Conception de t-shirts : transformer un croquis en un conception de t-shirts

1. Introduction: Hé, les gars, je suis Steve Wolf. Je suis illustrateur graphiste du Nebraska, et je vis et travaille maintenant à Austin, au Texas. L' un de mes moyens préférés pour le design est en fait le T-shirt. Il y a quelque chose de vraiment cool à voir quelqu'un d'autre portant un design que vous avez créé, et c'est toujours amusant et excitant de travailler sur ce type de toile là-bas, tant de styles différents de T-shirts que vous pouvez faire la création d'un design et un dessin à la main est mon préféré. J' aime collectionner des canettes vintage et surtout des livres vintage, quantité d'artisanat et de passion dans le détail qu'ils mettent dans leur art est un art perdu. Dans cette classe discutera du processus de transformer une simple esquisse une idée et de la transformer en un stagiaire de conception fini. Les enseignants sont une façon amusante et enrichissante de voir et de promouvoir vos créations. J' ai hâte de voir ce que vous pouvez concevoir des T-shirts. 2. Outils de présentation de t-shirt: dans cette leçon, je vais vous montrer certains des outils que j'utiliserai, ainsi que certains T-shirts que j'ai créés au fil des ans. Donc, pour votre mission, vous deviez créer un t-shirt unique dessiné à la main. Design Cranie Teachers est une façon amusante et gratifiante de voir et de promouvoir vos designs, donc voici quelques-uns des outils que j'utilise pour créer un design de T-shirt dessiné à la main. abord, j'aime commencer avec une grande gomme réglable car elle peut nettoyer vos dessins pendant la phase d'esquisse. J' aime utiliser un crayon mécanique au lieu d'un crayon standard régulier parce que les fils toujours pointus. Vous n'avez pas besoin de continuer à affûter votre crayon tout le temps pour les pointes. Ils sont faciles à utiliser, et vous pouvez remercier vos croquis rapidement. Ces marqueurs sont perdus, mais ils peuvent en fait créer l'aspect rugueux en raison de la façon dont l'encre se fixe après avoir fait des traits. Sharpies Air aussi vraiment abordable, ce qui est un plus. La brosse Tom Bo est idéale pour obtenir des lignes épaisses et fines en raison de la pointe de la brosse, stylos microns, stylos à air qui ne saignent pas, et la variété des tailles de pointes les rend polyvalentes car vous pouvez les utiliser différentes parties de votre design. La pointe fine est idéale pour les détails très fins, et le stylo Micron plus épais est idéal pour les grandes surfaces. Sur mon dernier outil que j'aime utiliser est le carnet de croquis en papier quadrillé. J' aime utiliser le papier quadrillé parce qu'il est bon d'aligner votre typographie et votre illustration ensemble pendant que vous esquissez. Voici un exemple de t-shirt dessiné à la main que j'ai fait pour un de mes clients. Hooking fers crochet dans les fers est une entreprise de vêtements vintage inspirée du thème pompier basée en Floride. Pour cette chemise, le concept était de créer un boxeur design honorant Jim Flynn, qui est le seul homme à jamais assommer le boxeur légendaire Jack Dempsey. Je recherche quelques vieilles affiches de boxe et des images de Jim Flynn pour établir l'humeur et direction avant de concevoir. Je voulais inclure Jim dans la conception de la chemise, donc je savais tout de suite que je voulais faire l'impression haute et couvrir la majeure partie de la chemise. Je fais tout avec un crayon d'abord, puis je pense, le croquis avec différents stylos microns et marqueurs Sharpie. Le design fini a ensuite été transformé en une image vectorielle, que je vais vous montrer plus tard comment faire dans cette classe. Assurez-vous de penser à votre composition avant de commencer à concevoir. Sera-t-il un motif de poitrine ou une impression pleine taille ? Pensez au nombre de couleurs que vous voulez utiliser et aux types d'encre que vous pensez qui fonctionneront le mieux pour votre chemise. Concevez le Marquis Research