Conception de personnages stylisé avec Affinity Photo

1. Intro: Affinity Photo Two est un puissant logiciel de retouche d'images qui vous permet dessiner et de donner vie à vos idées de personnages. Vous l'utiliserez pour créer de jolis personnages stylisés qui s'inscrivent tous dans le thème d'un laboratoire scientifique. Nous avons des scientifiques, un technicien et le singe dans une sorte de combinaison d'essai d'astronaute. Je vais vous guider étape par étape, de esquisse à la présentation finale. Afin de vous aider à vous concentrer sur la conception personnages et sur l'utilisation des différentes fonctionnalités d' Affinity Photo. Nous optons pour le style de dessin animé qui ne nécessite pas d'anatomie précise. Vous avez besoin d'une tablette à stylet, ainsi que de n'importe quelle version d'Affinity Photo pour suivre. Photoshop ou un logiciel similaire convient également. Après ce cours, vous serez capable de concevoir, d'esquisser, dessiner, de peindre et de présenter vos personnages aux autres. Pour des commentaires ou une production 3D. Ne laissez pas vos idées de personnages rester dans votre tête. Apprenez plutôt à les faire apparaître à l'écran. Aujourd'hui. 2. VUE D'ENSEMBLE: Bonjour, Bienvenue dans le cours d'art conceptuel de personnages. Affinity Photo est là pour que vous puissiez utiliser n'importe quel autre programme de retouche d'image de votre choix, tel que Photoshop, à condition qu'il soit compatible avec la tablette way com ou toute autre tablette à stylet de votre choix. Vous trouverez ici une liste des étapes que nous allons suivre pour générer ces concepts de personnages. Tout d'abord, nous avons besoin d'une invite de conception pour savoir ce que nous concevons. Avant de dessiner quoi que ce soit. J'aime passer au moins deux minutes à faire des croquis d'échauffement. Peu importe ce que vous dessinez, tant que vous mettez un stylo sur du papier ou que vous utilisez cette coque pour tablette à stylet. La surface de la tablette permet à vos muscles de dessiner de se préparer à réellement commencer à dessiner. Ensuite, nous allons éliminer une poignée de personnages. peu comme un ensemble de personnages qui appartiennent au même monde. La même histoire passera de croquis libres à des croquis plus raffinés mais toujours approximatifs. Et puis à partir de là, nous allons le nettoyer pour obtenir une dernière illustration au trait. Ensuite, nous allons le remplir et masquer les parties de l'œuvre où nous pouvons séparer les couleurs et les matériaux, ce qui facilitera grandement le démarrage de la coloration. Ensuite, nous bloquons les couleurs. Nous faisons une passe d'ombres et nous ajoutons un peu de réalisme à ce qui aurait été jusqu'à présent, juste un personnage ombré à plat. Ensuite, nous avons renforcé ce réalisme en ajoutant des textures pour indiquer de quel type de matériau, disons, certaines tenues sont faites. Ensuite, nous allons peaufiner une dernière étape pour que nos concepts soient prêts pour la présentation finale. n'est qu'un bref résumé de ce à quoi vous pouvez vous attendre dans la suite du cours. Alors, commençons par la première étape, l'invite de conception. 3. faire une ébauche; ébaucher: Pour cet exercice, choisissons un groupe de personnes travaillant dans un laboratoire. Nous avons quatre personnages. Certains d'entre eux sont des scientifiques. L'un d'eux est technicien et le dernier est un singe dressé ou peut-être un chimpanzé. Nous avons donc maintenant une idée d' un casting de personnages qui appartiennent généralement au même endroit et au même environnement de travail. Nous devons également choisir un style. Pour cet exercice, je souhaite utiliser une forme très caricaturale, stylisée et très simple de conception de personnages. Allons-y avec une nouvelle couche sélectionnée et un pinceau sélectionné. Et nous allons simplement utiliser le pinceau par défaut de base, comme celui-ci. C'est ce type de proportion que j'ai en tête, car ces personnages ont une forme arrondie pour la tête et une autre forme ronde pour le torse. Et une paire de bras qui sortent sur le côté, puis pas de jambes. Ils ne font donc que glisser sur le sol. Cela sous-entend qu' ils ont des jambes. Cela sous-entend qu'ils traversent le sol. C'est donc le genre de style qui nous éviterait d'avoir à consacrer trop de temps et d'efforts à une anatomie correcte. Cela nous permettra de nous concentrer davantage sur ces personnages et sur le type d'histoire que vous souhaitez raconter avec ces personnages. Alors imaginez que l'un des personnages puisse être comme ça. Peut-être qu'un autre personnage est un peu plus grand, un peu plus maigre, mais conserve toujours la même forme générale. Très bien, deux de ces gars sont des scientifiques. L'un d'eux est notre technicien. Enfin, à notre droite, faisons un croquis, un croquis proportionnel de ce à quoi pourrait ressembler le singe. Alors imaginez de grandes années. Paire de narines et de bouche. Comme ça. D'accord, disons que notre technicien porte probablement une sorte de vêtement de protection. Il peut s'agir d'une combinaison ou d'une combinaison, en fait. C'est vrai. Et il aura une poche utilitaire à manches longues. Sûrement. Peut-être qu'il a les cheveux courts. Donnez-lui une paire d'yeux, un nez. Je sais que c'est cliché, mais je pense que je voudrais offrir une paire de lunettes à l'un de nos scientifiques. Et puis, bien sûr, il portera certainement une blouse de laboratoire. Hein ? Et nous avons nos derniers scientifiques ici. Donnons-lui une moustache. Et il aura également une blouse de laboratoire. OK, donc c'est très difficile, mais maintenant nous avons une bonne idée de qui sont nos personnages, de ce qu'ils portent, de leur apparence. Pour en revenir aux étapes, nous avons parcouru les instructions de conception. Et même si nous avons oublié les exercices d'échauffement, ajoutons-les aux croquis de personnages que nous venons de faire. Comme ils sont très lâches. Pour commencer l' exercice d'échauffement pendant une seconde, vous pouvez simplement dessiner une CANETTE, dessiner une boîte, dessiner une tasse, un terrain de volley-ball ou un arbre. Pour tout ce qui vous vient à l'esprit, vous allez juste le faire et pour couvrir la majeure partie de votre page, ne vous laissez pas emporter et y consacrer environ une demi-heure, mais au moins deux minutes. Ensuite, vous serez prêt à travailler pour votre véritable concept artistique. Peur d'avoir l'impression que vos mains sont un peu raides et que vous voulez simplement vous lancer dans le dessin. C'est un excellent moyen d'y parvenir. 4. Art en ligne rugueux: Ainsi, une fois les trois premières étapes terminées, nous pouvons passer à des esquisses. Nous allons passer à l'étape suivante où c'est encore difficile, mais pas aussi difficile. Alors centrons-nous sur cela. Réduisez l'opacité. Il y avait une couche sur le dessus. Et pour nous aider à savoir quelle couche est laquelle, disons qu'il s'agit de l'esquisse initiale. Et nous appellerons cette couche l'esquisse approximative. Et verrouillons cette couche pour ne pas y entrer accidentellement. Je peux intégrer cette couche dans le dossier des étapes principales. C'est donc réglé. Et assurez-vous de sélectionner notre nouvelle couche d'esquisse approximative. Et c'est là que nous allons dessiner nos ébauches. Donc, en commençant par le premier scientifique à gauche, nous pouvons zoomer un peu. Je souhaite ici diminuer l'opacité de cette couche inférieure. C'est donc encore plus faible, non ? vais le faire descendre jusqu'à ce qu'il soit très léger mais je peux toujours le voir là-bas. Pour en revenir à la sélection de la couche d'esquisse approximative, je vais maintenant tracer notre esquisse initiale, mais avec des traits plus réguliers. Et en fait, je voulais changer de pinceau pour les pinceaux de base par défaut soient assez agressifs. Est-ce que je pense qu'un marqueur serait bien ? Réduisons la taille. Testez-le. Oui, j' aime beaucoup ça selon la tablette que vous utilisez. Cela peut être différent pour vous, mais la plupart d'entre eux ont un cadran sur la tablette et je l'ai configuré de telle