Conception de surface de la céramique : impression d'écran et aquarelle images sur la céramique

1. Introduction: La céramique peut être bien plus que ce que je découpe, trempée dans une seule glaçure. Il est littéralement soutenu par un potentiel illimité, qu'il s' agisse d'illustrations, de sérigraphie ou de peinture à l'aquarelle. Ce cours de céramique va vous ouvrir des portes que vous n'auriez jamais cru possibles. m'appelle Kim et je suis une artiste céramiste à plein temps basée dans un Idaho . La sérigraphie sur céramique m'a ouvert de nombreuses portes. J'ai pu utiliser des motifs répétitifs que l'on trouve habituellement sur des tissus ou des textiles et les appliquer sur de la céramique. Ces motifs répétitifs me permettent de collaborer avec d'autres marques et entreprises et ont littéralement fait sortir mes céramiques du mode traditionnel. Alors que les collaborations avec d'autres marques et entreprises ont fait avancer mon travail et mon activité, c'est mon désir initial de partager mes observations sur le monde naturel à travers la céramique. Je suis scientifique et éducatrice formation et j'ai passé de nombreuses années de ma vie sur le terrain à faire des dessins et des croquis du monde naturel. C'est à ce moment-là que j'ai découvert comment utiliser la technique de sérigraphie, en plus de l'aquarelle, je savais que j'avais trouvé un moyen partager mon travail avec le monde entier. Vous verrez donc que mon principal domaine de travail est la flore et la faune des Rocheuses de l'Ouest. Donc des oiseaux et des plantes que vous trouverez dans ma région. C'est vraiment un processus qui me tient à cœur et qui me tient à cœur et au pain et au beurre de mon entreprise. Et je suis très heureuse de partager ce processus avec vous et de voir ce que vous en faites. Ce cours est divisé en trois parties. Nous allons parler de céramique forme traditionnelle et nous avons en fait fabriqué une pièce en céramique spécifique. Nous allons examiner la sérigraphie et le processus illustré et comment créer un écran. Et la dernière étape consistera à ajouter de la couleur à l' aquarelle à nos céramiques. Cette classe est composée de trois pour ce que sont les céramiques, les protéines d'écran et notre aquarelle. Maintenant, si vous êtes un artiste et l'un de ces médiums, je sais que ce cours vous apportera quelque chose de nouveau. pouvez ainsi intégrer le travail que vous faites déjà ou trouver de nouvelles techniques et moyens dans le processus avec lequel vous travailliez. Si vous êtes un artiste débutant, c'est tout à fait normal. Je vais vous guider à travers les étapes une par une. Vous pouvez donc aller du début à la fin de moi en fabriquant une pièce en céramique, un écran, ainsi que de l' encre à l'aquarelle sur une pièce en céramique. Je suis très heureuse de vous montrer ce processus et de voir ce que vous en faites. 2. Orientation du cours: Votre projet de classe intégrera deux techniques de conception de services différentes, à la fois la sérigraphie et l'aquarelle sur des céramiques. Je vais maintenant suivre toutes les étapes de la création d'une pièce en céramique, comment faire une sérigraphie, puis comment ajouter de l' aquarelle sur cette sérigraphie sur votre pièce en céramique. Mais il y aura de nombreux domaines dans lesquels vous vous plongerez et que vous éviterez pour répondre à vos besoins vos désirs et à ce que vous voulez faire également. Ce processus est totalement adapté aux débutants. vous soyez complètement novice en art ou que vous soyez un céramiste, un sérigraphe ou un aquarelliste chevronné , je sais que vous allez trouver quelque chose de nouveau et d'excitant et J'espère pousser votre œuvre dans une nouvelle direction. Si vous êtes nouveau, je vais vous guider étape par étape tout au long du processus. Et si vous êtes un sérigraphe, un céramiste ou un aquarelliste, j' espère sincèrement que vous commencerez à penser votre médium d'une nouvelle manière. Il y a trois grandes catégories de cette classe. La partie en céramique, où je parle de forme, fonction et explique étape par étape comment créer mon symbole T ou tasse à whisky sinueuse. Le processus suivant sera le processus d'illustration et de sérigraphie, au cours duquel nous parlerons votre propre style et réaliserons votre première sérigraphie. La dernière partie consiste à utiliser la sérigraphie puis à l'aquarelle sur la pièce en céramique. Donc, si vous êtes expérimenté dans l'un de ces domaines et que vous avez envie de passer à quelque chose de nouveau et d'excitant pour vous par tous les moyens, allez-y. Mais je vous mets au défi de rester dans les parages, car je pense que vous trouverez quelque chose de nouveau et d'excitant , quel que soit votre parcours Je suis très enthousiaste de voir comment vous vous intégrez une forme d'art que vous avez déjà développée. Ou comment vous entreprenez quelque chose de nouveau, repoussez les limites et commencez quelque chose d'excitant dans votre vie. 3. Matériel et fournitures : Pour réussir dans ce cours, quelques notions de base vous aurez besoin de quelques notions de base et de l'essentiel . Allons-y étape par étape au fur et à mesure que je les présenterai en classe. Tout d'abord, vous aurez besoin d'un type de pièce en céramique. Vous pouvez choisir de sortir et d'acheter une pièce en céramique préfabriquée. Il doit juste être dans un grand carré. Et si cela ne vous est