Conception de production : Élaborer une proposition artistique pour des projets cinématographiques et audiovisuels

1. Introduction au cours: Bonjour, tout le monde. Je m'appelle Barbara Martinez, et je suis cinéaste de Mexico. Je travaille principalement en tant que directeur, mais j'ai aussi de l'expérience dans le domaine de la conception de production dans notre direction. Dans ce cours, je vais vous apprendre étape par étape comment créer et présenter une proposition d'application pour le cinéma. Cependant, cela pourrait également s'appliquer à tout type de projet audiovisuel, comme la télévision, les séries, les publicités ou même les vidéoclips. Cette classe est destinée aux étudiants de niveau débutant à intermédiaire. Il est recommandé d'avoir des connaissances de base en production cinématographique, mais ce n'est pas nécessaire ou obligatoire du tout. Cette classe s'adresse aux concepteurs de production, aux réalisateurs et aux cinéastes en général. Mais cela pourrait aussi être très intéressant pour les personnes qui travaillent dans le domaine de l'art et du design, qui sont intéressées à s'impliquer dans le monde du cinéma et des médias audiovisuels. À la fin de cette classe, vous serez en mesure de créer une proposition visuelle claire et complète pour tout type de projet audiovisuel, ainsi que de comprendre tous les éléments de base du processus de conception de production. On se voit en classe. 2. Introduction à la conception de production: Pour commencer, nous devons préciser ce qu'est le concepteur de production et quelle est sa fonction dans le processus de production de films. Le concepteur de production est responsable de la création d'un concept artistique et d'un concept esthétique pour le film. Ce concept comprend la conception de tous les ensembles et aussi la supervision esthétique des départements d'accessoires, de costumes, de maquillage, et aussi de coiffure. Leur travail consiste à interpréter le scénario ainsi que la vision du réalisateur, et à le traduire en métaphores visuelles qui augmenteront la valeur esthétique et la valeur de production du film. Le concepteur de production doit réaliser un concept de design qui reliera le concept au style visuel qui représentera le film. En d'autres termes, le design transmettra, visuellement, les thèmes et l'essence du film. Il y a des réalisateurs qui accordent plus ou moins d'importance à la conception de la production de leur film. C' est une question de style. Par exemple, Stanley Kubrick était un réalisateur avec des vues très claires sur le concept de ses films. Ils ont tous un design très particulier qui rend ses films encore plus mémorables, et qui le font se démarquer comme un réalisateur très complet. La plupart de ses films ont pris beaucoup de travaux de design antérieurs, qui ont été réalisés par de grandes équipes d'artistes, tiroirs, de sculptures et de designers. L' exemple le plus clair et le plus brillant à cet égard est 2001 : L'Odyssée de l'espace. D' autre part, le directeur artistique est responsable de la réalisation du design et de la coordination de l'ensemble du département artistique. Cependant, nous devons souligner que dans les films à faible budget et indépendants, le concepteur de production et le directeur artistique sont presque toujours la même personne contrairement aux grandes productions hollywoodiennes. après mon expérience en tant que réalisateur, j'ai vraiment apprécié d'être très proche de ces décisions. J' aime être très proche de mon directeur artistique et prendre en compte leurs idées et propositions pour mon film, mais la plupart du temps, j'aime vraiment générer mes propres concepts de design et faire mes planches d'ambiance dans l'art présentations. D' autre part, quand j'avais été designer de production, directeur artistique dans d'autres projets, j'ai eu la chance d'avoir beaucoup de liberté créative et de bonnes relations avec les réalisateurs. J' ai vraiment pu projeter mon style visuel, et vraiment mettre en valeur mon travail dans les vues d'autres réalisateurs, dans d'autres styles de films. C'est vraiment cool. 3. Le script: La première étape que vous devez franchir avant de commencer créer votre concept artistique est de lire le script. C' est évidemment une étape que vous ne pouvez pas sauter. Lisez votre script la première fois, familiarisez-vous avec l'histoire, avec les personnages, avec les espaces. Ne prenez pas de notes, concentrez-vous simplement sur le script et comment il vous fait sentir. Après l'avoir lu la première fois, je vous recommande vraiment de discuter avec le réalisateur, si possible. Demandez-leur de leur vision, demandez la déclaration du réalisateur, s'il en a une, et demandez un aperçu plus approfondi du film et de ses thèmes. Discutez en profondeur de vos premières impressions du scénario et