Transcription
1. Introduction: Bonjour, je suis Mary Ann. Je suis un artiste autodidacte. Depuis que j'étais gamin. J' ai toujours été intéressé par le dessin et la création d'une manière ou d'une autre. plus d'un an, je remplis assez d'aquarelles. Depuis, j'ai développé mon propre style. Et comme vous pouvez le voir, je dessine les filles mignonnes la plupart du temps. Ce que j'aime à propos de refroidisseur d'eau est
que, que le tel moyen facile et relaxant à utiliser. En plus de créer des personnages mignons, me rend
juste heureux. J' aimerais partager ma passion avec vous. Vous apprendre à concevoir vos propres personnages mignons et utiliser des techniques simples pour le payer. Qui tombe le collier. Vous n'avez pas besoin de connaissances pour participer à ce cours. Pour tous ceux qui sont intéressés à utiliser des aquarelles, de créer des personnages mignons. Dans cette classe, je vais d'abord partager quelques conseils sur les matériaux utilisés. Après cela, notre présente chaque étape, à
partir d'une idée à l'illustration finale. Il commence par trouver de l'inspiration, en utilisant des références pour aider votre esquisse à terminer sa ligne. Et enfin, en utilisant l'aquarelle pour peindre et secouer votre vers l'extérieur. Chaque étape du processus est très variable. Vous pouvez utiliser d'autres médias, emporter ou ajouter quelques étapes. Soyez créatif et trouvez ce qui vous convient le mieux. À la fin de la classe, vous auriez une illustration aquarelle avec votre propre personnage mignon. Ensuite, je voudrais vous en dire plus sur le projet de classe. Alors allons-y et commençons par la classe.
2. Introduction du projet: Comme vous le savez probablement depuis l'introduction, le projet pour cette classe est une illustration à l'aquarelle finie avec le symbole de début de caractère aigu. Comme il vous donne plus de concentration sur votre seul personnage et vous permet d'apprendre plus facilement de nouvelles choses. Vous pouvez toujours ajouter plus de détails ou d'autres caractères plus tard. Pour moi, en résolvant simple, il enlève la pression de créer un chef-d'œuvre. Le simple fait d'avoir les bases me rend les choses plus faciles. Et je me sens plus à l'aise pour ajouter de plus en plus de choses. Cela aide à améliorer mes compétences et mes illustrations au fil du temps. Je peux voir dans les derniers mois ou semaines, j'ai amélioré et les milieux et les vêtements ou accessoires. Si vous voulez en savoir plus sur les détails du projet, vous pouvez le lire dans une description du projet. Là, vous pouvez voir un guide étape par étape, mais vous devez faire et ce que vous pouvez attendre de toutes les leçons que vous pouvez suivre le long et m'a conduit. Ou vous pouvez tout regarder et créer votre projet par la suite. Parce que, comme je vous l'ai déjà dit, chaque étape est très variable. Donc tu peux changer un silicate. Ce qui fonctionne le mieux pour vous. Si vous rencontrez des problèmes, avez besoin d'aide, ou si vous avez juste une question, vous pouvez toujours me poser, il
suffit de le mettre dans la discussion. La première leçon concerne les matériaux dont vous aurez besoin pour cette classe. Bien que vous ne puissiez pas apprendre une nouvelle compétence, vous pouvez certainement apprendre quelques choses sur la façon de choisir vos outils. Et il y aura aussi quelques conseils utiles. On se voit alors.