sorte que lorsque je passe mes doigts dessus en effectuant des mouvements circulaires, cela peut augmenter et diminuer la taille de mon pinceau. J'aime utiliser cette fonctionnalité sur ma tablette. C'est très pratique pour redimensionner mon pinceau à la volée. Bref, revenons à nos premiers scientifiques. Je vais relire le croquis, d'un trait plus régulier. Mais à ce stade, je n' essaie pas encore de le rendre parfait. Donc, si ce n'est pas parfait, ne vous y attardez pas trop. J'ai donc juste appuyé sur le hockey pour effacer, puis sur le raccourci clavier pour le pinceau. Le hockey a tendance à être assez similaire entre les différents logiciels de retouche d'images. Je crois que c'est E pour affinité et Photoshop pour sélectionner l'outil d'effacement , puis à nouveau B pour sélectionner l'outil pinceau. OK, en partant de la tête, je vais commencer à attaquer le torse. Maintenant, si vous le souhaitez, ce serait un bon endroit pour rechercher des images de référence de blouses de laboratoire. Je suis en quelque sorte en train de dessiner ça du haut de ma tête. Mais si vous avez du mal à souvenir de certains petits détails, vous souvenir de certains petits détails, par exemple, s'il y a des poches sur le devant ? Ce sont ceux qui ont une poche poitrine. Combien y a-t-il de boutons ? Où sont-ils ? Tu sais, quelle est la taille ou la longueur de ces couleurs ? C'est vraiment pratique à rechercher. Je pense avoir une assez bonne idée de ce à quoi cela est censé ressembler. Donc, je suis juste en train d' improviser improviser pour les mains. Je vais juste en faire une sorte de balle ronde. Hein ? Encore une fois, nous optons pour un style où nous ne sommes pas obligés de trop nous soucier de l'anatomie. Donc, les mains ou ne vous souciez pas d'ajouter des doigts ou des articulations. Enfin, dessinez le bas du personnage ici. Encore une fois, c'est juste un fond rond où les jambes sont implicites mais invisibles. Et il s' agit probablement du pantalon que portent les scientifiques. C'est peut-être sous la blouse de laboratoire. Il porte une sorte de col roulé ou un maillot de corps. K. C'est donc un scientifique. 5. Art en ligne rugueux - scientifique n° 2 et technicien: Pour les scientifiques, puisqu' ils sont tous deux scientifiques, je pense que nous pouvons nous en tirer en copiant et en collant la blouse de laboratoire. Oups. Il essaie encore une fois. OK, donc je vais copier et coller vers la droite. Et pour qu'il corresponde à la forme générale que nous avons définie lors de la phase d' esquisse, je vais l' étirer, le froisser sur le côté. Et oui, il ne nous reste plus qu'à dessiner la tête. Donc, toutes les opportunités de ce type que vous pouvez trouver pour économiser du travail, certainement, auraient été assez stupides de faire le travail, de redessiner la blouse de laboratoire pour vous rendre compte, oh, qu'elle est fondamentalement la même que la première. Très bien, voyons donc une paire de lunettes à monture très épaisse pour ce gars. D'accord. Et cette fois, il est normal ici ? Non, pas particulièrement élégant, juste un étui à coiffure très moyen. Alors peut-être que je vais ajouter un barbiche pour un peu plus de caractère. Bien, passons à notre technicien. Donc, puisque le premier personnage est assez large, le second personnage est grand. Notre troisième personnage humain peut être la moyenne des deux. Donnons-leur donc une sorte de coupe courte. est pas une question sur le visage, mais je vais y mettre une épingle Ce n'est pas une question sur le visage, mais je vais y mettre une épingle et passer au corps pour le moment. Je pense qu'il porte une combinaison avec de nombreuses poches, de nombreuses poches utilitaires. Hein ? Alors le soleil se couche à peu près là. Nous aurons des poches ici. On dirait qu'il se retrouve au milieu des déchets. Définitivement une poche avant. Fermeture éclair sur toute la longueur sur le devant. Donc, ce qui ne me plaisait pas, c'était la coiffure. Je ne sais pas ce qui se passe ici. Tu vois, c'est peut-être assez similaire aux seconds scientifiques. Elle est peut-être divisée en deux. Et voyons ce qui se passe si on lui donne une ombre à cinq heures ou une barbe ? Oui. Je crois que ce que je n' aimais pas avant, c'est à quel point le visage ressemblait à un enfant. Mais oui, cette barbe ou cette ombre foncée à 05h00 leur redonnent l'air d'adultes. Donc je pense que ça marche et que les cheveux sont légèrement plus longs ici, ils sont un peu fendus au milieu. Je pense que cela fonctionne assez bien aussi. 6. Art en ligne rugueux: Passons donc à notre quatrième et dernier personnage. Dans ce casting d'ensemble. Ce sera le singe. Alors voyons voir. Jusqu'à présent, nous avons conservé couches distinctes pour chacun des personnages. Je vais continuer avec le singe. Donc, les singes, quelques traits qui révèlent tout de suite qu'il s'agit d'un singe. la bouche large et les narines Je pense que la bouche large et les narines sont les principales caractéristiques. Et les grandes années, non ? N'importe laquelle de ces combinaisons, si elle est désactivée, ce personnage pourrait apparaître comme un animal complètement différent. Pour le corps. Je me demande si nous ne devrions pas leur équiper d' une sorte de combinaison d'essai. Elle a une tenue. Plutôt que d'être un singe nu naturel. Je pense à des chimpanzés qui ont été envoyés dans l'espace. Une offre de type tenue spatiale pourrait être cool pour ce personnage. Allons-y et dessinons les grandes lignes de ce personnage de singe. Ils peuvent commencer par la région du cou, en leur donnant une belle couleur métallique. D'ici. Nous allons juste improviser des formes de science-fiction. Peut-être qu'il portait un costume à manches longues. Il y a probablement une sorte d'appareil ou de dispositif de surveillance sur la poitrine avec des fils qui pendent. Et peut-être y a-t-il une sorte de sangle qui maintient cet appareil en place au-dessus de l'épaule et autour de la cage thoracique. Très bien, et encore une fois en bas, nous allons laisser entendre qu'il existe une sorte d'offre de type pantalon. OK. Je les regroupe dans le dossier de croquis. Oui. Cela nous amènera donc à nettoyer les ébauches et à le transformer en dessin au trait épuré. 7. Art en ligne - Scientiste n° 1: Apportons des copies de sauvegarde de nos dessins. Pour faire une copie de ce dossier, renommez-le au trait final. Et je vais tout regrouper dans son propre dossier. Disons que c'est une référence , réduisez l'opacité. Ensuite, nous allons faire quelque chose de similaire à ce que nous faisions auparavant , à savoir tracer le dessin précédent. Vous remarquerez que cette fois-ci, je vais faire beaucoup plus d'annulations. J'ai appuyé mes doigts sur la touche Z pour pouvoir annuler instantanément n'importe quel coup. Cela peut être un peu difficile au début, mais avec un peu de pratique. Tu peux t'y habituer. Essayez de ne pas saisir votre stylo trop fort. Ça va te coincer les mains. Et l'astuce consiste à refaire vos traits et encore jusqu'à ce que tout soit beau. Et il est normal de dépasser un peu et d'effacer le trait excédentaire. Oups. C'est également là que je vais accorder plus d'attention à l'épaisseur des lignes, qui consiste simplement à épaissir vos traits ou à les alléger en fonction de la ligne que vous tracez. Donc, s'il y a une ligne qui indique que quelque chose se chevauche, comme le rabat de la blouse de laboratoire. Tu veux le rendre un peu plus sombre. Et puis les lignes qui entourent le contour de l'objet global, celui que vous voudrez créer. Épais également. Un peu comme la façon dont je le porte sur cette épaule. D'où le nom « épaisseur de la ligne ». Vous attribuez des poids différents à différentes lignes. Certains angles sont plus faciles que d'autres. Pour dessiner en douceur. Nous y sommes presque avec ce scientifique. Je voudrais ajuster l'épaisseur de la ligne pour cette couleur un peu plus tard, car il s'agit simplement d'un motif prend la forme de l' intérieur du pull. Avec le recul, j'ai remarqué que cette ligne devait être assombrie. Pareil pour cette ligne. D'accord ? Et si nous désactivons la couche de référence et que nous la regardons seule, elle s'affiche plutôt bien. Par ici. Vous pouvez également voir clairement ce qui se trouve dans la dernière couche de dessin au trait et ce que vous voyez dans la couche précédente. 