Conception de personnages pour le film d'animation

1. Leçon de conception de personnages 1 Étudier les maîtres: Bonjour à tous. Je m'appelle la colonne Jerome urgente, et je vous souhaite la bienvenue dans Introduction à la conception des personnages. Et merci à tous d'avoir pris le temps de participer à ce cours en ligne. Au cours de cette série de vidéos, je partagerai avec vous les connaissances de base que vous devez connaître pour concevoir des personnages attrayants pour l'animation. Nous explorerons les recherches nécessaires avant de commencer à concevoir, développer des personnages aux silhouettes fortes, utilisant une variété de formes contrastées pour concevoir personnages attrayants et ajouter personnalité avec geste et bien plus encore. Si vous avez toujours voulu créer vos propres personnages, c'est la classe qu'il vous faut. Commençons donc. Avant d'enseigner n'importe quel sujet, je pense qu'il est essentiel que les étudiants connaissent les maîtres de cette industrie particulière et, dans notre cas, maîtres du design de personnages. Comme il s'agit d'un cours d' introduction, il n'y aura pas de leçons majeures dans cette vidéo. Au lieu de cela, je vais vous donner une liste d'artistes de design de personnages sur lesquels je veux que vous fassiez quelques recherches. Googlez-les et regardez leur travail. Suivez-les sur toutes leurs plateformes de médias sociaux. La raison pour laquelle il est essentiel d'étudier le travail des maîtres est que vous verrez la norme à laquelle vous devez être. Je ne cherche pas à me comparer à ces artistes et à me juger durement. Ce n'est pas sain. Non. Je vous le dis parce que vous devez comprendre la norme de travail vous devez produire pour être remarqué par d'autres professionnels et travailler dans l'industrie du design de personnages si c'est ce que vous voulez faire. Allons donc directement dans votre mission. Bonne chance les gars, et à la prochaine classe. 2. Leçon de conception de personnages 2: Avant même de commencer à dessiner des dessins pour vos personnages, vous devez faire autant de recherches et de rassemblements de références que possible sur le personnage que vous avez choisi. Vous découvrirez que de nombreux artistes inexpérimentés commenceraient à dessiner des personnages sans faire de recherches, en utilisant uniquement leur mémoire comme ressource. C'est très limitatif car lorsque nous avons fait référence à partir de notre mémoire, nous avons tendance à aller à des choses que nous avons vues sur des émissions de télévision , des films, des dessins animés, des bandes dessinées, etc., qui créent souvent des dessins qui a l'air bâclé et peu original. Vous devez toujours rassembler autant de recherches que possible compte tenu du temps et du budget annuel. Supposons que vous ayez dû créer un personnage de tigre. Si vous pouvez aller au zoo pour absorber les tigres, vous devriez absolument le faire. Si ce n'est pas le cas, regardez autant de vidéos YouTube sur les tigres et rassemblez autant que possible. Vous découvrirez bien plus de choses sur les tigres que vous n'avez jamais connues auparavant. Et vous verrez peut-être quelque chose d'unique à partir de vos observations qui peut ajouter une touche particulière à vos conceptions. Maintenant, pour cette série de vidéos, je veux que vous choisissiez tous les sujets de personnage et vous allez commencer et terminer ce cours en développant votre design de personnage au et terminer ce cours en développant fur et à mesure que vous avancez dans ce cours. Ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est d'aller sur un site Web appelé Character Design reference. Character Design Reference est un site Web qui présente des défis mensuels pour la conception de personnages. Et ce que j'aime dans les défis, c'est qu'ils ont toujours des sujets intéressants à choisir. Une fois que vous êtes sur le site Web, accédez à tous les thèmes et choisissez l'un des thèmes sur lesquels travailler tout au long de ce cours. Si vous le décidez, je veux travailler avec le même thème que celui avec lequel je vais travailler. Vous pouvez également le faire. À la fin de ce cours, vous allez concevoir trois personnages en fonction de votre thème. Un homme, une femme et un enfant, homme ou femme. Donc, si votre thème est Gladiator, vous concevrez un gladiateur de repas, une gladiatrice féminine et un enfant Gladiator. Le thème que je vais travailler tout au long de ce cours. Nous serons Roller Derby. titre d'exemple, je vais vous montrer comment je fais des recherches sur ce sujet. Nous allons donc sauter là-dessus. Donc, au fond, lorsque j'ai commencé à faire des recherches, je regarde des vidéos de mon sujet sur YouTube. Maintenant, la raison pour laquelle je regarde la vidéo est que vidéo me permet de voir comment ces personnes se déplacent, leurs personnalités et leurs tirets. Maintenant, comme mon thème est le roller derby, j'ai décidé de regarder l'un des matchs de roller derby pour voir comment le jeu est joué et voir si cela influencerait mes idées. C'est un sport très difficile, donc je sais que mon personnage va être dur. Je regarde aussi un petit documentaire sur l'une des joueuses pour voir sa personnalité et ses interactions d'équipe. Une fois que j'ai regardé nos vidéos, je commence à chercher des images de référence. Maintenant, ce que je cherche dans de bonnes images de référence regarder de plus près le costume, les accessoires et les excréments. Je rassemble ensuite toutes mes références dans un dossier spécifique et je les garde sur mon bureau. De cette façon, je peux faire référence aux images sans avoir à se rendre sur Internet à plusieurs reprises. Je répète généralement ce processus pour tous les personnages que je suis sur le point de concevoir. Donc, ce que je veux que vous fassiez pour votre mission, je veux que vous fassiez ce que j'ai fait, mais pour votre thème et rassemble autant de références que possible. Dans le prochain cours, nous parlerons des idées de base pour commencer à construire vos personnages. Bonne chance les gars et à la prochaine classe. 3. Leçon de conception de personnages 3 L'importance de la caricature: Concevoir un personnage à partir de zéro peut être intimidant. Vous vous demandez peut-être où commencer cette leçon ? Je vais vous parler de l'importance de la caricature et de la méthode de conception de votre personnage. Pour ceux d'entre vous qui ne savent pas ce qu'est la caricature, c'est essentiellement l'exagération de certaines caractéristiques d'un sujet. J'utilise la caricature tout le temps dans mes dessins de personnages. Et je crois que si vous comprenez comment utiliser la caricature, cela aidera vos conceptions à s'améliorer. Permettez-moi donc de faire quelques démonstrations de caricature et je vais vous en parler et comment je vais le faire. Comme je l'ai déjà dit, la caricature est essentiellement l' exagération des traits. Ce que je vais faire, c'est que je vais montrer ce type ici, et je vais juste les dessiner dans un style caricature. Et je vais le faire de différentes manières. Et je vais vous montrer comment je le fais dans différents styles et designs. Donc mon premier ne sera pas aussi dramatique, mais ça va vous aider à comprendre ce que je veux dire, n'est-ce pas ? Ce type a un visage rectangulaire, non ? Et vous verrez à quel point mes deuxième et troisième versions seront différentes parce que je ne vais pas pousser cette folie d'un à deux. Celui-ci est plus, un peu plus réaliste, mais pas si réaliste. C'est vrai ? Nous avons donc une petite version de dessin animé de ce type ici. Et ce que je vais faire, c'est que je vais réduire ça plus petit pour que je vais réduire ça plus petit pouvoir faire la deuxième version. C'est vrai ? Maintenant, ce que je veux vous montrer, c'est que vous pouvez concevoir des excréments et concevoir vos personnages fonction de formes simples. Nous avons donc ici un cercle, un triangle et un nœud carré. Ce sont les formes les plus élémentaires auxquelles il pourrait se rendre. Et ce que je vais faire, c'est que je vais faire une version caricaturée de ce type, mais les coller davantage sur les cercles, carrés et les triangles vont faire trois autres cafards de personnages. Et le premier, je vais rendre la maladie plus obèse. Non. C'est un bon moyen. Si vous essayez de proposer différentes options pour votre design, c'est un bon moyen, un bon point de départ. Parce que vous pourriez alors obtenir une variété de looks différents pour le personnage que vous concevez. y a donc beaucoup de manipulations ici. Dans cette version, sa tête est beaucoup plus circulaire. Je vais essayer de tout garder dans ce genre de base circulaire ici. Laissez-moi les déplacer vers le bas pour avoir plus d'espace. Maintenant, nous avons des frais plus circulaires avec la version de ce type. est soigné de ce côté-ci. Très bien. Non, il a presque l' air que c'est un endroit à peu près différent. Et maintenant, vous pouvez voir que c'est ainsi que votre variété dans vos navires arrive. Le prochain que je vais faire maintenant est la version triangulaire. Je vais donc rendre son visage un peu plus triangle, mais je vais utiliser ce triangle pas sur la tête. Il y a donc une prise en charge du type plus important de concentration qui descend de cette façon. Vous avez donc beaucoup plus de forme triangulaire. Très bien. Ce sont des caricatures. Je vais exagérer les traits de ses peurs comme taille un peu moustache parce qu'il est un peu plus âgé. Et ici, nous avons un Boucher triangulaire. Son visage est plutôt basé sur un triangle et celui-ci. Très bien, vous pouviez voir redessiner le même gars, même phase, tout ce qui a changé. Mais nous entrons dans différentes versions du même gars avec des versions caricaturées de lui utilisant différentes formes pour nous aider à le développer. Le dernier sera un carré. Je pense que j'ai une lésion carrée et ici, un visage carré. Très, très basique. Je vais rendre son lot le plus, vraiment dominant dans celui-ci. J'exagère donc et pas la plupart des tirets parce que c' est une caractéristique très importante qu'il possède. C'est vrai ? Donc, lorsque vous voyez une caractéristique dans les frais de quelqu'un, quand un personnage vous voulez la mettre en valeur, vous devriez certainement l' agrandir. Mais là. Sa lèvre se chevauche, c'est le menton. Je veux donc le garder en carré, celui des rectangles. Je vais garder ses yeux comme ici. Nous l'avons donc, la version basée sur deux carrés. Je vais donc faire un autre exemple pour que vous puissiez vous montrer à nouveau, laissez quelqu'un d'autre. Il existe donc différentes façons d'aborder les caricatures. Et je vais vous montrer une autre façon que l'exemple précédent. Dans ce cas, je veux que vous portiez une attention particulière à ces espaces entre les traits du visage, les espaces entre l'œil et le nez, le nez et la bouche et le menton, n'est-ce pas ? Maintenant, si vous regardez ces espaces ici, vous remarquerez qu'à différentes tailles, n'est-ce pas ? Maintenant, ce que je veux que vous remarquiez, c'est comment je ferais passer ces espaces entre deux caractéristiques, selon la façon dont je vois les traits du visage. Donc, si j'observe visage de cette fille et que je vois traits qui me distinguent beaucoup. Je rendrais ces fonctionnalités plus grandes. Et si les fonctionnalités que je vois peut-être plus tard sont celles que je réduirais. Donc, pour elle, la première chose que je vois, c'est ses yeux et ses cheveux. Ce sont donc les deux caractéristiques les plus importantes que je veux exagérer. Ce que je vais faire, c'est que je vais dessiner l'ici et le rendre assez exagéré. Très bien. Je vais le rendre assez grand. Tout à fait au-dessus du haut. Très bien, et je veux aussi agrandir les yeux parce qu'ils se démarquent vraiment de moi sur la photo originale. Je vais les agrandir. C'est vrai ? Personne ne sait que quelque chose qui n'a pas vraiment attiré mon attention. Je ne vais donc pas exagérer ou faire autant de choses. Et le malt. Cela pourrait aller dans les deux sens, mais je vais peut-être aller avec de petits aliments. Et puis peut-être que dans ma prochaine version, je ferai un moyen, peut-être une taupe plus grande. Maintenant, elle a un menton vraiment court, donc je vais essayer d'exagérer ça et de le tirer encore plus. Vous pouvez donc voir comment avoir un menton vraiment, vraiment court. Elle a des boucles d'oreilles. Je pourrais l'agrandir pour un peu plus de contraste. Et puis elle a des cheveux qui sortent sur le côté ici. Je pense que je vais rendre les cheveux un peu plus gros parce que je voulais vraiment me démarquer. Très bien. Nous avons donc caricaturé la version d'un ici. Maintenant, celui-ci n'est pas si poussé. Je vais donc faire une autre version, pousser, pousser encore plus de nouvelles fonctionnalités. Mais avant de le faire, je