Conception de motifs : de l'esquisse au motif répété | Utilisation d'Adobe Draw et d'Adobe Illustrator

1. Introduction: Bonjour, je suis [inaudible] Beck et je suis un concepteur de motifs de surface de Suède. Dans ce cours, je vais vous montrer ma façon de créer un modèle répété. Nous allons commencer par des idées et des esquisses, passer à dessiner sur l'iPad dans Adobe Draw, puis faire la répétition dans Adobe Illustrator. Vous apprendrez toutes les bases et je vous montrerai mes techniques qui rendent l'ensemble du processus beaucoup plus amusant et efficace. Après avoir été coincé à plusieurs reprises dans le processus créatif, j'ai développé quelques techniques qui me permettent d'avancer plus facilement. En plus de toutes les bases sur la façon de faire votre répétition un motif. Je vais également vous donner mes conseils sur la façon de libérer la pression de la perfection et comment aller de l'avant, et comment éviter de se coincer lorsque vous créez. Si vous voulez apprendre à faire un modèle répété à ma façon, si vous avez déjà connu être coincé dans le processus créatif, ou tout simplement si vous pensez que c'est trop compliqué et frustrant de faire un modèle, alors cette classe est pour vous. 2. Fournitures: Commençons par les fournitures dont vous avez besoin pour suivre ce cours. Pour la première partie, vous avez besoin de papier et de stylos. Tout type de papier fera l'affaire, et quelques stylos colorés ou aquarelles ou crayons de couleur ou tout ce que vous vous sentez à l'aise de dessiner avec. J' utilise des marqueurs Sharpie parce que j'aime vraiment le sentiment quand vous dessinez avec eux et j'aime aussi les couleurs. Je préfère esquisser en couleurs parce que cela me fait visualiser ce que le motif final pourrait devenir. La deuxième chose dont vous avez besoin est un iPad ou une sorte de pavé de dessin et un stylet tactile pour dessiner avec. J' utilise l'iPad Pro et le crayon Apple. L' application que nous utiliserons dans cette classe est Adobe Draw. La dernière chose dont vous avez besoin est Adobe Illustrator sur votre ordinateur. 3. Inspiration & idées: Pour faire un panneau, vous avez besoin d'idées et d'inspiration. Je recueille beaucoup d'inspiration dans ma vie quotidienne. J' adore les longues promenades dans la forêt et j'aime voyager. J' essaie de ramasser des choses partout où je vais et je garde toujours les yeux ouverts. Quand je suis en train de marcher dans la forêt, j'apporte souvent des feuilles, des baies et des plantes à la maison comme inspiration. Je prends aussi beaucoup de photos avec mon téléphone de choses qui m'inspirent. Je collectionne des choses comme cette petite boîte de cartes postales avec beaux motifs ou ce livre avec beaucoup de fleurs et de plantes amusantes pour m'inspirer. Parfois, quand je sais que je veux dessiner quelque chose, par exemple, baies de lingon, je peux Google quelques images pour voir à quoi elles ressemblent. J' ai ensuite étudié une photo, ou si j'ai de la chance et c'est la même chose pour elle, la vraie baie de lingon pour un peu et puis je tire de mon imagination. Dans mon style, je n'utilise presque jamais des images de référence et j'ai essayé de dessiner une airelle exactement comme le look. Mon style est plus lâche, libre et imaginaire. Pour moi, cela fait partie de mes styles de m'inspirer de quelque chose que je vois, mais ensuite je puise de mon imagination. Pinterest est également une grande source d'inspiration. J' utilise beaucoup Pinterest pour l'inspiration des couleurs, où je cherche des images avec des couleurs que j'aime et m' inspire quand je crée des palettes de couleurs dans mes propres palettes. Si je ne sais pas ce que je veux dessiner et que je n'ai pas encore décidé comme sujet, je fais souvent un sketch de remue-méninges. C' est une méthode où je commence juste à dessiner ce qui vient dans mon esprit, après un certain temps je finis généralement par dessiner les mêmes motifs encore et encore et c'est là que j'ai compris ce que je veux dessiner. Dans cette classe fait partie du processus de ne pas savoir exactement ce vous voulez dessiner et laisser le modèle se développer au fur et à mesure que nous créons. Ensuite, pour le rendre plus facile de commencer, vous pouvez décider au moins des sujets. J' ai décidé que je voulais dessiner quelques leurres, alors continuons avec le croquis. 