8. Art en ligne - Scientiste n° 2: Je vais passer au second personnage. Prenons le corps. En fait. Permettez-moi simplement de changer ce mode pour passer à la ligne ondulée et non au mode magnétique. Et je vais, je vais juste y aller et prendre le bas de la tête pour le déplacer et le redimensionner. Je tiens à le souligner encore une fois. Supposons que vous ayez fait une pause entre deux sessions de dessin et que vous repreniez là où vous vous étiez arrêté. Il est toujours bon de s'échauffer avec quelques exercices de dessin avant de commencer. Si vous avez du mal à obtenir ces traits doux. C'est peut-être simplement parce que vos mains sont un peu raides et qu'elles ont besoin d'être relâchées. Cela fait une grande différence dans votre façon de dessiner. Essaie aussi de te rattraper. Si vous remarquez que vous saisissez trop fort votre stylo. Si vous essayez de dessiner pendant des heures, faites en sorte que ce soit très difficile. Mais si vous dessinez de manière plus détendue, vous ne vous sentirez pas aussi fatiguée à cause du séchage. Voyons à quoi cela ressemble sans la couche de référence. J'essaie de nettoyer les lignes à l'intérieur des lunettes. Ajoutons un peu plus d'épaisseur au nez. Et ce sera suffisant pour les autres scientifiques. 9. Art en ligne propre: Réactivons notre couche de référence. Nous allons maintenant aborder le personnage du technicien. Remarquez que si vous avez difficulté à effectuer un seul trait doux, vous pouvez le diviser en petits traits. J'en ai donc fait trois ici pour faire le bas du menton. Je vais dessiner ces lignes à l'intérieur des cheveux avec une touche beaucoup plus claire. Puis le contour des cheveux. Il n'y a pas grand-chose à dire pour le moment. Je pense que tu as compris l'idée. Je fais pas mal de ménage au fur et à mesure. Cette ligne n'indique donc pas qu'il porte un pantalon. Il s'agit d'une combinaison, d'une housse toutes avec une couture au niveau des hanches. C'est pourquoi je lui ai apporté une touche très légère. Cette ouverture de poche est superposée à une autre pièce de tissu. C'est pourquoi je lui ai donné une épaisseur de trait plus épaisse. Et c'est censé être une fermeture éclair. Je vais donc tracer petites lignes de haut en bas. J'essaie de faire attention à ne pas dépasser les limites et de le nettoyer un peu partout où je peux. Voyons à quoi cela ressemble sans la référence. Cela me semble plutôt bien. 10. Art en ligne propre: Passons à notre dernier personnage. Et avant cela, permettez-moi de séparer ces deux personnages en couches distinctes. D'accord ? Suffisamment difficile pour réaliser ces formes incurvées. Mais alors aussi, il faut répéter le même mouton. Conservez pour l'intérieur de votre oreille. Cela peut aussi être délicat. OK, c'est suffisant pour la tête du singe. En plaçant la sangle sur l'épaule du singe, cela permet de maintenir en partie cet appareil sur la poitrine. Ces poignets sont similaires à la couleur du métal. Comme un milieu de menottes marines. Parfois, j'aime la façon dont l'accident vasculaire cérébral commence, mais pas la façon dont il se termine. Il suffit donc de garder la partie qui me plaît et terminer le reste séparément. Pour de longues courbes comme celle-ci est vraiment difficile de le faire d'un seul coup. Je l'ai donc divisé en plusieurs. Et puis tu corriges en quelque sorte les écarts entre les deux. Les première et dernière lignes semblent un peu plus lourdes que celles du milieu, car ces lignes indiquent un changement de matière par rapport au reste de la manche. 11. Art en ligne propre - Singe Pt 2: Imaginez ces appareils qui mesurent les signes vitaux des singes ou les enregistrent, puis les transmettent aux scientifiques. Il y a donc un petit écran, des boutons et des cadrans. Débarrassez-vous de la fermeture éclair. Puisque cette sangle se chevauche. La soupe entière. Tu vois, je crois que dans l'original, avait des fils qui en sortaient. Donc, pour aller de pair avec cette idée, il faut surveiller les signes vitaux des singes. pour aller de pair avec cette idée, il faut surveiller les signes vitaux des singes. La première fois que je dessine un côté de ce fil, c'est très facile, puis le second trait doit suivre exactement le même chemin, ce qui rend un peu difficile parcourir à nouveau pour ajouter de l'épaisseur au trait. J'ajoute donc ici quelques lignes similaires à celles des bras pour indiquer un type de matériau spécial. Et maintenant, jetons un coup d'œil sans la référence. Et nous allons ajouter plus d' épaisseur de trait là où cela est nécessaire. Il suffit de trouver quelques correctifs en bas de page ici. C'est donc une belle forme lisse. Je me sens un peu déséquilibré avant. Hein ? Et si vos traits semblent un peu rugueux, vous pouvez les poncer soigneusement à l' aide de la gomme à effacer. Maintenant, ça me semble plutôt beau. 12. Aligner les personnages: Avant de passer à l'étape suivante, vous pouvez voir à quel point tout le monde se trouve à un niveau différent. Je veux faire en sorte qu' ils aient l' impression qu'ils se trouvent tous au même niveau du sol, car comme au même niveau du sol, car nous avons tout placé sur des couches distinctes, nous pouvons simplement nous saisir les uns les autres , saisir chacun des personnages individuellement. Mais laissez-moi créer ici un objet rapide que nous n' utiliserons que comme référence. Donc je veux amener ce type là-haut et faire descendre ce singe ici, non ? Donc, tout le monde debout devrait vraiment l'être. OK. Maintenant, je peux supprimer ce rectangle. Et oui, c'est bien mieux. Je peux même les espacer un peu. OK. Nous sommes maintenant prêts pour la prochaine étape. 13. Masquer les scientifiques: Nous venons de terminer le dessin épuré de nos personnages. Vous pouvez donc continuer et rayer cette étape. Passez à la suivante où nous créons des masques qui nous aideront à colorier et à ombrer plus tard. Disons donc de cette façon et créons un nouveau dossier. Nous allons le renommer en couleur. Et voyons voir. Nous pouvons renommer ces couches afin savoir de quels dessins de traits de caractères il s'agit. Voici donc le singe, le technicien, scientifique à l'autre. Créons une couche au-dessus de celle du scientifique. Appelez à l'intérieur de ce masque. Donc, l'idée est me permettre de passer rapidement d'un pinceau à un pinceau de base. L'idée est donc d' obtenir une couleur claire et brillante. Mettons cette couche sous le dessin au trait. Et nous allons colorier les lignes pour l'ensemble du personnage. Nous allons donc d'abord colorier le personnage entier avec un seul masque. Plus tard, nous pourrons le diviser en différentes zones pour la peau, les vêtements, etc. Et l'idée est faire ce travail de base comme première étape de l'étape de coloration. Et ça, ça va juste nous permettre colorier l'intérieur des lignes. Gardez notre peinture dans les limites du dessin au trait. Et j'ai choisi ce vert, cette couleur vert vif, parce que ce n'est certainement pas l'une des couleurs que nous utiliserons pour ces personnages. Je suis donc en train de dimensionner mon pinceau pour l'intérieur. Ensuite, lorsque j'atteindrai les bords et les angles vifs comme celui-ci, je les redimensionnerai vers le bas pour pouvoir continuer à peindre à l'intérieur des lignes. Il est possible de sauter cette étape et de commencer à peindre directement dans les personnages. Tout de suite, commencez à colorier dans les couleurs que vous souhaitez. Mais vous devrez nettoyer à plusieurs reprises tous vos coups de pinceau car ils vont et viennent en dehors de la ligne. Il est très difficile de créer des ombres et de rester à l'intérieur des limites en même temps, rester à l'intérieur des limites à moins d' avoir un masque. Donc, en raison du temps que cela nous permettra d'économiser, tout ce travail de nettoyage supplémentaire. Cela vaut la peine de prendre le temps de le faire à l'avance. Vous pouvez