demandez-leur s'ils ont style visuel spécifique ou visuel qu'ils veulent réaliser avec leur film. Tu dois travailler avec un réalisateur, c'est vraiment important. De plus, s'ils ont des biographies de personnages écrites, cela pourrait être très utile, mais si ce n'est pas le cas, vous devriez leur demander de vous parler des personnages, comment ils sont, quelle est leur histoire. Il suffit de poser des questions et de prendre des notes. Maintenant, vous devez prendre des notes. Après cette conversation, vous devez lire le script au moins une seconde fois, et maintenant, vous devriez prendre des notes sur les accessoires spéciaux, les caractéristiques spécifiques des espaces ou des personnages, ou comment il vous fait sentir, n'importe quoi du tout. Vous devriez écrire tout ce qui vient à l'esprit comme si vous avez des idées sur la façon dont vous voulez un ensemble spécifique à regarder, vous devriez le noter. Vous devez collecter toutes ces informations et les tenir en compte pendant toute la création du concept artistique. Si vous faites une proposition pour un projet sans script, juste avoir une conversation avec le réalisateur et avoir une panne de production devrait être bon pour vous de commencer à travailler. 4. Créer une planche d'inspiration: Maintenant, nous allons parler de la création d'un moodboard et son importance dans le processus de création de propositions. Dans le cas où vous ne savez pas ce qu'est un moodboard, un moodboard est une recompilation et/ou un arrangement d'images, de photographies, textures, ou même de texte destiné à évoquer et montrer un concept, une esthétique, un style ou même une sensation spécifique . Généralement, les moodboards sont fabriqués physiquement avec des découpes Magazine, des photos imprimées, des échantillons de tissu et des objets comme ceux faits pour le design d'intérieur, cependant, vous pouvez aussi faire des moodboards numériques, comme je le fais toujours, comme simplement recompiler toutes les images dans un dossier de votre ordinateur ou si vous le souhaitez, vous pouvez également faire des collages des images dans un PDF comme dans PowerPoint ou Keynote. La création d'un moodboard, c'est une partie vraiment importante du processus. Pour en faire un ou plusieurs, vous pouvez explorer et commencer à comprendre dans l'élaboration du concept artistique que vous voulez représenter. Donc, même si vous ne l'avez pas très clair au début, les moodboards sont un excellent moyen de vous donner de nouvelles idées, obtenir de nouvelles idées, et aussi d'organiser les idées que vous avez déjà. Personnellement, je préfère faire des moodboards numériques, je pense que c'est beaucoup plus pratique et utile à long terme, vous verrez ce que je veux dire plus tard dans la classe. Mon processus est très simple. Avec quelques idées que j'ai déjà dans ma tête, ou les quelques idées que le réalisateur m'a données, quoi qu'il en soit, je commence à chercher des images. J' utilise des ressources comme Google Photos, Tumblr, Pinterest, vraiment, tout ce que vous pourriez obtenir des images. Vous pouvez enregistrer n'importe quel type d'images qui peuvent vous être utiles. Moi personnellement, j'utilise beaucoup de séries photographiques, peintures comme référence. J' utilise aussi beaucoup de design d'intérieur, photos et de films, bien sûr, comme j'utilise d'autres films à titre de référence, mais vous pouvez vraiment utiliser n'importe quoi. Vous pouvez utiliser, textures, paysages, portraits, vraiment n'importe quoi. En outre, vous pouvez demander au réalisateur s'il a déjà des images collectées, ce qui pourrait être vraiment utile. Je sais que certains d'entre eux le font, comme moi, par exemple. Demandez-leur si vous pouvez avoir ces images. Vous avez vraiment besoin de collecter beaucoup d'images. Donc, tout ce que vous pensez que ça va avec le film ou ça attire votre attention ou quoi que ce soit, vous l'enregistrez et le mettez dans un dossier. Dès que vous avez une bonne quantité d'images, vous devez recommencer à les regarder et commencer à les organiser. Ce que j'aime faire est d'organiser mes images dans des dossiers, donc j'ai comme un dossier de moodboard général où je mets les images que je pense représenter ou montrer comme l'image générale ou le style que je veux que le film ait. Mais j'ai aussi un dossier pour chaque protagoniste et pour chaque espace vraiment important. Cela m'aide beaucoup à comprendre l'esthétique artistique générale que je veux que le film ait, et aussi comment il est composé par chacune des pièces, qui sont les personnages, les espaces, les objets. Si vous voulez et si c'est utile pour vous. au lieu de créer un dossier, vous pourriez faire un collage numérique de chacun des caractères de chacun des espaces, un collage général, nous le ferons plus tard dans la classe, mais si vous voulez le faire maintenant, cela pourrait être très utile aussi. 