Conception de motifs de surface 2.0 : concevoir une collection | Démarrer une carrière

1. Conception de motifs de surface 2.0: Que vous soyez intéressé par la conception de motifs de surface pour un usage personnel ou professionnel, ce cours va vous enseigner plus de compétences techniques et vous inspirer à suivre votre rêve créatif. Il y a quelque chose à créer des motifs et des ensembles de collections qui sont épanouissants et amusants. La création de collections de motifs cohésifs est une étape importante dans la poursuite d'une carrière dans la conception de motifs de surface. Les collections entières sont idéales pour des choses comme les lignes de tissu, les articles en papier, les ensembles de papiers peints et plus encore. Ensemble, nous apprendrons à créer des motifs techniques répétitifs dans Adobe Illustrator et à assembler une collection de six modèles ensemble. Nous discuterons également de la façon de créer un portefeuille, appliquer des modèles aux produits et de commencer à vous faire remarquer dans l'industrie. Mon espoir est que vous laisserez ce cours inspiré, habilité et équipé des outils essentiels et des connaissances dont vous avez besoin pour être un concepteur de motifs réussi. 2. Mon histoire & collection: Hey tout le monde, bienvenue à la conception de motif de surface 2.0. Je suis Bonnie Christine, et je suis si heureuse que tu aies décidé de te joindre à nous. J' espère vraiment que ce cours vous inspirera à prendre votre amour pour la conception de motifs de surface et le transformer en une carrière. La première chose dont je veux parler, c'est ce que nous allons couvrir dans ce cours. Nous allons commencer par créer des modèles techniques de répétition. Ensuite, nous allons parler de l'importance de créer des motifs dans des ensembles de collections. Ce que vous devriez rechercher pendant que vous faites cela, et somme des conseils généraux sur la façon de créer des collections de motifs. Nous allons apprendre à appliquer nos modèles aux produits et à marquer des objets dans Adobe Illustrator. Parlez également de la construction d'un portefeuille et de l' importance de l'étape dans la création d'un futur dans la conception de motifs de surface. Enfin, nous allons aborder plusieurs de mes propres conseils sur la façon de se faire remarquer dans l'industrie et de commencer votre carrière en tant que concepteur de motifs de surface. Je veux que vous sachiez qu'il s'agit d'un cours de suivi de mon premier cours appelé « introduction à la conception de motifs de surface », et ce cours d'introduction était largement basé sur Adobe Illustrator. Nous avons appris tout le programme comment illustrer et concevoir des motifs et des motifs répétitifs . Nous allons emmener le débutant à la personne avancée et leur enseigner tous mes trucs et astuces sur la façon de créer et de concevoir dans Adobe Illustrator. Ce cours va reprendre là où nous nous sommes arrêtés dans l'introduction à la conception de motifs de surface. Si vous cherchez plus de connaissances basées sur l'illustrateur, je vous recommande également de suivre ce premier cours. Je veux commencer par partager avec vous ce qu'est la conception de motif de surface. conception des motifs de surface crée essentiellement des motifs à appliquer aux objets. Si vous regardez autour, vous verrez probablement quelque chose avec un motif dessus, que ce soit un ordinateur portable ou de la papeterie, tissu, papier peint, oreillers jeter, quelque chose avec un motif dessus. Il y a un designer derrière chacun de ces modèles, qui est ce que je fais et ce que je vous apprends à faire dans ce cours. Il y a deux directions que vous pouvez suivre ce cours. Bien sûr, je l'oriente vers la personne qui veut le prendre dans une direction professionnelle. Nous allons vous parler de la façon de prendre votre amour pour la conception de motifs de surface et de le transformer en une carrière. Cependant, j'enseigne à des tonnes de gens comment faire la conception de motifs de surface pour raisons personnelles aussi et avec tant de grandes entreprises là-bas comme Spoonflower et Society6. Vous n'avez pas à prendre ça dans la direction professionnelle. Vous pouvez utiliser vos motifs pour des raisons personnelles et pour faire votre propre tissu et papier d'emballage et donner à la famille pour votre scrapbook numérique, c'est une excellente façon de le faire aussi. Je veux commencer par couvrir mon histoire. Si vous avez pris la première classe sur la conception de motifs de surface, vous avez déjà entendu mon histoire. Mais pour tous ceux qui sont nouveaux, je veux au moins vous parler un peu de mes antécédents aussi. J' ai grandi dans une famille vraiment créative. Ma mère possède un magasin de tissus et j'ai grandi en fabriquant, en créant et en vendant tout le temps. Je nouveau depuis un très jeune âge que j'étais créatif et c'était quelque chose que j'aimais vraiment. Cependant, à un moment donné, un peu plus tard dans la vie, après avoir obtenu mon diplôme d'université, j'ai réalisé que cette chose qui me passionne n'était pas aléatoire et ce n'était pas un passe-temps. Mais en fait, je voulais changer toute ma vie pour évoluer autour de la créativité et je voulais en faire une carrière. Comme je l'ai dit, j'étais déjà allé à l'école et j'étais allé à l'école de commerce. Je viens de toute une famille d'entrepreneurs et quand j'ai pris la décision d'aller à l'école, tout ce que je savais vraiment, c'est que je voulais aller à l'école de commerce et posséder ma propre entreprise, mais je ne savais pas quelle entreprise je voulais posséder, ou vraiment ce que je voulais faire. Après avoir obtenu mon diplôme d'études de commerce, je suis rentré chez moi dans ma ville natale, j'ai épousé ma chérie de lycée et j'ai commencé à travailler pour ma mère dans son magasin de tissus. Mon travail consistait principalement à travailler avec le tissu, à rencontrer des représentants et à faire des commandes. C' est là que je suis tombée amoureuse des motifs. La première chose qui me tient à cœur, c'est la conception de tissu et de tissu. Mais bien sûr, la conception de motif de surface couvre toutes les portées et il n'a pas besoin d'être sur le tissu ou simplement sur le tissu et il peut être sur n'importe quelle surface. Mais c'est à ce moment que j'ai décidé que je voulais devenir designer. C' était il y a environ sept ans et je ne faisais rien en ligne. Je n'avais aucune présence en ligne ou quoi que ce soit. La première chose que j'ai fait a été de commencer un blog. J' ai commencé mon blog Going Home to Roost. Je n'ai vraiment commencé que pour partager ce que je faisais. Je cuisinais, je faisais des choses et j'écrivais des tutoriels, étudiais vraiment à la maison pour la première fois. J' ai commencé à rentrer chez moi à Roost comme un moyen de partager toutes ces choses. Mais je savais aussi très tôt que je voulais créer une base à domicile pour moi en ligne. Je voulais commencer à construire une présence en ligne et vraiment obtenir mon nom là-bas, pas en tant que designer, mais juste comme quelqu'un, en tant que blogueur à ce stade. Je vais parcourir ma chronologie très rapidement. Comme je l'ai dit, j'ai commencé mon blog en rentrant à la maison pour coost. Rapidement après que j'ai commencé ma boutique Etsy, il a changé au fil des ans, mais j'ai commencé à faire des torchons et des tabliers et des oreillers faits à la main. Maintenant, je vends principalement des biens numériques et des estampes d'art. Mais c'est comme ça que j'ai pris mon départ. À la fin de 2009, j'allais assez bien pour quitter mon travail de jour au magasin de tissus de ma mère. C' est vraiment à ce moment que j'ai décidé que je ne pensais pas seulement à être designer, mais c'était quelque chose que j'allais poursuivre et que j'allais faire arriver. Je voulais vraiment être un concepteur de motifs de surface. Cependant, je ne savais pas par où commencer. Six mois se sont écoulés et je n'avais pas fait de progrès pour devenir designer et je reviendrai dans une minute. Mon mari et moi avons dû déménager au Colorado. On vient de Caroline du Nord et on a déménagé au Colorado et je n'ai pas trouvé de boulot là-bas. J' ai continué à faire mes articles en ligne, mais nous n'avons été là que six mois à cause d'un emploi de mon mari et j'ai passé ce temps à apprendre Adobe Illustrator. En fait, il a passé environ 12 mois à ne rien faire d'autre qu'apprendre Adobe Illustrator. A cette époque, il n'y avait tout simplement pas beaucoup d'informations en ligne et personne ne parlait de la conception de motif de surface. J' ai suivi des cours en ligne tout seul pour apprendre le programme. Quelque part au milieu ici, j'ai appris à faire un motif répétitif, qui est la clé de la conception de motif de surface et j'ai apporté une photo de celui-ci et vous montrer que vous entendez. J' étais juste vraiment excité de bien sûr, je n'ai jamais utilisé ce modèle pour quoi que ce soit, mais j'étais vraiment excité qu'il se répète parfaitement verticalement et horizontalement. J' ai donc passé les six ou huit mois suivants à ne faire que des schémas. J' ai fait des centaines de motifs et c'était le moment le plus essentiel de ma carrière en tant que concepteur de motifs de surface. Personne de nouveau qui j'étais. Je ne disais à personne que je faisais ça. Tout ce que je faisais était de concevoir de mon cœur et c'est là mon style signature est né et vraiment où j'ai cultivé l'amour pour la conception de motifs de surface. Plus tard en 2012, j'ai créé la tribu Roost, dont nous parlerons également dans ce cours. Mais c'est un abonnement premium à mon blog pour six dollars par mois, où j'envoie beaucoup de conseils de conception et de tutoriels et des conseils d'affaires. Vous pouvez en savoir plus à ce sujet sur mon site web, rentrant à la maison pour Roost. Je vais entrer dans les détails de ce cours de plus en plus , mais j'ai été en mesure de signer mon premier contrat, tant que designer de tissus avec Art Gallery Fabrics. L' année 2012, a été passé vraiment à perfectionner certaines collections de motifs, au point où j'étais vraiment fier d'eux, construire un portefeuille et à le montrer aux gens et ça m'a permis de décrocher mon premier emploi en tant que surface concepteur de motifs. Puis, au début de 2013, les choses ont vraiment commencé à tourner. J' ai signé avec une société appelée Oil Design Studios pour un ensemble de pochoirs muraux et wallternatives, pour un ensemble de papier peint. J' ai eu ma première sortie de la ligne de tissu début 2013. Ma deuxième à l'automne 2013. En même temps, j'ai eu mon premier bébé. Début 2014, j'ai signé avec Aurifil pour créer une ligne de fil correspondant à mes collections de tissus. J' ai fait sortir une ligne de rubans avec les rubans Renaissance. Ma troisième ligne de tissu est sorti plus de papier peint avec des wallternatives. Je dois enseigner pour une entreprise appelée Creative Live sur la conception de motifs de surface. Ma quatrième ligne de tissu est sortie en 2015. Ça ne ralentit pas non plus. J' ai quatre lignes de tissu qui sortent cette année et quelques autres choses vraiment excitantes dans les travaux. Le seul but pour moi de vous montrer ma chronologie est juste deux vous montrer, combien de temps il m'a fallu pour arriver là où je suis aujourd'hui et aussi d'où je viens, ce qui était vraiment nulle part, ne sachant rien et n'ayant aucune présence en ligne et ce sont les pas que j'ai pris. Bien sûr, votre histoire sera différente, mais ce sont les étapes