Conception de motifs de surface dans Adobe Illustrator : Une introduction complète

1. Bande-annonce du cours: Salut, je m'appelle Esther Nariyoshi. Je suis dessinateur de surface et illustrateur. Mon travail est vu sur une variété de surfaces différentes. Dans ce cours, je vais partager avec vous mon processus de création de motifs du début à la fin. Ce cours est idéal pour quelqu'un qui travaille sur l'écran, comme un iPad ou quelqu'un qui travaille sur un support traditionnel comme le papier. Je travaillerai avec vous à chaque étape. Nous commencerons par numériser nos motifs et nos griffons et les vectoriser dans la dernière version d'Adobe Illustrator. Nous allons regarder un motif à partir d'une vue d'oiseau et vraiment comprendre la structure du motif. Nous allons également entrer dans les petits détails d'Adobe Illustrator pour rendre notre modèle parfait. Nous allons travailler à travers différents exemples de différents types de modèles. Vous pouvez avoir une compréhension assez complète d'un modèle équilibré. Si vous avez un tas de gribouilles dont vous êtes vraiment amoureux, et que vous êtes prêt à les faire passer à l'étape suivante. C' est la classe pour toi. 2. Espace de travail personnalisé: L' outil principal que nous allons utiliser pour notre classe sera Adobe Illustrator. C' est un programme basé sur l'abonnement, que j'utilise 99 pour cent du temps pour mes modèles. Bien que ce ne soit pas la seule façon dont beaucoup de gens préfèrent utiliser Photoshop ou même iPad pour travailler sur leurs modèles. En ce qui concerne ce cours, nous allons aller avec Adobe Illustrator. Si vous ouvrez votre illustrateur pour la première fois, c'est probablement l'écran que vous regardez. J' aimerais d'abord passer quelques minutes pour mettre en place mon lieu de travail correctement. Ça va vraiment m'épargner du temps sur la route. La première chose que je ferais est de créer de nouveaux, et ensuite vous pouvez créer votre propre taille de toile ou de tableau d'art. Donc, ce que je vais faire est de changer les unités en pixels, et juste pour l'amour de la classe de partage de compétences, je vais le changer en 1920 d'ici 1080. Ainsi, vous pouvez le voir mieux et vous pouvez également sélectionner le nombre de tableaux d'art. Je vais changer mon mode de couleur en cliquant sur Options avancées, puis le passer en couleur RVB. Plus tard, si vous découvrez que vous avez besoin d'imprimer votre illustration en CMJN, vous pouvez toujours basculer dans le programme, pas de problème. Mais je pense que ça montre mieux à l'écran. En particulier, mes exportations ont tendance à être numériques à ce stade. Dites que si vous voulez faire un post Instagram, la couleur RVB montrera beaucoup mieux que CMJN. Je vais juste créer, et ça me donnera les tableaux d'art. Immédiatement, vous verrez quelque chose comme ça. Vous aurez un tas d'échantillons et quelques coups. Vous n'utiliseriez probablement jamais de traits et de symboles. J' aimerais éclaircir ça. Vous pouvez les sélectionner individuellement et les supprimer, mais il y a un moyen plus rapide. Je vais aller à la fenêtre actions, et au milieu, vous verrez supprimer les éléments de panneau inutilisés, et vous pouvez simplement cliquer sur le bouton de lecture, et cela vous aidera à effacer votre palette. C' est vraiment soigné parce que vous n'êtes pas si distrait quand vous concevez. Mais je vous avertirais de le faire au tout début de votre processus parce que vous pourriez accidentellement supprimer quelque chose d'important. Je vais juste fermer ça, cette configuration peut sembler très différente. Donc je vais remettre mon lieu de travail à la peinture. C' est là que j'aime commencer, puis j'allais de l'avant et réinitialisais la peinture. Donc maintenant notre écran sera probablement exactement le même. Il y a quelques choses que je pense qu'il est utile de faire. L' un est de passer à Fenêtre et de cliquer sur vos tableaux d'art, puis simplement glisser le mot Tableaux d'art et empiler jusqu'à ce que vous voyez ces surlignements bleus, et tout comme Go. Cela vous donnera la possibilité de faire ressortir le panneau des tableaux d'art facilement afin que vous puissiez réorganiser vos tableaux d'art à la volée. C' est assez soigné, et aussi je voudrais venir à Windows et au milieu cliquez sur la trace de l'image, puis empiler ci-dessous. La trace d'image est quelque chose que j'utilise très souvent surtout quand je numérise des choses à partir d'iPad ou d'aquarelle, ou à partir d'un motif dessiné à la main. Sauf si vous dessinez tout à partir de zéro, de l'illustrateur, vous aurez probablement besoin de trace d'image très souvent. Ce sont les choses que j'utilise très souvent. Au fur et à mesure que vous développez votre propre flux de travail, vous vous retrouverez à utiliser certains outils plus que d'autres. Ensuite, il sera vraiment bénéfique d'empiler ces outils sur le côté afin que vous puissiez simplement les saisir facilement. Une autre chose que vous pouvez faire pour réduire les panneaux que vous n'utilisez pas très souvent. Je sélectionne rarement une couleur en bleu à partir de ce panneau. Je vais juste réduire mon panneau de couleurs, puis vous pouvez passer le curseur sur la bordure entre deux panneaux, puis les redimensionner. Je vais probablement soulever la couche. Double-cliquez sur le calque. Si vous le souhaitez, vous pouvez également passer à la barre d'outils Modifier sur le côté gauche, maintenant j'ai une barre d'outils simplifiée. Mais si vous voulez voir tous les outils qui sont disponibles, vous pouvez venir à ce petit menu hamburger et cliquer sur avancé et vous devriez être en mesure de tout voir. Maintenant, il semble que les choses tournent sur l'écran. Je vais juste cliquer sur cette double flèche pour en faire deux lignes, donc tout est visible dans la limite de l'écran. Pour le moment, mon illustrateur est au-dessus de la même taille que mon écran. Mais si votre illustrateur dit comme s' asseoir sur 50 choses différentes dans le dos et c'est distrayant pour vous. Vous pouvez simplement appuyer sur « F » qui s'adaptera automatiquement à votre illustrateur en plein écran. Vous pouvez tout personnaliser au contenu de votre cœur. Une fois que vous êtes satisfait de la configuration de votre espace de travail, vous pouvez accéder au menu déroulant de l'espace de travail, puis cliquer sur le nouvel espace de travail, et vous pouvez le nommer comme bon vous semble. Je vais juste nommer le mien comme, Esther Nariyoshi, et cliquer sur « OK ». Vos illustrateurs peuvent se souvenir de la configuration exacte de votre espace de travail. Ainsi, même si vous êtes dans un nouveau document sur votre machine, vous pouvez toujours revenir à votre propre espace de travail personnalisé, et simplement pour clarifier,l'espace et simplement pour clarifier, travail fait référence à l'endroit où se trouvent vos panneaux et à leur emplacement. Il ne fait pas référence au nettoyage que nous avons effectué au tout début. qui signifie que si vous êtes au milieu de quelque chose et soudainement à aller dans un autre espace de travail, il ne nettoiera pas toutes les nuances de couleur que vous avez faites ou les traits que vous avez personnalisés, ils sont sûrs. C' est juste l'ordre et le placement de vos panneaux va changer. Mais si vous voulez que votre illustrateur se souvienne de tout exactement, ce que vous devez faire est de créer un modèle que nous ne couvrirons pas dans cette section, mais c'est quelque chose qui vaut la peine d'enquêter sur la route. Il s'agit du placement par défaut de vos panneaux. Vous êtes machine va se souvenir spécifiquement pour cet espace de travail. Chaque fois que vous voulez revenir à ce point, vous pouvez toujours le réinitialiser. Avec ça au carré. Entrons dans la numérisation. 3. Vectoriser depuis un iPad: Dans les deux prochaines leçons, je vais vous enseigner trois scénarios ou stratégies différents pour apporter vos illustrations à partir d' iPad ou de papier ou d'aquarelle. Dans cette classe particulière, nous ne couvrirons pas la mécanique du dessin. C' est le moment de rassembler vos croquis précédents, vos dessins, vos peintures, tout ce que vous voulez travailler et de les mettre dans un modèle. Certains d'entre vous ont probablement suivi mes cours d'illustration botanique et si vous avez suivi mes instructions de très près, vos dessins peuvent ressembler exactement aux miens. Je suis d'accord tant que vous le gardez comme un projet personnel et que vous ne le vendez pas ou ne les concéder à des fins commerciales. Je pense que c'est très bien. En ce qui concerne l'exercice, vous pouvez les utiliser juste pour apprendre à obtenir un modèle ensemble et éventuellement que vous pratiquez et votre propre style personnel ou style de signature viendra à travers, c'est là que vous voulez commencer réfléchir à la façon de développer votre propre portefeuille et de commencer à octroyer des licences. Retour à la numérisation. Illustrator est un programme vectoriel, ce qui signifie qu'une fois que vous avez réalisé un graphique dans Illustrator, si vous zoomez comme 1 000 fois, théoriquement, vous ne perdrez pas la qualité de vos graphiques. C' est l'une des principales raisons pour lesquelles j'aime vraiment Illustrator et je fais la plupart de mes motifs dans Illustrator. Vous pourriez vous demander comme, pourquoi avez-vous besoin de numériser lorsque le dessin sur iPad est déjà une forme numérique d'un dessin ? C' est une excellente question. C' est l'image que j'ai faite sur mon iPad et exportée en JPEG et l'a apportée dans Illustrator. Vous pouvez le faire simplement par glisser-déposer sur votre tableau d'art. En ce moment, toute cette histoire est une grande pièce. Si vous pouviez prendre un moment avec moi pour imaginer, c'est un dessin que vous avez fait sur un morceau de papier clair. Cette feuille entière vit sur une seule page, ce qui rend vraiment difficile de réorganiser chaque feuille individuelle en tant que motif en un motif. Pour le rendre plus facile, nous pouvons le découper et ensuite jouer avec l'individu jusqu'à ce que nous en soyons satisfaits. C' est ce que nous allons faire dans Illustrator. Fondamentalement, nous allons isoler chaque individu seul que nous puissions jouer avec eux au lieu d'avoir à tout bouger ensemble, mais avant de commencer à numériser, nous avons encore du travail à faire sur notre iPad. Apparemment celui-ci est déjà une version colorée de mon dessin. J' ai la ligne bleue plus foncée et le remplissage bleu clair et une surimpression rose en arrière-plan. J' ai trois couleurs ici. Le résultat est assez proche de mon dessin, mais le problème est que si je le place sur un fond très sombre, les petits détails apparaîtront. Par exemple, ici, vous verrez ces petits paquets de choses qui n'appartiennent pas ici et aussi des choses comme ça se produiront, vous pouvez techniquement aller de l'avant et le sélectionner et le nettoyer de cette façon, mais si vous en avez des centaines, ce ne serait pas amusant. J' ai de bonnes nouvelles pour vous, ce qui signifie essentiellement que nous allons faire du travail à l'avance sur iPad, ce qui nous rendra la vie beaucoup plus facile plus tard. Si vous pouvez revenir sur votre iPad et changer la couleur de remplissage de chaque calque en noir, l'objectif est d'améliorer le contraste entre votre illustration et la couleur de fond, ce qui donnera à Illustrator une meilleure chance de récupérer votre œuvre d'art avec plus de précision. Je suppose que vous avez tous vos calques séparés par la couleur ou vraiment n'importe quel degré de séparation sera utile même si seulement deux à trois couches pour l'œuvre entière. Ici, j'ai mon original, laissez-moi juste le rapprocher un peu plus. Original, contour sombre juste ici et j'ai mon remplissage bleu plus léger ici et le fond rose dans le dos. Ce que nous allons faire ici, c'est de numériser trois couches, puis de les remettre ensemble et cela nous donnera un aspect beaucoup plus propre. La logique derrière elle est qu'Illustrator lit votre image en fonction du degré de contraste. Par exemple, plus le contraste entre le motif et l'arrière-plan est élevé, meilleur sera le résultat. Le contraste le plus élevé est le noir et le blanc. C' est pourquoi je vous recommande de changer tous les calques en noir contre blanc, ce qui facilitera la numérisation dans Illustrator. Bien sûr, si votre dessin est beaucoup plus compliqué que cela, nettoyage dans Illustrator pourrait être plus facile. C' est ton jugement. Je veux juste que tu saches que tu as le choix. Mettons-nous au travail. abord, je vais vous montrer comment numériser cette pièce juste au cas où vous choisiriez de ne pas tout convertir en noir et ensuite je vais vous montrer comment changer ces gars en forme vectorielle, ce qui est super, ultra facile. Laisse-moi zoomer