également constater que le temps que nous avons passé à nettoyer notre dessin au trait nous aide vraiment à colorier, à colorier le masque ici. Si nous commencions à essayer de créer un masque à partir des esquisses, il y aura de nombreuses zones d' ambiguïté où nous ne saurons pas exactement où se trouve la ligne réelle. Créons donc une nouvelle couche de masque pour les scientifiques ou les autres scientifiques. On s'en tient à la même couleur. Et encore une fois, peu importe que ce soit vert. Il est important que ce soit une couleur distincte que vous n'utiliserez pas pour la couleur finale. Il peut donc être rose, jaune, bleu ou rouge. Donc, pour ce qui est de la masse intérieure, je peux en quelque sorte gonfler un peu mon pinceau pour le remplir beaucoup plus rapidement. Ensuite, ralentissez avec le pinceau plus petit le long des bords, là où j'ai besoin de plus de précision. Je pense à la simplicité des personnages, au qu' ils ont fondamentalement la même forme en termes de caractère, de caractère et de rondeur en général. Cela nous permet de créer plus facilement ces masques. S'il s'agissait d'un personnage aux proportions réalistes d'une Porsche doté d'une anatomie correcte et de tous les détails supplémentaires nécessaires pour refléter la réalité. Ces formes seraient beaucoup plus complexes. Vous savez, ces personnages auraient des doigts individuels. Et ils auraient une paire de jambes, paire de chaussures sur chacune d' elles, sur chacun de leurs pieds. Ces chaussures peuvent avoir des lacets que nous devons également essayer de colorier. Sans parler des cheveux de laboratoire avec des mèches plus granuleuses que ceux que nous avons ici n' étaient simplement lisses. Ainsi, lorsque vous choisissez un dessin de personnage de dessin animé stylisé, personnage de dessin animé stylisé, cette simplicité se répercute à chaque étape du processus. Je pense qu'avec le temps qu'il faut, il faut pour créer un concept art pour un personnage réaliste. Nous sommes capables d'éliminer, pour les plus simples. 14. Masquer le technicien et le singe: Passons maintenant au technicien Nous allons créer une nouvelle couche. Je dois souligner qu'il est très facile de se laisser emporter et de peindre et de dessiner des choses sur la mauvaise couche ou sur la même couche. Si vous combinez deux éléments une seule couche que vous vouliez garder séparés, ce sera le cas, mais cela vous posera des maux de tête si vous essayez de les corriger ou si nous les séparons. Alors que vous travaillez, je voulais souligner l'importance de faire attention à vos couches, à leur organisation, et de simplement vérifier que, quel que soit le sujet sur lequel vous travaillez, vous vous trouvez dans la bonne couche. C'est très facile à oublier. Donc, l'une des raisons pour lesquelles je veux masque global pour l' ensemble du personnage, au lieu de répartir ces masques en différentes parties du personnage à partir de la chauve-souris, c'est comme si j'avais un masque pour la barbe, puis un autre masque, une nouvelle couche pour la peau. Vous n'allez pas être assez précis pour aligner parfaitement les bords d'une couche à l'autre. Si nous nous approchions. C'est comme ça séparément. Vous pourriez créer un petit espace entre la bordure où la peau et la barbe se rencontrent. Donc, plus tard, lorsque nous sortirons ces masques, j'utiliserai ce masque global comme base pour créer ces masques. Parce que de cette façon, je sais que chaque pixel, du moins dans le contour, est couvert. Permettez-moi également de dire qu'il ne s'agit que d'une approche parmi tant d'autres. Là-bas. Certains artistes aiment aborder le design des personnages. Plus de sculpture, en fait, où ils évitent complètement le processus de dessin et de dessin au trait et se contentent de passer directement aux coups de pinceau et à la mise en couleur. Et puis ils vont en quelque sorte, vous savez, sculpter les bords. Et la sculpture sur les forums, c'est de la sculpture et de l'ombrage avec plus de coups de pinceau jusqu'à ce qu'ils aient un design de personnage. Mais cette approche de production de masse fonctionne très bien pour des designs basés sur le dessin au trait. Vous avez donc presque vu comment j'ai presque commencé à peindre le masque du singe sur la couche de technicien. Voilà donc un exemple où même moi, j'oublie de temps en temps et je commence à travailler sur la mauvaise couche. J'arriverai probablement à modéliser ces personnages en 3D plus tard. Et je peux déjà imaginer à quel point ce personnage de singe sera amusant avec tous ces appareils de haute technologie qui y sont attachés. De la même manière que cette conception de personnages simplifiée et stylisée facilite le processus de conception. Cela sera toujours vrai lorsque nous passerons à l'étape de la modélisation 3D. Encore une fois, vous n' avez pas à utiliser, vous savez, des chiffres individuels pour les doigts. Vous n'avez pas à vous inquiéter du fait que les jambes sont comme des cheveux complexes. Ça va être très avantageux. Vous savez, en supposant que vous n'ayez pas une armée d'artistes à votre disposition, est-ce pas, pour réaliser de petits projets personnels. Utiliser le style comme un outil pour alléger la charge de travail qui vous incombe. C'est une très bonne idée. J'ai remarqué que dans de nombreux jeux indépendants, vous savez, ils étaient créés par de petites équipes de deux, cinq ou dix, par exemple. Ils ont toujours le style artistique le plus intéressant car ils ont dû se débrouiller avec moins de ressources. Ils font donc appel à la créativité et au style pour y parvenir. Maintenant, toutes les couches du masque sont bloquées. Jetons un coup d' œil à quoi ils ressemblent sans le dessin au trait. Et je voulais zoomer et m'assurer qu' il n'y avait pas de trous ou de bulles. Je veux m'assurer que c' est complètement solide. Les trois premiers personnages sont donc bien. Mais j'ai remarqué que dans le vin de singe nous avions une bulle ici, un nœud là. Et cela semble être à peu près tout. Vous voulez donc découvrir ces petits endroits que vous avez manqués, probablement parce qu'ils étaient masqués par le dessin au trait. Ensuite, lorsque nous reprenons nos étapes, nous pouvons maintenant rayer l'étape de remplissage du masque et commencer à bloquer et à colorier. 15. Scientifique de blocage de couleur: Revenons donc au premier scientifique. Et voici comment fonctionne la couche de masque. Créez une nouvelle couche et faites-la glisser dans la couche de masque. Sélectionnez cette nouvelle couche et choisissez n'importe quelle couleur. Et lorsque vous coloriez, vous pouvez déplacer votre pinceau où vous le souhaitez, mais il restera à l'intérieur du masque. Et à l'intérieur de cette couche de masque, nous pouvons imbriquer encore plus de masques. Disons, disons que je veux séparer la tête et les mains du torse. Choisissons une autre couleur. Et coloriez simplement la tête et les mains. D'accord ? Ensuite, créez une nouvelle couche et collez-la à l'intérieur de ce sous-masque. Et puis, si nous choisissons une couleur chair et que nous la peignons dedans, elle colle à ce masque, à ce sous-masque. Et la raison pour laquelle c'est pratique, euh, nous n'allons pas faire cette étape pour l'instant, mais juste pour donner un petit aperçu, si je devais teinter la main, par exemple et choisissons un pinceau plus doux. Vous pouvez colorier en dehors des limites de la forme réelle et vous laisser suffisamment d'espace pour créer les traits dont vous avez besoin pour créer cet effet d' ombrage doux. Donc, pour l'instant, gardons les couleurs plates et choisissons une couleur par défaut. Je réserverais donc la création de sous-masques à de plus grandes parties du personnage. Mais une fois que vous entrez dans des objets plus petits comme la moustache et les yeux, j'ai l'impression qu'il encore plus de travail pour créer un sous-masque distinct juste pour cela. Alors, avant de poursuivre, je voudrais le nommer masque pour la peau du scientifique. Et puis ce serait la zone de couleur de la peau. Je veux dire, c'est un peu aléatoire, mais nommez-le comme vous le souhaitez qui vous aidera à