veux que vous remarquiez les espaces entre les fonctionnalités. C'est vrai ? Et comment je les ai rendus un peu plus exagérés que le précédent. Donc, si nous regardons celle-ci par rapport à celle-ci, ces pièces ont beaucoup plus de contraste entre elles, n'est-ce pas ? Je vais faire une version encore plus exagérée de ce moment. Ces espaces deviendraient donc encore plus nombreux. Contrassez-le. Donc, je vais toujours le faire, voyons voir. Je vais en fait rendre les cheveux un peu plus plats dans cette solution. Parce qu'avec la caricature, il n' y a pas de vrai standard. Ted, tu peux, si, disons que cinq artistes différents, Judy échantillons et chacun aurait l'air totalement différent parce qu'ils auraient exagéré différentes caractéristiques de ça. sujets. Donc dans celui-ci, je vais exister, eh bien, peut-être qu'il a plus petit, mais je vais agrandir le front. Très bien, expérimentez. Et, et ceci, c'est un peu, vous savez, d' être transféré à votre méthode de conception de personnage parce que, vous savez, vous avez essayé de trouver le bon design et vous devez faire beaucoup d'expériences, ai beaucoup essayé de trouver le design. Alors Charaka Jello vous entraînez-vous à faire différentes versions ? C'est vrai ? Et chacun n'a pas besoin d'être parfait. Non, il s'agit d'explorer. Je vais donc rendre le nez un peu long. Et en fait, je pense que je lui ai fait avaler les yeux. En fait, je vais faire les yeux que je vais garder les yeux grands. Gardez-les. Ensuite, je vais faire en sorte que ça reste petit. Mais je vais vraiment agrandir les lèvres. Elle est très sérieuse. Et cette photo, donc je vais garder ce tibia assez petit. Il a l'air assez loufoque. C'est en fait que Omega Aaron est beaucoup plus grand que moi. J' ai besoin de plus de contraste entre cela. Ici. moment, je pense toujours que je pourrais pousser ça encore plus fou. Je vais donc en faire un de plus et je vais devenir vraiment, vraiment fou. Mais je veux allonger ses frais. Permettez-moi de le rendre un peu plus petit. Je vais donc faire cette dernière version. Je vais essayer ici un peu plus allongé. Je vais donc le faire taire. Je vais avoir l'année, vraiment, vraiment au top exagérée. Tout ce qui concerne les caricatures. Vous pourriez aller tout entier. Exagéré. Vous voulez. J'ai vu des artistes aller vraiment, vraiment fou du lac. Tellement exagéré. Et c'est vraiment un défenseur incroyable d'aller aussi loin. Je ne suis jamais allé aussi loin que j'ai vu d'autres artistes pousser leurs caricatures. Donc, même si j'essaie, je ne pense pas que ça soit beau. Mais vous rigolez jusqu'où vous voulez le pousser. C'est vraiment exagéré ici. Je vais peut-être faire des lèvres vraiment, très petites. Vous avez donc un très grand contraste. Et je vais garder les yeux grands, très grands, vraiment grosses boucles d'oreilles. On y va. Nous avons donc ici trois versions différentes de la caricature utilisant cette photo de référence. Et il s'agit essentiellement de traiter différents motifs de personnages. C'est pourquoi j'ai pensé que la caricature serait un élément essentiel que vous devez savoir avant de commencer à concevoir vos personnages. Et cela ne s' applique qu'au visage, non ? Vous pouvez également le faire avec le corps, qui le fera, qui le fera. Je vais vous montrer la prochaine fois, non ? Mais rappelez-vous quand vous faites une caricature et que vous n'êtes pas sûr de ce qu'elle espace entre les fonctionnalités et voyez comment vous pouvez mélanger et faire correspondre ces pièces entre les fonctionnalités pour les rendre suffisantes. contraste parce que je ne peux pas. Stress, crée un meilleur attrait dans vos dessins. Et cela le rend plus conçu attrayant et moins ennuyeux de boire quelque chose de réaliste. Passons donc à la conception ou à la démonstration de la façon dont les caricatures peuvent être appliquées à l'ensemble du corps. Nous avons donc ici deux joueurs de football américains. On dirait qu'ils sont au lycée. Et je vais vous montrer comment. Lorsque vous l'utilisez dans notre référence. Et vous regardez dedans, vous regardez cet objet. Peu importe qui vous êtes ou votre perception. Lorsque vous regardez Susan quelqu'un, les choses se démarquent pour vous. Qu'il s'agisse de regarder un visage ou tout le corps. Et d'après les choses dont nous avons parlé avec le visage, c'est essentiellement la même chose transférée à tout le corps. Vous pouvez donc concevoir quelqu'un avec un corps plus triangulaire. Je suis aussi un corps tueur ou un corps carré. Et puis vous pourriez, j'utilise la règle précédente, gamin, appliquer les différentes espèces et entre les caractéristiques, regarder ces espaces et peut-être essayer exagérer ces espaces entre les deux il y a déjà certaines parties du corps. Je vais donc vous montrer, car une démonstration serait bien meilleure. Je vais donc me concentrer sur ce type d'abord ici. Et quand je l'ai regardé, je vois comme il l'a fait à cause de ses cheveux, il a l'air d'une sorte de triangle à l' envers , de visage triangulaire. Ce que je vais faire, c'est que je vais vraiment y aller. Cartoony, vraiment basique. Nous avons donc cette forme. Je vais y aller avec sa tête. Et ensuite, vous avez son corps. Sachez que c' est ici que ses gousses protectrices sont possibles. Donc, B et vous arrivez dans ce genre de renflement ici avec l'excès de tissu. Je vais donc rendre cela un peu plus grand que ce qu' il est proche de la référence. Et vous remarquerez que je me concentre d' abord sur la forme de son corps la forme de son corps avant même d' entrer dans les détails. Maintenant, son corps devient un peu plus mince ici. Je vais donc exagérer cela. Encore une fois, Maslow mes cheveux. Il a comme un gros poisson meurt et puis ses pieds se rétrécissent ici. Je vais donc faire que je vais agrandir la tâche un peu. Ensuite, je vais rendre les pieds beaucoup plus étroits ici. Laissez-moi créer plus de place. rétrécissement. Cela cessera de garder les pieds étroits. Et je vais créer un peu de contraste et rendre les aliments plus gros. Vous voyez que je crée des contrastes avec les différentes tailles des traits et de ses parties du corps, non ? Donc parce que ses pieds sont maigres ici, ce que je vais faire pour ses bras, c'est que je vais les rendre un peu plus gros. Joignez-vous à ses doigts. Signal manuel de Dana. Jolie. Nous gardons juste un œil sur ou en dehors. Encore. Nous pouvons tous faire du design. Il n'est pas nécessaire qu'il soit super propre, super tranchant. Vous savez, une fois que vous avez perdu votre design, vous pourriez vous inquiéter de faire le nettoyage. Sachez que nous avons cette forme de base, n'est-ce pas ? Quand on le regarde, on pouvait voir toutes les différentes formes. Très bien, corps plus triangulaire, jambes très fines. Et il y a beaucoup de contraste entre le haut du corps et la partie inférieure du corps. J'utilise donc le degré d'attrait de contraste, n'est-ce pas ? Donc, si je voulais nous enseigner, vous savez, les fonctionnalités ici. Très bien. Laissez-moi régler ça. Il suffit de mettre quelques espaces réservés pour cesser parce que je veux juste vous montrer comment vous pouvez appliquer les mêmes principes des craintes du cappuccino. Vous pouvez l'appliquer sur le corps. En fait, parce qu'il a décollé, son corps est grand. Je vais lui rendre la tête un peu plus petite parce que le contraste est un peu désactivé quand je le regardais. C'est donc un peu mieux. Très bien, parce que j' avais plus grand contre gros et que je voulais peut-être petit, gros puis petit encore, non ? Et les termes des vaisseaux de son corps. donc Vous pouvez donc revenir en phase de conception. Très bien, nous ne parlerons pas trop de détails dans cette leçon. Mais c'est une étape. Du design et de la forme du corps. Il devrait généralement arriver avant même de commencer à vous concentrer sur les petits détails du corps et sur ce que vous allez mettre dans le costume, la couleur et tout cela. Comme si vous avez besoin d'avoir votre vaisseau conçu en premier lieu. Une fois que vous avez trouvé quelque chose attrayant qui fonctionne pour votre personnage, vous pouvez passer à cela. Alors, laissez-moi essayer de faire un autre corps complet, un frais à voir, n'est-ce pas ? Nous allons appliquer la même chose. Pour celui-là. Je vais essayer de faire plusieurs versions du même personnage. Vous pouvez donc voir cela n'est pas limité à cette seule version. Très bien. Elle a un gros O. On va exagérer ça. Et encore une fois, tout comme le football, je vais dessiner des cuisses plus grosses et faire descendre les pieds très étroits. Ainsi, vous obtenez à nouveau un contraste dans différentes parties du corps. contraste entre cette zone, cette zone, vous savez, vous avez un grand et ensuite vous êtes petit. C'est vrai ? Et ensuite, vous avez de petits. C'est bon ? Je vais donc faire ici Omega ici. Parce que c'est quelque chose qui je pense, est un élément important du caractère de l'école. Je vais donc l' exagérer ici et être audacieux, gros. Très bien, pour le, je vais rendre les bras minuscules pour aller avec l' actualité du haut du corps. Très bien. Encore une fois, s'il vous plaît, tenez le visage maintenant, ceux-ci sont juste rudes, désolés. Non. Lorsque nous commençons à faire plusieurs versions ou à essayer de trouver le bon personnage. Très bien, vous devrez faire plusieurs versions tout en gardant les choses rugueuses. Je me concentre simplement sur le vaisseau, la forme générale du design. Très bien, nous ne nous concentrerons pas trop sur les détails pour l'instant. Laissez-moi faire une autre version d'elle. Vous pouvez donc voir Donnez-lui un visage plus long, un cou plus long, la pancarte ou simplement jouer avec les formes, en jouant avec le contraste. Peut-être que dans cette version, je lui donnerai un plus long seul que OSU et sont vraiment, vraiment recadrés court. Maintenant, tu vois comment j' approche de prendre mes décisions quand j'ai décidé de lui allonger le torse ? Je savais déjà que je ferais peut-être son short encore plus court qu'auparavant. Je vais donc probablement garder la taille des cuisses Lodge au sommet, mais je vais faire un grand, puis avant de longues jambes. Et ils disent que je ne suis pas limité par ma référence. Je n'utilise que la référence comme guide. Ensuite, j'utilise mes principes de conception pour peut-être faire des choix. Je me permets de caricaturer sans cela, sans restriction. Très bien ? Si je voulais devenir vraiment fou avec les cheveux, je pourrais y aller comme ça. Très bien, donc on a une version totalement différente d'elle. Il s'agit donc d'un personnage totalement différent, design totalement différent. Maintenant, vous voyez comment vous vous levez comme caricature sur tout le corps maintenant, non seulement à faire de la caricature pour les frais, n'est-ce pas ? J'espère donc que cela a été utile et j'espère que vous utiliserez caricature de tous les dessins à l' avenir. Et maintenant, nous allons parler de la tâche que je veux que vous fassiez pour pratiquer, pour vous aider avec les principes de l' application de la caricature une larme, amis, et non de la copie dans votre référence. Passons donc à cela maintenant. 