Sketch et visualisez votre design final. Le plus facile sera dans votre chemise. La conception s'avérera plus réussie. Voici donc un autre exemple de conception de chemise dessinée à la main que j'ai fait pour accrocher des fers à repasser. L' objectif était de créer un design vintage qui montrait l'essence de ce qu'est cette marque de vêtements. Encore une fois. J' ai passé beaucoup de temps à chercher des dessins vintage des 19 dizaines dans les 19 années 20 et j' ai regardé les vieilles annonces et affiches de pompiers de cette époque. Rappelez-vous les orteils toujours la recherche avant de concevoir. Cette chemise utilise une mauvaise forme qui englobe toutes les informations sur cette marque. Tout a été dessiné au crayon et utilisé le même processus que l'autre chemise que je vous ai montrée plus tôt. Je voulais m'assurer que ce design avait l'air vieux, donc tout dessiner à la main a créé l'aspect rugueux et artisanal que l'ordinateur ne peut pas toujours produire. Assurez-vous que votre chemise a un contraste entre la couleur de la chemise et la couleur de l'encre que vous utilisez. Vous voulez que votre conçu soit facile à lire et faire une déclaration. Dans le même temps, j'ai choisi de bloquer dans une couleur blanc cassé pour contraste avec les plus riches. 3. Concepting et croquis bruts: pour cette leçon, je vais parler de la façon de transformer une idée et de la transformer en un croquis avant même commencer le processus de croquis comme pour financer autant de sources d'inspiration que je peux. Puisque mon objectif est de créer un t-shirt dessiné à la main comme trouver des échantillons de modèles qui imitent le design de style, je vais créer une passion très pour la collecte de choses anciennes comme les livres, canettes de bière, emballages références et même des affiches. Et je l'utilise dans tous mes designs avant de commencer parce qu'il y a tellement de variétés de design différentes . Je vous mets donc au défi de sortir et de trouver quelque chose de vraiment unique que personne d'autre n'a vu auparavant. Cette source d'inspiration vous donnera l'avantage dans vos chardons de conception, la phase d'esquisse et de conception de ce projet. Et c'est là que tu voudras mettre toutes tes idées pour ton projet sur le papier. Et donc je vais vous montrer ce que j'ai commencé à esquisser jusqu'à présent. Euh, tu peux voir ce que j'ai fait. J' ai des scripts, des lockups différents. La première chose que j'aime faire est de commencer par certains des mots qui me viennent d'abord à l'esprit. La marque que je vais dessiner est résistante à la rouille. Et ça va être un style de vie vintage. Marque faite à la main et quelques mots Air, patrimoine, look, lockups, hommes masculins. Commencez toujours par ces mots avant de commencer, parce que vousallez vous donner une idée de ce que vous devez faire et, vous savez, vous pouvez voir, j'ai desscripts, Commencez toujours par ces mots avant de commencer, parce que vous allez vous donner une idée de ce que vous devez faire et, vous savez, vous pouvez voir, j'ai des scripts, ce genre de verrouillage. J' aimais que l'un est juste facile à regarder et à lire pour ce que ça va être. Tu sais, n'hésitez pas à les rendre lâches. Tu veux juste les sortir d'abord juste pour avoir des idées que tu penses que tu vas travailler ? Cette prison était sympa ici, comme vous pouvez le voir. Je veux dire, juste mettre toutes les idées que vous pouvez sortir sur le journal. Donc, oui, je vais te montrer la page suivante dans mon carnet de croquis. Et je jouais aussi avec l'idée qu'une illustration fonctionnerait bien avec cela. J' ai ce bouledogue juste là. Tu sais, ça transmet le look que je vais pour un vrai rugueux à la recherche de cette marque antirouille rugueuse . Tu sais, mettre une bannière avec l'illustration. Peut-être que c'est juste l'illustration en soi. J' aime l'utilisation des lockups avec les scripts. C' est juste ici Si vous voulez l'utiliser par lui-même. C' est