ici. Rappelez-vous le panneau que nous venons d'empiler ici, qui s'appelle Image Trace. On a besoin de ça maintenant. Une fois que vous avez sélectionné l'illustration et que vous verrez toutes les options disponibles, la première chose à faire est de changer le mode en couleur. Je vais juste le faire glisser un peu. Ensuite, vous pouvez compter vos couleurs. Ici, nous avons trois couleurs. Y compris le fond blanc, nous allons mettre quatre couleurs ici. C' est le but, le résultat final. Vous voulez ignorer le blanc, mais ce système va quand même compter le blanc, il ne s'affichera pas à la fin. C' est une chose délicate, mais si vous pouviez juste compter vos couleurs plus une et les mettre ici, mais si vous utilisez des tonnes de dégradés dans votre travail, j'irais juste pour 30, puis juste rétrograder à partir de là, puis cliquez sur l'aperçu. En fonction de la taille de votre œuvre, vous pouvez prendre un certain temps. Vous pouvez voir le résultat final de votre travail et vous pouvez jouer avec les curseurs ici pour augmenter et diminuer le nombre de chemins et les coins et le bruit jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la texture. Comme vous pouvez le voir, mon contour n'est pas super lisse et j' aime conserver la texture dans une certaine mesure. Une fois que vous êtes satisfait de cela, venez en haut et cliquez sur Développer. C' est donc votre résultat final. Je vais créer un rectangle à l'arrière. Ce que j'ai fait était d'appuyer sur M et juste cliquer et faire glisser. Je vais le transformer en noir et le ramener tout le chemin. Si tu devais suivre cette route, tu as un peu de nettoyage à faire. Fondamentalement, ce que vous devez faire est de zoomer et regarder de près et appuyez sur A sur votre clavier, ou la flèche blanche ici pour diriger, sélectionnez vos petites poches et qui doit être nettoyé et appuyez sur « Supprimer », et il suffit de faire le tour pour le faire. Il y a une autre façon de le faire, qui consiste à utiliser le mode contour. Vous pouvez appuyer sur « Commande Y » afin que vous ne puissiez voir que le contour des choses. Par exemple, Il est facile de voir qu'il y a une petite chose ici qui n'appartient pas. Appuyez simplement sur A, puis faites glisser et supprimer. Ceci est vraiment utile si vous voulez hanter les pixels errants ou nettoyer les bords. Par exemple, des choses comme ça. Vous pouvez simplement sélectionner et supprimer. Si vous voulez revenir, appuyez simplement sur « Commande Y ». Par défaut, tout est regroupé. Vous voulez probablement les séparer par motif. Nous avons donc quatre groupes distincts ici, idéalement. Ce que vous devez faire est de les sélectionner tous et cliquez avec le bouton droit de la souris et cliquez sur « Dégrouper ». Cela ne se dégroupera qu'une seule fois. Vous voudrez peut-être le faire quelques fois juste au cas où. Je vais appuyer sur « Command Shift G » pour dégrouper quelques fois. Vous pouvez voir tout est seul, ce qui est génial. Maintenant, je vais redéfinir mon groupe en utilisant l'outil Lasso, qui est Q sur votre clavier, ou cette petite icône Lasso juste ici. Comme Photoshop. Fondamentalement, vous dessinez juste une forme autour d'elle. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Tant que vous avez la bonne limite. C' est difficile de le faire parce que mon écran est énorme. Ensuite, une fois que vous avez ceci lassoed in, vous pouvez appuyer sur « Commande G » pour regrouper celui-ci. Ensuite, éloignez-vous et travaillez sur le suivant. Appuyez simplement sur « Q » sur votre clavier et juste lasso ou arrondi et appuyez sur « Commande G ». Peu importe si vous dessinez sur la zone vide, cela n'affectera pas votre résultat. Appuyez sur « Commande G ». Le dernier est facile, suffit de cliquer et de faire glisser, puis de commander G. Maintenant, vous avez quatre motifs individuels à utiliser. En attendant, si vous voulez choisir la méthode noir et blanc pour économiser du temps de nettoyage, vous pouvez cliquer sur l'un de vos calques et passer à la trace de fenêtre et d'image. Parfois, les choses sont grisées. Vous pouvez simplement cliquer à l'extérieur et cliquer à nouveau sur votre calque et vos options s'afficheront. Cette fois parce que nous avons noir et blanc, sorte que vous pouvez simplement choisir le mode en noir et blanc. De même, vous voulez ignorer le blanc. Seuls les pixels noirs obtiennent. Ensuite, vous pouvez simplement cliquer sur l'aperçu. Ça devrait être beaucoup plus rapide. Vous pouvez jouer avec les coins du niveau de bruit, la passe, des trucs comme ça. Une fois que vous êtes heureux, développez et faites la même chose pour les deux autres. Nous avons fait beaucoup jusqu'à présent. N' oublie pas de sauver. Appuyez sur « Commande S » pour l'enregistrer dans un endroit sûr. Puisque nous avons fait le vectorisation ici, je vais simplement cliquer sur ceux-ci et enregistrer mes palettes de couleurs ici en appuyant sur le nouveau groupe de couleurs et m'assurer que le processus de conversion en global est suivi. Cela vous permettra de changer de couleur au niveau macro beaucoup plus tard. Je vais juste cliquer sur OK. Le dernier panneau va être celui et je viens de sauver. Je vais juste cliquer sur ces groupes et les recolorer avant de les repositionner. C' est un bleu plus foncé, et c'est le bleu plus clair. Je vais d'abord déplacer le rose sur le contour. Zoomer en appuyant sur « Commande Plus », puis positionnez-le simplement, car il est surimpression et désaligné. La position n'a pas autant d'importance. Ce n'est pas assez bon pour moi. La partie délicate est de déplacer ces bleu pâle sur le contour ici. C' est assez difficile à aligner. En fait, j'ai accidentellement fait du bon travail. Je vais supprimer cela parce que cela n'arrive pas très souvent. Je vais vous apprendre un truc séparé, qui est d'utiliser l'outil de seau et de m'assurer que vous avez ces gars sélectionnés en premier. Je vais appuyer sur « V » pour la sélection, puis sur « K » pour seau et zoomer pour colorer la zone vide essentiellement. Votre repère visuel est le surlignement rouge. Chaque fois que vous passez le curseur sur une zone vide, si elles sont mises en surbrillance, il vous montre simplement qu'il y aura de la couleur. Cela rend les choses très faciles. Je ne suis pas en train de suivre mon croquis original pour le moment. Je ne veux pas colorer toutes les feuilles. Jetons un coup d'oeil en cliquant à l'extérieur. Ça a l'air plutôt bien. Juste pour vérifier ma théorie, je vais créer une couverture rectangulaire noire sur mon œuvre et l'envoyer tout le chemin vers le dos en appuyant sur « Command Shift », crochet gauche. Ou vous pouvez faire un clic droit, organiser, renvoyer vers l'arrière. Vous pouvez voir, parce que j'ai fait le truc noir et blanc, je n'ai pas les petites poches ici. Ça m'épargnerait probablement 10 minutes de nettoyage. Ça en vaut vraiment la peine. C' est la partie iPad de notre numérisation. Dans la prochaine vidéo, nous allons passer à la numérisation à partir du dessin sur papier réel. 4. Vectoriser à partir de papier: Dans cette vidéo, nous allons vous expliquer comment numériser des dessins comme celui-ci, que vous utilisez essentiellement un stylo noir ou des marqueurs ou des doublures sur un morceau de papier blanc sans aucune texture ni grille. C' est une petite feuille innocente que j'ai dessinée juste sur un petit morceau de papier. La première chose que je veux faire est de le recadrer. Vous pouvez le faire facilement sur votre téléphone. Fondamentalement, vous vous débarrassez de tout l'accès à l'information. Vous ne voulez pas qu'Illustrator numérise réellement la feuille de papier. Vous ne voulez que le dessin de la petite feuille. Ici, j'ai recadré l'adresse du journal ou même juste la table. Illustrateur, nous pouvons nous concentrer sur mon dessin et travailler dur là-dessus. Une fois l'image recadrée, il vous suffit de cliquer et de le faire glisser vers votre Illustrator. Juste comme aller, qui a l'air assez grand. Je vais le redimensionner. Lorsque vous faites cela, vous voulez vous assurer de maintenir la touche « Maj » afin que votre redimensionnement ne gâche pas la proportion. Maintenant, en regardant cette petite feuille contre le blanc, il semble que l'arrière-plan soit un peu trop sombre. Deux choses auxquelles vous voulez faire attention lorsque vous prenez des photos de votre dessin. d'abord, assurez-vous que votre téléphone ou votre appareil photo est perpendiculaire à votre table où le morceau de papier est posé à plat afin que vous ne restiez pas l'image avec un angle bizarre. Une autre chose à faire attention est de s'assurer que votre éclairage est bon. Fondamentalement, cela vous donnera le maximum de contraste entre vos lignes noires et votre papier. Même si cela semble un peu de gris, mais je pense qu'Illustrator fera toujours un travail décent en passant le dessin du papier et se débarrasser de toutes les informations de fond inutiles. Jetons un coup d'oeil. Encore une fois, nous allons retirer notre panneau de trace d'image. Je vais les amener à gauche. Cette fois, nous voulons aussi le noir et le blanc. Nous voulons aussi ignorer le blanc. Juste sans modifier la position du curseur par défaut, voyons à quoi ressemble l'aperçu. Pas trop mal. Illustrator fait un très bon travail en faisant cela. On dirait qu'on pourrait avoir besoin de faire un peu de nettoyage. Réduisons le seuil et voyons s'il va changer. Pour être honnête, je pense que ce petit bouton ici, c'est quelque chose que j'ai foiré quand je dessinais. Je ne peux pas blâmer Illustrator. Vous pouvez également jouer avec la position du curseur et pour voir combien de texture vous voulez ramasser, coins. fait, le niveau de bruit ne semble pas en avoir trop. Je vais juste aller de l'avant et m'étendre. Plus tard dans ce cours, je vais vous apprendre à lisser le chemin si vous voulez vraiment, vraiment, vraiment, réparer ce petit bouton ici, comme je le fais en ce moment, je vais juste utiliser la gomme, qui est » Maj E. » Vous pouvez utiliser votre crochet gauche ou droit pour modifier la cote. Alors je vais juste l'effacer légèrement. Je me sens déjà beaucoup mieux. C' est un bon motif sur lequel travailler. Fondamentalement, c'est ainsi que vous traitez les dessins en noir et blanc. C' est très similaire à ce que nous avons fait sur les dessins de l'iPad. Fondamentalement, vous avez juste besoin de faire attention à la texture et petits détails et vous pouvez également zoomer pour maximiser votre contrôle. Prochaine étape, nous allons nous concentrer sur la couleur. C' est une peinture très simple d'aquarelle. Je suis convaincu que ce n'est pas le dessin d'aquarelle le plus compliqué que vous ayez jamais vu. Mais pour le but de la démonstration, j'ai décidé d'utiliser un exemple très simple pour simplement vous montrer le principe et les étapes au lieu de perdre votre temps à attendre le rendu. Le principe est le même. C'est une logique. Soutiens moi et vois comment on peut faire de ce type une forme vectorielle. ce moment, c'est un J peg. Je vais sortir ma fenêtre de trace d'image. Ensuite, je voudrais changer mon mode en couleur. Vous pouvez également changer votre palais pour être limité ou plein tonus. C' est deux choses que j'utilise les plus limitées. Évidemment, il ne comptera que les couleurs à un certain nombre. Dans ce cas, il est 30. En regardant mon petit doodle aquarelle, j'ai cinq couleurs principales. Par la quantité réelle de couleurs sont beaucoup plus que seulement cinq. Parce que si vous regardez le saignement entre deux ou trois zones, il y a beaucoup, beaucoup de nuances entre les deux et il y a une transition. Je pense que les couleurs vont être beaucoup plus de 30, mais je vais juste vous montrer à quoi ça ressemble d'être 30. Je vais juste ignorer le blanc, qui sera essentiellement l'arrière-plan, puis l'aperçu. Pas trop mal. Mais évidemment, ce n'est pas toute la beauté du dessin original. Il y a des compromis que vous pouvez voir. Les bords sont plutôt déchiquetés. La raison pour laquelle beaucoup de gens utilisent des couleurs limitées est que lorsque vous travaillez avec un fabricant, certains d'entre eux ont besoin de travailler avec des couleurs limitées pour limiter les plaques d'impression sérigraphique à un certain nombre afin que le coût ne soit pas trop fou. Toutefois, si votre imprimante est numérique, le nombre de couleurs ne pose généralement pas de problème. Par exemple, si vous imprimez votre fleur cuillère aquarelle, vous n'avez pas à vous soucier du nombre de couleurs que vous avez utilisées, car ils utilisent l'impression numérique pour leurs tissus. Cela dépend également du type d'industrie que vous visez. Pour autant que je sache, beaucoup de fabricants de tissus se soucient de combien de couleurs ont été utilisées dans l'œuvre d'art. Juste parce que la sérigraphie, c'est encore assez courant. Dans le même temps, peut-être que les fabricants stationnaires sont plus détendus à ce sujet parce que l'impression numérique sur papier est beaucoup plus courante. Dans l'ensemble, les choses pourraient changer sur la route. Il est toujours bon de savoir quelle est cette limitation avec laquelle vous devez travailler et de garder cela à l'esprit lorsque vous créez afin que votre travail soit plus commercialisable. Nous avons couvert beaucoup de terrain et nous n'avons même pas encore commencé à faire des motifs. Considérez cela comme l'une des classes d'apprentissage à long terme où vous avez besoin d' investir du temps et aussi vous récolterez beaucoup de récoltes à partir de celui-ci. Je vous encourage vraiment à célébrer de petits jalons. Par exemple, si vous avez un numéro ou travaillé sur la numérisation de vos dessins sur papier avant ou sur iPad avant, c'est une affaire importante. Vous l'avez déplacée vers des formulaires vectoriels dans Illustrator et vous êtes sur le point de le transformer en modèle. Célébrez et offrez-vous quelque chose, et finalement nous y arriverons ensemble. Dans la vidéo suivante, nous travaillons à éditer vos motifs ensemble en ajoutant peu ou gros correctifs cosmétiques pour rendre votre œuvre plus polie. 