4. Leçon de conception de personnages 4 Caractéristiques du personnage: Bienvenue à tout le monde. Dans cette leçon, nous allons parler de la conception des caractéristiques de vos personnages. Peu importe où vous êtes dans la laine. Si vous observez les gens en public, vous verrez que chacun a des caractéristiques uniques du visage et du corps qui contribuent à leur caractère. Certaines personnes peuvent avoir des caractéristiques similaires mais ne sont pas identiques. Et vous découvrirez que certains artistes tombent dans le piège de dessiner des personnages qui ont les mêmes craintes, le même type de corps. Et la seule chose qu'ils avaient l'habitude de les distinguer , c'est qu'ils sont tous en forme ou coiffés. Je ne veux pas que vous tombiez dans ce piège. C'est pourquoi nous allons explorer comment concevoir une variété de fonctionnalités de personnages. Nous nous concentrerons sur les mains, les pieds et le visage, mais vous pourrez utiliser les méthodes que nous avons apprises ici sur n'importe quelle partie du corps du personnage. Commençons donc. La première chose dont nous allons parler, c'est la main. Maintenant, les mains sont vraiment une particularité d'un personnage. Et la façon dont vous les dessinez pourrait ajouter une dimension réelle et une réelle personnalité à votre personnage particulier. De grandes mains peuvent signifier quelque chose. Les petites mains peuvent signifier quelque chose selon qui est le personnage, n'est-ce pas ? Je veux donc vous montrer comment je conçois une main différente. Ensuite, nous pouvons passer à d' autres fonctionnalités, n'est-ce pas ? Maintenant, avant de réaliser la conception ou Behance, je veux vous montrer comment je dessine la main car je sais que les mains peuvent être très difficiles à dessiner pour beaucoup de gens. Et c'est ma petite adresse rapide lorsque je me suis joint ou que je me joins la main et que je suis très difficile. Donc, en gros, la main est cuboïde. Comme ça. Vous pouvez utiliser cette forme de base pour dessiner la surface de la main, n'est-ce pas ? Disons donc que si je dessinais ceci et ici, je vais d' abord essayer de le diviser en cette forme de base pour simplifier les choses. Et puis j' ajouterais les doigts, n'est-ce pas ? Ce sont essentiellement de petits cylindres attachés au cuboïde. Donc, et ça me permet de me casser facilement. Je ne sais pas, c'est comme une version rugueuse et très rugueuse de la main que j'ai posée en premier. Et puis, quand je faisais le nettoyage, je m' adaptais à la façon dont je veux que le design de la main soit. Mais cela me permet de poser un très rugueux s'il vous plaît tenir la position de la main et ensuite je sors dans les formes. Et pour mon articulation particulière j'ai essayé de garder les mains aussi simples que possible. Je sais que beaucoup de gens ont tendance à le faire, ont tendance à dessiner les mains dans style très détaillé et compliqué. Et je ne pense pas que ce soit nécessaire pour concevoir vos personnages. Ce que vous voulez faire, c'est concevoir vos mains pour votre personnage et ne pas concevoir en fonction de votre référence ou de trop de réalisme. Vous voulez dessiner les mains, le personnage. Permettez-moi donc de passer à un autre exemple. Donc ici, nous avons un gars de magasin de bois et il est, vous savez, Calvin, un mot ici avec un outil. Je me raserais, je pense. Et ce que je veux faire, c'est que je veux vous montrer comment je pourrais dessiner ces mains de différentes manières. Donc ce que je ferais, c'est le premier, je vais le dessiner. Je vais essayer de le dessiner un peu semblable à la photo de référence. Et je ne vais pas le dessiner à partir de la photo de référence. Je vais garder ça sur le point, à la main dans la fosse ici. Je peux donc vous montrer en quoi il diffère des autres mains que je conçois. C'est vrai ? Oui. Très bien. Un peu rude mais c'est l'idée de base. ne sais pas si je voulais dessiner la main d' fille, d'une jeune fille, d'une jeune femme. En ce moment, ils seraient un peu plus doux et disons que la fille n'était pas une personne de magasin de bois. Elle est plus d' un travail moins entier qui n' implique pas beaucoup les mains dehors. Ses mains ne seraient pas aussi fortes et aussi dures que la main de ce monsieur. Donc, ce que vous feriez, c'est que vous tiriez la silice de la main plus douce, NON. Pour avoir moins de déchiquetage, être un peu plus mince. Plus doux. Très bien, voyons l'avenir la prochaine fois. Vous le gardez petit, vous le gardez doux. Parce que vous savez, c'est l'heure des personnages féminins. Et vous utiliseriez simplement la référence comme guide. Maintenant, si le personnage était encore plus grand et plus fort que cette personne qui est en fait le sculpteur sur bois ici. Et nous voulions l'exagérer et le rendre plus effrayant et effrayant. Disons qu'on avait besoin de connaître le personnage juste en regardant ses mains. Comment devrais-je concevoir ça ? Rendez son micro, ses doigts comme vraiment, vraiment malades et vous savez, robuste et effrayant. C'est vrai ? Je m'y prendrais. Voir. Et même lorsque vous dessinez les mains, vous pouvez penser au cartilage ou comment caricaturer cette main pour la faire paraître grande et effrayante, vous savez, pourrait rendre le pouce vraiment énorme. J'ai commencé à faire peur. Je pense que ce type est très, très énorme. Juste en regardant sa main, c'est bien penser ses doigts. On peut dire que ces gars sont vraiment, vraiment grands et effrayants par rapport aux deux personnages précédents. Je suppose que vous dessinez le prochain. Android, gros doigts épais. Nous dessinons toutes les mains en faisant la même chose pour que vous puissiez voir la différence avec un personnage. Et vous savez, je viens d'en ajouter quelques uns sur les mains du spectacle. Peut-être que ce type vient vraiment du travail acharné du bûcheron là-dedans. Salut tous. Très bien, faisons le front. Oui, faisons de ce côté-ci. C'est le même principe. Disons que nous allons dessiner un monstre effrayant, n'est-ce pas ? Du plus profond de qui sait où, n'est-ce pas ? Fit, dessinez-le. Maintenant, les ongles et ce monstre. Sois quelque chose hors de ce monde. Nous allons donc dessiner des ongles longs, effrayants et maléfiques. Très bien. On dirait déjà quelque chose d'attaché à une sorte de monstre ou à une sorte de démon. Tout dépend de la distance que vous voulez aller ou de la timide que vous voulez aller. Disons que c'était un bébé, non ? Les bébés vidanges ou les membres sont des bébés. Vous devez utiliser des formes plus arrondies et plus tenaces Pour un enfant que pour un adulte ? Oui. Plus de draps têtus. Donc, juste en regardant ces mains, vous pouvez dire à quel genre de personnage ces mains sont personnage ces mains sont attachées simplement en regardant la main. Je ne vois donc pas les mains c'est peut-être une très grosse erreur. Je ne connaissais même pas cette personnalité à vos personnages. Et votre main, votre conception des personnages, vous savez, le style dans lequel vous dessinez vos mains. On pourrait le dessiner comme quelque chose, quelque chose de très différent, quelque chose de très stylistique. Vous savez, peut-être apprécié, vraiment, vraiment occupé. Et vous avez un, vous auriez un personnage différent avec celui-ci. Celui-ci n'est pas proche de la vie comme les deux autres, mais c'est un Han, on reconnaît une époque. Et vous pourriez dire que c'est peut-être attaché à quelqu'un qui est maigre. Et si le personnage est bien différent de celui d'un démon ou d'un bébé. Mais on pourrait dire que, Hé, sont trois personnages différents et ces mains ne sont pas attachées à la même personne. Nous pouvons certainement identifier qu'il s'agit de personnages totalement différents. Pour que vous puissiez explorer et trouver un nouveau design. Comme si vous ne connaissiez peut-être même pas la direction dans laquelle vous voulez aller. pourquoi l'exploration est si importante pour trouver le bon design pour vos personnages et que trouver le bon design pour vos personnages et votre conception globale de votre personnage influencerait certains aspects de. Les caractéristiques d'un personnage, non ? Donc, si vous savez que votre personnage va être maigre, peut-être qu'un personnage aura des mains longues, longues et maigres. Et si un personnage est fort, c'est peut-être un culturiste. Votre personnage va avoir plus de temps, vous savez, parce qu'il est au gymnase. Ses doigts vont être beaucoup plus forts que le personnage qui est maigre, n'est-ce pas ? Cela s'applique maintenant à toutes les caractéristiques du visage. Et nous allons passer à la défaite, et nous allons passer au visage maintenant. Maintenant, le même principe s'applique à la défaite, n'est-ce pas ? Maintenant, l'éphédrine, la défaite de cette femme. Nous allons le rapprocher de la référence de celle-ci. Très bien. Juste en regardant la référence, on pourrait probablement deviner que cette femme est comme peut-être dans la vingtaine, au début de la vingtaine, au milieu de la vingtaine. Juste en regardant ses pieds. Elle est probablement une centaine d' os sur 15 ou quelque chose comme ça. Juste à côté de la bonne alimentation. Maintenant, je veux vous montrer, une fois que j'ai terminé celui-ci, je vais vous montrer, je vais dessiner la même défaite avec un caractère un peu différent. Très bien, maintenant que nous avons fini celui-ci, disons maintenant que nous tirions les pieds d'une femme plus lourde et plus triste. Moi, nous voulions créer un contraste dans le débit d'alimentation. Disons donc que ses pieds sont plus lourds sur le dessus. Et puis on pourrait créer un contraste en rendant ses pieds vraiment, vraiment petits. Donc, vous avez comme de beaux contrastes qui viennent ici. Utiliser cette même photo comme référence. C'est vrai ? Dessinez la prochaine étape. Et vous voyez comment il a pu caricaturer n'importe quelle partie du corps. Il ne faut pas seulement que ce soit le visage. Très bien ? Nous en avons donc deux. Et encore une fois, nous avons une variété entre ces deux personnages. Nous n'attirons pas pour lui voir les jambes et le même aliment pour chaque personnage que nous avons, vous savez, nous devons explorer la variété. Faisons un autre exemple qui va vaincre, d'accord, revenons à avoir peut-être un vrai bûcheron robuste. Les pieds et tous ses pieds seraient bizarres, différents de cette femme. Cela, ses pieds ont peut-être l'air vraiment, vraiment peu attrayants pieds comme vraiment poilus, vraiment musclés. Connaissez ses outils et voyez-moi du tout comme le Vietnam et des trucs comme ça. Je crée du caractère en une seconde, pieds vraiment, vraiment moches. Et disons, dessinons des contrastes entre les personnages. Dessinons, disons que nous pourrions dessiner les pieds d'un jeune garçon ou d'une fille. Bien sûr, la taille sera différente. Et encore une fois, lorsque vous dessinez des personnages plus jeunes, vous voulez que les formes soient plus arrondies et moins nettes. Maintenant, lorsque vous dessinez toutes les personnes, ces formes ont tendance à être plus nettes et plus nettes. Les bords semblent plus triangulaires et plus trucs. Mais pour les personnages plus jeunes, vous avez essayé de le garder un peu plus lisse et courbé. Formes arrondies, plus tenaces. J'ai des personnages plus jeunes quand on le dessine comme ça. Oui. La même chose s'applique donc à la défaite. Passons maintenant au visage. Et le visage a beaucoup de caractéristiques, donc on peut en parler beaucoup. Nous avons donc ici une variété de personnes différentes, différentes photos de référence que nous allons utiliser, n'est-ce pas ? Et quand on regarde ces personnes, toutes ces personnes sont différentes parce qu'elles ont des caractéristiques différentes, n'est-ce pas ? Alors pourquoi dessiner vos personnages à moitié dans des fonctionnalités similaires ? Si, dans la vraie vie, tout le monde a des caractéristiques différentes. Et lorsque nous dessinons des personnages, nous devons exagérer ces différences pour ajouter plus de caractère à nos personnages. Commençons donc par le nez. Si vous regardez les nœuds de chaque personnage ici, tout le monde est différent. Maintenant, si je devais utiliser ces arguments de référence comme inspiration pour créer mes propres personnages, je les utiliserais simplement comme inspiration. Je ne les copierais pas. Je regardais la forme du nez et j'essayais de concevoir une nouvelle pour mon personnage en se basant sur elle, mais je ne la copiais pas. Donc les premiers nœuds du vieil homme, voyons si nous devions le dessiner plus précisément dans le dossier, n'est-ce pas ? Nous faisons un bref aperçu de cela, Louis. Très bien. Nous n'avons qu'un nez. Maintenant, si je devais dessiner, Qui sait, ce serait un peu plus arrondi, un peu plus lisse que le nez du vieil homme. Très bien, et nous disons oralement que ces nœuds appartiennent à différentes personnes, à différentes étapes de la vie, n'est-ce pas ? Si nous regardons, c'est peut-être là pour le bruit. Si vous dessinez son nez. Non, c'est un peu plus large. C'est vrai ? Et puis la même chose avec ce type ici est connue sous le nom de front. Pointé vers le bas. Sachez, vous obtenez déjà beaucoup de variété dans les formes que vous connaissez, juste en regardant la référence, je copie la référence. Mais que se passe-t-il si nous appliquons une caricature à ces nez ? Revenons donc au premier homme et essayons voiture puisse partager cette nouvelle à quelque chose, vous savez, plus de caricature. Et si on pousse le nez plus large ? Il le fera. Oh, c'est ça. C'est différent. Essayons d'aller plus comme ça. Et là, nous vous demandons de faire une autre forme. Nous pourrions explorer de telles formes. Depuis très, très longtemps. Nous pouvons obtenir différentes variétés. Très bien, faisons-en un de plus. Voyons si nous en avons plus. Très bien. Nous avons donc différents nœuds s' inspirant de la photo du monsieur le plus âgé là-bas. Et c'est la même chose que nous pourrions faire avec la conception de la variété. On y va encore avec cette fille. Elle a des nœuds beaucoup plus lisses, non ? Donc, si nous devions exagérer, cela ne ferait probablement que laisser de côté le pont du nez. Je vais probablement juste ajouter la partie inférieure. Ou si nous le voulions, nous pourrions rendre les choses vraiment, vraiment douces et aller comme ça. Ou, vous savez, je regarde ces nœuds et je suis concevoir en fonction de ce nez et créer des looks différents, non ? Vous pouvez donc