu'à la fin de la journée, vous devez comprendre le problème de l'entreprise, puis vous pouvez trouver la meilleure solution pour l'objectif de l'entreprise et les utilisations. Parce que sans stratégie, vous pouvez avoir une grande exécution. Mais si vous ne donnez pas les bonnes recommandations à votre client pour qu'il prenne des mesures et qu'il vise l'objectif ou les utilisateurs, alors vous allez créer un design qui ne sera pas vraiment efficace, vous comprenez ? C' est pourquoi la stratégie de marque est importante. Mais à la fin de la journée, une session de découverte est tout aussi bien. Au lieu d'approfondir la stratégie et des choses comme ça, vous pouvez faire une session de découverte qui va finalement vous aider à vous connecter avec votre client afin que vous puissiez comprendre leur problème de la meilleure façon. 3. Inspiration du studio de marque: Pour moi en tant que créatrice, j'aime trouver l'inspiration en ligne, dans les livres, dans les musées sur Pinterest, Behance. C'est partout. Pour moi, j'adore suivre des studios qui m'inspirent vraiment parce qu'il fait couler les jus créatifs, ou quand je commence un nouveau projet dont j'ai besoin pour obtenir des images ou simplement trouver une source d'inspiration, j'adore le trouver des meilleurs endroits. Mais je veux juste partager rapidement une liste de studios qui se concentrent sur l'identité de la marque. Cela m'a vraiment inspiré et j'espère qu'ils vous inspirent. Donc je vais mettre une liste et il y en a des tas. Vous avez Pentagram, Hoodzpah, vous avez nous sommes collins, Gif studios, Farm Design. Ce n'est que quelques-unes de celles que j'aime vraiment. Le design est tellement haut de gamme. C' est vraiment de haute qualité, ils travaillent avec des marques étonnantes, et j'ai l'impression que même si vous êtes juste un studio, c'est normal de suivre ces grands studios parce que vous pouvez toujours obtenir idées de partout, quel que soit le niveau auquel vous êtes. Il y a aussi des livres d'identité de marque que j'aime vraiment. Quand j'ai commencé, j'ai lu Brand Identity Designed by Alina Wheeler. C' était l'un de mes premiers livres que je lisais quand j'étudiais à l'université. Le numéro 2 est Identity Designed par David Airey. Il a un studio au Royaume-Uni et il a un très beau livre qui est vraiment cool. Un autre est Comment acheter Michael Bierut. Il a beaucoup d'histoires et de marques à qui il a travaillé et quelques exemples de marque vraiment cool. Vous avez aussi les Books of Branding de Radim Malinic. Il vient aussi du Royaume-Uni. Ensuite, vous avez Branding en cinq pas et demi de Michael Johnson. Il parle un peu de l'ensemble du processus, de la stratégie, de l'inspiration à la conception, à l'exécution et à la livraison. J' ai eu l'impression qu'il y avait cinq livres d'identité de marque solides que vous pouvez utiliser. Je vais montrer quelques exemples de pages dans quelques prises de B-roll. Je vais vous montrer quelques livres que j'ai. Je n'ai pas celui d'Alina Wheeler parce que c'était il y a longtemps, mais j'espère que ces sources vous inspirent. Au lieu de toujours aller sur Pinterest, ou Behance, ou Google pour trouver des images, il est bon de commencer avec des livres et regarder d'autres studios et voir comment ils créent leur travail. 4. Le processus d'identité: Quel est le processus d'identité de marque ? Être designer est totalement différent d'être un artiste. Il y a en fait un processus que vous devez suivre parce que l'art est plus subjectif, il est plus ludique et amusant et crée une expression d'une émotion ou d'un concept. Mais quand il s'agit de design, lors de la création pour les clients qui veulent des résultats, qu' il s'agisse d'une conversion ou d'une tentative de renforcement de la notoriété de la marque. Quand il s'agit de design, il est préférable d'avoir un processus de conception. Cela signifie que chaque fois que vous travaillez avec le client, vous pouvez être objectif. Vous pouvez vous concentrer sur la résolution du problème et vous assurer que vous atteignez les objectifs à chaque fois. Parce que si vous n'avez pas eu un processus solide et si vous le faites tout le temps, vous n'obtiendrez pas de qualité et de résultats cohérents chaque fois que vous travaillez avec un nouveau client. Assurez-vous que vous avez un processus solide et efficace, que vous offrez de la qualité et qu'il sera cohérent chaque fois que vous travaillez avec un nouveau projet. Si vous avez un client qui n'est pas prêt à passer par votre processus que vous avez, parfois c'est un drapeau rouge qui montre essentiellement que ce client n'est pas un bon client avec lequel travailler. Vous voulez vous assurer qu'ils sont prêts à accepter le processus que vous traversez. Le fait est qu'à la fin de la journée, chaque studio a un processus différent. Ça va toujours être un peu différent. Au fur et à mesure que vous grandissez en tant que concepteur ou peut-être en tant qu'agence, votre processus changera et évoluera toujours. Mon processus est mon processus. Vous pouvez l'utiliser comme guide mais construire à partir de cela, ajouter à cela, apprendre des autres et c'est ainsi que vous construisez un processus solide au fil du temps. Je me souviens quand j'ai vu ça en tant que designer, j'avais l'habitude de faire la révélation magique. Je n'avais pas vraiment de processus. C' était bâclé et je vais juste révéler le logo sur une page et le client a fini par ne pas aimer. Ensuite, je finirai par faire comme 5, 6, 7 concepts différents et ensuite faire comme 10 révisions. Cela m'a laissé frustré et je n'aimerais pas le projet parce que chaque fois, c'était tellement frustrant, ça devenait ennuyeux. J' ai réalisé que je devais construire un processus. Quand j'ai commencé à faire un processus, cela a complètement changé mon activité de design de marque. Je veux partager avec vous le processus en sept parties que j' utilise pour fournir des identités de marque étonnantes. Comme je l'ai déjà dit, c'est mon processus en ce moment, mais il peut certainement évoluer et changer. Je suis toujours en train d'apprendre et de grandir, donc mon processus va certainement grandir. Voici mon processus en sept parties sur la façon de créer une identité de marque. Le numéro 1 est que vous voulez avoir un appel de consultation. Cet appel de consultation rapide essentiellement, est de sauter sur le téléphone avec le client pour voir si vous êtes un bon ajustement. Si vous n'êtes pas bon, peut-être parce que c'est une industrie bizarre qui ne vous intéresse pas, ou peut-être que le client était bizarre quand il a commencé à parler d'argent, ou peut-être qu'ils n'avaient pas assez d'informations ou qu'ils ne comprenaient pas leur entreprise, ou ils ne pouvaient pas répondre à certaines questions que vous posez. Ce sont tous des drapeaux rouges. Vous voulez utiliser cette fois dans cet appel pour repérer les drapeaux rouges et la chose est, non devrait être votre réponse par défaut. Tu ne devrais pas dire oui à chaque projet. Évidemment, si vous venez de commencer et que vous essayez de développer votre portefeuille, vous avez besoin de l'argent, vous avez besoin de l'argent tout de suite, alors il est normal de dire oui à beaucoup plus de projets. Mais au fur et à mesure que vous vous développez en tant que concepteur d'identité de marque au fil du temps, vous voulez être plus professionnel et travailler uniquement avec les clients avec lesquels vous souhaitez travailler et créer un portefeuille sur le type de travail que vous souhaitez obtenir à l'avenir. C' est ce que je dis toujours aux designers. Mais à la fin de la journée, faites ce qui fonctionne pour vous. Une fois que vous avez fait l'appel de consultation, qui est généralement pendant environ 20-30 minutes, c'est vraiment rapide. Tu ne veux pas aller trop loin dans les détails. Une fois que vous avez les informations dont vous avez besoin et que vous vous sentez comme un excellent client avec qui travailler, alors ce que vous devez faire est de prendre un dépôt d'avance. Typiquement, la façon dont je travaille est que je prends 50 pour cent d'avance, puis à la fin du projet, vous voulez vous assurer que vous prenez le solde avant d'envoyer les fichiers finaux. S' il s'agit d'un projet de plus grande envergure, cinq, 10, 15 km, alors ce que vous voulez faire est que vous vouliez peut-être le diviser en étapes. Beaucoup de la première étape sera après la phase de découverte, 33 pour cent. Ensuite, après les premiers concepts initiaux, puis vous facturez un autre 33 pour cent, et à la fin, 33 pour cent. Ce n'est qu'un exemple. Parfois, les gens font comme 25 pour cent morceaux, dépend juste de la façon dont vous voulez le briser. Pour moi, j'utilise un logiciel cool appelé Arrondi. C' est un logiciel basé en Australie pour les indépendants et les propriétaires d'entreprise. Mais vous voulez vous assurer que vous trouvez un logiciel simple que vous pouvez envoyer des factures qui se connectent avec Stripe et PayPal, ce qui rend super facile si vous avez des clients à l'étranger. La deuxième partie de mon processus est la phase de découverte, et je vais entrer dans les détails sur toutes ces parties dans les prochaines vidéos, alors assurez-vous juste de les regarder. Mais la découverte consiste à creuser plus profondément, obtenir des informations, à parler avec le client, à répondre et à poser des questions, et simplement à comprendre qui ils sont en tant qu'entreprise, qui est la marque et qui sont leurs utilisateurs. Une fois que vous avez terminé la phase de découverte, j'entre généralement dans une phase de recherche où je vais regarder des concurrents en ligne. J' étudie leurs affaires. S' ils ont un site Web ou s'ils ont déjà de l'histoire, alors je recherche cette marque. Si c'est une nouvelle startup, alors la recherche pourrait être un peu différente. On se concentrera surtout sur les concurrents. Mais vous voulez faire des recherches en ligne, faire tout ce genre de choses, et cela m'amène à la 3ème partie du processus, qui est des scapes de style. Maintenant, style-scapes est quelque chose que j'ai appris de l'homme, Chris Do du Futur et j'aime vraiment faire des scènes de style par rapport aux planches d'humeur. Je l'utilise comme obtenir des images de Pinterest, Behance, Dribble, partout où je pouvais trouver et juste les jeter sur une page ou dans des dossiers. Les planches d'humeur font bien pour certaines personnes, c'est tout à fait bien. Mais j'adore faire des scapes de style car il est plus concentré sur l'utilisateur. J' ai plus de crédibilité pour guider la direction de la tonalité visuelle et de l'apparence de la marque. Cela nous permet juste d'être un peu plus objectif. Le numéro 4 est la phase de conception du logo. C' est là que j'extrait tout cela [inaudible] des scapes de style. Je passe aussi par mon inspiration, tout ce genre de choses et j'ai commencé à sauter à la conception du logo. On va faire des croquis. J' esquisse quelques dessins, je fais des concepts différents, puis je l'apporte dans Illustrator et je crée le logo réel et je vais à partir de là. Mais ce processus est probablement l'un des meilleurs processus. Il s'agissait de la conception et de la productivité et seulement de gérer et d'explorer différentes idées. Une fois que vous passez par les premières étapes de l'obtention d'une idée de la conception du logo, nous passons par des révisions. Généralement, il y a 2-3 révisions en fonction de la satisfaction du client et de ce que le projet est. Mais typiquement, j'ai 2-3 révisions pendant la phase initiale, puis nous avons un tour, puis nous avons le troisième tour, etc. Typiquement c'est comme ça que ça se passe. Parfois, les clients sont un peu plus difficiles ou le processus n'était pas aussi objectif, donc ils pourraient vouloir des révisions supplémentaires. C'est très bien. Il suffit de facturer un supplément pour cela et de l'ajouter dans la portée. La 5ème partie du processus est les points de contact identitaires. Une fois que vous avez cloué ce logo, vous voulez commencer à l'étendre à d'autres parties de l'identité. Il pourrait s'agir d'une carte de visite, d'un site Web, signalisation, d'un guide, d'un matériel de marketing. Ça pourrait être un tas de choses différentes. Vous devez vraiment penser à tous les points de contact de la marque dans le monde réel, que ce soit dans un magasin physique de brique et de mortier où un client doit venir acheter quelque chose. Pensez à l'Apple Store. Vous entrez dans l'Apple Store. Les gens ont des t-shirts, vous avez les jolis autocollants sur le mur, les belles étiquettes, et le logo, tout ça. Ce sont tous des points de contact que nous devons commencer à concevoir. Une fois que vous avez fait tous les points de contact là-bas, nous voulons passer à la production. C' est comme finaliser les conceptions, finaliser les fichiers prêts pour l'impression. Si votre client ne fait pas d'impression, il peut s'agir de la remise à un développeur ou de la construction d'un site Web. Vous devez obtenir tous les bons fichiers, les fichiers SVG, tout ce genre de choses. Donc, vous devez vous en assurer. C'est la partie du processus où vous prouvez tout, vous vérifiez tout avant de l'envoyer aux imprimantes ou avant de l'envoyer au client. Enfin, vous avez la livraison. La livraison consiste à livrer les fichiers finaux dans un joli petit paquet. J' ai généralement un appel avec le client pour expliquer comment ils peuvent l'utiliser. J' ajoute parfois un peu d'entraînement, ce qui est vraiment génial. Mais il s'agit de fournir et de rendre l'expérience globale incroyable pour votre client. C' est mon processus en sept parties de la façon dont je fais une identité de marque. Nous allons descendre et je vais entrer plus en détail sur chaque partie du processus dans les modules suivants. 5. Appel de consultation: Dans cette vidéo, je veux parler de l'appel de consultation. Quel est l'intérêt de ça et pourquoi devrions-nous nous embêter avec ça ? Pourquoi ne pas utiliser un questionnaire ? Quand j'ai commencé, je me souviens avoir reçu un questionnaire. J' avais environ cinq champs où ils peuvent mettre en texte ou répondre à des questions sur mon site Web. J' avais un simple petit site Squarespace, et pour être honnête, je n'ai pratiquement aucune piste sur notre site. À chaque fois que vous donnez un questionnaire, vous donnez des devoirs à votre client. Pourquoi veux-tu donner des devoirs aux gens ? Les gens ne veulent pas être submergés par autant d'informations, donc la meilleure chose à faire est, il est plus facile de sauter sur un appel rapide, parler au client, de parler à la personne, se faire une idée de lui, et le truc est, quand vous es au téléphone, vous pouvez réellement avoir une idée de leur personnalité, de leur caractère. Vous pouvez obtenir une ambiance de leur part aussi pour voir s'ils sont vraiment une bonne personne avec qui travailler, parce qu'à la fin de la journée, personne ne veut travailler avec un mauvais client. Nous voulons nous assurer que chaque client avec qui nous travaillons est un bon client, c'est une personne qui est amusante à travailler, qui est professionnelle, c'est-à-dire compréhensive, et quelqu'un qui va être sérieux. On ne va pas seulement travailler avec n'importe qui, parce qu'en fin de compte, si on a une mauvaise expérience et certaines personnes voudraient un design rapide, tu vois ce que je veux dire ? Le fait est, assurez-vous que votre réponse par défaut est toujours non. Ne soyez pas rapide pour dire oui, car le client pourrait ne pas être le bon pour vous. Dans l'appel, vous voulez vous assurer que vous sautez sur l'appel, au lieu de sauter d'avant en arrière avec des e-mails qui prennent tellement de temps, vous pouvez sauter sur l'appel, poser rapidement autant de questions que vous pouvez, et seulement quelques que vous devez vraiment comprendre le but, leurs affaires, un peu de l'arrière-plan avant de sauter et d'envoyer une facture ou une proposition. Quel est le but général d'avoir un appel de consultation ? Le premier est de voir si le client est bien adapté. Peut-être que ce n'est pas la bonne industrie pour vous. Peut-être que c'est juste une personne qui n'est pas bonne avec de l'argent ou qui ne comprend pas l'image de marque, ils ne comprennent pas la valeur. Ce sont de grands drapeaux rouges et vous voulez vous assurer d'éviter cela à tout prix. Le numéro deux, c'est que tu veux poser des questions. Les questions leur permettent de s'ouvrir pour comprendre leur entreprise, de les connaître un peu mieux et de voir si c'est quelque chose qui vous intéresse. Il ne sert à rien de travailler sur un projet que vous ne trouverez pas intéressant. Ensuite, le numéro trois apprend à connaître leur personnalité. Quelle est la personne qu'ils sont, apprendre à connaître leur caractère, sont-ils drôles, sont-ils intéressants. Vous pouvez également obtenir une ambiance d'eux aussi, comme s'ils vont être un mauvais client ou non. Enfin sont les méthodes que vous pouvez pour les appeler. Évidemment, vous pouvez utiliser votre téléphone mobile. Si c'est un client à l'étranger parfois les gens utilisent WhatsApp ce qui est bon aussi, ou vous pouvez aller avec une approche d'appel vidéo et simplement utiliser Zoom ou l'application appelée WhatsApp qui est vraiment facile, il suffit d'envoyer le lien et le client peut simplement rejoindre sur l'appel qui est vraiment cool. Si vous faites un appel Zoom, l'avantage de cela est que vous pouvez réellement enregistrer la réunion, sorte que vous pouvez obtenir des conseils et de la pratique, donc la prochaine fois vous pouvez regarder en arrière et voir où vous avez mal tourné et améliorer pour la prochaine fois. Zoom appel ou un appel téléphonique est tout à fait bien. Juste une consultation rapide, 15, 20 minutes. Vous n'avez pas besoin de continuer parce que si vous partez pendant une heure, c'est comme un appel de découverte. Mais vous voulez enregistrer cela pour la partie réellement payée du projet. Ce sont mes conseils sur la façon de mener un appel de consultation. 