4. Ébauche: Commençons à esquisser nos modèles. Si vous ne l'avez pas déjà fait, alors décidez d'un sujet à dessiner comme des fleurs ou des animaux pour le rendre plus facile de commencer. Dans cette classe, nous commencerons par un croquis de remue-méninges et continuerons avec l'esquisse de motif. C' est ma façon d'esquisser que j'ai développée grâce à la pratique et à l'essai de différentes méthodes pour voir ce qui fonctionne pour moi. Je pense qu'il est bon d'essayer différentes techniques pour voir ce que vous préférez. façon dont vous esquissez pour votre motif n'est pas la partie la plus importante de cette classe. Je vous montre ma façon de le faire car je pense que le plus important est de ne pas rester coincé dans le processus créatif parce que vous avez peur d'un papier blanc. Mon processus d'esquisse comprend de laisser tomber la pression que vous dessinez pour être parfait et de laisser le croquis juste être un point de départ dans le processus créatif de création d'un motif. Pour que vous puissiez laisser le motif se développer au fur et à mesure que vous créez. Commençons par un croquis rugueux. Je commence avec des fleurs et des feuilles et je vois où ça me mène. Le secret ici n'est pas de trop penser et de ne pas avoir peur de dessiner quelque chose que vous n'aimez pas. Il suffit de le voir comme un processus de remue-méninges et de sortir tout de votre tête et de dessiner librement. Voici mon résultat et mon croquis de remue-méninges. De là, je pourrais aller directement dessiner sur l'iPad si j'avais déjà une bonne idée de la façon dont le motif pourrait se développer. Parfois je le fais, mais dans cette classe, nous allons créer un second croquis. C' est là que j'ai eu une idée des motifs que je veux dessiner, mais je ne sais pas vraiment comment ils pourraient travailler ensemble. Je choisis généralement de faire le deuxième croquis quand je ne peux pas encore visualiser mes motifs dans le motif. Pour éviter de ne pas rester coincé dans la prochaine étape du processus, dessiner sur l'iPad et vectoriser mon croquis, je vais faire un deuxième croquis ici. Quand je fais ce second croquis, je garde toujours un esprit ouvert et je sais que je peux changer d'avis plus tard s'il s'avère que je n' aime pas complètement cette idée ou que quelque chose ne fonctionne pas quand je fais un modèle répété de cela. J' ai fini de croquis, voici mes croquis et vous pouvez voir qu'ils sont vraiment rugueux et pas du tout un motif fini. Vos croquis peuvent être aussi rugueux ou bien rangés dans cette étape. partie la plus importante est que vous avez une première idée du motif que vous voulez créer. Continuons à l'étape suivante, qui est de dessiner sur l'iPad. 5. Dessiner sur l'iPad dans Adobe Draw: Il est temps de numériser notre croquis. Dans cette leçon, je vais vous guider à travers les bases du dessin dans Adobe Draw, afin que vous puissiez créer le dessin vectoriel pour votre motif. Je vais vous montrer ma façon de dessiner sur l'iPad. Je vais partager mes conseils sur la façon d'aller de l'avant et de ne pas rester coincé lorsque vous créez. La première chose à faire est d'ouvrir Adobe Draw et de créer un nouveau plan de travail. Je travaille généralement avec des carrés, mais vous pouvez choisir le format que vous voulez. La taille que j'utilise est 200 fois 200 millimètres, ce qui me semble être une bonne taille pour pouvoir dessiner à la fois des lignes fines et épaisses avec un pinceau. Lorsque je commence avec un dessin, je prépare habituellement mon plan de travail avec les paramètres du pinceau et une palette de couleurs. Commençons par ça. Pour modifier les paramètres du pinceau, appuyez sur un pinceau. Appuyez longuement sur la brosse et choisissez la pointe que vous voulez. Je travaille habituellement avec une pointe ronde de base. Faire glisser vers le haut et vers le bas pour modifier la taille du pinceau et modifier l'opacité. J' utilise toujours une opacité à 100 % car cela fait partie de mon style personnel pour dessiner un design plat. Mais même si vous travaillez avec l'opacité ou d'autres effets, je dirais qu'il est préférable de faire ces détails dans Illustrator. Appuyez sur les petits points pour modifier l'attribut du pinceau. J' éteins généralement la dynamique de vitesse et j'abaisse un peu la dynamique de pression. Je garde les autres attributs tels qu'ils sont. Ces paramètres correspondent à ma façon de dessiner. Essayez les différents paramètres et voyez ce que vous préférez. Choisissons notre palette de couleurs. N' oubliez pas que vous pouvez modifier toutes les couleurs d'Illustrator à l'étape suivante. Mais