avoir un tas de looks différents. Et la conception de la variété. Vous pourriez même peut-être simplement le faire si nous voulions être très simples. Et Israël ce jour-là. Très bien, vous voyez que je suis déjà en train de concevoir de la variété. n'y a donc pas vraiment d'excuse pour ne pas créer de différences. Vous savez, tout est là pour s' inspirer des références. C'est pourquoi je veux que vous soyez plus créatif en ce qui concerne le design et les fonctionnalités. Nous avons tous dû créer des choses qui n'existaient jamais auparavant, pour créer des personnages qui n'existaient jamais auparavant, n'est-ce pas ? Nous voulons mettre dans notre piscine la créativité sur la neige. Nous ne voulons pas simplement copier à partir de la dose complète et copier de la vraie vie. Nous voulons être inspirés par la vraie vie, n'est-ce pas ? Et c'est la même chose avec les cheveux, les yeux et la forme de la tête, non ? Disons donc que si nous nous concentrions sur les yeux, maintenant, je retournerai vers le monsieur le plus âgé là-bas. Ses yeux sont plus louchés, non ? On pourrait donc le dessiner comme ça. Et peut-être que vous, peut-être vouliez-vous concevoir un personnage dont les yeux sont vraiment, vraiment proches et que j'avais l'air ses yeux fermés tout le temps. C'est vrai. Par rapport à, disons les filles. Moi, et elle est asiatique. Comme comment pourrions-nous concevoir des yeux pour montrer que cette fille est asiatique en algèbre et, vous savez, nous devons probablement le faire, nous pourrions obtenir une variété de designs. On pourrait trouver beaucoup, beaucoup de designs. Il faut juste du temps et la patience pour verrouiller votre design. Et vous savez, vous commencez peut-être, vous risquez d'être impatient. Tu veux juste y aller avec la première chose. Que vous le dessiniez premier lieu n'est jamais vraiment la meilleure chose. Et il s'agit, il s'agit d' explorer et de prendre des risques car à ce stade, prendre des risques car à vous pouvez prendre des risques avec vos conceptions. Et avec celui-ci, ce design, je vais juste pousser l'exagération un peu plus créative avec les yeux. Vous savez, et si nous voulions que ça se passe vraiment, vraiment cliché, je fais des yeux vraiment, vraiment gros, un peu stéréotypes. Et je vais y aller. Rien si, si nous voulons que ce soit vraiment, vraiment simple, dépendant de ce style. Ici, bien que vous puissiez y aller plus tôt, c'était tout simplement peu important. Ceci est conçu et non, il ne s'agit pas de dessiner réaliste, c'est du design. Si vous voulez aller simple, ou si vous vouliez y aller, selon le style de ce spectacle, vous vouliez peut-être aller un peu plus en détail. Je mets certaines choses dans les yeux pour que cela paraisse plus réaliste. Je voulais mettre des détails dans les yeux et la dame, lumière brille dans les yeux. Je sais que nous avons déjà une variété d'ICA, n'est-ce pas ? Donc, et encore, c' est comme un processus répétitif. Vous expérimentez. Vous ne vous contentez pas de verrouiller. La première chose que vous dessinez et dites simplement : Hé, ça va marcher parce que vous ne savez jamais quel design vous laissez sur la table. Quelque chose qui pourrait être bien, beaucoup plus intéressant, n'est-ce pas ? Même chose avec la bonne, même chose avec la télécommande. Prenons ça et allons avec eux. Très bien. Utilisons les lèvres. L'école, non ? C'est vrai. Plus réaliste pour la photo d'abord. Très bien. Comme il y paraît maintenant, nous pourrions être plus exagérés. Simplifiez-le un peu plus. On devient cool. On peut le modifier un peu, faire de la lèvre supérieure. Les expériences animales dominantes pour que nous puissions faire, et si nous rendons la lèvre supérieure petite et la lèvre inférieure énorme ? Nous avons un regard différent là-bas aussi. Et si la version serviette où nous nous concentrons sur cette forme en V et la lèvre supérieure, nous pouvons l'ajouter, rendre un peu plus réaliste. Ou si on voulait que ce soit super, super simple, on peut juste faire une ligne qui peut être indépendante de son style. Il se peut que cela ne fonctionne pas pour ce personnage, mais il s'agit toujours d'une version différente. Voyons voir. Nous étions secs et les lèvres pour elle. Eh bien, sur la base de cette référence et regardé son navire, nous pouvions jouer avec ce vaisseau. Va plus en rond. L'expérience, c'est qu'il y a toujours tellement de variété dans les formes que vous pouvez appliquer. Vraiment exagéré DV. Très bien. Le point que j'essaie de comprendre ici, c'est que je veux que vous sortiez de votre zone de confort et que vous commenciez à concevoir. Commencez à réfléchir à quoi, quelles fonctionnalités puis-je ajouter à ce personnage pour mettre en valeur son caractère ? Et il pouvait toujours penser au personnage et essayer de concevoir pour eux, choisir un personnage, une personne très douce et vous pouvez ajouter plus de cuz au personnage. Les personnages sont notre personne rude et robuste. Il peut varier les formes carrées en fonction de leurs peurs. Rendez-les vraiment, vraiment robustes sur le carré. Utilisez-la, utilisez votre référence comme ressource et pas simplement copiez-la. J'espère donc que vous comprenez ce concept de la Chine, les caractéristiques, et j'espère que vous aimerez le pratiquer. Votre mission sera donc de dessiner une variété de fonctionnalités et d'explorer autant de variétés que possible, autant d'options que possible. Juste, juste, amusez-vous simplement. Il n'est pas nécessaire que vous essayiez de bloquer des nœuds spécifiques connus pour notre personnage. Ce que je veux que vous fassiez, c'est simplement faire pousser la variété, dessiner autant de variations que possible. Vous pouvez utiliser autant de références que possible et voir combien, voir combien de versions d'yeux vous pourriez dessiner. CMOS, versions des lèvres, des mains et des pieds. Vous pouvez dessiner. Bonne chance les gars et à la prochaine classe. 5. Leçon de conception de personnages 5 conceptions brutes partie 1: Alors, je l'ai fait monter ici. Toutes mes références que j'ai téléchargées sur Internet. J'ai choisi mes favoris. L'un d'eux dit, je pense que je vais extraire certains éléments de choses qui, à mon avis, sont attrayantes. Et je les ai rassemblés en une seule image dans Photoshop pour pouvoir y faire référence. Et il suffit de regarder l'image. Il suffit de regarder autour de l'image et de regarder tous les différents joueurs de l'image et de s'inspirer de mon design, n'est-ce pas ? Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais vous expliquer comment je vais trouver mes premières idées, puis décider de ma sélection et aller de l' avant celles qui m'ont le plus plu. Ce que je fais, c'est que je regarde mes références. Je pense à ce que je veux que mon personnage soit, non ? Et c'est un roller derby, donc le personnage va être dur, comme je l'ai dit. Et sur les trois personnages que nous allons concevoir, je vais commencer par une femelle, puis probablement faire le repas et ensuite l'enfant. Peu importe avec lequel vous commencez. Je ne fais que commencer par celui-là parce que je suppose que j'ai juste l'impression de commencer par celui-là. C'est une raison particulière de Nauru. Oui. Ce que je fais, c'est que je le regarde. Je prends des images pendant un certain temps. Je regarde, je regarde certains types de corps et les formes. Et, euh, j'ai pensé processus et à ce que je pouvais faire dans mon esprit. Et puis je me contentais de sauter dedans. Donc la première, la première idée que j'ai dans ma tête est comme une femme vraiment dure, n'est-ce pas ? Je voulais donc avoir un vaisseau très intimidant. Je vais donc commencer par un haut du corps très gros. mon chemin. Maintenant, je ne vais pas passer trop de temps sur cette idée, c'est que je veux faire baisser des formes de corps très rapidement, huit, puis passer à autre chose à partir de là, développer de plus en plus. La première chose que je fais, c'est que je commence à développer des formes corporelles, et j'ai juste quelques idées pour le faire très rapidement. Essayons quelque chose d'un peu plus autour du même niveau de ténacité, mais juste un peu plus maigre. J'ai essayé de garder les formes, de les contraster. Donc, si vous remarquez que si j'ai le haut du corps, énorme, j'ai tendance à faire contraste avec jambes plus petites ou plus minces. Parce qu'il y a un, il y a un attrait et des contrastes. J'ai donc tendance à essayer de garder les choses vraiment contrastées. Je n'essaie pas de garder tout comme tout aussi près de la vraie vie et d'avoir tout aussi proportionnel à la vraie vie. Et, euh, ces types de corps, même en concevant la femme, vous pouvez en fait de jolies chaussures, utiliser à peu près ces types de corps pour presque tous les personnages masculins ou féminins. Je suis juste en train de poser quelques trucs. Permettez-moi de revenir en arrière sur ma référence et de voir ce qui se passe là-bas. Maintenant, lorsque je regarde ma référence, je vois qu'il y a peu d' objectifs qu'ils ont regardés, mais ils ne sont pas si énormes. Ce que je vais faire, c'est que je vais aussi concevoir des filles avec une zone supérieure plus petite et peut-être des jambes plus longues ou plus grandes. Et j'essaie juste d'avoir une idée globale du corps du personnage. Comme les jambes sont énormes dans celle-ci, je vais garder les bras fins. Vous pouvez donc voir qu'il ne s' agit que de quatre solutions. Et nous avons déjà un peu de relations entre différents types de personnages ici. Essayons donc de jeter un coup d'œil à la référence à nouveau. Maintenant, c'est la bonne chose d' avoir une référence proche, est qu'une fois que vous êtes à court d'idées, vous pouvez toujours revenir à la référence et lire, rafraîchir votre esprit avec des , puis revenez à nouveau. Je n' aime pas appeler cette position de jambe. Non. Celui-ci a une structure plus uniforme des jambes. Même taille. C'est très vrai. Je ne suis pas sûr que ça me plaise, mais c'est bon parce que c'est juste ce croquis et ne passe pas trop de temps là-dessus. Peut-être que je pourrais probablement en concevoir une avec une grosse tête à cause du casque. Et je vais être une très grande expérience ici. Je ne pense pas que ça va coder pour celui-ci, mais je l'essaie toujours. Permettez-moi de faire plus de place partageant ça. Une chose que je devrais également mentionner, est que lorsque vous concevez c' est que lorsque vous concevez vos personnages et que vous le faites comme des types de corps rapides, vous devriez probablement, ce que je n'ai pas fait, vous devriez probablement essayer de petit. De cette façon. Vous ne passez pas trop de temps aux détails car je pense que parfois le meilleur d'entre nous, nous sommes pris dans les détails. Donc, s'il est petit, il a tendance à ne pas trop s'inquiéter des détails. Parce que vous ne pouvez pas vraiment insérer dans une petite croquis miniature. Celle-ci est un peu traditionnelle. Ce n'est pas pour exagérer ou quoi que ce soit. Plus. Concentrez-vous sur les jambes, le petit torse et intimidez-les comme si et intimidez-les comme le polytope pourrait exploiter un peu plus tard. Non, les pauses ne sont pas forcément incroyables pour l'instant. Hum, faites une pause et nous en parlerons dans une leçon plus tard, car le geste est important dans geste est important la conception du look de votre personnage. Parce que certains personnages poseraient d'une certaine façon. Ces mandats. Il aura donc des sentiments différents de différents personnages en fonction de leur posture. Ce que je vais faire, c'est que je vais faire un tas de dessins corporels. Et puis je vais revenir vous montrer, car cela peut prendre vraiment, très longtemps et ça peut être un peu ennuyeux. Mais vous avez vu comment j'ai commencé, puis nous allons passer à la façon dont je vais choisir les corps mourants que je veux développer et tels et tels et autres. Passons donc à ça. J'ai donc fait quelques autres options pour le design et j' en suis venu à ce que je trouve vraiment attrayante pour moi. Et je vais développer ces deux-là maintenant en se basant sur son croquis. Vous pouvez donc voir comment je le fais passer de cette étape à l'étape suivante et développer un nouveau personnage. Voici les deux plans de croquis grossiers que j'ai décidé d'utiliser. J'aime vraiment le premier dur, vague, plus lourd, dit bien. Et cette petite fille, j'aime bien leur apparence. Debout l'un à côté de l'autre. Et je vais en utiliser une nouvelle à gauche comme femme et celle de droite comme enfant. Et je vais les développer et je vais vous montrer comment je l'ai développé maintenant. Je vais commencer par la femme, non ? Et généralement, une fois que j'ai ce croquis grossier avec lequel travailler, je commence à le peaufiner, créer différentes versions, à essayer des choses. Parce que j'ai