pas familier, laissez-moi une question dans la discussion. Je suis heureuse de répondre à cette question. Si vous êtes prêt et capable de prendre le volant ou de créer une pièce, je vous mets au défi de le faire. C'est plutôt amusant de voir le processus du début à la fin. Pour la prochaine partie du cours, vous aurez besoin de vos illustrations et de la façon dont vous allez créer votre écran. J'utilise des écrans simples. J'aurai un code de réduction pour vous à la fois dans la discussion et sur mon site Web. Je les trouve très faciles à utiliser. Et c'est une entreprise formidable qui peut expédier partout. La dernière pièce dont vous aurez besoin, ce sont vos peintures. Et maintenant, ils vont être sous glaçures. Donc quelque chose qui peut les traverser et les tuer de plus en plus costaud. Elles sont différentes de l' aquarelle ou de la peinture traditionnelle. Et je les passerai en revue quand nous arriverons à ce cours. Dans l'ensemble, vous aurez besoin de votre pièce en céramique. Vous aurez besoin de votre sérigraphie , puis vous aurez besoin de votre peinture ou de votre vernis dans ce cas. Dans ce cours, je vais vous montrer ce que j'utilise. Ce n'est pas la solution ultime. Si vous avez accès à des ressources légèrement différentes ou locales, utilisez par tous les moyens les ressources que vous pouvez obtenir ou que vous êtes à l' aise avec l'utilisation. Je vous montre simplement ce que j'ai trouvé fructueux dans mon propre travail et je suis capable de vous les transmettre. Dans l'onglet des ressources, je vais avoir des liens vers toutes les choses que j'utilise Vous les trouverez sur mon site Web où vous pouvez tout acheter comme je l'utiliserai en classe. 4. Création d'un morceau en céramique: Dans cette leçon, je vais passer en revue les bases de la céramique et vous montrer comment je fabrique ma tasse de thé simple. Cette leçon peut être ignorée si vous achetez une pièce préfabriquée ou si vous êtes déjà céramiste et que vous avez une pièce prête à être utilisée. Quelques points à prendre en compte, lorsque vous choisissez une pièce pour pouvoir la sérigraphier dessus, c' est vraiment agréable d' avoir des bords plats. Vous verrez dans cette tasse qu'elle a beaux côtés plats et qu' elle a un bel angle dans les gobelets à eau, vous trouverez qu'ils ont un gros ventre. Cela va être très difficile à sérigraphier, moins pour la première fois, lorsque vous vous y prendrez par tous les moyens, essayez-le sur différents formulaires. Je trouve que c'est facile, surtout lorsque vous avez pour la première fois une sorte de surface plane sur laquelle vous pouvez sérigraphier. Si vous achetez une grosse pièce carrée, cela signifie qu'elle a été cuite une fois, mais qu'elle peut toujours passer par la cuisson vitrée. Voici les autres fournitures dont vous aurez besoin si vous voulez vous faire prendre le volant avec moi. La première étape consiste à mesurer et à faire de l'argile. Je pense à 450 g, ce qui est une bonne façon de commencer si vous êtes un lanceur débutant. Le processus suivant consiste à caler notre argile. Vous verrez que je fais ce que l' on appelle la technique de la tête de bélier. C'est de la même manière que beaucoup de gens ont besoin de pain si vous êtes machine à pain. Donc, l'idée ici est que vous poussez des deux côtés et vous obtiendrez ce genre de langage. Ensuite, vous le mettez en forme et vous êtes prêt à partir. Une fois sur le volant, il y a quelques marches. Première étape, écrasez-le. Vous voulez vous assurer que c'est purement sur le volant. À partir de là, notre petit doigt est pressé vers le bas. Vous voulez créer un joint avec l'argile sur la roue. Appuyez donc sur le dessus, puis laissez la partie inférieure de votre main et votre petit doigt former un joint. Une fois que ce sceau est créé, vous commencez à centrer réellement l'argile. Et cela se fait en utilisant de l'eau, ni trop ni trop peu. Il vous en faut juste assez pour avoir une argile malléable. Et vous allez faire entrer votre main inférieure gauche en appuyant régulièrement sur le haut ? Mon bras gauche est coincé dans ma cuisse pour permettre une pression constante avec cette main. Une fois que l'argile est centrée, vous devez enlever l'excédent. J'utilise une nervure pour enlever tout excès d'argile, puis je nettoie ma roue. Tu vois, j'ai mis un peu d'eau dessus, mais pas trop. Dans ce dernier processus, je supprime toutes sortes de bosses pour créer une belle bosse lisse. Une fois la bosse créée, vous devez trouver le point central de votre argile. Vous devez enfoncer dans l'argile elle-même, laissant environ un quart de pouce à la base pour ne pas percer le fond, mais vous avez assez pour traiter. Une fois que vous êtes descendu, vous commencez à vous retirer à un rythme régulier. J'utilise mes deux mains pour me guider. Une fois qu'il est retiré, vous ne voulez pas aller plus loin que la base elle-même, mais vous comprimez le bas et vous pouvez lentement commencer à tirer vers le haut. Maintenant, il est très important de le faire régulièrement avec les deux mains. J'aime utiliser une éponge. Cela permet à l'argile de rester bien humide mais pas trop humide. Certaines personnes n'utilisent leurs doigts que pour ce processus. Un outil à pointe d'aiguille peut être utilisé pour retirer tout excès d'argile ou, dans ce cas, une erreur. J'ai donc recommencé par le bas, en comprimant, en mettant de l'eau