3. Matériaux: Pour la classe d'aujourd'hui, il aura besoin de quelques matériaux. Dans cette vidéo, je vais vous montrer ce que vous aurez besoin de quelques conseils pour choisir
vos outils à bon escient et plier que je vais utiliser pour le projet. Donc, ce dont vous aurez besoin pour le croquis, notre crayon et gomme et du papier à croquis. Pour le neuf dehors vous seul pantalon imperméable. Et enfin, pour la coloration, vous aurez besoin d'aquarelles, de papier aquarelle, pinceaux, d'une palette de couleurs, un ou deux verres ou mux, entrez serviette ou tissus. Je vais entrer dans les détails plus tard. Mais dans l'ensemble, soyez prudent si vous utilisez des outils de la cuisine comme les collègues peuvent être toxiques pour la même raison. Faites attention à un animal de compagnie ou des enfants autour. Moi moi-même, les défenseurs et le furet et je suis trop attentif si elles sont proches. Quoi qu'il en soit, vous n'avez pas besoin des matériaux les plus étonnants et coûteux, mais une sorte de qualité serait super pour profiter du processus et être plus heureux avec le résultat final. Personnellement, je pense qu'il est important de regarder dehors pour un bon rapport qualité-prix. Par conséquent, nous vous donnons quelques conseils, ce qui m'a aidé à trouver des matériaux qui me satisfont. Alors commençons par le journal. À mon avis, le bon papier aquarelle est les liens les plus importants, même avec les aquarelles les moins cheuses et les plus grosses, vous pouvez toujours réussir à colorier une belle illustration sur un bon papier. Alors que l'inverse avec pas de travail. Si la qualité du papier n'est pas bonne, il y a une chance que la fille de la paperasse, ce qui rend impossible de l'appeler correctement. Alors, quelles sont les choses à surveiller quand il s'agit de choisir le bon papier ? Ces trois choses, l'épaisseur, le coton et la texture. À partir d'une épaisseur, il devrait être aussi épais que possible. Personnellement, je pense que 300 ans M est idéal et je recommande d'obtenir quelque chose autour de ces mesures. En outre, sur la personne coton serait idéal. Quand il s'agit de la texture des trois options, pressé à
froid ou non pressé. Et ils sont aussi quelque chose qu'on appelle du papier texturé brut. La lettre est très inégale, où le nom presse à
froid est ceci. Comme vous le pouvez. Vous pouvez vraiment voir la texture. Bien qu'il n'y ait pas cette irrégularité, papier texturé
rugueux, Il se sent toujours un peu rugueux. En ce qui concerne le papier sans espoir comme celui-ci, vous pouvez voir
que, ce très lisse et même quand il s'agit de
choisir la texture qui est totalement basée sur les préférences. Cependant, je préfère appeler le papier de presse, car j'ai connu un meilleur contrôle sur le papier de presse chaud. C' est parce que l'eau est mieux absorbée en utilisant la formule. Lorsque vous utilisez le papier presse chaud lisse, l'eau prendra plus de temps à absorber. Par conséquent, l'eau sera posée plus longtemps sur le papier, ce qui le rend plus difficile à manipuler correctement. Cependant, il y a un avantage à utiliser du papier de presse chaud aussi. En raison de ce MOOC est beaucoup plus facile à esquisser et faire la doublure sur ce papier. Ainsi, lorsque vous souhaitez ajouter plus de détails à votre illustration, vous devriez envisager d'utiliser du papier HathiTrust. Concernant la taille du papier. Cela dépend simplement de la taille que vous voulez que l'illustration soit. Ce que j'utilise est cette aquarelle PET par Artesia. Il est de 300 g/m² et chaque papier a texturé et le côté lisse. Bien que je ne pense pas que ce soit un 100% coton, je pense qu'il y a assez de papier verbal. Parlons des aquarelles. Honnêtement, si ce n'est pas un du magasin à dollars, tout va bien pour un débutant. Ou si vous n'êtes pas sûr d'investir et d'aquarelles, vous pouvez toujours obtenir de la peinture de meilleure qualité plus tard. Si vous n'êtes pas sûr de la marque ou de l'ensemble que vous souhaitez avoir, vous pouvez chercher des échantillons ou vous pouvez faire avec des paupières par un ou deux plans de santé de différentes marques. Essayez-les et comparez. Cependant, sachez que non seulement les marques de qualité différente, mais il peut y avoir une différence de qualité au sein de la même marque