6. Découverte: Dans cette partie, je veux vous faire part de la phase de découverte et de la raison pour laquelle il est si essentiel de créer une identité de marque solide. Si vous sautez cette phase, vous allez essentiellement deviner, vous allez faire la révélation magique, et vous ne comprendrez pas les besoins et les problèmes de l'entreprise réelle du client. Parce que nous devons être objectifs en tant que designers. Nous devons concevoir avec un but précis. Chaque fois que nous concevons, nous devons avoir un but. Nous devons comprendre l'entreprise, les objectifs, les utilisateurs, le marché cible global, les concurrents. Nous devons comprendre tout un tas de choses pour nous assurer que nous livrons un excellent projet à chaque fois. Le premier est que vous devez plonger plus profondément dans l'entreprise du client. Donc, poser des questions va vous aider à le faire. Je vais vous donner quelques exemples de questions de grande valeur que vous pouvez poser dans la section projet, pour recueillir des informations et des contextes pertinents. En cherchant plus loin aux clients pourquoi, vous voulez savoir comment, ce qu'ils font, le produit qu'ils fournissent, comment ils obtiennent leurs clients, comment ils vont générer de la sensibilisation. Il y a tellement de parties du processus. Il fournit également de la clarté, non seulement pour vous afin que vous puissiez mieux concevoir, mais il va donner de la clarté à votre client réel. Ça va leur donner plus d'idées. Cela va les aider à mieux comprendre la stratégie et l'entreprise. Cela vous aide également à être objectif, comme je l'ai déjà mentionné, afin que nous puissions concevoir avec but. Puis, enfin, cela aide à vos recherches. Lorsque vous faites des recherches sur des concurrents ou des conceptions, cela va vraiment vous aider. Il existe plusieurs façons de réaliser la session de découverte. Pour moi, j'ai un framework bien conçu dans Illustrator, je partage mon écran, nous avons un appel Zoom enregistré et je prends mon client à travers tout ce processus et cadre, et je pose des questions, nous obtenons les réponses et je notez toutes les notes. Puis, à la fin de la session, je finalise et résume les notes et chaque section que nous avons traversée, et c'est vraiment amusant de cette façon. C' est plus rapide pour moi aussi. Si vous êtes sur Mac, vous pouvez utiliser Kener, et beaucoup de gens aiment l'utiliser. Numéro 2 est que vous pouvez en faire une session plus interactive. Il y a un outil cool appelé Miro. C' est en fait un outil de tableau blanc. Vous pouvez poster un post-it notes dans le navigateur réel. C' est comme une application en ligne où votre client peut se joindre, d'autres personnes peuvent y participer, et même vous, et vous pouvez être plus collaboratif ensemble et simplement le faire de cette façon. Si vous êtes quelqu'un qui a besoin de le faire en personne et de faire comme une sorte de session de tableau blanc avec vos clients, et que vous voulez être plus pratique, alors vous pouvez le faire. Il suffit d'obtenir un tableau à feuilles ou un tableau blanc agréable et vous pouvez aller chez votre client, réserver dans une bibliothèque, ou si le client a un espace ou peut-être que vous possédez un immeuble, alors louez cela et vous pouvez faire une session là-dedans. Personnellement, je fais tout en ligne. C' est plus facile et beaucoup de mes clients viennent aussi de l'étranger. Il est juste plus facile de le faire sur un appel Zoom global. Qu' est-ce que vous incluez réellement dans ce genre de cadre de la session de découverte ? La question numéro 1 est la suivante : quelle est la mesure du succès ? C' est une question super clé que vous devez poser parce que, vous devez vraiment choisir quel est le but. Essayons-nous d'obtenir plus de prospects, plus de ventes, plus de conversions, plus de notoriété de la marque en termes de portée ou d'impressions ? Essayons-nous de retenir plus de clients ? Essayons-nous d'obtenir de nouveaux clients ? Vous devez vraiment poser cette question pour essayer de trouver quelque chose qui est réellement mesurable et quelque chose que vous êtes objectif. Ensuite, vous pouvez toujours vous référer au client et dire, hé, c'est notre mesure de succès. On a atteint ce but ? Cela prouvera que votre identité de marque a fait le travail qu'elle était censée faire. La première section de la phase de découverte, vous voulez vous concentrer sur la marque elle-même. Quelles sont les valeurs les plus élevées de la marque ? En quoi croiront-ils ? Qu'est-ce qu'ils représentent ? Qu' est-ce qu'ils vivent ? La deuxième chose est leur futur état désiré. Où veulent-ils être dans 5, 10 ou même 15 ans ? Quel est leur futur état souhaité ? Vous voulez vous concentrer sur cela, l'énoncé de mission, l'énoncé de vision est super, super clé. Ensuite, vous voulez aller dans certains [inaudibles] et cercler et vous concentrer sur le pourquoi, le quoi et le comment. Cela vous aide vraiment à obtenir des tas dans le charbon, et l'émotion de la marque réelle. Vous voulez également vous concentrer sur les attributs de la marque. Qu' est-ce qu'ils veulent défendre et être liés sur le marché ? En outre, en se concentrant sur le segment du positionnement, où souhaitent-ils être positionnés sur le marché ? S' agit-il d'une marque premium ou d'une marque à rabais ? Vous voulez également savoir quel est le facteur X ou en d'autres termes, la proposition de valeur unique ? C'est vraiment la clé. Vous voulez aussi connaître le look, sensation et le tour des marques. Quel est le message et les viables, le genre d'identité visuelle que vous voulez sortir ? Vous voulez aussi comprendre les concurrents. Que font leurs concurrents ? En outre, il y a quelque chose que vous pouvez également demander : quelles marques les inspirent, ou quelles marques ne les inspirent pas ? Cela peut vous aider également à obtenir des informations pertinentes. La deuxième partie porte sur les utilisateurs. Quel est l'utilisateur, le client ou le client que la marque ou l'entreprise tente de cibler ? S' il s'agit d'une société Software as a Service, ils veulent probablement des clients. Si c'est une sorte d'entreprise de coaching, ils veulent probablement des clients. Vous devez creuser profondément et comprendre qui tentent de cibler et où sont ces gens ? Alors ce que vous devez faire, c'est entrer dans une sorte de démographie. Quel est l'âge, l'emploi, leur niveau d'études, leur statut relationnel, combien d'argent gagne-t-il, ce qu'ils aiment et n' aiment pas, tout ce genre de choses. Ensuite, vous voulez aller dans leur psychographie, qui est plus axé sur les désirs, les besoins, les points de douleur, avec quoi ils luttent ? Quelles sont les solutions que vous pouvez fournir pour les aider ? Ensuite, on se concentre sur le parcours client. Comment le client interagit-il avec la marque du début à la fin ? Trouvent-ils un message sur les réseaux sociaux, puis ils cliquent sur votre site Web, puis ils passent par votre site Web et ils regardent votre page de services ? Vraiment, comprenez comme comment ils génèrent de la sensibilisation avec le client, et quel est leur entonnoir, comment ils attirent les clients. C' est une clé vraiment importante ainsi qu'une partie de la section utilisateur. Enfin, la dernière section sur laquelle vous voulez vous concentrer est les objectifs. Il s'agit de prioriser les prochaines étapes pour votre client. Vous donnez la priorité aux objectifs. Quelle est la prochaine chose qu'ils doivent faire ? Si vous développez une identité, vous devez évidemment fournir le logo et les autres actifs, alors le client devra prendre cela et le client devra peut-être écrire du contenu pour les médias sociaux, pour le les modèles que vous avez créés, ils pourraient avoir besoin de mettre à jour leur site Web avec le nouveau contenu, etc. Que doit faire le client pour générer une notoriété de la marque ? Comment ils vont faire venir les clients ? Par exemple, si vous concevez l'identité de marque et que vous ne faites pas de contenu, le client doit déterminer comment il va créer le contenu, comment il va créer certaines choses pour attirer plus de clients. Vont-ils promouvoir le marché ? À moins que vous ne le fassiez et que vous les aidiez, ils doivent le faire et vous devez suggérer des choses pour les faire avancer. Vous voulez également poser des questions comme, comment vont-ils générer les revenus ? Comment vont-ils générer la sensibilisation aussi ? Parce que tu es l'homme et le designer. Ensuite, les deux dernières choses sont que vous voulez publier la chronologie du projet. Quel est le calendrier global et combien de temps cela prendra-t-il ? Vous venez de les montrer joliment avec les dates et de garder le client sur la bonne voie. Aussi, vous voulez vous demander, avez-vous besoin de faire une stratégie de lancement ? Quel est le lancement ? Comment allez-vous lancer cette nouvelle startup ? Si ce n'est pas une nouvelle startup alors parfois c'est une actualisation de la marque, alors vous pouvez faire un lancement pour cela. Nous avons un nouveau look, et puis vous avez un bon rafraîchissement. Ce sont les trois éléments clés de la phase de découverte et certaines des méthodes sur la façon dont je le fais, et j'espère que cela a été utile. 7. Archétypes de marque: Je veux parler un peu archétypes de marque et de la façon dont nous pouvons réellement les utiliser dans l'image de marque aujourd'hui. Un peu sur l'histoire. Le premier archétype terme a été réalisé par Carl Jung en 1919. C' était un psychologue qui a introduit le terme. Puis en 1949, il y avait un type appelé Joseph Campbell qui a écrit un livre, Le héros aux mille visages. Il a parlé de la façon dont l'inconscient collectif est interculturel. Parler du subconscient, parler de la façon dont les choses sur la surface dans l'esprit des gens. Puis en 2001, essentiellement, le livre est sorti par Margaret Mark et Carol Pearson, The Hero and The Outlaw. Fondamentalement, c'est là qu'ils ont traduit ces idées initiales, et en fait les transformer en un véritable archétypes. Donc, tout ce qui concerne les archétypes de marque devrait être attribué à ce livre. Ils l'ont appliqué à l'image de marque et au marketing, et font essentiellement un livre. Si vous voulez plonger plus profondément dans tous les détails, et même aller plus loin que ce dont je parle, je vous donne juste un aperçu de base. Il est préférable d'obtenir le livre, The Hero and The Outlaw pour en savoir plus à ce sujet. Par définition, un archétype est un type de caractère, un rôle ou une image universellement reconnaissable et inné qu'une marque peut personnifier. C' est donc essentiellement un personnage ou une image dans l'esprit que nous connaissons de la culture, de la culture pop , des films, des jeux, tous ces types de choses que nous pouvons incarner ou nous donner en termes de branding. Cela aura un impact sur la voix alternative de la façon dont nous faisons des annonces dans notre marketing, messages, notre image de marque et la façon dont l'apparence et la sensation de la marque, et cela a un impact sur ce point. Marty Neumeier a une citation que j'aime de ce livre, Le dictionnaire de la marque. Il dit que c'est un modèle standardisé d'une personnalité ou d'un comportement, utilisant souvent le marketing, la narration, psychologie et la philosophie. J'adore ça. C' est essentiellement le cœur de ce qu'est un archétype de marque. Dans le livre, vous pouvez entrer dans plus de détails de chaque archétype, mais voici quelques exemples de la façon dont ils l'exposent. Typiquement, vous avez la devise, le désir de base, le but, la plus grande peur, la stratégie, la faiblesse, et le talent, puis aussi des alternatives du nom et [inaudible]. Par exemple, le Everyman, leur devise est, tous les hommes et les femmes sont créés égaux. Leur désir est de se connecter avec les autres. Leur but principal est d'appartenir à la communauté. Leur plus grande peur est d'être laissée de côté ou de se démarquer de la foule. La stratégie est d'être sur terre pour avoir une touche commune. Leur faiblesse est de se perdre dans un effort de se fondre. Le talent est essentiellement le réalisme, empathie, le manque de prétention. Ils peuvent aussi être connus comme le bon vieux garçon, un gars/fille régulier, la personne à côté, le réaliste, le bon voisin. La personne occasionnelle, le type de tous les jours, c'est juste 9-5, fait ce truc normal que tout le monde sait. Un exemple que je suis aussi est comme Le Héros. Le héros est tout au sujet, là où il y a un testament, il y a un moyen. Quand on pense à un film, on pense à Jumanji ou autre chose, et on voit The Rock. Ils essaient d'accomplir la mission d'atteindre le sommet des îles et d'obtenir le joyau. Le héros, c'est trouver un moyen, trouver des solutions, ce qui est cool, mais ça continue. Le désir est de prouver sa valeur par des actes courageux. Leur but est de maîtriser les experts d'une manière qui améliore le monde. Leurs faiblesses sont en quelque sorte faibles ou être un poulet, être une vulnérabilité. Leur stratégie est d'être forte et compétente autant que possible. La faiblesse est l'arrogance ou l'orgueil. Le talent, c'est le courage, la compétence, et ils peuvent aussi être connus comme un guerrier, un croisé, un sauveteur, super-héros, le soldat, un joueur d'équipe, etc. Nous voyons cela beaucoup dans les films. C' est quelques exemples, mais vous pouvez plonger plus profondément dans le livre. Voici essentiellement la 12ème roue archétype de marque. Il se décompose en 12 archétypes principaux créés dans The Hero et The Outlaw. Nous avons innocents sauge, explorateur, hors-la-loi, magicien, héros , amant, bouffon, tout le monde , soignant, souverain et créateur. Fondamentalement, ils le divisent en quatre segments, avec le désir central au milieu. Vous pouvez voir sur le côté gauche pour fournir une structure au monde. Ensuite, nous avons envie de paradis sur la droite. En descendant, laissez une marque sur le monde, puis le côté gauche se connecte avec les autres. C' est le désir fondamental de ces archétypes clés de la marque, puis j'ai donné quelques exemples de marque. Par exemple, le créateur peut être Apple, Adobe, et même Microsoft. La règle pourrait être BMW, Rolex. aidants naturels peuvent être de la compassion, généralement les organismes à but non lucratif sont les plus difficiles. Everyman est comme Kmart, probablement TK Maxx, Target, Maya, c'est ABA. Tu as Jester serait comme M&M ou Old Spice. Amant, tu as Chanel, marque de mode. Héros, j'ai mis l'Armée du Salut, ce qui est vraiment cool, il y en a plein d'autres. Magicien serait Walt Disney, le très créatif dans la façon dont il a fait l'animation est tout simplement incroyable. Hors-la-loi, ce serait Harley-Davidson. Explorateur, Patagonie. Sage, c'est Google. Les innocents, je viens de mettre Huggies là parce qu'ils font du vélo sur des bébés comme ils se présentent. Il y a un exemple de la façon dont vous pouvez choisir un archétype de marque et l'utiliser dans la voix de votre marque, dans la messagerie de votre marque, et de vous orienter essentiellement sur la façon dont vous voulez que votre marque aille. Voici quelques autres exemples que j'ai mentionnés certains d'entre eux qui peuvent être utilisés juste pour un exemple de marques dans le monde réel. Par exemple, The Hero, Nike. Dans l'Innocent, vous avez Dove et Nintendo. Explorer, The North Face ou Jeep, etc. Y a-t-il d'autres exemples ? Commencez à penser aux marques dans le monde à la façon dont elles incarnent l'un de ces personnages. J' ai une question, quel personnage jouez-vous ? J' ai quelques images ici à imaginer dans l'esprit de quel rôle de marque, un de ces archétypes peut être. Par exemple, Le Magicien. Vous pouvez voir ce type, c'est un illusionniste, il crée une illusion avec cette boule de cristal qui s'appelle. L' Explorateur, il a des cartes, il est plein de sacs à dos, il est prêt à l'aventure et à sortir en plein air. Oui, vous avez la règle. C' est un homme d'affaires riche qui possède probablement une entreprise, il est question de statut et de prestige. Pensez au caractère que vous pouvez choisir pour une marque et à la façon dont vous pouvez l'utiliser dans vos projets clients pour vous aider à orienter la façon dont la marque va être positionnée et comment elle va se sentir dans le monde entier. 8. Slogan de la marque: Si vous êtes juste une startup, il n'est pas nécessaire d'avoir un slogan tout de suite, mais si vous voulez évoluer, développer et devenir une plus grande marque, avoir un slogan de marque est super important. Pourquoi avoir un slogan ? Il y a quatre raisons principales. Numéro 1, ça va renforcer le message de la marque. Quelle que soit la promesse de votre marque principale ou votre message de base que vous transmettez au monde entier, cela va renforcer cela. Il inspirera également des réactions ou des émotions positives des clients. Parfois, les marques tournent leurs slogans en jingles et il a une motivation amusante derrière elle et il peut améliorer l'expérience d'achat, en particulier dans le contexte de la vente au détail. Elle peut également influencer les décisions d'achat. Un slogan peut renforcer la confiance, il peut rendre la marque plus professionnelle ou plus grande que ce qu' elle est et il peut également fournir une clarté supplémentaire. Si vous avez un logo dans la nature et que c'est peut-être un nouveau client ou quelqu'un qui n'a jamais vu le logo auparavant, alors sans slogan, il peut être difficile de distinguer quel type de marque il s'agit, mais un slogan peut fournir plus de clarté sur ce que l'entreprise offre réellement et de quoi s'agit-il. Un slogan, essentiellement, est une courte phrase. C' est aussi un ensemble de mots ou une phrase qui complète le logo de la marque pour créer un sentiment. Il s'agit de créer une émotion, construire la confiance avec les clients et avec votre public et, comme je l'ai déjà dit, certaines marques en font un jingle et ça devient une grande chose. C' est fondamentalement ce qu'est un slogan, c'est quelque chose qui est cool de l'attacher à un logo et de simplement développer cette identité de marque. Voici quelques conseils pour de grands slogans. J' ai six conseils pour vous. Numéro 1 est de le garder clair et facile à comprendre. N' essayez pas de paraître trop intelligent ou trop spirituel. Les gens ne veulent pas avoir à deviner ce que vous faites en tant qu'entreprise, alors restez clair. Numéro 2 est de le garder court et mémorable. Les gens écrément du matériel de marketing ces jours-ci, ils ont peu d'attention. Ils ont littéralement juste parcouru les livres de nos jours, les magazines, les articles et autres choses, alors assurez-vous de le garder court pour qu'ils puissent le parcourir. Le numéro 3 est de le rendre simple. Votre auditoire devrait être en mesure de répéter facilement le slogan à vous. Il devrait être si simple qu'un enfant devrait être capable de le dire sans problème. Numéro 4 est intelligent et pointu. C' est normal d'avoir un slogan intelligent, les gens se souviennent que, il est coincé dans leur tête. Par exemple, Apple est, Think Different, ou Nike, Just Do It. Très court, très intelligent, très pointu, et les gens se souviendront de cela. Le numéro 5 est, est-ce qu'il a un bon flux ? Est-ce qu'il a de la rime ou du rythme ? Est-ce que ça a l'air agréable pour l'oreille ? C' est facile à dire ? C'est sympa de le dire ? Ce genre de choses déterminera si ça va être un bon flux. Le numéro 6 est, s'aligne-t-il avec votre marque ? Est-il pertinent pour la philosophie de la marque, la valeur qu'elle apporte et les avantages pour les clients ? Alors, est-il aligné sur l'avantage de la marque et l'offre de la marque ? Voici quelques questions à vous poser lors de la création d'un slogan. Le slogan s'harmonise-t-il réellement avec l'entreprise ? Cela reflète-t-il un avantage de base ? Est-ce qu'il y a la personnalité de notre marque ? Serait-il logique pour nos clients ? C' est court et punchy ? Voici quelques questions clés que vous pouvez vous poser lorsque vous venez avec un slogan et que vous venez avec des idées. Voici quelques exemples de marque que j'aime. Tu as Nike, faites-le. Apple, pense différent. Woolworths est un épicier australien, Les gens de la nourriture fraîche. Telstra, C'est la façon dont nous nous connectons, et c'est une marque australienne aussi, les télécommunications. Dollar Shave Club est, Shave Time. Rasez l'argent, c'est très intelligent et pointu. KFC, c'est bien lécher les doigts. Ce ne sont là que quelques exemples de slogans utilisés sur certaines grandes marques et ici vous pouvez voir comment il est réellement utilisé en termes de logo. Vous avez Woolworths et Telstra en haut, comment il est combiné avec le logo et les couleurs et parfois un peu d'éléments graphiques. Dollar Shave Club en bas et Apple en bas à droite Pensez différent. C' est ainsi que vous pouvez voir comment ces slogans sont utilisés là-bas. Soyons pratiques. Comment peux-tu vraiment trouver un slogan ? Juste quelques choses clés est, faire une liste de mots-clés. Écrivez des attributs de marque ou des valeurs de marque de la marque. Parfois, vous l'avez déjà dans votre session de découverte, mais vous pouvez simplement écrire quelques mots clés. Ensuite, ce que vous voulez faire est d'écrire 10-15 lignes. Essayez de trouver différentes idées, différents slogans que vous pouvez utiliser. C' est normal d'être un peu désordonné et juste libre, trouver des idées, juste l'écrire. Si vous avez plus d'une personne qui fait cela, vous pouvez avoir un rédacteur ou un réalisateur ou autre, alors vous allez passer 30 minutes ou une heure ou parfois même plus longtemps que cela. Il suffit d'écrire autant d'options que vous le pouvez et de poser ces questions comme avant. Vous pouvez également faire un