je préfère dessiner avec la palette qui fonctionne bien ensemble, même si je peux changer toute la palette plus tard. Cela me fait visualiser ce que le modèle pourrait devenir. Pour moi, la couleur affecte ce que je ressens à propos de ce que je dessine. Pour modifier la couleur d'un pinceau, appuyez sur la couleur et un sélecteur s'affiche. Choisissez la couleur souhaitée et essayez-la sur votre plan de travail. Vous pouvez enregistrer vos couleurs dans votre bibliothèque Creative Cloud en appuyant sur le petit plus dans le sélecteur. Pour choisir une couleur dans votre dessin, appuyez sur la touche de maintien de la couleur et faites glisser la souris sur la couleur que vous souhaitez choisir. Si vous avez besoin d'inspiration de couleur, jetez un oeil, par exemple, Pinterest. Faites glisser votre menu du dock vers le haut, appuyez sur et faites glisser Pinterest vers le haut en haut de la fenêtre Adobe Draw. J' ai ici quelques images que je vais utiliser pour m'inspirer. Je vais chez le sélecteur et je choisis des couleurs qui correspondent au sentiment dans mes images d'inspiration. Parfois, je garde cette palette de couleurs dans le motif final. Mais rappelez-vous juste que vous pouvez changer les couleurs dans Illustrator plus tard, alors essayez de ne pas rester coincé ici trop longtemps choisir les couleurs. L' outil gomme est un outil vraiment efficace. Vous pouvez l'utiliser, bien sûr, pour effacer quelque chose. Mais vous pouvez également l'utiliser pour corriger les détails, exemple pour obtenir des arêtes plus nettes lorsque vous dessinez. Voici un exemple. J' utilise parfois la gomme quand je veux obtenir ce sentiment de conception de gobelets en papier dans mes dessins. Maintenant que nous avons préparé notre plan de travail, il est temps de commencer notre dessin. La première chose que nous devons faire est d'ajouter notre croquis comme image de référence à notre plan de travail. Pour ce faire, prenez une photo de votre croquis avec votre iPad. Pour ajouter votre image, appuyez sur le petit plus dans le panneau des calques, calque d'image sur mon iPad et placez le croquis sur votre plan de travail. Modifiez la taille de votre image et faites-la pivoter pour que vous ayez un bon ajustement. Peu importe si l'image tombe hors du plan de travail car nous l' utilisons plus comme image de référence que pour retracer l'ensemble de l'esquisse. Nous utiliserons l'esquisse comme image d'arrière-plan, alors appuyez sur le calque d'image et baissez l'opacité afin que vous puissiez voir ce que vous dessinez au-dessus de l'image. Commençons à dessiner. Appuyez sur le calque plus dans le panneau Calques et ajoutez un calque de dessin au-dessus du calque d'image. Je vais commencer par cette fleur rose. Comme vous pouvez le voir, je fais une trace approximative sur le croquis. Je trace habituellement quelques motifs au début pour avoir une bonne impression de la forme des motifs et de la façon dont je veux les dessiner. Après un certain temps, j'éteins généralement le calque d'arrière-plan, et dessine à la main libre le reste des motifs. Si vous êtes nouveau à dessiner sur l'iPad ou avec l'Apple Pencil, il faudra peut-être un peu de pratique pour vous y habituer. Mais une fois que vous y êtes habitué, c' est un outil vraiment efficace car il rend le dessin vectoriel beaucoup plus amusant et facile. Vous remarquerez que vous serez en mesure d'expérimenter plus d'une manière moins longue que vous pouvez changer d'avis et essayer de nouvelles choses tout le temps pendant que vous dessinez. Si vous voulez pouvoir vous déplacer autour de vos objets, vous devez utiliser un calque de dessin pour chaque objet. Travailler dans différents calques est également utile si vous voulez pouvoir changer vos objets au premier plan et à l'arrière-plan. Pour ce faire, ajoutez un nouveau calque, ajoutez un nouveau calque, appuyez sur la touche de maintien sur ce calque et faites-le glisser sous l'autre calque. Appuyez sur le calque et transformez pour pouvoir vous déplacer autour de votre objet sur votre plan de travail. Rappelez-vous que tout ce que vous avez dessiné sur ce calque va bouger. Pour masquer le calque, appuyez deux fois dessus. Maintenant, vous avez appris toutes les bases que vous devez connaître pour créer votre dessin iPad. Continuons à dessiner tous les motifs que nous voulons inclure dans notre modèle. Mes motifs se rassemblent assez bien. Cela fait partie de mon processus où j'essaie les positions des objets en même