réduit le concept en ce moment, il y a tellement de possibilités vous puissiez le faire dans la conception de personnages. C'est comme pour moi, c'est le premier âge de rétrécir toute une série d'idées dans quelque chose plus spécifique à la direction que je veux aller. Donc, une fois que j'ai eu ce design, je baisse généralement l'opacité. Et ce que je veux faire aussi que ma référence est ouverte. Ce que je vais faire, c'est que je vais échanger entre la référence et mon design. Et je vais voir des éléments dans la référence et m'asseoir adénine plus de détails, un peu plus de détails et étoffer le personnage. Voyons donc ce que nous avons pu trouver ici. Nous pouvions regarder les détails du casque, des uniformes, des coussinets de protection. Ajoutez ce peu plus de détails sur le personnage. Je vais donc commencer par le casque. Et je ne vais pas aimer essayer et B, ne pas essayer d' être trop propre. ce moment dans mon croquis, je lui ai spontanément dessiné ce que sa couverture de casque dans ses yeux. Et j'ai un peu aimé cette idée. Je vais donc y aller maintenant pour la première version. Mais je pourrais essayer de la dessiner avec les yeux. Et les autres versions. Dessinez des queues de poney. Et vous verrez que je vais cliquer et revenir en arrière, vérifier la référence et, vous savez, revenir. Vous savez, ce que je peux ajouter. Maintenant, la raison pour laquelle j'ai choisi celle-ci aussi est parce que j'ai vraiment aimé la forme du courant. Tu sais, c'était vraiment attrayant pour moi comme, je ne sais pas. Je pense que j'ai pu créer quelque chose qui n'a pas trop de contraste, mais un peu de contraste et de type corporel. Et j'ai pensé que c'était vraiment attrayant pour moi. Et je pourrais retravailler ça, ajouter quelques trucs et voir comment ça se passe. Et je vais le jeter un peu. J'ai vraiment aimé tout ce que j'ai fait de ce short, comme vraiment, vraiment mince ici. Un beau contraste entre la taille de la chemise et du short. Très bien. Laissez-moi juste vérifier les genouillères. genouillères sont généralement grosses, donc je vais essayer de voir si je peux l'obtenir. Très bien, ce moment, nous passons sur le port supérieur et la caractéristique, ce qui est la règle réelle des lames. Et puis il suffit de concevoir que j'avais ses pieds assez petits. Je vais essayer de le garder assez petit. Souvenez-vous de la porte pour que vous vérifiiez vos amis de l'époque et que vous l'utilisiez. Finalement, juste pour référence. Pendant le corps humain. Nous nous inquiéterons de penser ne pas le faire disparaître s'il a besoin de référence pour dessiner le corps humain. Comme si vous conceviez un personnage. Nous ne sommes pas là pour prouver que nous pouvions tout puiser dans nos esprits et nous sommes tellement formidables et nous n'avons pas besoin de références. Les personnes inexpérimentées vous jugeraient sur la façon dont vous pourriez tirer parti de votre esprit. Et c'est l'ultime chose. Oui, mais c'est quelque chose à craindre. Laissez-moi voir. Non, elle a de petits pieds. Je pense aussi rendre les fils de votre lame minuscules. Donc, vous avez quelque chose qui arrive. Très bien, maintenant, nous pouvons monter dans les bras. Et maintenant, je regarde la référence. Je comprends. Je peux dire qu' ils sont différents. Diverses liaisons et le contrôle de la protection multiples est en fait mauvais. Continuez à vérifier et assurez-vous que je dessine les équipements avec précision et que les choses ne semblent pas fausses. Totalement inventé comme si quelqu'un le tire hors de sa tête et continue de vérifier. Très bien, donc comme le haut du bras de la main est énorme, je vais leur faire des doigts pour finir les doigts. C'est vrai ? Vous avez donc une version nettoyée. Et je vais simplement ajouter quelques détails simples à l'uniforme. En regardant la référence pour voir ce que je pourrais ajouter. Rien de trop compliqué en concerne ce qu'il y a sur les uniformes. Ils semblent généralement avoir simplement un logo. Et trouvons quelques rayures et c'est à peu près tout. Je ne vais pas aller au-delà de ce que je vois. Ils ne vont pas mettre de logo fantaisie, quoi que ce soit. Très bien, c'est ma première version nettoyée. Laissez-moi écrire cela pour que vous puissiez mieux le voir. Donc, ma première version nettoyée, n'est-ce pas ? Voyons voir, nous avons un personnage qui arrive ici. C'est vrai ? Maintenant. Je ne vais pas trop faire dans cette vidéo. Je vais donc terminer cette vidéo ici. Mais ce que je veux, c'est que je veux que vous me rattrapiez à ce stade avec vos personnages. Et ensuite, nous allons passer à autre chose à partir de là. Je vais donc vous dire ce que vous devez faire , puis vous travaillez là-dessus. Ensuite, nous avançons sur l' affinage du visage du personnage et tout autre détail que nous devons faire avant passer à l'étape suivante. Alors, faisons-le maintenant. 6. Leçon de conception de personnages - Partie 2: Les gars, sachez que nous avons nos aliments au design rugueux. Je veux commencer à réaliser d'autres designs uniquement pour la tête. C'était donc la tête de ce personnage qui est ma première, première esquisse, un dessin grossier pour ce dessin particulier. Mais je veux explorer davantage la tête et voir comment je pourrais la modifier, quelles sont les différentes options que je pourrais mettre dessus. Essayez différentes coiffures, j'ai essayé différentes versions du casque, des nœuds montés, etc. Ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser la référence, même référence qu'avant. Je vais juste explorer différentes alternatives aux cheveux. Je pourrais trouver quelque chose que j'aime bien de nouveaux. Je ne le suis peut-être pas, et peut-être que je pourrais m'en tenir à l'ancien, mais c'est bon d'explorer et d'essayer découvrir ce que vous pourriez faire pour améliorer les choses. Donc, en regardant le nœud de référence, les références l'ont fait. Quand je regarde vos références, je vois un tas de casques de style différent. Je pourrais donc essayer de faire des casques de style différent. Je vois une coiffure différente. Je vais donc essayer les différentes coiffures. Voyons donc ce que je peux faire ici. Quel élément dois-je essayer des aliments ? Je vais essayer celui-ci ici. Voyez à quoi ça ressemble. Ce casque s'enroule complètement autour de la tête. J'aime toujours le fait que je ne montre pas ses yeux. Je veux garder ça. Regarde le casque en arrière. Il est plus large. Je vais garder ces créations si elles sont éteintes parce que je ne veux pas passer trop de temps sur eux. Je veux obtenir Dong autant de versions que possible. Je vais essayer différentes coiffures pour celle-ci, je vais essayer peut-être toute la journée. Et c'est exactement comme ça. Donc, cette option. Passons donc à autre chose. Excusez-moi. Passons à une autre version. Voyons voir. On pourrait essayer le casque avec un appareil ici, celui-ci. Pour celui-là, je pense que parce qu'il y a une visière, je vais essayer l'occlusion avec les yeux. Maintenant, il est assez risqué d' essayer le design sans yeux, car les yeux sont la chose la plus expressive. Sur les peurs humaines. Yeux et sourcils. Alors, faites-le. Le design, notre visage et nos yeux sont de grandes limites. C'est vrai ? À un autre. Essayons ce casque. Et qui est votre style ? Ce qui est plus de Cara. Je vais essayer de rester la même structure, parce que j'aime vraiment ça. Je ne vais pas le faire. Essayez de changer cela trop et de compliquer les choses . Je vais jouer avec le style de l'oreille. Je n'en ai pas vraiment trouvé qui, je pense, ferait la première version. Je vais donc continuer. J'ai peut-être atteint la fugue. Je suis un peu comme, oh, je n'arrive pas à choisir. Cette coiffure change un peu, change un peu le personnage. Je ne suis pas sûr de celui-là. On pourrait faire une version où elle n'a pas cheveux qui sortent du casque. Peut-être juste un peu , mais pas trop. Solid way. Celui-ci a l'air un peu trop masculin, donc je ne sais pas si je vais le faire non plus. J'essaierais peut-être. Encore une fois ici. Je vais essayer encore une fois. Je vais essayer la version avec les yeux. C'est donc essentiellement moi qui conçois en temps réel. Voyez-vous, c'est exactement comme ça que je vais. Je ne vais rien laisser de côté pour l'instant. C'est mon processus. Tout ce que je pourrais vraiment laisser tout ça vous ne verrez pas peut-être que je fais un certain nombre de versions différentes. Peut-être que je fais plus de versions d'écran. Mais en gros, mon processus, une façon d'aider, mais juste essayer. Si vous avez une idée et que vous ne pensez pas que cela pourrait fonctionner, il peut quand même vouloir l'essayer pour voir uniquement l'habitude visuelle E. Je ne veux pas perdre. Intéressant. Depuis un, j'aime bien The Goes on the casque. J'aime vraiment qu'il y ait un mystère et ne pas voir dans ses yeux. J'aime vraiment, vraiment ça. Je ne sais pas si c'est à cause de ce thème et de qui le personnage est censé être. Mais j'aime vraiment le fait que le casque couvre ses yeux et que tu reçois un mystère de ça. Et vous auriez peut-être besoin de regarder le reste du corps du personnage. Pour voir les expressions, les réactions et autres choses ? Non. Je vois certains de la référence qu'ils ont, comme certains frais se font des choses sur leurs yeux. Je vais donc essayer de faire une version avec les yeux. Des frais et des cerceaux. Il y a tellement de versions différentes des yeux que je pourrais dessiner. Je voulais avoir l'air dur. Les haricots semblent être quelque chose qui ferait vraiment un niveau intermédiaire. Ça a l'air plutôt bien. Si ces haricots, je ne pense pas que les frais sont de la bande passante sont bons avec tous les, c'est. Donc, je vais probablement devoir faire une version. S'il y a de la peinture pour le visage, il va falloir avoir de la glace. Il n'y a pas d'yeux. Je ne vais probablement pas diffuser la douleur parce que la dérivation du casque avec le développement n'aura pas beaucoup d'espace pour dessiner une peinture faciale. Parce que je vais être la pauvreté jusqu'au nez. Je ne sais pas pourquoi cela semble rendre la vision plus difficile. Comme avec les yeux. Je ne sais pas pourquoi cela m' attire tant. Plus tard. Voyons quoi. Et je peux peindre. Certains feraient face à la peinture qui coule juste en face si j'aime vraiment les parcelles. Et c'est trop long ici. Je ne suis pas comme une évolution avec les cheveux courts ou autant. Je prends vraiment cela en considération. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais le faire maintenant, je pourrais continuer explorer et c'est quelque chose que vous devriez faire. Mais je ne veux pas être comme créer cette vidéo vraiment, très longue de moi dessinant comme 20 versions différentes. Donc, juste pour le temps, et juste pour faire le point rapidement, je vais choisir ceux qui m'ont le plus plu et commencer à les je vais choisir ceux qui m'ont le affiner encore plus. J'aime. Je pourrais juste faire, mettre les têtes que j'aimais le plus sur le corps et voir comment elles fonctionnent, puis décidez-les. Je vais donc le faire maintenant et sauter, sauter dessus. Les gars, donc ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris mes croquis de tête préférés des dessins bruts précédents. Et ce que j'ai fait, c'est que je les ai attachés au corps. Et je les ai regardés ensemble d'affilée pour pouvoir vraiment les voir côte à côte et voir ceux que j'aime vraiment, vraiment. Et après avoir regardé les trois, 123, j'ai décidé d' aller avec le numéro trois parce que j' aime vraiment l'idée de comment et de la peinture du visage. Et je suis vraiment, parce que c'est un cours d'introduction et dans les autres classes, nous pouvons faire des expressions. Je veux vous montrer qu' ils sont conçus avec un visage complet. J'irai donc avec le design avec les yeux. Et j'aime vraiment ce que ça ressemble globalement. Je pense vraiment que ça déborde un peu les deux premiers modèles. Je vais donc y aller, avec ce design pour les autres classes. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que je vais vous dire votre mission, et nous allons terminer ce cours maintenant, parce que dans la prochaine classe, ce sur quoi nous allons nous concentrer, c'est que nous allons nous concentrer. Je vais faire une feuille de personnages et peut-être des feuilles d'expression et montrer vraiment la conception des personnages. Passons donc à votre mission maintenant. 