test de l'œil et de l'oreille. Comment ça sonne, comment ça ressemble, comment ça se sent ? Posez ces questions et testez-les. Parlez-le à haute voix dans votre bouche, regardez-le à de petites tailles, à grandes tailles , voyez, est-ce facile à scanner et facile à lire ? Ensuite, une fois que vous finalisez, ce que vous voulez faire est juste de réduire les trois premiers ou les cinq premiers, et ensuite vous pouvez les présenter au client lorsque vous présentez un slogan et, évidemment, le montrer avec le logo, parce que cela aura plus d'impact que de le montrer sur un espace aussi large. Avec Liezel Torres, la petite marque sur laquelle j'ai travaillé. J' ai utilisé mon concept board, mais avant cela, je me suis concentrée sur l'obtention du ton de la voix de la marque, alors quand nous avons fait la session de découverte, c'est le ton de la voix que nous avons trouvé. Bruyant mais pas fier. Amical. Elle est ludique, mais aussi utile et expressive dans le mot. Donc, c'était le ton de la voix sur lequel nous nous sommes concentrés. Je suis entré dans mon tableau d'idées, j'ai écrit ça pour m'aider à me souvenir, puis je suis descendu et j'ai cassé quelques mots clés. Quels sont les mots-clés ? Audacieux, voix, créatif, chant, coach, son, vibration, confiance, grandir, soulagement. Je tire juste certains de ces mots de la session de découverte réelle, construisant ces attributs, le look et la sensation et tout. C' est là que j'ai eu ces mots-clés. Vous pouvez faire des cartes mentales et esquisser des trucs. Après cela, j'ai commencé à trouver des idées différentes. Trouvez la voix à l'intérieur, trouvez votre voix, connectez-vous à votre voix intérieure, développez votre son créatif, vibrez votre vrai son, devenez un chanteur audacieux, son audacieux pour le chanteur courageux, créer votre son signature, formation vocale pour les artistes. C' est juste ça, nous avons trouvé 10 idées là-bas. Nous avons finalement réglé sur, Trouver votre voix, parce que c'est trois mots, qui est faible syllabes, facile à comprendre. C' était l'une des choses que ma cliente a également dit pendant la session, alors quand je parlais de ses clients et de ses objectifs, elle l'a également mentionné, donc j'ai pensé que c'était un bon ajustement. C' est notre compte avec nos idées, juste des mots clés, puis juste jouer autour, venir avec des idées, prendre certains de ces mots et littéralement simplement étendre sur cela. Par exemple, nous allons en venir avec un peu plus. La voix créative. Trouvez votre voix puissante. Quoi d'autre ? Trouve l'audacieux dedans, juste des trucs comme ça. Finalement, nous avons trouvé le slogan, Trouver votre voix, mais il y a aussi quelques alternatives que j'ai fournies ici aussi pour le client. Donc, il était, Trouver la voix à l'intérieur, et une alternative est, Connectez-vous avec votre voix intérieure, aussi. Ce sont des slogans secondaires qui peuvent être utilisés pour les appels à actions, puis nous allons écrire un petit blurb ici. Nous voulons que ses clients sentent qu'ils peuvent trouver leur potentiel pour déverrouiller leur voix parce qu'il s'agit coaching vocal et qu'elle les aide à trouver leur voix intérieure en les formant, construisant leurs accords vocaux, et tout ça. Ensuite, comment ce slogan peut se traduire en un appel à l'action. Un slogan est fondamentalement peut être brisé en d'autres parties de messagerie, mais c'est une partie de celui-ci. Un appel à l'action peut être sur une page d'apprentissage de site Web, il peut être sur un morceau de contenu sur Instagram, mais le principal était, Trouver votre voix ici, et puis le formulaire long est, Réservez une consultation gratuite pour aider à trouver votre voix, aussi. Donc c'est une autre façon qu'elle peut demander sur son site Web ou quelque chose comme ça. Ensuite, si je vais à la conception web que j'ai créé, vous pouvez voir ici, Trouver ma voix. Je peux l'utiliser comme un bouton elle. Je crée un bouton, et si je descends, vous pouvez voir les paquets et comment il est utilisé. Je peux également utiliser le slogan ici sur le pied de page inférieur comme élément supplémentaire. 9. Messagerie et proposition de valeur: Dans un monde bruyant, nous voulons nous assurer transmettre le bon message au bon public. Il y a quatre piliers clés que je recommande lorsque je fais messages de marque et je ne suis pas expert en rédaction ou en messagerie, mais ce sont des choses que j'ai apprises tout au long du processus de conception de marque. numéro 1 est la proposition de valeur, le second est le pas de l'ascenseur, numéro 3 est la stratégie de messagerie et de communication, puis le numéro 4 est le ton de la voix. Ce sont quatre piliers fondamentaux que vous devriez mettre en œuvre, et ils fonctionnent très bien pour les petites et moyennes entreprises, mais vous pouvez évidemment développer et il y a beaucoup plus à ces éléments et vous pouvez plonger plus profondément lorsque vous commencez à travailler avec grandes marques, mais j'ai l'impression que c'est les principales choses dont vous avez besoin. numéro 1 est la proposition de valeur, c'est ce qui décrit le principal avantage pour votre client et ce qu'il peut attendre de votre produit et service. C' est essentiellement le X-Factor. Je ne sais pas si vous avez vu cette émission appelée The Voice, il y en avait un vieux qui s'appelait le X-Factor. Fondamentalement, quelqu'un avec un son unique ou un chanteur unique viendrait et ils auront ce X-Factor, donc c'est ce que c'est. C' est l'offre unique, l'avantage concurrentiel qui vous distingue de vos concurrents. Ce qui vous rend unique, ce qui vous fait vous démarquer, c'est la proposition de valeur. Je vais rapidement sauter en ligne pour vous montrer quelques exemples. Le numéro 1 est avec Uber. Uber est une application de conduite et vous pouvez voir la première chose que vous voyez est un inscription qui est assez bon pour UX. Quelqu' un peut sauter et s'inscrire, mais ils ont leurs mots, Opportunity est partout, et alors que je fais défiler vers le bas, il peut dire pourquoi conduire avec nous, et ils ont mis en évidence quelques avantages clés ici. numéro 1 est défini vos propres heures, numéro 2 suivre vos gains, et le numéro 3 obtenir du soutien à chaque tour. J' aime qu'ils mettent en évidence, vous pouvez définir votre propre temps, vous pouvez travailler quand vous voulez, et vous pouvez également suivre vos gains afin qu'il soit facile d'analyser toutes les données pendant votre travail dans tous les trajets que vous faites. Gagnez sur votre emploi du temps. Ils mettent clairement en évidence, vous pouvez travailler à tout moment à vos heures à votre rythme, et c'est leur proposition de valeur ici qu'ils mettent en évidence sur la page des pilotes Uber. Si je passe à Lyft, qui est leur concurrent, ils ont la même chose, mais leur proposition est tout être votre propre patron, comme gagner de l'argent à vos propres conditions. Ils disent : Vous voulez être votre propre patron ? Commencez aujourd'hui. Ensuite, si je descend, ils mettent en évidence quelques avantages ici, des gains fiables et quelques nécessités. C' est comme une vérification des antécédents mais ils mettent en évidence, soyez votre propre patron, faites de l'argent, c'est fiable, vous pouvez compter sur elle comme un travail quotidien, et si je fais défiler vers le bas, vous pouvez voir qu'ils mettent en évidence le mot gains qui est vraiment cool. C' est ce qu'ils mettent en évidence sur leur page. Ensuite, on a Ola Cabs. Je suis presque sûr que c'est une société de conduite basée en Australie. Ils sont moins communs, mais ils parlent de, conduire avec Ola. Gardez plus dans votre poche. Ils veulent mettre en évidence les commissions faibles, sorte que vous continuerez à voir des commissions faibles, 24/7 soutien les paiements quotidiens. Si je fais défiler vers le bas, vous pouvez voir qu'ils mettent en évidence là avec les icônes, une fois de plus, ils se concentrent vraiment sur les paiements quotidiens, votre argent ne se tient pas, et il y a aussi un faible pourcentage de commission, et c'est ce que ils mettent vraiment en évidence ici. Si je fais défiler vers le bas, il n'y a rien de vraiment, mais vous pouvez voir comment ils varient différemment, mais ce sont leurs propositions de valeur clés. Il y a quatre questions clés lorsque vous voulez créer un vice-président. Numéro 1 est qui sont vos utilisateurs et vos clients ? Qui ciblez-vous vraiment parce que vous voulez savoir à qui sont les personnes clés auxquelles vous vendez réellement ? Le numéro 2 est quels sont les points douloureux qu'ils éprouvent ? Quels sont les problèmes de leur vie quotidienne ou les défis ? Qu' est-ce qu'ils traversent ? Le numéro 3 est quelles circonstances causent ces points douloureux ? Que ce soit peut-être une mère avec deux enfants et qu'ils soient à la pole horaire, peut-être qu'il y a un étudiant et qu'il n'a pas beaucoup d'argent donc il ne peut pas investir dans une grosse machine ou un PC ou quelque chose comme ça. Posez vraiment les bonnes questions et trouvez les points douloureux. Le numéro 4 est comment les aidez-vous à surmonter ces points douloureux ? Quelles sont vos solutions ? Comment les aidez-vous à surmonter ces problèmes ? Voici un exemple de la façon dont vous pouvez réellement écrire un VP. C' est essentiellement le XYZ et je l'ai préparé comme ça. Nous offrons X, qui est votre service ou produit à Y, votre utilisateur ou votre client qui éprouve, puis vous indiquez le problème afin qu'ils puissent faire Z, ce qui est l'avantage. Un exemple que j'ai écrit ici est que nous créons des identités de marque audacieuses pour les startups fintech financées, Fintech est des sociétés financières, afin qu'elles puissent se connecter à leur public dans ce monde numérique. C' est assez basique, mais ce serait pour une agence de marque ou une entreprise de design de marque et c'est ainsi que vous le concevez. Gardez à l'esprit qu'un VP est très similaire à l'emplacement de l'ascenseur, mais c'est juste un peu différent dans la façon dont vous le dites et cela m'amène sur le pas de l'ascenseur qui est juste le court pas de 30 secondes. C' est le terrain où vous êtes en fuite, vous êtes dans un ascenseur et vous imaginez que vous devez présenter aux investisseurs ou peut-être vous êtes à une conférence et vous parlez à quelqu'un qui a peu de temps, alors vous voulez juste Parlez rapidement de ce que vous faites. Fondamentalement, un résumé rapide de votre entreprise, la valeur que vous offrez, et c'est essentiellement une réponse à la question : « Oh, hey, que faites-vous ? » Vous savez comment les gens marchent dessus, c'est là que vous dites votre spiel de 30 secondes. Rappelez-vous juste que ce n'est pas votre histoire de vie, vous ne voulez pas commencer à marcher sur, juste arriver au point rapidement, transmettre ce message parce que vous voulez vous assurer qu'ils peuvent vous connecter immédiatement à quelqu'un peut-être qu'ils ont besoin de vos services ou peut-être qu'ils ont quelqu'un dans le réseau qui a besoin de conception ou quoi que ce soit que vous offrez. Vous voulez vous assurer de le dire rapidement. Enfin, se concentre sur la façon dont vous pouvez aider et améliorer la vie des clients. Concentrez-vous sur la façon dont vous pouvez aider et vous concentrer sur la vente, concentrez-vous sur les avantages que vous offrez. Trois cas, vous voulez mettre l'accent sur les besoins des clients ou la solution, vous voulez mettre l'accent sur les résultats des clients, et vous voulez également mettre l'accent sur les douleurs et les problèmes des clients. Ce sont les trois parties qui composent votre emplacement d'ascenseur. La formule est le problème plus la solution plus les résultats, et cela correspond à votre hauteur d'ascenseur. Un exemple rapide ci-dessous est que nous aidons les marques qui ont du mal à générer des prospects en ligne avec pages de destination à forte conversion afin qu'elles puissent obtenir plus de trafic et augmenter les conversions de produits numériques. Très direct, très spécifique dans la façon dont je l'encadre. Rappelez-vous que nous soulignons le problème d'abord, alors quel est le principal problème auquel ce type de personne est confronté ou de l'industrie ou quoi qu'il en soit. Vous pouvez aussi commencer par dire, « Faites-vous comment... » et vous pouvez dire le problème. Ensuite, vous continuez à dire la solution et les résultats que vous fournissez en fonction de la solution ou du service que vous fournissez. Passons à la messagerie et à la communication ici. En ce qui concerne la messagerie principale, vous souhaitez mettre en évidence les principaux messages que vous communiquez au monde entier, à vos audiences. C' est essentiellement les principaux messages que vous avez, vous le verrez probablement sur la page d'accueil en haut, vous le verrez sur la carte de visite, sur les panneaux d'affichage, ou sur les principaux endroits que sont les points de contact de la marque. Ensuite, vous avez des messages secondaires, donc ce sont des messages de sauvegarde. Ils ne sont pas aussi importants, mais ils sont plus bas dans la hiérarchie. Si c'est sur un site Web, ce sera sur une page secondaire sur votre page arrière ou quelque chose comme ça, mais ce sont essentiellement soutenir les valeurs de votre marque dans votre message de base. Tout dépend de la façon dont vous voulez que votre public vous perçoive ou vous voit dans le monde, comment voulez-vous leur faire entendre ? C' est pourquoi la messagerie principale est vraiment la clé pour bien aller et vous devez toujours penser de leurs yeux, à leur place, à quoi il y a pour eux ? Quel impact votre marque a-t-elle ? Quels sont vos produits ? Quel type d'impact va les aider dans la vie quotidienne ? Il se connecte aux avantages là-bas. Quel problème essayez-vous de résoudre ? Comment résolvez-vous ce problème ? Ce sont aussi deux questions clés, dont vous avez vraiment besoin dans la messagerie. Vous n'avez pas besoin d'avoir 5-10, 20 types de messages différents, vous n'avez vraiment besoin que de quelques messages clés pour vraiment communiquer que vous bénéficiez à votre marque et à votre entreprise. Parce qu'à la fin de la journée, la plupart des gens écrément en ligne, vous devez donc communiquer rapidement. Une des choses clés lorsque je fais des messages, c'est que je recherche des concurrents. Je regarde la messagerie de mes concurrents, vais sur leur site Web, vais sur leurs réseaux sociaux, vois comment ils communiquent. Alors ce que je veux faire, c'est trouver des modèles. Quels sont les modèles qui sont mis en surbrillance ou qu'ils utilisent ? Quels types de mots ou de mots clés utilisent-ils ? Cela m'aidera à déterminer d'essayer d'éviter ces types de mots lorsque je fais des messages pour une marque spécifique. Parce que la chose est que vous ne voulez pas ressembler le même, vous voulez éviter cela, vous voulez paraître différent. Regardez leurs offres et regardez comment ils parlent parce que cela vous aidera à éviter de ressembler le même et aussi différencier, vous voulez différencier et être distinctif. Juste quelques exemples ici. Le numéro 1 vient de Koala. Je vais juste retourner sur Internet pour qu'on puisse aller sur leur site web. Je vais vous montrer trois vendeurs de matelas en Australie. Le premier est Koala. Vous pouvez voir ici qu'ils sont très sympathiques, ils sont très ouverts, belles images ici. Leur message clé est de rester à l'intérieur de votre zone de confort avec des matelas Koala. Vous pouvez voir comment ils utilisent aussi des minuscules et un bleu amical, il se sent plus décontracté et accueillant. En descendant, Koala la maison du confort. Boum. Très direct, intelligent, un peu d'humour mais surtout amical, belles images bien éclairées. Il ne fait pas noir ou quoi que ce soit. Il a l'air très frais, décontracté comme vous pouvez le voir là-bas. Je vais juste faire défiler ici. Vous pouvez commencer à avoir la sensation, le ton, l'attitude. A propos de nous, nous réparons l'industrie du meuble. Ils se positionnent comme les nouveaux arrivants parce que Koala est une marque émergente, et ils essaient de changer situation parce que cette industrie de pointe est très sèche, donc ils bougent et rallient les choses. C' est Koala. Le numéro 2 est Forty Winks. Ces gars sont là depuis des années. Tout de suite, vous pouvez voir que leur magasin est tout au sujet des ventes, c'est ce qu'ils mettent en évidence juste leurs matelas. Si je fais défiler vers le bas, il n'y a pas de vrais messages. Il a l'air propre, il a l'air beau le design, les menus sont réactifs. Ils ont leurs collections, Bienvenue à Forty Winks, ils sont très secs juste professionnels, très directs et pas de messagerie. Vous pouvez voir que c'est très différent de la dernière page que nous avons vu. La prochaine est Snooze, c'est aussi une marque australienne. Vous pouvez voir leur logo, style similaire, espace blanc propre. Encore une fois, ils mettent en valeur les ventes. Encore une fois, juste économiser de l'argent. Il s'agit d'économiser de l'argent, de devenir membre, d'économiser. Vous pouvez voir les images qui se concentrent uniquement sur les matelas pas le style de vie comme vous pouvez le dire à l'imagerie. Ils ont quelques images ici, mais il est plus axé sur les critiques comme vous pouvez le voir là-bas. Mais pas de messages de base vraiment juste directement à la vente. Si je reviens ici, vous pouvez voir que j'ai mis en évidence les avantages et certaines des choses clés que j'ai retirées du modèle. Ils sont amicaux et accueillants, ils ne poussent pas les ventes, ils utilisent des gradients amusants avec le blues, ils utilisent des gradients amusants avec le blues, c'est très jeune, ils utilisent l'espace ouvert et ils ont aussi un peu d'humour autour de leur site dans termes de leurs messages et ils clair sur leurs produits, ce qui est cool. Si je regarde Forty Winks, ils sont très secs, professionnels, rassis, même clinique, la couleur bleue audacieuse se distingue. Ils ont aussi des textes audacieux, mais il se sent un peu de ventes et leur accent sur les offres. Ensuite, Snooze, une chose que j'ai prise est que leur logo n'est pas lisible, ils ont besoin de réviser cela parce que dans la petite taille, vous pouvez voir que c'est une idée cool mais juste la lisibilité fait défaut. Aussi commercialement, alors économisez, juste à propos du shopping et de l'épargne. Ils se concentrent vraiment sur les matelas et pas sur le style de vie comparé à Koala. La couleur rouge apparaît vraiment ce qui est bon. Aussi l'appel à l'action est clair comme magasiner maintenant, acheter maintenant, etc. Vous pouvez dire que c'est une marque discount parce qu'ils se concentrent juste sur les ventes mais certaines des images du produit est agréable. Lequel choisiriez-vous ? Lequel choisiriez-vous ? Je choisirais personnellement Koala parce qu'il est plus ciblé, se sent comme un public plus jeune, se sent qu'ils me touchent, il se sent propre, amusant, professionnel, il a l'air de bonne qualité ainsi que des images par rapport à ces autres, ils se sentent juste vieux école pour moi. Espérons que cet exemple aide. 10. Ton de voix: Fondamentalement, une voix de marque fait référence à la personnalité et l'émotion introduites dans la communication d'une entreprise. Il s'agit de l'attitude, de la personnalité, ton et de la façon dont on sonne aux autres. La raison pour laquelle vous devez avoir un ton de voix est parce que cela affectera votre rédaction sur tous les points de contact de votre marque. Partout, en ligne, hors ligne. Il détermine comment vous sonnez, parce que tout le monde a un son, tout le monde parle différemment, tout le monde a une certaine façon de parler, et c'est vraiment important dans la messagerie. Elle façonne également la perception de votre public à l'égard de votre marque. Si vous parlez jeune, amusant et humoristique, alors vous allez plaire aux