Conception de vinyles et de maquettes réalistes pour les voitures dans Adobe Photoshop et Illustrator

1. Intro: Bonjour, je m'appelle Derek Mitchell et dans ce cours, je vais vous laisser regarder par-dessus mon épaule alors que je travaille sur un vrai projet client. Je vais créer une rampe de bateau, qui est essentiellement un dessin sur un morceau de vinyle géant qui est imprimé et mis sur le côté d' un bateau, et avec ces compétences, vous allez pouvoir faire de même pour créer un design pour les voitures, les camions, les VTT, les jet-skis, pour tout type de véhicule sur lequel vous souhaitez mettre un film vinyle. Maintenant, ce cours, non seulement je vais vous montrer mon processus exact de création de vrais fichiers qui seront réellement imprimés, mais je vais également vous montrer comment créer des maquettes. Peut-être que vous suivez et que vous avez une marque avec laquelle vous avez travaillé et que vous voulez le montrer dans votre portfolio, je vais vous montrer exactement comment créer une maquette pour ne pas le faire. Il faut en fait imprimer le vinyle et le mettre sur un vrai véhicule, mais c'est possible. Ce que vous allez faire, c'est de suivre tout ce que je fais pour ce projet. Je vous donne tous les fichiers de cours si vous voulez le faire. Ou pour le projet de classe, vous allez créer votre propre enveloppe de véhicule, que ce soit pour votre propre voiture ou le véhicule d'un ami, nous allons le prendre en photo, le découper et ensuite appliquer le sur le véhicule et publiez-le dans les projets. Ça va être une tonne de plaisir. Je suis très enthousiaste à propos ce projet et j'espère que vous décidez de vous joindre à moi. Encore une fois, je m'appelle Derek Mitchell, j'ai plus de 20 ans d' expérience en tant que graphiste et j'ai plus de 150 000 étudiants au moment de cet enregistrement. J'aimerais que vous deviez également devenir l'un de ces étudiants. Donc, si vous êtes prêt à plonger, allons-nous dans le parcours et commençons. 2. Rassembler des actifs: Dans cette vidéo, nous allons jeter un coup d' œil à la façon dont je recueille idées et commencerons à encadrer mon esprit autour d'un projet. Nous allons donc construire une enveloppe de bateau. C'est un graphique qui va être imprimé sur du vinyle puis appliqué sur un bateau. Le bateau sur lequel nous allons travailler est en fait pour un de mes amis. C'est nouveau pour lui, c'est un bateau à la dérive. C'est une photo de ça. Ce que nous allons faire, c'est concevoir les graphismes des côtés du bateau. Nous pourrions même devenir fous et concevoir quelque chose pour les camions pour que tout corresponde et nous allons nous amuser beaucoup. Encore une fois, en ce qui concerne l'endroit où je trouve mes idées et comment je lance un projet comme celui-ci. C'est ce que je fais avant tout, j'ai passé en revue et j'ai pris un tas de photos du véhicule auquel nous allons appliquer cela. Ensuite, nous avons également obtenu des mesures. Une fois que nous aurons configuré le projet, nous aurons ces mesures à effectuer pour nous rapprocher. Ensuite, à partir de là, je veux voir ce qui est possible, avoir une idée de ce que j'aime et ce qui pourrait être amusant à essayer. abord, j'adore me lancer dans Pinterest pour quelque chose comme ça spécifiquement, si c'est lié au design graphique, comme des logos ou des sites Web ou des choses comme ça, j'adore aller sur behance.net pour trouver ces inspirations. Vous pouvez rechercher ici tout ce que vous pouvez imaginer, comme les logos , les photos, la conception Web, les brochures, , les photos, la conception Web, les brochures, etc. En fait, voyons simplement le graphique du bateau. Voyons s'ils ont des graphismes de bateaux ici. On dirait qu'il n' y en a pas beaucoup ici. Encore une fois, c'est pourquoi j'ai sauté directement dans Pinterest parce que c'est quelque chose d'un peu plus précis. Je suis passé par là et j'ai cherché des enveloppements de véhicules enveloppements de camions, des enveloppements de bateaux et différentes choses comme celle-ci. C'est cool, mec. Commande, cliquez sur la commande enfoncée et cliquez sur un lien pour l' ouvrir dans un nouvel onglet, ce que j'ai fait pour tous ces onglets ouverts ici. Ce que je ferais habituellement, c'est que si je veux sauver ça, je ferais un nouveau tableau. Nous allons donc de l'avant et créons un nouveau tableau. On va juste appeler ça des idées d'enveloppement de bateau. Assez simple. Nous allons cliquer sur « Créer ». Nous avons maintenant un nouveau conseil d'administration. Je peux donc y aller de l'avant et fermer ça. Je vais passer en revue tous ces éléments. Revenons en arrière. Parce que toutes ces pages étaient déjà ouvertes. Oh, c'est là. Parfois, vous devez actualiser la page comme je l'allais dire, mais comme c'est déjà juste là, je vais cliquer sur « Enregistrer », Commande W pour fermer ceci, Contrôler W sur notre PC. Allons de l'avant et sauvegardons ça dans des idées d'enveloppement de bateau, nous le fermons. Je vais simplement le faire pour chacune de ces épingles que j'ai ouvertes et qui m'inspirent. De cette façon plus tard, quand je reviendrai là-dessus, je peux tous les voir au même endroit. C'est mon processus. C'est assez simple, rien de trop fou. Voici donc quelques idées différentes. Remarquez simplement qu'il y a beaucoup de possibilités lorsque nous plongeons dans ce projet de différentes manières. Je vais aller de l'avant et vous montrer un autre lien que j'ai trouvé vraiment inspirant. J'ai trouvé cela via l'un de ces liens Pinterest et son WakeGraphics.com. Je n'ai aucune affiliation avec eux. Mais alors que je regardais certains de leurs différents enveloppements de bateaux, enveloppements de véhicules et différentes idées lorsque vous faites défiler vers le bas, j'ai voulu vous le montrer très rapidement. Voici donc deux de leurs gars appliquent l'emballage sur un camion, ce qui est en fait très similaire au camion que nous allons faire cela aussi, juste pour que vous voyiez comment cela fonctionne. Ce qu'ils vont faire, c'est qu'ils imprimeront grandes feuilles de ces graphismes. Ensuite, à l'aide d'un pistolet thermique et de différents outils, ils appliqueront ceci comme un autocollant géant sur le camion, c'est essentiellement la façon dont cela va fonctionner. En utilisant le pistolet thermique, ils sont capables de le mouler aux différentes formes et contours du véhicule. C'est ainsi que ça commence. Une fois que vous avez terminé, cela se transforme en quelque chose de plus comme ça, ce qui est super cool. Une autre façon de saisir des idées dès le premier est de passer par Pinterest, comme je viens de vous le montrer. L'autre est que si je trouve quelque chose d'inspirant comme celui-ci, je peux faire une capture d'écran sur certains sites Web, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et enregistrer l'image. Celui-ci, le clic droit est désactivé car le site a été créé. J'utilise un raccourci « Command Shift » et le numéro quatre pour obtenir mon réticule ici et simplement glisser autour de ça, puis lâcher prise. Vous remarquerez qu'il prend une photo et l'enregistrera sur mon bureau. Sur un PC, l' approche sera un peu différente. Mais fondamentalement, tout ce que nous faisons est de prendre une capture d'écran ou de saisir l'écran comme vous voulez l'appeler, donc « Command Shift » quatre comme raccourci sur un Mac. Cliquez et faites glisser, lâchez la souris et elle prend une photo puis elle l'enregistre au format PNG sur mon bureau afin que je puisse conserver cette photo pour plus tard. Ce que je vais faire en ce moment, c'est juste passer par là. Il y a quelques photos ici qui m'inspirent. Ils montrent le processus et me donnent des idées sur des choses que nous pourrions essayer. Nous allons en faire quelques autres. J'adore ce style. Ce n'est pas du tout ce qu'il veut pour son bateau, mais ça m'inspire quand même et je pense que c'est amusant de le regarder, du moins pour vous de voir ce qui est possible et de voir ce que vous pouvez faire avec ce médium. Je vais donc fermer ce site Web. J'ai quelques idées différentes, quelques photos que nous avons prises. J'ai quelques épingles différentes sur Pinterest. Allons-y. Je vais sauter ça très vite. Je vais juste enregistrer tout cela sur mes tableaux, puis je ferai avancer rapidement la vidéo très rapidement. Maintenant que j'ai enregistré les épingles Pinterest sur mon tableau pour les idées de conception de bateaux. Maintenant, ce que je regarde, c' est plus d'inspiration, des choses qu'il m'a envoyées. Il veut donc que ça ressemble à une ambiance des années 80. Comme le coucher du soleil, des choses comme ça. Il m'a donc envoyé une photo de ce short de bateau O'Neill. Nous avons certaines de ces rayures et ces couleurs. Nous avons toutes ces couleurs avec lesquelles travailler. Nous avons le motif à rayures avec lequel travailler aussi loin qu' une idée qu'il aime. Il a mis de nouveaux sièges dans le bateau. Il m'a envoyé une photo de ceux-ci donc si nous voulions correspondre un peu mieux à cela, peut-être que nous pourrons travailler dans ce look bleu, gris et anthracite pour correspondre, ce qui l'aidera à l'attacher avec un bateau. Puis aussi, j'ai traversé et j'ai ouvert d' autres épingles pour voir des idées différentes de lumière et de coucher de soleil au néon. Je vais vraiment sauver tout ça. Voyons voir. C'est plutôt pour nous de voir le style que nous recherchons. Je pourrais dire que c'est mon conseil d'administration, mais je vais aussi les garder sur le côté ici, donc j' aimerais y revenir. Puis, quand j'ai vu ce coucher de soleil rétro et vintage, quoi que ce soit, ce clipart PNG, cela m'a rappelé Envato Elements, que j'utilise tout le temps. J'adore les éléments Envato et je vous recommande vivement d'y souscrire un abonnement. Je suis en fait affilié, mais je n'ai pas de lien d' affiliation ici. J'y crois simplement, donc je ne gagnerai pas d'argent pour vous les référer comme ça. Je veux juste que vous puissiez disposer toutes les ressources dont vous avez besoin pour réussir en tant que designer. Avec cela à l'esprit ce que j'ai fait ici, c'est que je suis allé à Envato Elements et j'ai tapé un graphique de coucher de soleil des années 80. Ensuite, vous pouvez rechercher tous les éléments spécifiquement en ce moment que je recherche sous Modèles graphiques. Je pourrais passer au graphisme en général. Cherchons ça. Vous obtiendrez peut-être des résultats différents ici. Je vais y aller de l'avant et y retourner. Je pense qu'il y en a plus ici pour ce que je cherche comme ça. Mais il y a des éléments vidéo, des polices et des photos et tout. Je vais simplement supprimer cela et voir ce que les années 80 nous donnent en général. En faisant défiler vers le bas, il est évident qu'une partie du style, comme cette police et ce traitement me démarque, les couleurs se distinguent pour moi. Nous avons beaucoup de choses sympas avec lesquelles nous pourrions travailler. Nous pourrions finir par télécharger certaines de ces pièces et en extraire certaines pièces. Mais c'est la direction que nous prenons. Maintenant que j'ai une très bonne idée de l'endroit où nous allons et de ce que nous allons faire. Dans la vidéo suivante, nous allons commencer à préparer nos œuvres d' art pour concevoir notre enveloppe de bateau. 3. Gestion des fichiers et configuration des fichiers: Dans cette vidéo, nous allons faire un peu de ménage. Nous allons gérer des fichiers , puis nous allons configurer notre fichier, afin que nous puissions commencer à concevoir notre projet. moment, j'ai ce dossier d' enveloppement de véhicule sur mon bureau et c'est là que j' enregistre les enregistrements pour ce cours, ainsi que les fichiers de conception pour ce que je fais réellement. Allons dans ce dossier de fichiers de conception et comme je vais beaucoup référencer ce dossier, je vais simplement cliquer et faire glisser ce dossier, et le jeter dans mon onglet favoris sur le côté, De cette façon, au fur et à mesure que je traverse les choses, je peux le voir rapidement et facilement et j'ai utilisé la vue des colonnes. Je peux voir des dossiers auxquels nous allons parler un peu. Nous avons les idées que c'est cette photo qui a été envoyée avec l'inspiration pour la couleur et le style, puis nous avons également toutes ces captures d'écran que nous avons prises pour d' autres idées. Je vais également jeter cela dans le dossier des idées, et puis j'ai toutes ces photos de Pinterest que je pourrais parcourir et les sauvegarder la même manière, prendre des captures d'écran d'elles, et enregistrez-les dans ce dossier d'idées, et je le ferai probablement, sorte que vous y avez accès au cas où les liens Web changeraient. Sur cette note, le portfolio, je vais vous montrer très vite, j'ai le lien vers lequel j'ai pris toutes ces captures d'écran si vous voulez les consulter en ligne. Quoi qu'il en soit, cela sera également fourni dans ce dossier. Je passe par là quand je commence un projet et je jette toutes mes idées dans un dossier d'idées et si j'ai des photos ou des ressources, je les jette également là-dedans. Voici toutes les photos du camion si vous voulez les utiliser. Plus tard dans la classe, nous allons les utiliser. Nous allons également découper ces photos et appliquer l'emballage. Ça va être super cool, mais c'est mon processus. C'est ainsi que vous avez tout mis en place et prêt à partir. Maintenant, comme nous avons tous les fichiers définis, il est temps de créer le fichier lui-même, le fichier de conception. Pour ce projet, je pourrais utiliser Photoshop et, dans certains cas, j' ai utilisé Photoshop, mais comme cela va être énorme, il va durer environ 18 pieds de long, nous allons utiliser Illustrator. La raison pour laquelle nous utilisons Illustrator est qu'Illustrator est un programme basé sur des vecteurs. Il vous permet de concevoir des graphiques gigantesques de taille de fichier très petite et évolutifs. Je vais aller de l'avant et commencer par ici. Nous allons commencer par créer un nouveau fichier, et dès le départ, il est déjà prêt à être imprimé. Si vous ne voyez pas cela, remarquez en haut, nous avons des onglets différents, et en guise de note, ce qui est vraiment génial si vous cliquez sur ces onglets, évidemment, nous imprimons un document, mais si vous faites défiler vers le bas, il y a des modèles prédéfinis avec lesquels vous pouvez jouer. Il est parfois facile de les ignorer lorsque vous essayez simplement de regarder comment démarrer un nouveau fichier dans Illustrator ou Photoshop, mais consultez tous ces différents onglets. Il y a des fichiers vraiment sympas à explorer, surtout si vous êtes nouveau et que vous essayez d'apprendre et inverser comment quelqu'un d'autre a construit son travail. C'est un excellent point de départ. Parce qu'il s'agit d'un projet d'impression, je vais commencer ici sous impression, et allons-y et changer cela de points en pouces, et en fait, je pourrais probablement changer cela en pieds. C'est une nouvelle option ici que nous n'avions pas l' habitude d'avoir par le passé. J'ai cette option pour les pieds. Je vais ouvrir ces photos que j'ai reçues, et nous allons trouver cette image qui avait toutes les dimensions du bateau. Il est à 16 pieds d'ici à ici, mais le bateau, cette partie est courbée, donc il faut environ 18 pieds pour s'enrouler autour de ça. Nous allons mettre en place notre dossier de 18 pieds de large, en mettre 18 ici. Maintenant, si vous utilisez une version plus ancienne et que vous n' avez pas de pieds en option, vous pouvez simplement sortir votre calculatrice. Nous allons à la calculatrice et nous devions aller 18 pieds fois 12 pouces, ce qui serait de 216 pouces si vous vouliez le faire en pouces. De toute façon, c'est comme ça que je travaillerais. C'est ainsi que je laisse tomber les mesures là-bas, revenons à notre avant-première et elle environ 18 pouces à l'arrière, mais elle mesure 32 pouces à l'avant. Ce qui est cool, c' que nous pourrions changer cela en pieds et en pouces. Encore une fois, si vous n' avez