vous souvenir de ce que c'est. Ensuite, voyons voir. Créons un nouvel endroit. Encore une fois, mettez-le sous la couche de masque des scientifiques. Et c'est là que cela donnera de la couleur au torse du scientifique. Hein ? Nous allons donc choisir une sorte de blanc cassé pour la blouse de laboratoire. Ensuite, faisons glisser cette couche sous le masque de la peau afin qu'elle repose sous la couleur de la peau. Oui. Je pourrais le diviser en un autre masque pour en faire ressortir l'intérieur du pull et le pantalon. Permettez-moi de prendre ceci et d'effacer cette partie. Ainsi, en effaçant ce qui se trouve sous la blouse de laboratoire, nous créons en fait un masque pour la blouse de laboratoire. Je vais renommer cette blouse de laboratoire scientifique. Je pense que ces noms sont un peu longs, alors raccourcissons-les. Si nous créons une nouvelle couche en dessous de tout le reste, ce seront le pull et le pantalon. Trouvons donc quelque chose pour le pantalon et quelque chose pour le pull. Je ne pense pas que nous puissions simplement laisser cela sur la même couche. Créons une nouvelle couche au-dessus de la couche de peau et appelons-la cheveux. J'essaie de décider si le scientifique est âgé ou juste d'âge moyen. Laisse-moi bien saisir mon pinceau. Laisse-moi zoomer sur la moustache. J'ai dit que nous n'avions pas besoin de créer une sous-couche pour chaque petit objet. Mais je pense que n'est peut-être pas une si mauvaise idée de faire ça pour les cheveux ici. Parce que selon la distance que vous souhaitez atteindre pour votre rendu, vous pouvez utiliser une sorte d' astuce d'ombrage spéciale pour vos cheveux lorsqu'ils sont un peu brillants. C'est ainsi que les cheveux peuvent l'être. Je vois qu'il y a un petit endroit que nous avons oublié dans le pull. Revenons-en donc à cela. Choisissez la couleur en maintenant la touche Alt enfoncée et en cliquant dessus. C'est du moins ainsi que cela fonctionne dans Affinity Photo. Mais je pense que Photoshop peut avoir un raccourci similaire. Voyons voir. Oh, donc ce n'est pas la couche du pull, c'est en fait celle de la blouse de laboratoire où nous n'avons pas complètement effacé cette partie. OK, donc c'est mieux. Pendant que nous y sommes, cela peut également ralentir la lumière. Nettoie ce deuxième bord. Enfin, nous n' avons pas encore colorié les yeux. Pouvons-nous laisser ça en haut ? Je vais faire en sorte qu'il fasse assez sombre. Comme ça. De plus, je pense que nous pouvons nettoyer les bords ici. Ce n'est pas tout à fait conforme aux grandes lignes. Si je le désactive et que je choisis cette couleur et le vert, assure que nous sommes sur la bonne couche. Et colorie ça. Voilà, c'est beaucoup mieux. OK, réactivez les autres couches. Et il en va de même pour l'ombrage plat des premiers scientifiques. Et nous allons simplement passer en revue chacun des autres personnages et suivre le même processus. Mais si nous regardons en arrière, tout vit sous la couche de masque initiale que nous avons créée par les scientifiques . Et nous pouvons réduire cela et garder notre onglet de couches organisé ici. En fait, je veux regrouper le dessin au trait et la couleur. Et appelons cela les scientifiques en un seul groupe. Faisons de même pour les autres. Des scientifiques à un groupe, un groupe de techniciens. Et enfin, la racine de singe. 16. Scientifique de blocage de couleur: Je vais utiliser ce que nous avons fait pour ce premier scientifique comme référence. Permettez-moi de le nommer, n'est-ce pas ? Nous avons donc cinq couches. Permettez-moi d'ajouter les cinq mêmes couches sous nos scientifiques pour les masquer. 12345. Faites glisser le tout. Les scientifiques à masquer. Voici une blouse de laboratoire en peau. Oh, vous savez quoi, nous devrons probablement ajouter une couche pour les classes. Passons simplement en revue chacun d'eux. Déposez nos couleurs plates. Passage à la couche de lunettes. En passant aux cheveux, vous inclurez la barbiche dans la couche de cheveux. Je n'ai pas besoin de vous rappeler que ce ne seront évidemment pas les couleurs réelles. Masquage du jus dans les formes. Et ce qui est cool, c'est que comme la couche de peau se trouve sous les lunettes, je n'ai pas besoin de faire aussi attention à mes coups de pinceau. Incluons les mains dans la couche de peau. Nous sommes rapidement à court de couleurs. J'ai dépassé certains endroits, mais je peux simplement l'effacer, le nettoyer. donc J'en ai donc mis une couche sous le masque de laboratoire. Nous l'appellerons ainsi : la couleur de la blouse de laboratoire sera la même que celle des scientifiques à côté de lui. Et maintenant, je ne peux plus me soucier de savoir où se situent les limites. Il suffit de le brosser et tout restera à l'intérieur. C'est donc le pouvoir des masques. Et, vous savez, dans des situations où la couleur des tenues n'est pas aussi évidente que celle d'une blouse de laboratoire scientifique. Hein ? Et tu n'as pas aimé la première couleur que tu as choisie. Vous pouvez facilement choisir une autre couleur, expérimenter et voir à quoi elle ressemble en vert ou autre. La masse est donc utile pour de nombreuses raisons. Cela vous permet également d' expérimenter sans avoir à faire beaucoup de travail pour refaire quelque chose. Continuons à monter ces couches et choisissons les couleurs que nous voulons pour le désordre et les pantalons où il n'y a vraiment rien à masquer puisqu'ils se trouvent tout en bas de la couche. Nous pouvons donc simplement le laisser tel quel en couleur directement sur cette trieuse et cette couche de pantalon. Laisse-moi nettoyer le bord de cette blouse de laboratoire. Oh, et n' oublions pas les lunettes. Nous ne voulons pas que cela reste aussi violet ou rose qu'il l'est actuellement. Il s'agit probablement plus d' un simple verre à cadre noir ordinaire. Comme un gris foncé, peut-être. 17. Bloquer la couleur: Passons au technicien. Voyons voir. Nous pouvons essayer d'anticiper type de couches dont nous avons besoin pour lui. Nous avons donc besoin de peau, de cheveux et de vêtements. C'est peut-être à peu près tout. Oui, c'est un personnage plus simple puisqu' il porte une combinaison. Et peut-être un autre pour les yeux. Permettez-moi de copier et coller les mots du technicien. Je n'ai pas besoin de le taper encore et encore. Donc peau de technicien, allumage, combinaison. Et ici, faites glisser toutes ces couches dans le masque du technicien. Je voulais faire un peu d'ombrage sur les cheveux, donc je vais créer un masque capillaire. Tu sais quoi ? Je ne pense pas que cela ferait de mal de créer une couche différente pour la barbe. Je crois que c'est assez différent des cheveux pour justifier son propre sous-masque. Surtout parce qu'ils entrent en collision ici même. Je veux qu'il y ait une séparation lorsque je les ombrage. OK. Nommons ce technicien, techniciens de la barbe, de la peau. Il n'utilise pas la couleur réelle de la peau, mais nous continuons à créer des couches de masque. Cela se fond un peu dans ce vert, autre ton de bleu plus saturé. Et comme la combinaison se trouve en bas, nous pouvons simplement choisir la couleur que nous voulons. Je pense à un bleu marine clair peut-être. Nous pouvons donc voir certaines des lacunes à côté des bords. Choisissons donc le masque global de la même couleur verte et remplissons-le. OK, maintenant je vais créer les couches de couleurs réelles. Alors, la couleur de la peau, la couleur des yeux et la couleur des cheveux, où en sont ? Peut-être que nous leur donnerons un teint légèrement plus foncé. Peut-être pouvons-nous supposer que puisqu'il n'est ni un technicien ni un scientifique, il pourrait passer plus de temps au soleil que les scientifiques. Couleur des bières. Optons pour quelque chose de sombre. Ou peut-être que c'est une ombre à 05h00, alors elle sera plus proche de la couleur de la peau. Un peu plus sombre. Cela pourrait donc être plus comme ça. Ensuite, nous pouvons assombrir les cheveux. Je veux juste vérifier qu'il n'avait pas exactement la même forme que le premier scientifique. 