une option pour une option de logo secondaire pour cette marque de vêtements antirouille pour la page suivante de mon carnet de croquis. Tu sais, juste quelques idées de plus. Tu sais, continuez à jouer. J' étais, genre, dans cet éclair sur la barre transversale du thé sur l'option script. Tu sais, j'ai l'impression que tu n'as pas besoin d'être aussi détaillé avec ça. Les résultats finaux vont être rugueux, alors, vous savez, n'hésitez pas à rendre vos croquis un peu rugueux, parce que nous allons prendre ces croquis et le tournoi à des dessins plus finis, mais Ils vont être lâches partout, tu sais, comme, voici une option. C' est peut-être un monogramme. Tu sais, continuez à jouer avec des idées. Cette dernière option dans mon carnet de croquis, j'aimais le plus. Et je pense que ça va être le gagnant pour le design final. Il y a tous les éléments que je veux vintage masculin, et c'est pour la marque de vêtements. Donc c'est juste une belle pièce conçue pour la poitrine qui va mettre en valeur la marque ici. J' ai différents éléments ici. Le type lui-même sur la courbe. C' est habituel. Utilisant une aile sur le sont les bannières. Beau orteil englobent ce qu'il est, qui est une entreprise de vêtements. Et, tu sais, comme, cochez ces petites notes sur le côté de ma scut pour moi qui m'a aidé plus tard, genre, je vais enlever les anneaux intérieurs de ce CO ici. Et, vous savez, je pense aux couleurs en ce moment. Ça va être deux couleurs ? , Tu sais, est-ce que je vais séparer cette aile ? Est-ce que ça va être une couleur séparée ? Vous savez, ici, vous pouvez voir que je suis toujours en train de regarder dans les détails de mon croquis ici. Je sais qu'il y a beaucoup de choses que je vais vouloir changer, mais affaiblir l'adresse plus tard dans le processus. Donc, la clé ici est d'être détendue et inspirée pour esquisser les idées qui coulent dans votre tête. Et, vous savez, vous ne l'aurez peut-être pas au départ, mais continuez à esquisser et vous finirez par trouver le design gagnant que nous allons utiliser pour votre croquis final. 4. Développer votre concept (mise à jour ): dans cette leçon, vous apprenez comment prendre le concept choisi et le développer en finis en modedesign mode . 5. Transformer Sketch en vecteur: dans cette leçon, vous apprendrez comment prendre votre croquis chic de finition, mettre sur l'ordinateur et le transformer en un design vectoriel. D' accord, les gars. Donc, dans cette section, nous allons parler de la façon de prendre votre croquis d'encre fini. Andi, transforme-le en un design vectoriel. Donc ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai placé mon croquis à l'encre, que vous auriez dû prendre une photo sur votre téléphone et l'envoyer à vous-même. Et ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai peaufiné les niveaux et la boutique photo. J' ai fait en sorte qu'il y ait assez de contraste dans le fichier photo. Donc, quand je place dans un illustrateur et en fais une image vectorielle, ça va obtenir autant de détails que possible sur mon croquis d'encre fini. Donc, comme je l'ai dit, j'ai placé cette image ici de mon croquis d'encre sur le tableau ici dans Illustrator, et ce que je vais faire est de parler de la façon d'utiliser l'option des plateaux de vie, et il y a en fait quelques façons que vous pouvez tourner. Vous avez fini d'esquisser l'encre dans un dessin vectoriel. Vous pouvez utiliser l'outil Plume où vous tracez vos formulaires de lettre dans votre illustration ou vous pouvez utiliser une option de trace de vie, qui se trouve ici ce bouton qui convertit les images raster en objets de traçage. Donc je vais cliquer sur ce bouton ici. Et comme vous pouvez le voir, il a fallu mon choix J que j'ai placé ici, et ça a transformé tout mon croquis en image vectorielle. Donc ce que je vais faire ici, c'est, puisque je ne suis pas vraiment à l'aise avec comment ça a transformé ça en vecteur ici, je vais gâcher les options de plateaux live et les