au milieu, puis en commençant par la base, en remontant régulièrement, en maintenant une pression uniforme avec les doigts et l'argile. C'est comme compresser la base. Nous voulons également comprimer le bord de la tasse. Nous permettons à la pièce d'être stable et ne pas se fissurer pendant le séchage et le processus. Chaque fois que je tire vers le haut, je comprime à la fois le bas et le bélier lui-même. Mets un peu d'eau dedans. Encore une fois, en tirant depuis la base, je vais tirer plus fort vers le bas et m' alléger au fur et à mesure, ce qui permet d'obtenir une épaisseur uniforme sur l' ensemble de la pièce. L'objectif serait, surtout pour une pièce plus petite comme celle-ci, de n'avoir besoin que de trois, peut-être quatre fois. Ensuite, vous devez retirer l'excès d'argile de la base. Ensuite, utilisez une côte ou autre outil que vous avez dans votre maison. Allez-y et faites une belle surface plane de votre cylindre. Cela permettra en poussant contre lui de créer un joli cylindre uniforme qui traverse le tout. Il s'agit d'un outil de base qui permet à mon coupe-fil de se déplacer en douceur sur la base de la pièce. Vous pouvez mouiller votre éponge et couler l'eau directement sur la batte, ou nous allons couper la base de la pièce en céramique à l'aide d'un coupe-fil. Puis on se sèche les mains. Vous devez soulever la pièce en céramique du point le plus bas possible pour pouvoir la saisir. Ici, je vais vous montrer comment je découpe une de mes tasses à thé. À l'aide d'un crayon, dessinez la quantité que je veux couper à la fois sur la base et sur le côté. Une fois que la pièce est sèche. C'est donc ce que l'on appelle un état dur en cuir, mais un cuir souple dur, ce qui signifie que la pièce est toujours malléable, mais pas trop malléable. Ce sera quelque chose que vous venez d'apprendre au fil du temps. À ce stade, nous sommes en mesure de couper la pièce sans l'écraser, mais elle n'est pas sèche et impossible à couper. Tu vas vouloir prendre ton temps avec ça. N'allez pas vite et n'enlevez pas trop de terre battue à la fois. Ce processus peut sembler fastidieux, mais cela en vaudra la peine. Votre pièce a donc également attendu et tient parfaitement dans votre main. J'utilise ce que l'on appelle un outil de coupe en forme de poire, un crayon, puis quelques côtes. Finalement, je suis capable de créer un bel angle de presque 45 degrés. Une fois qu'il a atteint l' épaisseur et l'angle souhaités, j'utilise un plastique souple pour lisser tout excédent et enlever tout reste d'argile sur les bords. Cela permet une agréable sensation de douceur dans les mains. Puis une marque d'amour du fabricant de timbres. C'est maintenant à ton tour. Si vous ne l'avez pas déjà fait, choisissez votre pièce ou fabriquez une pièce en céramique pour nous. Alors, affichez. 5. Illustrations d'inspiration et de croquis: La prochaine étape de ce cours consiste créer nos illustrations pour nos écrans. C'est une partie super excitante parce que c' est là que votre voix se blesse vraiment. Alors commencez à réfléchir à ce qui vous inspire. Les portes ANA vous inspirent ? Êtes-vous inspiré par les gens ? Vous êtes inspiré par un paysage urbain, des formes géométriques ? La première chose à faire est de commencer à réfléchir à ce qui vous inspire et commencer à rassembler du matériel qui aidera à capter cette inspiration. Vous pouvez utiliser des coupures de magazines ou des images en ligne. Je dirais que si vous êtes enthousiaste à l'idée de l'utiliser dans la nature, allez-y et passez du temps à l'extérieur. Et il en va de même pour les paysages urbains ou pour les personnes. Et prenez des photos, prenez beaucoup de photos et ce peuvent être petites photos stupides, peu importe. Mais celui-ci, lorsque vous revenez en studio ou que vous retournez dans votre espace de travail, vous avez une version 2D qui est beaucoup plus facile à utiliser pour les illustrations que de regarder à l'extérieur, surtout si vous êtes un illustrateur aguerri pour commencer, je dirais pour vos déguisements d'abord à l'écran, pour la sérigraphie de céramiques. Gardez les choses simples. Plus tard, vous pouvez ajouter des couches, un ensemble de fonctionnalités différentes et de techniques plus petites, mais vous trouverez le plus de succès très tôt avec des conceptions simples. C'est pourquoi certains de mes tout premiers designs encore très populaires sont très simples. Ce sont de larges fleurs peu détaillées. J'ai travaillé sur une nouvelle ligne de travail qui inclut espèces d'oiseaux et qui s' éloigne des plantes et des fleurs. Et je voulais vous montrer comment mes croquis et mes illustrations se reproduisent directement sur les sérigraphies que j'utilise. J'ai donc ici un journal de terrain avec une image, et cette image est devenue directement mon écran pour l'utiliser sur mes céramiques. Parce que je suis un scientifique. J'ai tous mes journaux de terrain et j'ai aussi mes livres de naturalistes et je les ai référencés pour me donner une idée de ce que je veux faire pour ma sérigraphie. Et parfois, ces images deviennent l'écran réel et parfois leurs points de référence. Donc, en utilisant des livres, des journaux, en utilisant vos propres observations. Mais n'hésitez pas non plus à consulter des informations sur Internet. Surtout si vous pensez à paysages urbains et à des formes géométriques. Il existe une tonne de ressources. Je suggère