que j'ai prises pour arriver là où je suis aujourd'hui. J' espère que je suis encore très tôt dans ma carrière. J' espère que je serai en mesure de construire sur cette ligne de temps et de regarder en arrière et que j'ai vraiment l'impression que c'était un début de ma vie en tant que concepteur de motifs de surface. J' adore donc cette citation : « De grandes choses se font par une série de petites choses réunies ». Quand j'ai mentionné qu'il y avait six mois qui se sont écoulés alors que je n'avais vraiment rien eu pour me rapprocher de mon rêve en tant que concepteur de motifs de surface, c'est ce qui m'a frappé. Ce conseil que j'ai partagé avant et il semble vraiment simple, mais il est apparu sur moi que réellement besoin de faire quelque chose pour réaliser mon rêve. Si je continuais à penser à ce rêve, c'était grand, effrayant et écrasant et je ne savais pas comment y arriver et il était donc plus facile de ne pas commencer. Il aurait été beaucoup plus facile d'abandonner et continuer à faire ce que je savais déjà faire. Mais j'ai décidé de faire une chose, tous les jours, pour me faire avancer vers mon rêve. Donc, au début, c'était une tonne de recherches, parce que je ne savais même pas par où commencer. Donc une tonne de recherches. Je parle aux gens, je pose des questions. Bien sûr, j'ai commencé à suivre des leçons Adobe Illustrator, ce qui a pris beaucoup de ces choses par jour. Beaucoup de fois, c'était une 100 choses par jour, mais parfois c'était seulement une chose. Mais je l'ai fait pendant 18 mois et au bout de 18 mois, j'ai signé mon premier contrat. Donc, cela va juste montrer qu'au fil du temps, beaucoup de petites choses s'ajoutent vraiment à choses énormes et j'utilise toujours la même philosophie aujourd'hui. Mes rêves et mes objectifs changent et ils sont écrasants et je ne sais pas comment y arriver, mais je commence par savoir ce que je sais faire. Je commence par enlever une chose à la fois, puis à la fin de 6,12,18 mois, très grandes choses se sont produites. C' est ce que je veux vous encourager à faire aussi. motif de surface est-il conçu pour vous ? Je veux que vous sachiez que vous n'avez pas besoin d'être un artiste pour être un dessinateur de surface. Je ne suis pas un artiste traditionnel, même si je fais des croquis et des croquis la plupart du temps, je ne crée pas d'œuvres d'art que je vendrais forcément comme des œuvres d'art. Ce sont plus d'idées, marquées sur papier. Donc, beaucoup de concepteurs de motifs de surface sont des artistes vraiment talentueux et si c'est vous, alors vous avez une jambe sur le jeu. Mais il existe plusieurs concepteurs de motifs de surface qui n'esquissent pas du tout. Ils travaillent directement avec un illustrateur ou ils gribouillent ou des choses comme ça. n'y a rien de tel que de voir vos œuvres d'art dans le monde, surtout pour la première fois, vous voyez quelque chose que vous avez créé apparaître sur un morceau de tissu ou sur une papeterie. C' est comme un sentiment écrasant qu'il n'y a rien de tel. Votre succès en tant que concepteur de motifs de surface n'est pas scellé. Vous avez vraiment un grand potentiel lorsque vous concevez des modèles et nous allons parler plus de détails sur ce sujet plus tard dans le cours, mais je voulais au moins planter la graine entendre maintenant. Bien sûr, si la conception de motifs de surface est votre rêve, il n'y a rien de tel que de vivre votre rêve créatif. C' est gratifiant, c'est excitant et c'est possible. Je veux que tu saches qu'il y a de la place pour toi. Donc super tôt dans ma carrière avant de commencer Going Home To Roost, je faisais des recherches sur la façon de démarrer un blog, quel genre de blog je voulais commencer. J' ai envoyé un courriel à quelques blogueurs pour leur dire que j'allais démarrer un blog et me présenter. Certaines personnes n'ont pas répondu, d'autres signifient ou ont répondu rapidement, mais une personne en particulier a répondu et elle a vraiment réussi à l'époque et je n'étais vraiment rien du tout. Elle m'a dit qu'elle était si heureuse que je commençais un blog. Il y avait de la place pour moi, il y avait de la place pour plus de blogueurs et c'est juste quelque chose qui m'a collé au fil des ans. C' est un peu mon mantra et je veux le partager avec vous aussi, c'est vraiment facile de sentir que le marché est saturé. n'y a pas de place pour toi, que tout a été fait avant et que tu n'as rien de nouveau à apporter à la table, mais je veux démentir tout ça et te dire qu'il y a de la place pour toi. Le monde a besoin de ce que vous avez, parce que vous avez une perspective unique et une façon unique de montrer votre vision et vos inspirations avec le monde. Ça ne ressemble à personne d'autre dans le monde entier. Donc je veux que vous sachiez que nous voulons que vous partagiez votre travail avec le monde entier et je ne peux pas attendre de voir ce que vous faites. 3. Créer un motif répétitif: Dans ce premier segment, je veux vous présenter ma collection de motifs pour ce cours et vous faire découvrir comment concevoir un modèle de répétition technique dans Adobe Illustrator. Je l'ai déjà mentionné, mais je veux mentionner encore une fois, que dans mon premier cours, Intro to Surface Pattern Design, nous allons en profondeur dans l'apprentissage d'Adobe Illustrator, comment illustrer et concevoir motifs, et comment créer des motifs. Ce n'est pas ce sur quoi je vais me concentrer aujourd'hui, même si je veux vous montrer comment faire un modèle répétitif pour tous ceux qui sont nouveaux et qui veulent apprendre ça. Mais en ce qui concerne les éléments de conception réels, veuillez vous référer à mon premier cours afin d'apprendre à le faire. Ceci est ma collection de motifs presque finis pour ce cours. Nous allons parler des tenants et aboutissants de la raison pour laquelle j'ai choisi ça, des noms, et du titre au fur et à mesure que nous continuons. Mais l'une des choses que je veux faire en premier est que vous verrez que j'ai laissé un espace vide pour un modèle que j'appelle vases vintage, et je veux sauter dessus et illustrer cela pour vous en ce moment. Si vous remarquez aussi que ce nouveau motif floral bleu sarcelle foncé est le motif que j'ai fait dans notre premier cours, il est juste recolored pour aller avec cette nouvelle collection. Je vais passer à un nouveau document, et zoomer pour vous montrer quelques motifs que j'ai déjà conçus. Ils sont inspirés par des vases vintage que j'ai chez moi et des fleurs fraîches coupées de mon jardin de fleurs, donc je vais créer un motif répétitif à partir de ceux-ci. Je vais commencer avec l'outil rectangle, et cette jolie couleur pêche. Je vais juste déposer un point et définir mon rectangle à 400 pixels par 400 pixels. Maintenant, la taille de votre arrière-plan et répétition peut être n'importe quelle taille tant que c'est un carré ou un rectangle, ça n'a pas d'importance, mais je vais commencer par ce 400 par 400. J' ai donc déjà regroupé ces éléments comme je voudrais les regrouper, et je vais juste commencer à les superposer ici au-dessus de mon arrière-plan. Maintenant, mon arrière-plan est sur le dessus afin que je puisse le sélectionner, cliquer avec le bouton droit de la souris et l'organiser, l' envoyer à l'arrière. De cette façon, tous mes nouveaux motifs iront sur le dessus. Je vais juste commencer à remplir le côté gauche avec certains de ces vases. Je vais aller de l'avant et reproduire ce haut en bas parce que je pense que nous allons se chevaucher ici. Avec cette sélection, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, descendre à Transformer et appuyer sur « Déplacer » et réduire ce 400 pixels. Maintenant, au lieu de frapper « Okay », je vais appuyer sur « Copier » pour en faire un duplicata. Comme je le pensais, je dois les réorganiser un peu. Tous ces éléments se chevauchent sur le côté gauche, donc je vais aller de l'avant et les dupliquer sur le côté droit. L' astuce pour faire des motifs techniques répétitifs dans Illustrator, c'est qu'ils doivent être parfaitement alignés sur l'axe gauche avec la main droite, le bas et le haut, donc c'est ce que nous allons faire en premier. Je vais sélectionner ces quatre, cliquez avec le bouton droit de la souris et descendez à Transformer et déplacez-les cette fois 400 pixels à travers, et zéro de haut en bas, et appuyez sur « Copier » pour les copier. De cette façon, je peux commencer à remplir mon haut maintenant. Je ne veux pas vraiment ces rangées, je veux juste les rabaisser un peu au hasard, donc ça a une sensation organique pour elle. Ensuite, je pourrais attraper celui-ci et le dupliquer en maintenant la touche Option enfoncée, et de cette façon je peux les faire baisser. J' ai juste besoin d'attraper ceux du milieu, parce que j'ai déjà dupliqué ceux du coin vers le bas. Avec ceux sélectionnés, je descends à Transformer, Déplacer et descendre 400 pixels. Maintenant, je dois remplir l'intérieur de mon modèle ici. Pour ce faire, je vais principalement saisir ces motifs que j'ai posés sur les côtés, et les reproduire au milieu. Je pense que ça a l'air un peu bondé, donc je vais prendre ceci et celui-ci. Vous pouvez effectuer des ajustements et déplacer les choses aussi longtemps que vous ajustez les deux qui traversent l'axe en même temps. Je verrai à quoi ça ressemble quand on aura notre modèle ici, et je vais juste commencer à reproduire ça. Une chose que j'aime faire est plutôt que de simplement dupliquer ceci, ce que j'ai fait en maintenant la touche Option enfoncée, est de les refléter afin qu'ils ne semblent pas si identiques. Je vais prendre O sur mon clavier pour l'outil de réflexion, et juste refléter cela autour de lui-même. Maintenant, je maintiens la touche Maj pour m'assurer qu'elle reste en ligne de l'autre côté. Je vais réfléchir à celui-là aussi et celui-là. Je n'ai même plus besoin de celui-là parce qu'il ne traverse plus l'axe. Je pense que je vais mettre celui-là, et revenir. Celle-là, je vais retourner. J' essaie juste de regarder ici, je ne veux pas de deux semblables pour se toucher. Allons avec cela ici et voyons à quoi il ressemble quand nous créons notre modèle. Je pense que je devrais faire un peu plus d'ajustement. L' étape suivante pour faire un motif répétitif est que vous devez sélectionner la couleur d'arrière-plan que vous avez choisie, le carré ou le rectangle et en faire une copie identique derrière lui-même. Pour ce faire, j'appuie sur la commande C sur mon clavier, et la commande B pour la copier et la coller derrière elle-même. Donc vous ne pouvez pas le dire, mais il y en a deux ici maintenant. La clé est qu'il ne doit pas avoir de trait et pas de remplissage. ce moment, c'est de la pêche parce que je l'ai copié, mais je veux lui donner aucun coup et pas de remplissage. Maintenant, ils sont identiques les uns sur les autres, et c'est la chose la plus importante. S' ils s'éteignent du tout, vous finirez avec une ligne dans votre modèle, mais il est facile d'éviter si c'est la dernière étape que vous faites dans la création de votre modèle. La prochaine chose que je veux faire est de sélectionner tout sur mon tableau d'art, et de le glisser et de le déposer sur mon panneau de nuanciers. Ensuite, je peux commencer à utiliser mes motifs, donc si je dessine un grand rectangle ici, je peux sélectionner la nuance et la remplir avec mon motif. Je pense que ça a l'air très bien. Je vais le copier et le coller dans mon document. Maintenant, je veux juste saisir ce carré vide ici, et en utilisant l'outil pipette, le raccourci clavier pour cela est moi, remplissez-le avec le motif que nous venons de faire. Je vais sélectionner le motif que j'ai copié et le supprimer. Dans le prochain segment, nous allons plonger plus profondément dans le développement de collections de motifs. Principales choses à garder à l'esprit lorsque vous développez une collection, et nous allons revenir et regarder cela pendant que nous en discutons également. Je te retrouve dans le prochain segment. 