presets. J' aime utiliser le préréglage de l'illustration détaillée. Vous pouvez voir comment il a ajouté un peu plus de détails. Ça a resserré mon illustration un peu. Et vous pouvez également jouer avec le seuil dans la zone minimale. J' aime mettre ça à zéro, et je vais monter le seuil si tu le mets trop haut. Vous pouvez voir comment vous obtenez des détails supplémentaires que vous ne voulez pas si vous mettez tout en haut ici. Vous pouvez voir comment vous obtenez des détails supplémentaires que vous ne voulez pas si vous mettez tout Euh, tu sais, j'ai trop de détails. Non, je ne veux pas ça. Alors fouillez avec le seuil jusqu'à ce que vous soyez dans un endroit confortable ici. Je vais essayer 1 90 et encore une fois, le look global que nous allons chercher ici est une chance rude, tirée à la main. Et la grande chose à propos de l'option de trace de lion est qu'elle vous donne ce look d'une manière très rapide et efficace. Ainsi, vous connaissez votre importance dans votre esquisse à l'aide d'un bouton de trace en direct. Vous avez jusqu'à ce point, et j'aime comment c'est un peu perdre. Il semble dessiné à la main. C' est rude. Je vais cliquer sur développer. Et ce que ça vient de faire, c'est que ça me permet de sélectionner toutes les pièces individuelles ici quand je clique sur développer, juste pour m'assurer qu'il y a des pièces détachées qui sont maintenant étendues et que je peux éditer beaucoup plus facilement, facilement, nous allons de l'avant et cliquez sur le Pathfinder. L' Allemagne a uni tout cela. Donc maintenant, c'est une pièce, et donc je suis aussi je dois mentionner que j'utilise Illustrator CS five. L' Illustrator CC dispose en fait d'une fonctionnalité de trace en direct très agréable, et vous pouvez éditer mieux tous les points. Il y a beaucoup plus de presets pour obtenir différents niveaux de détail. C' est une belle fonctionnalité, mais pour cette vidéo amusante CS cinq. Donc, après que vous avez retrouvé votre design en direct. Ce que je vais faire, c'est m'assurer que j'aime mieux mon croquis. Il y a quelques choses que je veux changer. C' est l'étape du processus. Nous pouvons aller éditer votre souche bactérienne parce que c'est très facile. , Une chose à propos de la chauve-souris,c'est que je vais dimensionner ce co à l'intérieur de ce badge ici. Je veux te donner un peu plus d'espace et, tu sais, encore une fois, entrer dans ton design. Assurez-vous d'être à l'aise avec ce qu'il a l'air. Très bien. Accordez-le à chaque lettre. Vous savez, assurez-vous que vous êtes à l'aise sur votre heureux avec le résultat final ici, j'allais aller de l'avant et faire quelques ajustements à certaines choses. Et, vous savez, encore une fois, puisque chaque pièce est séparée, il est si facile de l'éditer et de le faire ce que vous voulez. Je sais, Par exemple, veulent resserrer ce établi 2015 ? Um, tu sais, au suivi du virage, toutes les choses qu'on t'a enseignées en design. Serrez votre croquis. Quand tu utiliseras l'outil gomme ici, je vais ouvrir ce zéro. Le commerce en direct est un peu comblé dans l'écart ici sur le zéro. Donc c'est comme un magasin de photos. Vous effacez juste des parties de votre vecteur ici. Vous pouvez aller de l'avant et à elle. Certains des points ici, euh, même si c'est une trace en direct, n'ayez pas peur d'aller resserrer certaines parties que vous voulez améliorer. Il suffit de prendre certains de ces points ici sur certains de ces chiffres, même si c'est difficile, vous savez, n'hésitez pas à le rendre un peu plus serré sur quelques années que vous voulez. Et c'est un peu plus de ce type établi ici, et l'outil gomme est également très rapide et efficace. Mais encore une fois, ne faites pas ne pas le rendre si serré que vous perdez une partie de cette essence grossière de tout le look que nous allons pour un peu plus ces points. Donc c'est toujours très rugueux. La prochaine étape quand un spectacle va s'attacher et tout ça ensemble et en donner un plus. Regarde