enfants, aux milléniaux ou aux jeunes. Mais si vous êtes vraiment professionnel et autoritaire, probablement comme une université, vous voulez juste être très simple, direct, pas de peluche. Elle influence également la façon dont vos messages clés sont écrits. Dans toute la rédaction, dans tous vos points de contact, vos appels à actions, et dans tout ce qui se trouve sur vos imprimés, vos dépliants, vos brochures, sur votre site web, cela va influencer la façon dont vous écrivez. Il va déterminer les mots et mots-clés spécifiques dans les phrases dans tout le texte, dans le corps du texte, dans toutes ces choses. C' est une grande partie importante. Voici quelques exemples de mots que vous pouvez utiliser lorsque vous écrivez ou que vous venez avec un ton de voix pour une marque. Je viens de vérifier une liste ici, mais vous pouvez y ajouter. Par exemple, je vais juste dire quelques mots. Vous pouvez sembler académique ou animé et charmant, ce qui est probablement comme un personnage de Disney. Gai, sympathique. Vous êtes passionné ou vous n'êtes pas zélé et vous êtes plus sec ? Tu es authentique ou tu es dur, un type dur, un type dur ? Ou peut-être que vous êtes plus un sage, le saint sage et apaisant qui aide le héros. Tu es pétillante ou féminine ? Êtes-vous plus masculin ou êtes-vous direct ? Ou peut-être que tu es mignonne et fantaisiste. Vous devez déterminer spécifiquement cinq mots est probablement un bon moyen, ou 3-5 mots que vous voulez creuser et le réduire lorsque vous travaillez avec une marque, et j'ai l'impression que c'est assez de mots. Vous pouvez faire une liste entière et en sélectionner quelques-unes. Un autre exercice cool est en train de faire, nous sommes ça, pas ça. Fondamentalement, vous voulez déterminer comment nous faisons le son et comment nous ne sons pas. Dans cet exemple, je viens de mettre quelques mots. Par exemple, nous sommes amicaux, accueillants, décontractés, serviables, empathiques et encourageants. Cela pourrait être comme une pharmacie ou une clinique médicale ou peut-être un programme de coaching ou une entreprise, et c'est pourquoi j'ai décidé d'utiliser ces mots. Par exemple, comment nous ne sonnons pas est comme impatient, cher, non professionnel, en colère, orgueilleux, dur, grossier. C' est à peu près le contraire de ces mots. C' est un exercice cool pour vraiment vous aider à déterminer et à affiner les mots spécifiques. Il y a quelques types de voix que nous pouvons utiliser, et je vais vous montrer quelques exemples maintenant après cela. Vous avez votre voix claire, votre voix chaleureuse, la voix bien informée, la voix positive et la voix humoristique. Je vais vous donner quelques exemples maintenant, ce qui, je pense, va vraiment aider. Je vais vous montrer trois sociétés de télécommunications. Le premier est de Aussie Broadband. Sur leur logo, vous pouvez voir qu'il est écrit, un bon haut débit sanglant. D' habitude, les Australiens disent : « Oh oui, mon bon pote. » C' est juste une façon amicale et positive de dire, « Oui, bien avec toi », genre de chose. Vous pouvez voir qu'ils sont très directs sur le flyer. Joignez-vous à la télco qui donne un, c'est censé dire probablement des trucs, oh, merdique, peu importe. Mais ils y ont mis des astérisques. Ils sont très intelligents, ils ne sont pas absurde, ils sont tout droit. Mais ils sont liés à l'homme commun. Ils n'essaient pas d'être trop haut, ils essaient de faire appel aux gens chargés de la classe moyenne. Juste être eux-mêmes, être authentiques. Faites défiler. Leurs points forts sont tout simplement génial, « Nbn haute vitesse avec un service client imbattable. » Vous pouvez voir qu'ils essaient d'être compétitifs, ce qui est cool. « Aussie Broadband sont les meilleurs. Sérieusement. » Très, très simple, ce qui est agréable. Vous pouvez le voir et vous pouvez commencer à penser, quel type de voix utilisent-ils ? Est-ce qu'ils utilisent l'humour ? Ils utilisent un peu la voix claire et aussi la voix positive. Si je vais à Telstra, alors c'est Telstra. C' est probablement l'un des plus grands télécoms d'Australie parce qu'ils ont toutes les lignes. C' est le NBN, donc nous nous concentrons sur Internet ici. « Mega contrat Internet à domicile. Bénéficiez d'un forfait de données Premium Unlimited de 20$ par mois pendant six mois, plus aucun frais de connexion. » Ils ne mettent pas en évidence le service, mais ils mettent l'accent sur l'affaire. Ils se concentrent sur des gens soucieux de l'argent, gens qui veulent vendre, des gens qui veulent la meilleure affaire. Pas de frais, pas de contrats de verrouillage, WiFi à domicile supérieur, ce qui est douteux. Alors ils vous montrent les plans ici. Comme je fais défiler vers le bas, offre chaude, comme vous pouvez le voir, est sûrement le numéro 1. Ils utilisent une voix faisant autorité, bien informés, mais ils se concentrent aussi sur la vente et les offres du client. Je vais passer à la prochaine. Celui-ci est Optus, qui est un autre grand, et je suis sur leur page Home et Internet nbn et il dit : « Partagez l'exaltation. Cela commence avec Internet à domicile rapide. » C' est très clair. Il s'agit d'Internet rapide, je comprends, totalement. Maintenant, faites défiler Internet domestique vers le bas, choisissez parmi une plage. Vous avez des produits là-bas, et ils mettent également en évidence des offres qui sont assez justes. « Obtenez ce sentiment d'épargne nbn. » Ils mettent aussi en évidence les sentiments. Si je retourne ici, vous pouvez commencer à dire, d'accord, quel type de voix utilisent-ils ? Utilisent-ils du positif, de l'humoristique, de la connaissance ? Telstra et Optus utilisent davantage la voix claire et chaleureuse. Ensuite, vous avez le contraire que Aussie Broadband utilise l'humour, utilise la voix positive et utilise une voix bien informée, ce qui est très, très intéressant. Parlons un peu plus en profondeur de certaines choses ici. La voix claire consiste à simplifier les mots, réduire les phrases, à être directement au point. Il se concentre sur la clarté, pas essayer d'être intelligent. Ce n'est pas des peluches, pas des absurdités, et ils coupent aussi des adverbes. Il est très axé sur la simple simplification. La deuxième voix, qui est la voix bien informée, consiste à fournir des preuves. Affichage aussi des statistiques. C' est aussi un coup de pouce à votre crédibilité, donc se concentrer sur la crédibilité. Peut-être que vous êtes un auteur et que vous avez écrit un livre et c'est le best-seller sur Amazon, montrant quelques témoignages ou des histoires de réussite. Nous mettons également en évidence les avantages et associons les fonctionnalités aux avantages non seulement en indiquant les spécificités d'un produit. C' est une voix claire et une voix bien informée. Ensuite, les trois autres sont la voix chaleureuse, donc elle est écrite dans une voix active, pas passive. Vous utilisez aussi des mots comme vous, nous et moi c'est plus l'essence collective, et il y a une autre technique où ils posent aussi quelques questions. Au lieu de simplement faire des déclarations, vous pouvez poser des questions dans les titres ou les sous-titres, ce qui est différent. Vous avez la voix positive qui convertit les négatifs en positifs. Par exemple, au lieu de dire quelque chose comme, ne perdez pas de temps ou ne perdez pas d'argent, vous pouvez le changer pour être comme, oh, économiser de l'argent ou augmenter la productivité et gagner plus de temps, quelque chose comme ça pour le déplacer de négatif à positif. Il s'agit aussi d'être un résolveur de problèmes, d'aider, d'être utile et aussi de surmonter les objections. Les gens viendront à votre page ou votre site Web ou autre et ils auront quelques objections, donc c'est comme, comment pouvez-vous mettre en évidence cette objection négative et montrer le bénéfice ou le bénéfice émotionnel positif ou l'impact que cela va aider leur vie à long terme ou la vie quotidienne ? Ensuite, vous avez de l'humour, qui est tout au sujet d'être vraiment fantaisiste, d'être ludique avec des mots. Aussi, comme parler de choses inattendues. Comme nous l'avons vu avec Aussie Broadband, c'était inattendu, c'était différent. Il est également cool de trouver des mots qui riment pour que vous puissiez réellement puiser dans les synonymes source de thésaurus et essayer de trouver des choses qui vont être un peu différentes de la voix directe commune. Je vais vous montrer trois autres exemples de certaines sociétés Crypto en Australie aussi. Nous avons Swyftx, qui est une société Crypto, et ils sont en quelque sorte à Aussie Broadband. Ils ont un titre cool, il dit  : « Rejoignez l'Australian Crypto Exchange qui donne un point point. » Le mieux qu'ils disent, ils s'en foutent. En fait, ils se soucient de leurs clients. Ils ont une action click-to-call, inscrivez-vous maintenant. Ensuite, le bouton ici est de s'inscrire. Très clair, beau design , quelques illustrations vont. « C'est facile comme un, deux, trois. » Un, deux, trois est comme un dicton commun, et ils l'utilisent à l'avantage ici. Ils mettent en évidence le processus de paiement ou d'achat de Crypto. « Le seul échange dont vous avez besoin. » Ils essaient d'être directs, directs, mais aussi humoristiques. « Une interface utilisateur simple et puissante pour les mobiles et les ordinateurs de bureau. » En utilisant une voix passive, voix claire. « Nos utilisateurs adorent la plateforme Swyftx. » Boum, boum, boum. Ils utilisent un mélange de voix, mais je pense que ces gars vont vraiment bien. Allons à Binance maintenant. Binance est très similaire aussi, et ils sont juste très secs comme, acheter et vendre Crypto en quelques minutes. » Je me concentre sur la voix claire. Maintenant, il ne fait pas vraiment chaud. C' est plus comme une personne bien informée. Juste se concentrer sur les statistiques, les données. « Tradez n'importe où. Entrez en contact, restez en contact. » Comme vous pouvez le voir ici, donc rien de trop fou se passe, mais il ne semble plus d'une plate-forme développée. Il est probablement là depuis beaucoup plus longtemps. Ensuite, nous avons CoinSpot aussi. Ils sont Crypto échange, et ils sont voix très facile et claire ainsi, donc « Acheter, vendre et échanger Crypto-monnaie. La façon la plus simple d'acheter Bitcoin et toute une charge d'autres devises numériques. » Défilant vers le bas, « échange de crypto que vous savez déjà utiliser. » Cool, cool. « Tout ce dont vous avez besoin pour acheter, vendre et gérer. » Ils se concentrent sur la gestion de Crypto. C' est du soutien, très professionnel. « Commencez à échanger dans quelques minutes. » Très similaire à Binance, mais comparez les trois, ils se sentent différents de celui-ci. Si je reviens, on commence à penser, « Ok, qui était une voix claire, chaleureuse, positive, humoristique ou bien informée ? C' est un bon moyen sur la façon d'écrire et de développer un ton de voix. Je veux juste partager enfin quelques outils gratuits et des livres liés à la rédaction et à l'écriture en général. Le numéro 1 est Hemingway Editor. C' est vraiment cool car ils ont une version en ligne et ils ont également une version de bureau que vous pouvez acheter. Mais fondamentalement, si vous jetez des textes d'ici, cela va vous donner les options sur la droite de la façon de l'améliorer. Il va essentiellement l'éditer pour vous, vous montrer si c'est très difficile à lire, quel niveau de lisibilité, combien de mots vous avez dans les adverbes, en voix passive, de sorte que vous pouvez réellement les montrer. Par exemple, si je vais copier ce texte et je le déposerai ici. Ça va me montrer le niveau 3, ce qui est parfait. On voit que c'est facile. Chaque fois que vous écrivez quelque chose, points [inaudibles], du contenu ou quoi que ce soit, allez ici et vous pouvez traiter votre message là-dedans. Le deuxième outil est le Free Headline Analyzer de Coschedule. Je peux taper le titre ici. Par exemple, cinq conseils de conception graphique pour transformer votre entreprise, puis je peux analyser. Évidemment, il va essayer de vous faire inscrire maintenant parce qu'ils ont un rapport. Vous pouvez également télécharger les extensions afin qu'elles aient réellement une extension Google. Mais fondamentalement, cela va vous donner toutes les choses que vous faites correctement en termes d'équilibrage dans les mots, de lisibilité et d'autres choses. Vous pouvez voir que vous pouvez télécharger l'extension et fondamentalement, il va vous donner cela, donc c'est un autre outil cool. Enfin, il y a quelques livres, How to Write Copy That Sells from Ray Edwards est vraiment bon pour la rédaction. Mais il y en a d'autres sur Writing Well, de William Zinsser, puis Elements of Style de William Strunk Jr. Ce sont quelques outils que j'utilise qui, je pense, sont vraiment géniaux en termes d'écriture. 11. Stylescapes: Sur cette vidéo, je veux parler un peu des paysages de style et des moodboards. Quand j'ai commencé à l'université, j'avais l'habitude de faire des moodboards, ce qui était amusant et ludique. Beaucoup de gens utilisent encore des moodboards, ce qui est très bien. S' ils travaillent pour vous, ils travaillent pour vous. Mais j'ai finalement appris à faire des paysages stylescapes de mon amie Christa. J' aime juste cette méthode mieux parce qu'elle raconte une histoire mieux, c'est beaucoup amusant de créer un paysage de style, et c'est juste un peu différent. J' aime la façon dont il est utilisé dans mon processus. Je vais dire quelques avantages et inconvénients, puis partager les différences entre les moodboards et les paysages de style et aussi quelques ressources sur la façon dont vous pouvez réellement créer vos propres. Pour ceux d'entre vous qui ne savent pas ce qu'est un moodboard, un moodboard est un tas d'images choisies pour inspirer une direction visuelle. C' est bon pour une inspiration rapide, de déposer quelques images sur une planche juste pour avoir quelques idées. Il est également bon de montrer à vos clients parce que c'est juste beaucoup plus rapide qu'un style. Qu' est-ce que le style ? Il s'agit d'une version plus dense et étendue d'un moodboard axé sur l'utilisateur. Tout est à propos de la cible, qui cibles-tu ? La différence, c'est qu'il est organisé, ce sont des mots traduits dans une direction visuelle d'une marque. C' est pourquoi j'aime créer des paysages de style parce qu' il est plus organisé , plus ciblé et plus ciblé dans la façon dont je le crée. Parlons un peu des avantages et des inconvénients entre les moodboards et les paysages de style. En ce qui concerne les moodboards, c'est beaucoup plus rapide. C' est vraiment rapide juste pour saisir des images, les jeter sur une page et plus tard dans une belle grille. J' ai l'impression que beaucoup de gens aiment l'utiliser parce que c'est rapide comme ça. Vous pouvez créer plusieurs moodboards très rapidement en quelques heures. Un autre pro est que les clients sont probablement habitués à voir les moodboards, donc c'est une chose digne de confiance. Ils ne sont peut-être pas habitués à faire des paysages de style, donc voir moodboard, obtenir un thème, obtenir une ambiance, ils sont probablement habitués à ça. Vous aurez plus de confiance en le présentant si c'est votre style. L' inconvénient d'un moodboard, cependant, est qu'il est moins organisé, c'est moins intentionnel. Parfois, les gens prennent simplement des images au lieu de créer ou de manipuler certaines images. Il est également difficile de partager ou de montrer une histoire par rapport à un paysage de style. C' est sur les avantages et les inconvénients d'un moodboard. En ce qui concerne les paysages de style, les avantages sont : c'est en fait mieux pour montrer une histoire qu' un moodboard parce que vous pouvez contrôler le style, vous pouvez photoshop des images, des couleurs, et vous manipuler toute la planche. Il vous donne également plus d'espace pour travailler. Vous avez un espace grand angle où vous pouvez vérifier les images et simplement les rendre plus équilibrées. Une autre chose est que vous pouvez rendre les paysages de style plus pertinents pour l'utilisateur et vous concentrer sur cela. Je trouve juste que c'est un peu mieux. En termes de inconvénients, il faut plus de temps à créer parce que vous allez passer heures à vous assurer que cela fonctionne. Vous avez également besoin de compétences Photoshop ou Illustrator. Si vous utilisez Canva ou PicMonkey, alors ce n'est probablement pas le meilleur de créer un style. Vous allez devoir manipuler des images en utilisant Photoshop la plupart du temps. Ce sont les points clés quand il s'agit d'un moodboard et d'un style. Que faites-vous lorsque vous allez créer un style ? Après avoir terminé la session de découverte, vous voulez vous assurer que vous allez dans la création de paysages de style juste après. Vous avez rassemblé toutes les informations, les idées de votre client, maintenant il est temps de commencer à mettre les mots dans une direction visuelle. Spécifique pour moi, ce que je fais est de créer habituellement deux à trois paysages de style. Pour un grand client, vous devrez peut-être faire quatre ou cinq en fonction de la taille du budget. C' est un pont entre la phase de découverte et la conception initiale. C' est pourquoi j'aime faire cette phase au lieu de me précipiter dans la conception du logo et essayer de tout comprendre au fur et à mesure que je vais. Un autre point clé est qu'il inspire également le client à acheter plus de services auprès de vous parce que ce qu'il fait, il montre le potentiel. Parce que dans le paysage de style, vous pouvez réellement mettre certains éléments, que ce soit comme la conception d'impression ou stationnaire ou site Web, peu importe ce qu'il est et vous pouvez cibler cela pour donner au client envie de donner vie à ces choses. Parce que parfois certains des services qu'ils n'imaginent pas vraiment dans l'esprit, mais une fois que vous commencez à le montrer sur le paysage de style, vous pouvez réellement montrer ce qui est vraiment cool. Pour moi, la façon dont je crée mes paysages de style, et je vais vous montrer quelques exemples vers la fin, c'est que je crée mes paysages de style dans Illustrator. Alors ce que je fais, c'est que je vais découper toutes les images dans Photoshop. Alors ce que je fais c'est de les amener tous dans Illustrator et de commencer à le mettre en page. Je préfère Illustrator parce que je suis beaucoup mieux avec ça, mais certaines personnes préfèrent InDesign. C' est aussi une bonne mise en page aussi. Certaines personnes peuvent le concevoir dans Adobe XD ou Figma ou même Keynote probablement. Mais pour moi, Photoshop et Illustrator sont probablement les meilleures options pour vous. En termes de taille, vous voulez aller avec les 1 080 fois 5 000. Il est court mais très large et cela vous permet de faire défiler l'espace. C' est comme un storyboard, comme si tu faisais défiler ça. Je pense que c'est vraiment essentiel que tu le fasses. Qu' est-ce que tu mets réellement sur un paysage de style ? C' est en fait très similaire à un moodboard, mais encore une fois, ce sont des images plus soignées. Tout d'abord, vous voulez réellement créer des dossiers d'image sur votre bureau ou dans votre dossier client. Ensuite, vous voulez rechercher des images en ligne. Mes meilleurs sites seraient Behance, Pinterest, Dribbble, même Google. Je regarde aussi quelques blogs. Abduzeedo est un bon blog ou Dieline pour l'emballage. Ce que vous voulez faire, c'est chercher des choses différentes. Comme les logos, les textures, l'emballage, design d' intérieur, les mises en page, les illustrations , les logos, la signalisation et le symbole, les icônes , les motifs, la topographie, les couleurs, les tas de choses différentes. Vous voulez juste avoir un tas de trucs, mais assurez-vous qu'il y a un bon flux. Ne mettez pas tout et jetez sur la page. Vous voulez bien l'étaler, avoir un flux vers elle. est cool, c'est que vous voulez vous assurer que vous affichez