simplement de commencer à rassembler les éléments qui vous inspirent. Pour mon illustration, j'ai choisi une Alouette centrale pour développer cette série d'oiseaux. Et je dessine dans Procreate. Je ne vais pas vous apprendre à utiliser Procreate, car il existe cours incroyables sur Skillshare qui expliquent en profondeur comment utiliser Procreate. Mais j'aime utiliser un dessin numérique comme celui-ci pour ma véritable sérigraphie. De cette façon, je peux y apporter des modifications, le redimensionner et l'utiliser à de nombreuses fins différentes par la suite. J'utilise également une image à titre de référence. J'ai donc trouvé une image en ligne, mais je crée ensuite mon propre dessin. J'efface des choses, je change des choses. Je crée une espèce à partir du point de référence, mais j'utilise en fait ma propre créativité et mon propre style d'illustration pour la faire mienne. Et c'est tout à fait normal. Cette image deviendra l'illustration réelle que j'utiliserai pour mon écran. C'est donc le processus exact et il apparaîtra sur notre écran. Une fois que nous aurons terminé. Une fois que vous avez terminé votre illustration, il est temps de la mettre sur le papier transparent. Il y a deux manières de procéder. Vous pouvez soit l'imprimer directement sur le papier transparent, soit utiliser vos illustrations comme référence , puis tracer dessus avec un marqueur permanent. Vous verrez ici que j'ai fait d' autres dessins d' une grue et aussi d'un roi pêcheur. Nos écrans sont suffisamment grands pour contenir de nombreuses images différentes en fonction la taille de votre illustration. Et je vous suggère vivement d'utiliser tout cet espace afin de ne pas gaspiller votre écran, mais de cette façon, vous aurez également différents écrans sur lesquels travailler. Dans cette leçon, nous avons parlé de ce qui vous inspire et fin de compte, de la manière dont cela peut donner une voix à votre travail. Nous avons ensuite créé notre première illustration pour notre écran. Et cette illustration a été conçue, réalisée, puis transférée sur du papier transfert pour constituer la prochaine étape de la création de notre écran. 6. Créer l'écran: Dans cette leçon, nous allons prendre vos illustrations et créer votre écran. Ce qui est génial, c'est que vous pouvez réutiliser vos écrans encore et encore, ainsi que vos transparents. Si vous avez besoin de refaire un écran et que vous pouvez utiliser votre écran et un tas de supports différents. Il n'est pas nécessaire que ce soit uniquement avec la céramique, le papier ou le tissu. Au fur et à mesure que vous créez quelque chose qui peut être réutilisé encore et encore, ce qui est super amusant et excitant. Pour cette leçon, je vais utiliser un écran simple pour créer notre écran. Vous pouvez les commander en ligne et ils sont expédiés à peu près n'importe où. Et vous pouvez vous procurer le pack pour débutants qui contient tout ce dont vous aurez besoin, à savoir l'écran lui-même, papier transparent, puis le tableau sur lequel vous mettrez tout en sandwich. Vous pourrez également obtenir un code de réduction sur mon site Web ainsi que sur la page des ressources. Nous commençons donc par nos illustrations. Nous avons donc déjà fait preuve de transparence. Ensuite, nous allons maintenant nous préparer à utiliser réellement notre écran. Maintenant, il est très important que tout soit configuré et prêt à fonctionner avant de partir, car l'écran est sensible à la lumière et au temps, vous devez vous assurer que tout est configuré et prêt à fonctionner. J'utilise une pièce faiblement éclairée. J'ai ma planche avec le plexiglas et le support. J'ai mes clips et j'ai déjà mon image réelle à emporter. Parce que mon écran va être plus petit parce que je ne vais faire que trois oiseaux qui ne vont pas occuper toute la page. En fait, j'ai déjà découpé mon écran pour pouvoir en avoir une plus petite pièce et ne pas en gaspiller une partie. Tout d'abord, préparez mon tableau. Ensuite, sortez l'écran. Encore une fois, vous voulez agir rapidement. L'écran est doté d'un support en plastique que vous devrez retirer. L'écran doit d'abord descendre, suivi de votre transparence. Ainsi, votre transparence fait réellement apparaître l' image à l'écran. Mettez-le en sandwich entre le plexiglas et le panneau arrière, puis utilisez des clips pour le fixer en place. Vous verrez que je vais assez vite. De cette façon. Je peux savoir que mon écran n'est pas surexposé à cause de la lumière du soleil dans la pièce. Maintenant, nous sortons et l' exposons au soleil direct pendant 1 minute. Une fois de retour, nous pouvons commencer le processus de trempage. Et c'est super cool car vous pouvez voir votre image prendre vie assez rapidement. Vous allez donc le faire tremper pendant environ 15 minutes. Et cela peut être dans un évier ou vous pouvez le voir ici dans un Tupperware. Après 15 minutes, vous devez rincer votre écran. Maintenant, il est très important de le rincer doucement. Si vous le brossez ou essayez de le frotter, vous allez finir par ruiner l'écran et avoir des endroits qui ne sont pas aussi nets que vous le souhaitez. Ainsi, après le rinçage, vous pouvez le remettre au soleil pendant environ 10 minutes, mais cela peut durer plus longtemps que cela. Et vous pouvez ensuite le laisser sécher complètement. Une fois que l'écran est complètement sec et peut maintenant être utilisé, vous devez vous assurer