ça. C' est le dernier détail de tout ça. Donc, sur ce que je vais faire, je vais ébaucher certains de ces bords et lui donner plus ce dessiné à la main, rugueux lookdessiné à la main, rugueuxet authentique. Donc, si vous allez à l'effet, déformer et transformer et cliquez sur le bouton Ruffin juste ici, c'est la meilleure façon d'ajouter le bord rugueux. Regardez l'ensemble de votre type, et votre illustration vous donne un curseur de signes ici et un curseur de détail. Si vous utilisez simplement ce qu'ils ont et cliquez sur Aperçu. C' est beaucoup trop. Évidemment, ce n'est pas ce que nous voulons, alors retournez en arrière et gâchez avec la taille et le détail. J' aime utiliser l'été sur, peut-être 0.3 et soulever les détails. Et quand vous augmentez les détails, vous obtenez plus de points sur votre type qui pourraient même aller point. Oh, pour. Et si je zoome ici, vous pouvez voir tous ces points supplémentaires qui ont été ajoutés, et c'est ce regard rugueux qui voulaient. C' est ce petit détail supplémentaire qui est si facile à faire. C' est génial pour ça. On dirait que tu l'as dessiné, et c'est génial d'avoir ce regard ici. Je vais aller de l'avant et étendre cet effet. Vous pouvez voir ici tous ces points que nous venons d'ajouter en utilisant le rugueux et l'outil que vous pouvez aller avant et tweeter ceux si vous voulez, cela peut prendre un certain temps, alors assurez-vous que vos croquis serrés avant de cliquer sur le rugueux et l'outil, parce que c'est la dernière chose que tu vas vouloir dio. Il y a quelques choses que je veux éditer ici sur une ouverture, certaines de ce laisser-passer et ce suivi qui tourne ici, je vais pousser ça un peu vers le bas. N' hésitez pas à le modifier autant que vous le souhaitez. J' aime travailler l'illustrateur de cette façon parce que c'est si rapide et qu'il est si facile de continuer à peaufiner les choses. J' apporte le genre de quelqu'un. Donc, comme vous pouvez le voir, nous sommes loin de la meilleure place ici. Voici des croquis maintenant un design vectoriel, et je l'ai serré jusqu'au point où je suis assez à l'aise avec elle et je vais. Je vais le mettre dans un T-shirt, me moquer, moquer, et tu sais que ça n'a pas pris beaucoup de temps. C' est ce qu'on veut. Nous voulons que ce soit rapide. Nous voulions toujours être rugueux. C' est un processus très efficace. Détendez-vous avec un outil prédéfini en direct pour obtenir ce look que vous voulez et après que vous vivez. Traci ajustez-le, assurez-vous qu'il est serré et que vous êtes à l'aise avec ce que vous avez fait ici. Parce que c'est l'une des dernières étapes que vous pouvez vraiment modifier votre design. Et, ouais, maintenant on va passer à la suivante ici. 6. Créer des œuvres d'art pour la production: Oh, cette leçon. Je vais vous montrer comment configurer correctement vos suivis pour l'imprimante et enfin passer en revue quelques détails de dernière minute avant d'envoyer la conception finale. Très bien, gars, c'est la dernière vidéo de ce processus dans cette partie de la classe. Nous allons parler de la façon de prendre cette image vectorielle, que nous venons de faire dans la dernière vidéo et de la placer sur le T-shirt comme une maquette. C' est l'étape où vous voulez penser à définir votre fichier pour l'impression. Vous allez envoyer ceci à une imprimante, donc vous voulez la rendre aussi organisée que possible et ajouter suffisamment d'informations en détail pour l' imprimante. Alors ils ne sont pas confus, et vous obtenez le produit fini que vous voulez. Donc ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai placé cette image de ce T-shirt dans mon fichier illustrateur. Vous pouvez le faire dans la boutique photo si vous voulez. Je suis toujours comme travailler dans Illustrator et j'aurai effectivement un lien sur la classe qui a cette image ici de ce T-shirt. Mais n'hésitez pas à utiliser d'autres modèles de T shirt que vous pourriez avoir. C' est juste une excellente façon