pas cette version, si vous travaillez avec une version plus ancienne qui ne l'a pas, généralement le tout en pouces et convertissez-la de cette façon. Mais parce que nous avons cette option, super cool, nous allons simplement le faire de cette façon. Regardons ça encore une fois, j'ai oublié la mesure, 32 pouces de haut. Revenons ici, et nous allons faire ce 32, qui fait en fait 2 pieds, 8 pouces, on y va. Ensuite, le mode couleur est CMJN car nous le faisons pour l'impression. Nous voulons que nos effets raster soient de 300 pixels par pouce. Un effet raster serait si nous allions ajouter des ombres portées ou d'autres effets non vectoriels à cela. Nous voulons qu'il soit en haute résolution pour l'impression, puis nous allons cliquer sur « Créer ». Nous avons notre dossier maintenant et vous remarquerez que cela ne ressemble pas à cette forme. Ce qui va finir par arriver, c'est que nous allons laisser une certaine marge pour savoir où cela est réellement découpé. Si je le voulais, je pourrais probablement le tracer et le rapprocher pour faire un aperçu, mais ce que nous allons faire à la place, c'est que nous allons concevoir cela d'une manière assez indulgente. Si nous regardons ces shorts que nous sommes l'une des idées envoyées, nous pouvons faire de tout cela un de ces motifs, et alors peu importe où cela tombe sur le bateau, cela va nous donner beaucoup de marge de lorsque cela sera réellement appliqué. Ensuite, nous pouvons concevoir un logo ou quelque chose séparément qui, une fois qu'ils l'ont parfaitement disposé, ils peuvent mettre le logo sur le dessus et faire correspondre exactement à l'endroit où ils veulent qu'il aille. C'est à peu près comme ça que nous allons commencer ici. Ce que nous allons faire maintenant avant d'aller plus loin, continuons et sauvegardons notre fichier. Allez Fichier, Enregistrer sous, nous l'enregistrerons sur notre ordinateur pour celui-ci. Cependant, je vous recommande de l'enregistrer dans Creative Cloud, et la raison en est que si vous regardez simplement ces cases à cocher ici, avec Creative Cloud, vous pouvez faire des choses intéressantes comme la synchroniser sur tous vos appareils, enregistrer automatiquement chaque modification, voir l'historique des versions, vous pouvez même inviter d'autres personnes à les modifier, ce qui, encore une fois, je recommande de travailler de cette façon, à cause de certaines choses que je sais que je vais faire à l'avenir, je vais en fait être la même chose que sur mon ordinateur pour l'instant, et aussi généralement utilisez Dropbox. En ce moment, j'économise directement sur mon bureau pour le bien de ce cours. En fait, créez simplement un nouveau dossier ici, et nous l' appellerons simplement Fichiers de conception. Appelons ça Boat-Wrap-1. Je vais laisser le tableau de bord 1 pour que comme vous le suivez, vous avez les différentes versions avec moi ici. Mais généralement, je l'enregistrerais dans mon dossier Dropbox, donc j'ai l'historique des versions de cette façon, puis j'ai des liens partageables pour d'autres choses que je fais lorsque je travaille avec une équipe en dehors de Creative. Cloud. Je vais cliquer sur « Enregistrer », et je cliquerai sur « OK », et maintenant j'ai un fichier prêt pour que nous commencions et maintenant j'ai un fichier prêt pour que à concevoir. Dans la vidéo suivante, maintenant que nous avons configuré notre fichier et que nous avons une gestion de fichiers en cours, nous allons commencer à lancer des choses ici et à commencer à voir ce que nous avons peut trouver pour notre design. 4. Découper un véhicule dans Photoshop: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment prendre une photo comme celle-ci, et je veux découper ce camion de la scène, puis créer des zones où je peux y mettre des graphiques et le rendre réel. agit d'une étape inutile si vous travaillez avec une imprimante qui va faire un emballage de véhicule pour vous. Vous devriez pouvoir simplement leur envoyer votre fichier de conception et ensuite ils peuvent l'appliquer ou peut-être même faire une maquette pour vous. Cependant, si vous travaillez pour un client ou si vous êtes peut-être la personne qui va faire le rap, c'est amusant de leur montrer exactement à quoi cela ressemblerait sur le véhicule. Dans cette leçon, nous allons examiner exactement comment le faire. Pour commencer, vous pouvez choisir la photo que vous voulez. Si vous voulez suivre, se trouve que j'utilise celui-ci, c'est IMG_7009.JPG. J'ai choisi celui-ci parce que je pourrais passer par-dessus le sommet et concevoir quelque chose pour le camion. Mais c'est aussi une bonne photo de profil du bateau et de la remorque. Si vous voulez un tir de plus près, nous avons 7004, qui est à peu près le bateau de côté. Je pourrais choisir n'importe laquelle de ces photos pour faire ce que je vais faire. Comme je l'ai dit, je vais commencer par celui-ci parce que je veux que le camion et la remorque soient complets. Allons de l'avant et ouvrons cela dans Photoshop. Il y a beaucoup de façons de le faire. J'aime simplement cliquer et glisser vers la droite sur l'icône Photoshop pour l'ouvrir. Si cela ne fonctionne pas pour vous, vous pouvez également l' ouvrir depuis Photoshop, aller dans Fichier, puis Ouvrir, puis trouver cette photo. En ce moment, je vais juste travailler directement l'intérieur de cette photo. Allons de l'avant et sauvegardons ça. Je n'ai encore rien fait, donc en appuyant sur « Command S », rien ne se passe. Ce que je vais faire, c'est appuyer sur « Command Shift S », qui est mon raccourci pour Enregistrer sous et maintenant je peux renommer cela. Je vais revenir ici sur mes fichiers de conception. Appelons ça Cutout maintenant. Je vais laisser le nom de l'image dedans. Parfois, je le fais si jamais je veux me référer à l'image originale. Je peux faire une recherche rapide avec le raccourci est l' espace de commande sur un Mac, et je peux taper IMG_7009 et ensuite je peux trouver cette image très rapidement si je veux y revenir. Je vais juste le faire maintenant et cliquer sur. Voyons le format, nous voulons qu'il s'agisse d'un fichier Photoshop afin que nous ayons des calques modifiables. Je vais aller de l'avant et cliquer sur « Enregistrer ». moment, si vous n'avez jamais utilisé Photoshop auparavant, je vais vous montrer les étapes de cette pièce exacte, et je vais aller un peu vite, mais vous pouvez certainement suivre ce que je suis. faire. Si vous voulez en savoir plus, j' ai d'autres cours Photoshop et graphisme où je vais plus en détail. Mais mon espoir, avec cette leçon est juste de vous montrer exactement ce que vous devez faire pour pouvoir suivre et réaliser cette découpe. Cela dit, j'ai maintenant mon calque d'arrière-plan. Une fonctionnalité vraiment intéressante dans les nouvelles versions de Photoshop est que nous avons quelques actions rapides ici. Pour y accéder, nous sommes dans l'onglet Propriétés. Si vous ne voyez pas cela, laissez-moi d'abord faire quelques choses. Je vais venir ici, et je vais réinitialiser mon espace de travail et m' assurer que je suis sur l'espace de travail Essentials. De cette façon, vous et moi, j'espère que nous regardons la même chose. À partir de là, j'ai cet onglet Propriétés. Si vous ne voyez pas cela, vous pouvez venir ici à Fenêtre , puis descendre jusqu'à Propriétés. Vous allez voir toutes ces propriétés. Désormais, cela dépend de la couche sur laquelle vous vous trouvez ou des outils que vous utilisez, ces propriétés vont changer. Avec cela, j'ai quelques actions rapides ici, mais je ne vois pas celle que je veux. Ce que je vais faire avec ce calque sélectionné, je vais dupliquer ce calque. Il y a plusieurs façons de le faire. Mon préféré est de cliquer sur « Commande » et la lettre J pour couper une copie jusqu'au nouveau calque. Je vais supprimer cela, vous montrer une autre façon de le faire. Maintenez la touche d'option enfoncée, cliquez et faites glisser, ce qui ne fonctionnera pas car vous devez déjà avoir un autre calque avant de pouvoir commencer à cliquer sur option et à faire glisser le curseur. Cliquons sur les deux en maintenant la touche Maj, supprimez-les. Les gars, je sais que je suis en train de traverser ça. Si je vais trop vite, n'oubliez pas que c'est une vidéo. Vous pouvez le mettre en pause, vous pouvez le lire à mi-vitesse, le rembobiner. Vous pouvez même le lire très rapidement si vous êtes un utilisateur intermédiaire à avancé et que vous souhaitez passer à l'avance. J' essaie juste, encore une fois, de vous montrer, si vous regardez par-dessus mon épaule, exactement comment je travaille. Essayons encore une fois. L'autre moyen faire consiste à cliquer et à faire glisser vers la droite sur l'icône du nouveau calque et à la dupliquer. Je suppose que ce que j'essaie de vous montrer ici, c'est qu'il y a 100 façons de faire la même chose, juste au cas où l'une d'elles ne fonctionne pas pour vous, selon que vous êtes sur un Mac ou sur un PC, ou quelle version que vous utilisez. Encore une fois, mon favori est simplement de cliquer sur « Commande J » pour dupliquer des calques lorsque j'ai besoin d'en faire une copie. Avec cette copie d'arrière-plan sélectionnée, ces actions rapides sont désormais disponibles, sous l'onglet Propriétés, pour supprimer l'arrière-plan ou sélectionner le sujet. Ce que je vais faire, c'est de cliquer sur « Sélectionner sujet » et de voir à quel point il est bon pour un travail. Vous pouvez voir qu'il n'a pas tout le bateau. Il s'agit d'une plus grande partie du bâtiment et je peux dire tout de suite que cela ne fonctionnera pas très bien pour moi pour cette version. Cependant, selon la photo que vous possédez, vous pourrez peut-être cliquer sur « Sélectionner un sujet » ou supprimer l'arrière-plan et tout le reste est immédiatement coupé. Ce n'est pas le cas pour moi, donc il va falloir le faire un peu plus avancé. Allons de l'avant et rallumons notre calque d' arrière-plan, en cliquant sur ce globe oculaire. Je vais passer à cette couche de masque. Je vais juste appuyer sur « Command Z » quelques fois pour annuler tout ça. Je vais désactiver ce calque d'arrière-plan et je vais utiliser un outil de plume juste au-dessus de ce calque d' arrière-plan. Maintenant, la raison pour laquelle j'utilise l'outil stylo est que vous pouvez effectuer des sélections très précises, vous pouvez cliquer et faire glisser pour créer courbes, des arcs et toutes les formes sympas, puis quand tout est dit et terminé et que vous avez fermé votre chemin, vous pouvez cliquer avec le bouton droit et faire une sélection. Avec cette sélection, je peux maintenant faire des découpes, et je peux faire des masques. Si j'ai sélectionné ce calque et ici je peux cliquer sur cette petite icône de masque, ce que cela fait, c'est qu'il ajoute un masque à cette forme ou à ce calque. Donc, tout ce qui est noir est caché, tout ce qui est blanc est visible. Ce que je pourrais faire, c'est que je pourrais obtenir mon outil de pinceau, et si je peins avec du noir en ce moment, qui est ma couleur de premier plan, il va s'effacer. Si je frappe la lettre X et que je l'échange de façon à ce que blanc soit le premier plan ou que je clique sur cette petite flèche double pour échanger ce qui l'amène devant. Maintenant, si je peins avec du blanc, ça va ramener cette image, et je ne fais que peindre sur ce calque de masque. Cela va être très utile nous peaufinons notre sélection, mais je veux juste que vous voyiez où nous nous dirigeons et comment cela se comporte. Ce que je vais faire, c'est cliquer et glisser ce masque directement dans la corbeille, nous allons cliquer sur « Supprimer ». Nous ne voulons pas encore appliquer cela. Je vais recommencer à zéro. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais zoomer. Je suis un grand fan des raccourcis clavier, si vous ne l'avez pas déjà compris . En maintenant la touche de la barre d'espace enfoncée, elle se transforme en outil à main pour que je puisse déplacer ma toile. Ou je clique simplement sur la lettre H, ou je pourrais cliquer ici, mes outils sur le côté, et prendre l'outil à main. Je veux effectuer un zoom avant pour pouvoir appuyer sur la lettre Z ou cliquer sur l'outil de zoom , puis cliquer et faire glisser pour zoomer. Ensuite, je peux appuyer à nouveau sur la lettre H pour déplacer ma toile, mais tout cela fait trop de clics. Je n'aime pas rester coincé sur l'outil à main. Ce que j'aime faire, c'est utiliser l'outil de déplacement, qui est la lettre V, ou plutôt l'outil de déplacement dans Photoshop, c'est l' outil de sélection dans Illustrator. J'aime utiliser l'outil de déplacement et le faire définir ici, lettre V, et maintenant sans rien, je ne touche rien à la souris du clavier. Si je clique sur la barre d'espace, c'est mon raccourci pour obtenir l'outil à main. Dès que je lâche prise, il rebondit directement à cela, déplacez l'outil, la barre d'espace, puis la commande et il devient mon outil de zoom. Ensuite, cliquez et faites glisser ou barre d'espace, la commande, puis l'option devient un outil de zoom arrière. Je déplace constamment des choses comme ça avec ma main ou l'outil de zoom pour que les choses soient exactement là où je veux qu'elles aillent. Maintenant que nous avons revu ça, je vais appuyer sur la lettre P pour obtenir mon outil stylo et nous allons commencer à couper ça. Maintenant, vous pouvez commencer où vous voulez, ce n'est pas vraiment important. suffit de commencer quelque part où il est facile de voir où se situent le début et la fin. Pour quelque raison que ce soit, je vais venir ici et nous allons commencer par ici. Je vais appuyer sur la touche Verrouillage des majuscules, elle va passer du curseur du stylet au curseur précis. Je peux activer ou désactiver le verrouillage en fonction de ce que vous voulez, de ce que vous préférez. Je vais cliquer, puis cliquer, puis faire glisser avant de lâcher prise pour obtenir une belle arche, je ne sais pas, une belle ligne pliée. Cela va être quelque chose que vous devrez peut-être faire beaucoup de pratique. Vous pouvez également choisir ce que vous voulez inclure. Maintenant, je sais que c'est l' antenne du camion, mais je pourrais la couper en allant comme ça et personne ne saurait même qu'elle manque. Ou si vous voulez vraiment être au top à ce sujet, vous pouvez venir ici et l'inclure également. Je vais prendre du recul en appuyant sur « Command Z ». Faisons en sorte que nous ayons de belles courbes ici. Vous remarquerez aussi que je suis en train de couper un peu parce que vous voyez où est cette ligne ? C'est un contour plus sombre. Au lieu de le suivre directement là, je découpe d' un pixel juste pour que ce soit une belle sélection propre. C'est quelque chose que j'ai eu nombreuses années d'entraînement à essayer d'être très précis avec l'outil stylo. Si c'est un peu difficile au début, ne vous découragez pas, c'est un outil difficile à maîtriser. L'autre chose que vous pouvez faire est, une fois que vous arrivez dans un coin, si vous voulez plier ce coin, je peux appuyer sur la touche d'option qui le change de l'outil plume à l'outil conversion du point d'ancrage à droite. ici, l'outil de conversion des points. Je pourrais venir ici et cliquer dessus, puis j'aurais cet outil pour plier ça là où je veux qu'il aille. Mais, encore une fois, j'aime utiliser des raccourcis car c'est plus rapide. C'est comme ça que je travaille. Je vais utiliser cette option de blocage pour convertir ce point. Maintenant, ce qui va se passer, c' est que notre ligne se penche vers ici, et dès que je clique ailleurs, la ligne va se diriger vers ce point d'ancrage, vers cette poignée, voyez-vous ? Mais il se plie là où je clique. C'est une façon dont vous pouvez vraiment contrôler cela. Maintenant, l'autre chose, c'est que parce que cet arbre est presque de la même couleur que le lit du camion, Photoshop ne serait jamais en mesure d'obtenir une très bonne sélection ici, ce qui est, encore une fois, pourquoi j'aime bien. pour utiliser l'outil plume au lieu de certains autres outils de sélection que nous pourrions utiliser