5. Modification de formes de base: Maintenant, nous avons tout vectorisé. Dans cette vidéo, nous allons passer quelques scénarios courants et nous allons résoudre ce qu'il faut faire à propos de ces situations. Si vous avez des questions, hésitez pas à poster un projet dans la galerie, et vous pouvez poster vos questions dans le projet lui-même avec description ou vous pouvez laisser un commentaire pour votre projet. Je suis heureux de jeter un coup d'oeil et de travailler avec vous à partir de là. Cela étant dit, regardons ce que nous avons ici. Ce sont les deux formes abstraites de feuilles que j'ai faites sur iPad et ensuite vectorisées dans Illustrator. Laissez-moi en sélectionner la moitié et la déplacer au milieu. Si je devais dégrouper, tout le monde, en appuyant plusieurs fois sur Command Shift G, et alors je peux utiliser la sélection pour les séparer. Chaque couleur a sa propre forme et ils ne sont pas connectés même s'ils avaient l'air fluide auparavant. Permettez-moi de défaire quelques fois pour le ramener à l'original, même si nous pouvons voir le contour de la ligne mais en réalité, ils ne sont pas du tout connectés. Une des premières choses que je veux vous apprendre est comment faire des formes composées. Il y a plusieurs façons de le faire. Selon ce qui vous convient le plus, je vais vous montrer deux façons différentes. L' un est d'utiliser Pathfinder. Si vous avez suivi mes étapes à partir de la configuration de l'espace de travail, vous aurez un outil qui ressemble à ceci. Ça s'appelle Pathfinder. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez toujours le trouver en venant à la fenêtre et c'est alphabétique ici, et il suffit de cliquer sur Pathfinder ici. Je vais juste le traîner pour qu'il soit toujours visible. D' abord, laissez-moi juste faire un duplicata. Je vais le sélectionner, puis maintenez la touche Option. Comme vous pouvez le voir, ma flèche se transforme en flèche double. Cela me montre qu'Illustrator est prêt à en faire une copie. Je vais juste le traîner. Si vous voulez le rendre parfaitement horizontal, vous pouvez maintenir Shift sans relâcher Option et juste aller. Nous aurons la référence sur la droite afin que vous sachiez quoi cela ressemblait avant, alors voyons. La première option est appelée unite. Fondamentalement, il transforme toutes les formes que vous avez sélectionnées en une seule. Voyons voir. Si je sélectionne tout, puis cliquez sur le bouton Unite. C' est exactement à quoi ça ressemble. Il combinera toutes les pièces ensemble et en fera une grande forme. Vous pouvez également faire la même chose en utilisant le constructeur en forme. Je viens de faire la Command Z. Je vais essayer de raconter ce que je fais ici sur mon clavier. Je sais que parfois je parle très vite. À tout moment, si vous avez des questions, vous pouvez toujours me contacter via Skillshare ou sur Instagram. Une astuce rapide pour vous aider à suivre avec la classe est de regarder la barre d'outils sur la gauche. Quel que soit l'outil qui a été mis en évidence comme ceci, cela signifie que c'est l'outil actuel que j'utilise. Parfois, si j'utilise juste un raccourci clavier, et oublie de dire ce que j'utilise, et vous pouvez toujours regarder ceux-ci et simplement cliquer sur l'outil. Vous aurez la même fonctionnalité. C' est la fonction Pathfinder unite. J' ai dit qu'il y avait une autre façon de faire la même chose. Commençons par sélectionner tout en appuyant sur la sélection V, suffit de cliquer et de faire glisser, puis appuyez sur Maj M. C'est ce petit outil Shape Builder. Si certains outils ne sont pas immédiatement visibles et que vous voudrez peut-être trouver la proximité du bouton et un clic long. Il y aura un menu contextuel pour vous donner une liste de choses à parcourir. Cet outil s'appelle Shape Builder. Fondamentalement, que vous tissez à travers différentes formes et combinez que vous mettez en surbrillance et dessinez à travers. Par exemple, ici, ce que j'ai fait, c'est de combiner quatre formes différentes en une seule. Vous pouvez simplement cliquer et faire glisser. C'est assez simple. Je préfère de cette façon parce qu'il est plus visuel et vous donne un contrôle moteur plus fin que vous travaillez à travers des détails beaucoup plus à l'intérieur de vous devez sélectionner individuellement tout, surtout quand ils sont regroupés ensemble et vous n'êtes pas disposé à les dégrouper pour quelque raison que ce soit. Vous pouvez simplement sélectionner tout le monde et Shift M et travailler votre chemin à l'aide d'une souris. C' est ce que je considère comme un cas particulier parce qu'aucune de ces formes ne se chevauche l'une l' autre , mais si vous essayez de faire une forme composée qui a une surface chevauchée, je vais vous montrer quelques façons différentes d'obtenir le même résultat. Ici, nous avons deux formes très simples, les petits carrés bleus, et nous avons un cercle, les cercles orange assis sur le dessus. Je vais utiliser ces deux petites formes simples pour vous montrer quelques-unes des fonctions de base que Pathfinder fait. Vous remarquerez qu'il y a beaucoup de boutons, mais je ne passerai que dans le top six, qui est le top quatre plus le premier et le second de la deuxième ligne. Pour être honnête, j'utilise Illustrator depuis plus de dix ans et j'arrive rarement aux quatre dernières fonctions. Je me suis dit que je pourrais vous économiser de l'énergie cérébrale pour ne pas me souvenir de ce que ces derniers font et tout ce qu'ils font de ce que j'ai lu peut être facilement remplacé en utilisant d'autres fonctions comme Shape Builder, je vais vous montrer un par un juste après line-up. Allons au premier. Nous avons déjà couvert il y a une minute, celui-ci est unie. Lorsque vous cliquez sur les deux et cliquez sur « Unit », vous ferez une forme composée. Le second est moins avant. C' est assez évident, fondamentalement va enlever tout ce qui est sur le dessus. Cela dépend vraiment de la façon dont vous organisez votre calque et de l'ordre de vos formes. Le troisième est appelé intersection. Cela vous montrera la zone qui se chevauche. Assez simple. Le quatrième est le contraire de l'intersection. Il vous montrera tout sauf ce qui se chevauchait. Les icônes de ces gars sont vraiment utiles aussi bien. Vous pouvez deviner quel résultat vous pouvez obtenir. Le suivant en ligne, qui est le premier sur la deuxième ligne, qui est appelé diviser. Fondamentalement, cela va couper la forme dans la plus petite unité. Chaque fois que vous voyez une ligne, elle sera coupée. Lorsque nous cliquons dessus, vous ne voyez pas le résultat immédiat. ce moment, tout est groupé. Je veux utiliser l'outil de sélection directe, qui est A sur mon clavier, pour le distinguer. Comme vous pouvez le voir, il coupe cette forme composée dans la plus petite unité. Le dernier s'appelle trim. Lorsque vous cliquez dessus et agit essentiellement comme un emporte-pièce. La forme supérieure va en quelque sorte mordre à travers la deuxième forme et agit comme un emporte-pièce. Le résultat est assez visuel. Comme je l'ai dit, je n'utilise pas vraiment le reste. Je ne comprends pas vraiment le but, sauf peut-être crop, que je vais couvrir plus tard dans cette vidéo. L' étape suivante, je vais vous montrer comment obtenir le même résultat en utilisant l' outil Shape Builder que nous avons marché il y a plus d'une minute. Laissez-moi juste faire une petite ligne simple ici sur la droite, et ensuite peut être changé en Shape Builder. Permettez-moi de lui donner une couleur différente. Retournons en arrière. Je vais griser tout ce qui est ici qu'ils ne soient pas distrayants pour nous. Voilà, tu y vas. Pour le même résultat, nous allons simplement utiliser l'outil Shape Builder. Vous pouvez appuyer sur Maj M pour faire ressortir la fonction. ce moment, c'est déjà actif. Je vais fermer le Pathfinder pour qu'ils ne soient pas distrayants. En fait, avant d'utiliser Shape Builder, vous devez sélectionner votre zone cible. Dans ce cas, notre cible est ici. Laissez-moi juste zoomer un petit peu, donc Shift M après ma sélection. Je vais juste traîner à travers pour faire une forme composée. Comme vous pouvez le voir, la couleur s'est transformée en importe quelle couleur active que j'ai sur mon panneau de nuances de couleur. Pour faire le même avant négatif, je vais d'abord les sélectionner et appuyer sur Maj M pour activer l'outil Shape Builder. Au lieu de glisser la croix, je vais tenir ma clé Option. Cela enlèvera tout ce que je clique sur. Si je clique ici au milieu, ça disparaîtra, la même chose ici. C' est beaucoup visuel et simple. Voyons comment pouvons-nous obtenir le même effet ici. Maj M, puis maintenez l'option pour enlever ces pièces. C' est beaucoup plus amusant. Maj M, puis maintenez la touche Option pour enlever la partie centrale. Voici, comme vous vous en souvenez, est diviser. Cela va couper les choses en plus petits morceaux. Après avoir appuyé sur Maj M pour faire ressortir mon outil Shape Builder, je veux simplement cliquer sur les formes individuelles pour les couper, puis appuyer sur A pour obtenir un outil de sélection directe. Comme vous pouvez le voir, les choses sont prêtes à être démontées. Le dernier effet de coupe peut prendre quelques étapes, mais il est encore assez visuel et simple. Appuyez sur Maj M sur votre clavier, et tout comme diviser, nous voulons trois pièces. Appuyez sur A pour l'outil de sélection directe et maintenez la touche Maj pour ajouter une autre pièce à la sélection, puis déplacez-la à part. Même si visuellement, il semble qu'il a atteint un effet, mais vraiment ici, nous avons encore deux parties. Nous avons deux demi-cercles juste assis l'un à côté de l' autre au lieu de les avoir comme une seule forme. Je vais juste utiliser l'outil Shape Builder pour faire glisser et maintenant nous avons deux formes distinctes. Comme je l'ai dit, à mon avis, l'outil Shape Builder est beaucoup plus facile à utiliser car c'est un visuel. Lorsque vous souhaitez combiner des formes différentes, il vous suffit de faire glisser le curseur sur. Lorsque vous voulez diviser, il vous suffit de cliquer sur les formes individuelles. Lorsque vous voulez enlever une certaine forme, maintenez simplement votre touche Option, et il le fera pour vous. Mais je reconnais que différentes personnes traitent l'information différemment. Pour ce cours, j'ai choisi de vous guider à travers Pathfinder et Shape Builder. Vous pouvez toujours revenir à cette vidéo pour la revisiter pendant que vous travaillez à travers vos motifs pour votre motif. Je tiens à mentionner que cette classe est conçue pour les utilisateurs débutants d'Illustrator. Si vous souhaitez en savoir plus sur Illustrator pour les concepteurs de surfaces, vous pouvez consulter mon autre cours appelé Illustrator Nuggets for Surface Designers. Cette classe couvre des scénarios plus spécifiques pour les utilisateurs avancés pour Illustrator. Il y a un peu de chevauchement, mais cette classe va beaucoup plus loin. Jusqu' à présent, nous avons parlé de la façon de combiner diviser, fondamentalement comment faire des formes composées. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer quelques scénarios uniques différents auxquels concepteurs de motifs de surface doivent souvent faire face. Versez-vous une tasse de café ou de thé, obtenez un peu de friandise et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 6. Sélection, lissage et plus encore: Dans cette vidéo, nous allons continuer à couvrir quelques techniques essentielles pour éditer vos motifs. Comme vous vous en souvenez, c'est l'un des motifs sur lesquels nous avons travaillé lorsque nous vectorisons nos dessins iPad dans Illustrator. moment, tout a été vectorisé et vous pouvez voir les points d'ancrage. Nous avons trois couleurs ici, le bleu foncé, le bleu clair et le rose clair. Nous pouvons couvrir un certain nombre de techniques simplement en travaillant avec ce motif le long. Une des premières choses dont je veux parler est de sélectionner la même chose. Par exemple, si pour une raison quelconque je veux changer le rose en autre chose, la façon la plus intuitive serait d'utiliser l'outil de sélection directe, qui est la flèche blanche ici sur votre barre d'outils ou « A » sur votre clavier. Lorsque vous appuyez dessus, puis vous pouvez sélectionner le rose un par un et maintenez « Maj » enfoncé pendant que vous sélectionnez. Mais comme vous pouvez le voir, nous avons beaucoup de morceaux roses à parcourir qui nous prendraient beaucoup de temps et ce n'est qu'un seul motif. Imaginez si vous devez travailler avec 20 différents alors cela prendra beaucoup de temps à terminer. L' un des moyens les plus faciles de le faire serait de sélectionner l'un d'eux, l' un des roses, puis de passer à Sélectionner et Même et Sélectionner la même couleur de remplissage parce que c'est un dénominateur commun que nous voulons définir à ce point. Nous voulons sélectionner tout le monde sur ce tableau d'art et d'autres tableaux d'art et nous voulons sélectionner tous ceux qui ont la même couleur de remplissage. En conséquence, tous les roses sont automatiquement ramassés. Cela ne prend qu'une seconde. Changons-le en jaune. Il fait un peu sombre. C' est plutôt rapide. Il y a une autre façon de le faire, qui consiste à utiliser notre outil de baguette magique, qui est « Y » sur votre clavier et il a également cette icône de baguette magique sur votre barre d'outils. Imaginez que nous voulons le changer pour une couleur différente. Nous voulons changer le bleu foncé à une couleur différente. Tout ce que nous avons à faire est de double-cliquer. On peut vérifier toutes les coches. Dans ce cas, nous voulons sélectionner tout ce qui a la même couleur de remplissage. En termes de tolérance, nous voulons la définir à zéro. Fondamentalement, cela limitera la sélection de la couleur à la couleur exacte. Cliquez simplement sur le bleu foncé et il sélectionnera toutes les parties bleu foncé, ce qui est assez soigné. On peut le changer en vert foncé. Comme vous le remarquerez peut-être, notre bleu plus léger n'a pas été sélectionné. C' est parce que notre tolérance est assez faible. Le plus bas qu'ils peuvent être, ce qui est zéro. Revenons simplement en appuyant sur « Commande Z. » Cependant, si nous devions définir la tolérance assez élevée, allons simplement cliquer à l'extérieur, lorsque je sélectionne le bleu plus foncé, il peut également prendre le bleu plus clair parce que le niveau de tolérance est assez élevé. Vous allez ramasser toutes les couleurs qui sont vaguement même proches de notre bleu. Comme vous pouvez le voir, même le jaune est sélectionné car la tolérance est si élevée. Ça ne se rétrécit pas autant. Cela dépend vraiment de votre définition de la sélection. Il y a certainement de la flexibilité dans le fait que si vous deviez sélectionner un tas de couleurs qui sont relativement proches les unes des autres et vous pouvez commencer par le zéro, puis l'augmenter progressivement. Dans la même logique, vous pouvez également sélectionner la même couleur de contour ou le même poids de contour, opacité ou mode de fusion. La couleur de remplissage n'est qu'un des exemples et vous pouvez également sélectionner plusieurs coches. C' est assez pratique lorsque vous devez travailler avec des motifs qui ont beaucoup de détails. La technique suivante que nous utilisons très souvent est d'effacer. Nous en avons parlé plus tôt quand nous numérisons. Je vais juste y aller très vite. Dans ce cas, disons, je veux effacer cette partie jaune qui sort de la feuille. abord, je veux sélectionner la partie jaune en appuyant sur « Outil de baguette magique », assurez-vous d'avoir la couleur de remplissage cochée, puis la tolérance définie zéro, puis je vais cliquer sur le jaune. Tout ce que je sélectionne, c'est mon jaune. Ensuite, je vais appuyer sur « Maj E » sur mon clavier pour faire apparaître l'outil Gomme. Cette gomme ne fonctionnera que sur la forme sélectionnée, ce qui signifie que même si je passe au-dessus du bleu, elle ne fera rien même si elle semble faire quelque chose, mais elle n'a aucun effet. Il ne fonctionne que sur la zone sélectionnée. Je vais aller plus loin et juste l'effacer. C' est assez simple. Si vous voulez changer le diamètre de votre gomme, disons, si vous devez effacer une grande surface, vous pouvez appuyer sur le support droit de votre clavier pour le rendre vraiment grand ou vraiment petit en appuyant sur le support gauche. Cela vous fera gagner du temps. C' est l'outil Gomme. J' appuie sur « Commande Z » pour ramener ma forme. En attendant, si vous n'avez pas défini votre zone de sélection avant d'utiliser l'outil Gomme, vous allez simplement percer un trou dans la zone qui se trouve sous. Par exemple, s'il y a deux couches, comme ici, lorsque vous appuyez sur l'outil Gomme, vous allez simplement percer un trou à travers les deux couches. C' est la même logique si vous avez plusieurs couches en dessous. La forme de votre gomme peut également être personnalisée. Assurez-vous que vous avez d'abord appuyé sur « Maj E » pour activer l'outil Gomme, puis vous pouvez double-cliquer sur l'icône de votre barre d'outils pour faire ressortir les options de l'outil Gomme. Fondamentalement, vous pouvez changer la rondeur et l'angle, et bien sûr, vous pouvez simplement changer la taille à la volée en appuyant sur le crochet gauche ou droit. Juste pour vous montrer comment fonctionne la dynamique, j'ai augmenté toute la variation et également mis chacun au hasard afin que je puisse montrer comment les gommes peuvent se comporter. Au lieu de jouer avec ma feuille précédente, je vais créer un rectangle plus grand pour vous montrer comment la gomme se comporte. Si je devais cliquer sur le « Shift E », chaque coup va me donner un fait différent. C' est parce que j'ai défini toutes les variables au hasard, donc toutes les formes sont randomisées, sorte que la taille ou l'angle. Donc, si vous cherchiez ce genre d'effet, vous voudrez peut-être personnaliser votre gomme. Mais je ne pense pas que ce soit ce que je cherche, pour ce motif par exemple. Donc, je vais juste le supprimer. Vous vous demandez peut-être, qu'en est-il du dessin. Donc, nous avons parlé de vectorisation, nous avons parlé de l'effacement, mais que faire si, vous devez ajouter quelque chose de vraiment rapide sans avoir à revenir à votre méthode originale. Dites que si vous avez besoin d'ajouter comme une ligne rapide squiggly ici, il y a quelques façons d'y parvenir. L' un des moyens les plus courants est d'utiliser l'outil plume, qui est P sur votre clavier. Assurez-vous que vous avez une couleur de trait et que vous pouvez simplement cliquer et faire glisser. Il peut prendre un certain temps pour apprendre comment l'outil de stylet se comporte. Il faut juste un peu de pratique. Vous pouvez appuyer sur la touche « Échap » lorsque vous avez terminé de dessiner cette ligne, et il y a une autre façon de le faire, qui est à l'aide de l'outil Pinceau, qui est B sur votre clavier. L' icône ressemble à ceci. Fondamentalement, cela laissera votre main libre quelque chose. Vous pouvez également modifier le niveau de douceur, qui est fondamentalement la quantité de correction que vous donne Illustrator. Si vous voulez que le résultat final soit vraiment proche de la façon dont votre main se déplace réellement, vous pouvez simplement double-cliquer et changer le niveau de fidélité à précis. Cela reflétera vraiment les bords dentelés que vous faites lorsque vous dessinez. Cependant, si vous voulez que vos lignes soient plus polies, vous pouvez double-cliquer et changer le niveau de fidélité pour lisser, et simplement jouer avec cela. Donc, cela semble assez blobby, mais c'est en fait une ligne qui signifie que vous pouvez appuyer sur « A » sur votre outil de sélection directe pour changer chaque point d'ancrage et cela va changer la direction de la ligne entière. Jusqu' à ce que vous cliquiez sur un objet et développez et cela se transformera en une forme. Il y a une troisième option qui est appelée outil de brosse blob, que je pense qu'il se comporte plus ou moins comme un vrai stylo ou une brosse. C' est-à-dire, « Shift B », qui est en fait caché sous l'outil Pinceau. De même, en ce qui concerne la façon dont nous avons travaillé sur l'outil de personnalisation, gomme, celui-ci peut également être personnalisé. Par exemple, la taille, l'angle et la rondeur, et vous pouvez également jouer avec le niveau de fidélité. Par exemple, si je devais dessiner une ligne ici, au lieu d'être une seule ligne, celle-ci est déjà une forme. C' est vraiment soigné parce que c'est déjà une forme que vous n'avez pas à développer. Cependant, comme vous pouvez le voir, le résultat est assez plat. Les bords sont assez lisses. Évidemment, cela ne va pas avec notre look déchiqueté, si vous travaillez sur n'importe quel autre type d'illustration qui a des bords lisses, ce serait mon outil de référence pour travailler quelque chose de très rapide à la volée. Donc, nous ne couvrirons pas beaucoup de mécanique du dessin dans cette classe particulière. Mais si vous êtes intéressé à apprendre à dessiner des formes natives dans Illustrator, j'ai deux autres classes que vous pouvez jeter un oeil. L' un d'entre eux est plus du côté géométrique, si c'est votre tasse de thé, et l'autre ressemble plus à la libre main et à la fabrication de formes natives dans Illustrator. Bon, passer à l'étape suivante, nous allons parler de la façon de simplifier notre chemin. Par exemple, ici, nous avons quelques bords assez dentelés sur la partie bleu foncé. Donc, dites que ce sont deux texturés à votre goût et que vous voulez le rendre plus lisse. Donc, nous allons verrouiller notre bleu plus clair et notre jaune d'abord en appuyant sur l'outil de baguette magique, et il suffit de sélectionner nos jaunes et de maintenir votre touche « Maj » pour ajouter une autre sélection, qui est le bleu clair. Je vais travailler ces sélections donc je ne peux pas faire de changements pendant que je travaille sur le bleu foncé. Donc, je vais appuyer sur l'outil « Commande », pour le verrouiller. Donc, peu importe où je clique, seul le bleu foncé est sélectionné. Donc, c'est assez soigné. Nous allons zoomer un petit peu pour travailler sur le lissage. Donc, il y a quelques façons d'aborder cela. L' un des premiers consiste à utiliser simplifier, qui est imbriqué sous Chemin d'objet et simplifier. Ainsi, vous verrez que vous avez un curseur et sur la gauche c'est des points d'ancrage minimum. Mais aussi une sorte de défait le but de simplifier. Pourquoi auriez-vous besoin de plus de points d'ancrage ? Quoi qu'il en soit, prenez le curseur et glissez-le vers la gauche et voyez quel fait vous pouvez obtenir. Évidemment, c'est probablement trop. Donc, utilisez votre curseur avec prudence. Vous pouvez également cliquer sur le « Plus d'options », et fondamentalement vous pouvez avoir le même accès au curseur et vous pouvez également changer un angle, point angle seuil. Tu n'as pas à savoir exactement ce que ça veut dire. Tout ce que vous devez faire est d'activer cet aperçu et juste pour voir si vous êtes satisfait du résultat. Si vous vous sentez super chanceux, vous pouvez cliquer sur l'Alto Simplifier pour voir si vous aimez le résultat, et une fois que vous êtes satisfait, et cliquez simplement sur « OK ». Donc, c'est l'une des options simplifiantes. Selon la façon dont quelqu'un aborde le flux de travail créatif, je peux voir quelqu'un utiliser cette fonction au début au milieu ou à la fin du processus créatif. Personnellement, j'ai tendance à utiliser la fonction simplifiée juste après avoir fait la trace de l'image quand tout est un peu déchiqueté et j'utilise cette fonction sorte de pour lisser les choses et ensuite simplement passer à partir de là. Je vous avertirai également que si vous avez une couleur contrastante qui est en dessous, après avoir simplifié la couche qui est sur le dessus, vous pourriez voir des lacunes comme celle-ci. Donc, soyez conscient de cela lorsque vous utilisez cette fonction. Donc, je vais annuler quelques fois, pour revenir à mon original. Il y a une autre façon d'obtenir un résultat similaire. Celui-ci fonctionne plus localement. Celui-ci s'appelle Smooth Tool. Si vous pouvez simplement appuyer sur « N » pour faire ressortir votre outil crayon et appuyer longuement, et vous passez à l'option suivante, qui est appelée Outil lisse. Et vous pouvez également double-cliquer pour changer votre préférence pour la fidélité, qu'elle soit super précise ou super lisse. Je vais juste le laisser reposer au milieu en ce moment, comme vous pouvez le voir, mon curseur s'est transformé en un petit cercle. Si j'étais juste cliquer sur une zone, cela va lisser toute la forme. qui n'est pas exactement ce que je cherche. Donc, généralement quand j'utilise cet outil, je dessine juste au-dessus de la ligne. Donc, Illustrator va en quelque sorte remodeler cette ligne en ce que je veux dire vision. Vous devrez peut-être le faire quelques fois, pour le rendre un peu plus élégant. Mais quand même, c'est plus respectueux de mon style original. Vous pouvez faire un peu de correctifs cosmétiques juste en dessinant votre ligne existante. Si vous voulez que le résultat soit plus évident, vous pouvez augmenter le niveau de fidélité pour lisser et ensuite tirer dessus. C' est plus évident. Il est encore assez subtil en comparaison pour simplifier l'outil, je veux juste vous présenter les deux pour que vous sachiez, vous avez le contrôle macro ainsi que quelques microcontrôles. Si c'est un sujet qui vous intéresse et que vous souhaitez en savoir plus. Je recommande fortement mon autre cours appelé Illustrator Nuggets pour les concepteurs de surface, en particulier sur les leçons 4 et 5, où je couvre comment faire des chemins lisses, ainsi que comment faire des courbes réfléchies. 