4. Pourquoi & comment concevoir dans les collections: Dans ce segment, je veux parler du travail dans les collections. Pourquoi il est important de travailler dans des collections, si vous voulez faire carrière dans la conception de motifs de surface, et comment développer au mieux une collection et la mettre ensemble. La première chose que j'aime personnellement faire, et je ne suis même pas sûr que beaucoup d'autres designers le font , mais j'aime raconter une histoire avec mes modèles. Chacune de mes collections de motifs est vraiment personnelle pour moi et même pas beaucoup de gens connaissent nécessairement l'histoire derrière eux, mais pour moi ils représentent un moment dans ma vie, un endroit où j'ai vécu, quelqu'un dans ma vie et cela peut se sentir comme une chose vraiment vulnérable à faire parce que quand je mets mon travail dans le monde et qu'il est critiqué ou quoi que ce soit, je ne suis pas sûr de quelle réaction je vais en obtenir, il est difficile de ne pas le prendre vraiment personnellement parce que je me sens comme mon travail est le reflet direct de quelque chose qui était vraiment personnel dans ma vie. Cependant, j'ai aussi l'impression que cela lui donne une profondeur à ce que d'autres modèles ou collections peuvent être manquants. Raconter une histoire attire vraiment le spectateur, invite à faire partie de l'histoire, et donne juste plus de sens à toute votre collection, donc c'est ce dont je veux parler dans ce segment. Construisez votre collection autour d'une histoire, assurez-vous que tout ce qui se trouve dans votre collection renvoie à cette histoire. Certaines de mes histoires ne sont même pas très évidentes, elles sont un peu plus obscures donc je ne veux pas dire que si vous concevez une collection de papillons que chaque motif doit contenir des papillons, mais vous voulez que vos motifs rappellent votre thème général, et c'est juste quelque chose que vous voulez garder à l'esprit pendant que vous allez. nom de votre collection doit refléter l'histoire, nom de votre modèle doit refléter l'histoire. Je suggère toujours d'écrire une description ou un petit paragraphe qui explique votre histoire, et vous pouvez le faire avant même de commencer à concevoir votre collection et peut-être la garder à proximité car vous concevez pour continuer à faire référence à. Plus tard, une fois que vous avez finalisé les couleurs, vous allez vouloir ajouter un nom de couleur à la fin de votre nom de motif parce que généralement vous avez une collection, puis la collection a deux histoires de couleurs différentes, donc vous devez différencier les noms de motifs par la couleur à la fin. Vos noms de couleurs peuvent même rappeler cette histoire globale ou un thème auquel vous continuez à faire référence, et je vais vous montrer d'autres exemples à mesure que nous continuons. Mais si je saute sur ma collection de motifs pour ce cours, vous pouvez voir que je l'ai fait ici. La collection de motifs s'appelle Cultivate, et mon paragraphe est cultivate a été inspiré par le travail dans le jardin, l' odeur de la saleté et la récolte. Il s'agit de l'importance souvent négligée d'un simple jardin de fleurs où poussent les fleurs, oiseaux chantent et les fleurs fraîchement coupées éveillent votre maison avec des teintes heureuses. J' ai grandi mon propre jardin de fleurs pour la première fois cet été passé et j'ai essentiellement documenté l'ensemble du processus à travers ma collection de motifs. Bien sûr, c'est lourd sur les fleurs. J' ai quatre fleurs et deux géométriques pour cette collection de six motifs et j'ai nommé chaque modèle pour aligner avec mon thème de la culture des jardins de fleurs, sorte qu'ils sont nommés prosprive, paquet de graines, champ de fleurs, ligne par rangée, nectar et visages vintage. Créer votre style signature est un élément essentiel et très important dans le développement de votre carrière en tant que concepteur de motifs de surface. La pensée d'un style signature m'a d'abord fait peur avant que je ne commence à concevoir ou ce que je faisais. Je ne savais même pas quel était mon style de signature. Je me sentais comme si je devais le savoir, j'avais l'impression que c'était quelque chose que je devrais déjà savoir. Mais je ne savais pas ce que c'était, mais je savais que l'idée derrière un style de signature est que idéalement, quiconque est familier avec votre travail, qu'il ait scénographié un motif particulier ou non sera capable reconnaître que C'est à toi même si ton nom n'est pas dessus. Cela va également vous développer en tant que designer et de vous faire un designer plus désirable à une entreprise dire qui veut inclure votre œuvre d'art. Si vous avez un style de signature fort, alors une entreprise sera plus susceptible de voir cela et reconnaître et de vouloir partager avec leurs abonnés. Je veux que tu te rappelles que peu importe ce que les autres font, c'est important ce que tu fais. Lorsque vous êtes en train d'essayer de décider quel est votre style de signature, ou de le faire dans vos designs, il est si facile de regarder en ligne et d'être submergé par ce que les autres font, et les styles de signature d'autres personnes. Il est facile d'être trop influencé par le style de quelqu'un d'autre. Je veux vous encourager à mettre vos oeillères, et vraiment le design de votre cœur et votre âme et votre style signature viendra à travers. Une autre chose, c'est ce travail précoce. Avant d'avoir des contrats et avant votre licence avec qui que ce soit et avant que vous vendiez un modèle unique, vous aurez une période de temps où vous ne faites que concevoir. Cela pour moi était que six ou 12 mois avant que je reçoive mon premier contrat où je créais et j'ai conçu plus de 100 modèles, peut-être 200 modèles dans cette période et c'est à ce moment que mon style signature est sorti. Ce n'était pas quelque chose que j'ai jamais eu à décider, il s'est montré quand je commençais à concevoir à cause de la façon particulière que je dessine mes motifs et de la façon particulière que je les illustrer. Au fil du temps, il s'est montré. L' autre chose est à propos de ce début de travail, c'est que c'est la seule fois, espérons-le, dans votre carrière professionnelle en tant que concepteur de motifs de surface , que vous n'aurez pas d'échéances, que vous n'aurez pas d'influence sur la direction que vous prenez. Vous n'allez certainement pas avoir de slip à partir de laquelle travailler et donc tout ce travail est vraiment juste de votre cœur et directement de votre inspiration et ce que vous envisagez d'écrire dans la fabrication de motifs. Souvent, j'entends cela de la part d'autres designers dire que certains de nos travaux absolument préférés ont été créés pendant cette période avant même que personne ne sache que nous concevions. Mais c'est parce que nous avions la liberté de faire ce que nous voulions et qu'il n'y avait pas de contraintes de temps, donc nous avons eu beaucoup de temps. Il est facile de se sentir comme si vous êtes pressé pendant ce temps, que vous êtes pressé d'obtenir votre premier contrat ou pressé de montrer votre travail aux gens, mais je veux vous encourager à chérir cette fois et à le nourrir et ne pas être dans un se précipiter. Prenez des mois, sinon des années pour développer votre style, créer des centaines de motifs, puis une fois que vous avez une collection dont vous êtes vraiment heureux et fier et que vous voulez la montrer à quelqu'un, votre travail acharné et le temps et les efforts que vous avez déployés seront indéniables. J' ai quelques stratégies pour réussir. Dans la conception de motif de surface. Si vous voulez faire carrière à partir de cela, vous devriez sauter du lit que vous êtes tellement excité de revenir à la conception. Je fais encore ça, parfois je dis que je rêve en répétitions. Je rêverai d'illustrateur et je rêverai de mes prochaines collections de motifs et ça me réveillera à six heures du matin pour me lever et commencer sur les dessins sur lesquels je travaille. Si vous ne vous sentez pas de cette façon sur la conception de motif de surface, alors je vous encourage à prendre une pause et à trouver quelque chose qui ne vous rend excité, qu'il vous réveille le matin, vous sont tellement excités de travailler dessus et je crois que c'est quand vous avez trouvé votre rêve créatif. Concentrez-vous sur votre travail de modèle, rappelez-vous que vous êtes en mission. Lorsque vous développez des collections et que vous voulez commencer une carrière dans ce domaine, il est important de rester sur la bonne voie. Ne vous laissez pas détourner par des réponses lentes, choses qui prennent beaucoup de temps, succès d'autres personnes ou quelque chose du genre, mais concentrez-vous simplement sur ce que vous faites, restez sur la bonne voie et souvenez-vous que vous êtes en mission et vous allez y arriver. Donc, ce sont mes conseils de conception pour la collection. Je recommande de travailler dans des collections de mangé à 12 modèles. Pour ce cours, nous faisons une mini collection de six motifs, mais pour un portfolio et pour représenter auprès d'une entreprise, je suggère de présenter des collections en huit à douze motifs. D' habitude, j'en fais 10, mais c'est à toi de décider ce qui arrive au milieu de là. Généralement, vous voudrez présenter chaque collection en deux couleurs différentes, et enfin, pour un portfolio, nous en parlerons un peu plus tard, je suggère de présenter deux à quatre collections dans votre portfolio. C' est donc deux à quatre collections de huit à 12 motifs chacun, les deux en deux options de couleurs différentes et cela va donner à quelqu'un qui regarde votre travail une vue vraiment complète de la façon dont vous concevez, ce que votre signature stile est et vraiment ce dont vous êtes capable. L' autre chose vraiment importante à retenir lors de la conception d'une collection est que vous voulez que votre collection varie en contraste, en échelle et en complexité. Je vais vous montrer quelques autres collections ici dans une seconde, mais je vais revenir cultiver et je pense que j'ai fait un bon travail de représentation ici. Nous avons, je dirais que celui-ci et celui-ci sont à grande échelle, ces deux sont à moyenne échelle, et ces deux sont à petite échelle. Maintenant, il est vraiment facile de changer l'échelle. Si je voulais en faire une grande échelle, un illustrateur, tout ce que j'ai à faire est de le sélectionner, cliquer avec le bouton droit de la souris, descendre pour transformer et mettre à l'échelle, puis cliquer sur les objets transformés et tout ce que vous avez à faire est de transformer le motif lui-même. Dites que j'ai pris cela jusqu'à 200 pour cent, alors maintenant je peux dire que celui-ci est une grande échelle et peut-être prendre celui-ci en bas deux à moyenne ou petite échelle, mais le fait est que dans une collection, vous voulez vous assurer de varier l'échelle. Vous voulez également être sûr de varier la complexité. Je dirais que ces deux-là en haut et celui-là en bas au milieu sont mes schémas les plus complexes. Ces deux bien