5. Investir: Une grande partie de la création d'un concept artistique est l'investigation et la recherche comme vous le feriez pour écrire un roman ou un scénario. Vous devriez le faire avec votre planche d'humeur, parce qu'ils vont main à la main. Vous devez rechercher le contexte du film, où se trouve le film, ? Quelle année c'est ? Comment était l'endroit à l'époque ? Quel est le statut socio-économique des personnages ? Tout ce que vous pouvez penser, tout ce qui est pertinent. Vous devez faire une recherche plus approfondie en fonction complexité de la période et du lieu du film. Était-ce il y a trop longtemps ? Est-ce dans un pays étranger que vous ne connaissez pas grand-chose ? Juste comme ça, vous devriez aussi faire une enquête pour les personnages. Comment sont-ils physiquement ? Qu' est-ce qu'ils aiment et n'aiment pas ? Qu' est-ce qu'ils font pour gagner leur vie ? Quelle est leur histoire ? Rappelez-vous que savoir comment sont les personnages, et vraiment comprendre leur histoire et leur personnalité, il est crucial pour la conception des espaces dans lesquels ils vivent, et les espaces dans lesquels ils se développent, ainsi que pour choisir comment les dépeindre visuellement à travers les choix concernant le département d'art comme le maquillage, les cheveux, le costume, etc Cette étape est l'une des plus importantes, raison de cette enquête, vous utilisez défier toutes les décisions que vous prenez. 6. Palettes de couleur: Dans le cas où vous ne le savez pas, une palette de couleurs est décrite comme la gamme de couleurs dans un support visuel. Il met généralement en valeur les couleurs dans une photographie ou dans une peinture. Mais dans ce cas, notre médium est le film ou la vidéo. Dans le film, il y a généralement deux palettes de couleurs, la palette de photographie et la palette de conception de production. Ils ne sont pas les mêmes, mais ils se complètent pour créer le look final du film. La palette de couleurs de la photographie représente généralement les températures de la lumière dans les tons de correction de couleur qui seront utilisés. Par exemple, dans le film La Double Vie de Véronique, la température de la lumière est très chaude et les tonnes de film sont principalement vertes. D' autre part, la palette de conception de production représente les principales couleurs utilisées dans les espaces, les accessoires et les vêtements. Par exemple, dans le même film, la palette de couleurs de conception de production utilise principalement rouge vif et brunâtre, tons de terre plus naturels, qui sont teintés avec la couleur de l'éclairage et créent un contraste vraiment intéressant, créant ainsi la palette du film final. Lorsque vous choisissez les couleurs que vous voulez utiliser, il est vraiment utile de penser à la façon dont les couleurs vous font sentir et psychologiquement ce qu'elles communiquent. Par exemple, comment typiquement rouge est utilisé comme représentant l'amour et perdu, et au contraire, le bleu est utilisé pour représenter la tristesse et la mélancolie. Vous pouvez rechercher la psychologie des couleurs sur Internet si vous êtes un peu perdu, mais aussi compter sur votre intuition. Les palettes de couleurs les plus intéressantes, utilisent la couleur comme symbolisme. Cependant, je recommande de ne pas être trop cliché à ce sujet. Pensez un peu plus profondément, un peu en dehors de la boîte. Vous pouvez être aussi harmonieux ou contrastant avec vos choix de couleurs, mais gardez à l'esprit que chaque choix de design artistique dans un film ajoute à l'histoire et, surtout, à la sensation du film. Créer des palettes de couleurs est vraiment facile. Il y a beaucoup de générateurs de schéma de couleurs en ligne. Personnellement, j'utilise ColourLovers depuis un moment parce que j'aime comment c'est simple, mais vous pouvez aussi utiliser colors.com. J' aime vraiment leur plate-forme aussi. Vous pouvez même créer votre palette physiquement avec de la peinture si vous le souhaitez, puis vous pouvez la numériser pour l'avoir sur votre proposition. Ça pourrait être une autre option. Maintenant, pour la proposition, je recommande de faire une palette de couleurs générale, mais aussi d'en faire une pour chaque personnage et chaque espace, ou au moins chaque personnage important et chaque espace important. C' est un très bon exercice et vous en aurez besoin plus tard. 7. Visualisation: Maintenant, nous allons parler des visualisations des ensembles et des personnages. Rappelez-vous que les espaces où se développent les personnages sont aussi importants que l'histoire parce qu'ils aident à raconter leur histoire. Grâce à leurs espaces, nous apprenons à connaître les personnages de manière non narrative. Vous devez vous demander, comment va cet