que vous pouvez voir lumière traverser l'image. Partout où la lumière passe, c'est là que la sous-glaçure pourra réellement traverser l'écran. Ils ont tellement besoin de gars pour rester avec moi et créer ton premier écran. Et j'ai hâte de voir comment cette illustration apparaîtra sur votre écran. Le processus est vraiment simple. Une fois que vous avez compris, vous prenez le tout en sandwich. Vous l'exposez au soleil. Vous le laissez ensuite tremper. Vous, laissez-le se coucher au soleil, laissez-le sécher, puis vous pourrez l'utiliser. C'est pourquoi j'adore ces écrans simples, parce qu'ils sont vraiment adaptés aux débutants. Mais même les professionnels peuvent les utiliser pour faire un travail incroyable. Si ce n'est pas déjà fait, assurez-vous de créer votre écran. Nous pouvons donc utiliser ces écrans dans notre prochaine leçon, où je vais vous montrer comment transférer ces images sur des pièces en céramique. 7. Utilisation de l'écran: C'est là que le processus devient vraiment amusant. Nous commençons à prendre un support, sérigraphie et à le transférer sur la céramique. Ce processus est super excitant. Tout d'abord parce que nous commençons à fondre deux supports différents, mais aussi parce que nous obtenons un design répétitif. Ce que je veux dire par là, c'est que si j'ai dix tasses différentes, je peux facilement et rapidement créer la même image encore et encore. Ce processus est extrêmement satisfaisant à voir prendre vie. Dans cette leçon, je vais expliquer comment transférer les motifs d'écran sur vos pièces en céramique, mais aussi comment les préparer. Alors, comment créer un espace sur la pièce en céramique qui soit parfait pour l'impression, ait une sous-glaçure appropriée et comment réussir le processus de sérigraphie dans son ensemble ? Pour cette leçon, nous allons en avoir besoin sous glaçures. La première scène est blanche sous glaçure, je l'utilise comme base pour permettre à la pièce de vraiment ressortir. Ensuite, j'utilise un noir pour ma sérigraphie. Ensuite, la couleur sur une glaçure sera celle que nous utiliserons pour l'aquarelle. sous glaçures sont différentes des peintures traditionnelles et des émaux traditionnels. sous-glaçures doivent être scellées avec une couche transparente pour garantir la sécurité alimentaire. Et elles sont différentes des peintures ordinaires car elles peuvent être cuites à des températures élevées et sont prêtes à être utilisées avec des céramiques. Assurez-vous donc d'acheter une peinture sous glaçure et non des peintures traditionnelles. En plus des sous-glaçures, vous aurez également besoin de votre écran, de votre assiette à gelée, la pièce en plastique qui permet de charger l'écran, d' sorte de spatule ou d'un épandeur. Et puis, finalement, la palette de votre peintre. Et cela viendra et votre dernière partie de la leçon que nous verrons ensuite. À partir de là, une fois que tout votre matériel est prêt, vous pouvez commencer à vous préparer. J'utilise un corps en argile blanche, mais j'utilise toujours un corps blanc sous glaçure pour badigeonner ou simplement pour créer un service uniforme sur l'ensemble de la pièce. Je trouve que c' est une bonne façon de simplement créer une base pour ma sérigraphie. Alors, badigeonnez ou mettez sous glaçure toute la pièce. Une fois que j'aurai fait cela, j'utiliserai mes écrans pour réaliser des sérigraphies. J'ai donc mes trois écrans que j'ai créés tous sur cette série d'oiseaux. Et pour mettre en place la sérigraphie proprement dite, je pose une serviette et cela permet protéger la pièce car cette pièce en céramique est encore très fragile à ce stade. J'ai donc une serviette que je pose. J'ai ensuite posé mon assiette de gelée dessus. Ensuite, j'ai commencé à rassembler d'autres matériaux. Ici, nous avons juste de l'eau, une éponge, j'ai mon pinceau, il y a ma spatule pour charger l'écran. poudre pour bébé aide en fait le dessous du glaçage à rester en place et à ne pas le battre. Spéciale et secondaire. J'aime juste avoir plusieurs options disponibles. Voici donc mes sous-vêtements que je vais utiliser pour ma sérigraphie. Maintenant, notez que c'est en fait assez épais. Donc, ce produit sous glaçure ne peut pas être simplement votre degré normal à la sortie du bocal. Il doit être épaissi et je utilise peut provoquer la sérigraphie avec un épaississant. Cela permet à la sous-glaçure de s'épaissir et il faut que ce soit ce que j'appellerai épaisseur de glaçage. Et vous trouverez l'épaisseur qui vous convient le mieux, mais elle ne peut tout simplement pas couler. J'ai donc déposé la poudre pour bébé. Je veux ensuite prendre mon écran et le placer directement sur l'assiette à gelée. Il existe une manière correcte de le faire. Tu veux le côté doux. Vers le bas. À partir de là, vous verrez que j'utilise ma première spatule pour mettre de la pâte sous glaçure sur cette pièce en plastique. Pendant que j'utilise cette pièce en plastique, notez que je l'étale uniformément sur tout l'écran. Je n'appuie pas tout droit. Je suis à un angle de presque 45 degrés. Donc, l'avoir uniformément sous glaçure sur toute la pièce. Et puis, une fois qu'il a été enfoncé, je retire l'excédent. C'est donc ici que je l'ai raclée sous glaçure et que je peux révéler mon design actuel. Je vais nettoyer les bords car tout cela peut se retrouver sur ma pièce. Donc, tout ce que je ne veux pas sur ma pièce en céramique, je le