Conception de motifs typographiques : De l'ébauche à l'œuvre prête pour le portfolio

1. Introduction: Je m'appelle Maria Vashchuk. Je suis un designer de surface de Hollande. Je vis dans une petite ville près d'Amsterdam. Un petit jardin urbain entoure mon studio, c'est pourquoi j'appelle mon atelier le Tiny Garden. Dans ce cours, je vais vous enseigner la conception de motifs typographiques. typographie est une tendance, qui a gagné en popularité au cours des dernières années. Vous pouvez trouver des motifs de typographie dans la décoration de la maison, le tissu, la papeterie. Ce cours s'adresse aux concepteurs de motifs qui souhaitent enrichir leur portfolio avec des pièces de motifs typographiques, ainsi qu'aux artistes de typographie et de lettrage à la main qui peuvent trouver leur chemin vers la conception de motifs. Je vais partager avec vous ma façon de créer des motifs de typographie. Je vais vous montrer où les modèles de typographie peuvent être trouvés sur les produits, et dans quels marchés vous pouvez trouver un moyen d'utiliser votre travail. Dans ce cours, je vais vous montrer comment venir de ça, à ça, à ça, et peut-être quelque chose comme ça. Je vais vous présenter des techniques d'esquisse simples pour vous réchauffer avant vous plonger dans des éléments d'esquisse pour vos impressions de motifs typographiques, et je vais vous montrer comment je crée des impressions de motifs typographiques dans Adobe Illustrator. J' espère que ce cours vous motivera à créer des impressions de motifs typographiques et à les ajouter à votre portfolio. Commençons ! 2. Le projet: Le projet de classe sera de créer un modèle typographique. Vous pouvez choisir d'utiliser uniquement des éléments typographiques dans votre conception de motif, ou vous pouvez choisir de combiner éléments typographiques avec des éléments floraux ou narratifs de l'imprimé. C' est totalement à toi de décider. Veuillez partager votre projet dans la section Projets de l'étudiant pour que vos collègues puissent commenter. Si vous avez des questions sur la classe, vous pouvez les écrire dans la section Discussion et je vous répondrai dès que possible. J' ai hâte de voir vos impressions de motifs typographiques ! 3. Inspiration: Salut, et bienvenue dans la classe ! Dans cette leçon vidéo, nous allons parler d'inspiration. La grande source d'inspiration pour moi, ce sont les livres. J' adore les beaux livres. J' aime les récupérer. J' aime les regarder à travers. Je vais vous montrer ma collection préférée de livres sur la conception de motifs et juste le design en général. Bien sûr, vous pouvez rechercher des idées et de l'inspiration en ligne, créer des tableaux d'humeur sur Pinterest, rechercher sur Instagram, prendre des photos. Parfois, pour moi, c'est juste assez d'aller faire une promenade pour revenir avec des idées pour ma nouvelle collection de motifs. Il est important de recueillir vos sources d'inspiration parce que parfois, certains jours, vous pouvez avoir l'impression que vous n'avez pas beaucoup d'idées pour créer quelque chose de nouveau, et ce jour-là, vous pouvez simplement parcourir vos ressources et trouver quelque chose réchauffera votre cœur et vous aidera à créer un grand travail. J' aime collectionner des livres avec de beaux dessins et illustrations. Ils sont une grande source d'inspiration pour moi. Par exemple, ce livre, « Dessin et Illustration », est une belle collection d'œuvres de différents artistes inspirants. « Dessins et motifs Art Déco ». Je l'ai acheté lors d'un voyage à Florence, et il a une grande collection de vieux dessins et motifs Art Déco. Vous pouvez voir les modèles de typographie ici et ici. C' est un livre d'images étonnant de Tom Schamp. Une source infinie d'idées créatives pour l'inspiration. Regarde ces lettres-animaux. « Une carte du monde, selon les illustrateurs et les conteurs ». C' est un livre que j'aime pour de nombreuses raisons. Tout d'abord, il a une grande collection de travaux d'artistes étonnants, et j'adore les combinaisons de couleurs de nombreuses cartes illustrées, et il est plein de lettrage à la main. Regarde comme c'est incroyablement cool. Dans la prochaine leçon, nous aborderons deux types de modèles typographiques, et nous parlerons également de s'il existe un marché pour les modèles typographiques. Rendez-vous dans la prochaine leçon ! 