endroit ? C'est hostile ? C' est confortable ? Il est brillant, il est sombre ? C' est organisé ? C' est désorganisé ? Vous devez imaginer l'ensemble dans votre tête. Imaginer quel type de choses il y a dans l'espace, comment sont-elles arrangées. Imaginez tout et n'importe quoi de l'endroit. Lorsque vous visualisez l'espace que vous voulez, vous devez décider si vous voulez travailler dans des ensembles ou dans un emplacement. Normalement, cette décision ne repose pas sur vous directement. A moins que le budget soit vraiment, vraiment important ou que le directeur vous laisse prendre cette décision. Bien sûr, cela est directement lié au budget et à la vision du directeur. Vous devez probablement en parler avec le réalisateur et le producteur. Mais si la décision est entre vos mains, vous devez prendre cette décision comme, quel est un domaine que vous voulez ? Est-ce que vos idées sont folles que vous ne pouvez pas aller à un endroit et juste l'avoir, comme si vous devez le construire. Cela dépend vraiment du type d'ensemble dont vous avez besoin et que vous voulez. Cela dépend vraiment du type de film aussi. Mais vous devez savoir cela à l'avance en créant la proposition. Maintenant, pour visualiser cela, vous devez vous souvenir de beaucoup d'images pour mettre en valeur et illustrer vos propositions de design. C' est là que votre planche Mood est utile. Parce qu'il est vraiment possible que vous en ayez déjà un tas d'utiles pour illustrer vos idées. Utilisez des photos de films d'ensembles qui vous inspirent, des images d'espaces de Pinterest, des textures, des photos ou des dessins d'objets spécifiques et d'accessoires qui sont mentionnés dans le script. Vous devez collecter diverses images pour référencer chaque espace. Aussi, si vous voulez représenter quelque chose de spécifique qui doit être construit ou fait, vous pouvez faire des dessins et des croquis. En dehors des ensembles, vous devez également visualiser un personnage. Faire la même chose qu'avec les ensembles. Utilisez des portraits de personnes qui, selon vous, ressemblent à la façon dont vous imaginez les personnages. Utilisez des photos de vêtements pour visualiser comment ils s'habillent et peut-être aussi les préférences de maquillage. Le concepteur de production ou le directeur artistique ne conçoit pas les costumes et le maquillage en soi. Mais ils doivent aligner tous les éléments du département d'art en une seule ligne esthétique. Pour eux de les visualiser est obligatoire. Même si plus tard, le concepteur de costumes et le maquilleur ont d'autres idées de design. Rappelez-vous que vous, en tant que designer, devez prendre de l'espace pour révéler quelque chose sur les personnages et sur l'histoire. Aussi, vous voulez penser à ce que vous voulez que le public ressent, ce que vous voulez provoquer dans le public. 8. Budget préliminaire: Généralement, pour être présenté dans une proposition, vous devez inclure un budget préliminaire pour la production afin qu'elle soit prise en considération. En fonction de leur production, vous aurez soit un budget établi que vous devez respecter et travailler en conséquence, soit vous aurez la possibilité de demander autant d' argent que vous avez besoin ou de négocier le montant d'argent dont vous avez besoin. Le budget préliminaire représente le montant approximatif d'argent dont le ministère aura besoin. Pour avoir une idée du coût des choses dont vous avez besoin, vous devrez faire une ventilation ou une liste des objets essentiels, accessoires et du matériel selon le script de votre proposition. À partir de cette liste, vous devrez peut-être faire des devis avec les fournisseurs, vérifier les prix dans les magasins, faire plusieurs scouts dans les maisons d'accessoires, vérifier les prix en ligne, etc Recueillir ces informations dans une feuille Excel comme vous le feriez avec n'importe quel budget. Cela n'a pas besoin d'être compliqué, mais essayez de le décomposer autant que possible. Vous devez également tenir compte de l'argent pour le transport, les dépenses exclusives et les dépenses supplémentaires. Je recommande d'ajouter de 5-10 pour cent de plus de votre budget pour avoir une plage de sécurité. Le budget préliminaire deviendra le vrai alors que vous travaillerez à faire de la proposition une réalité. 