des options de conception potentielles. Par exemple, comme un logo, vous pouvez faire une maquette rapide, mais vous pouvez également faire vos propres maquettes et vous pouvez montrer design d' identité et tous les autres designs également. Cela va juste accélérer le processus. Les clients commencent à avoir une image dans leur esprit de ce à quoi ressemblera la marque une fois le style terminé. Il y a aussi des tas d'autres sites d'image. En dehors de Pinterest et Behance, vous avez Unsplash et Pexels. Ils ont des images de stock libres qu'il peut être utilisé. Aussi Stocksy, Pixabay, vous avez Adobe Stock, qui est vraiment de haute qualité, Depositphotos, Shutterstock, et aussi Freepik pour obtenir ces éléments vectoriels ainsi. Ce sont probablement mon site d'image haut que je vous recommande de rassembler des images et de trouver les choses dont vous avez besoin. En termes de couleur, si vous voulez vous inspirer de la couleur, vous pouvez utiliser Adobe Color, Color Hunt, Coolors avec deux o's. Happy Hues est une bonne. Vous avez brandcolors.net, vous avez colormind.io aussi, et tout un tas d'autres, mais ce sont les clés que j'utilise probablement. Lorsque vous créez un paysage de style, vous devez penser à l'utilisateur. Lorsque je crée l'utilisateur, ce que je fais c'est que j'ai besoin de trouver des photos de haute qualité, pas pixélisées, et je dois les mettre soit du côté gauche ou droit du paysage de style. Ce que j'aimerais faire est en fait découper l'image sur Photoshop afin que je puisse la superposer, donc elle a un fond transparent. Ensuite, je veux que l'utilisateur regarde dans le style à partir de la gauche ou de la droite. Ceci guide l'œil pour lire un paysage de style. Vous voulez également le garder dans le cadre. Ne coupez pas la tête de l'utilisateur ou quoi que ce soit comme ça, et assurez-vous qu'il a une bonne posture, comme s'asseoir ou se tenir debout, ne pas s'asseoir. Vous voulez trouver ce juste équilibre d'une bonne posture, donc ça ressemble à une photo propre. Quand il s'agit de présenter, je sais que certains d'entre vous ne sont peut-être pas confiants, mais je veux juste donner quelques conseils sur la façon dont vous pouvez présenter un peu mieux. Ayez toujours un terme positif lorsque vous parlez au client et que vous l'accompagnez dans la présentation. J' ai aussi mentionné que les choses ne sont pas concrètes, les choses peuvent changer. Il y a beaucoup d'engagement. Les choses peuvent changer et changer, alors vous avez l'impression que leur chaque élément devra rester comme ça. En outre, vous voulez être en mesure d'obtenir des commentaires sur la conception réelle, et simplement informer le client que vous prenez cette décision ensemble. Vous les guidez, mais vous allez aussi choisir un style. Ils ont le sentiment qu'ils font partie du processus global. Les clients aiment quand ils sont impliqués et qu'ils ont l'impression d' avoir un attachement émotionnel à la marque et ils vous ont aidé dans ce processus. Je veux juste vous donner quelques questions que vous pouvez poser lors de la présentation sur le paysage stylescape. Numéro 1, cette scape reflète-t-elle les attributs de marque que nous avons choisis ? Concentrez-vous toujours sur les valeurs de marque ou les attributs de marque que vous avez sélectionnés. Une autre est, pensez-vous que cette scape fait appel à notre utilisateur que nous avons créé ? Se concentrer sur l'utilisateur, être objectif, se concentrer sur eux et non sur le client ou vous. Quelles sont les choses qui vous distinguent ? C' est bon lorsque le client, vous pouvez vous concentrer sur certains éléments. Cela vous aidera à créer un logo ou d'autres éléments de marque que vous devez créer. Est-ce que cela convient le mieux à notre futur état est une autre question. Ceci est axé sur la vision ou l'objectif final. Est-ce que cela va dans la bonne direction ? Allons-nous dans la bonne direction pour notre futur état souhaité de la marque ? Une autre question que vous pouvez poser est quelle escape êtes-vous le plus penché ? Cela vous aidera à exclure une scape si c'est mauvais ou à vous concentrer sur celle qui fait le mieux. Vous pouvez juste vous concentrer sur celui-là. Typiquement, j'essaie de simplement sélectionner un, puis je m'en tiens à ce design. Parfois, vous pouvez réellement faire une révision où vous faites une série de révisions pour ce paysage de style, juste pour découper des éléments ou des choses qui ne coulent pas, juste pour qu'il devienne plus concret en termes de conception. Mais rappelez-vous, vous n'avez pas besoin d'utiliser des paysages de style si vous n'avez pas à le faire. Si vous êtes plus dans les moodboards, vous pouvez totalement le faire, c'est tout à fait bien. Il y a des tas de modèles là-bas, en particulier sur Creative Market. Ils ont en fait des modèles vraiment sympas que vous pouvez obtenir d'eux. Mais j'ai également fourni un modèle pour un style dans la section du projet que vous pouvez utiliser. Ça devrait t'aider. 12. Design de logos: Une fois que vous avez choisi votre Stylescape sur le tableau d'ambiance, ce que vous voulez faire est que vous voulez commencer à passer à la conception du logo. La conception du logo est la clé parce que c'est la première impression de la marque. C' est le sommet de l'iceberg. Quand il s'agit d'un logo, un logo est juste pour l'identification, ce n'est pas pour la communication, alors gardez toujours le tout simple. Il aide également à l'association de la mémoire. Quand quelqu'un pense à ce logo, il doit être mémorable très rapidement. Rappelez-vous, simple, c'est toujours mieux. Assurez-vous que le logo est réactif et fonctionne dans de nombreux espaces, petits et grands afin qu'il puisse fonctionner sur un panneau d'affichage ou qu'il puisse fonctionner sur une petite icône d'application. Assurez-vous qu'il est réactif. La première chose que vous voulez faire est de faire vos recherches en premier. Regardez toujours les concurrents sur le marché. Qu'est-ce qu'ils font ? Regardez l'identité de la marque, regardez leur message, regardez la conception de leur logo et essayez de les différencier parce que vous ne voulez pas avoir la même apparence pour eux. Une autre chose que je fais est que je m'inspire d'autres industries, que ce soit dans l'industrie de la technologie ou si c'est une industrie du style de vie ou du conditionnement physique, peu importe ce que c'est, je m'inspire de partout. Quand il s'agit de concevoir le logo, il y a quelques éléments clés auxquels vous devez réfléchir lorsque vous concevez un logo. Le numéro 1 est la typographie. Pensez à la police que vous allez choisir pour le caractère de la marque d'un logo. Vous avez la marque d'icône, et l'icône doit fonctionner comme un favicon, il doit fonctionner sur une application aussi bien, ou le réglage de la couleur, et aussi, des verrous horizontaux et verticaux. Vous devez penser à la grande image, comment un logo peut-il bouger ? Comment peut-il fonctionner dans différents aspects d'une marque ? Quand il s'agit du processus de conception de logo en fait, j'ai d'autres classes sur la façon de le faire, mais je vais juste vous donner un aperçu de base rapide de ce que je fais. Je me réfère toujours au Stylescape et je m'inspire du Stylescape. Cela indique la direction de mon logo. Alors ce que je fais, c'est que je recherche les logos des concurrents et je le jette sur une page pour que je puisse voir pour éviter ce qu'il faut éviter, et je ne veux pas être le même. Je commence aussi à m'inspirer sur Pinterest, sur Behance, et tous ces autres sites que j'ai mentionnés dans la partie Stylescape, et je commence juste à obtenir des images et à les mettre dans un dossier. Une fois que j'ai fait ça, j'aime faire beaucoup de croquis. Je vais essayer de faire 3-10 pages de croquis, et je vais juste garder ça très rude. Prends mon stylo et mon papier, et je vais faire ces différents croquis du logo. J' aime écrire le nom de la marque dans toutes les majuscules, en minuscules, et commencer à comprendre comment je peux commencer à utiliser ce logo. Évidemment, je veux revenir à tous les attributs de marque, à tous les mots, parfois, j'aime faire une carte de mots ou un nuage de mots, et cela m'aide à susciter des idées lorsque je dessine le logo. Ensuite, après avoir terminé le croquis, ce que je fais c'est que je choisis mes meilleurs designs, top 5 ou quoi que ce soit, puis je l'apporte dans Illustrator pour commencer à le vectoriser et à le rendre propre, professionnel, pour le rendre incroyable. Alors ce que je fais est en fait moquer le logo sur des maquettes de haute qualité. Vous devez afficher dans des contextes, toujours montrer le logo, pas sur une page blanche, mais dans le contexte de la marque réelle. Si c'est un mécanicien, alors montrer le logo sur un atelier ou une voiture ou un morceau de papier de facture, papier à en-tête. Pensez à ce genre de choses pour être pertinentes pour le client avec lequel vous travaillez. Qu' est-ce que vous avez besoin d'inclure dans la conception du logo ? Typiquement, ce que je fais est que j'ai un logo principal, donc vous voulez avoir le logo principal en tant que numéro 1. Ensuite, ce que vous devez faire est de faire une marque secondaire. J' aime créer un timbre ou un badge, parfois un monogramme ou une icône ou faire quelque chose pour compléter le logo principal afin que le client puisse l'utiliser d'autres façons amusantes, et cela ajoute juste plus de valeur au projet lui-même, de toute façon. C' est pourquoi j'aime jouer et essayer de trouver plusieurs logos du principal. Vous devez également créer une icône pour un favicons d'un site Web. La petite icône sur le navigateur, vous devez l'avoir pour cela. Pensez également aux versions horizontales et verticales de la conception du logo parce qu'il doit fonctionner dans multiples domaines différents et multiples applications différentes, qu'il s'agisse d'impression ou de numérique, et cela nous amène à également de déterminer les versions numériques et imprimées. Vous devez enregistrer des fichiers pour cela car vous ne pouvez pas utiliser un fichier RVB pour l'impression car les couleurs vont être gâchées. Vous devez également disposer d'une version CMJN pour la version imprimée du logo. Vous voulez également avoir les versions noir et blanc ainsi que les versions colorées et les niveaux de gris. Cela permet simplement d'utiliser le logo sur différents arrière-plans. Si c'est un fond noir, vous ne voulez pas mettre une version sombre du logo, vous devez mettre une version blanche ou une version grise pour qu'elle puisse être lisible, sorte qu'elle puisse être lisible quand quelqu'un regarde cette marque, que ce soit sur un site Web ou une brochure imprimée ou quelque chose que ce soit. Ce sont mes conseils quand il s'agit en fait de la partie conception du logo du processus. 13. Présentation: Vous êtes excité, vous avez conçu votre incroyable logo et l'identité, et vous voulez présenter ces concepts à votre client. Je veux partager quelques conseils et la structure de la façon dont je présente mes designs. Vous voulez vous assurer que vos présentations doivent toujours être objectives autant que possible. Il y a un élément de subjectivité parce que certaines décisions que vous auriez prises en fonction de certaines choses que vous préférez ou peut-être qu'il semble mieux en fonction de votre goût du design, ce qui est correct. Mais surtout, vous voulez le rendre objectif. Basez-le sur les utilisateurs, les objectifs, récapitulatif sur les personas, les valeurs, le positionnement, toutes ces choses. Vous voulez vous assurer que vous le basez sur des faits et des données, ainsi que sur vos recherches. La façon dont nous passons par la présentation est le numéro 1, c'est que vous voulez résumer la découverte, les objectifs et tout aperçu que vous avez découvert. Garder votre objectif en continuant de récapituler. Avant de montrer un concept ou une conception, vous voulez vous assurer que vous parcourez les éléments que vous avez tirés de la session de découverte ou la session de stratégie que vous avez eue avec le client. numéro 2 est que vous voulez décomposer vos décisions de conception avec logique, en particulier pour le logo. Vous pouvez afficher des croquis, si vous le souhaitez. Certaines personnes le font, c'est à vous de décider si vous voulez montrer des croquis. Mais vous pouvez afficher des icônes ou des éléments ou des choses que vous avez extraites. Vous pouvez montrer le processus de votre pensée, si c'est une carte de mots ou quelque chose que vous avez extrait en ligne, ou quelque chose du paysage de style, juste vous montrer comment vous trier cette décision, en particulier pour la partie logo de la section de la présentation. C' est [inaudible] important. Puis numéro 3, vous voulez raconter l'histoire de la marque, soyez confiant pendant que vous parlez. Ce sont les trois éléments clés que vous voulez garder à l'esprit lorsque vous présentez comment vous voulez démarrer la structure. Quand il s'agit de la structure réelle de la présentation, généralement, j'ai des parties complètes. Le numéro 1 est l'introduction. C' est là que j'ai établi l'ordre du jour et les attentes de la présentation. Je parle au client, explique comment je veux les commentaires. Je demande toujours typiquement, attendez jusqu'à la fin pour donner des commentaires, et asseyez-vous et écoutez comme je présente et expliquez les conceptions et tout. Toujours avoir ça. Il est bon de mentionner au client que cela peut prendre un peu de temps, alors assurez-vous d'avoir de l'eau ou quelque chose sur le côté là-bas. numéro 2 est un résumé des conclusions de la découverte, comme je l'ai déjà mentionné. Les objectifs, les valeurs, le positionnement, montrent le style tout ce que vous avez extrait des étapes initiales. Cela va vraiment le rendre objectif et rappeler au client, nous visons, ce sont les utilisateurs ; les personas, il ne s'agit pas de nous, il s'agit des marques, où nous nous dirigeons, notre état de fonctionnalité souhaité, et il s'agit de notre mauvais. La troisième partie montre en fait la conception du logo et le concept d'identité. montrer sur des maquettes, montrer la répartition, le montrer en noir et blanc, montrer sur les réseaux sociaux, montrer essentiellement tout ce que vous avez créé en termes de design et de maquettes. Le numéro 4 est les prochaines étapes. La prochaine étape consiste à fournir la rétroaction. Typiquement, les clients peuvent avoir 2-3 jours de réflexion sur les conceptions et la présentation. Vous souhaitez généralement l'envoyer au moyen d'un fichier PDF par e-mail. Ils peuvent obtenir des commentaires sur place si vous voulez, juste quelque chose de rapide, juste les premières impressions, ce qui est cool. Mais ouais, parfois, ils ont besoin de temps juste pour le revoir avec leur équipe ou juste y réfléchir. Ensuite, vous avez des révisions. Une fois que vous avez reçu les commentaires, il est temps de réviser. Vous devez éventuellement réserver une autre réunion ou la prochaine réunion, et c'est généralement ce qui se passe avec les prochaines étapes. Gardez tout simple et clair dans l'e-mail. Toujours récapituler après la présentation, juste résumé des points des prochaines étapes dans un e-mail et aussi sur l'appel que vous avez obtenu votre client sur l'appel vidéo. En règle générale, l'excitation commence toujours un peu plus bas lorsque vous êtes au début de la présentation, mais vous voulez construire cela. Évidemment, je veux voir les conceptions et tout, mais parce que vous devez les prendre à travers la structure et le résumé, et juste le chat normal le début, alors vous allez lentement construire, construire et montrer le meilleur jusqu'à la fin. Généralement, si vous avez 2,3 ou 4 concepts, vous voulez généralement les garder engagés pendant les deux premiers concepts. Parfois, les gens laissent le meilleur pour durer ou ils montrent le meilleur au début, donc cela dépend juste de la façon dont vous voulez présenter cela. Mais typiquement, c'est comme ça. Donc, vous voulez continuer à construire l'excitation autour de la présentation. Une chose clé est que vous voulez vous démarquer avec des maquettes. Je vois beaucoup de concepteurs débutants utilisent des maquettes de déchets, la mauvaise qualité, pixelisés, ou ils n'ont tout simplement pas l'air bien, ou ils essaient de personnaliser quelque chose. Mais la meilleure chose à faire acheter juste acheter des maquettes premium. Vous pouvez faire le vôtre si vous le souhaitez, mais juste gagner du temps et investir dans de bons packs de maquettes. Ensuite, le numéro 2 est que vous voulez ajouter des couleurs, des textures et des motifs de marque. Si vous voulez un papier texturé, faites en sorte que ce sentiment prenne vie avec une texture sur un papier dans la maquette, vous allez utiliser Photoshop et vous allez devoir manipuler cela d'une manière ou d'une autre, mais cela va donner cette dimension supplémentaire au maquette. Vous ne voulez pas seulement gifler le logo partout. Essayez d'ajouter des messages, essayez d'ajouter des textures, ainsi que les motifs et autres éléments que vous pouvez utiliser au lieu de simplement placer le logo partout. Ensuite, vous voulez le garder pertinent au contexte. Assurez-vous que les maquettes sont relatives aux livrables ou futurs livrables potentiels ou au contexte de la marque elle-même. Assurez-vous qu'ils sont pertinents. S' il s'agit d'un café, vous ne voulez pas montrer un emballage ou une chose FedEx parce que ce n'est pas une compagnie d'expédition ou un conteneur d'expédition. Vous voulez montrer des tasses et des emballages de café et certains de ça. D' autres conseils bonus, vous voulez créer votre propre modèle dans Illustrator ou InDesign. J' aime généralement utiliser Illustrator. InDesign est également idéal pour les mises en page, il suffit de gagner du temps car vous pouvez avoir des gabarits. Vous voulez aussi garder les maquettes pertinentes au contexte comme je viens de le mentionner, et ensuite laisser briller le travail. Parfois, j'ai vu des designers avoir des mises en page folles, bizarres avec l'ancienne marque sur elle et les couleurs et autres choses. Vous pouvez vous détendre et vous détendre, il suffit de le garder propre et propre. Concentrez-vous sur la présentation du travail. Laissez le travail briller lui-même. Ayez beaucoup d'espace autour des images ou des maquettes, sauf si c'est une maquette pleine page, et c'est très bien. Assurez-vous également que votre client peut voir l'image complète. Assurez-vous qu'ils ne sont pas sur leur téléphone ou sur un petit iPad. Assurez-vous qu'ils sont sur un ordinateur portable ou un écran d'ordinateur de taille décente pour voir la présentation dans toute sa splendeur. Alors vous voulez ne pas vous précipiter, aller à un rythme décontracté. N' allez pas trop vite ou ne commencez pas à parler trop vite, allez-y lentement. Accédez à un rythme décontracté pour le client, et ce sera finalement beaucoup mieux. Donc, pour ma présentation, j'ai en fait un modèle que j'utilise dans Illustrator. Je le mets à jour chaque année et parfois j' ajoute et change des diapositives en fonction du type de client. Vous pouvez voir ici, j'ai les diapositives et j'ai mes directives sur, je peux les allumer et les désactiver, ce qui est vraiment facile à utiliser. Mais je commence par avoir mes pages de couverture, puis j'ai aussi des diapositives de titre pour que vous puissiez voir le résumé de la découverte de marque. Ensuite, je les emmène à travers les objectifs, le client idéal, la matrice de positionnement, les paysages stylescapes. Ensuite, nous présentons Identity Concept 1. Permettez-moi de passer à travers la conception du logo du logo principal juste sur blanc, puis sur noir et blanc. Puis obtenu quelques diapositives, donc décomposer le logo, puis montrer les logos secondaires, et la topographie aussi. Ensuite, nous allons aux couleurs