également. Quant à ce projet, j'utilise le chevalier blanc Set de Saint-Pétersbourg, qui se compose de 12 stylos entiers. J' ai été très satisfait du rapport qualité-prix. Cependant, pour moi personnellement, je ne suis pas favorable à la couleur bleu clair car il est moins pigment que, que le reste de. Et c'est tout au sujet des couleurs. Les prochaines choses, vous aurez besoin d'un pinceaux. Encore une fois, vous pouvez essayer une ou deux pressions d' une marque ou sérieuse avant d'acheter un ensemble entier. En général, la chose la plus importante quand il s'agit de brosses est quantité d'eau qui peut contenir et la façon dont même la brosse libère à Walter sur le papier. Plus il peut contenir plus d'eau, même il libère l'eau pour mieux. La taille que vous devez utiliser dépend de la taille du papier ou de votre illustration. C' est difficile à généraliser. Quant à moi, ce que j'utilise la plupart du temps autour des pinceaux et la taille 24 de la vinci, la nova sérieuse. Je les ai utilisés pour des illustrations facilement sur un papier de format A5. Bien que la taille 24 sont très bien. Si vous envisagez de faire usage de beaucoup de détails, disons que C rho serait mieux. Cependant, quand je veux couvrir le papier entier uniformément avec une couleur de base, j'utilise mon plus grand crush, le numéro deux, brosse de
caille sur le vinci, la série particulièrement pair. Ainsi, si vous envisagez de faire une illustration sur un papier format A5, tout comme moi, je recommande fortement ces pinceaux du vinci. Cependant, si vous pensez que finalement les brosses Nova sont à prix les brosses de la série ajustement de la vinci sont une bonne alternative. J' utilise ces brosses quand je commence avec la coloration à l'eau. La raison pour laquelle ils sont passés à la série Nova, que les poils des brosses ont commencé à perdre de plus en plus d'heures supplémentaires. Cependant, vous pouvez sûrement utiliser ces précieux une bonne quantité de temps avant que cela ne se produise. Bien que la qualité des aquarelles, du papier et des pinceaux soit assez importante rapport au reste d'entre eux et aux théorèmes, tout va faire. Assurez-vous simplement d'avoir un crayon, une gomme
et du papier à croquis que vous êtes à l'aise avec pour le croquis. À partir de la doublure, vous aurez besoin d'un pantalon imperméable. Encore une fois, quand il s'agit de choisir la bonne taille, dépend de la taille de votre illustration et de l'épaisseur que vous voulez que vos lignes soient. Ce que j'utilise la plupart du temps, notre science est 0.3.5 et vierge pour les petits détails. Cependant, j'aime utiliser 0.1. Bien que dans la classe d'aujourd'hui, j'utilise des stylos noirs pour la doublure. Vous pouvez également utiliser des stylos de couleur. Si vous voulez avoir un plus doux en ligne, vous pouvez même utiliser des crayons de couleur ou des crayons à aquarelle. Comme les crayons à aquarelle se dissolvent avec de l'eau, cela peut donner un aspect doux très intéressant. Cependant, je recommande d'expérimenter avec la gamme plus tard. De plus, vous aurez besoin d'un ou deux maximum ou quelque chose pour manger, arroser et nettoyer vos pinceaux. J' avais l'habitude de maximiser, comme je connais beaucoup d'autres altruistes aquarelle, en raison de. La raison en est que le Walton, la première marque obtient 30 assez vite. Ce sera problématique si vous les appelez des couleurs claires comme le jaune. Par conséquent, une deuxième boue avec de l'eau propre est assez pratique. Donc ce que je fais, c'est nettoyer mes brosses et la première marque. Et quand toute eau propre, je peux utiliser la deuxième carte. Outre une palette de couleurs de quelque chose comme la plaque serait génial de mélanger un colliers sur et de les rendre prêts pour la coloration. Je recommande également d'avoir un roman ou un mouchoir autour pour sécher un pinceau. papier plus chaud et plus sec s'il y a trop d'eau dessus. Beaucoup d'informations. Donc, ici encore, la liste de ce dont vous aurez besoin. Assurez-vous d'avoir tout avant de commencer le projet de classe. Et encore une fois, si vous avez des questions, vous pouvez toujours me poser. Il suffit de poser une question dans la discussion. Maintenant, nous allons nous préparer pour la prochaine leçon. Trouver de l'inspiration.