18. Blocage de couleur: K, il nous reste un personnage de plus. Pour le singe. Des yeux de singe, singe. Pas de peau, mais pour la peau, je suppose, et pour oui, on peut garder la peau et d'abord la séparer. Et nous avons besoin d'une autre couche pour les costumes. Faisons une couche supplémentaire pour l'appareil. Donc ça va être des yeux de singe. Peau. Pour un costume de singe. Appareil à singes. Oups. Oh, j'ai oublié de faire glisser ces couches dans la couche de masque. Cela va commencer par la peau. En fait, ce n'est pas toute la tête, juste une bouche. La bouche et l' intérieur des oreilles. Passons à car même si les mains sont à la fois de la peau et pour nous, nous allons simplement l'intégrer à Phred. Regarde à quoi ça ressemble. Bien. Remplacez-le toujours plus tard. Appareil à singes. Faisons-en une autre pour les fils. Juste parce qu'il se chevauche avec le bracelet ici. Oui, donc ça peut sembler un peu granuleux que nos autres couches. Mais si vous pensez qu'utiliser plus de masse peut vous faciliter la vie, je vous le dirais. Faisons-en une autre pour les bagues en forme de singe. Et cela fait référence à la manchette et au col. Parce que j' imagine qu'ils sont métalliques. Je veux donc qu'ils soient séparés pour pouvoir les façonner. Possède une matière différente de celle du reste de la combinaison. Je pourrais aussi bien ajouter cette boucle de ceinture ici. C'est probablement en métal 2. D'accord. Ensuite, nous allons passer aux couleurs réelles. Donc, pour la peau de singe , un certain type de couleur bronzée devrait faire l'affaire. Pour Monkey, pour un brun foncé. Ne sois pas si sombre. Pour le fil. Ils peuvent être de couleurs différentes pour chaque robot, il suffira d'un gris neutre pour le moment. Cet appareil peut également être gris sous une forme ou une autre. Bagues en forme de singe Si on essaie le rouge. Et pour le costume lui-même. Si on essaie, on verra peut-être . Oui, peut-être que tu pourrais le faire. Bleu clair, peut-être. Oui, bleu grisâtre. Et il semblerait que nous ayons oublié la bague ou la boucle de ceinture dans la couche annulaire. Ça ne va pas être rouge. C'est certainement juste une offre du type gris-argent. Et nous allons choisir une couleur différente pour la ceinture et, vous savez, les fermetures éclair et les boutons. Mais nous n'allons pas nous inquiéter à ce sujet pour le moment. Laisse-moi faire un peu de ménage en ce qui concerne le bord des menottes. Et une fois que j'aurai découvert d' où ça vient, je pense que c'est pour oui. 19. Shading Scientist: Ensuite, nous avons passé à l'ombrage. Faisons une copie du dossier coloré ici. Renommez-le en gras. Et nous pouvons commencer, vous savez, de gauche à droite, commençant par le premier scientifique. Nous pouvons donc enfin faire un très bon usage de tout le désordre que nous avons créé jusqu'à présent. Commençons donc par la couche de peau. Oh, vous devez étendre la couche de peau et sélectionner la couche de couleur réelle que nous allons colorier. Et en fait, pourquoi ne pas laisser cette couche de côté ? Ajoutez une autre couche par-dessus, puis nous pouvons l'utiliser pour peindre dans nos ombres. Je veux donc le remplacer par un autre pinceau. Nous pouvons, nous pouvons, nous pouvons nous en tenir au pinceau de base, mais optons pour un pinceau plus doux. Fait. Permettez-moi d' augmenter manuellement la douceur. Et en même temps, diminuons l'opacité. Nous nous retrouvons donc avec quelque chose comme ça. Maintenant, c'est une sorte de choix stylistique. Vous pouvez soit opter pour un style d'ombrage de dessin animé où le bord de l' ombre ressemble un peu à une ligne. Et cela va vraiment bien avec le dessin au trait. Et allons-y pour le moment. Hein ? Si vous voulez des ombres plus douces, il vous suffit d'augmenter ou de réduire la dureté. Plutôt. Nous pouvons appliquer le même traitement à notre blouse de laboratoire. Je vais réduire l' opacité de cette couche, jusqu'à 25 %. Ensuite, je mets de l'ombre partout où cela peut avoir du sens. Passons au pantalon. Il y a donc de l'ombre sur le bord supérieur du pantalon pour indiquer que la blouse de laboratoire projette une ombre. Et pareil ici. J'ai ajouté une ombre à côté de la couleur ici pour indiquer qu'une ombre est également projetée par la couleur de la blouse de laboratoire sur une petite partie de la tête. Et une fois que nous avons ajouté une ombre, nous pouvons effectuer une passe claire ou claire. Donc je suppose qu'il n'y aurait pas vraiment point fort à porter avec ce pantalon. Pas vraiment. Essayez-le, voyez à quoi ça ressemble. Oui, peut-être quelque chose comme ça. Mais honnêtement, on n'en a pas vraiment besoin pour le pantalon. Mais peut-être que la peau pourrait certainement utiliser quelque chose sur le dessus de la tête. Un peu sur le nez. Et sur la main. Nous allons augmenter l'opacité à quelque chose de plus élevé. Voyons si nous ne pouvons pas faire quelque chose avec le mode de fusion. Nous pouvons même transformer la couche d'ombre en une multiplication. Il vaut toujours la peine d' expérimenter différents types de mélanges. Mais en général, les couches plus foncées fonctionnent bien avec le mélange Multiply. Ensuite, si vous essayez d' ajouter des reflets, le mode Ajouter un mélange permet de les mélanger parfaitement à votre image. Permettez-moi donc de zoomer ici et de faire un petit nettoyage. 20. Scientifique n° 1 Pt 2: Je pense que les boutons de notre blouse de laboratoire peuvent être gris clair. Ajoutons donc cela. Et puis, pour les yeux, vous devez faire attention à la façon dont nous faisons glisser notre couche dans la couche de masque. Et je veux ajouter un surlignage sur le coin supérieur, l'œil. Donc, juste un point dans le coin supérieur gauche. Pour le I. Peut-être aussi quelque chose dans le coin inférieur droit pour vraiment faire briller les yeux. Ensuite, je vais utiliser une petite gomme et me contenter de sculpter. En fait. Laisse-moi le faire. Juste pour faire en sorte que ça ressemble moins au blanc des yeux qu'à du vrai brillant. Et puis autre chose aussi. Je vais réduire ma gomme à la moitié de son opacité, puis l'assombrir. Comme ça. Alors oui, maintenant nos yeux, beau marbre brillant, les regardaient un peu. Oh, et n' oublions pas non plus les cheveux. Donc, pour la couleur des cheveux, choisissez la couleur des cheveux. Faites glisser la luminosité légèrement vers la droite. Et maintenant, avec un pinceau doux, essayez de peindre dans les reflets. Peignons également les ténèbres. Vous réduisez également le débit . Oui. Et déjà, en quelques coups de pinceau, nous donnons à nos cheveux un aspect un peu plus tridimensionnel. C'est bon, Cool. C'est sans et puis c'est ce que nous venons de faire. C'est bon, super. Il n'en faut donc pas beaucoup pour ombrager nos personnages. Nous allons répéter ce processus pour le reste du casting ici. 21. Shading Scientist: Clôturons donc les scientifiques. Un dossier, ouvrez les scientifiques dans le dossier. Élargissez nos couches de masque. Ça me ramène un peu à 100 %. J'ai donc modifié à peu près tous les réglages de mon pinceau pour revenir à ce qu' ils étaient pour ma peinture, savoir l'ombre de la première blouse de laboratoire scientifique. Et je modifie également le mode de fusion pour que cette couche se multiplie. Alors maintenant, une dernière chose, je vais régler l'opacité de cette couche à environ 25 %. Et maintenant, quand je peins des ombres, cela devrait ressembler à celui des premiers scientifiques qui ont peint des boutons. Passez à transpirer ou à porter un pantalon. Ah oui, modifions les paramètres de la couche. Passons maintenant à la couche de peau. Et j'essaie de prendre conscience de la nécessité de créer une nouvelle couche au-dessus de la couche de couleur plate. Juste pour que, si nous voulons revenir en arrière et ajuster l'ombrage, nous ayons toujours cette couche de couleur plate intacte. Regardez-moi Regardez-moi ajouter quelques ombres supplémentaires sous les lunettes. Juste comme ça. Oui. Peut-être n'avons-nous pas besoin d'ajouter des ombres au nez. Quelques reflets sur le visage. J'ai oublié de faire des ombres sur la main. Laisse-moi le faire maintenant. D'accord. Voyons voir. Il nous reste les cheveux à coiffer. Utilisez le sélecteur de couleurs. Adoucissez votre pinceau, diminuez le pourcentage de débit et commencez à estomper les ombres. OK, on peut y laisser les cheveux. Nous devons donc donner à nos deuxièmes scientifiques le même traitement pour les yeux brillants. Encore une fois, deux points dans le coin supérieur droit. Et puis, au lieu d' effacer à la moitié de la capacité, allons-y, faisons un gris à 50 % et faisons le coin inférieur droit. Brille, non ? Génial. Je me demande si nos lunettes ont besoin d'être mises en valeur. Essayons-le. Oui, je pense que si c'est un peu pour voir que c'est sans, c'est avec juste un petit surlignage sur les bords supérieurs. C'est donc le cas pour nos deuxièmes scientifiques. 