sûr, sont les modèles les plus simples, et celui-ci est une complexité moyenne. C' est une simple répétition, mais certains des motifs ou plus complexes. Enfin, vous voulez faire varier le hew. J' ai deux modèles qui sont plus sombres, et taillent deux qui sont plus moyens et hew, et ces deux modèles minimaux sont plus légers en hew. La raison pour laquelle cela est important est certainement pour le fabric, mais pour plus d'applications comme stationnaires aussi, il est important de fournir quelques coordonnées. Si nous parlons de l'industrie du tissu, quilter est comme avoir beaucoup de contraste et leurs courtepointes et aussi des motifs plus simples pour tonifier les motifs plus trépidants. En outre, ils sont parfaits pour les choses comme la reliure et le dos ou la doublure d'un sac. Si nous parlons de stationnaire, il est vraiment agréable d'avoir des motifs plus minimaux à utiliser sur eux comme la reliure d'un cahier ou comme le dossier à l'intérieur d'un cahier ou l'emballage autour d'un crayon ou quelque chose comme que puis plus grands, motifs vraiment audacieux pour les grandes pièces de déclaration. Je veux vous emmener à travers quelques autres collections de motifs juste pour que vous puissiez avoir une vision bien arrondie de raconter une histoire et de faire varier ce contraste, échelle et la complexité des motifs. Sweet comme le miel était ma deuxième collection de modèles que j'ai fait ses débuts. Il s'agit d'explorer la nature et de cultiver un jardin qui permet généreusement des fleurs fraîchement cueillies. C' est ici que l'héritier sent aussi doux que le miel et un sentiment d'émerveillement s'installe en regardant un cerf, niché parmi les pissenlits. C' est l'endroit le plus charmant où les oiseaux volent librement et le miel, c'est extra doux. J' ai conçu cette collection de motifs littéralement quand je vivais dans une ville vraiment ensoleillée dans le centre de la Californie à l'époque, et le miel ici était en fait le miel le plus doux que j'avais jamais eu, donc je nomme cette collection « douce comme du miel ». Il s'agit de la collection et ces impressions ne sont pas vraies à l'échelle. Je les ai plutôt mis à l'échelle pour que vous puissiez voir l'ensemble de l'impression, mais c'est un bon exemple pour vous de voir le contraste dans la complexité et la teinte. Vous pouvez voir que j'en ai plusieurs qui sont plus complexes et d'autres qui sont plus simples et certains qui sont plus sombres que d'autres. Aussi, je les ai nommés en se référant à mon thème, Fleur d' orchidée, Honey House, être doux, enraciné, voler par jour, apiculteur, lit de marguerites, cerf chéri et porte de jardin. Cette diapositive suivante vous montre la deuxième façon de couleur, et ceux-ci sont fidèles à l'échelle de sorte que vous pouvez voir les plus petites échelles et les plus grandes échelles que j'ai incluses dans la collection et juste un aperçu rapide de la deuxième façon de couleur. Winged était ma troisième collection de motifs. Il capture les premières observations sur le papillon chaque printemps et se réveille aux oiseaux qui gazouillent devant votre fenêtre. Winged représente les débuts frais d'une saison et l'aube d'un nouveau jour, pour étendre vos ailes et laisser libre cours à votre imagination. C' est une histoire personnelle de mon enfance. Je me souviens toujours du premier papillon, chaque printemps, et il évoque juste ces sentiments en moi de tout ce qui est possible et de nouveaux débuts sont entendus et c'est une nouvelle saison, donc cette collection a été conçue dans cet esprit. Vous pouvez voir ce sont des papillons et des oiseaux et des fleurs et plus de motifs floraux. Ceux-ci sont nommés WingSpan, Pétalums Flyaway, Vol à plumes, Flutters Frilly, Mimicry, Métamorphoses, Aves Chatter, Plumage et Birds Peck. Cette diapositive suivante montre les motifs à l'échelle réelle, ainsi que la deuxième gamme de collier. La dernière collection que je vais vous montrer s'appelle Hello bear. Il vient d'être disponible cette année et celui-ci est probablement le plus personnel pour moi car il a été inspiré par mon fils. Avec un tas plus grand sens que l'on pourrait réaliser à première vue, bonjour ours raconte une histoire significative d'aventure et d'émerveillement, nommé d'après mon fils Bear. Il a été inspiré en voyant la nature sauvage à travers un nouvel ensemble d'yeux, alors étonnez-vous un peu et explorez le monde où les rêves deviennent réalité. C' est lui, je dois te montrer une photo de bébé Ours et voici la collection. C' est une collection inspirée de la nature sauvage, et j'ai donc nommé chaque pièce en gardant cela à l'esprit. Oh bonjour, dépliant, Buck Forest, Timberland, Summit, Wildwood, Moral Drouve, Aventure et Suivez-moi. Vous pouvez également voir la différence de complexité et de teinte ici et sur la diapositive suivante, ceux-ci sont fidèles à l'échelle et à la deuxième façon de couleur. Donc, cela termine ma discussion sur la conception et les collections. La conception et les collections n'est pas quelque chose de vraiment facile. Il y a beaucoup d'essais et d'erreurs. Je conçois habituellement peut-être 15 modèles et ils sont blanchis vers le bas à un, et puis peut-être que j'ai une idée pour deux de plus et je sors avec dix et la fin et donc sept ont haricot conçu qui finissent par être jeté dehors ou quelque chose comme ça. Ce n'est pas facile, mais ça vaut absolument la peine. La conception et les collections vont enrichir votre carrière et vous catapulter dans le monde de la conception de motifs de surface. Dans le segment suivant, je veux vous montrer comment utiliser vos modèles dans Adobe Illustrator et les appliquer aux produits. Je te rejoindrai là-bas. 5. Appliquez vos motifs aux maquettes: Bienvenue de retour. Dans ce segment, je veux discuter de la façon d'appliquer vos modèles aux maquettes et illustrations dans Adobe Illustrator et commencer à parler conception d'un portefeuille et de l'application de vos modèles à des produits sur le Web. Ce premier document que j'ai ouvert s'appelle maquettes de motifs, et c'est une application de téléchargement gratuite fournie pour vous dans le matériel de cours pour cette classe. Je vais juste te montrer comment l'utiliser. Je vais passer à ma collection de motifs cultivés. Je vais juste sélectionner mes six échantillons de motifs, les copier en appuyant sur Commande C, et les coller dans mon document. Je vais juste les réduire et les déplacer ici à gauche. C' est vraiment la partie amusante, nous arrivons à colorier quelques maquettes. Vous pouvez dessiner vos propres maquettes et vous pouvez également trouver des tonnes de maquettes en ligne que vous pouvez acheter sur Creative Market. Alors, bien sûr, vous pouvez faire des superpositions beaucoup plus détaillées dans Photoshop, mais cela dépasse un peu le cadre de ce cours. Je vais vous montrer comment les appliquer simplement à certaines illustrations dans Illustrator. Si je veux appliquer un motif à cet abat-jour, tout ce que j'ai à faire est de sélectionner cette pièce que je veux appliquer, saisir l'outil Pipette en appuyant sur I et sélectionner le motif que je veux remplir. Je vais appuyer sur la commande H sur mon clavier pour cacher mes bords afin que vous puissiez vraiment voir ce que je fais. Je pense que je vais faire cette robe ensuite et je veux juste saisir ces deux zones ici et les remplir avec peut-être ce motif et ensuite faire les deux côtés avec quelque chose de contrastant comme ça. Le sac à main peut être notre nouveau modèle de nectar. Une coque iPhone avec ce motif floral foncé dessus, des oreillers coordonnés et, bien sûr, je pense que les vases devraient être imprimés dans des vases vintage et colorer cette bande de la même manière. Je ne voulais pas, donc je vais l'attraper et en faire une couleur unie. Bien sûr, vous pouvez changer la couleur de ces accents ici si je voulais le rendre un peu plus cohésif. Ça a l'air bien. Une chose que je pourrais faire, dire à cet oreiller, si je zoom ici est parce que l'oreiller est à un angle, je devrais probablement faire mon motif à un angle aussi, que je puisse descendre à Transformer et Roter. Je ne veux pas faire pivoter l'objet, juste le motif, et cela semble déjà vraiment bon. Vous pouvez brancher un numéro ici ou simplement faire défiler avec votre souris. Je pense que ça a l'air bien, alors je vais frapper « OK ». C'est juste un moyen très rapide d'ajouter des motifs aux produits. Si vous incluez cela dans une page de votre portfolio, alors c'est juste une étape de plus que vous pouvez faire pour qu'une entreprise ou un directeur artistique s'aperçoive que vous êtes vraiment à l'avance sur ce à quoi vos modèles peuvent être appliqués et vraiment aidez-les à imaginer où vous allez et ce que vous voyez vos modèles se porter bien. La prochaine chose que je veux vous montrer est juste quelques pages du portfolio que j'ai fait il y a deux ans. Je l'ai conçu dans Adobe Illustrator et avec les compétences que vous connaissez, surtout si vous avez suivi mon premier cours, vous pourrez concevoir vos propres pages et Illustrator. Ce ne sont que des carrés remplis de motifs, certains textes que j'ai ajoutés, mais j'ai pensé qu'il pourrait être utile pour vous de voir le back-end du document Illustrator réel. Si je fais un zoom ici, c'était ma page de couverture, page de table des matières, et un peu sur mon blog et aussi mes adeptes des médias sociaux à l'époque. Si je fais défiler ici, j'ai inclus quelques livres et magazines clés , ainsi que des blogs et sites Web en ligne sur lesquels j'avais été présenté juste pour leur donner une idée de ce que j' apportais à la table, puis plus éléments de conception. Bien sûr, ce portefeuille a dû être vraiment grand, j'avais trois collections dedans et une page de maquettes, mais cela vous montre au moins les étapes de début de celui-ci. Si je saute sur le web ici, je peux vous montrer la version numérique de mon portfolio. Maintenant, nous allons en parler plus dans le prochain segment. Ce n'est pas nécessairement ce que je vous recommande d'envoyer à une entreprise, mais juste une sauvegarde pour que quelqu'un puisse revoir votre travail après avoir vu une copie papier de votre portefeuille. Ceci est publié sur un site Web appelé Issuu, et je les recommande fortement, ils sont en fait comme un service de publication de magazines numériques, mais vous pouvez aussi faire des choses comme votre portfolio. Vous pouvez parcourir les pages ici et voir comment mon fichier Illustrator a pris vie ici sur Issuu. Une autre chose cool que Issuu vous permet de faire est d'imprimer votre composition. Pour aussi peu que 4.44, vous pouvez en fait obtenir un petit livret lié de votre publication. Si je saute sur Illustrator, je veux juste vous montrer très rapidement comment enregistrer ce document afin d'en faire un PDF, C'est vraiment facile. Tout ce que vous avez à faire est de dire Fichier et Enregistrer sous et je peux nommer ceci comme mon portfolio et sous Format, au lieu d'Adobe Illustrator, choisissez PDF. Maintenant, lorsque vous appuyez sur Enregistrer, vous aurez quelques options à venir. Illustrator par défaut est un PDF assez lourd ou de grande taille, il va être vraiment de haute qualité et vous pouvez choisir l'option que vous aimez ici, la plus petite taille de fichier va sous-échantillonner les images, mais vous donner la plus petite taille de fichier. Ensuite, vous appuyez simplement sur « Enregistrer » et vous avez un PDF. C' est un peu sur la façon d'ajouter vos modèles