et qui pourraient rendre cela plus rapide ou plus facile. J'aime que cela soit très exact et précis. Parfois, vous remarquerez que c' est une partie du camion ici, mais je fais de nouveau une ligne droite parce que personne ne saura une fois que c'est coupé, si c'est manquant. Quelque chose ou non. De plus, j'ai même du mal à identifier les pièces à conserver. Quelque chose à garder à l'esprit, lorsque vous découpez des choses, vous n'avez pas à le suivre exactement, vous pouvez peindre le tableau que vous voulez qu'ils voient et le rendre aussi propre que vous le souhaitez. Je vais aller de l'avant et découper cette pièce là-haut parce que ça n'a pas vraiment de sens. Maintenant, cela va bien au-delà de ce que je veux, allant à la touche option et je vais plier cette ligne en arrière, et je suis toujours sélectionné ici pour que je puisse continuer, et ce sera vraiment fastidieux. processus. Je veux que vous voyiez exactement comment cela fonctionne. Je vais accélérer un peu les choses et ensuite nous reviendrons ici une fois que je serai plus loin. Voici quelque chose où vous pourriez choisir être vraiment au-dessus du sommet et de passer des heures à le faire ou non, totalement à vous de décider. Mais des petites choses comme ce câble, la conduite de frein qui revient. Je pourrais faire venir ma sélection ici et la garder en magasin, puis si je veux ajouter à la sélection, ce que je ferais est de cliquer sur commande hors d'ici, donc maintenant cette ligne est désélectionnée, ce chemin . Si vous souhaitez revoir vos chemins d'accès, ici près de l'onglet Calques, si vous parcourez quelques-uns d'entre eux, vous voyez cet onglet Chemins. Vous pouvez voir le parcours de travail sur lequel nous travaillons actuellement. Si vous ne le voyez pas ici, passez sous Fenêtre, descendez dans les chemins et vous verrez ce chemin. Maintenant, dans la barre d'options en haut, cela va changer en fonction de l'outil que vous avez sélectionné. ce moment, parce que j'ai sélectionné l'outil stylo, j'ai quelques options différentes ici. moment, si je clique dessus, cela va exclure les formes qui se chevauchent, qui est exactement ce que nous voulons. Nous voulons pouvoir dessiner plusieurs chemins sur le même calque de chemin, puis lorsque je fais une sélection à la fin de tout cela, je veux qu'ils soient découpés, ce qui est suffisant. Je vais commander un clic sur ce chemin. J'ai amené ce petit cercle avec une ligne à travers l'outil stylo pour que je clique dessus l'outil stylo pour que je clique Maintenant, mon stylo a une petite barre oblique et je peux cliquer et faire glisser et continuer sur ce chemin. Encore une fois, je sais que cela va nécessiter beaucoup de pratique, et je veux vraiment que vous voyiez mon flux de travail, mon processus et comment je pense à ces choses, et que vous montrez ce qui est possible, mais gardez également à l'esprit, comme je l' ai dit, je le fais depuis très longtemps, et j'espère que vous le reprendrez très rapidement. Pour moi, il m'a fallu du temps pour être bon dans ce domaine. Mais cela en vaut vraiment la peine car lorsque vous aurez terminé, vous aurez des sélections de pixels parfaites pour les choses. Cela va devenir vraiment technique ici. Si je le voulais, je pourrais d'abord finir mon contour principal, puis revenir ou je peux commander un clic, puis revenir ici et ajouter toutes ces petites découpes et formes. Encore une fois, c'est trop loin , mais j'aime vraiment ça. C'est un truc ringard à faire, mais ce qui va se passer, c' est qu'une fois que nous avons découpé ça, ça aura l'air vraiment cool car tous ces petits détails supplémentaires seront toujours sur cette photo. Vous verrez ce que je veux dire ici dans un petit peu, et si vous êtes curieux, vous pouvez simplement passer à quelques autres vidéos et simplement voir le résultat final, mais là encore, c'est mon flux de travail. Maintenant, j'ai ce chemin ici toujours sur le même chemin de travail, parfois ce que je vais faire est que je double-clique ici et je l'appellerai découpé juste pour que cela enregistre le chemin quand J'enregistre ce fichier et je le ferme. En parlant de, je vais aller de l'avant et enregistrer cette commande S maintenant pour l'enregistrer, cliquez sur « OK » et il va enregistrer ce fichier PSD, et de cette façon si quelque chose se bloque ou quoi que ce soit arrive à mon sélection, elle sera toujours dans ce fichier. Je pourrais même fermer cela, ouvrir puis revenir à la fenêtre de mon chemin, cliquer sur ce chemin et il va m' attendre. Avec cela à l'esprit, je vais continuer à cliquer, continuer à dessiner des chemins, vous pouvez voir que j' ai beaucoup de chemin à parcourir et que c'est un processus vraiment fastidieux, mais encore une fois, quand vous êtes travailler avec une photo qui peut être difficile pour Photoshop de voir les bords, c'est la meilleure façon de le faire. Je viens de finir de découper tout le contour et maintenant je vais m' assurer que toutes ces petites formes à l'intérieur sont également découpées. Ici, j'ai complètement sauté les chaînes et ces câbles parce que ça allait être beaucoup trop dur et ça allait prendre une éternité. Allons de l'avant et commençons à travailler à l'intérieur. Je vais cliquer sur cette commande de couche de découpe cliquez ici pour désélectionner tous ces points d'ancrage, et maintenant avec l'outil stylo, je vais continuer à découper ces pièces intérieures. Maintenant, j'en ai fini avec tous les détails minutieux à l'intérieur ici. Photoshop ne serait jamais en mesure de voir cette forme réelle, et même s'il y avait une voiture en arrière-plan, j'ai parcouru et tracé avec précision toutes ces pièces même le câble avec le petit Les Caraïbes sont à la fin ici, ce qui accroche cette boucle. C'est bien le cas, mais j'adore ce genre de choses et j'adore rendre mes sélections aussi parfaites que possible. Maintenant, j'ai ce chemin de découpe ici, je vais continuer et enregistrer à nouveau mon fichier Photoshop. Maintenant, c'est là que la magie se produit grâce à tout ce travail acharné. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que j'ai sélectionné l'outil stylo , il y a quelques choses que nous pourrions faire. Je peux soit cliquer avec le bouton droit de la souris ici et cliquer sur « Faire la sélection », qui fera ensuite une sélection à partir de tout, et maintenant dans cette boîte, nous pouvons plumer les bords et ce que cela signifie est juste pour les adoucir un peu au lieu d' être un bord très dur et net. Je vais laisser ça à zéro. Parfois, je peux l' augmenter pour payer la taille de l'image de quelques pixels à 10 ou 15 pixels, cela dépend juste de ce que vous essayez de faire et nous allons faire une nouvelle sélection. Si j'avais déjà une sélection, vous pouvez sélectionner, ajouter à la sélection ou soustraire de la sélection ou se croiser pour que ces deux sélections se croisent entre elles. Je vais juste cliquer sur « OK », et maintenant tout cela va se transformer en une sélection plutôt qu'elle devrait l'avoir. Essayons encore une fois, cliquez sur « OK ». Cela ne fonctionne pas. On y va. Je pense que c'est juste un petit bug de Photoshop, mais nous l'avons fait fonctionner. C' est ce que vous devriez voir. Je l'appelle ici les fourmis marcheuses ou la sélection de chapiteaux. Je vais appuyer sur « Commande D » pour désélectionner ou venir ici pour sélectionner, pour désélectionner, juste pour que je puisse vous montrer une autre façon de le faire. Nous ne voyons plus les chemins. Dans l'outil de trajectoire, cliquez sur votre calque de tracé, il reviendra. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur « Faire la sélection », ou j'aime maintenir la touche de commande ou la touche Ctrl enfoncée sur un PC, puis cliquer sur la vignette de cette découpe et cela fera exactement la même chose, c'est donc deux façons de travailler ici. Maintenant, comme je vois ces sélections, une chose que je remarque, c' est que nous pourrions aller bien ces roues, oui, je pense que tout va bien. Je n'ai pas coupé les rayons, mais je ne pense pas que nous en ayons besoin parce qu'ils sont si profonds vous ne les voyez pas vraiment, mais je les ai vus à travers ce dos ici, pour que vous puissiez voir mes sélections. J'ai traversé et découpé absolument tout ce qui ne faisait pas partie de l'image. Maintenant, ce que nous pouvons faire est vraiment cool. Je vais revenir sur mon panneau de calques. Nous sommes sur cette copie d'arrière-plan, et ici sur ce petit carré avec un cercle au milieu, c'est notre bouton Ajouter un masque de calque. Si je clique dessus, ça va masquer cette image. Si nous avons accidentellement sélectionné la mauvaise chose, nous pouvons cliquer sur ce calque de masque noir et blanc et en utilisant l'outil pinceau, qui est la lettre B, et ici dans la barre d'options, nous pouvons contrôlez nos tailles, nous pouvons contrôler la rigidité des bords du pinceau, beaucoup de choses cool que nous pouvons faire. Je pourrais venir ici si je manquais la sélection, en ce moment, blanc est mon premier plan sur le masque et si je commence à dessiner ou à peindre, il reviendra. Commande Z, si je touche X pour échanger mon premier plan et mon arrière-plan, je cliquerai sur cette petite icône à double flèche ici, elle va changer et maintenant avec du noir, je peux peindre dessus et effacer, mais en peignant avec du noir sur ce calque de masque. Ce sont deux façons de travailler, mais c'est tellement cool car maintenant je peux maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer sur le masque pour le désactiver temporairement et voir où est mon image. Ce qui est génial, c'est que nous avons maintenant ce camion parfaitement sélectionné et nous faisons de grands progrès ici pour avoir un modèle, un moyen de ramasser notre enveloppe de véhicule. Je vais arrêter cette vidéo et m' assurer de cliquer sur « Enregistrer » très rapidement. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment créer des ombres réalistes, puis nous allons également créer nos panneaux afin que nous puissions intégrer nos œuvres d'Illustrator. 5. Créer une ombre réaliste: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer des ombres réalistes pour un véhicule. Encore une fois, cela n'a pas grand-chose à voir avec la conception de l'enveloppe du véhicule, c'est plutôt la partie maquette de tout cela, mais c'est quelque chose avec lequel je m'amuse beaucoup. Je l'apprécie vraiment et je voulais juste vous montrer mon processus aussi. Si vous suivez, allez-y et ouvrez ce fichier de démarrage de l'ombre et je vais continuer et sauvegarder cela à nouveau en tant que fin d'ombre, car de cette façon, je n'économise pas accidentellement sur mon travail. Vous pouvez ouvrir le fichier de démarrage de l'ombre et cela s'affiche. Ce que nous allons faire, c'est créer l'ombre. Si je maintiens la touche Maj et que je clique sur ce masque, nous pouvons masquer ce masque et voir l'image ci-dessous, puis voir où se trouve notre ombre pour cette image. Ce que je vais faire, c'est créer un nouveau calque et j' aime maintenir la touche Commande enfoncée, puis cliquer sur l'icône Nouveau calque. Ce que cela fait, c'est qu'il fait le nouveau calque sous le calque sur lequel je suis. Si je cliquais simplement sur le Nouveau calque, il le placerait au-dessus. pas grave, je peux le faire glisser vers le bas, mais encore une fois, en vous montrant mon flux de travail, je maintenais la commande enfoncée, cliquez dessus, et maintenant j'ai une nouvelle couche juste en dessous. Maintenant, je vais récupérer mon outil stylo, beaucoup de façons de travailler, mais c'est comme ça que je veux faire ça. Je vais cliquer et faire glisser, et cela n'a pas besoin d'être précis, il faut juste qu'il soit proche. Je fais juste une forme qui est à peu près la même forme que cette ombre. Il n'est pas nécessaire que ce soit encore parfait, cause de quelques conseils ou de quelques astuces, je suppose que je vais vous montrer comment rendre cela réaliste. Nous essayons juste de le mettre dans le stade général de ce que cette forme est ici. Vous n'avez pas besoin d' être aussi précis, vous pourriez littéralement dessiner un rectangle et cela pourrait suffire, mais parce que j'ai l'ombre comme exemple pour travailler, je suis restée jolie. près de ce contour. Maintenant, j'ai ce chemin et je suis sur cette couche vide. Je pourrais cliquer avec le bouton droit de la souris et faire une sélection comme nous l'avons dit ou je peux venir ici sur Paths et nous avons un nouveau chemin. Appelons ça une ombre. Je vais commander à cliquer sur ce chemin d'ombre. J'ai maintenant une sélection. Je reviendrai sur mes couches, je vais remplir ça de noir. Si je clique sur la lettre D de mon clavier, remplacées mes couleurs de fond, de premier plan et d'arrière-plan seront par le noir et blanc par défaut. J'ai une sélection parmi ce calque vide. Maintenant, je peux venir ici pour Modifier, descendre à Remplir, et je peux choisir de le remplir avec la couleur de premier plan, qui sera le noir ici. Je vais cliquer sur « Ok » et maintenant ça l'a rempli de noir. Maintenant, nous ne pouvons pas le voir. Laissez-moi éteindre cette couche au-dessus. On y va. Il y a notre ombre. Commandez D pour désélectionner et je vais recommencer, revenons en arrière, défaites revenons en arrière, , nous avons une sélection. Donc Edit, Fill est une façon de le remplir, mais j'aime simplement cliquer sur Commande Supprimer ou Option Supprimer, en fonction de la couleur utilisée. L'option Supprimer pour moi sur un Mac va se remplir avec la couleur de premier plan. C'est juste un raccourci, juste une façon de travailler plus rapidement au lieu d'entrer dans le menu. Maintenant, désélectionnons cela. Commande D pour désélectionner ou venir ici, désélectionner. Nous avons cette forme qui va être notre ombre. Maintenant, si nous réactivons ce calque, désactivez le masque, maintenant nous avons cette ombre réaliste et nous voyons ici le damier qui montre que tout cela est transparent. Faisons d'abord un autre calque derrière l'ombre, renommons le calque en ombre. Il suffit de cliquer dessus et de le renommer. Cette option est sélectionnée, alors maintenez la touche Commande enfoncée et cliquez sur l'icône du nouveau calque en bas pour obtenir un autre nouveau calque. On va juste appeler ce fond et je vais juste remplir ça avec un gris clair. On y va. Nous voyons cela prendre forme. Maintenant, cliquons sur notre calque d'ombre et je veux rendre cela un peu plus réaliste. Ce que nous allons faire, c'est venir ici pour « Filtrer », puis descendre ici pour « Flou ». Je vais aller au « flou gaussien » et en ce moment, c'est un trois pixels à un point, ce qui est probablement assez bon et à l'extrême, vous pouvez voir si nous allons jusqu'au bout, ça brouille vraiment ça dehors. Nous voulons qu'il soit doux, mais à cause de la lumière dure, il reste une ombre assez dure. Nous allons cliquer sur « OK ». Maintenant, la prochaine chose que nous devons faire est la lumière et l'ombre un peu plus. Les deux choses que nous allons faire, c'est changer le mode de fusion vers le haut , de la normale à la multiplication, ce qui va l' aider à interagir avec les calques en-dessous , puis nous allons Réduisez un peu notre opacité, peut-être 85 à 90 pour cent et tout ce que vous pensez être beau. Maintenant, si nous faisons plus de choses avec le calque d'arrière-plan, cette ombre va arriver à tout ce que nous utiliserons. N'oubliez pas de sauver, et maintenant nous avons une belle ombre qui nous donne vraiment l'impression qu'elle est assise par terre quelque part. La dernière chose que je vais faire est de cliquer sur le calque au-dessus, juste en dessous du titre pour que ces deux couches soient sélectionnées. Je vais faire un clic droit, faire défiler vers le bas. Je vais relier les calques. Maintenant, vous voyez que nous avons cette icône de maillon de chaîne et si je le voulais, je pourrais cliquer dessus pour désélectionner ce lien ou cliquer avec le bouton droit et descendre pour dissocier les calques si vous voulez l'annuler. Mais maintenant, peu importe où je clique, l'ombre et le camion resteront ensemble. C'est ainsi que vous créez une ombre. La prochaine vidéo, ce que nous allons faire, c'est créer notre masque pour que lorsque nous concevons notre art dans Illustrator, je puisse le remettre ici et nous verrons comment cela va prendre forme. 