7. Comprendre les motifs: Jusqu' à présent, dans notre classe, nous avons parlé de la façon de configurer notre espace de travail. Nous avons couvert différentes techniques de numérisation et de vectorisation de nos graphiques à partir d'autres endroits, et nous avons également parlé de la façon de nettoyer et d'ajouter à vos motifs. Espérons que maintenant vous avez au moins une poignée de choses que vous pouvez les mettre dans un modèle. Mais avant de plonger, j'aimerais couvrir quelques bases de la définition des motifs et de la structure des patrons. Je pense qu'avoir cette perspective globale nous aidera vraiment à assembler des modèles avec un esprit clair. Regardons ce modèle simple en face de nous. On dirait qu'on a un tas de branches et de feuilles qui se tissent l'une à l'autre. Si vous n'avez pas l'air très proche, il est difficile de dire où les choses commencent ou où elles se terminent. Si on regarde de près, on peut dire que cette petite branche est exactement la même que le petit gars d'ici. De même, la branche ici à gauche ressemble exactement à la branche ici à droite. Comment cela fonctionne-t-il exactement ? Juste pour simplifier un peu plus les choses, c'est ce que nous appelons un bloc de modèle. C' est le bloc de construction de base pour un motif, alors qu'est-ce qui en fait un bloc de construction ? Si nous regardons la structure du bloc de construction, tout ce qui touche le bord gauche du bloc de construction est répété exactement sur la droite. De même, tout ce qui touche le bord supérieur est répété en bas aussi, ce qui couvrira les techniques spécifiques plus tard dans cette classe. Si vous deviez regarder chaque bloc de motif verticalement, c'est la structure de base. La couche supérieure nous avons tous nos motifs. Ce que je veux dire par motifs, c'est que, disons des fleurs ou des animaux ou tout ce que vous voulez inclure dans le motif, et en dessous que nous avons une couche de la couleur de fond. Tout en bas, nous avons une définition de modèle. Il s'agit généralement d'une forme rectangulaire sans couleur de remplissage ni couleur de contour. La définition de motif en bas indique à l'illustrateur de regarder tout ce qui précède comme un bloc de motif. Si nous devions faire une analogie, la couche de définition de motif est comme un bac à sable. Il donne à notre modèle une limite, et à l'intérieur de cela, vous pouvez mettre du sable, que vous pouvez considérer comme la couche de fond, et en plus, vous pouvez avoir une petite pelle ou tout ce que vous voulez construire un château de sable. Ces petits outils ou jouets sont dispersés à l'intérieur du bac à sable, ce sont les motifs. Avec cela à l'esprit, nos prochaines leçons, nous allons nous concentrer sur la construction de notre bloc de modèle. Cela inclut le calque de motifs ainsi que le calque d'arrière-plan. 8. Motifs géométriques simples: Dans cette vidéo, nous allons construire un modèle très simple ensemble. L' objectif principal est de vous aider à vous familiariser avec l'outil de motif, que j'utilise presque pour chacun de mes motifs. Allez-y et prenez l'un des motifs sur lesquels vous avez travaillé et commençons. Avertissement à l'avance, différents concepteurs ont un flux de travail très différent, même dans le même programme. Dans ce cours, je ne couvrirai que la façon dont je travaille normalement. Vous êtes invités à consulter d'autres classes pour comparer et décider ce qui est le mieux pour vous parce que tout le monde pense différemment. C' est génial si vous pouvez trouver ce qui vous convient le mieux. Avec cela dit, commençons. C' est un motif simple sur lequel nous avons travaillé un peu plus tôt. Je les ai regroupés. Comment la vidéo est structurée, c'est que je vais commencer avec quelque chose de vraiment simple et de plus en plus je vais ajouter plus de motifs afin que vous ayez un peu d'espace pour travailler à travers différentes choses afin que vous n'êtes pas super submergé par un motif très complexe dès le début. Pour la première vidéo de construction de modèle, je vais vous guider à travers l'outil de motif intégré dans illustrator. Je ne l'utilise normalement pas pour construire le modèle, mais je l'utilise pour visualiser à quoi mon modèle peut ressembler. Je pense que c'est l'une des plus grandes forces que l'illustrateur a, est de visualiser le motif avant de commettre réellement. C' est si essentiel à mon propre flux de travail parce qu'il me donne une vue d'ensemble sur la façon dont mon modèle peut ressembler s' il y a un point de tension sur lequel je dois travailler avant de m'engager à le rendre complet sandbox, si vous voulez. Sans plus tarder, allons-y. J' ai mon motif sélectionné, et je vais passer à l'objet et au motif et à la fabrication. Cela m'emmènera aux options de modèle. Laisse-moi juste zoomer un petit peu. Cela me donnera un aperçu de ce que cela ressemble si je devais utiliser mon motif comme bloc de construction et mettre des choses côte à côte. Je vais rarement avec l'option par défaut donc j'ai tendance à personnaliser. Regardons une partie de la personnalisation. Une des premières choses que je ferais est de changer le nombre d'exemplaires. Il est situé en bas du panneau d'options de motif et vous pouvez cliquer sur le menu déroulant. J' aimerais aller avec le plus grand nombre que je puisse avoir. Cela me donnera le plus grand aperçu de mon modèle. Je vais zoomer un peu , puis l'une des premières choses que je changerais est de changer le type de titre. Nous travaillons avec un seul motif. Je pense qu'avoir un peu stupéfiant aidera vraiment. La première valeur par défaut est la grille. Cela ne changera tout simplement pas de positionnement. Puisque c'est vertical, je vais faire brique par colonne et cela me donne un modèle classique demi-goutte. Si vous regardez chaque ligne, il y a environ une demi-position hors de la ligne suivante. Vous pouvez également modifier le décalage par un nombre différent, par exemple, trois trimestres. Cela vous donnera une transition progressive. Puisque le motif est si simple, je sais que le résultat final va sembler plus ou moins géométrique de toute façon. Cela me semble bien, mais vous pouvez également jouer pour voir quel résultat vous pouvez obtenir par colonne et vous pouvez également choisir de le faire par ligne. Je vais revenir à la moitié tombée par colonne et vous pouvez également changer cet espacement entre les motifs. Je vais décocher cette icône afin que je puisse changer le nombre de largeur et la hauteur individuellement. Vous pouvez appuyer sur votre flèche haut et bas de votre clavier pour changer le pixel un à la fois ou vous pouvez faire quelques calculs simples. Par exemple, si vous mettez plus 50, puis appuyez sur la touche, il vous donnera plus 50 résultat sans que vous ayez à faire des mathématiques. De même, vous pouvez changer la hauteur en fonction de l'espacement que vous voulez que vos motifs soient. Ce rectangle bleu ici nous montre quelle est la taille réelle de notre bloc de motif. Même s'il semble que notre motif ait été copié partout, en fait, le reste, il suffit de prévisualiser seulement ce qui se trouve dans la limite bleue est modifiable. Par exemple, si vous deviez déplacer un peu ce type, l'aperçu sera mis à jour automatiquement. Laissez-moi juste commander Z pour l'annuler. Si c'est un peu accablant pour vous, vous pouvez également réduire la copie autour d'elle, tout en ayant une vue à vol d'oiseau. Pour ce faire, vous pouvez revenir dans le menu déroulant et vérifier les copies tamisées aussi et vous pouvez le changer à 60 pour cent. Dans ce cas, vous sauriez immédiatement ce qui est plus transparent n'est que l'aperçu. Vous pouvez toujours modifier les motifs qui se trouvent dans la boîte bleue. Ici, dans cette petite boîte, ils vous diront quel est l'aperçu de la nuance. Si vous vous souvenez du bloc de motif, où les choses se répètent de gauche à droite, de haut en bas. C' est le bloc de motif que nous finirons par obtenir mais vous n'avez pas à vous inquiéter à ce sujet en ce moment. Chaque fois que vous êtes satisfait de votre résultat, vous pouvez simplement cliquer sur terminé. Ce sont les choses de base que je jouerais avec dans les options de modèle. Comme je l'ai dit, c'est un modèle assez simple. Au fur et à mesure que nous augmentons le nombre de motifs et la complexité de nos motifs, je vais vous montrer d'autres boutons et curseurs que nous pourrons jouer un peu plus tard, mais pour l'instant, nous allons cliquer sur fait. Vous ne voyez pas de motif immédiatement, mais si vous passez à votre panneau nuancier de couleur, la dernière nuance est celle que vous venez de créer. Si vous deviez faire un rectangle ou toute autre forme d'ailleurs, faisons un cercle pour un changement. Assurez-vous que la couleur de remplissage est en face de la couleur de trait et cliquez sur le motif et vous remplirez notre forme, quelle que soit la forme que vous avez avec le nouveau motif que nous venons de faire. Permettez-moi de supprimer ceci et de déplacer notre motif. Pour le moment, le nouveau modèle est toujours modifiable. Ce que je veux dire par là, c'est que lorsque vous double-cliquez dessus, cela nous ramènera toujours aux options de modèle. Par exemple, si vous deviez faire des pois autour d'elle, alors vous pouvez toujours le faire. Si vous voulez enregistrer cette version en tant que version B, vous voulez l'enregistrer en tant que copie. Sinon, si vous cliquez simplement sur terminé, cela remplacera simplement le premier modèle que vous aviez. Je vais cliquer sur enregistrer une copie et vous pouvez la renommer. Je vais juste aller avec la valeur par défaut et cliquez sur OK et je vais faire annuler. Mon premier modèle restera intact. Comme vous pouvez le voir, notre dernier modèle a le pois. Vous pouvez toujours double-cliquer pour apporter des modifications, pour l'enregistrer en tant que nouvelle copie ou mettre à jour cette version. Ces deux motifs sont des motifs fonctionnels dans illustrator. Ce que je veux dire par là, c'est que vous pouvez les utiliser comme une couleur de remplissage comme vous le feriez pour toutes les autres couleurs. Sauf si vous avez votre état d'esprit sur le modèle particulier, assurez-vous d'enregistrer toutes vos itérations. Parfois, vous pouvez revenir à la version 1. On ne sait jamais. Maintenant, nous avons une compréhension de base et il continuera à rouler vers un type différent de modèle dans la prochaine vidéo. 