temps que je les dessine. C' est pour que je sois en mesure de visualiser comment ils vont travailler ensemble dans un modèle. Je n'ai toujours pas décidé à quoi ressemblera mon modèle final, mais c'est une partie de ma façon de développer le modèle au fur et à mesure que vous créez. Je suis content de mon dessin et je pense que je peux faire quelque chose d'intéressant avec cela dans Illustrator à l'étape suivante. Pour exporter vers Illustrator, appuyez sur le petit carré avec la flèche et vous pouvez l'ouvrir directement dans Illustrator. Mais j'aime exporter mes dessins vers Creative Cloud au format PDF afin de pouvoir enregistrer tous mes dessins originaux pour une utilisation ultérieure. J' espère que vous avez apprécié cette partie un peu plus technique de la classe et que vous avez eu un bon moment à dessiner. Plongons dans une autre partie technique mais vraiment amusante du processus de création de motifs, créant la répétition dans Illustrator. 6. Faire la répétition dans Adobe Illustrator: Dans cette leçon, vous apprendrez à corriger les détails d' une esquisse dans Adobe Illustrator et à créer un motif répété. Je vais vous montrer ma façon de créer une répétition en utilisant l'outil de motif. Je vais passer en revue toutes les bases que vous devez connaître dans Adobe Illustrator pour pouvoir créer un motif. Ouvrons Adobe Illustrator et notre esquisse d'Adobe Draw. Comme vous pouvez le voir, les motifs que nous dessinons à l'extérieur des bords sont fléchettes à montrer. Appuyez sur « Affichage » et « Plan » et vous pouvez voir qu'ils sont tous là. Ils ne se montrent pas parce qu'un masque d'écrêtage a été fait. Cliquez sur « Objet », « Masque d'écrêtage » et « Relâcher ». Je ne sais pas vraiment pourquoi ce masque de coupure est là. Cela a quelque chose à voir avec l'Exporter à partir d'Adobe Draw. Mais la seule chose que vous devez savoir est comment le libérer pour que nous puissions continuer à faire notre modèle. Ensuite, nous allons copier l'ensemble du croquis et le coller dans un nouveau document. Sélectionnez la flèche noire, cliquez et faites glisser pour sélectionner tous les objets et appuyez sur « Commande C » pour copier. Accédez à Fichier et Nouveau pour créer un nouveau document. Pour simplifier les choses, choisissez la même taille de votre nouveau document que celle de votre plan de travail dans Adobe Draw. J' utilise 200 fois 200 millimètres. Collez votre œuvre copiée dans le nouveau document en cliquant sur « Commande » et « V ». Je travaille dans des calques où j'enregistre les différentes versions de mon esquisse et motif pour économiser du temps et de l'énergie pour plus tard si je dois apporter des modifications à l'illustration. J' enregistre toujours cette esquisse originale dans la première couche. Cliquez sur « Calque » dans le panneau d'outils de droite. Double-cliquez sur votre « Calque » et renommez-le en « Esquisse originale ». Dupliquez le calque et renommez le nouveau calque en Esquisse. J' ai verrouillé le calque inférieur et éteint le symbole de l'œil de sorte que je ne vois que le calque supérieur. La prochaine chose que je fais habituellement est de nettoyer le panneau Swatch. En général, je supprime tous les Nuancier sauf le noir et le blanc, puis j'ajoute les couleurs de mon Esquisse en tant que groupe de couleurs dans mon panneau Nuancier, que nous utiliserons plus tard lorsque nous recolorions notre motif. Pour ce faire, sélectionnez votre illustration et cliquez sur le symbole du dossier dans le panneau Swatch, puis cliquez simplement sur « OK ». Maintenant, nous allons commencer à corriger les détails de notre Sketch. La première chose que je fais est de supprimer le calque d'arrière-plan et tous les calques cachés qui sont vides. Comme vous pouvez le voir, j'ai quelques carrés autour de mon illustration qui ne sont que des calques vides. Supprimez tous ces éléments afin qu'ils ne se gênent pas lorsque nous commençons à travailler avec notre esquisse. Vous pouvez cliquer sur « View » et « Outline » pour voir si vous avez supprimé tous les calques cachés. Qu' est-ce que je veux dire avec la fixation des détails ? Eh bien, lorsque vous dessinez un Adobe Draw sur l'iPad, le dessin peut être superbe sur la première vue, mais si vous effectuez un zoom avant, vous pouvez voir qu'il y a probablement quelques détails qui ne se sont pas révélés comme vous le souhaitez. Par exemple, il peut y avoir un bord tranchant où vous vouliez autour d'elle. Pour cela, vous pouvez