4. Trouver de l'inspiration: Salut encore. Maintenant, nous pouvons commencer par le processus. La première chose que vous avez à faire est de venir avec la neuvième année pour votre personnage. Vous pouvez trouver l'inspiration en regardant des photos de Pinterest, Google ou d'autres sources. En outre, vous pouvez faire des photos par vous-même de choses qui vous inspirent. Juste pour être clair, je ne veux pas dire traquer ou copier,
surtout maintenant, déménager en créditant l'Owltest original. Ce que je veux dire, regardez toutes les chances et trouvez ce qui vous rend heureux et voulu dessiner quelque chose qui alimente votre imagination pour faire avancer ma créativité, j'aime utiliser Pinterest, où j'ai plusieurs boules de coiffures, poses, mode, et cetera. Un boulon est même rempli de photos mignonnes de nourriture et de boissons. Par exemple, cette illustration est inspirée par des bouteilles de lait de fraise et de banane. Donc, vous voyez tout peut être utilisé comme une inspiration. Pour la nouvelle illustration que je suis sur le point de dessiner. J' avais déjà une idée de fille avec penseur. Je cherche des coiffures que j'ai aimé et une tenue que je voulais utiliser. De plus, je ne savais pas quels érudits ont voulu utiliser avec l'être. Et par conséquent, j'ai cherché des palettes de couleurs et j'ai l'air bien avec elle. Je commence par le croquis quand événement dans les images non de référence sur mon tableau. Donc, si vous voulez suivre, assurez-vous d'avoir trouvé votre inspiration et avoir une idée pour votre personnage. N' oubliez pas les images de référence car cela aide beaucoup. Dans la prochaine leçon, nous commencerons à esquisser et je vais vous en dire plus sur l'intérêt des références.
5. Croquis: Maintenant, laissez-moi avoir trouvé l'inspiration. Nous pouvons commencer à esquisser et développer l'idée ou le caractère encore plus loin. Avant de faire le croquis final, nous ferons d'abord quelques croquis rapides. Mais vous aurez besoin pour cette classe est un peu de papier pour les croquis rapides. Et bien sûr un crayon et Teresa, pour le croquis final, vous aurez besoin de papier aquarelle. Vous pouvez voir comment j'ai esquissé quelques idées rapides, essayé différentes poses et tenues jusqu'à ce que je trouve quelque chose avec qui je suis satisfait. Personnellement, je toujours définir un croquis et un papier multicolore. Cependant, vous pouvez également le faire. La paire normale préfère et tracer un plus tard sur papier
aquarelle à l'aide d'une boîte lumineuse ou d'une fenêtre. Lorsque vous esquissez votre personnage résoudre des formes simples et n'hésitez pas à expérimenter avec différentes poses et corps de traits de visage pour faire caractère aigu. Gardez à l'esprit en général, et le chapeau est plus grand que le reste du corps. De plus, les yeux doivent être grands et placés au milieu de la tête. Ainsi, seulement le visage. tailles de la bouche et du nez peuvent être très petites, et le nez doit être à peu près la même hauteur que les oreilles. Bien que ce soient les mots de base pour créer un personnage mignon, vous pouvez toujours jouer avec les fonctionnalités. Il est important de trouver votre propre style et quelque chose qui vous satisfait. Je me suis après tendance à rendre mes personnages très simples. Mais vous pouvez ajouter autant de détails et ESRI supplémentaire comme. Si vous avez des problèmes avec le dessin de poses, vous pouvez utiliser des références ou faire vos propres images. Par exemple, quand j'ai du mal à trouver le bon Bruce, une partie de la faire quelques poses pour moi. Mais ainsi je peux bouger son corps comme je l'aime jusqu'à ce que je trouve les poteaux parfaits. Je suis très reconnaissant pour cela. Et si vous pouvez trouver quelqu'un qui est prêt à le faire pour vous, vous êtes très chanceux. Jusqu' à présent, vous avez appris à trouver de l'inspiration, faire avec l'utilisation de références et à programmer quelques idées. En outre, gardez à l'esprit les règles de base qui rend le personnage mignon. Avant de commencer avec l'étape suivante, assurez-vous que vos croquis sur papier aquarelle. L' étape suivante sera l'art au trait.