22. ombrer le technicien: Pendant que nous sommes sur les yeux, nous pouvons commencer par cela. Pour notre technicien. Je suppose que nous aurions pu donner leurs cheveux la même teinte de dessin animé que celle des autres personnages. Mais bon, j'ai pensé que la façon dont lumière agit sur la surface de vos cheveux est suffisamment différente pour justifier un rendu différent. Oui, il y a donc un peu de style et de cohérence, un peu de style d'ombrage mélangé autour des cheveux, puis juste un style d' ombrage plat en forme de dessin animé et tout le reste. Mais ça va. Cela dépend de vous, cela dépend des artistes. Donc, en gros, ce que je fais, c'est y aller avec les moments forts, j'y vais avec les ténèbres. Ensuite, j'y repasse avec un pinceau doux plus gros pour mélanger les deux. Vous n'avez donc pas ces coups de pinceau agressifs. Est venu. Ça a l'air bien. Passons en revue la peau. Réglez mon pinceau sur les réglages que je souhaite pour la peau et réglez les couches selon les paramètres appropriés pour les ombres. Hein ? Nous allons donc avoir quelques ombres le long du front. Des ombres se projettent d'ici. Allons-y et allons-y. Le point culminant de la peau pour nettoyer ces reflets. Retournez dans l'ombre. À certains sur les mains. Renouvelé a besoin d'ombre. Sur l'ombre de 05h00 sur l'ombre de 05h00. Bien, maintenant on peut passer à la combinaison. Ajoutons quelques couches en dessous. Réglez les paramètres de couche pour qu' ils correspondent à ce que nous devons être pour les ombres. Les Black Codes n'ont pas eu besoin beaucoup de surlignage, car ils sont déjà très clairs, mais nous n'avons pas pu utiliser certains surlignages sur notre couverture plus foncée. Assurons-nous d'avoir sélectionné le pinceau. Il n'y a pas beaucoup de surlignage à faire. En fait, je diminue probablement l'opacité de cette couche car il s'agit d'un type de matériau très mat qui dégagera ce type de brillance. Et colorions nos boutons, la fermeture éclair. Je peux zoomer, donc c'est un peu plus facile. OK, ça me semble bien. 23. ombrer le singe: Passons maintenant au singe. Zoomons un peu plus pour pouvoir peindre plus facilement cette brillance précise en bas à droite des globes oculaires. Allons-y et ajoutons ces ombres. Passons maintenant à la couche Mogi et ajoutez-y des ombres. Et comme je l'espérais, l'ombre de la couche de peau commençait à ressembler à la première couche. Mais après avoir ajouté une couche d'ombre pour la première couche, l'ombre et la forme sont à nouveau séparées visuellement. Hé, ajoutons des points forts. Dans. Réduisons l'opacité à 25. Passons à la tenue. Peut-être aussi. Passez directement aux surlignages, car nous avons déjà les bons réglages de pinceau. Nous allons donc ajouter quelques points forts pour refléter le fait qu'il est fabriqué en métal. Passons maintenant à l'obscurité. Modifiez les paramètres de la couche. Assurez-vous que le mode pinceau est activé. D'accord. Maintenant, pour ce qui est de la soupe, il semblerait que vous ayez déjà posé l'ombre. Votre pinceau à ombres est épais, puis effilochez simplement l'excédent. Passons maintenant aux points saillants. Effacez l'excédent et diminuez l'opacité. 24. Ombrer le singe Pt 2: Des ombres pour l'appareil. Maintenant, jouons avec les couleurs des fils. Peut-être que l'un d'eux est bleu ou peut-être qu'ils sont tous les deux bleus. J'allais dire que l'une est peut-être bleue, l'autre rouge, mais nous avons déjà des bagues de lecture. Le bleu pourrait donc fonctionner pour les deux. Alors je pense qu'une sorte de gris conviendrait pour les points de connexion de la combinaison. Un gris clair. Ajoutons une ombre sur ces fils. C'est donc un effet assez subtil, mais cela le rend plus tridimensionnel. Pour en revenir aux costumes, tous ces différents morceaux de soupe qu' il faut absolument colorier. Alors laisse-moi colorier, choisir le soleil général, la couleur, puis créer différentes nuances pour, disons, la ceinture ici. Ensuite, je veux quelque chose de différent pour ces parties du tissu qui recouvrent les joints. OK, alors peut-être que je vais juste garder la même couleur pour ce groupe ici parce que. En grisonnant tout le bas, ils commencent à le faire ressembler à un pantalon. Mais je pense que cela devrait être similaire à celui des techniciens dans la mesure où il s'agit plutôt d' une situation globale , même s' il y a une ceinture ici. Oui, ça le ferait ressembler davantage à un costume. J'ai reçu des fermetures à glissière en métal, tout comme le technicien. D'accord. Revenez en arrière et faites quelque chose pour cette ceinture. Revenons maintenant à l'appareil et à la couleur en détail. Là-bas. Vous avez besoin que l'écran brille. Ajoutons de la couleur aux boutons. Je vais zoomer là-dessus. Ça devient vraiment difficile. Nous y voilà. Et je pense que je vais juste utiliser quelques points saillants pour avoir l'air un peu plat. En regardant le visage du singe, je me suis rendu compte que j'allais remplir ses narines. Jouons avec l'opacité. Ça a l'air bien. OK, puis tu dézoomes. Ce sont tous nos personnages complètement ombragés. Ensuite, nous pouvons ajouter quelques détails supplémentaires sous forme de textures. 25. Texturer les scientifiques: Je viens de terminer une histoire de tricherie. Passons maintenant à quelques textures. Ensuite, nous passerons à la présentation finale très proche de la fin. Il ne reste plus que quelques étapes Permettez-moi de dupliquer ce dossier et de le nommer. Texture. Développez cela. Encore une fois. Commençons par nos premiers scientifiques. La première chose à laquelle je veux ajouter des textures est la blouse de laboratoire. Je vais donc sélectionner la couche de blouse de laboratoire et l'agrandir pour créer une nouvelle couche au-dessus de ce que nous avons là, où nous placerons notre texture. Maintenant. Affinity possède cette fonctionnalité intéressante dans l' onglet le plus à droite, à côté des deux couches, trouvent une couche appelée stock. Et vous pouvez voir ici que j'ai déjà recherché des textures de tissus. Il y a donc une poignée de bonnes photos de stock ici. Vous pouvez donc en récupérer une, la faire glisser dans le projet et l'utiliser comme texture. La résolution est généralement extrêmement élevée, c'est pourquoi elle occupe la totalité de l'écran. Vous allez ensuite le redimensionner et l' adapter l'objet que vous souhaitez texturer. Maintenant, si vous ne trouvez pas exactement ce que vous recherchez dans les photos de stock ici. Vous pouvez simplement effectuer une simple recherche d'images sur Google et y trouver vos textures. Et c'est ce que j'ai fait. J'ai ouvert un dossier séparé ailleurs sur mon écran. J'ai donc ici une texture de tissu qui, je pense, pourrait convenir à la blouse de laboratoire. Eh, jouons avec l' opacité afin de pouvoir toujours voir la texture d'origine ou le travail de peinture que nous avons réalisé. Et en fait, au lieu de se fier à l'opacité, il serait peut-être préférable de jouer avec le mode de fusion. Je pense qu'une couleur plus foncée pourrait être une bonne candidate. Et puis réduisons également l'opacité. Essayons de redimensionner la texture. Et je pense que ça a l'air plutôt bien. Ajoutons-en un autre pour le pull. Je vais donc élargir le groupe des masques en forme de pull ici, ajouter une couche par rapport à ce que nous avons. Et ajoutons une texture de tricot. Pour cela, le