7. Leçon de conception de personnages 7 Les ronds de tour et les expressions du personnage: Dans cette leçon, nous allons parler de la création d' un retournement de personnage et d'expressions de personnage. Maintenant, la raison pour laquelle vous auriez besoin de créer le correct C'est dans ses bras et expression dans un pipeline de production pour une émission de télévision. Que le storyboard et les animateurs puissent se référer à ces feuilles de modèles et que vous puissiez voir les personnages et comment dessiner les personnages pendant qu'ils travaillent, n'est-ce pas ? Cela est principalement fait à titre de référence. Je vais donc vous montrer comment je vais créer ces personnages dans des gains et des expressions de personnages , n'est-ce pas ? Nous allons donc commencer par le personnage de Tinia mal. J'ai donc déjà la vue de face de mon personnage ici sur la toile. Et ce que je vais faire, je vais vous montrer comment vous pouvez tirer le dos du personnage sans trop de problèmes. La première chose que je fais habituellement , c'est que je vais dessiner des lignes directrices. Très bien ? Les directives m'aideront donc voir le haut du personnage. Très bien, par ici. Et puis le point le plus bas ici, n'est-ce pas ? Guides pour savoir exactement où se trouvent le haut et le bas des personnages. Non, je ne vais pas redessiner le personnage. Ce que je vais faire, c'est que je vais faire un autre court métrage et je vais copier le recto du personnage. C'est une petite astuce. Je le sais. Appréciez le dos. Je vais le transformer horizontalement. Très bien, je l' ai retourné horizontalement. Maintenant, quand je vais tirer le dos, je vais juste réduire l'opacité. Et je vais maintenant dessiner le personnage comme si elle était face à l'arrière. Très bien. Les lignes directrices seront utiles car je pourrais alors voir où je suis. C'est vrai. Maintenant. Cela va également être rude. Parce que je n'ai pas vraiment passé de temps à faire les dessins de l'arrière d'elle. Je vais donc l'empêcher juste au cas où j'aurais besoin d'apporter des modifications ou de faire des modifications. J'utilise donc le devant comme guide. Mais je la dessine parce que j'aurai les chevauchements du dos seraient différents, mais la silhouette globale serait techniquement de les voir. va donc falloir vous adapter dans certains domaines. Et ensuite, vous pourriez probablement redessiner certaines zones. Ils semblaient être à l'ère des bras ici, il faudrait le dessiner différemment. Ce serait l'arrière de ses paumes ici. Ce sera donc le contraire. Donc, vous verriez probablement son pouce ici. Du même côté. Sur le côté gauche, vous verrez un pouce. Parce que rappelez-vous que c'est l'arrière. Et puis je vais continuer à l'aube. Très bien. Donc, cette jambe est en fait sur le devant, elle sera à l'arrière. l'autre côté. Maintenant, nous avons les genouillères, donc nous ne verrons aucun ajout de nepa. L'argent, s'arrête avec n'importe quel mauvais. Très bien. Maintenant, ça va être un peu différent, alors sachez qu'il est échangé autour la cheville ici. Et puis l'avant du pied, là. La même chose avec cet angle serait ici. Devant le pied, il y aurait là. Très bien. Non, nous dessinons une flèche pour utiliser le guide. J'ai oublié que le gars qui était là. Très bien. Tout le monde, je finis ça. Je vais juste faire des ajustements si ça ne fonctionne pas. Donc, en descendant de cette façon. C'est vrai ? Je crois que les gousses sur les coudes seraient probablement similaires à l'avant car elles vont tourner autour du bras juste là et pour les gants. Très bien. Maintenant, comme elle sort sa poitrine, elle en a probablement quatre ridés ici. Alors qu'il refroidit, étire ce casque. Très bien. Non. Effectuez un zoom arrière. Et nous supprimons cela. On pourrait demander à la CNN Clara de connaître le Buck. Elle l'aurait probablement fait. Peut-être. Je vais jouer un numéro à l'arrière. Mettons juste un numéro aléatoire, 27 peut-être. Juste là, vous avez le dos du personnage et je n'aime pas tenir cette jambe positionnée. Je vais donc commenter d'autres choses de cette façon. Épais. Encore une fois, je n'ai pas vraiment peur d'être ou de partir parce que vous pouvez toujours nettoyer ça après moi, une fois que vous en serez satisfait. Très bien ? Peut-être quelques détails sur les chaussures. Et puis nous avons des chaussettes très longues. Vous pouvez donc vérifier deux fois pour voir ce qui est probablement manquant et vient d'être ajouté dans un peu plus. Il y va. Très bien, donc nous avons le dos de notre personnage. Maintenant, si nous allons le faire, voyons voir, de ce côté. Ce côté est un peu plus délicat pour moi. Il suffit de déplacer ces gars sur un seul espace. Maintenant, ce côté est un peu plus délicat. Ce que je décide donc, c'est que je dessine d'autres lignes directrices. Ainsi, une fois que vos guides sont là, vous pouvez réduire l' opacité juste pour le voir. Effectuez une nouvelle couche. Maintenant que nous l'avons fait, quand je suis prêt à le faire , je vais encore copier ça. Placez-le ici. Assurez-vous qu'il va ensuite réduire l'opacité. Et puis je vais travailler de ce côté-ci. La position de la tête restera donc probablement la même. J'ai ici. Tu vois, j'utilise la pose de devant en tant que gars. Dites-moi un angle rugueux. Qui va être écarté ou tout pour ses jambes sont écartées et vous rejoignez l'angle latéral, qui signifie un peu plus haut qu'ils n'ont besoin le plus proche de vous. Donc, parce qu'il y a une certaine distance entre cette jambe et cette jambe, il y aura un certain raccourcissement en cours. D'accord. Je pense que je dois redessiner ça. Et je pense que je dois redessiner celle-ci. Donc, beaucoup d'erreurs sont commises pendant ce temps. C'est bon parce qu' on peut toujours y remédier. Très bien. Maintenant, les bras sortent de cette façon. va donc falloir que vous connaissiez un certain raccourcissement. Les compétences affrégées vont devoir être utiles ici. Je ne pense pas que les ventres soient gros. Alors, Sox. Je pense qu'une tête est un peu inclinée vers l'arrière. Le casque arrive. Très bien, nous avons donc cette goutte de casque et ensuite nous avons un outil pointu qui sort à l'avant. Troy et les doigts. Très bien. Vous avez donc une vue latérale rugueuse là-bas. Je pense toujours qu'il y a des jambes un peu gênantes. Redessiner qu'on dirait qu'il sort. Je pense que je devrai peut-être le faire encore ici. Ça a l'air mieux. Je dessine juste quelque chose ou sur l'espace réservé là. Très bien, donc on va dessiner le nez, les yeux. C'est assez rude, donc je peux toujours le nettoyer plus tard. Vous n'avez pas à vous soucier d'être trop rude c'est d'obtenir le personnage. Elle fait tout pour obtenir les bonnes proportions. Ensuite, vous pourriez nettoyer et resserrer plus tard. Tous les différents V2. Donc, c'est un bon short qui serait plus comme ça. Vous ne verrez probablement pas cela, mais j'ai besoin de dessiner et couder ici. Très bien. Et puis elle a un tatouage. visage a besoin de beaucoup de nettoyage. Mais juste pour faire un point pour l'instant, nous avons ici. Très bien, donc ici, nous avons mal à dîner. C'est donc comme le tuner le plus basique, seulement bon à avoir. Certaines personnes, selon votre style et que vous connaissez les exigences de production, dessinent une vue de trois quarts ou une autre vue. Il s'agit du minimum avant, arrière et latéral. Et vous voyez, comme si vous avez les guides, vous restez dans les guides. Vous essayez de ne pas casser les guides. Si vous pensez que quelque chose est désactivé, vous pouvez toujours consulter les guides ou dessiner d'autres guides. Et essayez de vous ajuster. Et les guides vous aideront dans la plupart des choses, mais il y a certaines parties du corps qui seraient dans des perspectives différentes. Il faudrait donc les ajuster, comme par exemple pour les pieds ici, c'est ça. Excusez-moi, parce que c'est derrière. De nouvelles lames à rouleaux s'éloigneraient de vous. La perspective serait donc différente. Et c'est la même chose avec les bras le côté et tout ce que vous avez à sur le côté et tout ce que vous avez à ajuster en fonction de la perspective avec les bras ici. Je dois m'assurer de dessiner la compagnie des pouces parce qu'ils sont de l'argent ou de la largeur. Très bien, donc certaines choses auxquelles vous devez faire attention lorsque vous le dessinez seul. C'est donc le minimum connaissances de base que vous devez connaître dans ses bras. Vous devez dessiner un devant et un dos. Et je l'ai dit et je suis clair. Donc, lorsque quelqu'un utilise vos concepteurs ou vos références, peut comprendre ce qu'il doit savoir sur le personnage, n'est-ce pas ? C'est donc assez simple. Vous avez juste besoin de faire beaucoup de pratique sont des personnages différents et vous serez en mesure de le faire descendre le rapidement et efficacement possible. Ensuite, nous allons passer aux expressions de personnages. Bon, tout le monde. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons faire une feuille d'expression correcte. Et ce que c'est pour ceux qui ne le savent pas. C'est que vous dessinez votre personnage dans des émotions différentes, heureux, triste, en colère, etc. Maintenant, la raison pour laquelle vous devriez le faire à nouveau, pour la même raison que vous feriez un tour de personnage que le reste de la ligne de production ou le B acheté par l'animateur à stocker puisse référencer la feuille d'expression du personnage lorsqu'il fait son travail. Ce que je vais faire, c'est que je vais vous montrer comment je fais les feuilles d'expression. Et oui, je vais faire quelques émotions de base. Et ce que je fais, c'est que certains sont amis des émotions, ce soit heureux ou triste. Dans cet exemple, nous avons une fille heureuse. Ce que je vais faire, c'est que je vais m'en servir comme référence pour susciter l'émotion heureuse. Maintenant, pour moi, je suis totalement honnête avec moi-même. J'essaie de ne pas être trop égoïste et je pense que je pourrais tirer toutes les émotions de ma tête. J'essaie donc toujours d' utiliser la référence. Et donc pour celui-là, je vais utiliser cela comme référence pour le bonheur. Et ce que je ferais, c'est rendre ma vie encore plus facile. En fait, dessinez, je dessinerais le personnage et ils semblent faire une pause juste pour me faciliter la vie. Maintenant, parce que vous venez de concevoir une jupe, il vous faudra peut-être du temps pour savoir comment la dessiner très bien. Parce que rappelez-vous, vous avez conçu quelque chose qui n'existait jamais auparavant. Et ce n'est pas parce que vous l'avez conçu, cela ne signifie pas que vous sauriez automatiquement tirer le coup de pouce et très bien parce que vous concevez simplement quelque chose et que vous avez besoin de temps pour trouver comment dessiner votre propre personnage. Et ce qui est difficile à faire une expression de personnage, c' est que vous devez garder son caractère sur Model et non. La voiture se transforme en un personnage différent. C'est donc la partie difficile de ces choses. Ils essaient de continuer. Vous n'avez pas à vous soucier d'être à nouveau propre. Vous pourriez rester difficile à ce stade. Et ensuite, vous pouvez toujours revenir et faire vos ajustements. Et ne soyez pas trop dur avec vous-même. Si vous en avez apprécié, cela pourrait faire pour cette fois. Très bien. Joignez-vous au casque. Donc, ça reste rugueux. Mettez-y. Toutes les fonctionnalités. Très bien. Rends-toi un peu plus heureux. Il n'a pas l'air si heureux. Je pense que c'est parce que les sourcils doivent changer. Les sourcils. Un indicateur d'émotion si important. Et ils ne les ont pas dessinés. Et l' émotion heureuse de les essayer. Sachez quand vous êtes heureux. Et je les affiche pour qu'ils soient défoncés. Maintenant, dans la vraie vie, quand je regarde ça ou mes amis. Mais j'ai probablement d'abord été réutilisé, mais parce qu'ils ne sont pas exagérés, il ne serait pas possible de le voir. Donc, dans l'animation, vous savez, tout est exagéré. Il faudrait donc exagérer pour émettre l'émotion. Lisez, Clara. Très bien, je vais mettre la peinture pour le visage jusqu' à son front , puis revenir. De cette façon. Elle ne semble pas très méchante et ce peu, ça a l'air plus doux. Je pense que je devrai peut-être revenir là-dessus pour faire quelques ajustements, mais cette émotion heureuse, un bon travail pour l'instant. Très bien. Je vais donc passer à la prochaine émotion. Qu'est-ce que nous avons ensuite ? Nous sommes en colère, alors faites-le sur une nouvelle couche. Très bien, donc celle-ci pourrait être un peu plus amusante. Il s'agit donc d'un gros tronçon. Il y aura donc une certaine distorsion et les personnages sont payants. Donc je veux qu'on s'assure que je le garde sur le modèle et que je ne la fasse pas passer pour un personnage totalement différent. Et encore une fois, pour me faciliter la vie, j'utilise la même position que la référence. Très bien. Voyons donc, je devrai peut-être exagérer les expressions et les sourcils. Il y a d'autres rides. Mais on insiste beaucoup sur eux. Très bien, j'ai besoin de rendre le visage encore plus long. Au fur et à mesure que vous avancez, vous devrez vous adapter