6. Dessin au trait: Hey, ravi de te revoir à ce point. Si vous avez suivi, vous aurez votre croquis final sur plusieurs feuilles. Dans cette leçon, nous ferons la ligne pas pour cela, vous aurez besoin de votre croquis, pantalon
imperméable et une gomme. Il convient de noter que cette étape est particulièrement variable car il y a tellement de matériaux que vous pouvez utiliser pour décrire. Vous pouvez utiliser un pantalon imperméable et noir comme je le fais, ou même beaucoup. Et pour un look plus doux, vous pouvez même utiliser des crayons aquarelle ou appeler des crayons. De plus, vous pouvez même ignorer cette étape si vous n'aimez pas le tracé du tout. En outre, il est également possible de faire l'étape après avoir fait la coloration. En tout cas, je vais vous montrer ce que je fais. Cependant, je pense personnellement que cette étape vous aide beaucoup. Si vous voulez que l'illustration soit plus propre. Mais encore une fois, soyez créatif et trouvez ce qui vous convient le mieux. Maintenant, ce que j'utilise la plupart du temps, c'est que le 0.3.5 pourrait convaincre. Et noir. Parfois, j'utilise 0,1 pied ou fond ou d'autres détails. En ce moment, j'utilise 0.3 pour le personnage et les données, 0.1 pour les fleurs et les papillons et l'arrière-plan. Au total, je passe deux fois sur l'illustration. La première étape consiste à tracer les lignes d'esquisse. Ainsi, si je vois une erreur, j'ai la possibilité de l'ajuster. Ici, après que j'efface chaque morceau du croquis au crayon. Cependant, avant de le faire, il est important de s'assurer que l'encre est sèche pour éviter de fumer. Je dois admettre que je suis très perfectionniste et à la fois effacer et utiliser même trois effacements différents pour m'assurer que chaque petit morceau du crayon est parti. Mais vous n'avez certainement pas à le faire. Maintenant, je reprends la deuxième fois. C' est la partie intéressante de la ligne et je passe sur quelques lignes pour rendre quelques pensées plus épaisses. Les polices que je dessine à nouveau, d'autres fichiers étaient des lignes se rencontrent ou au milieu d'une courbe. Cela le rend plus qu'émique à une certaine profondeur et rend l'illustration en général plus intéressante. Saas et certains, tout d'abord, utilisent un stylo imperméable pour parcourir une première fois et tracé des lignes d'esquisse. Deuxièmement, effacer chaque morceau du croquis au crayon. Et enfin, recommencez une seconde fois pour ajouter plus de dynamique et de profondeur, plus de temps. Et si vous êtes satisfait de votre Leinhardt, nous pouvons résoudre la prochaine étape. Coloriage.
7. Coloration: Jusqu' à présent, si vous le suivez, vous aurez maintenant esquissé votre idée et fini avec la ligne de sortie. Dans cette leçon, nous allons commencer par la coloration. Une fois que vous aurez besoin sont votre illustration. Aquarelles, la Russie est une palette de couleurs ou quelque chose à mélanger une couleur sur. Un ou deux verres ou max, remplis d'eau propre et d'une serviette ou de mouchoirs. Les califes influencent sur l'apparence de votre personnage et quel genre de terrain tous ceux obtiennent quand ils regardent votre personnage. Si vous voulez que votre personnage soit heureux et chaleureux, vous pouvez choisir des érudits comme le jaune ou le rouge. Restez simple. A limitant vos couleurs. Trois à six sont trouvés. Encore une fois. Les préférences peuvent vous aider à choisir le bon collège. Comme je l'ai dit plus tôt, je voulais utiliser le rose pour mon personnage parce que l'être est une couleur très féminine et je voulais embrasser cela et mon personnage. Puis j'ai regardé les schémas de couleurs sur Pinterest infantum. J' ai aimé ça, cette violence au Sénat vert. Si vous regardez la roue de couleur, alors vous voyez que, alors qu'il n'est pas loin de penser, sorte que ces couleurs ont toujours l'air bien ensemble. Cependant, nous ne voulons pas faire regarder à l'interdiction. Donc quelque chose plus loin sur la colonne que nous aimerons vert, va le rendre plus intéressant car il donne plus de contraste et le rend rose et violent se démarquer encore plus. En outre, assurez-vous que vous avez mélangé assez de vos colonnes avant de commencer à