9. Créer la présentation de proposition: Maintenant, pour la dernière étape, parlons de traduire et d'organiser vos idées en diapositives. Personnellement, parce que j'ai un MacBook, j'ai toujours utilisé Keynote. Je le trouve super pratique et facile à utiliser. Vous n'avez pas vraiment besoin de logiciels compliqués, vraiment. Vous pouvez simplement utiliser Keynote ou PowerPoint ou tout logiciel en ligne que vous aimez. Même Adobe InDesign sera cool si vous en êtes familier. Créer la présentation de la proposition est très intuitive, je me sens comme. Vous avez juste besoin des connaissances de base et comment utiliser un processeur d'image et un processeur de texte et aller avec votre instinct dans le sens du design. Si vous avez des problèmes avec votre logiciel, je vous recommande de rechercher des cours dans Skillshare pour vous aider. façon dont vous concevez votre présentation dépend de vous et de vos goûts et peut également varier du type de projet ou de film qu'il s'agit. Par exemple, si c'est une comédie, si c'est un film d'horreur, ou si c'est commercial. Maintenant, je vais vous donner mes meilleurs conseils et vous dire toutes les étapes vous ne pouvez pas manquer pour créer une grande présentation de proposition d'art. Le premier conseil est de passer du général au particulier. Cela signifie qu'une présentation doit être organisée. Vous devez commencer à montrer les aspects généraux de la proposition, comme la palette de couleurs générale et les références. Après cela, vous pouvez commencer à présenter chaque espace en approfondissant les détails au fur et à mesure que vous allez. Le deuxième conseil va de pair avec le premier, est de diviser la présentation en catégories. Décomposer. Je vais vous donner une liste de catégories et aspects que vous devez couvrir dans presque tous les projets. Palette de couleurs générale, références générales palette de couleurs pour chaque ensemble important, visualisation de chaque ensemble important, une carte d'espace de chaque ensemble au cas où ils vont être construits, visualisation des détails et importants objets, visualisation de chaque protagoniste, palette de couleurs de chaque protagoniste, détails ou objets importants pour le protagoniste. Selon votre projet, ceux-ci peuvent varier. Vous devrez peut-être ajouter d'autres catégories pour illustrer un aspect de votre présentation ou retirer toute catégorie qui ne s'applique pas à votre projet. totalité ou presque des images dont vous avez besoin pour votre présentation sont déjà dans le tableau d'ambiance que vous avez fait. Voyez comment les diviser en catégories s'est avéré utile ? Utilisez autant ou aussi peu d'images que vous avez besoin, tant que vous représentez ce que vous voulez, cela n'a pas d'importance. Avec les images, vous pouvez utiliser du texte qui explique et justifie votre processus de pensée derrière vos choix. Cela ne doit pas être beaucoup, mais c'est très important que vous le fassiez, surtout si vous envoyez la présentation à quelqu'un et que vous n'êtes pas là pour l'expliquer, cette façon, ils peuvent la comprendre pleinement. Rendez votre présentation aussi attrayante que possible. Mais aussi facile à comprendre. Ne la sursaturez pas. Quoi qu'il en soit, rappelez-vous qu'il peut être aussi simple ou complexe que vous voulez ou dont vous avez besoin. Lorsque vous avez terminé, laissez-le reposer et ne travaillez pas sur la présentation pendant un jour ou deux, puis vérifiez à nouveau et corrigez les derniers détails, et aussi dépure et supprime ce qui n'est plus si important. Le processus de présentation devient plus facile et plus fluide avec la pratique. Je suis sûr que tu vas faire du bon boulot. 10. Réflexions finales: Merci beaucoup d'être arrivé à la fin de ce cours. J' espère vraiment que ça vous a plu et appris quelque chose de nouveau. Dans ce cours, nous avons passé en revue les étapes que vous devez prendre créer une proposition artistique pour le cinéma et comment vous pouvez la présenter de la meilleure façon possible. Rappelez-vous que ce n'est pas la pierre. Il s'agit d'une introduction et d'une ligne directrice. Cependant, vous pouvez modifier n'importe quoi pour répondre à vos besoins spécifiques. Expérimentez et voyez ce qui fonctionne le mieux pour vous. Je vous encourage vraiment à partager vos présentations dans la section du panel de projet pour que moi et les autres étudiants puissent les voir. N' hésitez pas à partager autant de vos processus que vous le souhaitez. N' oubliez pas que si vous n'avez pas de projet réel pour appliquer cette nouvelle compétence, vous pouvez prendre votre film préféré et faire une proposition d'art à lui. Ou vous pouvez même prendre un scénario d'un film que vous n'avez pas encore vu et faire une proposition artistique à partir du scénario, puis comparer la conception de la production dans le film réel et comparer les deux. Cela peut être un exercice vraiment amusant et il peut vraiment vous aider à vous familiariser avec cette nouvelle compétence. Encore une fois, merci beaucoup d'avoir regardé ce cours. Si vous l'avez aimé s'il vous plaît partagez-le avec quelqu'un que vous pensez l'aimerez aussi. Je m'appelle Barbara Martinez. Je vous invite à suivre ma page de professeur ici dans Skillshare pour plus de cours de conception de production et de cinéma. se voit dans la classe suivante.