de la marque. Ensuite, nous allons dans les maquettes et montrant l'application de la marque. Ensuite, je montre généralement environ 3-4 quatre petites maquettes, puis quelques maquettes moyennes aussi, et puis aussi quelques grandes maquettes, qui peuvent être une grande affiche ou un panneau d'affichage ou sur un véhicule ou quelque chose comme ça. Ensuite, nous passons par le logo avec les concurrents. Je montre le logo parmi les concurrents, s'il y en a. Ensuite, quelques diapositives supplémentaires ici si j'ai besoin d'ajouter ou de changer des choses, puis nous passons aux étapes suivantes et à la diapositive de remerciement. Fondamentalement, cela répète aussi le concept. C' est mon modèle pour le projet de marque pour Liezl Torres. Comme vous pouvez le voir, voici un exemple réel. Voici l'exemple que j'ai fait en 2020. Vous pouvez voir la conception du logo, nous avons les objectifs ici résumés. Vous pouvez voir la matrice de position, l'utilisateur, ainsi que le style que nous avons choisi. Je vais juste faire défiler ici d'une manière lente. Vous pouvez voir Concept 1, donc montrer les différents concepts. On a du noir et du blanc. Vous pouvez voir ici, décomposer le logo, donc j'ai eu l'idée à partir de deux battements ou notes différents, puis appliquer les initiales LT là-bas. Donc, tout simplement en gardant ça simple. Je peux mettre d'autres descriptions et expliquer des choses si je veux, mais j'étais confiant dans ce concept et je l'ai expliqué pendant que j'étais à l'appel. montrant comment cela peut fonctionner dans une icône, montrant les couleurs de la marque ainsi, puis en leur donnant des noms comme électrique et tournesol, ce qui lui donne juste un peu plus d'un facteur X, le rend spécial. Vous pouvez voir ici les polices là, puis il met du texte d'espace réservé pour montrer à quoi les titres pourraient ressembler. Ensuite, en passant par des maquettes différentes, donc comme des cartes de visite, s'ils voulaient faire un album ou un premier album, comment peuvent-ils mettre ça sur un CD ? Comme vous pouvez le voir là-bas, quelques Instagram, à quoi il pourrait ressembler. Puis voici la page Web, l'image du héros, qui est vraiment cool. Alors parce que c'était simple, je n'ai pas fait trop de maquettes pour celui-ci parce que c'était un projet plus petit. Vous pouvez voir Concept 2. C' est le deuxième concept. Allez dans le noir et blanc, en le décomposant, donc vous avez trouvé une note de faisceau et comment je l'ai transformée en une forme, puis utilisez le LT. C'est juste un moyen rapide sur la façon de montrer la panne, le logo, et vous pouvez aller dans la construction. Si vous utilisez des lignes directrices ou des grilles, vous pouvez également le montrer. Puis similaire, montrant les icônes et la palette de couleurs, puis les polices ici, disant essentiellement la police libre et juste en ajoutant une police de script ici. Encore une fois en passant par différentes cartes de visite. Il est normal de réutiliser les mêmes maquettes et d'ajouter le nouveau design, ce qui est très bien. Nous avons un design différent pour le CD ou la pochette de l'album. Quelques options différentes Voir. Image de héros dans le site Web. Un peu différent, en utilisant différentes textures en arrière-plan comme vous pouvez le voir, et en l'ajoutant sur une belle maquette d'ordinateur portable. Ensuite, j'ai quelques maquettes supplémentaires sur celle-ci parce que j'étais confiante dans ce concept. Vous pouvez voir que nous avons ajouté une broche cool là qui semble cool, et puis évidemment quelques autres messages Instagram en utilisant ce motif demi-ton là, ce qui est vraiment agréable. L' ajouter à une belle maquette de téléphone. Vous pouvez voir si je le déplace juste, tout est comme PNG, transparent, parfois c'est une image JPEG complète. Donc, cela dépend juste de la façon dont vous enregistrez les images. Ensuite, je montre juste les deux concepts l'un à côté de l'autre, le logo principal, et les prochaines étapes. Merci. Fondamentalement, c'est comme ça que vous pouvez faire une présentation. Évidemment, je peux développer et devenir plus grand, tout comme je vous l'ai montré dans ce modèle. Plus de maquettes, plus d'explications, mais si c'est un petit projet, vous pouvez simplement le changer et vous pouvez ajouter des choses ou enlever des choses. 14. Production: Dans cette partie du processus, il s'agit de pré-production. Je me concentre sur la vérification de tous les fichiers que j'ai créés, les préparer pour l'impression et m'assurer qu'ils sont prêts pour la livraison finale au client. À ce stade, toutes vos conceptions devraient être terminées à environ 95 pour cent. Lorsque vous présentez le design au client, il devrait être assez proche de presque finaliser et de le préparer pour l'impression ou la livraison finale. Vous voulez toujours vous assurer que vous l'avez modifié et que vous avez fait vos dernières touches de conception après toutes les révisions et tout est fait. Quand il s'agit de prépresse, le mot prépresse est un terme qui signifie simplement que vous configurez un fichier prêt pour l'impression, de sorte que vous êtes le concepteur ou que vous envoyez à un concepteur pour simplement configurer le fichier prêt à imprimer. Maintenant, quand vous pensez à l'impression, il y a deux choses quand il s'agit d'imprimer en couleur. Vous avez Pantones, également connu sous le nom de PMS, et vous avez également CMJN, qui signifie cyan, magenta, jaune et noir. Maintenant, je vais juste partager un peu sur Pantones. Je ne vais pas aller trop loin dans la couleur dans cette section, mais je pense juste que c'est important de le mentionner. Quand on pense à Pantones, c'est en fait plus cher que CMJN parce qu'ils utilisent des plaques séparées lorsqu'ils le mettent dans la presse d'impression. Cela le rend plus cher, mais les couleurs sont beaucoup mieux. Les couleurs deviennent plus vives, plus cohérentes, et c'est pourquoi c'est mieux que CMJN. Vous avez deux modes. Tu as couché. La version revêtue est principalement utilisée pour les surfaces brillantes, qui est comme différents types de matériaux et où il a obtenu de la brillance ou un éclat sur elle. Alors que non couché, qui est aussi un U, est principalement utilisé pour le papier texturé, des choses qui ne sont pas brillantes. Vous voulez vous assurer que si vous voulez investir dans comme faire Pantones ou Pantone livre, je vous recommande d'aller sur le site Web de Pantone pour en savoir plus. Ils ont un guide de base appelé le guide de formule, couleurs pleines et non enduites. Ce serait probablement le meilleur si vous êtes graphiste dans l'emballage et des trucs comme ça. Vous pouvez vérifier ça dans votre temps, mais je vais mettre un lien. Il y a aussi une extension gratuite qui est vraiment cool et j'adore l'utiliser s'appelle Pantone Connect. Vous pouvez l'obtenir en tant qu'extension gratuite dans le cadre d'Adobe Creative Cloud. Vous pouvez le télécharger sur Adobe Exchange, ce qui va m'aider à convertir les couleurs en Pantones, tout dans Illustrator, Photoshop ou InDesign. Il vous suffit de le télécharger sur Adobe Exchange et il vous sera très utile. Pensez à savoir si votre marque pour laquelle vous concevez est numérique ou si elle va être imprimée. Assurez-vous que si cela va être cela, une astuce cool est que toujours concevoir en CMJN d'abord parce que quand il change la gamme de couleurs, quand vous passez de CMJN à RVB, c'est très bien. Mais si vous essayez d'aller en RVB, puis de le passer en mode couleur CMJN, les couleurs sont gâtées. Vous pouvez le faire dans l'autre sens autour de CMJN à RVB, gardez cela à l'esprit si vous savez que le client va imprimer choses ou si vous savez que le projet sera à la fois imprimé et numérique. Pour moi personnellement, beaucoup des marques avec lesquelles je travaille ces jours-ci sont pour la plupart en ligne et numériques. L' impression est devenue moins importante au fil des ans parce que la technologie, cause des médias sociaux, tout le monde est en ligne, tout le monde est sur son smartphone. Ces jours-ci, je travaille avec des startups ou parfois vous obtenez un petit client qui a un budget plus serré qui ne peut pas utiliser les couleurs Pantone en raison du budget plus serré, mais vous pouvez utiliser RVB ou CMJN, ce qui est totalement correct. Maintenant, quand il s'agit de vérifier enfin les fichiers que j'ai créés, qu'il s'agisse de vieux dessins, icônes, bannières, identité, ce que je fais en fait est de vérifier quelques-unes de ces choses. Numéro 1 est le document perdu, donc c'est la clé pour l'impression, je dois vérifier les millimètres, assurez-vous qu'il est réglé. Quand il s'agit d'explorer réellement les fichiers dans Photoshop, Illustrator ou InDesign, importe ce que j'utilise, je vérifie quelques éléments clés avant de les envoyer à l'imprimante ou au client. Le numéro 1 correspond au fond perdu du document. Je m'assure que les marges sur les bords, qui est également connu sous le nom de rembourrage, je m'assure que c'est correct donc quand je l'envoie à l'imprimante, ils le coupent correctement. Le numéro 2 correspond aux dimensions des pixels. Il suffit de s'assurer que la résolution et le dimensionnement sont corrects pour les médias sociaux. Ensuite, je vérifie les modes de couleur, donc si CMJN, RVB, en m'assurant que si c'est une chose d'impression, il devrait être en CMJN. Je vérifie aussi la photo PPI et la dimension. Je m'assure que si j'utilise la photographie ou l'image stock, c'est une haute résolution, et aussi que le DPI ou le PPI est en fait à 300. S' il s'agit d'une œuvre numérique, elle doit seulement être de 75 ou 150, mais si elle est imprimée, le minimum est de 300. Parfois, si vous faites comme la sérigraphie, vous pourriez vouloir remonter le PPI à 600 ou 1200, tout ce que l'imprimante est réellement vous permet de faire. Je vais aussi aller de l'avant et vérifier les fautes de frappe, et j'utilise la vérification orthographique pour cela. InDesign et Illustrator sont livrés avec une vérification orthographique afin de vous assurer de l'activer. Il suffit de vérifier tous vos fichiers avant d'imprimer quelque chose, vous ne voulez pas l'envoyer avec une faute de frappe. Enfin, ce que je fais est de tester mes designs en ligne. J' ai quelques comptes que j'utilise, juste pour tester mes conceptions pour mon travail client afin de m'assurer que tout s'inscrit sur les réseaux sociaux. Lorsque j'exporte mes fichiers, j'aime utiliser la fonctionnalité export for assets. Il est livré dans Illustrator, puis Photoshop a une exportation en tant que fonctionnalité, qui vous permet juste d'exporter tout un tas de fichiers à la fois. Numéro 1, ça va vous faire gagner du temps. Numéro 2, il facilite simplement la gestion et l'organisation de vos fichiers. Parce que vous pouvez les renommer, vous pouvez enregistrer tout un tas d'entre eux comme un PNG transparent, même temps je peux également enregistrer des JPEG ou des PDF en une seule fois et je vais juste l'exporter. Cela le rend très rapide, et j'aime la façon dont Adobe Creative Cloud met toujours à jour et le rend meilleur au fil du temps. Afin de faire mon logo, j'utilise ces outils cool appelé Logo Package Express. Mon ami Michael l'a trouvé. C' est en fait un outil cool qui est une extension pour Illustrator. Il vous permet d'exporter tous les fichiers de logo littéralement en moins de cinq minutes en quelques clics. Je vais mettre le lien là dans la description de la section du projet et vous pouvez le vérifier là-bas. Une astuce clé à retenir est que vous voulez créer des comptes de rechange sur les plateformes de médias sociaux que vous allez utiliser pour votre projet client. J' en ai généralement un pour Instagram, Twitter, LinkedIn, et quand je conçois les bannières des médias sociaux, je vais en fait aller dans ce faux compte et tester tous mes designs. Parce que la chose est que je veux m'assurer que rien n'est coupé, que tout le texte est dans le lisible, qu'il est en vue, qu'il est lisible, et qu'il est efficace. Assurez-vous de tester toutes vos bannières, toutes les icônes, les éléments de conception, la photographie, quel que soit le design que vous avez créé, assurez-vous que tout cela s'inscrit dans le cadre et les dimensions des médias sociaux. Assurez-vous d'être à jour car il vaut mieux être sûr que désolé parce que vous ne voulez pas avoir d'erreur et l'envoyer à votre client parce que cela va mener à la frustration et vous allez passer un mauvais moment. Une autre chose cool avec être graphiste et travailler avec l'impression est que vous arrivez à travailler avec des stocks de papier. Il y a tellement d'imprimantes différentes là-bas, alors assurez-vous de trouver l'imprimante qui vous convient dans votre ville locale. Mais il y a trois que j'ai utilisés qui sont vraiment bons. numéro 1 est Moo, le numéro 2 est imprimé Hero, et le numéro 3 est Easy Signs. Les artistes les aiment parce qu'ils fournissent des échantillons gratuits, et je vais vous montrer quelques exemples que j'ai ici. Si vous êtes au Royaume-Uni ou en Australie, Moo print vient du Royaume-Uni, donc ils vous offrent un pack d'échantillons gratuit. Ils vous donnent ce qui vous montre leurs stocks. Ils sont mattes, ils ont du brillant. satin, différents. Ensuite, ils ont eu des exemples de cartes de visite ici. Par exemple, si je tire certaines de ces cartes, vous pouvez voir que je touche en ce moment, elles sont très texturées et vous pouvez voir qu'elles y mettent les détails. Ils ont 330 g/m² [inaudible] ils ont le devant en satin non revêtu, le lin 330 g/m². Ils ont l'épaisseur et ils vous montrent le type et la texture, et je pense que c'est vraiment génial, surtout si vous voulez imprimer quelque chose. Je vais ouvrir vite ça et voir ce qu'ils ont. Vous pouvez également voir certaines de leurs cartes de visite. Ils vous montrent les styles, l'épaisseur et la brillance. Ils ont aussi comme l'estampage, ce qui est vraiment cool. Espérons que vous pouvez voir ça. Mais assurez-vous de simplement demander et de voir si vous pouvez obtenir un échantillon parce que vous voulez vous assurer que vous imprimez avec une haute qualité. Un autre exemple rapide de Hero print, et ceci est basé en Australie. Ils m'ont envoyé leurs packs d'échantillons gratuits, donc ils ont ce pack cool. Il y a tout le pas là-dedans, donc tu peux voir ça. Super incroyable, et ils font juste un très bon travail, ils sont vraiment de haute qualité. Ils vous donnent également un sélecteur de livre d'actions entier. Ils ont tout un tas de stocks ici dans un revêtement, ils ont des trucs synthétiques, UV, des tas de trucs différents. J' utilise généralement ceci quand je veux aller l'imprimer. Si vous avez du mal à connaître les tailles pour le papier, peut-être que c'est seulement pour une carte de visite, un poste ou un dépliant, alors il y a un site cool appelé papersizes.io. Vous pouvez littéralement filtrer par pays et trouver toutes les différentes tailles pour différents éléments d'impression. J' ai utilisé cela et je pense que c'est super utile. Juste quelques conseils supplémentaires pour l'imprimante aussi. Évitez toujours les imprimantes bon marché, généralement la qualité est bonne, ne l'utiliser que si vous avez un budget très serré. Essayez toujours de créer des relations avec votre imprimante car cela peut conduire à des références, vous pouvez obtenir des tarifs réduits et vous vous habituez à la façon dont ils font choses et vous vous habituez à la façon dont ils déplacent les fichiers et autres choses comme ça. N' oubliez pas que cette partie du processus est super importante, ne la regardez jamais et assurez-vous de fournir des fichiers de conception de qualité non seulement à votre imprimante, mais à vos clients. C' est pourquoi la pré-production, la prépresse ou tout ce que vous voulez appeler est super clé pour vous assurer que vous avez un projet étonnant vers le début et la fin du projet. Je veux juste vous rappeler que cette partie du processus est super importante, assurez-vous de ne pas la négliger parce que vous voulez livrer les fichiers de la meilleure qualité à votre client. Vous ne voulez pas les envoyer à l'imprimante, puis ils constatent qu'il y a une erreur ou une erreur de frappe ou de colonne, ou quelque chose. Vous voulez vous assurer que c'est la meilleure qualité possible que vous pouvez produire et vous ne pouvez pas ignorer ce processus. Assurez-vous de vérifier les choses, assurez-vous de prouver les choses. Vous pouvez toujours faire une preuve et l'envoyer à une imprimante ou la tester chez vous. Testez toujours les choses et assurez-vous que cela fonctionnera lorsque vous les libérez dans le monde. 15. Livraison: Une fois que vous avez fait votre incroyable design, vous avez votre identité de marque et vous êtes prêt à l'offrir à votre client, ils seront super excités avec elle, alors ayez toujours une voix excitante et énergique lorsque vous envoyez les fichiers. Mais voici quelques choses à éviter juste avant de faire quoi que ce soit. Le numéro 1 n'est pas simplement envoyer les fichiers par e-mail. Vous voulez vous assurer que vous sautez sur un appel vidéo avec eux, obtenir un appel, obtenir un appel vidéo sur Zoom et réellement les parler à travers les fichiers, assurez-vous qu'ils comprennent tout. Vous voulez vous assurer que tout est clair, simple et facile à comprendre. N' oubliez pas qu'ils sont nos clients, ils n'ont pas compris le jargon de conception, alors assurez-vous de simplifier les choses. La deuxième chose est que vous voulez vous assurer que vous expliquez les choses très simplement, assurez-vous que tout a du sens, qu'ils comprennent comment utiliser les fichiers, comment les implémenter et qu'ils comprennent tout ce qu'ils ont obtenu dans les dossiers. Rendez cette transition aussi lisse que possible et vérifiez également les fichiers, et assurez-vous que tout est nommé correctement. Assurez-vous que tous les fichiers sont là, prêts à l'emploi. Parce que vous ne voulez pas avoir à aller et retour avec le client parce qu'il y a eu une erreur ou une erreur. Alors assurez-vous que vous avez fait tout ça vraiment, vraiment bien. Le processus de off-boarding est très important en tant que concepteur d'identité de marque, vous voulez vous assurer que l'expérience est la meilleure expérience possible que vous pouvez offrir à votre client. C' est pourquoi je dis toujours de passer au dernier appel afin qu'ils puissent poser questions et que vous puissiez répondre à toutes les questions, tout ce qu'ils ne sont pas sûrs de vous assurer que vous êtes là et que le meilleur moyen est de passer un appel. Demandez-leur toujours comment l'expérience était, ont-ils apprécié, y a-t-il des choses que vous pouvez améliorer, même obtenir des commentaires si vous le pouvez. Assurez-vous que vous joignez également une courte formation vidéo parce que je crois que certains clients peuvent utiliser Canva ou PicMonkey ou ils n'ont pas une équipe de designers. Ils peuvent avoir besoin d'une formation sur l'utilisation des fichiers, façon de les implémenter dans leur entreprise et l'utilisation des éléments que vous avez créés. Assurez-vous d'inclure cela et ils vont avoir l'impression qu'ils ont reçu tant de valeur. Il y a trois outils clés que j'utilise pour enregistrer mon écran et faire des vidéos. Le numéro 1 est Camtasia. Le numéro 2 est Loom. numéro 3 est l'enregistrement d'écran Vimeo, et le numéro 4 est Screen-o-matic. La plupart d'entre eux sont des options payantes, mais ils ont des essais gratuits et des choses comme ça. Mais c'est ce que j'utilise généralement lorsque j'enregistre mon écran ou lorsque je veux montrer une formation ou quelque chose comme ça à envoyer au client. Assurez-vous juste d'utiliser un bon programme auquel vous savez que vous pouvez faire confiance. Quand il s'agit de transférer les fichiers, parce que les fichiers peuvent être très gros, surtout si vous avez un gros fichiers