4. Marché des motifs typographiques: Dans cette leçon, nous aborderons deux types de modèles de typographie, et nous parlerons de s'il existe un marché pour les modèles typographiques. Je vais également vous montrer une de mes collections où j'ai intégré motifs typographiques et comment j'ai traduit cette collection en produits. Il existe deux types principaux de modèles de typographie : les modèles qui intègrent uniquement des éléments typographiques, les modèles qui intègrent des éléments typographiques et des illustrations. Maintenant, je vais vous montrer ce que je veux dire. J' aime incorporer des motifs de typographie dans certaines de mes collections car il ajoute un élément inattendu à mes collections autrement florales sur narratives. Il est bon d'avoir différents motifs dans votre collection de motifs qui semblent toujours cohésifs et intégrés ensemble. Vous pouvez trouver des impressions de motifs typographiques sur de nombreux produits dans différents marchés, des chaussettes à la décoration d'intérieur, en passant par l'emballage cadeau. Ici, j'ai choisi quelques produits de différents magasins avec seulement des dessins typographiques. Vous pouvez voir des modèles de typographie beaucoup dans l'industrie du cadeau et du papier d'emballage. Comme cet exemple d'un sac cadeau de Paperchase et du papier cadeau lumineux et moderne de Hallmark. Les modèles typographiques sont beaucoup utilisés dans l'industrie artisanale. Exemple tiré d'un papier Echo Park. Vous verrez également des dessins typographiques sur les cahiers. Par exemple, le carnet d'un voyageur en haut à droite. J' ai aussi repéré une typographie sur un sac à dos. Bien sûr, les impressions typographiques sont beaucoup utilisées dans l'industrie de la mode. J' ai même une robe avec un imprimé typographique que j'aime. Produits de cuisine, j'ai repéré ce tablier sur le site de Target. Les tirages typographiques peuvent également être utilisés pour les chemins de table, les serviettes et bien d'autres produits de table. J' ai repéré une magnifique typographie sur une couverture chez Anthropologie. Donc, les produits de décoration d'intérieur sont aussi un marché pour nous. Un autre type d'estampes typographiques est une combinaison d'éléments illustrés et de typographie. Si vous ne voulez pas commencer par des impressions typographiques pures, vous pouvez choisir d'inclure certains éléments de typographie ou de lettrage à la main dans vos designs avec lesquels vous vous sentez à l'aise. Ce type de conception typographique a sa propre place sur un marché. Je l'ai vu beaucoup sur les produits pour bébés et enfants, coin supérieur gauche, deux exemples de H&M, combinant illustrations animales et typographie. J' aime aussi cette planche de Paperchase avec une carte du métro combinant illustration et texte. Bien sûr, vous trouverez ce type d'impressions sur les produits de papeterie beaucoup, et encore une fois, sur le papier cadeau et d'emballage. typographie combinée et les impressions d'illustration peuvent être trouvées beaucoup sur la literie, fois pour les adultes et les enfants, et les serviettes, pourquoi pas ? ! Je voudrais vous montrer l'une de mes collections, la collection Love Story, où j'ai utilisé avec succès des motifs typographiques, et il semble y ajouter quelques éléments intéressants. Donc, vous pouvez voir celui-ci dans un colorway, un autre dans un autre colorway, et je fais généralement quelques options de plus. Cela pourrait être quelque chose comme ça, ou peut-être si vous voulez présenter votre travail pour dire, une société de papier peint, alors, vous pourriez vouloir ajouter d'autres options, des options de couleur comme celles-ci, des couleurs douces, peut-être même en bleu. Donc, ce plan de travail est la façon dont je vais montrer mon travail aux directeurs artistiques. J' inclurai des empreintes de héros, des coordonnées, et parfois, j'inclurai des couleurs aussi bien. Comme vous pouvez le voir, il y a un très grand marché pour les modèles de typographie. Une chose importante à retenir est de mettre votre cœur dans chaque conception que vous faites. Si vous créez des échantillons qui vous inspirent, cela inspirera certainement d'autres personnes. Dans la leçon suivante, nous allons plonger directement dans le croquis. Je vais vous montrer ma routine de croquis, comment je me réchauffe et dessine des éléments pour les impressions de motifs typographiques. Rendez-vous dans la prochaine leçon ! 