retire de l'assiette à gelée. À partir de là, je vais chercher ma pièce en céramique. Donc, dans ce cas, ma tasse et la question de savoir comment je veux la rouler correctement ? Alors cet oiseau, comment va-t-il s'adapter à son angle ? Et chacun de nos modèles est différent. Ainsi, vous découvrirez de la manière qui vous convient le mieux. Et c'est mon premier essai. Et notez que ce n'est pas tout à fait là où je le souhaite. Ce qui est amusant dans ce processus, c' est que vous pouvez faire des erreurs et recommencer à zéro. Donc, ce que vous pouvez faire dans ce cas, c'est le rincer et refaire le blanc sous glaçure , puis le réimprimer et réutiliser complètement cette pièce. Testez donc deux de ces petites empreintes d'oiseaux. Je passe par tout ce processus qui consiste à charger l'écran, nettoyer la plaque à gelée et à déterminer comment je veux placer l'oiseau sur ma tasse. Et nous y voilà. Allez-y et ayez un meilleur succès. Vue d'ensemble. Nous avons une pièce en céramique ou en céramique traitée à la chaux. Si vous avez choisi de le faire, vous êtes prêt, vous êtes sous glaçure pour la sérigraphie proprement dite. Et puis vous avez utilisé votre écran sur la scène de votre pièce en céramique, avez réellement pris vie, ce qui est super excitant. Si vous ne l'avez pas déjà fait, assurez-vous de terminer cette leçon avant passer à la suivante où nous en ajouterons une en couleur. Alors prenez vos fournitures, préparez-les, vous êtes sous glaçure, préparez votre pièce, puis procédez à la sérigraphie de votre dessin. 8. L'aquarelle sur la céramique: Dans cette leçon, nous allons ajouter cette touche de couleur à nos pièces en céramique. Les céramiques ont-elles déjà notre motif sérigraphié dessus, et elles sont prêtes à être utilisées en ajoutant juste un peu d'aquarelle. Dans cette leçon, je vais parler de ce qui est similaire et de ce qui est différent avec l'aquarelle sur des pièces en céramique. Si vous êtes un artiste aquarelliste, vous vous sentirez comme chez vous. Si vous n'êtes pas familier avec la peinture, ce n'est pas grave. Je vais passer en revue toutes les étapes du processus que nous suivons. Nous allons les préparer sous glaçure et organiser toutes les couleurs et les préparer pour l'impression. Dans la leçon précédente, nous avons imprimé notre premier dessin. J'ai donc ici mon arc métallique que je vais peindre, ainsi que quelques autres de mes dessins d'oiseaux. Pour nos fournitures, nous aurons besoin d'un pinceau, d' une éponge, d'eau ou d'une palette de peintre. Et puis ils sont sous les glaçures que nous allons utiliser pour notre peinture. Cela dépendra donc du type de peinture que vous allez faire dans les couleurs dont vous aurez besoin. Et n'oubliez pas que vous êtes sous des glaçures différentes de celles que vous utiliseriez sur du papier ordinaire. Cela permet à la peinture de passer par la cuisson et de ne pas simplement brûler. Et vous devez également noter que je tire mes pièces au milieu du feu. Vous voulez vous assurer que vous êtes sous des glaçures et que vous pouvez également supporter la chaleur que vous allez brûler. Vous pouvez acheter des sous-glaçures préfabriquées avec des couleurs, ou vous pouvez créer les vôtres en mélangeant différents types de sous-glaçures pour obtenir les couleurs que vous souhaitez. Mais je commencerais par un type de sous-glaçure déjà coloré. Pour ce premier design. J'utilise ma grue et ce n'est qu' une autre de mes empreintes d' oiseaux que j' ai faites dans le cadre de ce processus. J'utilise un carreau pour qu'il soit facile à voir plutôt qu'un gobelet incurvé, mais c'est le même processus que vous utiliserez sur votre voiture. La première chose à faire est mélanger notre sous-glaçure avec de l'eau. C'est donc constant. C'est exact. Cela peut être un peu d'essais et d'erreurs, en particulier avec votre type de sous-glaçure. Parfois, si nous arrosons trop la sous-glaçure, elle brûlera pendant la cuisson. Je suggère donc de commencer avec moins d'eau, puis de l'arroser davantage au fur et à mesure que vous vous familiariserez avec elle . Comme je peins, comme je le ferais pour l'aquarelle et sur le papier, je veux commencer par mes couleurs plus claires, puis ajouter à cela. J'utilise donc d'abord mon gris clair. Ensuite, je vais ajouter des touches de noir aux plumes des grues avec de l'aquarelle sur de la céramique. Nous pensons également aux couches. Vous pouvez donc commencer par une fine couche, puis revenir en arrière et ajouter d'autres couches. En règle générale, selon le degré d' amincissement de votre glaçage, vous devez ajouter trois couches. Je n'ai pas tendance à faire ça. J'ai tendance à garder ma peinture un peu plus épaisse. Je peux donc faire deux couches, mais souvent je n'en fais qu'une. Avec cette grue. Je n'avais pas le gris, j'ai eu un peu de beige mixte pour le ventre, puis du rouge pour leur tête. Et tout cela est la même chose que vous feriez avec de la peinture, en mélangeant vos couleurs avec l'eau et en l'ajoutant à votre pièce, en l'occurrence une pièce en céramique. Donc, le même processus avec mon arc métallique est celui de ma grue. J'ajoute du jaune pour son petit ventre. Ensuite, j' ajouterai une sorte de couleur plus orangée pour permettre quelques accents. Ce qui est bien, c' est qu' il s'agit d'un processus répétitif, ce qui signifie que vous pouvez en mélanger un tas sous de la glaçure et de la peinture et en faire une série en même temps, permettant efficacité de votre processus. Une fois vos pièces imprimées, félicitations, vous avez terminé la partie la plus difficile, mais la pondération doit commencer. Les prochaines étapes. Votre pièce doit être tirée à travers Bisk, , émaillée, puis vous dites la moins cuite. Ce processus peut sembler long et fastidieux. Et en tant que céramiste, c'est passionnant de le voir sortir d'un four émaillé. Mais c'est aussi laborieux parce que vous voulez que cela soit fait immédiatement. Alors, il suffit de connaître vos artistes céramistes. Allez-y, finissez comme vous le feriez d'habitude. Mais dans ma prochaine leçon, j'expliquerai comment je fais cuire et vernir ces pièces. Si vous utilisez un studio, ils auront souvent des ressources pour vous également. 