6. Fichiers liés et intégrés: Maintenant que nous avons enfin la découpe de notre camion et de notre bateau et une ombre portée cool, une ombre réaliste, nous pouvons maintenant commencer à apporter l'œuvre d'art réelle pour marquer tout cela. Ce que nous allons faire, c'est revenir dans Illustrator et se souvenir du fichier Boat-wrap-1 que nous avons commencé. Nous allons aller de l'avant et sauter ici. Je vais juste renommer ceci ou appuyer sur « Commande » « Shift » « S » pour enregistrer sous, je vais enregistrer celui-ci sur mon ordinateur. On va appeler ça Boat-Wrap-2. Nous allons aller de l'avant et cliquer sur « Retour » et cliquer sur « OK ». instant, ce n'est qu'une toile vide. Il n'y a rien ici. n'y a pas d'illustration, pas de formes, pas de polices, rien. Pour l'instant, tout ce que je veux faire est de laisser tomber une forme simple ici. Je vais appuyer sur la lettre M pour obtenir mon outil rectangle, ou vous pouvez le voir ici sur le côté. En fait, avant d'aller trop loin sur la route, permettez-moi de m'assurer que nous regardons la même chose. En haut à droite d'Illustrator, je vais cliquer sur Workspaces. J'utilise Essentials Classic et je vais réinitialiser Essentials Classic juste pour m'assurer qu'il ressemble à la vôtre. Je vais appuyer le petit bouton vert plus pour qu'il soit grand pour que vous ne voyiez pas Photoshop derrière et que vous confondez avec ça aussi. Maintenant, nous ne regardons que l'interface illustrator. Je vais venir ici dans l'onglet de la bibliothèque. Désormais, les bibliothèques sont un moyen pour vous d'extraire des ressources dans plusieurs applications. Si je clique sur « Retour », vous pouvez voir que j'ai une tonne de bibliothèques. Ce sont des fichiers clients, ce sont des fichiers de projet, ce sont toutes sortes de choses. Celui que je venais d'ouvrir était une mystérieuse coalition énergétique. Maintenant, ce sont des couleurs et des graphismes que j'ai créés pour un autre cours. C'est mon cours de conception de logo, et nous prenons un générateur de mots aléatoires et nous créons une marque, puis nous créons un logo. Les mots aléatoires que j'ai obtenus étaient une mystérieuse coalition énergétique. C'est pourquoi nous avons trouvé ça. Ce sont des couleurs que j'ai créées pendant ce projet et j'aime vraiment ces deux options. Je pense qu'ils pourraient être cool pour ces projets de bateaux. Je les utilise peut-être, je ne sais pas, nous verrons ce qui se passe. Mais ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais encore créer un nouveau rectangle lettre M. Toi et moi regardons la même chose, même espace de travail et je vais simplement cliquer et faire glisser sur ma toile pour faire un rectangle. Actuellement, par défaut, ce rectangle est simplement blanc avec un trait noir autour de lui. Très basique. On ne peut même pas le dire parce qu' il est assis sur une toile blanche. Maintenant, je vais simplement cliquer sur l'une de ces couleurs ici pour changer ma couleur de premier plan. Je vais cliquer sur le Stroke , puis il y a cette petite barre oblique. Je vais cliquer dessus pour ne pas faire de AVC, donc il n'y en aura pas ici. Je vais aller de l'avant et sauver ça. Ensuite, je vais revenir dans Photoshop et je vais revenir à File puis à la place. Il y a maintenant deux options de lieu différentes ici. Généralement, ce que je ferais, c'est que je placerais un fichier lié et ce qui est cool c'est qu'il est lié au fichier d'origine. Si je dépose ça là-dedans, ce fichier Illustrator et que je le place, nous cliquerons sur « OK ». Maintenant, cela fait référence à ce graphique. Ici, on peut voir cette petite icône de maillon de chaîne qui me dit qu'il s'agit d'un élément placé. Si je l'enregistre, je vais l'enregistrer comme Mockup_End pour ne pas écraser mon autre travail pour vous, pour que vous puissiez suivre. Si je reviens dans Illustrator et prenons cette forme. Je vais le copier, la commande C puis la commande F pour le coller, juste devant l'autre. Je vais peut-être changer cette couleur un peu. C'est parce que je modifie le trait dans ce coup. Nous allons l'échanger. De cette façon, c'est notre couleur de premier plan. Essayons maintenant de changer la couleur. Ensuite, je vais peut-être prendre cette poignée. J'ai frappé la lettre « E » pour redimensionner ça. Ça va être à mi-chemin. Je vais l'enregistrer , revenir dans Photoshop et il met immédiatement à jour cette illustration. Vraiment cool et cela vous aidera lorsque vous effectuez des balises pour pouvoir faire le travail une fois et ensuite créer plusieurs versions. C'est une façon de travailler. Je vais aller de l'avant et supprimer ça. La raison c'est parce que je ne veux pas que ça gâche quand vous tirez ça et que les liens se cassent et que des trucs se cassent. Ce que je vais faire maintenant, je vais juste sauver ça encore une fois. Passons à Photoshop. Cette fois, allons dans File down to Place Embedded. Une image intégrée, tout comme elle le sonne, elle est en fait intégrée à ce document si je la place. Maintenant, allons-y un peu plus bas. Laissez-moi le déplacer ici, appuyez sur « Retour ». Maintenant, vous remarquerez que notre icône est un peu différente. En fait, laissez-moi simplement faire les autres pour que vous puissiez les voir côte à côte. Celui-ci sera placé en lien. Même place, cliquez sur « OK » et vous pouvez voir celui du bas ou celui que nous venons de faire, c' est la version liée. Je peux taper linké et celui-ci est intégré. Remarquez la différence entre les icônes. Celui lié a un maillon de chaîne, celui incorporé ressemble à un morceau de papier et il s'agit en fait d'un objet intelligent. Ce qui est cool, c'est que même si cela est intégré, si je le voulais, je pourrais double-cliquer sur cet objet intelligent et cela va ouvrir cela de manière à pouvoir y apporter des modifications. Maintenant, si j'y apporte un peu de changement, peut-être changer la couleur par autre chose et je l'enregistre. Notez que le titre est toujours appelé Boat- wrap-21. Il en a ajouté un et il a le petit astérix, ce qui signifie qu'il n'a pas encore été sauvegardé. Si je l'enregistre dans Illustrator, cela a été enregistré. Mais si nous revenons à l'original Boot Wrap-2, ça ressemble toujours à ce type. Si nous revenons dans Photoshop, vous pouvez voir que celui qui a été mis à jour était cet objet intelligent sur lequel nous avons double-cliqué depuis Photoshop et celui lié a encore changé. Maintenant, si je change un peu celui-ci, peut-être qu'on l'échelle de cette façon, change la couleur ou quelque chose d'autre, et on l'enregistre. Revenez dans Photoshop. Maintenant, cette version est celle qui a été mise à jour. Vous pouvez toujours modifier l'illustration lorsque vous l'apportez de cette façon. La version liée est vraiment cool si vous voulez lier le fichier alors à l'avenir, tout ce que vous avez à faire, vous n'auriez même pas à ouvrir Photoshop, vous pouvez sauter directement dans ce fichier et faire modifications et il sera mis à jour dans votre fichier de conception. Je vais aller de l'avant et fermer ce type. Je vais aller de l'avant et fermer celui-ci, revenir dans Photoshop et vous pouvez voir qu'ils sont mis à jour dynamiquement. Maintenant, ce que nous allons faire, je vais supprimer le fichier lié car encore une fois, il fait référence au fichier réel et si vous deviez envoyer ce fichier sans inclure l'image liée, il serait cassé, il ne saurait pas comment trouver ce dossier. C'est pourquoi j'aime intégrer mes œuvres d'art lorsque je travaille. Maintenant que nous avons apporté cela, ce que je veux faire, nous avons déjà ceci en tant qu'objet intelligent. Permettez-moi de prendre un grand recul pour ceux d'entre vous qui sont tout nouveaux. La commande T ou Control T dans Photoshop est la façon dont vous obtenez l'outil de transformation gratuit. L'outil de transformation gratuite est la façon dont vous déplacez redimensionnez et inclinez les calques dans Photoshop. Lorsque c'est le cas, si vous allez dans Edit, jusqu'à Free Transform, c'est ce que nous utilisons pour redimensionner des éléments dans Photoshop. pas très intuitif si Ce n'est pas très intuitif si c'est votre première fois dans Photoshop, mais j'espère que pour ceux d'entre vous qui sont plus intermédiaires à avancés, évidemment pas une grosse affaire. C'est l'un des raccourcis les plus utilisés que vous allez utiliser. Je vais juste mettre ça en place, le rapprocher. Ensuite, ce que je vais faire, je vais cliquer sur « Retour ». Ici, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris. Ensuite, descendez et je vais le convertir en objet intelligent. C'est comme Inception, c'est un rêve dans un rêve. Si je double-clique sur ce calque, je suis maintenant dans un autre calque Photoshop. Si je double-clique ici, je reviens sur le côté vectoriel. Il est imbriqué à l' intérieur deux fois et la raison pour laquelle je l'ai fait est double. Je vais mettre ça ici et je vais cliquer avec le bouton droit de la souris. Je vais créer un nouvel objet intelligent via Copy. Si je fais glisser ça vers le bas, je double-clique ici. Ajoutons une police ou quelque chose comme ça. Je vais appuyer sur la lettre « T » pour obtenir mon outil de texte. Je vais juste faire glisser ça ici. Nous le sauvegardons. Je reviendrai dans Photoshop, vous remarquerez qu'il s'agit d'une copie ou d'un nouvel objet intelligent, il s'est mis à jour lui-même, mais il n'a pas mis à jour l'instance d'origine. Maintenant, si je fais simplement glisser une copie de cette façon, maintenez la touche « Option » « Maj » enfoncée et faites glisser le curseur. Maintenant, si je change cet objet intelligent, disons que nous avons changé la couleur, enregistrez, le fermez. Ces deux-là sont liés maintenant parce que je viens faire une copie exacte au lieu de cliquer avec le bouton droit de la souris et de dire Nouvel objet intelligent via Copy. Il va en faire une copie, mais ce sera une nouvelle instance. C'est un peu déroutant. J'espère que c'est logique, mais voici pourquoi nous voulons le faire. Je vais mettre ça ici. Je vais juste faire glisser une copie vers le bas. Je vais éteindre cette couche, donc j'en ai une supplémentaire ici pour toujours revenir. J'essaie d'éteindre cette couche. Maintenant, quand je viens ici, je peux commencer à biaiser cela en place. Je vais frapper « Commande » « T ». Maintenant, comme il s'agit d'un objet intelligent imbriqué, j'ai cette option ici dans la barre d'options. Si je clique dessus, je peux commencer à transformer ce graphique et vous pouvez voir très rapidement pourquoi nous voulons le faire. Parce que nous voulons que ce graphique corresponde à la forme de notre bateau. Je ne vais pas le rendre parfait. C'est juste une idée générale. Si j'en avais besoin, je pourrais faire glisser l'opacité vers le bas pour pouvoir le voir un peu mieux. En raison de la façon dont nous allons concevoir cela, nous voulons que notre conception soit flexible. De cette façon, il y a une certaine marge de manœuvre, une marge d'erreur lorsqu' ils impriment ça. On y va. Maintenant, cliquez sur « Retour », puis j'appliquerai cette transformation et je vais faire glisser ma sauvegarde d'opacité. Maintenant, si je double-clique ici et que je reviens ajouter des textes et que je les enregistre, nous revenons ici. Deux choses se produisent. Ce n'est pas tout à fait le bon angle, il semble entrer en jeu un peu plus loin. Mais si j'allume cet autre objet intelligent, ils ont tous les deux été mis à jour. La raison pour laquelle j'ai gardé cette copie ici est au cas où pour cette raison exacte. Supposons que vous mettiez à l'échelle les choses et que vous les boutiez, que vous puissiez le désactiver ou les supprimer, faire glisser une copie vers le bas et réessayer. Je vais le rallumer. Ensuite, comme je veux concevoir davantage d'éléments ici, je peux venir ici et apporter des modifications à ce design. Mais ce que je vais faire de cet objet intelligent, je vais revenir dans Illustrator et je vais tout concevoir ici. La raison en est que lorsque tout sera fait, j'enverrai simplement ce fichier à l'imprimante. C'est la taille réelle, et c'est à partir de quoi ils vont imprimer. Mais ensuite, pour le Mockup, ils pourront voir ici ce que nous pensons et comment elle va se dérouler. J'espère que c'était logique. Dans la vidéo suivante, nous allons continuer à nous lancer et à créer ce design maintenant. 7. Comment faire en sorte que la maquette artistique soit réelle: Dans cette vidéo, nous allons pousser cela un peu plus loin. Je sais que j'ai dit que nous étions sur le point de commencer à concevoir, mais je veux m'assurer que ce graphique semble réel, que les ombres paraissent correctes et que des choses simples comme ce pneu sont en fait placées devant les graphismes, On dirait qu'il est vraiment sur ce bateau. Ce que nous allons faire, c'est d' abord que nous devons masquer cela. heure actuelle, le graphique dépasse un peu les bords. Si je rends cela un peu transparent, vous pouvez voir qu' il est beaucoup plus grand que le bateau et c'est bon. C'est juste une maquette grossière. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons prendre ce masque par le bas, maintenir Option puis cliquer et faire glisser vers le haut et il applique immédiatement le masque à cela. Maintenant, cela nous rapproche, mais le graphique est trop grand pour qu'il passe encore au-delà, puis il va sur la remorque du bateau et il n'est pas encore parfaitement assis ici. Allons de l'avant et résolvons cela, allons de l' avant et passons ici et éteignons cette couche. La meilleure façon de travailler, pour être honnête, je ne suis pas tout à fait sûr, jetons un coup d' oeil là-dessus, je l'allume et l'éteins pour voir jusqu'où ça va au-delà. Concentrons-nous simplement sur cette lèvre supérieure. Je vais faire la même chose que par le passé, je vais prendre mon outil stylo et vous pourriez utiliser d'autres outils de sélection si vous le vouliez. Nous avons l' outil de sélection rapide ou la baguette magique et vous aurez peut-être du succès pour payer ce que vous travaillez pour simplement cliquer et faire glisser, assurez-vous que nous sommes sur le bon calque ici. Maintenant, parce qu'il s'agit d'un masque, il va toujours voir tout le reste derrière cette photo comme si elle n'était même pas là. Si j'ai désactivé ce masque en maintenant la touche Maj et en cliquant sur cette vignette, puis j'essaie de dessiner ici. Photoshop, selon la photo, pourrait bien faire, mais dans ce cas, c'est bien plus que ce que j'en ai besoin. Si j'essaie de sélectionner juste en bas, ça fait un meilleur travail. Je peux simplement cliquer et faire glisser et m'approcher assez près, mais j'aime rendre les choses aussi parfaites que possible. Si vous travaillez sur un projet rapide, peut-être que vous n'avez pas besoin de le faire de cette façon, mais je vais utiliser mon outil stylo pour lui dire exactement où je veux qu'il aille. Ce que nous allons faire, nous allons juste ajouter à ce masque. Si je rallume ça, la rapidité et la rapidité de ce que nous faisons ici, c'est que je vais juste faire une forme. Allez dans ma commande chemin, cliquez dessus, revenez à mes calques, et sur ce calque, je vais remplir cette nouvelle sélection de noir, avec ma couleur de premier plan. Ce que cela va faire, c'est qu'il va couper et appuyer sur l' option « Supprimer » très rapidement et vous pouvez voir qu'il se coupe à cet excès de calque en dessinant sur ce masque. Je vais le faire tout au long de l'autre côté. Allons de l'avant et annulons cela pour nous assurer que c'est exactement là que je veux. Désactivons ce calque, je vais commencer ici en haut et nous allons juste