5. Matériel d'ébauche: Pour ce cours, vous aurez besoin d'un peu de papier. J' aime utiliser du papier Fabriano, 200 grammes. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de papier, mais je ne vous suggère pas d'utiliser un papier d'épaisseur inférieure à 100 grammes. En outre, vous aurez besoin d'un stylo à encre. J' aime ça avec un bon pourboire. C' est mon préféré avec une petite pointe rectangulaire. Vous pouvez également utiliser un stylo en bambou, aussi amusant. Parfois, j'utilise une doublure fine. Pigment liner comme celui-ci, 0,4 épaisseur de ligne ira bien. Vous aurez également besoin d'un stylo, juste un stylo ordinaire. Quelques serviettes au cas où vous auriez une urgence. J' aime avoir de l'eau à la main et j'utilise de l'encre indienne. Je ne vous suggérerais pas d'utiliser ecoline ou de l'encre colorée, car lorsque vous le numérisez, vous pouvez obtenir une ligne interrompue. Vous aurez également besoin d'une règle comme celle-ci ou tout autre fera pour faire une ligne de soutien. 6. Exercice d'ébauche: Salut, bienvenue à la classe. Dans ce cours, je vais vous guider à travers ma routine habituelle de croquis, exercices d' échauffement que je fais habituellement avant plonger dans des éléments de conception pour mes motifs de typographie. Nous allons passer par quelques exercices comme ceux-ci. Je vais vous montrer exactement comment j'ai fait chacun d'eux. Dans la section ressources de la classe, vous pouvez trouver un PDF avec tous les exercices et lignes. Vous pouvez simplement l'imprimer et l'utiliser pour esquisser. Pour cet exercice, vous aurez besoin d'un morceau de papier. J' ai déjà fait quelques lignes. Vous n'avez pas à les dessiner à la main. Vous pouvez trouver des exercices et du papier ligné à imprimer dans la section Ressources du cluster sur un panneau latéral droit. J' utiliserai deux types de stylos à encre. Une avec une pointe peu rectangulaire et une autre avec une pointe fine. Vous pouvez utiliser des marqueurs si vous préférez. La seule chose que vous devrez faire attention, si vous pouvez réguler l'épaisseur de la ligne. Je vais utiliser Ecoline, encre colorée et encre indienne pour cet exercice juste pour avoir quelques couleurs parce que c'est plus amusant. Vous pouvez utiliser un seul type d'encre si vous préférez. J' aime avoir de l'eau à mes côtés pour nettoyer mon stylo et quelques serviettes au cas où vous auriez une urgence ou besoin de nettoyer quelque chose. Je vais commencer avec un pinceau fin. Je vais commencer par Ecoline parce que c'est de couleur plus claire. Donc quand je le nettoie, c' est plus facile parce que l'eau ne se salit pas autant. Enfonçons mon stylo dans l'Ecoline et commençons par le premier. Premier exercice sera de se réchauffer et l'exercice est que vous pouvez faire une ligne mince, puis continuer avec une ligne épaisse. Il est donc juste de jouer avec l'épaisseur de la ligne, sorte que vous pouvez la réguler avec votre main et vous habituer au stylo et au matériau que vous utilisez. Parfois, il est assez difficile d'obtenir une épaisseur différente des lignes, donc vous devez vraiment appuyer. Une ligne fine, puis une ligne épaisse. Je vais utiliser un autre stylo juste pour voir quelle est la différence. Je vais commencer par la ligne fine et continuer avec la ligne épaisse. Ok, donc c'était notre premier exercice. Pour le deuxième exercice, je passe à nouveau à mon premier pinceau et je vais faire quelques vagues. Commencez par la ligne mince, puis allez plus épais. Vous le gardez léger et vous appuyez dessus. Essayons maintenant le stylo à encre. Nous allons mince et puis nous appuyons dessus. Pour le prochain exercice, je vais changer l'encre, juste pour avoir un peu plus de couleur. J' utiliserai cette encre bleue. Cet exercice est tout au sujet de la connexion des éléments. Nous allons commencer par la ligne mince, puis aller avec la ligne épaisse. Donc c'est comme si tu dessinais déjà des lettres. Pour le prochain exercice, nous ferons des cercles. Il suffit de desserrer le haut de la main un peu