aux produits et de commencer à développer un portefeuille. Dans le prochain segment, nous allons discuter de la façon de construire votre portefeuille plus en profondeur et commencer à partager votre travail avec le monde entier. Je te rejoindrai là-bas. 6. Enregistrer un carré de tuiles: Dans ce segment, je veux partager avec vous comment prendre un motif et enregistrer son carré répétitif. Cela va être utile à tout moment que vous voulez installer un arrière-plan répétitif en toute transparence, disons quelque part sur le web. Aussi si vous voulez télécharger cette nuance sur Spoonflower ou un site Web comme celui-ci afin que la répétition fonctionne bien. Je vais prendre ce premier appelé Thrive. Je vais le copier, ouvrir un nouveau document en appuyant sur la commande et entrer. Maintenant, je vais le coller ici. Une astuce vraiment pratique pour avoir accès à la répétition réelle de ce modèle est que vous pouvez voir qu'il est ici comme le remplissage dans mon panneau de nuanciers. Vous pouvez simplement saisir ce remplissage et le glisser et le déposer sur votre plan de travail. Cela vous donnera un accès direct à votre répétition initiale que vous avez conçue. C' est également un excellent moyen d'éditer votre motif. Si vous n'avez pas enregistré cette version ailleurs, vous pouvez toujours la retirer de la zone Remplir et modifier votre répétition de cette façon, puis simplement la glisser et la déposer le panneau des nuanciers pour essayer une nouvelle version de celle-ci. Donc je vais supprimer cette nuance maintenant. Tout ceci est groupé que si je veux juste saisir cet arrière-plan, je peux soit le dégrouper, mais au lieu de cela, je vais appuyer sur A pour l'outil de sélection directe, qui me permettra de venir ici et de ne saisir que ce arrière-plan. Je vais en faire une copie en appuyant sur la commande C et la coller derrière en appuyant sur la commande B de mon clavier. Maintenant, il y en a un autre. Je vais en faire un plan de travail. Par conséquent, sous Objet, vous pouvez descendre sur Plan de travail et choisir Convertir en plans de travail. Maintenant, j'ai un plan de travail parfait de ma boîte de répétition ici. Ensuite, vous avez quelques options sur la façon dont vous voulez enregistrer ceci. Si vous voulez le télécharger pour l'utiliser comme arrière-plan de blog ou Twitter, vous allez vouloir l'enregistrer pour le Web. Si je viens au fichier, je peux descendre et sélectionner Enregistrer pour le Web. Maintenant, j'utilise tellement cette fonctionnalité que je viens utiliser le raccourci clavier même si c'est assez long, c'est Commande Shift Option S. qui fait apparaître le panneau Enregistrer pour Web. Vous pouvez décider si vous voulez l'enregistrer en tant que JPEG ou PNG. J' enregistre généralement cela en PNG et toujours Art Optimized. Maintenant, vous auriez pu augmenter ou diminuer la taille de cette répétition dans Illustrator simplement en la mettant à l'échelle, mais vous pouvez également le faire ici si vous voulez qu'elle soit plus grande ou plus grande. Je peux prendre le pourcentage jusqu'à 200. Comme c'est un vecteur, ça garde l'intégrité très bien, et je suis prêt à le sauver. Donc, je vais enregistrer ceci en tant que « boîte de répétition » sur mon bureau et appuyez sur Enregistrer. Maintenant, cela nous ramène à notre fichier Illustrator. Mais si je saute sur mon bureau, vous pouvez le voir ici. Maintenant, disons, si je voulais appliquer cela à mon arrière-plan Twitter, je peux juste entrer dans mes paramètres ici et changer l'arrière-plan. Voilà ma boîte de répétition. Je vais l'ouvrir et sélectionner Enregistrer les modifications. C' est à quoi cela ressemble maintenant avec le nouveau modèle comme fond Twitter. Vous pouvez voir qu'il se répète de façon transparente en raison de la façon dont nous avons sauvé le PNG. Maintenant, l'autre moyen que vous pouvez choisir d'enregistrer ceci est, exemple pour Spoonflower, de télécharger directement le fichier Illustrator ou un PDF. Pour ce faire, tout ce que je dois faire est de supprimer ce plan de travail supplémentaire que nous avons commencé avec, qui est Artboard numéro 1. Tout ce que j'ai à faire est de le glisser et de le déposer à la poubelle. me reste que le plan de travail qui définit parfaitement la répétition. Je peux simplement enregistrer ce fichier Illustrator et le télécharger directement sur Spoonflower ou au format PDF et le télécharger sur Spoonflower. C' est ainsi que vous enregistrez la zone de répétition réelle dans un motif. Dans le segment suivant, je veux vous montrer comment créer des trucs amusants, enregistrer des images clipart et créer des arrière-plans de bureau. Je te verrai dans une minute. Au revoir. 7. Créer des arrière-plans de bureau et des motifs de smartphones: Pour ce segment, je veux juste vous montrer comment créer quelques choses amusantes avec vos nouveaux modèles. Une de mes choses préférées à faire pour la tribu Rootstrap et aussi pour mon blog chaque mois, est de concevoir un ensemble de papiers peints assortis pour votre bureau et votre iPhone ou un smartphone. C' est ce que je vais te montrer comment faire aujourd'hui. Je vais utiliser ce modèle nectar que nous avons créé et je vais le copier, ouvrir un nouveau document et le coller ici. Maintenant, je vais zoomer. Maintenant, je vais zoomer et je vais faire quelques nouvelles planches d'art. Comment je vais le faire est de saisir l'outil rectangle et au lieu de dessiner un carré ou un rectangle, je veux juste déposer un point et mettre mes propres pixels personnalisés pour ma largeur et ma hauteur. Maintenant, j'ai juste googlé ça et tu peux faire la même chose. Mais pour un bureau, en général, les dimensions correctes sont de 2400 pixels sur 1500 pixels, et cela va me donner la bonne taille pour cela. Je vais le faire encore une fois. La nouvelle taille de fond de l'iPhone Plus est de 1080 en 1920. Donc, cela devrait nous en donner un qui est beaucoup grand et utilisable sur n'importe quel appareil. Maintenant, si je sélectionne les deux, je peux trouver des objets, des tableaux d'art, et les convertir en nos tableaux, et je peux maintenant supprimer celui avec lequel j'ai commencé. Ce que je veux faire, c'est les remplir avec mon nouveau modèle. Supprimez l'échantillon que j'ai apporté, et je veux les sélectionner tous les deux et augmenter leur échelle de manière significative. Je vais descendre pour transformer et mettre à l'échelle, m' assurer que les objets de transformation sont cochés et je vais reprendre cela. Je vais commencer par 1000 pour cent. Vous pouvez choisir de faire ce que vous voulez ici, mais j'ai tendance à faire sauter mes modèles afin que vous puissiez vraiment voir le détail et ensuite insérer un calendrier ou une citation quelque part sur eux. Je pense que je vais laisser ça à 800 et je vais frapper d'accord. Mais je ne suis pas vraiment content du placement ici, donc je vais changer le placement sur eux un à la fois. Je prendrai celui-ci d'abord, descends pour me transformer et bouger. C' est déjà mieux. Il a sauté à une position aléatoire ici, mais vous pouvez soit brancher dans votre propre position ou utiliser votre souris pour simplement faire défiler vers le haut et vers le bas. Je pense que quelque chose comme ça est bon pour l'arrière-plan du bureau et je vais faire la même chose pour l'arrière-plan de l'iPhone. Je vais commencer à zéro, donc je peux juste faire défiler et voir ce que je veux avoir au centre ici. Peut-être que je veux le répliquer un peu à celui de gauche. Quelque chose comme ça, et je vais bien frapper. Maintenant, si je veux ajouter une citation ici, je peux saisir l'outil de texte en appuyant sur T, et tapez, disons, « Fais ce que tu aimes. » Agrandissez cela et amenez-le ici et j'ai déjà ma palette de couleurs ici. Je peux rapidement changer la police ici, peut-être à baskerville et augmenter un peu l'espacement. Alors je peux reproduire ça ici si je veux qu'ils disent la même chose. Maintenant, une chose que je suggère fortement, surtout si vous les partagez sur le web, est de mettre vos informations dessus quelque part. Donc, je vais venir ici et prendre mon logo, copier et le coller sur mon document et diminuer sa taille et juste le cacher ici dans le coin, et changer aussi sa couleur. De cette façon, au fur et à mesure que cela est utilisé et partagé sur le web, les gens savent que c'est votre œuvre. Vous pouvez le faire avec votre logo ou votre adresse Web ou quelque chose comme ça, mais je suggère de rappeler aux gens qui l'ont créé. Pour les enregistrer, je vais sélectionner ce premier tableau d'art, appuyez sur Command Shift, Option S, pour afficher la boîte de dialogue Safer Web. Tous mes paramètres sont super, PNG-24 et art optimisés et je vais cliquer sur Enregistrer. Vous pouvez faire la même chose pour l'arrière-plan de l'iPhone, puis appuyez sur Enregistrer. Je les enregistre sur mon bureau pour que vous puissiez les voir ici maintenant. Si je voulais juste changer mon bureau, tout ce que j'ai à faire est de cliquer avec le bouton droit et ils sont là. Vous pouvez double-cliquer dessus et vous pouvez voir que c'est maintenant mon nouveau bureau. C' est juste une façon vraiment amusante de partager vos œuvres avec le monde entier et les gens aiment le téléchargement gratuit. Donc, si vous avez un blog ou un service membre ou quelque chose comme ça, c'est un excellent moyen de partager votre travail. 8. Créer & enregistrer un ensemble d'images Clip Art (art graphique): Dans ce tutoriel, je veux juste vous montrer une chose de plus amusant à faire avec vos motifs qui est assez facile pour que je vous montre rapidement, et c'est comment créer un ensemble d'images clipart. Je vais saisir mes vases vintage de modèle, copier, ouvrir un nouveau document, et le coller ici. Tout comme nous l'avons fait avant, je vais saisir la répétition initiale en faisant glisser le remplissage vers mon plan de travail. Je vais aller de l'avant et faire un clic droit et le dégrouper. Vous pouvez voir que la façon dont je regroupe cette illustration pendant que je travaillais a également été préservée. Je peux supprimer cette nuance maintenant et je n'ai vraiment plus besoin de mon arrière-plan non plus. Je veux juste créer un ensemble d'images clipart de ces vases. Je vais prendre quelques uns d'entre eux qui sont différents. Disons qu'on fait un ensemble de cinq clipart arts. Maintenant, je peux les supprimer et tout ce que je dois faire est de dessiner des boîtes autour de ceux-ci, donc je vais attraper l'outil Rectangle et commencer à dessiner une boîte. Je vais changer ça pour une couleur bizarre que je n'ai pas encore utilisée nulle part sur le plan de travail, et je vais vous montrer pourquoi dans une seconde. Mais pour l'instant, je veux juste les couvrir tous avec un rectangle. Je n'en ai que cinq, donc ce ne serait pas une grosse affaire de revenir et de sélectionner individuellement tous ces éléments. Mais comme vous travaillez dans des documents plus volumineux, c'est un truc vraiment astucieux, c'est que, vous pouvez simplement sélectionner un, venir sélectionner « Même », et choisir «  Couleur de remplissage  » et qui va sélectionner tout sur mon plan de travail que j'ai le même couleur de remplissage , c'est pourquoi je voulais utiliser une couleur que je n'ai pas déjà utilisée dessus. Je vais les transformer en plans de travail en arrivant à Objet, Tableaux de travail et Convertir en plans de travail. Vous pouvez voir que ce plan de travail est juste un peu plus sombre que