IA ou Photoshop fichiers que vous devez envoyer, ou quoi que ce soit comme ça, vous voulez vous assurer que vous créez quelque chose comme une Dropbox. Un autre endroit est Google Drive aussi gratuit, où vous pouvez mettre autant de concerts sur leur Dropbox. Je paie environ 18$ par mois pour ça pour garder tous mes dossiers là-dedans. Je l'ai entendu de ma cliente pendant environ six mois à un an. Je les laisse sur ma Dropbox, j'ai beaucoup d'espace. Une autre façon de transférer des fichiers est en fait avec WeTransfer, c'est complètement gratuit et vous obtenez en fait deux téraoctets. Dans l'ensemble, il est assez bon de l'utiliser si vous voulez envoyer les fichiers client. Mais ce sont mes trois principales recommandations que j' utiliserais lorsque j'envoie les fichiers réels dans un dossier zip. Mais si vous êtes le type de personne qui aime l'approche traditionnelle de l'école de tri, vous pouvez toujours simplement prendre un USB bon marché, mettre tous les fichiers, mettre toutes les photos là-bas et qui devrait être super facile à envoyer à votre client lorsque vous rencontrez avec eux ou vous pouvez l'envoyer par la poste s'ils sont un peu loin de vous. Une autre chose clé à retenir lors de la livraison des fichiers, assurez-vous que la structure des dossiers est propre et simple. Par exemple, j'ai le logo de soulignement numéro 01. Puis à l'intérieur, il y a le logo principal, et puis à l'intérieur de cela, j'ai le logo pleine couleur et puis à l'intérieur de cela j'ai eu comme numérique et imprimé. C' est généralement comme ça que je le montre. Je vais montrer un exemple à l'écran et je pourrais aussi donner un modèle juste pour montrer comment il peut réellement être utilisé. Maintenant, aussi avec le transfert de courriel, j'ai quelques modèles que je garde vraiment, vraiment. L' un de ceux que j'utilise en fait comme un e-mail, voici ce qu'il dit. Une autre chose quand il s'agit de la remise du client est en fait des modèles d'e-mail et je vais en montrer un rapide avec vous. Je vais le mettre sur l'écran, mais ça dit essentiellement comme ça, « Hey client, ça a été super amusant de créer ce processus et la marque avec vous. Voici votre nouvelle identité de marque impressionnante. Il suffit de cliquer sur ce lien pour télécharger ici », et je vais juste mettre le lien Dropbox où ils peuvent télécharger les dossiers. « Vous y trouverez également les formations vidéo sur lesquelles il vous montrera comment utiliser les nouveaux designs. Enfin, si vous avez aimé travailler avec nous autant que nous aimions travailler avec vous, nous serions ravis de le savoir. Avis, nous aider à développer notre entreprise et nous permettre d'aider plus d'entreprises à se connecter avec ces derniers. Nous vous serions très reconnaissants si vous pouviez nous aider en laissant un commentaire rapide sur notre page Google. » Ensuite, vous voulez mettre le lien Google. Vous pouvez le marquer sur le mot là et simplement le rendre facile pour eux de cliquer. Nous offrons également beaucoup d'autres services comme la stratégie et le design hésitez pas à nous contacter à tout moment, Jeremy à [inaudible] design [inaudible] "et vous venez de mettre votre email là, quel que soit votre email, « Pour tout votre numérique besoins de conception. Nous vous souhaitons tout le meilleur pour la croissance de votre entreprise et de votre marque et nous sommes impatients de travailler avec vous bientôt. » Fondamentalement, c'est tout. C' est le modèle. Vous pouvez le changer, le mélanger. Je l'inclurai dans les dossiers du projet. suffit de vérifier là et c'est un grand petit modèle lorsque vous envoyez la finale [inaudible] un autre bonus cool que vous pouvez inclure dans les dossiers et les fichiers ainsi pour votre client est petit bonus, suffit d'ajouter un glossaire et vous pouvez parler des types de fichiers, essentiellement les formats, et juste mettre une description et parler de JPEG, PNG, ce qu'est un fichier EPS, ce qu'est un fichier AI, un tiff et EPS peu importe ce que sont les fichiers, vous pouvez faire un glossaire et Parlez-en de ça. Cela ajoute juste un peu de bonus. Vous pouvez aussi parler de choses techniques. Si vous voulez expliquer à propos de RVB, CMJN, ce qu'est Pantone, ce qu'est Vector, ce qu'est une image de liste, ce que signifie sans perte ou avec perte. Ce sont juste des choses supplémentaires que le client peut apprendre et vous pouvez le mettre dans un glossaire. Il est juste un petit bonus supplémentaire que vous pouvez ajouter à l'expérience globale. Rappelez-vous, tout est au sujet de l'expérience ; vous devez le faire compter. Parce que si vous avez une expérience incroyable, avec votre client, ils vont revenir et ils vont vous référer plus de gens. Il y a aussi quelques questions de témoignage que vous pouvez poser pour aider le client à écrire quelques lignes, mais parfois ils ont du mal à trouver quelque chose quand il s'agit faire un commentaire et vous voulez vous assurer que c'est positif et authentique. Je dirais simplement, « Hé, un bref commentaire positif aiderait, ça serait génial. Ça m'aide vraiment à développer mon entreprise. Si vous pouvez écrire avec ces questions à l'esprit, alors j'ai essentiellement trois questions que je mets généralement dans l'e-mail, ce qui aide vraiment. Le numéro 1 est, comment a été le processus de travail avec moi ? Deuxièmement, est-ce que je t'ai aidé à atteindre ton objectif ? La prochaine est, avez-vous apprécié cette expérience ? Numéro 4 est, me recommanderiez-vous à d'autres ? » Ce sont donc quatre questions clés que vous pouvez poser. Si vous voulez obtenir une ligne spécifique ou un paragraphe spécifique pour l'examen Google réel ou juste un avis basé sur le texte que vous pouvez publier sur votre site Web, c'est à vous de décider, mais assurez-vous d'essayer d'obtenir une page Google en place parce que je que le fait d'avoir des avis Google aide simplement à obtenir plus de trafic sur votre site Web, et Google recommande votre page professionnelle lorsque les utilisateurs recherchent des concepteurs sur Google. Juste un conseil rapide, espérons-le, qui a été utile. 16. Actifs distinctifs: Quand il s'agit de concevoir des actifs distinctifs, il est super important que nous créions des choses qui attireront l'attention et attireront finalement le bon client à la marque. Surtout quand nous sommes dans le monde, il y a tellement de marques là-bas. Qu' est-ce qui va le rendre distinctif ? J' ai un exemple de deux images et je veux que tu devines tout de suite ce que c'est, la première chose qui nous vient à l'esprit. Je suis sûr qu'à gauche tu peux dire que c'est Coca-Cola. La raison en est parce qu'ils ont une forme de bouteille signature qu'ils ont eu pendant des années et des années et aussi que la couleur rouge vibrante vous fait vraiment savoir que c'est Coca-Cola. Numéro 2, nous avons un carré violet. Je me demande quelle marque pensez-vous que c'est ? C' est Cadbury, Cadbury chocolat. Personnellement, j'aime Cadbury. J' aime la saveur de la forêt noire et la menthe est toujours bonne. Mais vous pouvez dire que la couleur de signature les fait ressortir surtout lorsque vous êtes sur l'étagère au supermarché ou à l'épicerie. Lorsque vous arrivez à la section sucette au chocolat ou à la section bonbons, toute l'étagère pourpre est Cadbury tout de suite. Ce sont des atouts distinctifs ou des parties d'une marque qui la distingue vraiment. Je veux vous poser une partie de cette question, laquelle devrais-je acheter ? Je regarde une étagère, je suis à l'épicerie. Il y a tellement de boissons différentes. Devrais-je avoir de l'eau aux Fidji ? Dois-je obtenir [inaudible] ? Devrais-je avoir de l'eau [inaudible] ? Lequel devrais-je acheter ? Ceci, là où il entre en jeu est des atouts distinctifs. Comment pouvons-nous nous démarquer du reste des produits ou du reste du marché ? Quel élément allons-nous choisir ? Comment pouvons-nous utiliser quelque chose de distinctif pour vraiment le rendre différent, se démarquer et se connecter réellement avec l'acheteur ? Il y a un livre cool intitulé Building Distinctive Brand Assets de Jenni Romaniuk. Elle parle un peu de la psychologie. Elle se concentre principalement sur les matières fissiles, qui sont l'emballage de biens de consommation en mouvement rapide. Mais j'ai eu ces questions, ce qui fait que la marque se démarquer sur une étagère ? Ils ont fait une étude qui était vraiment intéressante, cette couleur était 52 pour cent d'une décision d'achat, pourquoi quelqu'un achetait quelque chose sur une étagère. La couleur était grande, le logo était un pour cent et bien sûr, si vous êtes dans un supermarché, un logo serait très petit sur un emballage. S' il s'agit d'une boutique en ligne, alors un logo serait important car vous le verrez probablement en haut à gauche sur les réseaux sociaux. Mais c'est fou comment la couleur est 52 pour cent. Vous avez une conception structurelle 14 pour cent, puis placement d' étagère 7 pour cent, puis de la publicité. Tout crée des associations de mémoire ou de mémoire. Tout est question de connexions. Créer cette image de marque dans l'esprit du consommateur, puis quand ils entrent en contact avec la marque, ils ont ce lien. Vous pouvez créer des atouts distinctifs de bien des façons, mais j'ai l'impression que la couleur est l'un des plus grands. En outre, la typographie était de 85 pour cent ici, ce qui est intéressant. Mais tu dois vraiment réfléchir à la façon de faire quelque chose de distinctif. Il y a quelques types distinctifs clés qui sont vraiment importants. Vous avez des choses comme des éléments visuels qui sont des textures, des motifs, des illustrations, des icônes, des logos. Ces choses peuvent vraiment faire ressortir quelque chose. Vous avez aussi des couleurs, dont nous avons discuté un peu. Il y a aussi des choses comme des mots et des messages. Qu' est-ce que la typographie ou le lettrage à la main, la messagerie ou idées marketing clés de la messagerie que vous mettez sur l'emballage des produits, ceux-ci ont vraiment un impact. Visages humains. Les gens sont programmés pour mieux aimer les visages personnels et humains. C' est juste un truc de nature humaine. Vous avez aussi des formes. Pensez à l'impact des formes intéressantes, même s'il s'agit d'une forme, motif, d'un dégradé ou d'un élément géométrique. Ces choses peuvent faire ressortir quelque chose. Ensuite, vous avez aussi l'histoire. Quelle est l'histoire de la marque que vous racontez ? Tu mets un personnage ? Vous montrez quelque chose là-bas avec une illustration vintage ? Quel est le message que vous essayez de transmettre ? Parfois, vous devez éviter la route d'entreprise sûre pour avoir une chance d'être distinctif. Parfois, j'ai l'impression que certaines marques jouent trop en sécurité et que nous finissons par être coincés à créer quelque chose de simple et facile. Simple est bon, mais parfois il sacrifie le design et finit par être coopératif et rassis et ennuyeux. En tant que concepteurs, comment pouvons-nous recommander ou aider nos clients choisir quelque chose qui n'est pas vraiment distinctif et à atteindre l'objectif ? J' aime cette citation de Byron Sharp. Il est l'auteur de livres intitulés How Brands Grow. Son idée est qu'il n'est pas d'accord avec le fait que la différenciation soit aussi importante. Il croit que le caractère distinctif est plus important. Il y a une citation intéressante, dit-il, « Plutôt que de chercher une différenciation significative et perçue, les spécialistes du marketing devraient chercher un caractère distinctif dénué de sens. image de marque dure, la différenciation ne l'est pas. » L' idée est que la différenciation est très difficile à faire. Parce qu'il y a des millions d'entreprises là-bas, beaucoup d'idées, de messages ou de produits sont les mêmes, ils sont très proches. Pour vraiment se démarquer, alors ça va être un peu plus difficile. Par exemple, vous avez beaucoup d'entreprises en ligne qui offrent la livraison gratuite maintenant. C' est devenu global, c'est normal maintenant. Mais à l'époque, livraison gratuite n'était pas vraiment une chose. Dans ce cas, différencier, ça n'a plus d'importance. Le caractère distinctif est plus important. Concentrez-vous sur la création d'une marque bizarre, intéressante, cool et vibrante qui est vivante et émouvante et qui a une grande expérience. Il y a ce grand site qui présente des atouts distinctifs étonnants, en particulier dans l'industrie de l'emballage. Ça s'appelle Dieline. Je ne sais pas si tu en as entendu parler. C' est populaire, mais ils présentent un design d'emballage incroyable. Si je fais défiler ici, ils montrent aussi d'autres blogs dans les tendances et les choses. Mais j'ai vraiment l'impression qu'ils ont beaucoup de marques ici. Ils savent se différencier et savent créer des emballages incroyables. Vous pouvez voir tous ces différents types de dessins ici. Ils sont vraiment géniaux. Ce B1 a l'air assez cool. Vérifions ça. Vous pouvez voir boom, un orange vif, un bel emballage. J' ai une typographie vraiment cool. Vous pouvez voir qu'il a un A à l'envers, c'est assez soigné, et quelques illustrations ici très intéressantes. Vous pouvez voir l'emballage là-bas, semble vraiment sympa. Regardez un beau design. Vous pouvez voir au dos qu'il raconte l'histoire d'une manière agréable, les saveurs et les informations, les ingrédients et les trucs comme ça. C'est sympa. Bonne photographie aussi. Cette idée de ces dés, c'est plutôt cool. Ce sont des graffitis. Vous pouvez voir qu'ils ont le logo secondaire sur le chariot, c'est sympa. On a des dessous de verre. J' aime vraiment comment ils utilisent la typographie là-bas. Ils utilisent la police vraiment sympa. n'est qu'un exemple, mais il y a tellement d'autres marques. Si vous avez besoin d'inspiration, surtout s'il s'agit d'un emballage ou d'un design, vous pouvez voir comment les choses se démarquent et se démarquent et ce n'est pas seulement la couleur, mais ses différents éléments et c'est ainsi que vous faites ressortir les choses. Je veux vous donner quelques exemples pratiques de la façon dont je crée des atouts distinctifs, surtout lorsque vous travaillez pour une petite entreprise ou pour une identité de marque. Vous pouvez voir ici j'ai créé quelques actifs de médias sociaux pour Instagram. C' est l'exemple que j'ai utilisé pour l'un de mes clients. Vous pouvez voir ici il y a ces effets demi-tonalité en utilisant les couleurs de la marque, en utilisant la messagerie ici avec le slogan vocal final, et juste quelques-unes des couleurs de la marque en arrière-plan. Pour obtenir cet effet de demi-teinte cool, vous pouvez voir que j'ai tout fait dans Illustrator. Vous pouvez le faire dans Photoshop. Eh bien, c'est un effet cool que je peux faire avec un plugin appelé Phantasm. Ceci est de Astute Graphics. Tout ce que j'avais à faire est de cliquer sur l'image. Cette image provient d'Unsplash. Je l'ai trouvé à la recherche d'un chanteur ou d'un artiste et j'ai eu cette image. Tout ce que je vais faire est de cliquer sur cet effet en direct demi-teinte. Maintenant, vous pouvez voir que c'est la création de cet effet monochrome. Je peux changer la couleur. Vous pouvez voir que j'ai tous ces effets ici. Je peux changer le DPI si je vais baisser. Cela changera la taille de celui-ci. Je peux retourner à 12 ans. Voir les points là-bas, je peux changer la couleur, donc si je veux aller à la couleur brune ou le violet, vous pouvez voir que maintenant c'est comme cette couleur pourpre, ce qui est cool. Je vais juste y retourner et je vais aller à la couleur pourpre foncé que nous avons. Vous pouvez également modifier la forme. Si je ne veux pas de cercles et que je veux comme des carrés, vous pouvez voir que je peux zoomer et maintenant j'ai créé les formes carrées, ce qui est vraiment cool et il y a plein d'autres choses. Je peux faire comme des textos. Je peux aussi faire des lignes, ce qui est génial, donc juste en faisant ça, déjà, nous avons cet effet cool. Je peux aussi changer le gain. Si je veux ajouter la luminosité, donc augmentez les lumières, ou diminuez les zones sombres, comme vous pouvez le voir, et cela change cet effet, donc je veux plus de lumière qui passe, ce qui est agréable. Ensuite, je peux appuyer sur « Ok », je peux aussi créer un sous-découpage si je veux donc peut-être que je veux ce calque. Je peux le rendre blanc ou je peux changer l'échantillon de couleur comme un violet, qui est la couleur de marque pour mon client, qui a l'air cool. Je vais appuyer sur « Okay » et puis maintenant, je peux le déposer dans cette taille Instagram comme ça, et puis typiquement, ce que j'aime faire, c'est que j'aime faire un masque de coupure. Assurez-vous qu'il est sur la sortie. Oui. Ensuite, j'utilise ma touche de raccourci et puis boom, maintenant j'ai ce graphique cool pour Instagram. Si je veux l'enregistrer dans d'autres tailles, je peux le faire dans d'autres tailles, mais juste en faisant cela, super facile et super amusant à faire. Il y a des textures, vous avez la topographie, vous avez de la couleur, et déjà, cela pourrait être utilisé comme un graphique, nous pouvons mettre beaucoup plus de messages ou vous inscrire, ou tout ce que nous voulons si nous faisons une campagne promotionnelle. Une autre façon intéressante est d'utiliser des éléments du logo ou des motifs, nos textures, et de les combiner avec des images. Je suis dans Photoshop et vous pouvez voir le logo qui a été choisi, je trie la forme de base de celui-ci et je le mets dans la tête de cet artiste, puis je mets une couleur en arrière-plan. Pour ce faire, tout ce que j'ai vraiment fait est juste le logo et d'avoir une version blanche du logo. Si je me débarrasse du masque, vous verrez que je vais faire un masque vectoriel. En bas à droite, vous pouvez cliquer sur ce rectangle avec le cercle dedans. Cela fera une masse vectorielle. Laisse-moi juste supprimer le masque, et je vais le commencer à partir de frais. Vous cliquez dessus, il devrait faire ce masque. Cliquez sur le masque, appuyez sur « B » pour l'outil Pinceau. Assurez-vous que votre couleur de remplissage est sur une couleur noire, donc la couleur de premier plan, et tout ce que je vais faire maintenant est de peindre en noir sur les parties où se trouve le logo, et ce que cela va faire, c'est, ça va cacher le logo. Je vais m'assurer que la dureté est à 100 % et je vais juste cacher ça, comme ça. Si vous voulez qu'il soit plus doux, vous pouvez laisser tomber l'opacité. Je peux laisser tomber la dureté. Si je vais aux réglages de la brosse, tu déposes la dureté vers le bas, rend plus douce, comme ça. J' utilise Shift X pour déplacer et échanger si je veux peindre ou cacher. Si vous voulez vous cacher, vous faites du blanc, si vous voulez le garder, vous faites juste noir là-bas. Ensuite, on dirait que la forme va derrière sa tête, ce qui est vraiment génial. Alors tout ce que j'ai fait, c'est avoir une couleur en arrière-plan. Ensuite, ce que je peux faire est que je peux aller dans mes bibliothèques et j'ai réellement créé une bibliothèque avec certains des actifs. Je peux faire glisser l'une des textures que j'ai créées, donc je vais l'introduire, déposer, et je vais la mettre à l'échelle. Pour moi, je vais tenir « Shift » et l'échelle. Je peux le faire pivoter si je veux, mettre à l'échelle, les coins, appuyer sur « Entrée ». Je vais juste appuyer sur « Control Shift », l'amener en bas, l' amener au-dessus de la texture, puis ce que je vais faire est d'aller à la superposition ou à la lumière douce, comme vous pouvez le voir, puis de baisser l'opacité à 40 pour cent. Maintenant, si je l'allume et éteint, vous pouvez voir que c'est la texture de base de l'arrière-plan et déjà, qui a l'air distinctif, cela a l'air différent parce que j'ajoute commencer à ajouter le logo, éléments de texture , et tout autre élément que je veux ajouter. Je vais juste revenir rapidement dans Illustrator et je vais voir comment j'ai fait ce modèle. C' est une autre façon de créer des atouts distinctifs, ce qui me semble vraiment agréable. J' aime avoir des motifs. C'est amusant. Vous n'avez pas seulement besoin d'être un concepteur textile, vous pouvez créer des motifs dans Illustrator. J' ai cette forme. Encore une fois, c'est du logo que nous avons. Si je fais simplement glisser le logo ici, donc c'est comme le logo principal, sorte que vous pouvez voir cette forme à partir de là. Je peux même apporter la forme avec les lettres réelles à l'intérieur si je veux, mais j'aime juste avoir une forme simple. J' ai transformé la forme comme ça, en un coup. Ensuite, ce que je fais est que vous sélectionnez la forme, allez dans « Objet », descendez à « Motif », puis cliquez sur « Créer ». Maintenant, une fois que je fais un zoom arrière, je tiens ma souris pour que vous puissiez voir. Je peux changer ma grille en briques. Je peux le faire par colonnes. Je peux le faire dans des orientations différentes. Je veux la grille maintenant et j'essaie de jouer avec la largeur, alors ajoutez un peu plus d'espace et vous pouvez Move Tile with Art, vous pouvez cocher ceux sur et hors, c'est vous. Pour moi, j'aime ça, donc je vais juste appuyer sur le coin supérieur gauche et maintenant, tout ce que j'ai à faire est d'appuyer sur « M », faire une boîte, puis dans votre panneau Nuancier, vous pouvez cliquer sur le nouveau motif que nous avons créé. Je vais me débarrasser de la course sur le bord là-bas. Maintenant, j'ai ce modèle cool, qui je trouve vraiment génial. Ce que je peux faire, c'est que si je veux changer cela, je peux aller à « Transformation d'objet ». Je peux cliquer sur « Transformer chaque » si je veux. Si je décoche Transformer des objets et que je transforme simplement les motifs, cela affectera le motif lui-même, donc je peux changer l'angle, je peux changer l'échelle si je veux, le rendre plus petit. Je peux le déplacer un peu si je veux. J' utilise aussi ma souris pour des interactions rapides ici. Vous pouvez voir que je peux le mettre sur un angle, 30 degrés, je peux le refléter, faire toutes sortes de trucs bizarres. Alors je peux appuyer sur « OK ». Maintenant, dans mon panneau Nuancier, il aurait dû mettre à jour le motif là. Je peux également appuyer sur « I » pour la pipette et sélectionner mon autre motif et il copiera ce vieux motif que j'avais, voir là. C' est une façon cool de créer des motifs incroyables très simplement dans Illustrator et cela va être transparent. Évidemment, si vous créez des modèles personnalisés, vous devrez le rendre transparent dans une boîte, mais pour moi, c'est un moyen facile de créer un motif. 