mode de fusion multiple fonctionnerait le mieux. Ensuite, nous pouvons rapidement prévisualiser les autres en survolant ces différents modes de fusion et voir s'ils donnent des résultats qui nous conviennent un peu mieux. Je pense donc que Linear Burn est également très bon. Alors jouons avec la balance. L'opacité. Je pense que je vais juste laisser l'opacité à 100. Si on dézoome un peu. La texture du tissu de la blouse de laboratoire est subtile. Mais toujours là. Et le motif tricoté donne vraiment penser qu'il y a un pull en dessous. Et le second scientifique porte essentiellement la même tenue. Nous allons donc leur donner le même ensemble de textures. Nous fermerons les scientifiques, un groupe. Développez les scientifiques pour peindre des couches, ajoutez une nouvelle couche par-dessus tout, faites glisser la texture et redimensionnez-la à peu près à la même échelle que le scientifique précédent. Permettez-moi de vérifier. D'accord, donc pour les premiers scientifiques, la texture a été agrandie à peu près à cette taille. Cela remonte aux deuxièmes scientifiques. C'est à peu près la même chose. Bien. Et laissez-moi voir quelles options de couche y ont été définies. Donc 75% d'opacité et mode de fusion pour passer à une couleur plus foncée. Appliquons donc les mêmes paramètres, 75 % de couleur plus foncée. En fait, ce serait peut-être plus facile si nous nous contentions de copier et de coller la texture du pull aux autres scientifiques. Nous y voilà. Il a donc même conservé le même mode de fusion. C'est donc une bonne chose. Hein ? Cela prend donc soin de nos deux scientifiques. 26. Texturer le technicien: Passons au technicien, élargissons la combinaison. Groupe rose. J'ai donc une poignée de textures différentes. Laissez-moi essayer, voir ce que cela nous apporte. Je pense donc que la lumière douce fait l'affaire. Réduisez l'opacité. Et je veux aussi augmenter la texture pour qu' elle ne soit pas aussi granuleuse. Et c'est trop gros. Je vais donc le redimensionner à nouveau, juste là. Et je pense que j'aime bien ça. Ajouter de la texture à un technicien était assez simple, car il portait une combinaison et du sel, essentiellement une seule matière. 27. Texturer le singe: Nous passons donc rapidement au singe. Commencez par la combinaison, car c'est la plus grande surface d'une nouvelle couche. Et essayons une sorte de tissu synthétique. Essayez-le pour la taille. Encore une fois. Le mode de fusion qui conserve les détails intacts tout en laissant passer les informations sur les couleurs et les ombres. C'est celui que nous voulons utiliser. Essayons donc une lumière douce. Avec une tonalité d'opacité réduite. Le costume de singe est composé de deux matériaux différents. Et nous avons juste cette texture qui recouvre tout cela. Nous allons donc créer un masque sur cette texture et nous allons peindre manuellement les parties où nous n'allons pas le faire. Nous ne voulons pas que cette texture soit appliquée comme ce brassard, par exemple, qui sera fabriqué avec un matériau différent, même que le bracelet situé autour de la taille. Faisons de même pour la sangle de ceinture. D'accord, donc de cette façon, nous réservons la texture uniquement au matériau bleu ciel. Passons en revue la fermeture éclair pendant qu'on y est. Cool. Ensuite, je veux ajouter une autre texture à la matière grise du costume. Donc, pour cela, je vais utiliser quelque chose qui a l'air plus synthétique et de haute technologie. Nous avons donc une couche vide supplémentaire dont nous n'avons pas besoin. Créons un autre masque. Mais cette fois, nous allons le remplir de noir et peindre les parties que nous voulons voir apparaître avec noir et peindre les cette texture. C'est donc le contraire de ce que nous avons fait avec la texture précédente. Et pour cela, vous devez régler votre pinceau en blanc et peindre les parties où vous souhaitez obtenir cette texture. Peut-être aurions-nous pu gagner un peu de temps si nous avions peint ces bandes séparément plus tôt. Mais vous pourriez tout aussi bien le masquer, le peindre plus tard, comme nous le sommes maintenant. D'accord. Donc je ne veux vraiment pas qu'il fasse si sombre. Je vais donc atténuer l'opacité, jouer avec le mode de fusion. Encore une fois. Peut-être que l'annonce pourrait fonctionner pour nous. La seule chose que je n'aime pas cette texture, c'est que je trouve que le motif est trop grand. J'ai donc obtenu une autre texture qui, à mon avis, vaut la peine d'être essayée. Alors laisse-moi glisser le bon masque dessus. Changez le mode de fusion. Diminuez l'opacité. Très bien, donc la différence entre texturé et ombré sera très subtile. Laissez-moi l'allumer et éteindre pour que vous puissiez voir la différence. C'est très subtil, mais cela ajoute un peu plus d'informations à la conception de nos personnages. Et en fin de compte, il s'agit d' aider la personne dans le processus, par exemple les artistes 3D et les artistes de texture et leur look artistique. Ils examineront la question et seront en mesure d'en tirer plus d'informations, au fur et à mesure que nous y ajouterons des détails. Maintenant, passons à neuvième étape et passons à la présentation finale. 28. Polissage pour présentation: Copiez et collez l'ensemble de ce groupe. Disons que c'est une présentation finale. Et la première chose que je vais faire, ajouter une nouvelle couche sous tous ces groupes et simplement peindre en gris à 50 %. Nos scientifiques sortent donc tout de suite de l' arrière-plan et se distinguent davantage de notre fond blanc où ils se fondent peut-être un peu. La prochaine chose que je veux faire est d'ajouter une ombre sous chacun des personnages. On dirait donc qu'ils sont debout sur le sol parce qu'en ce moment, ils flottent un peu dans les airs. Permettez-moi de passer à l'outil Elliptical Marquee et dessiner ce cercle plat en dessous. Donne-lui un fond noir. Oubliez l'opacité et voyez à quoi cela ressemble. Ensuite, jouez avec la forme. Peut-être quelque chose comme ça. Et ensuite, laissez-moi prendre la question, en fait, j' allais dire que nous pouvons prendre la brosse à effacer. Et je voulais essentiellement que le sommet de cette ombre disparaisse en quelque sorte. Mais au lieu d'utiliser la brosse à effacer et d'utiliser une méthode destructive, nous pourrions créer un masque et masquer la décoloration. Ainsi, nous pouvons toujours revenir à cette forme de cercle d'origine si nous n'aimons pas l' apparence du fondu. Il s'agit donc d'une approche moins destructive et plus facile à modifier. Je voulais ramener ma dureté à 0 %, tracer mon pinceau, puis effacer le tout sur le dessus. Nous avons donc maintenant ce joli fondu vers le haut. Hein ? Disons que je n'aime pas le fait qu'il s'estompe et que je voudrais en ramener un peu parce que j'ai utilisé un masque. Je peux toujours passer mon pinceau en blanc et le ramener. OK, je pense que ça a l' air bien. Ensuite, nous pouvons simplement copier et coller la même ombre. Pour nos autres personnages. Je souhaite redimensionner la forme de ce blob pour mieux suivre le contour du bas de chacun des personnages. Et c'est probablement l'étape la plus courte et la plus simple. ne faut vraiment pas grand-chose pour apporter design de votre personnage à la présentation finale, nous changeons l'arrière-plan pour lui donner un ton plus sombre. Nous avons ajouté une ombre sous chacun des personnages. Et nous pouvons le comparer à ce que nous avions auparavant. Et cela fait une énorme différence. Pour celui à qui vous le transmettez. C'est bien plus agréable à regarder. Retournez à la page des étapes. Et nous pouvons rayer cette dernière étape de notre liste complète. Et comme nous avons enregistré notre progression dans ces dossiers, nous pouvons désormais revenir sur toutes les étapes que nous avons suivies. Voici donc l' esquisse, le dessin au trait. Sur la base de cette esquisse. La version colorée, les nuances que nous avons créées par la suite, la texture que nous avons ajoutée, puis les fonctionnalités supplémentaires. Pour la présentation finale. Voici comment créer une liste de personnages de dessin animé, simple et mignonne .