tout le reste, ce qui signifie que je n'ai pas sélectionné. donc je peux appuyer sur Command Shift Option S pour faire apparaître la boîte de dialogue Web plus sûre. Si vous utilisez cette technique pour quelque chose de votre propre, alors vous pouvez simplement le dimensionner comme vous le souhaitez. Mais si vous faites cela pour partager sur le Web ou vendre sur le Web, alors vous devez vous assurer que votre image clipart est assez grande tout le monde puisse l'utiliser à ses fins. Vous pourriez avoir cette taille sur le plan de travail, mais une autre façon de le faire est simplement d'augmenter sa taille ici dans la boîte de pourcentage. Je pourrais même prendre ça jusqu'à 700 pour cent et ça a l'air génial. Maintenant, le vôtre peut ressembler à ceci et ce que vous voulez vous assurer de faire est changer ce préréglage de nom en PNG 24 et de vous assurer que la transparence est vérifiée. Cela signifie que cela va mettre cette illustration sur un fond transparent. Je vous en montrerai plus dans une seconde. C' est de l'art optimisé ici, si c'était de la typographie, je changerais ça pour taper, mais l'art est parfait et je sauverai ça. Je vais juste garder ça en chiffres, donc je vais nommer ce numéro un. Maintenant, passez rapidement à travers et faites-le à tous ces, changez cela à 700 pour cent. On se souvient de tous mes paramètres, donc je suis bon de l'enregistrer, je vais l'enregistrer en tant que numéro deux. Sauvegarder celui-ci est numéro trois. Parfois, vous devez vous déplacer autour d'un nouvel onglet ici pour obtenir cela à mettre à jour. Mais c'est pour ça que tu me vois cliquer. Ce dernier, nous économiserons le numéro cinq. Ensuite, la façon dont vous les utilisez sont, disons que j'ai cette image sur mon bureau et que je peux simplement la glisser et la déposer sur mon plan de travail. Ce ne sera pas l'exemple le plus parfait ici. Mais si tu veux retarder, l' un ou deux de ces derniers sur le dessus, je vais les prendre tous les cinq. Je peux les glisser et les déposer sur mon tableau d'art et les mettre à l'échelle. Vous pouvez voir qu'ils ont un arrière-plan transparent. Ils ont l'air drôle dans le document. Ils ont ce contour gris, mais une fois que vous avez enregistré cette image, cela disparaît, c'est la façon dont elle est rendue dans Illustrator. C' est ainsi que vous pouvez utiliser l'image clipart et l'enregistrer avec un arrière-plan transparent. Comme je l'ai dit, ce n'est peut-être pas le meilleur exemple, mais cela vous montre l'idée, si vous êtes un blogueur et que vous vouliez superposer votre écriture manuscrite ou votre texte ou quelque chose comme ça sur une image, ou si vous vouliez enregistrer votre logo avec l' arrière-plan transparent et superposer que sur les images ou quelque chose comme ça. Ensuite, pour enregistrer cette image pour un article Web ou un blog, tout ce que vous faites est exactement la même chose que nous avons faite. Créez un plan de travail pour celui-ci et enregistrez-le pour le Web. Une autre dernière chose est que si vous emballez ceci pour vendre, vous pouvez simplement sélectionner tous ces éléments et les compresser dans un fichier zip. Je renommerais cette image clipart de vases. De cette façon, vous pouvez soit envoyer le fichier zip ou le télécharger à une boutique Etsy ou votre blog et en faire un téléchargement propre vraiment agréable pour les gens. C' est ainsi que vous pouvez enregistrer l'illustration clipart. J' espère que tu t'amuses avec ça. 9. L'importance d'un portfolio: Pour ce prochain segment, nous allons discuter davantage de la création votre portefeuille et de la façon de montrer votre travail avec le monde entier. La première chose dont je veux parler est un livre d'Austin Kleon intitulé Show Your Work. Si vous n'avez pas eu la chance de lire ceci ou la somme d'autres livres d'Austin Kleon, je les recommande fortement. Il a aussi un livre intitulé Stolen like an Artist, qui est un autre livre merveilleux, et ils sont rapides et faciles à lire, mais ils sont vraiment instructifs et inspirants. Quelques choses que j'ai retirées de son livre intitulé Show You Work, sont trouvables. Si vous n'êtes pas en ligne, vous n'existez pas. Vous n'avez pas à tout faire en ligne, vous n'avez pas besoin de bloguer et d'être sur tous les médias sociaux qui existent, mais vous devez être en ligne et vous avez besoin d'obtenir un suivi en ligne. Ceci est essentiel à votre succès en tant que concepteur de motifs de surface. L' une des raisons est que lorsqu'une entreprise ou un directeur artistique vous regarde et votre travail, plus vous avez de suite en ligne, plus le potentiel pour eux est, parce que s'ils devaient vous signer en tant qu'artiste, alors ils sont susceptibles de s'ouvrir à un tout nouveau public de la vôtre. Ainsi, plus ce public est grand, plus vous êtes précieux en tant que concepteur de motifs de surface. Montrez votre travail est une chose qui fait peur, j'en ai parlé un peu avant. Si votre travail est vraiment personnel pour vous, il est effrayant de le mettre dans le monde pour de nombreuses raisons, mais vous ne savez jamais quels commentaires vous allez recevoir. Austin nous encourage à partager une chose chaque jour, et il parle aussi de penser à votre processus et pas nécessairement à votre produit final. Avant l'existence des médias sociaux, en particulier des choses comme Twitter et Instagram, les gens ne pouvaient voir que le résultat final de vos œuvres, disons lors d'une exposition d'art ou quelque chose du genre. Maintenant, nous sommes en mesure de montrer les étapes de notre processus et vos adeptes et lecteurs vont adorer cela. Ils aiment apprendre à connaître la personne derrière l'œuvre d'art. Les gens aiment apprendre sur le processus et ce qui se passe dans une pièce ou une collection finie. Je sais que lorsque je suis un artiste ou un blogueur en ligne, mes clichés préférés sont toujours les clichés des coulisses ou les clichés désordonnés, ou ceux qui ne sont pas tout à fait stylés ou perfectionnés, mais ce sont les plans de processus. Je vous encourage à partager votre processus en cours de route. Partagez ce que vous savez, c'est ce que je fais ici et Austin en était une grande partie aussi. Il recommande d'apprendre et de partager, vous devriez constamment apprendre et ensuite constamment partager ce que vous savez. J' avais été assez ouvert à propos de ne pas avoir de secrets, je n'ai pas de secrets commerciaux, j'ai partagé tout ce que je sais travers le cours ou serait la tribu Roost ou quelque chose comme ça. Je veux mettre cette information à votre disposition et je veux vous faire tomber sur votre rêve, vous aider à le rendre aussi facile que possible. Le dernier conseil que j'ai pris du livre d'Austin est l'importance de trouver un vide en ligne et d'essayer de le combler. Essayer de comprendre quelque chose qui n'a pas vraiment été fait auparavant, tout comme votre approche va l'être. Essayez de trouver un vide et remplissez-le de votre voix unique et de votre perspective et de votre style d'artistes. Partager votre travail. La façon principale que je suggère de partager votre travail est de créer un portefeuille, fois un portfolio en ligne et un portfolio papier. Je suis un peu vieille école, mais je pense que ça me prend beaucoup de chemin. Les entreprises, en général, en particulier les grandes entreprises, obtiendront 50 à 100 portefeuilles au cours d' une semaine donnée , avec des concepteurs de motifs de surface et des artistes désireux d'être signés par elles. Si vous pouvez penser à rendre votre présentation et votre portfolio aussi spécial que possible, nous vous ferons un long chemin. Je pense que les directeurs artistiques sont probablement bombardés par courriels et des versions en ligne de portefeuilles à regarder. Bien que je pense qu'il y a une place pour un portfolio en ligne afin de l'envoyer à quelqu'un qui a peut-être déjà vu votre portfolio papier comme un moyen pour lui de référencer ce qu'il a déjà vu, je pense que c'est une bonne idée. Mais je suggère fortement de faire un portfolio papier et de l' envoyer à un directeur artistique de votre choix. Nous allons parler de la façon de le rendre spécial et comment le montrer à quelqu'un. abord, c'est une photo de mon premier portfolio que j'ai fait. Bien sûr, je n'avais pas de tissu à l'époque, donc j'utilise de la farine Boone pour imprimer mon propre tissu. Je voulais acheter mon propre livre, alors j'ai suivi un cours d'une journée dans une liasse locale, et j'ai appris comment deux lient mon propre livre. Si vous regardez la photo centrale, cette méthode de reliure de livre est appelée méthode de feuille de tambour, et elle permet à vos pages de poser à plat. Donc, bien sûr, vous n'avez pas besoin d'apprendre à lier et lier votre propre livre. Vous n'avez certainement pas besoin d'utiliser la méthode de feuille de tambour, mais je suggère faire autre chose que d'utiliser un classeur à trois anneaux standard ou quelque chose comme ça, vraiment essayer de le rendre spécial. Sur la droite, vous pouvez voir comment je l'ai emballé pour l'envoyer à une entreprise. Voici mes conseils pour créer un portefeuille. Versez votre cœur et votre âme dans votre portefeuille et votre paquet, rendre charmant dans tous les sens. Faites-vous sentir comme le livre ou le portfolio le plus spécial que quelqu'un ait jamais tenu. Faites-le également personnel, incluez une note personnalisée à quiconque vous l'envoyez, et assurez-vous également de lui indiquer si vous prévoyez de le laisser garder ou si vous souhaitez qu'il vous soit retourné. Je suppose que vous voulez probablement qu'il vous revienne. Si vous voulez qu'il vous soit retourné, assurez-vous d'inclure une enveloppe d'expédition prépayée auto-adressée avec une étiquette d'expédition déjà apposée dans votre colis. C' est juste un geste très agréable et cela va rendre très facile pour eux de vous le renvoyer, et cela rend aussi clair et une bonne façon que vous voulez qu'ils vous le renvoient. Aussi après avoir envoyé le portfolio, vous voulez vous assurer d'effectuer un suivi. Ces directeurs artistiques sont généralement très occupés et ils sont frappés de portefeuilles et de travail. Assurez-vous de faire un suivi dans les deux semaines, donnez-leur le temps de recevoir votre colis, examinez-la et faites un suivi avec eux dans les deux semaines. S' ils n'ont pas de réponse pour vous alors, alors je ferais un suivi par incréments de deux semaines aussi longtemps que cela prendra. Savez-vous à qui envoyer ça ? Je suggère de faire des recherches sur les entreprises avec lesquelles vous souhaitez travailler et trouver leur numéro de téléphone. Tout ce que tu as à faire, c'est prendre le téléphone. Encore une fois, c'est une petite vieille école. C' est beaucoup plus confortable de leur filmer un e-mail. Mais comme je l'ai déjà dit, ils reçoivent des centaines d'e-mails par semaine. Ils ne reçoivent pas 100 appels téléphoniques par semaine, donc c'est quelque chose qui me distingue de beaucoup d'autres concepteurs de motifs de surface. Parce que j'ai trouvé un numéro de téléphone pour l'entreprise que je voulais en ligne, et j'ai pris le téléphone, et j'ai simplement demandé de parler au directeur artistique quand j'ai appelé. Maintenant, la prochaine chose que j'ai littéralement dû écrire pour que je me rappelle quoi dire ensuite. Mais assez étonnamment, quand je demandais un directeur artistique, ils disaient presque toujours : « Oui, attends juste une seconde. » Ces gens sont réels et