plus. Nous allons recommencer avec une ligne fine, puis aller à plus épais. Je recommencerai avec un autre pinceau. Cette fois, j'utiliserai mon encre indienne préférée. Ok, commençons. Dessinons ce genre de forme singulet. Juste un exercice pour que vous n'ayez pas vraiment à vous soucier de la façon dont votre ligne se passe, si elle est lisse ou non. Si chaque élément atteint les lignes de support, il n'est pas vraiment important de se détendre un peu la main, et de se sentir plus libre avec le matériau. Parce que vous voyez à nouveau, différents pinceaux vous donnent un effet différent. Le dernier exercice, ce sera fondamentalement le même exercice, mais alors vous allez aller dans une direction différente. De haut en bas. C' était l'exercice numéro 6. J' espère que vous avez apprécié l'échauffement et dans la section suivante, je vais vous montrer comment j'esquisse habituellement des éléments pour des motifs typographiques. 7. Ébaucher des éléments typographiques: Je vais commencer par dessiner deux lignes de soutien. Encore une fois, je ne suis pas un typographe, donc deux lignes de soutien sont juste assez pour moi, pour mes besoins. J' essaie de garder l'espace égal et de dessiner les lignes à la légère afin qu'elles ne soient pas trop visibles lorsque je les scanne. Je préfère garder les lignes aussi légères que possible, donc quand je numérise mes éléments pour le motif, il est plus facile de les enlever ou parfois vous n'avez même pas à les enlever parce que vous ne les voyez presque pas. Je remplirai le papier avec ces lignes, donc je peux continuer le lettrage et je n'ai pas à m'arrêter pour tracer une autre ligne. J' aime utiliser Indian Ink parce qu'il vous donne une ligne simple non interrompue que vous n'obtiendrez pas par exemple, avec Ecoline, ce qui était bien à utiliser lorsque vous esquissez ou lorsque vous pratiquez, mais je ne suggérerais pas d'utiliser de l'encre de couleur claire ou Ecoline pour dessiner vos éléments pour la conception de motifs. Je vais utiliser ce pinceau, l'un de mes favoris. Je dois le tremper dans l'encre. Pour ce cours, je vais vous montrer comment je fais conception de motif typographique sur un exemple d'un de mes motifs avec le mot « amour ». Je commencerai par esquisser le mot. Je ne m'inquiète pas trop que je n'atteigne pas la ligne de soutien parce que ce n'est pas le but de cet exercice. C' est juste que vous avez le sentiment que vous pouvez aligner les lettres. Je vais continuer à esquisser, essayer un autre type de connexions et de voir ce que vous aimez le plus. Je vais essayer de dessiner un peu plus gros. En outre, lorsque vous dessinez, il est agréable de penser à la façon dont vous allez connecter vos mots dans un motif si vous voulez les connecter. Par exemple, je pense que pour moi, serait bien de les connecter avec une ligne ici. Celui-ci a l'air un peu gênant, mais j'essaierai avec le suivant de relier les éléments déjà. Ensuite, vous allez à la suivante. Celui-ci pourrait être un peu trop proche l'un de l'autre, donc ça ressemble à un mot, mais je veux qu'il se sente comme deux mots différents, mais connecté. Je vais essayer à nouveau. Je préfère dessiner autant d'éléments que possible, donc j'ai le choix quand je les scanne et quand je vois à quoi ils ressemblent. Vous n'avez pas à vous inquiéter quand vous voyez que certaines de vos lettres n'atteignent pas la ligne de support. Vous pouvez le corriger ultérieurement dans Illustrator. C' est juste agréable d'avoir une ligne de support pour que vous puissiez voir approximativement où vous devriez dessiner. Pour avoir une certaine orientation. Je pense que je vais essayer un autre pinceau. 