9. Impression mélangée simple: Dans cette vidéo, nous allons continuer à nous familiariser avec notre outil de modèle ensemble. Au lieu de faire une impression géométrique et très directionnelle. Dans cette vidéo, nous allons faire une impression jetée ensemble. Ce que je veux dire par jeter à l'impression, c'est que la direction de notre impression ne devrait pas avoir d'importance. Si vous pouvez imaginer quelqu'un coupe dans le tissu, que la personne coupe de gauche à droite, haut en bas ou même en diagonale, l'apparence globale ne doit pas être effectuée. Le défi pour nous est d'arranger nos motifs d'une manière qui ne donne pas un indice directionnel fort. Cela dit, nous allons y travailler. Ici, nous avons un groupe de feuilles sur lesquelles nous allons travailler. Vous pouvez travailler sur les derniers motifs ou plus si vous le souhaitez et le principe est le même. abord, sélectionnons-les tous, puis passons à « Object », « Pattern » et « Make ». Permettez-moi de changer d'abord le nombre d'exemplaires. Je vais y aller 9 sur 9. Je peux zoomer, en appuyant sur « Commande moins » et avoir une vue d'oiseau sur mon modèle. Actuellement, si vous regardez cette feuille vert foncé, ça me montre une grille très forte. Vous pouvez facilement mélanger les choses un peu en changeant à l'un des différents arrangements. Auparavant, nous avons travaillé avec la brique par colonne. Cliquez sur « Brick by Row » et voyons si les choses vont changer. Cela semble déjà, beaucoup mieux parce que les choses ont mélangé un peu horizontalement et vous pouvez simplement déplacer les choses pour le rendre encore meilleur. Fondamentalement, je regarde l'équilibre entre mes motifs et l'espace blanc. Ce que je veux dire par espace blanc, c'est que l'espace entre les motifs. Ce modèle lui-même est assez serré. Mais si vous travaillez sur quelque chose de vraiment compliqué comme un bouquet géant de fleurs, vous voudrez peut-être un peu plus d'espace de respiration entre vos différents motifs. Ici, comme je l'ai dit, c'est plutôt serré. Je veux que mon espace soit, à peu près le même, sorte que je n'attire pas l'attention sur un tout sur mon modèle. Seuls les motifs qui se trouvent dans la boîte bleue sont modifiables. Si les choses semblent un peu déroutantes, vous pouvez réduire votre copie à moins de 100 pour cent. Tout ce qui a la pleine opacité peut être changé. Le reste d'entre eux, n'est qu'un aperçu. Réorganiser les motifs, est juste l'une des parties les plus amusantes pour moi, parce que vous avez joué avec, choses sur lesquelles vous avez travaillé si longtemps et la possibilité est infinie. À ce stade, parfois, vous êtes vraiment tenté de saisir l'un des motifs et de le copier quelque part. J' appuie sur « Commande C », « Commande V ». Par exemple, cette face est une enchère trop petite pour cette feuille. Vous pouvez être tenté, juste de le redimensionner et de le rendre plus petit pour s'adapter à l'espace. Je vois le mérite de ça, mais je veux vous mettre en garde ici, parce que vous vouliez garder votre réévaluation à moins de 10-15 pour cent. Ce que j'ai fait est probablement d'environ 15 pour cent, c'est le maximum. Si vous deviez rendre vos motifs beaucoup plus petits. C' est vraiment distrayant, pour quelques raisons. Si vous vous approchez vraiment. Vous pouvez dire, évidemment, cette ligne ici, cette ligne squiggly autour de votre feuille est significativement plus mince que toutes les autres autour d'elle. C' est la veine sur votre feuille, c'est super évident, surtout si vous avez la copie originale juste à côté et que vous pouvez comparer. Puis le cerveau du concepteur est mort parce que, que quelqu'un a juste copié et redimensionné. Si vous avez un espace qui doit être rempli, je vais juste revenir à la méthode originale et juste redessiner l'un des motifs, pour le faire correspondre correctement, au lieu de simplement recaler. Le temps que vous avez économisé en rééchelonnant n'en vaut pas vraiment la peine, raison de la distraction de la qualité de votre travail. Je vais juste effacer ce petit gars. Je vais juste accélérer ici et parler de mon processus de réflexion. Fondamentalement, je réorganise la direction de mes feuilles pour mieux s'adapter à l'espace. Vous pouvez effectuer un zoom arrière périodiquement pour voir s'il y a des distractions évidentes. Ensuite, s'il y a juste revenir et travailler là-dessus. Parce que l'outil de motif est si flexible. Même après avoir créé votre motif, vous pouvez toujours double-cliquer sur la nuance et revenir modifier votre motif. C' est l'une des principales raisons pour lesquelles j'ai vraiment aimé utiliser l'outil de motif pour mon processus de création. C' est un bon endroit, et je vais juste m'arrêter ici et cliquer sur « Terminé ». Voici notre dernière nuance. Si ces gars sont sur votre chemin et que vous voulez vous en débarrasser sans les supprimer. Allez-y et sélectionnez-les tous et faites-les glisser vers votre panneau de symboles. Comme vous voyez le signe plus, il suffit de laisser aller, et changer le type d'exportation en graphique et cliquez sur « OK ». Maintenant, ils sont un symbole, au lieu d'un tas de chemins ou de formes. Même si vous les avez supprimés, vous les avez toujours disponibles dans leur forme d'origine sous votre panneau de symboles. Chaque fois que vous voulez les utiliser ou les revisiter, ou en faire un nouveau modèle, allez-y et cliquez et faites glisser, et vous les aurez de retour. Chaque fois que vous voulez les éditer, je voudrais juste aller de l'avant et rompre le lien et travailler sur ce groupe de motifs. Lorsque vous avez une nouvelle version, allez-y et cliquez et faites glisser, et cliquez sur « OK ». Maintenant, vous avez, même version différente des mêmes motifs originaux. C' est plutôt génial. Fondamentalement, c'est l'essentiel de la simple impression jetée. Dans la prochaine vidéo, nous allons monter et essayer quelque chose d'un peu plus compliqué. 10. Autre approche de la disposition: Toujours en continuant avec notre thème floral et entièrement bord. Dans cette vidéo, nous allons essayer nos mains sur un imprimé floral. Toujours en utilisant la même méthode, mais juste une mise en page légèrement différente. Ici, nous avons quatre petits groupes. Deux d'entre eux ont des fleurs dessus, et les deux autres sont juste des feuilles pures. Ils ont déjà été regroupés à eux-mêmes. Donc c'est assez soigné. Ce que je vais faire ici, c'est juste de réorganiser légèrement mon motif un peu. Avant d'entrer dans l'outil de motif, la composition est un peu plus serrée. C' est tout ce que je vais faire. Je vais également changer la direction de cette fleur pour que mon impression ne finisse pas par être très directionnelle. qui veut dire que si quelqu'un veut coudre mon motif dans une robe, il n'a pas à passer trop de temps à considérer où vont mes fleurs. Ils peuvent simplement couper le tissu et il aura fière allure dans n'importe quelle direction. C' est ce que je vais faire ici. Cela semble être assez serré pour moi, donc je vais les sélectionner tous et cliquer sur « Objet », « Pattern » et « Make ». Zoom arrière. Augmentez les copies à neuf par neuf. Par défaut, j'ai ces formes carrées. Je vais essayer Hex par colonne ou par ligne. J' aime utiliser ces deux options lorsque le motif n' est pas géométrique et c'est un peu compliqué. Cela m'aide à mélanger mes motifs visuellement que l'unité répétée ne semble pas super évidente. Ça n'a pas l'air génial en ce moment, ce qui veut dire qu'on a juste besoin de travail. Je vais juste bouger les choses et voir si le motif va se desserrer un peu. Il semble qu'il y ait un peu de tension dans ce domaine. Donc je vais juste augmenter la hauteur, peut-être de 100 pixels. Veuillez noter que j'ai les proportions Maintenir la largeur et la hauteur désactivées, sorte que lorsque je change de hauteur, ma largeur ne s'agrandit pas avec elle. C' est important parce que sinon, il n'y a pas lieu de changer si tout est proportionnel à ce stade. Cela a relâché les choses un peu, ce qui est une très belle direction. Nous avons un peu d'espace entre la gauche et la droite. Donc, je vais peut-être apporter la largeur de 100 pixels et voyons à quoi cela ressemble. À ce stade, vous êtes fondamentalement juste déplacer les choses autour et réorganiser à votre goût. Cela peut être l'une des parties les plus longues de mon processus de fabrication de modèles. Mais je m'amuse aussi beaucoup. Parfois, cela devient frustrant et je dois m'en éloigner et revenir le lendemain et l'inspiration revient. Donc, si vous ne l'êtes pas, il suffit de passer peu de temps raisonnable dessus et de voir si vous pouvez avoir une percée. Sinon, vous pouvez toujours revenir le lendemain. Pas grand-chose. J' ai l'impression que ça arrive quelque part. Surtout quand je mets les deux feuilles ensemble comme ça. Laisse-moi tourner un peu. J' aime beaucoup cet arrangement. Mais j'ai l'impression que sur le bord de l'hexagone, nous pouvons avoir peut-être un peu moins d'espace donc il semble un peu uniforme. Je vais juste à moins 50 pixels dans les deux sens. Amenez les choses un peu plus serrées à ce stade. Faites encore plus moins 20. Je l'aime beaucoup mieux. Permettez-moi donc de changer la transparence de mes copies à 100 pour cent afin que je puisse voir mon modèle. J' aime cette direction. Je vais venir ici et cliquer sur « Terminé », et juste être fini avec. Voici les trois modèles que nous avons faits jusqu'à présent. Si vous les regardez, vous ne pouvez probablement pas vous empêcher de remarquer que tous ont le fond blanc sombre. Ce ne sera pas notre produit final. Ne crains pas. On va travailler là-dessus. Une des choses auxquelles nous devons faire attention lorsque nous utilisons l' outil de motif est que nous n'utilisons pas de fond lorsque nous travaillons sur notre composition. Sinon, l'arrière-plan comptera comme l'un des motifs comme carré rectangle. Maintenant, nous avons vraiment pris des choses quand vous y travaillez. J' utiliserai le deuxième motif comme exemple pour vous montrer comment ajouter une couleur d'arrière-plan. Laisse-moi juste les supprimer tous. Je vais dessiner un rectangle en appuyant sur « M « sur votre clavier. Il suffit de cliquer et de faire glisser et vous remplirez automatiquement votre rectangle avec la couleur que vous avez sélectionnée ou le motif. Dans ce cas, nous avons cette feuille volante comme motif. Avec cette sélection, je vais appuyer sur la commande « C » pour copier et commander B pour coller à l'arrière. Nous ne voyons pas vraiment de différence parce que nous avons la copie exacte en couleur exacte collée dans la position exacte à l'arrière. Sélectionnez simplement une couleur unie différente. Ça va se montrer. Comme vous pouvez le voir, la couleur n'est pas si grande encore. Alors choisissons quelque chose avec lequel nous pouvons vivre pour l'instant. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment affiner vos couleurs. 11. Sur les couleurs: Reprenant là où nous nous sommes arrêtés, travaillons sur nos couleurs. Je vais étendre un peu mon panneau Nuancier ici afin que vous puissiez voir ce que j'ai sous ma liste Nuancier. Fondamentalement, j'ai différents groupes de couleurs qui, je pense, fonctionnent bien ensemble. Si vous voulez choisir votre palette de couleurs, il existe différentes façons de trouver votre inspiration. J' irais sur Pinterest pour rechercher les tendances des couleurs, et je vais prendre mes propres photos et ne pas les importer dans Illustrator et les échantillonner à l'aide de l'outil compte-gouttes ici. Une fois que vous avez votre groupe de couleurs que vous êtes vraiment amoureux, par exemple, laissez-moi juste vous montrer très rapidement. Dis que j'ai cinq couleurs ici. Dites que vous voulez les enregistrer comme l'un des groupes. Tout ce que vous devez faire est de les sélectionner tous et de cliquer sur cette icône de dossier afin que vous puissiez créer un nouveau groupe de couleurs. Vérifiez toujours la conversion en processus en global. Comme vous l'avez remarqué, si vous avez vérifié la conversion au processus global, chacun de vos jetons de couleur a un peu de triangle au coin. Cela signifie que votre couleur est globale. La couleur globale rendra le changement de couleur cent fois plus facile. Toutes les couleurs avec ce triangle blanc dans le coin vous permettent de cibler cette couleur. Lorsque vous double-cliquez dessus, vos options Swatch sont disponibles et vous pouvez l'ajuster. Si c'était le cas, sélectionnez et ciblez tous les incidents que vous avez sur tous vos tableaux d'art auxquels cette couleur a été appliquée. Si vous voulez l'ajuster à ce vert particulier, vous pouvez activer l'aperçu et tout le bleu foncé changera à cette nuance de vert. Cela ne semble pas trop magique à ce stade parce que nous n'avons qu'une seule incidence. Mais imaginez si vous avez comme des centaines de motifs qui se passent et que chacun d'eux a ce bleu foncé et que vous n'avez pas à le changer comme une centaine de fois, tout ce que vous avez à faire est de cibler votre couleur A. Ensuite, mettez dans le Valeur RVB ou CMJN ou autres. Cliquez ensuite sur OK. Il va déplacer votre couleur A à la couleur B. C'est très similaire à l'outil de baguette magique qui vous permet de cibler une couleur précise, que je pense que vous devriez savoir. Laisse-moi juste le défaire. Maintenant, dites que vous voulez retravailler vos couleurs. Tout ce que vous devez faire est de sélectionner l'arrière-plan et le motif. Venez à cet outil de roue de couleur appelé Recolor Artwork. Il vous montrera actuellement que vous avez sept couleurs. Il existe différentes façons de travailler à travers les couleurs. Si vous modifiez simplement une couleur particulière, par exemple, la couleur d'arrière-plan, et que vous souhaitez