de montrer la taille rugueuse ings une excellente visualisation pour voir la chemise sur le design sur le t-shirt. Donc ce que je vais faire ici, c'est voir à quel point je vais remettre le motif sur la chemise. C' était un design de poitrine. Donc tu ne veux pas le mettre haut par l'encolure parce que ça a l'air vraiment bizarre. Et si vous le mettez trop bas, il y a encore un espacement gênant ici. Vous voulez un bel équilibre du design étant sur la poitrine. Donc, vous consommez un peu. Vous pouvez voir, je veux un beau grand design avec sage sur la poitrine. Comme où ça est replacé là. C' est un bon moyen rapide de montrer comment les dessins vont ressembler à la chemise et à toutes mes couches. Ici. J' ai ce fichier de chemise sur un calque séparé du fichier d'illustration et vous savez que vous pouvez verrouiller le calque de chemise ici. L' imprimante ne va pas vraiment toucher ça. Ils peuvent l'éteindre. C' est ce qu'ils veulent. Alors mettez votre travail sur un calque séparé pour l'imprimante et toujours avoir n'importe quelle couleur, et vous avez toujours votre illustration. Noir. Je ne vais pas entrer dans les détails, mais comment ? Je ne vais pas entrer dans les détails, Ils ont mis en place les illustrations qui brûlent les écrans, ils doivent être noirs. Et si vous avez plusieurs couleurs, créez un nouveau calque pour une couleur séparée. Même pour toi, si tu veux en faire une autre couleur, c'est une excellente façon de jouer avec les couleurs. Même pour toi, si tu veux en faire une autre couleur, c' Si vous allez utiliser plusieurs couleurs, euh, listez-les est PMS Pantone couleurs et de nouveau fournir la taille exacte de la chemise pour l' imprimante. Obtenez les couleurs là-bas. Quel genre d'encres ? Quel genre de chemise tu vas utiliser. C' est l'étape du processus où vous voulez vous assurer que tous vos détails compagnie aérienne et prêt à envoyer à l'imprimante. Encore une fois, en tant que résumé, c'est la dernière partie du dessin et de l'utilisation de l'ordinateur pour vos fichiers d'organisateur d'esquisse pour l'imprimante. Trouve-nous un T-shirt, se moquer, prêt à gâcher autour des couleurs. Et c'est la dernière étape de la conception avant de l'expédier à l'imprimante 7. Réflexions et l'attribution de cours: Donc, aujourd'hui, nous avons parlé de la façon de commencer à esquisser et à affiner votre croquis et le transformer en un design vectoriel. Si vous êtes nouveau en lettrage et en T shirt général, suivez ce cours de près. Répétez-le encore et encore jusqu'à ce que vous soyez à l'aise avec ce processus. Souviens-toi de Theo en marge de manœuvre. Pour s'améliorer, c'est dessiner plus et concevoir plus. Toujours chercher de l'inspiration. Si vous voulez être grand dans ce que vous faites, vous devez vivre et respirer le design tous les jours. Si vous avez des difficultés à trouver l'inspiration ou simplement commencer aura une pièce jointe avec La liste des ressources est disponible à la fin de cette vidéo. Mais je t'ai montré dans ce cours est la façon dont je le fais. Ça ne veut pas dire que c'est la seule façon d'y arriver. Ajoutez votre propre touche au fur et à mesure de ce voyage. Vous devez trouver des moyens de vous séparer des autres designers et de rechercher votre propre identité afin de créer quelque chose de vraiment unique. Si vous comprenez le lettrage et la conception de T-shirt et que vous regardez cette vidéo pour obtenir une perspective différente , j'espère que vous avez appris quelques nouvelles astuces ou vous avez été encouragé à sortir et créer votre propre design. Je veux que vous vous amusiez avec cette mission. Je vous mets au défi de faire le meilleur design de T-shirt dessiné à la main que vous pouvez faire quelque chose serait réellement porter et être fier de. Aussi, encouragez-le. Chargement d'esquisses, travaux en cours et conceptions terminées. Je vais essayer de donner autant de commentaires que je peux. Ayez hâte de voir vos designs de finition.