et apporter les modifications nécessaires. Elle étire vraiment une mâchoire ici, donc je vais devoir faire plus de place. Et mettre les craintes lesquelles ces sourcils ne sont pas alignés, je ne savais pas. J'ai donc besoin d'y faire un ajustement. J'ai peut-être besoin de revenir sur ces sourcils parce que je pense pouvoir exagérer davantage cela, mais essayons de profiter du reste des frais. Pas de sens des visages comme des étirements. Je vais deviner que ce piège pour le casque va être très serré pour qu'il puisse entrer dans la pression des frais. faisable. Ils sont en train de projeter le nez. Sachez que l'angle de sa tête est un peu trop boisé. Vous pouvez donc voir juste sous le casque ici, un peu de perspective, agitée et elle est rencontrée. Et maintenant, nous pourrions y aller et faire les yeux. Maintenant, quand quelqu'un a les yeux en colère, il a tendance à être louché. Un peu plus pointu que lorsqu'ils sont heureux. Peut-être d'autres rides ici pour souligner la colère. Très bien. Nous pourrions mettre aux Philippines. Ça a l'air plutôt agressif ici, non ? Non. C'est une petite astuce que j'aime faire. Ce n'est pas vraiment une astuce, c'est quelque chose que j'ai remarqué dans les films Studio Ghibli. Quand un personnage se met en colère. Les personnages, les films de Studio Ghibli, auraient aimé quelque chose, l'émotion se manifeste dans leurs cheveux. J'aime donc le faire maintenant. Donc, la tête serait comme un peu levée. Comme, vous savez, quand un animal pendant un certain temps ou comme un chat se sent en quelque sorte menacer sa nourriture, s' élève ou quelque chose comme ça. J'aime bien ajouter ça aux cheveux. Je ne sais donc pas. Surtout pour la colère et les divisions en colère et lèvent la tête haute. Je pense qu'il se comporte un peu hors du modèle, mais je peux résoudre le problème plus tard. Très bien, donc nous avons de la colère. J'ai eu quelque chose. Je vais le tenir s'il vous plaît. Très bien, alors passons au suivant, qui est confus, confus, non ? L'année prochaine. Maintenant, puisque cette émotion est un peu une rue dans une rue là-bas. Alors maintenant, quand quelqu'un est confus, attends jusqu'à sa tête. Je ne m'en tiendrai peut-être pas autant à la déréférence. Et peut-être que le personnage Tilde avait vraiment du mal à apprendre votre propre personnage que vous avez conçu. Je vais aller dans les yeux. Une fois. Elle a des sourcils assez épais. donc J'ai appris à dessiner ce regard confus d'Aaron Blaise. Comment dessiner les sourcils comme ça. Le premier. Ici, puis le dernier ici. Il dit toujours essayer de le faire sentir comme si c'était sur le même muscle et ne le brisez pas comme ça. Essayez de le faire sauter sur la même ligne. Astuce rapide. Revenons-en à ça. Non, j'aime bien qu' il y ait aussi un autre conseil que j'ai appris d'Aaron Blaise, qui est Le plus que signe. Lorsque vous dessinez une expression comme celle-ci, vous dessinez le sourcil supérieur ici, sourcil inférieur et le nez. Et puis le mode viendrait de cette façon. Donc, c'est un peu comme, euh, plus qu'un signe. Donc, vous allez un peu avec cette pancarte. Je serais donc plus petit parce qu'il est plus proche d'être écrasé ici. Je pense que je dois lever un sourcil. Il n'est pas assez exagéré. Laissez-moi dessiner ça. Je le montre d'abord jusqu'ici. Ça a l'air bien mieux, bien mieux. L'exagération rend toujours les choses meilleures. Et en suivant cette même règle, je viens de vous parler. Elle a du rouge à lèvres. Oui, je pense que c'est tout pour les mannequins. Laissez-moi essayer à nouveau. Elle a des boucles assez larges. Alors, comment confond-il le mode ? Ecoutez, je pense que c'est pointer les yeux. Voyons donc à quoi ça ressemble. Même si je pense toujours que c'est hors modèle. Je ne veux pas la dessiner avec nous. Souriez parce que ce sera une émotion différente. Je pense que j'ai besoin de dessiner quelque chose, quelque chose de plus neutre, de confus au pied. Dessinez un peu sur Lead Gen comme si elle se levait, tirant vers le haut confuse et agacée. Et ça ressemble à la même chose. Je pense que cela semble plutôt agacé, mais vous pourriez être confondu avec ce que disent les coéquipiers. Elle se dit : Que dites-vous ? De quoi parles-tu ? Puisque j'ai peut-être besoin d'en apporter tout cet élément. Ça dépend de la façon dont ça ressemble aux pantalons. Et j'ai bien apprécié. Très bien, bonne introduction à entendre. J'essaie d'avoir le même sentiment. Et exprimez une Trudy ici. Je vais dessiner ce côté peut se lever. Très rugueux. Et ensuite, je pourrais essayer de le gonfler au-dessus. Mais je vais contraster. Donc elle est un peu dans son épaule de ce côté. Peut-être qu'elle fait les deux épaules. Très bien. J'ai vraiment besoin d'apporter l'os du casque un peu trop haut. Juste au-dessus du globe oculaire. C'est mieux pour l'instant. Passons à la prochaine émotion. Laissez-moi juste effacer ça ici. Vous pouvez donc le vouloir dans ce dernier, très basique. Triste. Laissez-moi sûrement déplacer ça ici. J'ai donc du travail ici, plus près de la référence. Une fois encore. Nous allons indéfiniment faire beaucoup d'entraînement à dessiner votre personnage, à faire cela. tristesse Jacqueline maintenant. Triste, pas de tristesse. Sachez quelle tristesse. Vous essayez d'écraser un peu les choses parce que, vous savez, quand nous sommes heureux, nous pouvons nous élargir et quand nous avons semé, nous nous sommes en quelque sorte mis en place. Je vais donc essayer de faire entrer les choses. Donc, le casque va être un peu plus. La tête ne sera pas que les sourcils soient inclinés. Don Woods. Je vais devoir exagérer et plus que la référence, j'ai l' impression de pouvoir m'incliner davantage pour que ça soit encore plus triste. Elle vient peut-être de perdre encore une fois. J'ai l'impression que ce personnage se sentirait en colère plutôt que de côté si elle perdait le match. Pour être probablement triste pour autre chose. Cela sait que c'est un peu modèle. Ce que je veux être. Je ne veux pas de narines. je pensais Quand je pensais à ce personnage, je n'ai jamais imaginé comme la voir triste parce que je pense qu'elle est comme ça dure, tu sais, rurale littéralement Quand je pensais à ce personnage, je n'ai jamais imaginé comme la jamais imaginé comme voir triste parce que je pense qu'elle est comme ça dure, tu sais, écoutez. Vous ne verriez probablement même pas l'histoire triste que j'ai eue dans ma tête. Donc, pendant la triste me semble tellement étranger pour ce personnage. Mais il faut le faire parce que tout le monde se sent triste à un moment donné et on ne sait jamais si le projet de loi de garde sera triste. Quelle que soit l'histoire. Joints. Je pense vraiment que je dois faire glisser ces sourcils s'ils ne sont pas bloqués par la sangle du casque. sais que c'est triste que je vais faire tomber les cheveux. Contrairement au CO et à ce premier ici, il est en quelque sorte en train de surgir. Je vais rendre ça vrai comme si c'était mouillé parce que je veux vraiment la faire paraître petite. Je pourrais même laisser tomber le casque un peu plus, comme juste au-dessus des sourcils. Pour moi. Vraiment triste. Des yeux tristes. Non, je ne pense pas avoir besoin de mettre des larmes, mais j'ai besoin d'apporter ces sourcils, le nez. Je veux dire, pour mettre vos rides, il un an de froncement des sourcils. Encore une fois, il faut également lever le menton. Mon Dieu, je veux vraiment que tout soit vraiment emballé pour ce côté. Je veux juste que tout se referme et en fasse quelques-uns des très petits. Je veux dire, on peut voir que, comparativement aux plus jeunes, tout est un peu étalé. Tout est beaucoup plus large. Et de ce côté, j' écrase un peu tout ce qu'ils possèdent. Elle a été vaincue. Elle m'a fait perdre un ami et m' a fait imaginer comme une histoire dans ma tête trop large. Ce personnage serait triste. Aucun visage qui n'a pas de vue. Et c'est là que nous l'avons. Nous avons donc quelques émotions de base pour notre feuille d'expression. Et vous aussi, ce sont tellement plus d'émotions. Vous pourriez faire des coups de réaction. Vous pouvez simplement faire comme des émotions situationnelles. Mais pour l'instant, parce que cela suggère un cours d'introduction, nous allons simplement nous concentrer sur les émotions de base. Très bien, nous sommes heureux ici. P, nous avons été confus, en colère et tristes. Nous allons maintenant passer à l'affectation et vous savez probablement déjà ce qu'est votre mission maintenant. Alors, passons à cela. 8. Leçon de conception de personnages: Bon, les gars, bienvenue. Dans cette leçon, nous allons parler de poses de personnages et de gestes corrigés. J'ai donc ici mon personnage, mon personnage entièrement conçu, Roller Derby girl, qui va avec mon thème. Et ce que nous allons faire, c'est que nous allons commencer à dessiner des poses de personnage. Et encore une fois, le personnage pose. Il suffit de faire référence aux animateurs, scénaristes pour voir comment le personnage ressemble et agit. Donc, comment je fais des poses de personnages, c'est que je reviens en arrière et j'ai rassemblé des documents de référence. En ce moment. Moi, mon, mon thème est Roller Derby. Ce que j'ai fait, c'est quoi ? Je suis allé sur YouTube et je suis allé sur Google Images et j'ai régné sur les eaux usées Adobe. Et j'ai regardé les pauses dans lesquelles je pense que mon personnage serait en place et qui conviendraient à mon personnage. Et ce sont les références que j'ai remplies dans celles-ci. Très bien, ce que je vais faire, c'est juste que je vais faire référence à ces poses et je vais dessiner mon personnage dans ces poses, non ? Commençons donc par une chose assez simple. Nous allons d'abord aller avec celui-ci ici. Je dois donc faire des allers-retours. Pour que vous puissiez voir, bien, encore une fois, des significations pour moi. Nous pouvons donc nous concentrer sur cette pose. C'est bon ? Permettez-moi donc de le faire sur une nouvelle couche. Donc, lorsque vous faites des poses de personnage, encore une fois, vous devez faire attention à la forme de votre personnage. Et d'habitude, lorsque je fais plusieurs ecchymoses, ce que je ferais, c'est de dessiner les poses du personnage en premier sans trop de détails. Ensuite, j'y allais et j'y faisais des ajustements. Le détail dont vous avez besoin après mes premiers pores, n'est-ce pas ? Non, en repensant à ma référence, je dois déplacer cela dans un peu plus d'espace. Maintenant, une chose qui est vraiment, vraiment importante, retirer les poses de votre personnage, c'est d' avoir une très bonne compréhension du geste. Et fondamentalement, pour ceux d'entre vous qui ne le savent peut-être pas, geste est essentiellement capturé dans l'action d' un personnage et pas nécessairement l'anatomie et met en garde contre l'anatomie. Il s'agit plutôt de ce que fait ce personnage ? Quoi, tu sais ? Est-ce qu'il court comme vous marchez, comme, vous savez, et communiquez et non agissez clairement. C'est pourquoi, jusqu'à présent, je suis concentré sur la pose du personnage. Et encore une fois, nous voulons nous assurer qu'il reste sur Model et qu'il communique avec précision la pose du personnage. Je vais donc modifier un peu ça. Très bien. Je vais vraiment remonter cette jambe. Maintenant. Vous voyez qu'une fois que je n'ai pas commencé les détails, je peux facilement ajuster le geste sans être trop frustré de faire des erreurs et de ne pas le faire correctement la première fois. Normalement, si je dessine la pose du personnage et que je pense que je suis encore plus poussé les balles. Je vais repousser la pause avant de commencer à m'inquiéter des détails. Donc dans la référence, sa jambe est en fait pliée, mais je veux avoir ce sentiment d'aller vraiment vite dans cette direction. Vous n'avez donc pas encore à vous soucier de cette taille. Vous pouvez toujours y apporter des ajustements ultérieurement . Poussez-le. Je me concentre simplement sur le geste. Très bien, donc, j' aime bien ce post. Je vais nous mettre tous les détails. Oui, c'est vrai, donc c'est ma première pose pour ce personnage. Et je vais passer à la pose suivante. piscines. En fait, je vais déplacer celui-ci là-bas, créer un nouveau calque et travailler sur la pose suivante. Donc, la prochaine pose, je pense que je vais essayer. J'aime vraiment cette pose ici. Celui-là, ici. Je vais donc travailler là-dessus jusqu'à ce que tous les personnages soient, tous mes personnages sont relativement personnages. Donc, une grande partie de la pose sera le personnage sur les patins à roulettes. Donc, lorsque vous dessinez ou décidez de ce qu'est Paul, que vous allez choisir pour votre personnage. Vous voulez essayer de choisir des pauses. C'est des poses très différentes et beaucoup dynamiques où l'on pouvait voir beaucoup, beaucoup de parties différentes du