la changer pour une teinte ou une saturation ou une luminosité différente. Vous pouvez le faire individuellement ou si vous voulez changer complètement la palette de couleurs en un autre groupe de couleurs. Par exemple, ici, vous pouvez simplement cliquer sur le groupe Couleur. Vous avez aussi cet effet. Comme vous pouvez le remarquer, que nous avons à l'origine sept couleurs, mais dans ce groupe de couleurs, nous n'avons que six. Illustrator a automatiquement combiné ces deux couleurs en une seule, ce qui ne donne pas vraiment un impact visuel énorme dans ce cas. Ce qui est bon. Si vous aimez la combinaison de couleurs, mais pas si sûr de la position des couleurs, vous pouvez cliquer sur ce petit gars pour changer aléatoirement l'ordre des couleurs. Cela va mélanger dans la même collection, ce qui est génial. Vous pouvez également changer de groupe. Ce groupe de couleurs n'a que cinq couleurs, ce qui signifie que l'illustration fait plus de combinaison pour vous. De même, si, par exemple, ce motif n'a que cinq couleurs, y compris l'arrière-plan inclus. Si vous cliquez sur le groupe de couleurs qui a plus de cinq, par exemple, ce groupe ici qui a sept couleurs. Illustrator va simplement parcourir automatiquement ces couleurs dans l'ordre. Vous pouvez voir lequel vous aimez, et chaque fois que vous voulez changer l'ordre, vous pouvez simplement faire glisser une couleur et cliquer sur une position différente, et il échangera la position de la couleur, ce qui est assez soigné. Une autre façon de le faire est de venir directement à votre groupe de couleurs cible et simplement faire glisser et réorganiser ces couleurs de sorte que lorsque vous parcourez les différentes options, vous ayez une combinaison légèrement différente. Cliquez sur la couleur et le même groupe de couleurs, mais dans un ordre différent. Il vous donnera une ambiance complètement différente. C' est une autre façon d'aborder la couleur. Maintenant, sautez à notre modèle précédent. On peut dire que je déteste cette couleur parce que j' aime le look et la sensation de cette ambiance parce que ça me rappelle l'automne, Pumpkin Spice Latte, cette affaire. Je pense que je vais y aller. Même après avoir fait cela, vous pouvez toujours continuer à modifier votre couleur. Par exemple, ce bleu semble être le peu trop là-bas, donc je vais le rendre un peu plus silencieux, tout en maintenant le même contraste. Peut-être un peu plus sombre, donc il se démarque un peu plus. J' aime cette palette de couleurs sur le thème du café. Je vais juste cliquer sur OK. Par conséquent, la dernière Swatch est la nouvelle combinaison de couleurs que vous avez travaillé vers le bas. En termes de structure de couche, tout en haut, nous avons notre couche de motif, et en dessous nous avons notre couche de fond solide. La raison pour laquelle nous avons capturé cette façon est que notre modèle est toujours modifiable à l'intérieur de l'outil de motif. Ce que je veux dire par là, c'est que, si vous deviez double-cliquer sur notre Swatch Pattern, vous pouvez toujours avoir tous les accès que vous aviez dans l'option Pattern. Dans la vidéo suivante, nous allons parler de la façon de convertir notre modèle d'outil de modèle en modèle Print et Prêt pour le client. 12. Exportez: Dans cette vidéo, nous allons travailler ensemble pour préparer notre modèle pour l'exportation. Mais avant de commencer à travailler, réexaminons certaines des définitions sur lesquelles nous avons travaillé auparavant. Donc ici, nous avons notre bloc de modèle. Il est hypothétiquement 1600 pixels par 900 pixels. C' est la taille de notre bac à sable. Quoi que cela touche, le bord gauche va être dupliqué sur le bord droit et la distance entre les deux va être de 1600 pixels. Pour la même raison, tout ce qui touche le bord supérieur va être dupliqué en bas aussi et la distance est de 900 pixels. Mais comme nous avons déjà travaillé sur notre composition grâce à notre outil de dessin, nous n'avons pas à nous en soucier. Mais en tant que concepteur de surface, je pense qu'il est important de savoir ce qui fait un motif de motif. Donc, en sautant au graphique suivant, si vous vous souvenez ici, nous avons une structure de motif. Donc, fondamentalement, si vous regardez votre modèle de haut en bas, nous avons l'analogie du bac à sable. Donc, en haut, nous avons nos motifs puis la couleur de fond, puis la définition du bac à sable, qui est un rectangle sans remplissage, pas de tracé ici. Ainsi, chaque motif qui a été travaillé à travers un outil de motif a automatiquement déjà les motifs, qui sont le calque supérieur ainsi que la définition du motif. Donc, tout ce que nous devons faire est d'insérer un calque d'arrière-plan entre les deux. C' est ce que nous allons faire ensuite. Dites que nous allons à l'un des modèles sur lesquels nous avons travaillé auparavant. Vous pouvez simplement cliquer et faire glisser et vous verrez ce type d'affaire. Donc, fondamentalement, nous avons nos motifs et nous avons notre définition de bac à sable. La répétition de gauche à droite et de haut en bas a déjà été prise en charge. Donc, tout ce qui touche le bord gauche sera répété vers la droite. Dans ce cas, il se trouve que ce n'est rien, mais vous pouvez dire que tout ce qui touche le bord supérieur a également été répété vers le bas et ils sont tous regroupés. Donc, l'une des premières choses que vous devez faire est de le dégrouper en appuyant sur commande shift G parce que notre définition de sandbox, n'a pas de trait, pas de remplissage. C' est difficile de savoir où il est. Donc, dans ce cas, nous allons appuyer sur la commande Y pour utiliser la vue contour afin que nous sachions toujours où se trouve la définition. Donc pour l'instant, comme nous l'avons dit auparavant, nous devons insérer une couleur de fond solide. Donc, je vais juste appuyer sur M pour créer un rectangle qui est légèrement plus grand que notre définition et c'est pour éviter toute sorte d'écart involontaire entre notre définition et notre couleur d'arrière-plan. Même si nous avons un écart de pixel entre les deux couches, cela va apparaître sur notre modèle final, c'est ennuyeux. Il suffit donc de rendre votre couleur de fond légèrement plus grande que la définition, il couvrira tout et ensuite il suffit de lui donner une couleur aléatoire pour l'instant. Maintenant, nous pouvons ramener nos couleurs en appuyant sur la commande Y. Prochaine étape, nous avons juste besoin d'un peu de réarrangement. Donc, tout en bas, nous avons notre pas de trait, pas de remplissage et le calque au milieu devrait être le calque d'arrière-plan et les motifs devraient être tout en haut. Permettez-moi de lui donner une couleur plus claire afin que vous puissiez voir le contraste beaucoup mieux et ensuite nous pouvons sélectionner nos motifs qui ont été regroupés en un seul groupe. Appuyez simplement sur commande Shift, crochet droit. Donc maintenant techniquement, c'est un modèle. Je vais déverrouiller tout le monde. Appuyez sur l'option de commande deux. Si vous deviez sélectionner tous ces types et simplement le faire glisser sur notre panneau de nuance et le logo, nous aurons notre nouveau modèle défini comme une coquille juste ici. Pour l'utiliser, vous pouvez simplement créer un rectangle aléatoire et cliquer sur le nouveau motif. Vous pouvez demander, quelle est la différence entre celui-ci que nous venons créer et n'importe quel autre que nous avons créé auparavant. La principale différence est que l'un des précédents est toujours modifiable. Donc, si vous double-cliquez sur le modèle précédent, vous pouvez toujours revenir à l'outil de motif et utiliser toutes les fonctionnalités. Mais si vous deviez cliquer sur le dernier modèle que nous venons de convertir, cela vous mènera à un outil de motif, mais vous rencontrerez toutes sortes de problèmes. L' arrière-plan semble un peu décalé et il y a des lignes et des trucs bizarres. Il est assez évident que ce n'est pas réalisable dans l'outil. Donc je vais juste cliquer sur Annuler. Permettez-moi de supprimer ce petit échantillon, ce petit modèle, même si ce n'est pas modifiable à l'intérieur de l'outil de motif, c'est ce dont nous avons besoin pour produire toutes sortes de produits. Jusqu' à présent, nous n'avons pas vraiment parlé de mesures et d'unités. C' est parce que nous avons travaillé sur nos motifs, les structures et tout ça. Maintenant, si nous devions penser à cela comme un motif sur le tissu, quand vous devriez penser à ce qui est la taille appropriée. Si elle doit être appliquée sur un mur, quelle taille vous voulez que votre petite feuille soit. C' est donc une bonne question à poser à ce stade. Par souci de simplicité, je vais juste dire que cela va être l'un de mes modèles de mélangeur et je veux que la largeur d'une feuille soit peut-être entre un à deux pouces. Donc, je vais d'abord faire ressortir ma règle en appuyant sur l'arc de commande. Vous verrez des nombres géants si vous avez suivi mes étapes plus tôt parce que j'ai travaillé en pixels. Maintenant, je vais faire un clic droit sur ma règle pour convertir mes unités en pouces et redimensionner mon motif à la taille appropriée. N' oubliez pas de maintenir Shift comme redimensionnement afin de ne pas gâcher la proportion. Donc ce regard à propos de droite. Je vais juste le déplacer au milieu. L' étape suivante, nous allons créer un tableau d'art de la taille exacte du bac à sable. Chaque fois que nous mentionnons sandbox, nous devons faire ressortir notre mode contour en appuyant sur la commande Y afin que nous puissions réellement voir la limite. Laisse-moi zoomer un peu. Pour créer un tableau d'art de la même taille, nous devons cliquer avec le bouton droit de la souris après qu'il a été sélectionné et sélectionner isoler, chemin sélectionné, puis appuyez sur Maj O pour saisir notre outil de tableau d'art, puis cliquez simplement sur la définition une fois pour créer un tableau d'art de la même taille. Rappelez-vous le numéro qui est sur le tableau d'art, le premier numéro. Cela vous indiquera l'ordre du numéro. Donc, quand vous exportez ce tableau d'art unique, c'est le numéro que vous allez dire à Illustrator. Appuyez sur Échap pour sortir du mode d'isolement. Cliquez sur fichier, exporter, exporter comme. Vous pouvez choisir votre format de fichier désiré, je vais juste aller avec JPEG. Vérifiez l'utilisation des tableaux d'art et sélectionnez le bon numéro de tableau d'art. Dans ce cas, le mien est 16 et cliquez sur exporter. Une fois que vous le faites, il vous posera quelques questions. Prenez cuillère fleur, par exemple, ils ont demandé à l'espace de couleur pour être RGB et je vais aller avec la plus haute qualité. Ils ont également demandé que la résolution soit au moins 150. Vous pouvez toujours aller plus haut, mais cela peut gâcher votre échelle. Sauf si vous avez un type ou une police sous votre illustration. Toujours opter pour l'art optimisé et puis cliquez simplement sur OK. Alors allons voir ici. C' est notre joli motif. Il n'a pas l'air super significatif, mais il a la capacité de répéter sans cesse de gauche à droite, de haut en bas. Cela dit, c'est notre processus d'exportation. Wow, c'est une longue classe. Je suis content que vous regardiez toujours. Si vous regardez, j'espère que vous êtes toujours en un seul morceau. Vous avez appris un tas de trucs et astuces pour vous aider à faire un beau modèle. Comme je l'ai dit, c'est une classe que vous voudrez peut-être regarder à fois et revenir plus tard pour des informations spécifiques. Ce n'est pas un processus facile. Si vous avez des questions, s'il vous plaît n'hésitez pas à utiliser la galerie de projet ou la plateforme Instagram pour me demander, j'aimerais vous aider sur le chemin. Merci beaucoup d'avoir pris le temps de regarder ma classe, de faire un modèle et de me montrer. 