8. Numériser des éléments: Pour transférer des images dans mon ordinateur, je vais simplement prendre une photo avec mon téléphone. Je m'enverrai des images par e-mail ou j'utiliserai AirDrop. Pour ouvrir votre fichier dans Adobe Illustrator, appuyez sur « Fichier », « Ouvrir » ou cliquez sur « Commande O ». J' ai déjà ouvert mon dossier. Je le sélectionne avec « Select Tool ». Vous pouvez voir que j'ai déjà sélectionné certains éléments qui m'intéressent, et que je veux travailler plus loin. J' ai recadré ma photo. Vous pouvez aussi voir que je n'ai plus de lignes de soutien. Je les ai effacés et cela facilitera l'utilisation de l'outil Image Trace, donc je vous suggère de faire la même chose. Pour numériser les éléments. La chose la plus simple que vous pouvez faire est d'utiliser Image Trace. Vous pouvez le trouver ici et vous allez dans Tracing Presets et choisissez « Black and White Logo ». Si vous êtes satisfait du résultat, je suis heureux à quoi cela ressemblait, vous pouvez appuyer sur « Développer ». Ensuite, vous aurez tous les éléments séparément, vous pouvez sélectionner ceci, vous pouvez sélectionner ceci. Vous pouvez toujours voir fond blanc, pour le supprimer, appuyez sur l'outil « Sélection directe », appuyez sur l'arrière-plan et supprimer. J' ai toujours cet élément dont je n'ai pas besoin. Je peux juste le sélectionner avec l'outil « Sélection directe » et supprimer. Tous ces éléments, ils sont encore regroupés, pour les dégrouper appuyez sur « Command Shift J ». Maintenant, ils sont dissociés afin que vous puissiez les déplacer. Mais alors je perds ces espaces blancs que j'aime et je veux les garder. Je vais les regrouper avec des espaces blancs en appuyant sur « Commande G », je ferai de même pour le reste des éléments. Commandement G, et je les déplace complètement. Dans la prochaine leçon vidéo, je vais vous montrer comment corriger les formes des éléments. 9. Corriger les formes: Ici, nous avons nos éléments que nous images tracés. Comme vous pouvez le voir, la forme n'est pas parfaite, donc je vais la corriger. En cliquant sur « Outil de sélection directe » et en cliquant sur l'image, je vais zoomer un peu pour mieux voir ce que je fais. En cliquant sur « Sélectionner l'outil direct », sélectionnez la lettre que vous souhaitez corriger. J' utiliserai Smooth Tool pour corriger les lignes. Je vais faire le tour des formes des lettres pour obtenir la forme que j'aime. Parfois, vous ne pouviez pas obtenir certains points d'ancrage en utilisant simplement Smooth Tool, donc je vais revenir à la sélection directe. Vous pouvez le faire en appuyant sur « Commande ». Ensuite, je sélectionne ce point d'ancrage et je veux le déplacer un peu donc je vais utiliser juste direction de flèche. Je vais utiliser select direct tool à nouveau et je vais déplacer cela et aussi déplacer un peu, et utiliser la flèche à nouveau. Celle-là, j'aime ça, donc ça a l'air mieux. Pour celui-ci, nous pouvons toujours utiliser Smooth Tool, appuyer sur « Commande » et revenir à l'outil Sélection directe. Utilisez à nouveau l'outil lisse, appuyez sur « Commande » pour sélectionner les lettres, corriger la forme. Je ferai la même chose ici. Je peux les déplacer ou recentrer, sélectionner des lettres et voilà. Dans mon cas, ne mesure pas si la forme interne d'une lettre et la lettre elle-même se chevauchent ou non mais je veux les garder à fois lisses et agréables parce que je peux colorer l'espace négatif des lettres et je peux utiliser juste le esquisse des lettres pour certains projets. Il sera plus facile de changer la couleur plus tard. J' irai avec le Smooth Tool autour de tous les éléments de mon design. Je vais accélérer un peu. Le premier élément est beau pour moi. Je vais le bouger un peu, je vais commencer avec ça la prochaine fois. Je vais faire la même chose. J'utiliserai Smooth Tool et quelques corrections que je ferai par HIT. Le deuxième élément me semble aussi bon, et celui-ci je pense que je n'ai pas besoin, je vais juste le supprimer. L' étape suivante consistera à répéter un motif. 10. Répétition de motif Partie 1: J' ai ouvert mes éléments créés dans une vidéo précédente dans notre carte qui est de 1 000 pixels par 1 000 pixels. J' ai ces éléments ici mais je veux les redimensionner, donc j'appuie sur « Maj », et je vais faire glisser la boîte pour qu'ils deviennent un peu plus petits. Je peux en mettre un peu, et je ne veux pas avoir d' « amour » au-dessus d'un autre donc je vais les mettre comme ça. Pour créer une répétition de motif, tout ce que vous devez vous rappeler est que tous les éléments qui sont sur le côté gauche doivent être dupliqués sur votre côté droit, et tout ce qui est en haut doit être dupliqué dans votre fond. Je vais sélectionner ces éléments, appuyez sur « Commande C » pour faire une copie, et appuyez sur « Commande F » pour les coller devant. Ensuite, je vais à « Transformer », et si mon tableau d'art