le rapprocher, cliquer et faire glisser, cliquer et faire glisser. Plus vos poignées sont longues cette courbe sera lisse. J'aime juste aller là où ces deux points d'ancrage, celui où la flèche se trouve du côté opposé qui la clone. J'aime bien aller là où les deux touchent le bord. Maintenant, j'ai ces deux petites choses ici. Je ne suis pas sûr de ce qu'ils sont, je peux probablement juste Photoshop au-dessus d'eux ou couper juste par-dessus le haut ou je pourrais les inclure dans le graphique. Mais pour l'instant, nous allons juste passer au-dessus du haut Commandement si vous vous trompez, vous pouvez simplement prendre du recul. Ce que nous faisons ici, c'est juste tracer cette première ligne. J'ai d'autres formes qui se découpent. Honnêtement, je ne suis pas sûr qu'il s' d'une poignée ou d'une partie de l'ombre, nous pourrions le découper dans le graphique, ce qui contribuerait à le rendre un peu plus réaliste, nous allons aller de l'avant et le faire très rapidement. Commandez, cliquez sur ici, puis faites l'intérieur pour qu'il soit découpé. J'ai du mal à l'attraper là où je veux qu'il soit. C'est un exemple de moi trop pointilleux à propos des choses. Des choses que personne ne remarquera, mais je ne peux pas l'éteindre, c' est comme ça que je travaille. J'ai du mal à faire les choses à mi-chemin, donc si vous chargez à l'heure, cela peut être difficile pour votre client. Une fois que vous serez très rapide, si vous chargez par projet, mesure que vous accélère, vous gagnerez plus d'argent, ce qui est toujours génial. Voici une décision que nous devons prendre, voulons-nous inclure ces deux bracelets dans le graphique ou devrions-nous le faire Photoshop ? Nous pourrions le faire Photoshop, je pense que pour l'instant, je pourrais continuer à passer en haut ici, je pense que nous allons juste passer par-dessus le haut et ensuite nous le nettoierons ici plus tard. Je n'ai pas besoin de retracer tout le bateau, j'avais juste besoin de ce bord supérieur pour être parfait. Nous allons venir ici et nous allons juste fermer ce cercle ici. Allez dans les chemins, nous allons cliquer sur ce bouton, revenir aux calques puis nous allons cliquer sur ce masque. Allons-le et nous allons remplir cette sélection de noir, donc juste l'intérieur de celui-ci va se remplir de noir, qui va couper tout le reste. Appuyez sur l'option « Supprimer » pour remplir rapidement de noir et vous pouvez voir que cette sangle de remorquage ou son attache est maintenant cachée derrière elle. Je n'ai pas vraiment besoin de faire trop Photoshopping, je vais aller de l'avant, et dupliquer ce calque ci-dessous, alors commandez à J de couper un nouveau calque. Je vais éteindre celui en dessous, je vais cliquer sur le calque photo, puis je vais entrer ici et je pourrais commencer à cloner ça. Faisons une sélection rapide avec l'outil lasso, donc la lettre L. Je vais juste faire une petite sélection ici, je vais cliquer sur « Contrôle, Maj, Supprimer », qui est mon raccourci pour remplir ou venir ici désolé, voyons, oui, éditer, remplir, vous faites simplement « Shift F5", l'un ou l'autre fonctionne. Au lieu de la couleur de premier plan, nous allons choisir Content Aware et cliquez sur « OK ». Il va regarder autour de la gauche et la droite et parfois il fait un meilleur travail que d'autres pour voir ce qui l' entoure, le découper et le remplir. Si cela ne fonctionne pas, vous pouvez également appuyer sur la lettre « J » et descendre à l'outil de correction Vous pouvez dessiner puis passer à l'endroit d'où vous voulez échantillonner. De cette façon, il fait mieux de combler ces lacunes, maintenant cela semble terrible. L'autre chose que nous pourrions faire est cliquer sur la lettre « J » pour revenir ici et nous cherchons l'outil de brossage de cicatrisation des taches. Vous pouvez venir ici et vous pouvez cliquer sur points et ça va juste guérir ces entailles et redresser les choses ici pour nous. Parfois, cela fonctionne très bien, parfois il faut essayer quelques fois différentes. Voyons voir, nous pouvons également revenir à cet outil de guérison des patchs et le forcer. Maintenant, ce n'est pas un super travail, je vais assez vite pour vous montrer les outils que nous pouvons utiliser. Nous pourrions également utiliser l'outil de tampon, nous avons obtenu le tampon de clone et nous avons le tampon de motif. Nous utiliserons l'outil Cloner Stamp. De la façon dont cela fonctionne, vous cliquez sur Option quelque part sur le côté , puis elle va l'utiliser comme point de référence pour dessiner. Vous pouvez voir que le cercle est là où il est peint ou dessiné et la petite croix est de quoi elle échantillonne pour obtenir cela, alors je peux cliquer sur Option ici, puis revenir ici et dessiner à travers. Même chose ici si je voulais ajouter une option, cliquez ici, puis peignez pour qu'elle se fonde un peu mieux. Vous pourriez évidemment passer très longtemps à le faire pour que ce soit exactement comme vous le souhaitez. Quand j'ai commencé à enregistrer ce cours, je n'avais pas l'intention de vous montrer autant dans Photoshop, mais je me suis rendu compte que c' beaucoup le plaisir dans les maquettes et conception d'enveloppement de véhicule revient à Voyez à quoi ça va ressembler avant même que cela ne soit fait. Je l'apprécie vraiment et j'espère que cela vous donnera quelques idées et d'autres façons d'utiliser ces outils et c'est très amusant. Encore une fois, en allant de l'avant, en avançant rapidement, ce n'est pas parfait. C'est certainement loin d'être impeccable, mais vous pouvez voir que je suis juste en cliquant sur Option et juste échantillonner pour rendre ces bords aussi proches de parfaits que je peux les obtenir ou du moins assez bons qu'à une distance que vous ne remarquez même pas que c'était là. Je vais nettoyer tout ça, juste ici, là où se trouve cette petite boucle. Si nécessaire, je peux rendre le pinceau un peu plus petit. J'utilise les raccourcis clavier, les touches de crochets gauche et droite juste à côté de la lettre P ou ici, eh bien, c'est l'outil de tampon clone. Je peux venir ici à cette barre d'options et je peux également changer la taille du pinceau ici. Maintenant que je l'ai fait à peu près, je pourrais passer plus de temps à le rendre parfait, mais c'est assez bien. C'est assez bon pour ce que nous faisons. Je vais faire marche arrière, on va l'enregistrer, on va rallumer notre graphique et ça va mieux. Nous devons maintenant affiner le bord inférieur. Je vais éteindre ça. Tout ce qui m'inquiète, c'est couper ou masquer autour de la roue et de la remorque. Allons-y et sautons ici. Retournez sur nos chemins. Nous allons emprunter une autre nouvelle voie. J'aimerais commencer tout juste pour qu' au moment où il arrive ici, c' est une belle ligne délavée rendre aussi proche que possible de la perfection. Maintenant, je vais juste retracer. Je peux vraiment sauter ici. Ensuite, nous voulons juste entrer ici, puis nous pointer autour de la roue, où le garde-boue, comme vous voulez l'appeler. Jusqu'ici. Ensuite, on va frapper ici. Ensuite, nous allons juste sortir et tout autour. Je ne pense pas que nous ayons encore le devant, alors faisons le front très vite. On va sauter. Voyons voir, nous allons venir ici. Maintenant, je peux cliquer avec le bouton droit de la souris, faire une sélection, cliquer sur « OK », zoomer. Revenons à nos couches. Revenons à ce masque. Assurez-vous que vous êtes sur le masque d'illustration. Nous voulons remplir cela avec du noir sur le calque de masque. Ce que nous allons faire, c'est découper tous ces morceaux de la remorque. Il va s'écrouler. Il va remplir la sélection noir sur le masque et découper ces morceaux de la remorque. Allons de l'avant et assurez-vous que notre premier plan est noir et nous cliquerons sur « OK », je vais le modifier pour le remplir. Nous pouvons choisir le noir à partir ici si nous le voulions ou la couleur de premier plan, qui est actuellement la couleur de face, qui est noire. Nous désélectionnons à la commande D. Maintenant, nous pouvons voir que ça a l'air très bien. Je pense que nous sommes en assez bonne forme. Il commence à paraître réel comme si c'est vraiment là. Voyons voir, les deux prochaines choses que nous voulons faire , c'est que nous voulons ajouter quelques ombres à cela. Arrêtons cela et nous voyons l'éclairage là où il est vraiment blanc brillant, et donc c'est sombre à l'arrière. Ajoutons une ombre à cela. Pour ce faire, je vais récupérer mon outil de stylo à nouveau. Je vais juste suivre cette courbe de façon lâche ici tout le long. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait et vous comprendrez pourquoi ici dans une seconde. Cliquez avec le bouton droit de la souris, faites une sélection, cliquez sur « OK ». Nous allons créer un nouveau calque au-dessus de notre illustration. Nous appellerons ça « ombre ». Cliquez sur la « Lettre D » pour vous assurer que notre premier plan est noir et que notre fond est blanc sur nos échantillons de couleurs ici. Appuyez sur « Option » pour le remplir de noir. Vous y allez, il y a votre ombre. Ça a l'air génial. Je plaisante. Ce que nous allons faire, c'est entre le calque d'ombre et notre calque d'illustration, nous allons maintenir la touche Option et nous allons passer directement entre ces deux miniatures et voir comment l'icône se transforme en une petite flèche vers le bas avec un carré. Ensuite, je vais maintenir la touche Option ou la touche Alt enfoncée sur PC et cliquer sur. Maintenant, ce qu'il va faire, il va utiliser ce calque ci-dessous comme masque pour ce calque ci-dessus. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est changer notre ombre de normale pour se multiplier en mode de fusion. Allons faire glisser l' opacité jusqu'à 38 %, je ne sais pas. Alors, nous allons peut-être même flouter un peu ça. Sur le calque d'ombre, montons pour filtrer vers le bas jusqu' à flou, au flou gaussien. Vous pouvez voir qu'il adoucit un peu cette ligne. Nous pourrions l'adoucir davantage si vous le vouliez. Ça m'a l'air bien. Ça a l'air plutôt génial. Ajoutons maintenant un autre calque. Faites-le glisser ici en dessous de celui-ci, et appelons-le ombre de roue. Je vais cliquer sur la « Lettre B » pour obtenir mon outil de brosse. Je vais juste l'utiliser, c'est une brosse super douce de 50 pixels, jusqu'à zéro. J'ai sélectionné du noir et je vais juste peindre le long de cette roue, et un peu en bas. Un peu ici aussi. En fait, je vais agrandir cette brosse en appuyant sur la touche de support droite. Je vais à peine m' embrasser un peu là-dessus. Je l'ai dit. Juste pour ajouter un peu d'ombre en bas. Nous allons changer ce mode de fusion de la normale à multiplication, puis nous allons également réduire un peu l'opacité. Maintenant, ça a l'air vraiment cool, ça m'a l'air très réel. Nous allons saisir ces deux calques d'ombre, nous allons les désactiver et désactiver le calque d'illustration juste pour zoomer et voir, accord, nous pourrions ajouter un peu d'ombre ici. Voyons si nous avons manqué autre chose. Je pense que ça va suffire. Allons de l'avant et rallumons ces calques. Sur ce calque d'ombre de roue, je vais venir ici, rendre mon pinceau beaucoup plus petit et juste peindre là-dedans. Cool. Ça a l'air très bien. Je suis vraiment content de la façon dont cela se passe. Cela le rend très réaliste. Maintenant, j'en fais trop parce que c'est tellement amusant de peindre dans Photoshop. Ça a l'air cool. Cela commence à ressembler à un vrai graphique sur ce bateau. Je vais aller de l'avant et sauvegarder cette maquette et maintenant, oui, nous pouvons enfin plonger et commencer à concevoir les œuvres d'art de cette rampe de bateau. Si vous le vouliez, je ne vais pas le faire maintenant, mais nous pourrions aller encore plus loin et faire exactement les mêmes étapes sur le camion. Dans la prochaine leçon, je vais commencer à concevoir ce véhicule de style rétro des années 80 pour le bateau. 8. Conception des graphiques vectoriels: Passons dans le Finder et dans les fichiers de conception. Je vois Boat rap 2, c'est là que nous nous sommes arrêtés dans le fichier Illustrator. Je vais aller de l'avant et appuyer sur Commande D. Pour dupliquer cela, je vais appuyer sur la touche Retour, appuyer sur la flèche droite, supprimer ceci, l'appeler numéro 3, puis appuyer à nouveau sur Retour. C'est comme ça que je fais les choses. Si vous ne l'avez pas encore compris, j' utilise des raccourcis pour littéralement tout parce que ça me rend beaucoup plus rapide avec tout ce que je fais. Cela m'aide également à rester concentré sur la créativité sans être aspiré dans l'ordinateur et ce qu'il fait. Je vous encourage au fur et à mesure que vous continuez, à apprendre le plus possible à plonger et mémoriser ces raccourcis car cela fera de vous un meilleur concepteur à long terme. Maintenant que ce fichier est dupliqué, je vais appuyer sur la commande O pour l'ouvrir. Maintenant, j'ai ce clone où nous pouvons commencer à concevoir nos œuvres d'art. Pour être honnête, je n'ai aucune idée de ce que je vais faire. J'ai vraiment aimé à quel point c' est simple, regardez ça. C'est juste un graphique si simple. C'est moi qui déconne. Quand il est appliqué sur le bateau, il a l'air vraiment cool. Ce n'est pas comme ce à quoi il veut que ça ressemble cependant. Allons de l'avant et voyons ce que nous pouvons faire avec cela pour le rendre plus frais. Je vais commencer par saisir notre inspiration. Allons dans notre dossier Idées. Je vais cliquer sur cette photo qu'il m'a envoyé un texto depuis son iPhone. Je le dépose ici et je le mettrai sur ma toile tout comme inspiration. Une chose que je tiens à souligner, quand j'ai introduit cette image comme celle-ci, remarquez qu'elle a ce X bleu. Ce que cela signifie, c'est cet atout est toujours lié à cette photo. Si vous deviez ouvrir ce fichier et que vous n'aviez pas cette photo, vous verrez une grosse boîte grise et le lien sera cassé. Ce que je vais faire pour vous, l'une des deux choses. Vous pouvez soit fournir tous les actifs lorsque vous partagez quelque chose avec quelqu'un. Vous allez dans Fichier et descendez dans Package qui copiera et empaquetera tout lorsque vous partagez fichiers ou si vous vouliez simplement être dans ce fichier Illustrator, venez ici et cliquez sur « Intégrer » dans la barre d'options lorsque vous l'avez sélectionnée ou accédez à Fenêtre. Descendez jusqu'aux liens. Ici, nous pouvons cliquer sur ce menu déroulant, nous allons dans Incorporer des images. Maintenant, il passe d'un maillon de chaîne qui disparaît et nous pouvons voir que cette image est juste intégrée à ce fichier. Juste quelques-uns que je veux partager avec vous au fur et à mesure que nous faisons attention à mesure que vous apportez, peut-être des graphismes pour Inspiration. Allons-y. Les gars, je ne sais même pas ce que je vais faire ici. Analysons cela un peu plus loin. Qu'est-ce que je veux faire d'autre ? Je vais apporter cette photo du, voyons, où a-t-il mis ça ? Je pense que c'est ici. La photo de son siège pour que je puisse correspondre aux couleurs. Je vais cliquer ici sur « Intégrer » pour que la photo reste intégrée à ce fichier. Je vais le sauver. Bon, maintenant, allons continuer et cliquer sur ce rectangle bleu. Je vais frapper la lettre de l'outil Pipette. Je vais juste goûter directement à partir de ce siège. Alors dessinons, voyons voir, nous avons trois grandes formes ici. Laissez-moi simplement copier cette commande C, la commande F pour la coller directement en place, la lettre E pour obtenir mon outil de transformation gratuit. Je peux juste fausser ça d'ici à ici. Je reçois une lettre pour mon outil pipette, je vais venir ici et goûter l'orange jaunâtre. Copiez-le. Commande F. Faisons ça, voyons voir, on va jaunir, on va passer à l'orange. Un échantillon d'ici. Je veux qu'il soit plus orange que ça. Voyons, en fait, oh, intéressant. C'est juste une illusion d'optique. Ce jaune est le même tout au long, mais à mesure que les rayures s'élargissent avec le rouge, il donne un aspect