17. Exemples de marques: Je veux vous montrer un projet réel à partir de 2020. C' était pour un projet pour une petite marque. C' était pour une solopreneur, elle fait de la musique et du coaching vocal, ce qui est vraiment cool. Je vais vous montrer comment c'est, je vais vous montrer mes fichiers, vous montrer à quoi ça ressemble. Je ne vais pas essayer de le faire paraître chic, je vais juste vous montrer comment c'est d'être vraiment pratique. C' est la première session de découverte que nous avons eu et vous pouvez voir que c'est la mise en page. Passez par là, l'ordre du jour, les règles, et c'est ce dont je parle, la marque. Comme je l'ai déjà dit, nous nous concentrons sur la marque, les clients et les objectifs. Puis se concentrer sur la vision ultime, quelle est sa vision ultime ? Tout au long de cette présentation, je pose des questions et j'extrait de l'information. Ensuite, nous parlons de la différenciation, nous traversons le cercle d'or, le quoi, le comment et le pourquoi. Une fois que nous le faisons, nous passons aux valeurs de la marque. Parlez de ses valeurs de marque, de ce qu'elle représente, des qualités qu'elle recherche vraiment chez les gens et d'une communauté de créativité, toutes ces choses que vous avez probablement entendues auparavant. Caractéristiques et avantages que nous ignorons cela parce que c'est plus axé sur les produits. Elle est plus une conseillère en coaching, donc on a laissé ça dehors. Puis passé par les attributs, c'est ce que j'utilise généralement pour construire les attributs, ai obtenu différentes colonnes et je suis en train de peaufiner ceci et de modifier ceci. J' ai appris certaines choses du futur, donc ça pourrait être similaire à quelque chose que vous avez probablement vu auparavant, ce qui est génial. Ensuite, je vais chez le client idéal. Fondamentalement construire deux personnes, savoir ce que sont les démographies, les mentalités, les emplois ici, les besoins, les désirs, les douleurs et les solutions. C' était vraiment cool, écrire des notes au fur et à mesure que je traverse. Évidemment, ce n'est pas raffiné, donc je n'ai pas encore de photo ou quoi que ce soit, mais je vais vous montrer dans la prochaine, la version raffinée et c'est assez simple. Ensuite, nous avons parlé du positionnement de la marque. J' aime faire cette matrice de positionnement où il a les opposés. Cela nous aide à trouver où ils veulent se trouver sur le marché et le look and feel. Allons-nous rond ou pointu, moderne ou historique, traditionnel, sommes-nous plus masculins ou féminins ? Cela nous aide vraiment. Permettez-moi de parler un peu des concurrents dans la recherche ultime après cela, ainsi que de voir ce que font les autres. Ensuite, l'énoncé de positionnement. C' est ainsi que nous élaborons cette déclaration de positionnement à l'interne. Ensuite, le parcours client dont nous avons parlé comme comment elle développe la sensibilisation. Que va-t-on faire en termes de marketing et de promotion ? Puis le long du voyage, comment elle convertit ce client et quelles sont leurs offres. Enfin, les priorités et les objectifs. Nous nous sommes concentrés sur la recherche de ce qui est le plus prioritaire. Nous avons parlé de design de logo, c'est ce que nous faisons maintenant. Ensuite, comme créer des histoires et des dessins Instagram , puis Youtube dans un site Web qui va être établi la piste. long terme six, 12 mois. Pour nous, choisissez de l'argent, concentrez-vous sur la conception du logo pour l'instant, et quelques autres petits éléments et choses comme ça. Alors parlez de la chronologie là-bas. La chronologie est assez simple. Il suffit de fixer les dates et certains de ça, puis on va aux check-ins et on vous remercie et c'est à peu près tout. Une fois que nous avons traversé cette phase de découverte, vous pouvez voir la deuxième session. Ne vous inquiétez pas si les images sont manquantes. Il parle des objectifs. Fondamentalement, tout est résumé dans ce document maintenant. C' est comme si les objectifs étaient pourquoi ou comment. Parlez des valeurs ici sont les attributs de la marque, ceux que nous avons sélectionnés, déclaration de positionnement. Liezl Torres offre une formation vocale aux femmes hors de portée, les aidant à s'engager dans une atmosphère créative et avec une voix audacieuse. Cela les aide à vivre, à s'amuser et à acquérir une croissance personnelle dans leur carrière. Je pense que c'était plutôt bien. Son facteur X est qu'elle est une chanteuse Pop Punk Style, ce qui est rare. Ensuite, quelques appels à des actions, en extrayant certaines de ces choses que j'ai obtenues de la découverte et comment ils peuvent l'utiliser comme des slogans ou des messages. Trouver votre voix à l'intérieur. Affiner les utilisations, client idéal, je suis juste en train de passer par ce assez simple. Je ne veux pas décomposer chaque détail. Alors c'est à peu près la même chose. Nous avons parlé du ton de la voix. Comment allons-nous sonner ? Elle est une enseignante ludique, serviable, solidaire, expressive, mais aussi ludique et amicale. Laissez-moi compter le slogan de la voix à l'intérieur ou une connexion alternative avec la voix intérieure. C' est plutôt cool. Ensuite, la priorité est essentiellement de se concentrer sur les choses qui sont les plus importantes. Une fois que nous avons atteint la découverte, ce que nous avons fait est allé dans le style scape. J' ai résumé sur les valeurs, la matrice de marque, et aussi l'utilisateur persona est là. Alors, comme vous pouvez le voir, juste passer par ici, donc nous avons le style 1. J' ai Liezl Torres, celui-là était un minimaliste amusant et vibrant. Vraiment juste taper dans plus de ce côté créatif et un design minimal en utilisant des icônes mais une texture. Dans la seconde était plus d'un plaisir fort, style ludique. Il s'agissait d'un personnage masculin ou d'une personne. Vous pouvez voir ici une partie de la topographie, texte gras, et les couleurs, ce qui est vraiment cool. Ensuite, nous sommes allés au raffinement et nous l'avons révisé. C' était la finale. Vous pouvez voir des demi-pieds là-dedans. Montre comme cette police ici, jouant autour juste le logo simple, mais nous l'élargissons sur cela. On peut voir des textures et des trucs cool. Juste apporter vraiment quelques éléments des autres et voir comment nous pouvons intégrer cela comme vous pouvez le voir. Puis enfin, nous pouvons comparer à la fin. J' aime comparer les scapes, ce qui est vraiment cool, et puis merci. Une fois que nous avons fait cela, nous nous sommes penchés sur la conception du logo. Je vais vous montrer mes trois fichiers de conception de logo, c'est assez désordonné, mais c'est comme ça que c'est avec le logo. J' ai fini par obtenir un peu de cela comme des notes de musique, ces icônes en ligne, et juste expérimenter. Nous savions que ce serait une approche graphique de pointe. Vous pouvez voir que j'ai commencé à jouer avec la topographie, apportant quelques éléments du paysage de style. Puis en passant par ici, vous pouvez voir certains des dessins avec lesquels je jouais. Nous avons vu comment ils peuvent découper certaines formes en y ajoutant une note musicale. Voyant comment on peut jouer avec les initiales LT, peut-être un monogramme. Vois-moi, comment je peux jouer avec ça. Ensuite, vous pouvez voir juste jouer autour, expérimenter, jouer autour peut-être cette icône ou un simulacre. Comment peut venir avec une simulation spéciale, comme vous pouvez le voir là-bas ? Alors c'est un terrain de jeu ainsi avec ce nœud connecté et puis formant cette forme, qui est vraiment cool forme nid, comme vous pouvez le voir ici. Mais c'était cool, et puis nous avons décidé de former certains des modèles ici qui était vraiment cool. Je jouais avec l'icône et juste voir comment cela fonctionne dans différents éléments. C' était le premier tour que j'ai traversé, puis deuxième tour, en explorant encore plus loin, voyant comment cela fonctionne. Jouer avec le dégradé et les couleurs de la marque, jouer sur différents, verticaux et horizontaux. Ensuite, testez l'arrière-plan là-bas. Le reste faisait partie d'un. Ensuite, la révision 3, beaucoup de ces choses sont les mêmes. Puis encore une fois descendre et explorer d'autres méthodes. C' est comme vraiment le raffiner. Il suffit de nettoyer le design, les icônes. Comme vous pouvez le voir jouer avec plus de [inaudible] 2021, voir si nous pouvons tenir cela là en quelque sorte et cela semble cool. Puis juste affiner l'espacement avec l'élément T là. Ensuite, je pense qu'on a finalement fini sur celui-là et qu'on a fini par ressembler à ça, ce qui est vraiment cool. Puis aussi les différentes versions, blanc et noir et autres. C' était la découverte des scapes à la conception du logo. 18. Exporter et créer pour les médias sociaux: Quand je vais créer l'identité complète et créer des points de contact et les actifs de la marque, je vais généralement sur le site socialsizes.io. Il est généralement mis à jour chaque année et il a tous les fichiers différents pour chaque plate-forme. Si vous voulez connaître toutes les tailles sociales pour votre post Instagram, vos histoires ou si c'est une bannière Facebook, alors vous pouvez simplement télécharger ce fichier et il va avoir un modèle pour vous. Par exemple, si mon client utilise Instagram et que je vais concevoir des actifs pour cela, je vais cliquer dessus et cela me conduira à cette section ici. Vous pouvez voir qu'il me donnera toutes les tailles si vous voulez les tailles de résolution, ce qui est bon, ou vous pouvez en fait simplement télécharger un fichier. Il y a quelques fichiers, il y a Figma, Photoshop et Illustrator, typiquement je vais télécharger le fichier Illustrator, donc vous cliquez dessus et puis enregistrez-le, je vais l'enregistrer dans les téléchargements. Ensuite, vous obtiendrez cette fenêtre contextuelle Fichier donc je vais cliquer sur le fichier et le charger dans. Généralement, vous obtiendrez le fichier ici avec toute la résolution. Vous pouvez voir, je n'ai pas cette police mais évidemment je peux changer la police, et il y a la taille de l'histoire, la taille de la bobine, les pieds un par un, et aussi l'image de profil. Typiquement, ce que vous voulez faire est de faire un modèle que vous pouvez utiliser et je téléchargerais probablement tous les autres aussi, donc LinkedIn ou Facebook. Si vous allez sur LinkedIn, vous pouvez télécharger celui-ci aussi, le télécharger, l'ouvrir, et je ferais un gros fichier de tous les modèles là-bas afin que vous puissiez voir l'image de profil, la photo de couverture, les affaires, et les histoires, et aussi nourrir. Ce sont des tailles très similaires, donc généralement je télécharge cela et crée mon propre modèle. Voici un exemple de la façon dont je vais commencer à créer l'actif, par exemple, je commence à créer mes textures et je l'sauvegarde dans la bonne résolution afin que ce dimensionnement puisse être utilisé pour un arrière-plan, ce qui est vraiment bon. Faites défiler vers le bas, j'enregistre d'autres tailles. Cette taille est de 1920 par 1080 donc cela peut être utilisé pour une vignette YouTube, il pourrait être utilisé pour un post. Il y a des tailles pour un fond Instagram ou si vous ne voulez pas le stocker, cela pourrait être utilisé pour une histoire aussi bien. Tout juste commencer à appliquer les mêmes effets sur toutes les mêmes tailles. La même chose vaut pour tous les motifs ou n'importe quel design. Vous pouvez voir ici, je les ai regroupés. Ensuite, par exemple, dans Instagram, si je veux juste faire un simple post normal, vous pouvez voir que je commence à créer la campagne ou les actifs. C' est un moyen rapide d'obtenir toutes les bonnes résolutions et de commencer à créer ces actifs de marque. Maintenant, si je vais exporter ces fichiers, c'est généralement ainsi que j'exporte pour les médias sociaux. Je vais aller à Fichier et descendre à Exporter et cliquer sur Exporter pour les écrans. Illustrator a également des ressources d'exportation, ce qui est une fonctionnalité intéressante, mais c'est la façon clé que je le fais. Vous pouvez voir que j'ai les plans de travail et si je clique sur des ressources, je peux faire glisser une illustration pour en faire une ressource cohérente dans tous les fichiers. Mais typiquement, c'est comme ça que je le fais. Je commence à tout renommer afin que vous puissiez voir Instagram ou gradient ou celui-ci serait texture à 100 pour cent, et quand je dis 100 pour cent je veux dire opacité, les autres sont 50 pour cent. J' ai un dégradé de 1080 pixels, dégradé v, qui est comme vertical, 1920 pixels. Vous commencez à donner des noms propres. Ensuite, ce que vous pouvez réellement faire, vous pouvez réellement le changer si vous voulez voir la liste comme ça ou les vignettes. Vous pouvez également sélectionner l'Exporter vers, donc si j'exporte pour créer le dossier de téléchargements, je vais créer un dossier et je vais mettre le nom du client. Je vais juste aller à LT, les médias sociaux, on peut juste dire des graphiques pour l'instant. Double-cliquez sur Sélectionner le dossier. Je vais ouvrir l'emplacement après l'exportation, vous pouvez également créer des sous-dossiers si vous le souhaitez. Je n'ai pas besoin de la lame parce que ce n'est pas pour l'impression, c'est essentiellement pour le numérique. Je peux cliquer sur tout ou sur la plage ou je peux décocher ceux que je ne veux pas, mais je veux tout garder. Ensuite, la chose cool est que vous voulez cliquer sur le petit rouage puis vous pouvez aller à vos paramètres et réellement jouer avec tous ces différents paramètres. Si c'est JPEG 100, PNG, si vous voulez optimiser l'art ou le type, vous pouvez le comprendre. Puis aussi le PDF, quelle taille va-t-il enregistrer comme, donc je peux voir max numérique. Alors ce que vous pouvez faire est en fait je peux ajouter une échelle, pour celle-ci, je peux juste faire une échelle de temps et je veux un PNG, peut-être que je veux un JPEG, donc je vais cliquer sur le bouton, Ajouter une échelle, Cliquez sur JPEG. Vous voulez l'enregistrer dans la qualité maximale habituellement, donc JPG 100. Le suffixe, vous pouvez changer ça. Parfois, vous voulez augmenter l'échelle si vous avez besoin d'une résolution spécifique, je vais juste aller avec l'échelle un. Le suffixe, je n'ai pas besoin de mettre quoi que ce soit là. Je pourrais dire JPEG, JPG, et ensuite ce que je peux faire est juste de cliquer sur exporter et il va exporter tous ces fichiers en une seule fois. C' est pourquoi il est préférable d'avoir tous les graphiques dans un seul fichier dans Illustrator. Évidemment, si vous n'aviez pas un bon PC ou ordinateur, vous voudrez peut-être enregistrer des fichiers séparés. Un pour Instagram et un pour n'importe quelle autre plateforme que vous utilisez. Maintenant, si je vais dans le dossier, vous pouvez voir maintenant toutes les images. Si je m'assure que vous pouvez voir ça. Si je passe juste à travers toutes les images, vous pouvez voir tous les dégradés, les textures, les graphiques des médias sociaux sont tous là et ils sont prêts à télécharger. Tout ce qu'il faut faire est de les livrer dans le paquet de livraison de l'entonnoir pour le client, puis ils peuvent les télécharger immédiatement. 19. Projet de cours: Pour le projet de classe, j'ai décidé de créer trois mémoires créatifs pour que vous puissiez choisir, afin que vous puissiez vous entraîner à créer une identité de marque, et le fait est, vous pouvez en faire deux si vous voulez, mais je vois cela principalement en faire un et choisir n' importe quel vous vous sentez comme est résonne avec vous et vous vous sentez comme avoir le plus de plaisir. Le numéro un sera un service de livraison de nourriture biologique. Numéro deux est une application de streaming en direct pour les créateurs de contenu. Ensuite, le numéro trois est une étiquette de vêtements urbains. Tous les détails sont dans la section projet. Assurez-vous de télécharger le mémoire, celui que vous voulez créer pour votre projet de classe et tous les autres modèles et ressources seront dans la section projet, il suffit de cliquer sur le bouton ci-dessous. Assurez-vous de faire un effort, car cela va vous aider à consolider vos connaissances et toutes les choses que vous avez apprises en classe. J' encourage toujours les gens à pratiquer, pratiquer et pratiquer. C' est ainsi que vous grandissez en tant que designer de marque. 20. Merci: Merci beaucoup d'avoir pris le cours. J' espère vraiment que vous avez appris quelque chose de nouveau à faire une identité de marque à partir de zéro. Pour moi, si je fais toujours une nouvelle identité de marque et pratique, vous allez aller de mieux en mieux avec le temps. Allez là-bas et créez un travail incroyable pour des clients incroyables et vous allez devenir de mieux en mieux chaque fois que vous en faites un nouveau. Si vous voulez en savoir plus sur la conception de logo et le freelance ou d'autres choses folles, alors consultez mes autres cours de partage de compétences. Ils vous aideront vraiment si vous voulez apprendre et grandir en tant que designer dans l'industrie. Venez dire bonjour sur Instagram et YouTube à thejeremymura. Je ne poster du contenu sur là alors venez aussi dire bonjour, et grandissons en tant que concepteur. Merci beaucoup. On se voit dans le prochain cours.