accessibles. Ils ont besoin d'illustrations. Ils ont besoin de vos œuvres d'art. Parce que sans œuvres d'art pour y mettre des produits, ils n'ont pas de bons produits. La prochaine chose que j'ai dit était : « Bonjour, m'appelle Bonnie et je suis designer. Je serais ravi de vous soumettre mon travail pour examen et je me demandais si vous avez des directives de soumission ? » La plupart des entreprises auront ce que vous appelez les directives de soumission. C' est une façon particulière qu'ils aimeraient voir les œuvres d'art, une adresse particulière où vous devriez envoyer votre portfolio, et peut-être même un formulaire en ligne qu'ils aimeraient que vous remplissiez. Mais il est important de communiquer avec ces personnes de façon personnelle et de leur demander à l'avance s'ils ont des lignes directrices. Maintenant, c'est plus facile à dire qu'à faire. Je ne suis pas sûr de toi, mais je suis nerveux de commander une pizza au téléphone. Je suis vraiment nerveuse de prendre le téléphone et de demander à parler à un directeur artistique. Mais ça m'a fait traverser à chaque fois. Cela ne prend que 10 secondes de courage. Aussi nerveux que vous soyez, tout ce que vous avez à faire est de prendre le téléphone, de composer un numéro, puis de dire une phrase. Après ça, les choses tournent et tu n'es plus si nerveuse. Mais ce serait beaucoup plus facile de ne pas faire ça, si tu deviens nerveux à propos de cette chose comme moi. Ce sera beaucoup plus facile de ne pas appeler. Mais j'ai constaté que tout au long de ma carrière, j'ai dû faire beaucoup de choses qui prennent 10 secondes de courage à rencontrer des gens, approcher des gens, à demander des choses, à faire des discours. Parfois, c'est juste les 10 premières secondes qui sont les plus difficiles, mais si vous pouvez les surmonter, alors tout reste viendra après et ça vaut toujours la peine. Les salons commerciaux sont une partie vraiment intéressante des motifs de surface sur le monde que vous n'avez pas nécessairement à participer, mais cela donne une opportunité assez unique. Il y a quelques approches différentes pour les salons professionnels. Il existe plusieurs salons professionnels qui sont spécifiquement destinés aux concepteurs de motifs de surface comme Surtex et Printsource. Ce sont des salons professionnels où vous pouvez acheter l'espace stand et aller en tant que concepteur de motifs de surface, remplir vos murs avec vos motifs et les entreprises qui cherchent à obtenir une licence nouvelles œuvres d'art viennent à ce spectacle et marcher les allées à la recherche spécifiquement pour les concepteurs de licence. Une autre approche à l'égard des salons est d'aller en tant qu'observateur plutôt qu'en tant qu'exposant. Chaque industrie a son propre salon. Chaque année, mon grand salon s'appelle Quilt Market, et ça arrive deux fois par an au printemps et à l'automne. C' est là que les entreprises exposent, et elles ne sont généralement pas ouvertes au public, mais vous devez avoir une auberge et pouvoir y assister. C' est comme ça que j'ai obtenu mon premier contrat. J' avais envoyé mon portefeuille à quelques endroits et j'ai passé beaucoup de temps en arrière et quatrième sans signature de contrat. J' ai décidé de réserver un vol pour Houston à l'automne 2012, et j'ai contacté plusieurs directeurs artistiques avant de partir. Peut-être une douzaine de directeurs artistiques, et j'ai demandé un rendez-vous quand j'y suis arrivé. Un salon professionnel dans votre secteur d'activité vous offre une opportunité vraiment unique. Chaque directeur artistique de chaque entreprise qui vous intéresse est sous un même toit en même temps. Cependant, toute entreprise avant un salon professionnel est super occupée, donc vous devez appeler peut-être deux ou trois mois à l'avance pour discuter de rendez-vous. J' ai huit ou neuf rendez-vous avec mes meilleures compagnies. Je suis arrivé au Quilt Market avec mon portefeuille et un tas d'échantillons en main, et j'ai rencontré ces directeurs artistiques un par un. C' était une expérience inestimable. Tout ce que tout le monde m'a dit, j'ai pu prendre et intérioriser et améliorer mon travail avec. Je me sentais comme si j'allais rentrer chez moi avec beaucoup de travail, beaucoup de devoirs, ce que je m'attendais. Beaucoup de gens étaient intéressés, mais ils voulaient voir quelque chose d'un peu différemment. Cependant, j'ai eu une réunion à la fin de la deuxième journée avec mon entreprise de premier choix, savoir Art Gallery Fabrics. La propriétaire a pu m'offrir un contrat sur la table après avoir regardé mon travail. C' était un rêve gigantesque devenu réalité. J' ai pleuré et c'était juste le développement le plus monumental de ma carrière à ce jour. Les salons commerciaux peuvent certainement en être la peine, comme si vous assistiez en tant qu'observateur ou en tant qu'exposant. Mais je vous encourage à examiner le salon professionnel de votre choix et à envisager d'y assister ou d'y exposer. Ça semble toujours impossible jusqu'à ce que ce soit fait. Je sais que cela peut sembler écrasant et beaucoup de mesures que vous devez prendre, mais revenez à mon conseil de faire une petite chose par jour. Ce segment couvre des choses que vous allez faire peser plus tard dans votre carrière après avoir appris l'illustrateur, développé vos modèles et créé quelques collections. Vous vous sentirez prêt pour ces prochaines étapes le moment venu. Quand la prochaine étape sera de prendre le téléphone et d'appeler un directeur artistique, vous allez vous sentir prêt, et vous allez pouvoir aller à un salon professionnel sans être nerveux. Tu seras prêt le moment venu. Ne soyez pas submergé, sachez juste que ça arrive sur la route pour vous. Dans le prochain segment, je veux parler de la façon de se faire remarquer dans l'industrie, et je vous y rencontrerai. Au revoir. 10. Commencez votre carrière en tant que concepteur de motifs de surface !: Au cours de ce prochain et dernier segment, je veux parler de se faire remarquer dans l'industrie en tant que concepteur de motifs de surface, vos projets étudiants et d'un défi de conception à venir. Le doute tue plus de rêves que l'échec ne le fera jamais. Je veux que tu te souviennes de ça et efface tout le doute dans ton esprit. n'y a pas de place pour ça. Si c'est votre rêve créatif, alors vous êtes en mission et vous allez y arriver. Oublie le doute. Vous avez assez de jus créatifs qui coulent qu'il n'y a pas de place pour eux toute façon et si vous vous y versez, peu importe combien de temps cela prend, je sais que vous réussirez. Rester sur la tâche est l'un des principaux moyens de réaliser vos rêves créatifs. Tout rêve que vous avez qui est grand et effrayant ne va pas être facile. Vous allez devoir travailler très dur pendant probablement très longtemps pour les réaliser. Mais j'ai quelques choses que j'aime utiliser pour m'aider à rester sur la tâche, et c'est ce que je veux te montrer maintenant. Mon gestionnaire de tâches préféré s'appelle TeuxDeux et c'est un gestionnaire de tâches en ligne. Il se synchronise également sur vos appareils. Ce n'est qu'un simple gestionnaire de listes journalières, mais vous pouvez définir les choses pour les prochains jours, et les événements récurrents et les marquer au fur et à mesure. C' est juste une façon dont j'essaie vraiment de rester sur la tâche et organisée. Le suivant s'appelle OMMWriter. C' est un autre téléchargement hors ligne, vous pouvez juste Google OMMWriter et ils sont un logiciel d'écriture que vous téléchargez. Ceci est particulièrement utile pour moi lorsque je blogue et que je suis distrait par mon bureau, médias sociaux, les bourdonnements, et toutes ces choses, les pop-ups et les notifications. OMMWriter efface complètement votre bureau et fait apparaître ce beau logiciel d'écriture et il vous permet vraiment de mettre vos classeurs sur et peaufiner ce que vous faites et de vous concentrer sur votre écriture. Mon iPhone, bien sûr, est essentiel à mon entreprise. J' utilise la partie caméra pour documenter les choses que je conçois à partir de tout le temps, mais j'utilise aussi le Scheduler et Siri ou n'importe quel programme que vous utilisez pour définir des rappels pour moi et c'est d'une grande aide. En outre, je travaille à la maison et je suis aussi une mère à la maison. Si c'est votre cas, alors c'est l'une des choses qui m'a vraiment aidé à réussir à travailler à la maison était de fixer les heures de travail. Bien sûr, avec les enfants, vos heures de travail doivent être un peu plus flexibles. Mais surtout si vous travaillez à la maison sans que les enfants établissent les heures est si important. J' ai constaté qu'il est parfois facile pour les amis et la famille de se sentir comme vous travaillez à la maison, donc vous êtes disponible pour discuter, aller déjeuner, ou ce genre de choses et dire oui à beaucoup de choses va rapidement dévorer votre temps de travail. Je fixe les heures autant que possible et je profite vraiment du travail pendant mes heures de travail. J' aime aussi limiter mon temps sur les réseaux sociaux. Les médias sociaux sont une grande partie de ce que je fais et c'est incroyablement important, mais c'est aussi un temps nul. J' aime régler une minuterie pour mon travail et travailler très dur pendant ce temps et ne pas vérifier les médias sociaux et ensuite je me donne des pauses pour enregistrer ou promouvoir ce que je fais ce jour-là ou simplement me donner une pause sur les réseaux sociaux de temps en temps. Mais ce sont comme des pauses de cinq minutes, pas des pauses de 15 ou 20 minutes. Aussi, si cela vous est disponible, demandez de l'aide. Une des choses clés qui ont changé toute ma carrière, c' quand ma mère est venue et a commencé à m'aider un jour par semaine et c'était énorme avec mon bébé. C' est à haute voix que vraiment plonger et de faire beaucoup de travail au moins un jour par semaine. J' ai eu mon billet de blog programmé et puis le reste de la semaine a été plus flexible. Si vous avez quelqu'un dans votre vie que vous pouvez demander de l'aide, ce soit un conjoint, un ou une sœur ou un membre de votre famille, ou peut-être que vous êtes en mesure d'embaucher de l'aide, n'ayez pas peur de demander de l'aide parce que votre temps est précieux et précieux et vous pouvez en faire beaucoup. Nous avons discuté de gagner un suivi en ligne un peu avant, mais je veux juste ramener le point de l' importance d'obtenir un suivi en ligne. Soyez sur au moins un ou deux médias sociaux. Je ne suggère jamais si quelqu'un déteste un média social comme tu détestes Facebook, alors ne fais pas Facebook. Je ne crois pas à vous forcer à faire quoi que ce soit avec lequel vous ne résonnez pas vraiment. Je fais le minimum d'ours pour Twitter parce que Twitter ne m'inspire pas vraiment ou ne me donne pas vraiment envie de me connecter, mais j'ai l'impression de prendre vie sur Instagram et c'est là que je cultive la communauté et que je me connecte vraiment avec les gens. Choisissez quelques-uns que vous aimez vraiment et soyez cohérent avec eux. cohérence en ligne est essentielle, qu'il s'agisse de blogs ou de médias sociaux. Mettre un rappel constant aux gens que vous êtes ici et c'est ce que vous faites et offrir des choses aux gens. Ce sont toutes les façons d'obtenir votre suivi en ligne et vraiment commencer à créer une communauté. En outre, cela va prendre un certain temps, même si vous n'êtes pas vraiment sûr où vous allez en ce moment, commencez au moins à gagner un suivi en ligne. Il m'a fallu des