est de 1 000 pixels pour 1 000 pixels, je peux juste ajouter 1 000 pixels au X, appuyer sur « Entrée », puis nous avons ces éléments. Mais maintenant je peux voir que ces deux ne correspondent pas du tout, et c'est parce que cet élément n'est pas droit. Donc, d'abord, je vais devoir le rendre droit. Pour cela, j'utiliserai « Pen Tool », appuyez dessus, maintenez « Shift » pour que la ligne soit droite, appuyez à nouveau, puis j'ai une ligne. Je vais changer la couleur du trait du blanc à quelque chose de visible. Je l'ai ici, je dois le verrouiller, en appuyant sur « Commande 2", puis je l'ai mis ici. Vous voyez que ce n'est pas direct du tout. Peut-être que c'est mieux. J' ai besoin de zoomer, alors c'est plus facile de naviguer. [ inaudible] Maintenant, c'est beaucoup mieux. Vérifions celui-là aussi. Pas super hétéroclite. Je vais le déplacer un peu vers le haut, un peu plus. Maintenant, ça me semble mieux. J' ai besoin de déverrouiller la ligne en appuyant sur « Option Command 2" et je peux la supprimer. Ces deux éléments dont je n'ai pas besoin parce qu'ils ne sont pas corrigés. J' utiliserai cet élément et j'utiliserai cet élément. Peut-être que je vais même les rendre un peu plus petits. Tout sur le côté gauche devrait être sur le côté droit. Pour cela, je vais devoir copier des éléments en appuyant sur « Commande C » , puis en appuyant sur « Commande F » pour les coller devant les éléments qui se trouvent sur mon tableau d'art. Maintenant, je vais à « Transformer ». Que mon tableau soit de 1 000 pixels, j'ajouterai 1 000 pixels, appuyez sur « Entrée », puis voilà, nous avons ces éléments copiés exactement sur le côté droit. Maintenant, je dois les connecter, mais je pense qu'ils sont trop éloignés les uns des autres. Je vais donc rendre ces éléments un peu plus grands. Je pense que ça devrait paraître plus agréable, et ensuite on recommence toute l'opération. J' appuie sur « Commande C », appuyez sur « Commande F », allez à « Transformer », ajoutez 100 pixels, appuyez sur « Entrée », et nous avons ces éléments ici. Maintenant, je vais devoir travailler sur les connexions de l'élément, et pour cela, je dois zoomer un peu. Cela devrait être connecté à cet élément. Je vais juste les traîner ici. Je dois veiller à ce qu'ils aient l'air bien comme s'il avait été peint à la main. Une autre chose que vous pouvez faire, vous pouvez sélectionner les deux, puis vous ne sélectionnez pas ces éléments intérieurs, et vous allez à « Pathfinder », et vous unissez les formes. Ensuite, vous avez cet élément connecté à cet élément, mais il n'est pas droit et il est connecté comme il l'était dans le tableau d'art, alors vous pouvez utiliser un outil lisse et lisser un peu. Ça pourrait être plus facile. Mais parfois encore j'ai besoin de les corriger à la main en utilisant l'outil de sélection directe. Maintenant, nous devons connecter l'élément suivant. Ça va ici et ça va ici. Il peut être un peu plus bas. Je ne devrais pas bouger cette partie parce qu'elle n'est pas au même endroit du côté droit. Soyez prudent avec ça. Je le sélectionne, je vais à « Pathfinder », je l'unit, puis nous avons ces deux formes ensemble, et je peux le lisser avec l'outil Lisser. Ça va être un peu plus juste, comme ça. Peut-être un peu. C' est bon. C'est peut-être un peu trop long, mais peut-être pas. Nous avons ces éléments qui se répètent du côté gauche vers le côté droit, mais pour créer une tuile de motif complet, j'ai besoin de les dupliquer. Je vais les sélectionner, copier « Commande C », et les coller « Commande V », juste n'importe où alors je peux les faire glisser à l'endroit que je veux qu'ils soient. Peut-être comme ça. Ouais, ce n'est pas mal. C'est bon. Ensuite, je peux sélectionner tous ces éléments, « Commande C » « Commande V », puis nous allons ici. Je n'aime pas vraiment cette ligne, alors peut-être que je vais la déplacer un peu. Oui, je vais le bouger un peu comme ça. Celui-ci, vous vous souvenez qu'il devrait être sur le dessus, Commande C, Commande F, Transform, et puis j'ai besoin d'appuyer moins 1000 pixels et alto, nous l'avons sur le dessus. Nous avons encore de l'espace ici, donc je peux copier cet élément, commande V et je l'ai mis ici, par exemple. Le terrain de notre œuvre n'a pas de couleur pour le moment, donc je vais devoir