personnage. Et vous ne voulez pas dessiner un tas de poses qui, vous savez, ne montrent que le devant ou le personnage qu'ils ne montrent pas comme décider ou vrai quart ou n'importe laquelle de ces choses. Vous voudrez donc le garder dynamique. Maintenant, j'utilise simplement, si vous remarquez les références, je repousse les références parce que je veux que la pose soit vraiment dynamique. Encore une fois, connaissant le geste, sera très utile. Et je fais ces poses. Très bien. J'ai eu beaucoup de ce mouvement. Il suffit de déplacer ça de l'autre côté. Une fois encore. Vous n'avez pas besoin d'être super propre à ce stade. Il suffit de rester rugueux. Enfin, il fait une pause. Trouvez la masse du personnage. Assurez-vous que tout correspond à votre modèle d'origine parce que vous ne voulez pas changer les choses, n'est-ce pas ? Et assurez-vous d'être satisfait de la pause avant de passer à la pose suivante. Parce qu'une fois que vous commencez à ajouter des détails, vous ne voulez pas avoir à revenir en arrière et à faire un grand changement aux sondages parce qu'il vient de réaliser que vous n'aimiez pas ça et que cela peut être frustrant parfois . C'est donc mon deuxième sondage, c'est, regardons ça. Très bien, nous avons donc le personnage pour patiner et positionner. C'est vrai ? Maintenant. Je vais déplacer celui-là en bas. Nous avons donc déjà deux poses. Il s'agit de deux poses d'action. Certains vont faire quelque chose d'un peu plus stationnaire. Essayons donc cette pose ici. C'est un peu plus immobile. Nous pouvons le faire ici. Encore une fois, n'ayez pas peur de regarder en arrière vos amis, vos références là pour vous aider. Il n'est pas osé être entièrement copié, mais c'est cher de vous aider. Ils vont faire une pause. Peut-être pourriez-vous l'utiliser, utilisez simplement la référence comme source d'inspiration pour vous opposer à ce qui est totalement différent de la référence. C'est très bien aussi. Parfois, je commençais par une référence , puis je suis totalement inspiré par les pores et je voyais quelque chose d'autre que je pourrais essayer et qui finit par être deux ou trois différents. Je ne sais pas si cela se produira ici, mais si c'est le cas, vous verrez que si ce n'est pas le cas, j'espère que mon explication éclairera cela. Très bien. Il s'agit donc plutôt d'un personnage de piscines fixes se déplace à travers le sol. Non. J'aimerais avoir un tas de poses différentes. Et si ce sont des poses, je n'aime pas, je le saurais juste, je m'en débarrasse ou juste dessiner une nouvelle piscine, c'est comme dire si je devais faire six poses différentes et que je n'en aimais pas une, je vais juste faire un nouvelle pause. Je n'essaierais pas de faire en sorte que cette force de pause s'adapte à cette pause. Ce n'est pas génial parce qu'il n' a pas une bonne silhouette. Silhouette n'est pas vraiment si bonne que ça. Je ne suis donc pas sûr que ces tirs arriveraient jusqu'au bout. Mais je le garderais pour l'instant. Et je passais à une prochaine pose, ce qui pourrait être un truc. Je vais essayer celui-ci ici. C'est encore une pose très dynamique. J'espère qu'il rentre dans ce coin. Très bien, comme je l'ai déjà dit, j'aime garder ça dynamique pour que vous puissiez voir les personnages sous différents angles. dirait peut-être un record battu, mais la répétition est tout ce qui reste. Je vais continuer à le dire juste au cas où ça vous glissera à l'esprit. sais, même si j'ai conçu ce personnage, je n'ai pas complètement étoffé sa personnalité. Tout ce que j'ai, c'est comme ces idées vraiment vagues de qui elle est ou de ce qu'elle pourrait être. Ce que j' essaie de dire, c'est que les poses que je pourrais dessiner pourraient être un peu plus intimes. Plus de qui, de qui est la personnalité. ce moment, ces poses sont bien ajustées comme n'importe quel personnage d'Adobe règle, je suppose. Et ils ne montrent pas vraiment qui les pousse au-delà du sport. Vous pouvez donc avoir des poses différentes. Vous pouvez avoir un cadre plus intime, interagir avec quelqu'un d'autre, faire quelque chose lundi et non pas un personnage de capot. Mais pour l'instant, je n'ai pas compris tous ces détails. En tant que concepteur de personnages, vous n'aurez probablement pas à vous soucier de cela. Je ne serais pas dans une description de poste. Mais c'est juste quelque chose à garder à l'esprit. Très bien, nous avons donc quatre pauses. Nous avons 12 arbres pour la plupart d'entre eux, je n'ai pas vraiment changé par rapport à la référence. Mais qu'est-ce qu'on va faire maintenant, c'est que nous allons passer revue ces poses et mettre de l'adénine ce détail pour que vous puissiez voir davantage le personnage, n'est-ce pas ? Commençons donc par le premier que nous avons fait. C'est vrai ? Maintenant, ce que je vais faire, soi-disant comme ici. Très bien ? Je vais donc réduire l'opacité de cela et zoomer un peu. En fait, je vais m' occuper de ça afin de pouvoir voir la référence. Maintenant, je vais commencer à ajouter. Un peu plus de détails. Maintenant, c' est ce passé que je vais faire. Maintenant, ça va encore être un peu rude, mais il va y avoir plus de détails. Et ça va épanouir le personnage. Certains, très bien. Donc, rien à nettoyer, à, à nettoyer. Beaucoup de gens ont essayé de nettoyer instantanément. Vous n'êtes pas obligé de le faire. Il s'agit de faire les bons aliments. Vous devez vous assurer que toutes les choses importantes sont vraiment importantes avant de faire des détails. Je vais donc toujours y conserver ma référence. Oui, je pouvais revenir à la piscine en perspective. Alors, au fur et à mesure que je fais une nouvelle couche, je veux que vous remarquiez comment j' ajoute subtilement plus de détails au personnage. Je vais certainement faire quelques erreurs dans ce processus. Et c'est pourquoi je garde difficiles en ce moment parce que je ne suis pas sûr à 100% de l'endroit où tout va, ne suis pas sûr à 100% de l'endroit où tout de toute la perspective et de tous les détails. Donc, je trouve encore des trucs. Je suis, je suis, je regarde ce bras. Je pense que le point de vue est désactivé. Je vais donc regarder en arrière ma référence. Je pense que c'est ce congé. Je ne sais pas si je devrais en profiter. Comme Coleman, juste au-dessus de son épaule ici. Donc je suis toujours, tu sais, comprendre que j' ai encore quelques problèmes. Je dois m'assurer que nous obtenons tous les aliments avant de faire le dernier nettoyage. Ma première version brute, je n'ai même pas dessiné les roues. Je vais certainement ajouter ceux de ce passé. Très bien. Je trouve que cette jambe est un peu trop épaisse. Ensuite, c'est un peu plus bas. Je la ramène un peu ici. Je pense que j'ai peut-être besoin redessiner ce bras parce que je le nettoie, je remarque qu'il semble qu'il ne semble pas tout à fait correct. Je vais faire un coup rapide parce qu' elle est en marche avant. J'ajoute plus de détails. Je suis donc un peu plus clair pour moi. Donc, quand je vais faire le nettoyage, vous savez, les choses seront un peu plus Clara et mon mensonge ne serait pas aussi furieux. Maintenant ce que je vais faire ici, puisque la plus grande partie de sa largeur est là-dessus, je vais en fait être exagérée et écraser un peu les roues. Comme si elle était comme se serrer sur les roues, même si cela n' arriverait probablement pas dans la vraie vie. Exagérez ce sentiment et devrait ajouter du blé central, ce qui est assez cool. Maintenant, donnez plus de vie au geste. C'est vrai ? Maintenant. Laissez-moi y aller. J'ai peut-être besoin de revenir en arrière et de réparer ça. Donc je vais faire quelque chose d'un peu bizarre ici juste pour pouvoir continuer à regarder le visage. Je vais le faire passer comme ça. C'est vraiment bizarre. Mais oui, allez sur le visage. Maintenant, cette pose est très agressive, donc je vais essayer de rendre agressif. Et cette expression faciale est très agressive. Et encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit super propres plats de l'autre côté. Très bien. Je vais donc la déplacer à nouveau. Très bien. Très bien. Je vais donc essayer de régler ça. Alors, portez avec moi. Je dois regarder en arrière la référence et faire un ajustement. Je pense que les épaules sont trop bas. Ça fait paraître un peu bizarre. perspective me pose toujours des problèmes. Comme vous avez pu le voir. Certaines occasions. Elle va de l'avant, donc les races reviendraient en arrière. Très bien. Maintenant, j'essaie de lui donner un logo. Je ne sais pas encore quel est le logo, donc oui, on dirait un espace réservé pour le logo. Je vais faire entrer un peu l'estomac ici. Laissez-nous passer de la folie ici. C'est pourquoi c'est quand même si rude. Gardez ça hors de portée. apporter des versions, je ne l'ai pas fait , en fait, je n'ai pas autant d' illusions rudes comme celle-ci. Et passez en revue la pièce et, vous savez, essayez de trouver la bonne piscine est sur des choses que je serais tellement frustrée quand j'ai réalisé que j'ai lu jusqu'à présent, ajouté tellement de détails et puis je me rends compte, Oh, ce bras n'est pas travailler, que cette pose ne fonctionne pas. Beaucoup de choses ne regardent pas et je suis frustré et je suis juste, vous savez, je suis complaisante et je me contente de laisser ça. Très bien, je vais montrer quelques lignes de mouvement juste pour être fantaisie, je ne les aurai probablement même pas dans la solution finale. Très bien ? Très bien. C'est donc la deuxième passe sur la même pose. Maintenant, ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais aller faire un autre laissez-passer et essayer de le nettoyer. J'essaie de créer et de parler autant la référence que j'utilise actuellement, la première référence. Encore une fois, ce que je vais faire, c'est que je vais laisser tomber l'opacité, non ? Et passez sur une nouvelle couche, commencez à nettoyer. Donc normalement, je ferais les pauses, comme toutes les pauses et toutes les deuxième passes et la deuxième rangée du dimanche à Ross. Vous savez, je veux que ces cours soient courts et concis et que l'information transmise le plus rapidement possible. Je ne vais donc pas tous les faire dans la même vidéo parce que c'est essentiellement le même processus. Et il est dit répété avec différentes poses. Je vais donc juste expliquer le processus utilisé dans une pose. Et ensuite, vous pouvez simplement l'utiliser comme référence. Je travaille sur vos poses. Ainsi, comme vous pouvez le constater maintenant que j'ai fait cette deuxième passe, il m'a été plus facile de faire une version plus propre maintenant parce que la deuxième passe rugueuse a nettoyé des choses et a fait des dépôts et quelques autres détails un peu plus plus clair. Je ne devinerai pas autant. Dans ce cas, je suis scène. Il pourrait laisser la supposition à la probabilité en second lieu. Deuxième passe. Non, je me demande si je devrais mettre l' ici devant l' épaule derrière. Donc, parfois, vous rencontrez certaines choses et vous devez prendre des décisions. Très bien ? Ce processus de nettoyage va donc être beaucoup plus rapide. Ce processus va être plus rapide. Maintenant, parfois, j'obtenais comme une version complètement nettoyée lors de la troisième passe. Mais parfois, je le ferais encore, peut-être que si je pense encore que les choses ont besoin d'un peu plus de resserrement et, vous savez, d'un peu plus de clarté. Je me permettrais de nettoyer les chemins encore plus. Et personnellement, pour moi, nettoyage n'est pas aussi amusant que de trouver les causes réelles ou de faire le croquis grossier. Vous savez, tout ce qui s'amuse bien et tout est parti ou porte. Je sais que c'est juste une question de raffinage. Et, vous savez, le raffinage pourrait être amusant pour certaines personnes. Mais je trouve que, vous savez, comme si votre vrai plaisir est de faire le croquis grossier et de trouver les pores. Et je suppose que ce processus est assez simple. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais accélérer cette vidéo que vous puissiez voir comment elle se trouve sur ce chemin. Ensuite, nous pourrons passer à votre mission. Alors, faisons-le maintenant. Très bien les gars, et ensuite nous avons la première piscine entièrement nettoyée. Donc, en gros, c'est ce que je veux que vous fassiez pour votre mission. Je veux que vous fassiez des recherches, rassemblez des références pour vous aider et faire au moins quatre pauses. Si vous le pouvez, vous pouvez en faire six. Vous pourriez en faire autant que vous le souhaitez pour obtenir quelques personnages de Fate faire ces pauses et les préparer. Et dans la prochaine classe, ce que nous allons faire, c'est que nous allons parler de la façon dont vous choisissez les couleurs de votre personnage, de trouver les couleurs rouges et de créer des options d'incident. Bonne chance les gars, et à la prochaine classe.