années pour gagner où j'ai l'impression qu'il y a de l'élan derrière ce que je fais avec mes suivis en ligne. C' est juste un processus lent et c'est vraiment comme ça, mais je vous encourage à ne pas abandonner et à savoir qu'à un moment donné, la balle va commencer à rouler et qu'elle en vaudra la peine à long terme. Pour partager ou ne pas partager. Il s'agit d'un sujet brûlant dans la conception de motifs de surface artistes à travers le conseil d'administration. Partagez-vous votre travail en ligne ? Ne partagez-vous pas votre travail en ligne ? Vous avez peut-être entendu parler d'histoires d'horreur, où une conceptrice de motifs de surface a partagé quelques modèles sur son blog, puis une entreprise a refusé lui accorder une licence parce qu'ils voulaient avoir les droits de les faire débuter pour le premier temps eux-mêmes. Cela ne m'est jamais arrivé, mais j'ai entendu parler de ce qui se passait plusieurs fois avec d'autres personnes. Parfois, nous voulons nous asseoir sur peut-être notre meilleur travail et ne pas le montrer aux gens. Je me trompe toujours sur le soupir de partage, parce que si vous ne partagez pas votre travail, alors comment est-ce que quelqu'un pourra le trouver ? Comment savent-ils qu'il existe ? Je recommande toujours de partager votre travail, mais de le partager intelligemment afin d'y mettre votre nom quelque part. Dans le premier cours, j'ai certainement couvert cela, mais je vais le répéter ici. Je ne recommande pas d'éclabousser un filigrane partout parce que c'est vraiment distrayant et cela laisse aussi des gens comme moi en tant que blogueur incapable de vraiment partager votre image. Mais si vous pouvez mettre votre logo dans le coin ou quelque chose pour faire savoir aux gens où ils peuvent trouver plus et que c'est le vôtre, alors c'est une tactique vraiment intelligente et une façon de partager votre travail. Suivez vraiment vos conseils internes surtout si vous êtes nouveau, je suggère de partager votre cœur hors de votre travail parce que les gens doivent savoir que vous existez avant de commencer à vendre votre travail. Vendre sans plafond. Ce que je veux dire par là, c'est que si vous vendez du bien fait à la main ou que vous vendez un bien physique, il y a absolument une place pour cela et c'est une bonne chose à faire. Cependant, vous ne pourrez vendre que autant de produits vos mains peuvent littéralement construire, sauf si vous commencez à embaucher de l'aide ou à obtenir un fabricant. Si vous êtes un spectacle en personne et que vous êtes, disons que je fais des torchons comme je l'étais, alors je pourrais littéralement comprendre le plus d'argent que je pourrais faire en trouvant combien de torchons je pourrais faire en une journée et en faisant les maths. L' occasion unique avec la conception de motif de surface est que si vous concentrez une licence pour votre travail, vous obtenez généralement un pourcentage. Votre travail n'a pas de limite de succès. Il sera aussi efficace que sur le marché. Je vais passer à la diapositive suivante et parler un peu de la licence par rapport à la vente pure et simple. licence signifie que vous avez concédé sous licence vos œuvres d'art par le biais d'un contrat avec une entreprise et que vous obtenez un pourcentage de gros. En général, je pense que la norme de l'industrie est 4 à 6 % du commerce de gros que vous obtenez de cela. Vous conservez tous les droits d'auteur sur votre œuvre et votre nom est également attaché à votre œuvre. Généralement, toujours ce que je suggère est de concéder votre travail plutôt que de le vendre purement et simplement. Vous avez un potentiel beaucoup plus grand pour gagner plus d'argent lorsque vous accordez une licence et cela vous aide également à maintenir l'intégrité de votre travail en vie et votre nom qui y est attaché. D' autres fois, vous voudrez peut-être vendre un motif pur et simple. Si vous vendez un modèle ou une collection de motifs pure et simple, vous n'aurez plus le droit d'auteur sur ces modèles. Vous ne serez pas en mesure de les vendre ou de les concéder dans une autre industrie, et votre nom ne sera pas attaché à eux. Généralement, j'ai entendu des modèles allant de $300-$1200 en fonction de la complexité et bien sûr, comment vous êtes établi en tant que concepteur. Bien sûr, ils peuvent vendre pour loin plus que cela aussi bien, mais je pense que la norme est $300-$1200 pour un modèle. Vous devrez peut-être le faire de temps en temps. Mais encore une fois, je suggère fortement de ne pas le faire pour tout ce qui vous semble vraiment être une œuvre de signature de votre choix. Une façon dont vous pourriez vouloir vendre votre œuvre est de dire que si vous avez une collection de pièces que vous ressentez est votre style de signature, vous allez vouloir les mettre sous licence afin que votre nom reste attaché à eux. Par exemple, Bonnie Christine a un style signature, mais j'ai l'habileté à concevoir d'autres choses comme des tracteurs et des camions pour enfants et des choses comme ça. J' ai les compétences de l'illustrateur pour les concevoir. Bien que je ne le fasse pas pour l'instant, potentiellement c'est quelque chose que je pourrais faire et vendre tout simplement, alors que je me soucierais que je perde les droits et que mon nom n'y soit pas attaché. En fait, je préférerais peut-être que mon nom n'y soit pas attaché si c' était quelque chose qui ne correspondait pas à mon style de signature. L' autre chose unique à propos de l'octroi de licences est que vous pouvez généralement concéder le même modèle dans plusieurs industries différentes en même temps. Si vous autorisez un modèle dans l'industrie du tissu, c'est fini. Les contrats sont généralement pour deux ans, mais vous pouvez concéder le même modèle, par exemple, dans l'industrie de la papeterie, l'industrie du papier peint, etc. Un modèle a vraiment une vie propre et beaucoup de potentiel. Allons devenir réel. C' est beaucoup d'informations et beaucoup de travail acharné. Honnêtement, ça peut prendre un certain temps pour voir votre premier paiement. Cela dépend de la taille d'un rêve pour vous et à quel point le veux-tu ? Vous allez certainement devoir changer les priorités et faire des sacrifices pour réaliser ce rêve. Mon mari et moi avons vécu avec un revenu d'une personne très inférieur à la moyenne pendant deux ou trois ans alors que je suivais vraiment ce rêve. Mais j'ai eu le soutien et nous avons fait beaucoup de sacrifices et décidé que cela était plus important pour nous que l'endroit où nous vivions à l'époque ou ce que nous pouvions acheter. On s'est emparés et ça a payé et je suis tellement heureux que je suis maintenant capable de faire ce que je veux vraiment faire. Si vous avez un travail de jour et que vous devez le quitter. L' une des façons les plus intelligentes d'y parvenir, ou plus de la façon rassurante d'y parvenir, c'est d'économiser. En règle générale, avoir des économies de 3 à 6 mois de vos dépenses vous permettra d'amortir votre carrière et de commencer à obtenir plus de revenus. Si c'est quelque chose que vous voulez faire, je suggère de créer un compte d'épargne et d'y déposer de l'argent par retrait automatique. Vous pouvez dire que vous allez déplacer de l'argent et l'économiser pendant des mois et des mois. Mais il est vraiment facile de ne pas le laisser arriver, mais si vous mettez en place un retrait automatique, vous ne remarquerez probablement même pas quand l'argent sera transféré et vous serez en mesure d'accumuler vos économies de six mois ou trois mois très vite. Le retrait automatique est certainement votre ami. Si vous voulez commencer tout de suite, vous avez certainement quelques options. Je vais aller sur le Web pour vous montrer ça. Society6 vous donne une opportunité vraiment cool. Vous pouvez télécharger automatiquement tous vos modèles répétitifs sur des produits ici, dans votre propre boutique Society6. Ensuite, vous pouvez immédiatement avoir des tasses et des étuis iPhone, des peaux d'ordinateur portable, des oreillers, et tout un tas d'autres choses disponibles immédiatement à l'achat avec vos motifs sur eux et vous obtenez un petit pourcentage de kickback. Ceci est ma boutique Society6 et si je saute sur les étuis iPhone et iPod, vous pouvez voir tous les modèles qui sont disponibles à acheter là-bas. C' est juste un moyen vraiment cool d'obtenir vos illustrations sur les produits très rapidement et il sert également de portefeuille miniature en ligne. Obtient votre nom en tant que concepteur de motifs de surface. Spoonflower est une autre occasion vraiment cool. Spoonflower vous permet de télécharger vos dessins répétitifs et d'obtenir du papier peint, de l'emballage cadeau et du tissu imprimés par petits incréments, aussi petits qu'un mètre. Vous pouvez commencer immédiatement à faire des choses avec vos propres modèles et les donner comme cadeaux et personnaliser vos choses de cette façon. Creative Market, j'ai mentionné quelques fois, principalement parce que c'est un endroit idéal pour trouver choses comme des maquettes et des modèles à utiliser dans votre travail. Mais c'est aussi l'occasion pour vous de créer un compte et de commencer à rendre vos propres objets disponibles à la vente. Vous pouvez rendre les collections de motifs disponibles pour naviguer ici à d'autres personnes qui pourraient avoir besoin de les utiliser. Enfin, Etsy est un endroit idéal pour utiliser vos nouvelles compétences Illustrator et modèles aussi. Ceci est ma boutique Etsy et j'ai des impressions d'art numériques et clip art et répétition collections de motifs disponibles à l'achat ici. La plupart d'entre eux sont tous numériques donc c'est un excellent moyen de faire de votre travail dans le monde très rapidement. Avant de terminer le segment, je voulais discuter de vos projets étudiants. Veuillez télécharger vos motifs appliqués aux produits et votre dernière collection de motifs de six pièces. Vous pouvez également inclure le nom de votre collection et la description ici. Bien sûr, vous n'avez pas besoin d'avoir un portefeuille prêt, mais si vous finissez votre portefeuille, nous serions ravis d'en voir une photo. Il va y avoir un défi de conception. Nous prévoyons de l'annoncer dans la semaine prochaine. Mais pensez en termes d'une collection de motifs de six pièces pour un défi de design vraiment amusant avec des récompenses vraiment amusantes et de grandes récompenses. Enfin, la tribu Roost, je l'ai mentionné avant est l'adhésion premium à mon blog rentre à la maison pour roost. C' est là que je partage des articles tous les vendredis avec ses membres. J' envoie des tutoriels Adobe Illustrator, des motifs répétitifs, des ensembles d'images clipart, des recettes, des conseils d'entreprise. Fondamentalement, j'ai créé la tribu Roost comme un moyen de partager tous mes secrets, tout ce que j'ai appris, et je l'ai développé comme quelque chose dont j'aurais été mort quand je venais de commencer. C' est 6$ par mois, et vous pouvez venir et aller comme bon vous semble. Mais je suis heureux d'offrir gratuitement à tous ceux qui ont suivi ce cours un mois. Vous pouvez aller vous inscrire sur goinghometoroost.com et utiliser le code promo « Freemonth » pendant le paiement pour prendre un mois gratuitement. Vérifiez et voyez si vous voulez vous joindre à nous. Des choses étonnantes vont arriver. Je suis impatient de voir vos collections de motifs, je serai sur le Web si vous avez des questions et j'ai vraiment hâte de connaître chacun de vous plus. Jusqu' à la prochaine fois, au revoir.