créer un rectangle. Il devrait être de 1 000 pixels sur 1 000, et il devrait être placé aussi sur 1 000, 1 000 afin qu'il s'aligne parfaitement avec le plan de travail. Je change de couleur en blanc. Oui. J'ai besoin de ce rectangle pour être à la, donc j'appuie sur Maj, Commande , crochet gauche, et nous l'avons sur le côté gauche. Pour créer un masque, j'ai besoin d'appuyer sur Commande C, Commande F, puis j'ai besoin de mettre le rectangle supérieur en haut en appuyant sur Command shift, crochet droit. Je dois le recolorer dans d'autres couleurs qui n'existent pas dans mon illustration. Je passe en CMJN, et je choisis n' importe quelle couleur, peu importe quelle couleur il est. Ensuite, je sélectionne tout et appuyez sur Commande 7. Nous avons une tuile répétitive ici. Nous avons créé notre répétition de modèle, maintenant nous devons le tester. Pour ce faire, vous sélectionnez toute la tuile, et celle-ci je supprime. Vous placez votre vignette de motif dans votre panneau de nuanciers en la faisant glisser. Je fais un petit zoom arrière et je crée un nouveau carré. Vous pouvez voir que votre motif est déjà là. Vous aurez probablement quelque chose comme ça en premier. Ensuite, vous allez à Objet, Motif, Modifier le motif. Ce que vous pouvez faire est la taille de la tuile à l'art, puis vous obtenez serré. Enregistrer en tant que copie, modèle. Double-cliquez sur la zone de travail, puis vous reviendrez à votre œuvre. Dans ce modèle, je n'aime pas vraiment ces espaces et peut-être ces espaces, vous pouvez le voir mieux lorsque vous zoomez et zoomez. Ce que vous pouvez faire d'autre, allez à sélectionner carré, allez Objet, Transformer, Échelle, 60 pour cent sera correct. Transformer les motifs. Je veux transformer les motifs mais pas les objets. J' enlève ça et appuie sur OK. Vous pouvez voir que ces espaces ne sont pas si bien fait. Cela m'énigme le plus. Je vais appuyer sur Commande Z pour passer à la taille initiale de conception. Ensuite, je dois libérer mon masque en appuyant sur Commande alt, option, Commande 7. Fais juste le côté. Ce que j'aime faire, j'aime verrouiller mon arrière-plan de plan de travail en le sélectionnant et en appuyant sur Commande 2. Quand je bouge quelque chose, je ne bouge pas l'arrière-plan. Vous devez vous assurer que tous les éléments sont regroupés. Parce que si elles ne sont pas groupées, alors vous obtenez quelque chose comme ça. Vous voyez ? Commande Z de revenir en arrière. Je dois les regrouper mais attention à ce que vous ne groupez pas vraiment l'élément que vous ne voulez pas mettre ici. C' est un groupe. Ce sera un autre groupe. Encore un groupe. Maintenant, quand tous les éléments sont groupés, nous pouvons faire un tour. Allez dans Aligner et aligner les éléments afin qu'ils soient bien placés sur une répétition de motif. C' est une ligne que je n'aimais pas. Je vais déplacer ça sur le côté et ça d'un autre côté, mieux. Celui-ci devrait aussi aller ici, c'est bon. Peut-être celui-ci un peu dans l'autre direction, et celui-ci, ici. Je les aligne à nouveau. Maintenant, j'ai besoin de déverrouiller mon illustration en appuyant sur l'option Commande 2. Ensuite, je sélectionne le carré supérieur et la colore dans n'importe quelle couleur qui ne figure pas dans mon illustration. Accédez à CMJN. Je sélectionne tout et appuie sur Commande 7. Maintenant, nous avons une nouvelle tuile de motif, essayons-la. Je le fais glisser dans la palette de swatch. J' appuie sur la case et ça, je dois l'aligner à nouveau. Go Object, Pattern, Edit Pattern. Celle-là me semble mieux. 11. Répétition de motif Partie 2: Nous avons testé notre tuile de répétition et puisque nous sommes satisfaits du résultat, nous pouvons aller de l'avant et recadrer la tuile et préparer les fichiers comment je l'enverrais au client. Tout d'abord, je vais renommer cette couche en fichier de travail. Je vais le verrouiller et je vais en faire une copie. Rendez-le invisible, déverrouillez celui-ci et renommez-le en fusionné ou tout autre nom que vous préférez. Je vais travailler sur cette couche. Il doit être sélectionné. Avec l'outil de sélection, je sélectionne la tuile. D' abord, je vérifie si l'arrière-plan a juste rempli ou parfois il a L, donc coup. Vous n'avez pas besoin d'accident vasculaire cérébral, vous