orange à distance. Intéressant. Eh bien, c'est bon à savoir. L'autre chose que je pourrais faire, ce n'est pas exactement ce que je veux. Je pourrais le forcer en entrant dans les échantillons de couleurs ici, en les rapprochant d'une couleur que je pense vouloir qu'elle soit. Je vais essayer ça. Enfin, celui-ci sera rouge. Voyons voir. C'est moi qui essaie juste de comprendre mon flux et ce que je veux faire pour cela. Je vous encourage si vous voulez rejouer cela et ralentir la vitesse ou le rembobiner. Pour essayer de comprendre exactement comment je travaille, je vous encourage à le faire. J'ai frappé la lettre E là, puis j'ai cliqué à droite. Je les ai tous les trois sélectionnés. La lettre E. Alors je peux tous les biaiser en même temps. Voyons de quel côté du bateau va aller. Je ne sais pas. Nous allons le comprendre. Nous devrons peut-être le retourner. Tout cela, pour dire, c'est un projet réel que je vais partager avec quelqu'un. J'essaie de vous laisser regarder par-dessus mon épaule. Parce que c'est créatif, j'ai du mal parler et à être créatif en même temps, donc je m'en excuse à l'avance, mais encore une fois, n' oubliez pas que vous pouvez revenir rapidement en avant jouez-le plus lentement, peu importe ce qu'il faut pour vous aider à comprendre ça. J'essaie juste de comprendre ce que je pense pourrait avoir l'air cool et de lui donner le look qu'il va chercher. Voyons voir, allons-y un peu mon coup sur ce type. En fait, un peu. N'ajoutons pas de trait. J'appuie sur la barre oblique inverse, qui est mon raccourci pour désactiver ce trait. Command Shift G. Remuez un peu ça. Allons dans notre fenêtre Aligner, jusqu'à Aligner. Nous allons distribuer l' espacement pour qu'il soit égal. Maintenant, je vais sauter un peu plus loin. Je vais les sauver. Je vais sauter dans Photoshop. Nous allons venir ici. Je vais double-cliquer sur cet objet intelligent. Je vais aller dans Dossier. Passez à Place Embedded. Prenez cette enveloppe de bateau, placez-la, cliquez sur « OK ». Vous remarquerez qu'il vient d'amener le tableau d'art réel, pas ce que j'ai accroché à la toile ici. Revenons dans Photoshop. Peut-être amenez ce texte devant lui juste parce que j'aime ce qu'il fait pour cela. Je vais le sauver. Fermez-le. Maintenant, il met également à jour ce bateau. air bien. Je n'aime pas encore ça, mais j'aime bien l'idée et je suis content que nous ayons cette maquette pour que nous puissions rapidement voir si nous aimons la direction. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais composer un peu mes pensées ici. Ensuite, dans la vidéo suivante, nous allons continuer à pousser ce design plus loin. 9. Créer des formes: Une partie de l'inspiration qu'il veut que j'inclue est comme ces graphismes de coucher de soleil des années 80. En regardant cela, il y a beaucoup d'éléments répétitifs qui deviennent populaires avec ce style. La première est que nous avons le soleil comme un cercle. Ensuite, nous avons ces lignes à travers, elles commencent à épaissir, puis deviennent plus minces et plus minces, créant presque un dégradé. Nous voyons beaucoup d' oranges et de jaunes, des roses, des violets, des trucs violets. Ensuite, nous avons aussi comme sur ce type, nous avons le soleil qui se couche derrière un paysage de chaîne de montagnes. Je vois beaucoup de cela comme la tendance et puis, bien sûr, vous avez ces choses grillées comme des trucs 3D en grille devant elle aussi. C'est super stéréotypé. Mais nous pourrions essayer cela, nous pourrions essayer de travailler sur certains de ces différents éléments et voir ce qui se passe. Ce que je vais faire, c'est que je vais ouvrir ce graphique ici. Je l'ai déjà ouvert. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris. Je vais copier l'image, revenir dans Illustrator et coller ça là-dedans. C'est de l'inspiration et nous allons apprendre, je vais montrer comment rendre le soleil graphique comme celui-ci ici dans une seconde. Je vais revenir ici, et regardons toutes ces autres idées, voir si l'une de ces idées nous inspire. J'aime la façon dont il est recadré avec ces triangles. Nous allons le copier, nous le collerons ici. Revenons en arrière et voyons s'il y a autre chose ici qui pourrait être inspirant. J'aime bien sa couleur, donc on va la copier. Copiez l'image, jetez-la ici. Il s'agit d'une copie basse résolution. Mais c'est bon, je ne m'en soucie pas vraiment. Je veux juste que ce soit là comme source d'inspiration et quelque chose pour essayer de rester devant moi pendant que je conçois ça. Tout le reste me ressemble à peu près, peut-être des palmiers ou autre. Mais apprenons comment créer cette forme à partir de zéro. Pour commencer, ce que nous allons faire, c'est appuyer sur la lettre L. pour obtenir mon outil Ellipse. Vous pouvez le voir ici sur le côté. C'est vraiment simple, cliquez et faites glisser pour dessiner votre forme. Si je maintiens la touche Maj enfoncée pendant que je dessine, cela en fera un cercle parfait. Je vais aller de l'avant et changer cela en une forme blanche régulière juste pour que nous puissions commencer dès le début. Maintenant, je dois faire ces rectangles qui s'y coupent un peu. Ce que nous allons faire, faire correspondre la lettre M pour obtenir mon outil rectangle n'a aucun sens. Je ne sais pas pourquoi ils ne l'appellent pas R, mais c'est bon. Quoi qu'il en soit, nous allons cliquer et dessiner une forme de ligne simple ici. Maintenant, nous allons faire avec ce rectangle, maintenez la touche d'option enfoncée , puis cliquez et faites glisser, puis maintenez la touche Maj enfoncée, de sorte que au lieu de pouvoir se déplacer vers la gauche et la droite, il reste parfaitement. en ligne avec la forme en dessous. Pour ce faire, assurez-vous que votre outil de sélection est sélectionné ici avant de commencer. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est qu'avec la sélection, nous allons simplement rendre ce rectangle plus mince. Nous allons sélectionner les deux en cliquant sur le bouton désactivé, puis en les faisant glisser autour des deux. Ensuite, ici, dans notre barre d'outils, vous devriez voir cet outil de fusion. Maintenant, si vous ne le voyez pas, vous pouvez venir ici et cliquer sur ces trois petits points et vous pouvez voir qu'il y a une tonne d'outils que vous pouvez ajouter à votre barre d'outils dans Illustrator. Gardez également à l'esprit que j'utilise l' espace de travail Essentials Classic. Pour moi, cet outil apparaît ici. Je vais cliquer sur l'outil Blend et ce que fait l'outil Blend, il vous permet de transformer des formes et des couleurs entre deux objets ou plus, ce qui est super cool. Je vais cliquer là-dessus. Je vais cliquer sur ces gars. Cliquez une fois, puis cliquez sur l'autre. Il s'est passé quelque chose de bizarre. Il se fond de gauche à droite. Refaisons-le. Nous allons essayer de cliquer entre les deux. On y va. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais toucher la touche de retour sans rien toucher d'autre. J'ai toujours sélectionné l'outil Blend. Vous pouvez voir que les deux formes sont mises en évidence dans cette ligne entre les deux. J'appuie sur la touche de retour, et pour l'instant, l' espacement est configuré pour obtenir une couleur lisse. Vous pouvez également modifier l' orientation, ce qui ne fera rien pour nous pour l'instant. Je vais passer de la couleur lisse à des étapes spécifiées. Faisons 10 étapes et voyons simplement à quoi cela ressemble. Je vais cliquer sur « OK », et ce n'est pas suffisant. Mais ce que je peux faire, c'est saisir cette couche supérieure et la déplacer vers le haut. Vous pouvez voir que cela me donne un espacement égal entre chacun d'entre eux. Maintenant, pour obtenir cette sélection, j'ai cliqué sur la lettre A pour obtenir mon outil de sélection directe. Cela me permet de saisir des points d'ancrage spécifiques. Je vais cliquer sur le côté tout autour et mettre en valeur cette forme supérieure. Ensuite, je vais simplement le faire glisser vers le haut en maintenant la touche Maj. Désormais, en fonction de la taille de vos découpes, vous devrez peut-être jouer un peu avec la taille pour obtenir ce que vous voulez. Nous allons le rapprocher. Peut-être s'intensifie un peu. Ensuite, je vais cliquer sur Maj sur ces deux couches. Cliquez ensuite une fois de plus sur le cercle et vous voyez qu'il donne une ligne bleue plus épaisse. Cela me dit quand je vais utiliser mes raccourcis d'alignement ici et qu'ils apparaissent parce que j'ai sélectionné l'outil de sélection. Tout va s' aligner sur n'importe quel objet clé que j'ai. En cliquant sur l'un d'eux, parce que mon objet clé, et maintenant je peux l'aligner vers le bas et centré. Maintenant, ce que je veux faire, c'est cliquer sur ces formes mélangées, et techniquement Illustrator les voit comme ces deux formes et il applique cet effet entre elles. Ce ne sont pas des formes réelles. Ils ne peuvent pas choisir ces gars entre les deux, c'est juste un effet. Ce que nous voulons faire, c'est qu' avec cette sélection, nous allons monter ici pour l'objet, descendre pour agrandir, continuer et laisser l'objet et remplir sélectionné et cliquer. « OK. » Maintenant, chacun d'entre eux devient une forme distincte. Vous pouvez, si vous vouliez entrer et modifier chaque forme individuellement. Mais ce que nous allons faire, c'est sélectionner tous ces éléments, cliquez à nouveau sur notre cercle tout en maintenant la touche Maj enfoncée, puis nous allons passer à Fenêtre, nous allons passer à Pathfinder, je veux cliquer ici sous les modes de forme, nous voulons moins le front. Maintenant, il découpe ces formes avant du soleil. Maintenant, nous avons cet effet. Il a l'air plutôt cool. C'est comme ça que je l'ai fait. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons appliquer un dégradé correspondant à ce que nous avons ici. Nous voyons passer d'un jaune ou d'un orange à un rose. La même chose ici. Honnêtement, je ne sais pas avec quelle couleur je veux utiliser, mais nous allons explorer cela un peu plus loin. Je vais choisir le soleil. Ensuite, sur le côté droit, nous voyons cette petite boîte à outils dégradé. Je vais cliquer là-dessus. Ensuite, si vous ne le voyez plus sous Fenêtre jusqu'au dégradé, je vais simplement cliquer droit sur cette vignette et ce sera probablement une couleur différente pour vous. C'est le reste d'un autre projet sur lequel je travaillais, mais en appliquant ce dégradé à chaque forme, je peux maintenant appuyer sur la lettre G pour obtenir mon outil de dégradé et je pourrais modifier chaque dégradé de forme individuellement. Ou je peux cliquer sur le côté et appliquer à toutes les formes même temps, ce qui est plutôt cool. Cela m' approche assez près du design. Maintenant, parce que je jouais autour ces deux dégradés au milieu sont différents. Mais c'est vraiment facile si je veux résoudre ce problème, nous allons revenir à l'outil de dégradé. Je vais cliquer sur ce dégradé linéaire. Cette fois, ce que je veux faire, c'est la partie principale. Nous allons changer cette couleur cette couleur orange jaunâtre. Ensuite, je vais maintenir la touche d'option enfoncée et cliquer dessus pour ajouter un autre arrêt de couleur et avec cette couleur s'arrête, sélectionnez-le, je prendrai mon outil Pipette et je vais essayer de cliquer entre les deux ici et d'obtenir ce rose couleur. Ensuite, nous allons cliquer sur le dernier arrêt de couleur. Prenez mon outil Pipette. Je n'ai pas eu cette couleur rose plus sombre, plus riche, ajouté la lettre G pour obtenir mon outil de dégradé , puis nous allons cliquer et faire glisser vers le bas. Commencez peut-être un peu à l'intérieur. Maintenant, c'est assez près du coucher de soleil que nous regardons ici. J'espère que c'est logique pour vous et que vous serez en mesure de suivre le cours. Gardez à l'esprit que c'est juste moi qui essaie de reproduire un style, mais vous pouvez dévier et faire ce que vous voulez si vous suivez et que vous essayez de créer un graphique pour cela. enveloppement de bateau, n'hésitez pas à devenir fou et à vous amuser. Dans la vidéo suivante, nous allons pousser cet effet un peu plus loin et nous avons continué à affiner notre design. 10. Conception Suite: En regardant toutes ces pièces ensemble, je peux le dire tout de suite, que je vais devoir créer quelques versions différentes pour cela. Je vais avoir du mal à mélanger ce style et ce style. Ce n'est pas impossible, mais je pense que ce qui va finir par arriver ici, c'est que je vais créer deux ou trois versions différentes. Je les appelle des comps ou des looks complets. Vous pouvez les appeler différentes séries de révisions ou différentes majorations ou ce que vous voulez. Mais le fait est que je vais donner au client quelques idées différentes, puis il pourra choisir ce qu'il aime. Parfois, ils peuvent même faire ce que nous appelons Frankensteining et dire : « Hé, j'aime cette version et j'aime cette version et je veux que tu les écrases ensemble. » [RIRES] Cela arrive parfois avec la conception du logo et pas toujours la meilleure, car vous obtenez alors un résultat aléatoire. Mais si vous faites correctement votre travail, en leur donnant quelques choix, cela aidera votre client à participer à une partie du processus de conception tout en vous aidant à trouver la meilleure solution. C'est ce que nous allons faire en regardant cela. Je veux diviser cela en deux modèles différents. Voici ce que nous allons faire. Je vais cliquer sur « Command Shift S », enregistrer sur mon ordinateur. Je vais appeler ce Boat-Wrap, appelons-le V1, ce qui peut être déroutant. Voyons voir. Voici le marché. En enregistrant cela, je me suis rendu compte qu'en vous donnant les fichiers de cours pour Boat-Wrap 1, 2 et 3 pour vous aider à suivre, généralement quand je nommerais cela pour mes clients, je le nommerais quelque chose comme Boat- Wrap_V1 ou R1. R1 signifie Round 1, le premier tour ou V1 signifiant la première version. Tout ce qui a du sens dans votre cerveau, les gars. Cela n'a pas vraiment d'importance. C'est encore une fois, essaie de lever le rideau pour que vous puissiez voir dans les coulisses comment je fais cela et comment j'y pense. J'espère que cela vous aidera et j'espère que cela vous donnera une idée encore meilleure que celle-ci. Mais le fait est que je ne veux pas vous confondre pour le cours. Ce que nous allons faire, c'est que nous avons ces fichiers d'enroulement de démarrage pour les fichiers d'exercice. Mais dans ce cas, j'essaie de concevoir différentes versions pour le client. Ce sera Boat-Wrap_V1. Nous allons cliquer sur « Enregistrer », puis sur « OK ». Ce que j'espère faire ici, c'est créer plusieurs versions pour le client. Vous pouvez désormais créer plusieurs fichiers ou créer plusieurs plans de travail à l'intérieur d'Illustrator. Parce que ce dossier est gigantesque, rappelez-vous que c'est comme combien de pieds ? C'était comme 18 pieds ou quelque chose comme ça. C'est énorme, donc je n'ai pas beaucoup d'espace supplémentaire sur ma toile pour travailler. Généralement, ce que je ferais, je clique sur « Maj O », qui est le raccourci de mon outil de tableau d'art, puis maintenez la touche Option enfoncée et faites glisser une copie vers le bas. J'ai deux plans de travail identiques. Je travaillerais dans le même fichier car tout a plusieurs versions à l'intérieur d'ici, ce qui est pratique pour cueillir et extraire des pièces de différents endroits. Je peux probablement me déplacer de cette façon et rester comme ça, mais je vais défaire ça. Je vais juste en faire ma version 1, puis je vais appuyer sur « Command Shift S ». Je vais l'enregistrer sur mon ordinateur. Je vais l'appeler V2. La raison pour laquelle je fais cela est d'essayer de garder les choses propres et aussi parce que ce fichier est si gros et le remplace à l'intérieur de Photoshop. Je vais aller de l'avant et laisser ces dossiers être deux choses différentes. Revenons dans notre Finder. Revenons à nos dossiers de conception. Nous avons la version 1 et la version 2. La version 2 est déjà ouverte, alors