13. Testez vos motifs: Dans cette vidéo, je souhaite vous montrer comment tester rapidement vos mosaïques à motifs et enregistrer l'aperçu directement sur votre iPad. abord, vous devez en faire une capture d'écran, puis accéder à votre application photos Lum appuie sur l'URL ou Lum appuie sur ce code QR, qui vous redirigera vers le navigateur par défaut. Si le P est ouvert, vous devez le placer juste à côté de votre navigateur. J'ai tous mes motifs compressés en une seule couche, et je vais simplement glisser-déposer ici, directement sur le navigateur, et vous pouvez ajuster l'échelle ici. Si vous aimez ce que vous voyez, vous pouvez également télécharger votre aperçu directement sur votre iPad. Appuyez simplement sur ce bouton, et vous devriez pouvoir télécharger ou imprimer en appuyant sur ce bouton de partage. N'oubliez pas d'ajouter cette page à vos favoris afin de pouvoir y revenir chaque fois que vous serez prêt à tester un nouveau modèle 14. FAQ: Depuis que j'ai créé cette classe, m'avez posé quelques questions vousm'avez posé quelques questionssur différentes méthodes de construction de modèles. J' ai pensé qu'il serait utile de créer une vidéo séparée pour vous donner mon point de vue, les avantages et les inconvénients des différentes méthodes de construction. Le but de cette vidéo est de vous donner une vue non biaisée des avantages et des inconvénients des différentes méthodes et vous pouvez vraiment évaluer et voir ce qui fonctionne le mieux pour vous. Peut-être une méthode, il ne clique pas vraiment pour une personne et cela fonctionne très bien pour une autre. Espérons que vous pouvez trouver un peu de clarté après avoir regardé cette vidéo. Si ce n'est pas le cas, n'hésitez pas à me contacter via l'onglet Discussion et je serai ravi de répondre à vos questions. Dans notre classe, nous avons parlé de la façon d' utiliser l'outil de motif pour créer un motif, puis convertir en bloc de motif et nous allons comparer cela à une autre méthode. Mais avant cela, je voudrais vous guider à travers la méthode alternative, qui est de construire un modèle à partir de zéro. Ici, nous avons quelques motifs très simplifiés. Ce sont des cercles, mais ils peuvent aussi être un motif très complexe dessiné à la main. Je simplifie tout pour que vous puissiez me suivre très rapidement. Ce que nous allons faire est de convertir cela en un modèle reproductible. Fondamentalement, nous allons déplacer tout ce qui touche le bord gauche vers la droite, quoi que ce soit qui touche le bord droit vers la gauche. Même chose pour le haut et le bas. Prenons ces deux gars sur la gauche très rapidement et nous allons faire un clic droit, « Transformer » et « Déplacer ». Dans ce cas, nous allons garder notre valeur verticale à zéro parce que nous voulons seulement les déplacer horizontalement. Puisque notre taille d'arrière-plan est de 600 pixels, je vais juste créer 600 pixels pour la valeur horizontale. Si vous activez l'aperçu, vous verrez que nos deux cercles sont déplacés vers la droite. Mais au lieu de cliquer sur « OK », nous voulons créer une copie afin qu'elle ne déplace pas les copies originales, nous créons simplement des doublons. même chose ici pour ce petit gars qui touche la droite, nous voulons transformer et le déplacer vers la gauche. Il suffit d'ajouter un signe négatif à la valeur horizontale et nous aurons ce petit gars déplacé 600 pixels vers la gauche et cliquez sur « Copier ». De même, nous voulons déplacer ce type vers le bas, « Transformer », « Déplacer », et cette fois nous voulons que la valeur horizontale soit zéro et la valeur verticale soit 400 pixels. C' est la hauteur de notre modèle. Cliquez ensuite sur « Copier ». Ensuite, nous voulons tenir à Shift et attraper tout ce qui touche le fond, sauf le gars vert parce que c'est déjà répété. Je vais juste cliquer sur « Transformer », « Déplacer » et négatif 400, et cliquer sur « Copier » au lieu de OK. Maintenant, si nous regardons notre Canvas, tout ce qui touche la gauche touche aussi la droite et la même chose pour le haut et le bas. Vous voulez faire attention à tout ce qui chevauche le coin parce qu'il affecte au moins deux côtés donc vous voulez le répéter sur quatre fois tout autour. Maintenant, nous avons tout dupliqué, vous pouvez cliquer sur le rectangle d'arrière-plan et « Commande C », « Commande B » pour créer une copie exacte tout en bas, puis il suffit d'éteindre le remplissage donc c'est le bac à sable pour nous, pas coup, pas de remplissage. Maintenant, vous sélectionnez tout le monde et faites-le glisser vers votre nuancier. Maintenant, nous avons notre modèle ici. Si vous deviez créer un rectangle et cliquer sur ce que vous venez de créer, c'est notre modèle. Nous pouvons rendre l'échelle un peu plus petite et activer l'aperçu, désactiver les objets de transformation. Nous pouvons transformer la valeur uniforme un peu plus petite afin que vous puissiez prévisualiser le motif sur la plus petite échelle. Longue histoire courte, c'est ainsi que nous construisons un modèle à partir de zéro. Maintenant, nous allons passer par ce petit tableau dandy pour comparer les avantages et les inconvénients de deux méthodes différentes. Sur la gauche, c'est l'outil de modèle et nous allons parler des avantages et des inconvénients. Pour la même chose, nous allons parler de la méthode que nous venons d'introduire, qui est construite à partir de zéro. Dans le coin gauche, j'utiliserai la couleur pour indiquer mes points de discussion. Allons-y. abord, nous allons revisiter très rapidement quels sont les avantages de l'utilisation de l'outil de motif. Je vais juste créer un rectangle ici en utilisant ce modèle que nous avons construit plus tôt. Si vous vous souvenez, lorsque nous utilisions l'outil de motif pour construire ce motif, l' un des grands avantages que j'ai trouvés est que vous pouvez prévisualiser vos modifications à la volée, ce soit pour changer de position, de direction ou de couleur. Je pense que c'est une fonctionnalité vraiment importante parce que si vous avez des tonnes de motifs et qu'il est vraiment difficile de visualiser quand vous êtes juste en train de tourner dans l'obscurité. Vous voyez instantanément, vous pouvez prévisualiser à quoi il ressemble. Lorsque vous déplacez vos motifs de motif pour changer de direction, vous pouvez voir comment cela affecte ses voisins. Si cela vous plaît mais pas vraiment prêt à être validé, vous pouvez toujours enregistrer une copie et vous aurez une copie séparée dans votre échantillon. Une autre chose vraiment cool lorsque vous utilisez l'outil de construction de motif est que le motif est hautement modifiable. Chaque fois que vous double-cliquez, vous pouvez simplement faire quelques changements rapides et cela s'appliquera à votre modèle. Comme nous l'avons mentionné dans notre classe, même si vous avez déplacé ce modèle dans un document différent, l'éditabilité est toujours là. Si vous double-cliquez, vous pouvez désactiver le type de tuile et modifier le paramètre de décalage. C' est vraiment flexible, surtout si vous voulez jouer avec un arrangement différent, vous pouvez toujours changer différents types de tuiles. Je trouve l'Hex par colonne et Hex par Row sont vraiment utiles pour les grands motifs floraux compliqués. Ce groupe de motifs n'est pas le meilleur pour démontrer cette fonction, alors laissez-moi simplement passer à un motif différent. Ce guide avec lequel nous avons travaillé plus tôt est de type très fluide. Si nous devions utiliser la méthode de grille traditionnelle, les choses sembleront un peu stagnantes. Même si nous utilisions Brick by Row ou Brick by Column, vous pouvez dire que les choses ont été décalées à mi-chemin. Cependant, si vous deviez utiliser Hex by Column, cela aidera différents motifs à bien se fondre ensemble. Lorsque vous faisiez un type de motif fluide, il est utile de faire un travail supplémentaire sur les bords afin que les gens ne puissent pas facilement savoir où commence le motif et où il se termine. Je trouve l'option Hex par colonne ou Hex par Row est vraiment utile. Cela me donne généralement des idées sur l'endroit où placer mon motif et comment ils peuvent bien jouer les uns avec les autres pour que mon motif soit vraiment transparent. Un autre avantage de l'utilisation de l'outil de motif est lorsque vous construisez un motif strictement géométrique. Par exemple, si je suis juste pour créer ce rectangle ici en utilisant une couleur unie et venir à l'objet, le motif et la marque. Si je devais faire un motif de demi-goutte, je vais faire ma tuile de motif un peu plus grande pour que ce ne soit pas tout coincé. Si je devais faire une demi-goutte comme ça, tu sais que c'est exactement la moitié. Vous n'avez pas besoin de faire les calculs dans la mise en page, et si vous voulez changer le décalage à un nombre différent, vous pouvez le faire et vous savez qu'il est exact. Ceci est vraiment utile pour quelqu'un qui travaille sur une forme strictement géométrique. Il vous donne la tranquillité d'esprit en sachant que votre décalage est calculé avec précision. J' apprécie vraiment ça. Je vais juste cliquer sur « Annuler » et laisser aller pour cette méthode n'est pas parfaite. Parlons des inconvénients. Comme nous l'avons dit plus tôt lorsque vous travaillez dans l'outil de motif, au moins au début, vous devez garder l'arrière-plan clair, blanc, car vous définissez la composition. Vous ajoutez la couleur d'arrière-plan à la fin, et cela peut être une pierre d'achoppement pour quelqu'un si vous êtes vraiment en couleur et que vous voulez la visualiser dès le début. Cette méthode peut ne pas être la meilleure pour vous. Un autre inconvénient que je peux voir est que lorsque vous convertissez votre motif en bloc de motif, il y a quelques étapes supplémentaires que vous devez faire par rapport à l'autre méthode. Par exemple, vous devez d'abord le dissocier pour que le sandbox soit autonome. Ensuite, vous devez ajouter un autre calque sur le dessus pour faire une couleur d'arrière-plan, puis le rendre un peu plus grand. Ensuite, faites glisser tout ce truc pour en faire un bloc de motif. Il y a un peu de nettoyage à faire pour vous à la fin du processus de création de motifs. C' était une visite rapide de l'outil de motif. Regardons la méthode, qui est construite à partir de zéro. Parlons des avantages de cette méthode. La première est que vous pouvez introduire votre couleur d'arrière-plan dès le début. Cela fait partie du processus et il est facile à visualiser et vous pouvez voir comment la chimie des couleurs affecte les voisins environnants. C' est un très beau composant. Une fois que vous avez fait la répétition, de gauche à droite, droite à gauche, de haut en bas, vous avez juste besoin d'ajouter le bac à sable à la fin. C' est quelques étapes de moins que l'autre méthode. En ce qui concerne les inconvénients, le plus important pour moi est le temps que cela implique si je devais apporter de petits changements. Par exemple, c'est notre modèle, nous le faisons glisser vers notre nuance et il est prêt à partir, mais une fois que vous avez prévisualisé votre modèle, vous réalisez que, oh, je dois déplacer un peu ces deux cercles noirs à part pour le rendre plus détendu que d'être si dense là-bas. Je dois déplacer tous les éléments. Par exemple, si je devais déplacer le bleu foncé, je dois déplacer les quatre en même temps. Je ne peux pas non plus vraiment visualiser à quoi ça ressemble à la volée. Je dois juste faire une supposition instruite et voir à quoi ça ressemble jusqu'à l'aperçu. Si je devais déplacer ces éléments, je dois le déplacer complètement pour garder la distance la même que la taille du rectangle. Voyons à quoi ressemble celle-là. Ensuite, je dois créer une autre forme afin de prévisualiser. Parfois, je dois changer l'échelle. D' un autre côté, si je devais utiliser l'outil de motif, je peux simplement appuyer sur Commande moins pour rendre cette échelle un peu plus petite. Ici, je dois changer l'échelle et suivre le sujet de la transformation. Si vous êtes vraiment bon pour visualiser, même si vous ne voyez pas l'ensemble de l'image, cela pourrait être une très bonne méthode pour vous. Comme je l'ai dit, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise méthode pour faire les choses. Cela dépend vraiment de la façon dont votre cerveau créatif est câblé. Un autre inconvénient que je peux penser pour cette méthode est que lorsque vous créez un motif orienté géométriquement, vous devez faire un peu de mathématiques en fonction de la complexité de moins de composition. Par exemple, si je devais transformer cette chose en une demi-goutte, je tiens l'option actuellement afin que je puisse faire des pois. Si ce point à pois n'est que de quelques pixels, votre résultat final va s'afficher. Vous verrez que les points ne sont pas espacés uniformément. Parfois, vous pouvez globe oculaire ou utiliser un objet intelligent d'Illustrator. Encore une fois, c'est une forme très régulière. Si vous deviez dessiner une fleur très compliquée, il est vraiment difficile de comprendre quel serait l'espacement idéal. D' un autre côté, si vous deviez utiliser un outil de motif, vous pouvez utiliser une option de demi-goutte qui vous donnera ce nombre exact. C' est la compréhension de base des deux méthodes. espère que je vous ai fourni un peu de clarté en ce qui concerne celui qui vous convient le mieux. n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse et vous pouvez en essayer une pendant un certain temps et alterner entre les deux. Mon but pour toute cette classe est de vous intéresser à la création de motifs. Tant que vous faites un modèle et que vous vous exprimez de manière créative, je serai un professeur heureux. Encore une fois, si vous avez des questions, hésitez pas à me contacter. J' espère que ce cours a été agréable pour vous. Jusqu' à la prochaine fois. Joyeux design.