colorier. En outre, vérifiez que les colonnes ont assez de Martha et les bons tons. Vous pouvez utiliser du papier à croquis ou vos mouchoirs pour analyser les couleurs de sarcelle. Ainsi, vous pouvez même faire quelques vignettes, l'illustration pour décider où vous voulez mettre Quelle couleur. Gardez à l'esprit. En général, les couleurs chaudes sont plus utilisées pour attirer votre attention. Par conséquent, ils sont plus utiliser certains caractères. Ce que vous souhaitez mettre en surbrillance dans votre illustration, alors que les couleurs froides sont plus utilisées dans les arrière-plans. Cela signifie pour mon illustration, notre utilisation rose et les deux termes de violet ou le personnage lui-même, et les tons verts sur les arrière-plans. Lorsque vous avez vos coins prêts, vous pouvez commencer avec la première couche. Quant à moi et Cola, tout. Et une fois avant de faire l'ombrage, parfois si une section colorée assez sombre par rapport aux sections environnantes, j'ajoute un ou plusieurs calques. La plupart du temps, j'utilise la technique humide et sèche, qui utilise votre webcam sur papier Thrive. Cependant, parfois j'utilise la technique humide sur humide, ce qui rend le papier humide avant la coloration. Cela rend plus facile de colorer uniformément dans la grande partie. Par conséquent, cette technique est très utile pour les milieux. Bien que l'aquarelle sèche assez rapidement en fonction de la quantité d'eau que vous utilisez, elle peut encore prendre un certain temps. Vous devez être conscient de cela lorsque vous commencez à colorier dans la section qui se connecte à une partie humide pour empêcher les couleurs de saignement dans. Si vous n'avez pas envie d'attendre, vous pourriez aussi bien commencer à colorier dans la section qui ne se connecte pas à une pièce humide. Bien qu'au début, il peut être difficile d'avoir une idée de la quantité d'eau que vous devez utiliser et à quelle vitesse ce séchage du fil, vous vous habituerez à elle et il est naturel. Si vous voulez accélérer le processus, vous pouvez utiliser un sèche-cheveux pour le faire fonctionner plus rapidement. Qu' avons-nous appris dans cette leçon ? Tout d'abord, il est important de choisir la bonne cause. En outre, vous pouvez utiliser des références pour la santé. Deuxièmement, la couleur dans la première couche, mais assurez-vous de nous appeler déjà avant de commencer. Ensuite, vous pouvez utiliser la technique humide ou sèche ou la technique
humide sur humide pour votre personnage ou arrière-plan. Et enfin, si vous coloriez chaque section, soyez prudent et assurez-vous que vous nous appelez et essayez de prévenir les saignements. Après la coloration dans la première couche, nous pouvons faire les couches suivantes. La leçon suivante concerne l'ombrage.
8. L'ombrage: Maintenant que nous l'appelons dans la première couche, nous pouvons commencer par l'ombrage. L' ombrage, je veux dire, ajoutant des ombres à l'illustration pour créer plus de profondeur. Je vais vous montrer comment le faire en ajoutant une deuxième et la troisième couche. Vous aurez besoin des mêmes matériaux dans la leçon précédente. Tout d'abord, vous devez choisir d'où vient la lumière. Naturellement, la lumière proviendrait du soleil sous un certain angle. Cependant, si vous avez une source lumineuse différente comme un feu ou une ampoule, elle viendra de cette direction. Bien sûr. Vous pouvez choisir si vous souhaitez les partager davantage sur le côté gauche ou droit, gardant la cohérence. Ce que j'aime faire en général, pour que le lapin regarde maman autour. Ceci, en ajoutant des ombres claires des deux côtés sur les bords de certaines parties