ouvrons la version 1. Maintenant, j'ai ces deux fichiers différents actuellement identiques, mais nous pouvons commencer à travailler. Ce que je vais faire, c'est que je vais supprimer ces trois rectangles. Je vais supprimer ces shorts et je vais laisser la version 1 être ce genre de coucher de soleil tropical. Nous allons cliquer sur « Enregistrer », pour que ça commence là. Ensuite, la version 2, nous allons faire le contraire. Nous allons supprimer tous les trucs du coucher du soleil et laisser cela être la direction dans laquelle nous avons commencé. À partir de là, ce que je peux faire, c'est continuer à étoffer ces designs et à proposer plusieurs options. J'ai l'impression que lorsque je retire la pression de devoir avoir un design vraiment génial, il est plus facile d'en avoir un qui est nul et un autre paraît terrible et ça va aller. Cela n'a pas d'importance parce que celui-ci sera peut-être meilleur et ça me permettra de travailler plus rapidement. Avec cela à l'esprit, je vais étoffer davantage ce design, et ensuite nous l'appellerons bien. J'ai ces trois bandes. Si nous regardons cela et que nous analysons cela, nous avons ces fines rayures qui s' épaississent et changent de couleur ici. C'est le même style de mode de fusion que celui du coucher du soleil. Je vais reproduire ça. Je vais prendre quelques formes ici. Je vais juste le remplir de ce rouge. Je vais maintenir Option enfoncée, cliquer et faire glisser, puis lâcher prise, puis appuyer « Commande D » plusieurs fois pour marcher et répéter cela. C'est une façon de travailler. Ça marche plutôt bien. Ensuite, un tas de formes, elles ont toutes la même taille, puis elles atteignent environ deux fois plus d'épaisseur. Ce que nous allons faire, c'est ici, je vais faire glisser une copie, mettre à l' échelle la commande X exactement la même taille pour la couper, supprimer ce gars Commande F pour le coller juste en avant. Nous ferons la même chose, nous allons cliquer et faire glisser, puis répéter plusieurs fois. Cela fonctionne manuellement. Nous aurions pu faire le mode de fusion comme nous l'avons appris dans la dernière vidéo où vous dessinez une forme, allez jusqu'à la fin, puis effectuez un certain nombre d'étapes entre les deux. Mais ça va très bien marcher pour moi. Je vais mettre en évidence toutes ces commandes G pour les regrouper. Je vais les amener ici. Nous allons les biaiser pour correspondre à cet angle des formes ci-dessous. J'utilise la lettre E, qui est l'outil de transformation libre et je vais juste la regarder, la rapprocher. [BRUIT] Cet angle me semble très proche. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est, je ne sais pas, continuer à pousser cela plus loin. Voyons simplement ce qui se passe, voyons ce que nous obtenons. [BRUIT] Maintenant, je viens de créer des formes aléatoires. Je vais saisir cet arrière-plan et appuyer sur « Commande 2 », qui le verrouillera car il semble s' opposer ici pour verrouiller, ou nous pouvons le déverrouiller. Mais tout ce que je veux faire, c'est assurer que si je clique accidentellement dessus, continuons et verrouillons la sélection. Maintenant, je peux saisir tout le reste sauf calque d'arrière-plan et je vais retourner ça. Je vais cliquer sur la lettre « O » pour obtenir mon outil Reflect. Ensuite, je peux cliquer et faire glisser et cela reflétera ce design. Maintenant, la raison pour laquelle je veux y réfléchir est parce que lorsque je le regarde maintenant sur le côté du bateau, je pense que nous allons vouloir que ce soit dans cette direction. ce que nous allons faire. Attrapez-les, faites-le glisser vers le devant et voyons. J'ai d'abord eu ça ici pour rendre cette forme plus épaisse. Honnêtement, il s'agit d'une préférence subjective en matière de conception. Je vous laisse regarder par-dessus mon épaule juste pour voir que parfois ça arrive facilement et parfois il faut vraiment y travailler pour que ça ressemble à ce que tu veux et c'est bon. Cela fait partie du processus. Allons de l'avant et sauvegardons ça. Allons dans notre marque ici et je vais double-cliquer ici. Nous allons aller de l'avant et supprimer ce texte , supprimer ces calques. Je vais aller dans File, placer Embedded et nous sommes sur la version 1 ou la version 2 en ce moment. Il se trouve que nous sommes sur la version 2. C'est bon. Je vais sauter ici. Nous allons le placer, cliquer sur « OK », sauvegarder, et ça a l' air plutôt cool. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais continuer à concevoir cela et ensuite je vais vous montrer ce que je finir ici dans la prochaine vidéo. 11. Concevoir des looks alternatifs: C'est là que je me suis retrouvé après la dernière vidéo. J'ai décidé de m'arrêter ici parce qu'il suit de près ce que nous voyons ici dans ce short de planche et que cette extrémité correspond à la housse de siège, donc je me sens bien à ce sujet en tant que look. C'est vraiment basique, mais c'est quelque chose, c'est une version à considérer. ce que nous allons faire maintenant, c'est que je vais revenir à la version 1 et nous allons pousser cela un peu plus loin et voir ce que nous pouvons trouver. Ensuite, ce que je vais faire, c'est mettre en pause tout l'enregistrement pendant une minute et je vais faire une pause parce que j'y suis depuis un bon moment. Généralement, lorsque je crée quelque chose pour un client, je passe environ une heure à deux heures, puis je prendrai une pause. Je vais faire autre chose, que ce soit pour faire la vaisselle, nettoyer la maison, nettoyer mon bureau ou jouer au ping-pong. Nous avons une table de ping-pong ici au bureau, ou je vais simplement faire autre chose pour me libérer de l'esprit du projet. De cette façon, au fond, mon esprit peut encore y penser, mais je ne l'ai pas devant moi et c'est de là que viennent certaines de mes idées les plus créatives. Allons de l'avant et poussons cette version 1 un peu plus loin et voyons simplement ce qui se passe. Ensuite, nous allons prendre du recul et faire une pause. Je vais aller de l'avant et échantillonner la couleur du siège, en sélectionnant le rectangle, en récupérant mon outil de compte-gouttes et en sélectionnant ça très rapidement. Alors allons prendre le soleil avec lequel nous avons commencé à jouer. Je vais faire glisser une copie vers le bas. Je vais le faire pivoter, le mettre à l'échelle, et nous verrons ce qui se passe ici. Je ne sais pas, ce n'est peut-être pas la bonne approche, mais nous allons voir ce qui se passe. Ce qui est génial, c'est qu'une fois que nous aurons mis en place un design, nous serons en mesure de le ramasser très rapidement pour voir si nous aimons à quoi il ressemble réellement sur le bateau. Maintenant, je veux le faire, c'est que je vais saisir cette forme de rectangle et la copier, et appuyer sur « Commande F » pour la coller devant, puis « Command Shift » dans le crochet droit l' amener à l'avant. Si je défais cela, je peux m'opposer, descendre dans une fourchette et mettre en avant. Maj Command et touche crochetée droite, c'est là que j'ai eu ce raccourci. Nous allons porter ça jusqu'à l'avant. Cliquez sur notre cercle en maintenant la touche Maj enfoncée, cliquez avec le bouton droit puis descendez et créez un masque de découpage. Maintenant que cette forme ne dépasse pas ma toile, je vois clairement ce qu'elle fait ici. Allons de l'avant et ajoutons des montagnes à cela. Je vais le faire, prenons l'outil stylo ou peut-être l'outil crayon. Avec l'outil crayon, je peux dessiner une forme rugueuse comme celle-ci. Avec l'outil crayon sélectionné, je vais cliquer sur « Retour ». Maintenant, vous pouvez voir que j'ai quelques options d'outils ici. Je peux le rendre vraiment précis, donc il serait plus déchiqueté au fur et à mesure que je dessine ou je peux le faire lisser les choses. Je veux bien le mettre au milieu et vous voyez à quoi ça ressemble. Allons-y et nous allons le garder sélectionné. Que pouvons-nous faire d'autre ici ? C'est aussi très bien pour moi. Je vais aller de l'avant et cliquer sur « OK ». Ensuite, nous allons passer d'un remplissage à un trait. Pour l'instant, je vais faire ce blanc juste qu'il soit vraiment facile de voir ce qui se passe ici. Faisons une chaîne de montagnes à l' aspect graphique ici. Nous allons simplement couper ou dessiner grossièrement ces formes. Voyons comment nous regardons ici. Fermons ce Maj X, qui va changer mon remplissage et mon trait. Ici, c'est le raccourci pour cela. Maintenant, nous avons un remplissage et ça a l'air plutôt bien. Mais ce n'est pas génial. Je n'aime pas certaines de ces formes. Essayons encore une fois. Faisons un peu plus déchiqueté. Je vais supprimer ça, obtenir mon outil crayon sur « Return ». Cette fois, je veux être vraiment précis. Voyons si nous rendons cela plus déchiqueté. Maintenant, dessinons encore une fois. Ça a l'air mieux. Cliquons sur le fond, double-cliquez. Faisons en fait ça sombre, ça va le rendre noir. C'est plutôt une silhouette. Maintenant, je vais faire la même chose. Nous allons saisir ce rectangle Commande C pour le copier, le coller devant, cliquer tout en Maj sur ce calque et vous pouvez également, au lieu de cliquer avec le bouton droit de la souris et de créer un masque de détourage, appuyez simplement sur « Commande 7 » qui est également le raccourci pour cela. Ça commence à paraître plutôt cool. Je vais laisser ça là. Que pouvons-nous faire d'autre à cette chose ? Nous en avons, je pense que le fils doit probablement être plus centré et pas si grand. Mais ce que je vais faire, c'est de faire en sorte que cela ressemble davantage à un élément décoratif. Je vais le rendre énorme. Il sort de la toile. On y va. Appuyez sur « Retour ». En fait, c'est Photoshop auquel je pense maintenant et qui y ajoute des éléments sympas. Allons-y et voyons ce que je peux faire à cet égard ? Apportez ce soleil couché et assurez-vous d'apporter une copie. Faites-le baisser. Nous allons l'aborder vers l'avant. Je ramène ces montagnes devant. Ce rose doit changer. Double-cliquez ici. Prenons cette forme et changeons cette couleur. C'est mieux. Nous allons dans une direction. Je ne sais pas si c'est la bonne direction, mais nous assistons certainement à des progrès, ce qui est cool. Je ne sais pas si je veux que ce soit gros ou si je veux que tout soit sur le côté. Gardez maintenant à l'esprit que cela va mesurer environ deux pieds de haut, là où il se trouve sur cette partie du bateau. Il va paraître assez grand et il va être, évidemment assez visible. Essayons ça. Ce que je vais faire maintenant, c'est d'arrêter cette vidéo et peut-être d'aller jouer au ping-pong. Peut-être vas-y, je ne sais pas, allez trouver quelque chose. Je vais laisser mon cerveau y réfléchir pendant une minute. Je pense que nous avons beaucoup progressé. Nous allons mettre cette vidéo en pause, puis la prochaine, nous reviendrons et la poussera un peu plus loin. 12. Mise à jour du projet à partir de commentaires réels des clients: Dans cette vidéo, je vais passer en revue où nous en sommes avec le design. Depuis la dernière vidéo, j'ai pu me connecter avec mon ami jeter un coup d'œil au design et obtenir des commentaires. C'est le design final. C'est le nom du bateau, Fishful Thinking. Ensuite, nous avons un motif de poisson qui se déroule ici, puis les rayures originales que nous avons retirées de notre inspiration du short de planche. Dans cette vidéo, ce que je veux que vous fassiez, c'est vous expliquer comment nous sommes arrivés ici et quelques considérations pour combler le fossé entre ce que vous avez vu la dernière vidéo et où nous en sommes maintenant. Ce qui s'est passé, c'est que ce modèle a été découvert par un artiste qu'il a trouvé qu' il aime vraiment. Il s'appelle Derek DeYoung. Nous avons trouvé cette entreprise, donc c'est DeYoung Vinyl Wraps. Ils ont donné une licence à ses œuvres d'art, donc ils ont fait enveloppes de vinyle que vous pouvez mettre comme ça, comme une boîte aux lettres, ou une voiture, ou à peu près tout ce que vous voulez. Nous avons trouvé ce modèle spécifique et il l'a vraiment aimé. Ce que nous avons fini par faire, c'est contacter cette entreprise, SCS Wraps, parce qu'elle a un contrat de licence avec l'artiste. Nous avons dit, hé, serait-il possible d'utiliser ce modèle mais de faire notre propre tournage avec lui ? Ce que nous avons fait ici où nous avons ajouté des rayures et des choses comme ça. Nous leur avons envoyé un courriel, nous avons dû attendre une journée alors qu'ils nous ont contactés et nous l'avons approuvé. Maintenant, voici le problème. Cette image que nous utilisons, ce JPEG qui vient d'être intégré au design, est une capture d'écran en basse résolution que j'ai prise sur le site Web. Cela ne va pas du tout bien imprimer. Ce que nous allons faire dans les prochaines vidéos, c'est que nous allons empaqueter cette illustration afin que les imprimantes puissent l'utiliser. Ce que nous allons faire, c'est leur donner tous les fichiers modifiables. Ils pourront entrer et ensuite ils déposeront l' illustration qu'ils ont déjà l'imagerie en haute résolution puis ils produiront l'enveloppe du bateau à partir de là. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que je vais vous montrer comment j'ai empaqueté je vais vous montrer comment j'ai empaqueté ces fichiers et l'interface avec les imprimantes de manière à les aider à obtenir toutes les pièces dont ils ont besoin pour réaliser cela. réel. Allons de l'avant et plongeons, et nous allons le faire dans la prochaine vidéo. 13. Comment envoyer rapidement des combinaisons aux clients: Dans cette vidéo, je vais juste vous montrer comment une fois que j'ai réalisé un design, comment je l'ai envoyé à mon client ou, dans ce cas, à mon ami, comment nous le transmettons à l'imprimante à produire et comment entre les processus avant que nous leur envoyions l'œuvre finale. Juste pour nous assurer que nous sommes tous sur la même longueur d'onde et que tout fonctionne bien. Voici ce que j'ai fait. Voici une fenêtre iMessage à droite avec lui et il vient de tomber dans quelques photos de choses. C'était plus tôt sur certains qu'il avait et donnez-moi quelques commentaires. Ensuite, j'ai apparemment utilisé Siri pour envoyer des textos parce que j'ai des flics sur lesquels j'ai travaillé sur eux. Je voulais dire des comps, comme des looks complets. Puis j'ai dit qu'il était cool. Ce que je voulais dire, c'est que c'est cool. Je ne sais pas ce que Siri pensait. Quoi qu'il en soit, vous pouvez voir que c'est très informel, suffit de faire passer les idées d'avant en arrière. Alors que je fais défiler vers le bas, vous pouvez voir que j'ai déposé ces captures d'écran directement dans la fenêtre Chat. Permettez-moi de vous montrer comment je fais cela. Ce que je ferais ici, c'est que j'ai ici ce graphique que nous voulions montrer l'apparence de l'enveloppe avant qu'elle ne soit sur le véhicule. J'ai cliqué sur « Commande », « Shift », puis « Numéro 4 » et je prends juste une capture d'écran rapide. Maintenant, avant de lâcher la souris avec la barre d'espace, je peux déplacer cette fenêtre exactement là où je veux qu'elle soit. Ensuite, avant de lâcher la souris, je vais maintenir la touche Ctrl enfoncée et elle prend une photo et copie dans mon presse-papiers. Je venais ici dans la fenêtre Messages. Je cliquais, j'appuyais sur « Commande V » et il le colle juste là-dedans. Ensuite, j'ai cliqué sur « Retour » et il l'enverra. Je ne vais pas le régler maintenant parce que ça va les confondre parce qu'il ne sait pas que je travaille là-dessus en ce moment. Je vais également revenir dans cette autre vue. Vous pouvez voir que j'ai mis à jour la marque pour refléter les nouvelles œuvres d'art. Vous pouvez voir à quoi cela ressemble réellement sur le véhicule. C'est la même chose, Command Shift 4, cliquez et faites glisser. Maintenant, vous vous demandez peut-être pourquoi ne pas simplement l'exporter ? Je pourrais le faire. Je pourrais venir ici et aller dans Fichier, jusqu' à Exporter, Exporter sous ou je pourrais rapidement exporter au format PNG. Tous ces travaux. Maintenant, si je le faisais de cette façon, il exporterait tout le carré, cet espace mort supplémentaire que nous avons au-dessus. C'est très bien. Je pourrais totalement le faire. Je reviendrai à Exporter, Exporter sous. Ensuite, je pourrais choisir si je veux l'envoyer au format PNG ou JPEG. Je peux contrôler la qualité pour obtenir la bonne taille. Il s'agit de 447 kilo-octets, donc ce n'est pas si gros. Je pourrais l'envoyer par e-mail ou l'envoyer par SMS, sans problème. Cliquez sur « Exporter », puis enregistrez-le où vous le souhaitez. Mais pour moi, j'aime bien travailler aussi vite que possible. Commande Shift 4, barre d'espace, cliquez et faites glisser, maintenez la touche « Contrôle » enfoncée, sautez dans mes messages, puis appuyez sur « Commande V » pour le coller. C'est ainsi que j'envoie mes comps. Très informel. Cela fonctionne bien lorsque vous travaillez avec des personnes avec lesquelles vous avez établi une relation ou avec qui vous avez réalisé d'autres projets. Si vous travaillez avec un client professionnel, vous voudrez peut-être passer par l' étape supplémentaire et nommer le fichier, comp 1 ou version 1 ou autre, puis l'envoyer par e-mail. Mais pour moi, en raison de nombreux projets sur lesquels je travaille avec notre équipe, nous utilisons Slack, Microsoft Teams ou nous utilisons des messages simplement pour faire rebondir rapidement les idées. C'est donc comme ça que je fais. De là il les a copiés et il a envoyé un e-mail à l'imprimante pour demander l'autorisation d'utiliser l'illustration. C'est mon processus rapide pour partager rapidement des idées avec mes clients. Maintenant, la prochaine chose que nous allons faire dans la prochaine vidéo est de vous montrer parce que nous avons maintenant l'approbation de ce processus, je dois empaqueter ces fichiers artistiques et les envoyer à l'imprimante. Nous allons le faire dans la prochaine vidéo. 