9. Vitrage et utilisation d'un four: Souvent, l'une des parties les plus mystérieuses et les plus intimidantes de la céramique est le vitrage et la cuisson. Le tir est un élément essentiel de votre pièce. Cela lui permet d'être utilisable. Votre pièce devra donc subir à la fois le meilleur feu et la meilleure cuisson vitrée. Dans cette leçon, je vais passer en revue mes étapes et ce que j'utilise. Veuillez noter que si vous êtes dans un studio, de nombreuses ressources sont souvent disponibles pour vous. Je dirais également qu'il y a beaucoup de céramistes prêts à aider et à partager leurs connaissances. Quand j'ai commencé, je n'avais aucun moyen de le tuer. Je n'avais pas de studio. je vis dans une région très rurale, j'ai dû compter sur d'autres artistes céramistes pour m'aider à m'enseigner Comme je vis dans une région très rurale, j'ai dû compter sur d'autres artistes céramistes pour m'aider à m'enseigner et pour utiliser leurs ressources. Ce processus m'a permis d' apprendre à utiliser le compte et à glacer, mais aussi de partager ces connaissances une fois que je les ai acquises. Le glaçage et en soi, en particulier le glaçage transparent, peuvent être très délicats. Attendez-vous à faire des erreurs, et ce n'est pas grave. essais et les erreurs seront votre clé. Prenez des notes, beaucoup de notes. Qu'est-ce qui a bien fonctionné et qu'est-ce qui n'a pas bien fonctionné ? Quelle était l'épaisseur de la glaçure ? Combien de temps l'avez-vous laissé reposer dans la glaçure avant abattre ou à quelle température était-il lorsque vous l'avez fait cuire ? Assurez-vous de prendre des notes au fur et à mesure. Tu es une belle pièce sur laquelle tu as passé des tonnes de temps. Il se peut qu'il ne passe pas la cuisson au four. Et ce n'est pas grave, car cela vous donne l'ambition de faire une autre pièce. Au fur et à mesure que vous vous familiariserez avec les émaux, les parures et les horaires, vous aurez de plus en plus de succès au fur et à mesure. Pendant que je vous mets au défi dans ce cours de vous dépasser et d' apprendre à utiliser un kilohm, à émailler et à toutes les autres pièces de ce puzzle. Si vous avez un studio disponible pour vous, demandez-leur de vous aider et c'est peut-être votre première étape en étant là avec eux pendant qu'ils le font. C'est un excellent moyen d' apprendre, mais encore une fois, assurez-vous de prendre des notes afin de pouvoir le faire vous-même plus tard. Avant de glacer vos pièces, elles doivent être cuites au Bisk. Cela permet aux pièces d'absorber la glaçure avant leur cuisson finale. Avant de faire cuire votre pièce, il est important de comprendre le type d'argile que vous avez. Chaque corps d'argile devra être cuit à feu faible, moyen ou élevé. Assurez-vous de faire des recherches sur le type d'argile dont vous disposez afin de pouvoir la cuire aux bonnes températures. Si vous avez des questions concernant ce processus, hésitez pas à poser une question dans le chat ou à m'envoyer un e-mail à Kim at Katie Mountain Studio.com. La première étape pour le glaçage une fois que les pièces ont traversé le feu Bisk consiste à ajouter un peu de noir sous glaçure sur mon logo et cela ne fait que le faire ressortir. C'est juste une question de style pour moi parce que j'ai enfoncé mon tampon en bas, il y a un retrait. Et je vais passer en revue ces logos avec un peu de noir sous glaçure, puis je les nettoierai pour qu'il ne reste aucun résidu noir. Après avoir laissé les pièces sécher en y mettant un peu de noir, je cire le fond. J'utilise ce que l'on appelle de la cire de potier ou je lis de la cire, c'est la vraie marque. Cela fait que la glaçure ne colle pas là où se trouve la cire. Et c'est très important à comprendre car si vous mettez la cire accidentellement ailleurs sur la tasse, la glaçure n'y ira pas. L'avantage d' utiliser de la cire, c'est que lorsque vous utilisez de la glaçure et que vous la trempez dans la glaçure, vous verrez en une minute que la glaçure ne colle pas du tout. Il est donc très facile à nettoyer. Et le fond de vos pièces ne peut pas être émaillé, car il collera à l'étagère du four et ruinera votre pièce parce que vous ne pourrez pas la sortir l'étagère de comptage. Et vous devrez casser la pièce pour la construire pour la retirer. Une fois les pièces cirées, je passe au vitrage proprement dit et j'utilise une méthode de trempage. Donc, la première chose à faire est de bien mélanger Barclay's, j'utilise un grand seau de cinq gallons et un mélangeur de peinture attaché à une perceuse. Après avoir mélangé régulièrement votre glaçage, vous pouvez commencer