devez l'enlever. Maintenant, mon fond vient de se remplir et pas de coup. Je vais également changer la couleur de fond en une autre couleur parce que lorsque je vais recolorer mon illustration, j'ai besoin que mon arrière-plan soit différent de tous les autres éléments, pour avoir une couleur différente. Je fais quelque chose comme ça. Ce n'est pas la couleur finale, je vais la changer plus tard. Maintenant, je vais tout sélectionner, aller à Objet, Chemin, Contour, puis j'ai besoin de relâcher mon masque d'écrêtage en appuyant sur « Option de commande 7 ». Sélectionnez le carré supérieur et modifiez la couleur pour n'importe quelle couleur qui n'existe pas dans votre illustration. Créez un nouveau rectangle plus grand que tout ce qui se trouve dans votre illustration. Sélectionnez une couleur différente pour celui-ci, envoyez à l'arrière en appuyant sur « Maj Command Left bracket ». Ensuite, je vais sélectionner le grand carré, appuyez sur « Maj sélectionner le petit carré », allez à pathfinder et appuyez sur Moins avant. Tous les éléments sont maintenant ajoutés, mais vous pouvez toujours voir qu'ils sortent de la boîte. Pour les supprimer, je vais devoir appuyer sur Merge. Ensuite, avec l'outil de sélection directe, je vais sélectionner le plus grand rectangle, le supprimer, et maintenant je peux, avec mon outil de sélection, déplacer ma tuile de motif dans la palette Swatch. Maintenant, nous pouvons le tester à nouveau. Créez un grand rectangle, puis vous appuyez simplement dessus et vous avez votre motif répéter. Vous pouvez le redimensionner en appuyant sur Objet, Transformer, Échelle, et vous pouvez aller plus grand, supprimer cela, transformer simplement des motifs, ou vous pouvez aller plus petit comme 50 %. Ça m'a l'air bien. Ensuite, dans vos couches, vous avez deux couches, et c'est une bonne façon de l'envoyer aux clients. 12. Recoloriser votre motif: Pour recolorer une illustration, je vais simplement la faire glisser de la palette Nuancier vers mon plan de travail. Avec un outil de sélection directe, je vais sélectionner les objets que je voudrais recolorer. Allez dans Sélectionner > Même > Remplissage et contour, puis je vais changer la couleur pour une autre option que je préfère, comme dire que nous pouvons aller au rouge. Ensuite, si j'aime la couleur, je la glisserai dans ma palette Nuancier avec l'outil de sélection. Dans cette œuvre, je peux également changer la couleur des éléments intérieurs. Sélectionnez > Identique > Couleur de remplissage, car mes objets n'ont pas de contour. Ensuite, je peux choisir une couleur différente. Allez à CMJN, sélectionnez ; je ne sais pas, bleu, par exemple, et puis je peux recolorer cela aussi. Sélectionnez > Même > Remplissage et contour, accédez à CMJN, j'aime le bleu foncé. Entrez ceci. Sélectionnez > Même, Remplissage et couleur. Il pourrait devenir blanc, par exemple. Cette couleur pourrait être un peu plus claire, donc je peux la changer en sélectionnant, Même > Couleur de remplissage, puis la rendre plus légère. Cela me semble bien, je vais le sauvegarder en faisant glisser vers la Palette Nuancier. Vous pouvez continuer comme ça, et c'est agréable, c'est toujours agréable d'avoir des options de couleur. J'ai généralement envoyé aux clients des illustrations avec des options de couleur que j'ai, afin qu'ils puissent en choisir. Comme ça, ça va être blanc. Ça m'a l'air joli. Je vais le sauver. Je voudrais juste jouer et choisir les meilleures options de couleur que vous pouvez trouver pour votre œuvre d'art. 13. Conclusion: J' espère que vous avez apprécié la classe, et j'espère que cette classe vous motivera à créer des modèles typographiques et à les ajouter de votre portfolio. N' oubliez pas de poster votre projet de classe dans la section Projet et ressources pour que les autres élèves s'inspirent et que je puisse commenter, si vous le souhaitez. Si vous avez des questions sur ce cours, hésitez pas à écrire dans la section Discussion, et je vous répondrai dès que possible. Si vous souhaitez rester en contact avec moi, vous pouvez me suivre sur Instagram @thetinygarden .design ou juste ici sur Skillshare en cliquant sur le bouton en haut. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. Je suis impatient de voir vos beaux designs et continuer à créer !