14. Exporter les fichiers finaux prêts à être pressés: Dans cette vidéo, nous allons réellement empaqueter les fichiers finaux et je vais vous guider tout au long de mon processus. Nous devrions être bons pour aller après ça. Tout d'abord, nous avons notre maquette ici. Je vais aller de l'avant et enregistrer une copie de ce Command Shift S et je vais appeler cette finale. En fait, je vais laisser la maquette là-dedans. Allons-y et nous allons créer un nouveau dossier ici. Je vais appeler ça la finale. Enregistrez ça. Cliquez sur « OK ». Tout est très bien ici. Nous avons notre objet intelligent ou nos ombres, tout comme ça. Je vais aller de l'avant et décoller cette fenêtre de couches juste pour pouvoir l'agrandir et tout voir en même temps. Je vais aller de l'avant et supprimer ce calque. Je vais juste nettoyer un peu les choses. Allons de l'avant et recadrons ça. Je vais remettre ça ici pour l'instant, je suppose. Allons recadrer ça avec la lettre C pour obtenir mon outil de recadrage. Je vais passer au ratio original, effacer tout ça. J'essaie juste de rendre ça un peu mieux. C'est assez bien. Je vais frapper « Return ». Nous venons de le recadrer, Commandement S pour le sauvegarder et c'est notre dernière maquette. Ensuite, je vais aller exporter ça. Je vous ai montré dans la dernière vidéo comment j' envoie rapidement des comps aux clients. Mais je vais aller de l'avant et cliquer sur « Exporter ». Nous allons exporter un JPEG rapide qu'il soit ici dans notre dossier. De cette façon, si quelqu'un ne fait pas Photoshop, il peut toujours voir quel est le design. Je vais rendre cela de haute qualité. Nous allons cliquer sur « Exporter ». Ensuite, nous allons coller ça ici même dans notre dossier final. Cliquez sur « Enregistrer ». Nous en avons fini là. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est de passer en revue notre fichier illustrator et nous devons finir cela. J'ai la police ici. C'est ce que l'on appelle la période Adhésif Je devais chercher ça. Apparemment, c'est une abréviation de Near. Quoi qu'il en soit, cette police régulière Adhesive Nr Seven que j'ai trouvée sur Adobe sur le site Web Typekit. En théorie, je n'ai pas besoin de m'inquiéter qu'ils puissent extraire cette police car ils devraient avoir accès à une licence de police. Mais voici quelques choses que nous allons faire. C'est la finale. Ce que je vais faire, c'est appuyer sur « Command Shift S » et nous allons l' enregistrer sur mon ordinateur. Nous allons dans notre dossier des finales. Je vais appeler cette enveloppe de bateau, finale. Cliquez sur « Enregistrer », puis sur « OK ». Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais venir ici et appuyer sur « Command Shift O », tout comme venir ici pour taper puis créer des contours. Ce qui fait, c'est qu'elle décompose la police et la transforme en une forme vraiment cool. Nous n'y sommes pas vraiment entrés dans ce cours. Mais vous pouvez maintenant manipuler tous ces points d' ancrage et créer des trucs assez personnalisés. C'est ainsi que je crée mes logos lorsque je commence par une police, puis que je crée des formes personnalisées à partir de là. raccourci vraiment cool, mais ce que nous voulons en faire maintenant, c'est que nous allons appuyer à nouveau sur « Command Shift S ». Nous allons enregistrer sur mon ordinateur. Ici, nous allons finir et nous allons appeler cela décrit. C'est sûr, ou des lignes directrices. il en soit, cela fonctionne, mais de cette façon nous avons la possibilité de revenir à la version modifiable si nous devions mettre à jour l'orthographe ou modifier le titre. Mais nous avons également cette version où s'ils n' ont pas cette police, ils pourront toujours l'ouvrir ils pourront toujours l'ouvrir et voir l'illustration. Je vais y aller de l'avant et fermer ça. Revenons ici à nos finales. Ouvrons celui qui a encore la police. À partir de là, il faut faire attention à quelque chose que j'ai déjà fait hors ligne. Quand j'ai collé ou déposé ce graphique pour la première fois, il y avait une ligne bleue entre ici, on dirait un X qui va d'un coin à l'autre le même trait est bleu ici. Ce qui vous dit, c'est qu'il s'agit une image intégrée et, en fait, elle semble toujours intégrée. Si je regarde ici dans la barre d'options, je vois flank_orange.jpeg marron et je peux cliquer sur le bouton Désintégrer. Si je clique dessus, il va essayer de relier à nouveau l' image originale que j'avais ici. Je pourrais le faire, mais s'ils ouvrent ce fichier et que je n' envoie pas toutes les ressources liées, cela se brisera et ils ne pourront pas voir cette image. J'ai déjà intégré ces images. Mais une autre chose que vous pouvez faire est plus récente et il y a quelques versions dans Illustrator, c'est que vous pouvez utiliser la fonctionnalité de package pour qu'elle empaquete automatiquement tout ce dont vous avez besoin. Nous allons le faire ensuite. Montons ici pour déposer un dossier. Cette fois, nous allons passer à Package. Cliquez sur ce bouton. Nous ferions mieux le sauvegarder d'abord. Ne cliquez pas pour enregistrer. Maintenant, il va me permettre d' emballer ces actifs. Permettez-moi d'aller de l'avant et de choisir où il sera sauvegardé. Allons dans notre dossier final. Nous le mettrons ici et nous choisirons ce dossier et le nom du dossier du bateau wrap final. Super. Ce qu'il va faire, c'est qu'il va copier le lien. Comme cette image ici liée à ce document, elle va collecter des liens dans un dossier séparé. Il va relier le document à nouveau. Quand je l'envoie, tout se réunit. Il va copier toutes les polices et créer un rapport. Allons cliquer sur le bouton « Package ». Il l'a déjà fait. Allons de l'avant et montrons le paquet et voici le dossier qu'il a créé. Voici le fichier de l'illustrateur. Si j'avais lié ces graphiques, il aurait créé un nouveau dossier ici avec les liens et les relierait directement dans le projet. Mais parce que je les ai incorporés, il ne fait que montrer ce fichier illustrator. Ensuite, nous avons ces fichiers texte de rapport. Si je double-clique pour l'ouvrir, vous verrez qu'il affiche le document avec le nom de celui-ci, le mode couleur. Tous les détails ici, profil de couleur, que ce soit dans les unités de règle actuellement utilisées pieds s'adaptent en pouces. Les dimensions comme tous les détails dont l' imprimante aura besoin. Maintenant, une chose qui est intéressante, si je fais défiler vers le bas, il n'y a pas de polices manquantes, mais elle utilise une police protégée qu'elle n'a pas empaquetée car cette police est une police Adobe, elle n'a pas dérangé l'emballage car vous pouvez simplement le synchroniser avec le Typekit. En fait, jetons un coup d' œil à cette question très vite. Si je saute ici dans Typekit, fonts.adobe.com, et que j'ai cherché cette police Adhesive Nr Seven et que je clique dessus, vous pouvez voir que j'ai une police activée. Si je fais défiler vers le bas, vous pouvez le voir en cours d'utilisation. Les imprimantes pourront faire la même chose avec leur compte Typekit. Ils vont simplement synchroniser la police et s'ils ne l'ont pas, je pourrai la mettre à jour. C'est pourquoi il n'a pas été empaqueté dans ce dossier final. En théorie, je n'ai qu'à cliquer sur ce dossier. Je pourrais cliquer avec le bouton droit. Je vais descendre pour compresser le dossier d'emballage du bateau. Maintenant, j'ai ce fichier compressé ne fait que six mégaoctets et c'est un rappel pourquoi nous utilisons Illustrator et Photoshop pour quelque chose comme ça. Parce que si nous concevons un graphique Photoshop aussi gros, il s'agirait de plusieurs concerts et votre ordinateur se bloquerait probablement. Maintenant, il y a des moyens de contourner ce problème, qui vont au-delà de la portée de cette classe. Mais en gros, vous pouvez appeler votre imprimante et parler résolution dont elle a besoin, nombre de points par pouce. En général, avec l'impression, il est 300, mais avec des graphiques à grande échelle, vous pouvez en faire 72. Comme vous le visualisez à une distance plus éloignée , le fichier est plus petit. Encore une fois au-delà de la portée de cette classe, juste quelque chose dont il faut être conscient. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que vous avez peut-être remarqué que j'ai fait ces autres fichiers, qui est décrit dans le non décrit. Ce que je pourrais faire, c'est glisser et déposer ce tracé dans ce dossier. Allons de l'avant et supprimons celui-ci compressé et nous allons le refaire. De cette façon, lorsqu' ils ouvrent cela, ils ont des options pour ce qui est décrit dans la version non définie. Vous savez quoi ? Ils vont pouvoir ainsi leur équipe de production le faire eux-mêmes. Mais je pensais extraire le texte sous forme de fichier séparé et leur envoyer uniquement ces graphiques afin qu'ils puissent le placer là où cela était le plus logique. Mais en y réfléchissant maintenant, je pense qu'il y a tout ce dont ils ont besoin pour réussir. Ils pourront sauter ici et déposer ces graphismes mis à jour comme celui-ci. C'est la couche inférieure et j' ai juste un masque au-dessus, cette petite forme angulaire qui le recasse. C'est tout, les gars. C'est tout ce que je devais faire pour que cela soit imprimable pour eux. En revenant ici dans la fenêtre de mon Finder, nous avons ajouté cette version esquissée. Je vais cliquer à nouveau avec le bouton droit et nous allons compresser ça. Maintenant, tout ce que j'ai à faire, c'est l' une des deux choses. S'il s'agissait d'un fichier volumineux, je pourrais le jeter dans ma Dropbox et ensuite partager un lien ou ce n'est que dans ce cas, ça a sauté un peu à 13 mégs, mais je peux toujours l' envoyer par e-mail pour que je puisse Joignez-le simplement à un e-mail, pas de problème. Je vais y aller de l'avant et le faire. Je vais l' envoyer aux imprimantes , puis ils vont mettre à jour le graphique, puis nous renvoyer notre maquette pour approbation. C'est à peu près tout, les gars. 15. Exporter les fichiers finaux prêts à être pressés Partie 2: Une autre chose que je veux vous montrer que j'ai oublié d'inclure dans la dernière vidéo, c'est que j'ai ajouté trois autres ressources pour l'imprimante. La première fois que j' ai pris l'image exacte que j'avais copiée sur le site Web, j'ai ajouté un fichier texte, j'ai donc créé un nouveau document texte. Vous pouvez utiliser le Bloc-notes ou TextEdit selon que vous êtes sur Mac ou PC. Je viens d'appeler DeYoung Source. DeYoung est l'artiste, il s' appelle Derek DeYoung, où j'ai trouvé ce graphique, voici le lien exact de l'endroit où nous l'avons eu, juste pour nous assurer que nous sommes tous sur la même longueur d'onde. Encore une fois, assurez-vous d'avoir la bonne licence en place, c'est pourquoi je n' ai pas la version haute résolution. Cette entreprise que nous allons utiliser , super cool compagnie. Passons sur leur site Web ici, écrit SCS. Ils ont des trucs vraiment cool. Vous pouvez voir que, voyons que c' est la mauvaise fenêtre, des enveloppements incroyables. Mais nous sommes passés par là et ce sont les seules personnes qui sont autorisées à réutiliser ses œuvres d'art. Je n'ai pas le fichier haute résolution. C'est pourquoi nous travaillons de cette façon, qui n'est pas une façon habituelle de travailler. Mais parce que nous utilisons les illustrations de quelqu'un d'autre, je veux m'assurer que nous accordons du crédit là où le crédit est dû et que nous faisons tout ce dont nous avons besoin pour obtenir une licence. C'est pourquoi j'ai inclus ce texte source. Puis la dernière chose que j'ai incluse est cette image ici que j'ai reçue de mon ami qui a pris mesures exactes de son bateau juste pour s'assurer que tout est exactement coupé à la taille. L'autre chose cool, c' est que cette entreprise fabrique des rampes de bateau. C'est le style exact de bateau qu'il possède. Ils vont utiliser leur modèle, ils l'ont déjà utilisé avec œuvres d'art de quelqu'un et ils vont superposer les dessins que j'ai réalisés dans Illustrator. J'espère que c'est logique, mais c'est la dernière pièce à faire franchir la ligne d'arrivée ici. Parce que j'ai ajouté ces dossiers, je dois recompresser ce fichier, juste pour que tout soit inclus, donc nous allons le compresser. Ensuite, je peux leur envoyer ce dernier dossier zippé par e-mail. 16. Aperçu du projet de cours: Pour notre projet de classe, voici ce que je veux que vous fassiez. Je veux que vous choisissiez un véhicule, c'est peut-être votre véhicule, c'est peut-être le véhicule d'un ami, vous pouvez même trouver une photo de quelque chose qui est en ligne, pourrait être la voiture de vos rêves, ce que vous voulez. Trouvez un véhicule, prenez-en une photo, puis nous allons le découper dans Photoshop, puis concevoir un graphique pour continuer à concevoir une enveloppe de véhicule. Ce que je veux que vous fassiez, c'est une fois que vous aurez cette découpe, vous obtenez l'illustration conçue, publiez dans la section projet de ce cours. J'ai hâte de voir ce que vous avez imaginé. 17. Les prochaines étapes: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J'espère que cela vous a plu, j'espère que vous avez appris beaucoup d'informations précieuses. Plus important encore, j'espère que vous avez suivi et créé votre propre maquette de véhicule, votre propre autocollant vinyle, et que vous l'avez publiée dans la section projet. Si vous ne l'avez pas encore fait, s'il vous plaît, j'ai hâte de voir ce que vous venez de proposer. Alors, si vous avez déjà fait tout cela, vous avez terminé le cours, encore une fois, merci beaucoup de votre temps et de vous être joint à moi. Pour les prochaines étapes, il y a quelques choses que vous pourriez faire. J'ai beaucoup plus de cours ici sur Skillshare et j'ai également un tas de tutoriels gratuits que vous pouvez trouver en ligne, soit sur YouTube.com/Dougmitchell, soit sur mon site Web sur DougMitchell.com, des tonnes de cadeaux et d'excellentes ressources, et encore une fois, des tonnes d'autres cours si vous souhaitez poursuivre votre carrière de graphiste. Encore une fois, merci beaucoup de vous être joint à moi et j'espère que vous passerez une journée géniale.