à glacer vos pièces. Et la glaçure transparente peut être un peu capricieuse selon son épaisseur. Encore une fois, c'est bon pour les essais et les erreurs et pour prendre des notes. Je n'ai fait le mien que quelques secondes, mais je veux m'assurer qu'une pièce entière est recouverte de glaçure. Et vous verrez que le bas des pièces ne le permet pas. La glaçure est collante et se détache très bien. Je vais suivre ce processus en trempant chacune de mes pièces pendant quelques secondes, puis en les mettant en marche. Ensuite, je veux que la glaçure passe complètement avant de créer le compte. Et cela se produit en fait très rapidement. Vous pouvez presque voir la glaçure sécher dès que je la sors du seau. Une fois que les pièces sont prêtes, je peux les charger pour notre dernier tir dans la glaçure, le tuer. Et c'est là que j' arriverai à pleine température, dans mon cas, un peu plus de 2000 degrés. Bonjour, les gars. C'est le lendemain matin et le four a fini de chauffer. Et c'est le point qui m' excite le plus, c'est de décharger du vitrage , de le brûler sérieusement comme Noël, c'est comme ton anniversaire. À chaque fois. Premièrement, vous ne savez pas vraiment comment cela va se passer parce que c'est en quelque sorte le processus. Parfois, vous aurez différentes couches de glaçures qui réagiront différemment. Mais à chaque fois, c'est super excitant et je n'ai pas encore choisi l'une de ces pièces sur lesquelles nous travaillons. Je voulais donc avoir une réaction avec vous, mais d'abord, parlant de tout ce processus que nous avons fait, n'est-ce pas ? Nous avons donc fabriqué une pièce ou choisi une pièce. Nous avons créé nos illustrations et créé un écran à partir de celles-ci. Nous avons utilisé les écrans de nos céramiques, nous avons ajouté de la couleur, nous avons émaillé, nous avons fait cuire, et nous voilà dans ce moment. C'est donc le moment où j' ai vraiment hâte de vous les montrer et de voir à quoi ressemblent nos pièces. OK. C'est notre petit ami qui verra jusqu'à Crane. Et vous pouvez voir que les couleurs ne sont pas très vives. Et je suis d'accord avec ça. C'est un, j'avais des gris qui ressortaient encore très bien du rouge. Dans les prochaines courses. Je vais probablement ajouter un peu plus de mes couleurs juste pour m' assurer qu'elles éclatent un peu plus. Mais je suis toujours très enthousiasmé par la façon dont cela s'est passé. Et voici l'arc métallique. Et donc, le jaune sort très bien. Et donc vous pouvez leur dire, je veux dire, que nous avons peint sur cet écran et que vous obtenez toujours cette couleur. Le ton est plutôt bien entré. Et tellement jaune, orange ici. Et puis j'ai eu juste un peu de coloration sur les plumes, l'alerte a très bien fonctionné. 10. Conclusion: Merci beaucoup d' avoir suivi ce processus avec moi. C'était un cours incroyable. Si vous pensez à tout ce que vous avez fait, nous avons commencé par parler de forums sur la céramique. Donc, certaines formes qui fonctionnent bien pour ce processus, soit vous en avez choisi une, soit vous êtes allé de l'avant et en avez créé une avec moi. À partir de là, nous avons parlé illustration et de ce qui nous inspire et création d'une illustration réelle à utiliser avec notre sérigraphie. Nous avons créé un écran, nous l'avons ensuite utilisé sur nos pièces en céramique , puis nous avons ajouté de l'aquarelle. Et ce processus est incroyable et j'ai hâte de voir ce que vous en avez fait. Et je pense que le simple fait de saisir cette chance et d'être ouvert à l'inspiration ou à essayer quelque chose de nouveau, je sors de votre zone de confort. C'est énorme. J'espère sincèrement que vous serez inspiré pour faire avancer votre œuvre d'art. Peu importe si vous êtes céramiste, pensez que vous saviez comment concevoir des services. Si vous êtes un aquarelliste ou un imprimeur d'écran pensez à de nouveaux médiums, ce cours était vraiment destiné à réfléchir à tous les artistes, ainsi qu'aux débutants. Et j'espère vraiment que vous partagerez des photos sur le site Web de Skillshare, la discussion via ce cours ou sur mon Instagram. Si vous partagez vos photos sur Instagram et que vous me taguez, alors je les partagerai à nouveau parce que je veux que ce soit une communauté, je pense être un artiste. Et l'un des avantages de ce processus est que nous pouvons créer une communauté et la partager avec le monde entier. Encore une fois, s'il vous plaît, veuillez télécharger des photos et les partager avec moi afin que je puisse voir ce que vous avez fait. Si vous avez des questions, veuillez également nous contacter, soit par le biais de la discussion sur cette page via Instagram ou mon site Web. Mon site Web est également un excellent endroit pour trouver d'autres ressources ou simplement m' inspirer du travail que je fais. C'est I QT mountain studio.com. Également sur mon site Web, j'aurai quelques codes de réduction, et ceux-ci seront à la fois pour l'adhésion à Skillshare pour les écrans faciles que les écrans réels permettent de créer notre protéine d'écran. Je tiens juste à vous remercier une dernière fois de vous avoir donné inspiration de vous lancer le défi de faire partie de cette communauté. Je pense que c'est très important pour vous sortir de votre zone de confort et d'essayer quelque chose de nouveau. Je tiens donc à vous remercier d'avoir participé à ce processus avec moi. Génial. J'ai hâte de vous voir créer.