du corps à l'ombrage où cette logique d'avoir des ombres comme des sous-vêtements. Si, par exemple, vous ne vous sentez pas à l'aise à cause de cela votre première fois, vous pouvez ralentir facilement en ajoutant un calque à la fois. Lorsque la couche est sèche, vous pouvez en ajouter une autre. En répétant cela, l'ombre devient de plus en plus sombre. Tu décides quand il fait assez sombre. Au moins cette technique m'a aidé à être de plus en plus à l'aise avec l'ombrage. Pendant un certain temps, je n'ai pas fait d'ombrage. Cela peut être des illustrations à plat. Et c'est la raison pour laquelle j'ai commencé à expérimenter avec l'ombrage. Finalement, j'ai été surpris par les effets des ombres. Depuis que j'ai commencé à ombrage, mes illustrations sont beaucoup plus intéressantes et vivantes. Néanmoins, les couleurs sont utiles pour les ombrages, ou les mêmes couleurs sont utilisées pour la première couche et la précarité. La seule chose qu'ils ont fait pour le rendre plus sombre est d'ajouter plus de la même couleur à la couleur de celui-ci. De cette façon, vous ajoutez plus de pigments à la couleur, rendant
ainsi un plus sombre. Une autre option consiste à ajouter un peu de contraste de couleur. Cependant, soyez très prudent avec cette option, car la couleur peut changer très rapidement. Une fois que vous avez terminé une deuxième couche. En d'autres termes, le premier calque d'ombrage, vous pouvez résoudre, rendant la couleur encore plus foncée. Bien que vous puissiez utiliser les deux options mentionnées, je vous recommande d'utiliser une couleur contrastée et l'ordre pour rendre la couleur encore plus foncée. Cela vous donne une illustration, ce petit extra, ce qui le rend plus intéressant chose de boulangerie. Plus de profondeur a en comparaison avec la première option. Ainsi, pour la première couche d'ombrage, vous pouvez utiliser l'une des options. Et pour la deuxième couche d'ombrage, je recommande fortement la deuxième option. En général, la deuxième couche d'ombrage est pour des endroits comme Jen sur les vêtements et pour certains bords. Et un peu d'ombrage est important pour donner à votre illustration plus de profondeur et donc pour la rendre plus intéressante. Vous pouvez faire l'ombrage en ajoutant une deuxième et une troisième couche d'aquarelles. Selon la façon dont vous voulez que vos ombres soient. Pour rendre vos couleurs plus foncées, vous pouvez ajouter plus de pigments ou à la couleur contrastée. ombrage était la dernière étape du processus. Donc, une fois que vous avez terminé l'ombrage, votre illustration doit être complète. Envelopperons cette classe dans la prochaine vidéo.
9. Conclusion: Bravo, tu l'as fait. Si vous avez suivi chaque étape, vous auriez dû terminer votre illustration de votre propre personnage mignon. Si vous devez encore commencer avec le projet de classe, Vous avez maintenant appris tout ce dont vous avez besoin pour créer votre illustration. Pour résumer. Tout d'abord, vous avez appris les matériaux que vous pouvez utiliser et comment choisir les bons outils. Deuxièmement, maintenant, vous savez comment trouver de l'inspiration et comment esquisser votre idée. En outre, vous avez appris à comprendre les règles de base qui font un personnage en file d'attente et comment les références peuvent vous aider à améliorer votre esquisse. De plus, vous avez appris en double aveugle comment rendre votre illustration plus dynamique et comment la rendre plus propre. Après, vous avez acquis des connaissances pour colorier dans votre illustration en utilisant le Web sur sec ou humide, sur technique humide. Et enfin, vous avez appris à façonner l'illustration. Pour le dire simplement, vous avez appris comment créer une illustration aquarelle avec votre propre personnage mignon en quelques étapes simples. Quoi qu'il en soit, j'aimerais voir une dernière illustration. Veuillez donc télécharger votre projet qui protège la Galerie sur la page de cours. Peur libre de se marier. Bonne chance si vous voulez le partager sur Instagram. Et bien sûr, si vous avez des
questions au sujet d'une étape du processus ou si vous avez des problèmes, faites-le moi savoir au cours de la discussion et je serai heureux de vous aider. S' il vous plaît laissez-moi savoir si vous avez aimé la classe et que vous voulez en savoir plus. Je vais déprécier vos commentaires honnêtes comme un manque améliorer un examen avec des conseils et des sommets serait génial et dit, eh bien ma première classe et je voudrais faire plus. Donc s'il y a quelque chose que vous voulez connaître un C dans le futur, s'il vous plaît faites-le moi savoir. Si vous voulez rester à jour, n'hésitez pas à me suivre. De toute façon. Merci d'avoir suivi ce cours. Et je l'espère la prochaine fois.
Mary D