utiliser l'outil Smooth. Sélectionnez votre objet sous Outil lisse dans le panneau d'outils de gauche, puis cliquez et faites glisser sur les pièces que vous souhaitez rendre plus lisses. Vous pouvez également simplifier tous les chemins d'accès d' un ou plusieurs objets en sélectionnant votre objet. Cliquez sur « Objet », « Chemin » et « Simplifier ». Comme vous pouvez le voir, vous pouvez changer tout le look si vous le simplifiez trop. Habituellement, je tape juste 99 ou 98% pour cent. Vous pouvez également déplacer les détails de vos objets si vous n'êtes pas tout à fait satisfait de la façon dont ils se sont révélés dans votre dessin. Pour déplacer des objets avec les touches fléchées, cliquez sur « Commande K », puis dans la zone d'incrémentation du clavier, tapez jusqu'où vous voulez que la touche fléchée déplace un objet. Mes paramètres sont de 0,1 millimètres afin que je puisse travailler vraiment détaillé. Je m'assure également d'unir tous les objets qui sont de la même couleur en un seul motif. Par exemple, regardez cette fleur rose. Si vous cliquez sur « Nouveau » et « Plan », vous pouvez voir que ce motif est en fait fait fait de plusieurs objets qui ne sont pas unis. Pour corriger cela et faire un objet des parties roses de la fleur, cliquez sur « Lasso Tool » et faites glisser autour de votre objet pour sélectionner tout. Appuyez ensuite sur « Commande G » pour regrouper la fleur entière. Double-cliquez pour modifier les objets de votre groupe. Sélectionnez un objet rose et cliquez sur « Sélectionner », « Identique » et « Couleur de remplissage ». Maintenant que tous vos objets roses sont sélectionnés, allez dans Pathfinder et Unit. Si vous effectuez un zoom avant, vous pouvez voir qu'il peut y avoir des détails et chemins qui devraient faire partie de l'objet rose mais qui ne sont pas remplis. Pour corriger ces détails, choisissez l'outil Générateur de formes dans le panneau d'outils de gauche puis cliquez et faites glisser sur les tracés que vous souhaitez inclure dans l'objet rose. Pour revenir en arrière pour éditer tous vos motifs et sortir de votre groupe isolé, double-cliquez sur. Regardons tous nos motifs et fixons les détails. N' oubliez pas de regrouper tous les objets inclus dans un seul motif. Cela facilitera le déplacement de nos motifs dans le motif plus tard. J' ai accéléré cette application pour vous parce que cette partie du processus peut prendre un peu de temps, mais il est important ici de nettoyer votre croquis. Si nous faisons ce travail détaillé maintenant, il sera beaucoup plus facile de faire le modèle à l'étape suivante du processus. Si vous ne corrigez pas les détails, vous pouvez également rencontrer des problèmes avec, par exemple, des lignes blanches indésirables motif soviétique lorsque vous l'imprimez. Lorsque vous pensez avoir terminé avec les détails, jetez un dernier coup d'œil dans ce mode Plan pour voir si tous vos objets sont remplis comme ils devraient l'être. Enfin, nous avons fini avec les détails et maintenant il est temps pour la partie la plus amusante de l'ensemble du processus, faire le modèle. Il existe plusieurs façons de créer un motif de répétition dans Adobe Illustrator. C' est ma façon de faire ça. Cette méthode est vraiment efficace et elle vous évite beaucoup de maux de tête et je pense que c'est la meilleure façon de faire des modèles. La première chose que nous faisons est de sélectionner tous nos objets et de les copier, désélectionner, puis d'aller à Objet, Motif et Créer. Modifiez la taille de votre pad et de votre tuile à la même taille que celle de votre planche d'art. Sélectionnez l'outil Type de motif et faites glisser votre vignette vers votre plan de travail. Collez votre illustration en appuyant sur « Commande V ». Maintenant, vous voyez votre illustration dans la tuile du motif et autour des copies de votre tuile afin que vous puissiez voir à quoi ressemblera votre motif. Je pense que c'est la meilleure chose avec l'outil Pattern. Ensuite, vous pouvez visualiser votre modèle tout de suite et voir toutes les modifications que vous apportez dans votre modèle en même temps que vous les faites. Si vous avez déjà fait un modèle d'une manière plus manuelle, vous saurez ce que je veux dire et si vous ne l'avez pas fait, je dirais que vous n'avez vraiment pas besoin d'apprendre cela comme cette façon de faire des modèles. Au moins dans Adobe Illustrator, est tellement plus facile que les moyens plus manuels. Vous pouvez choisir de réduire les copies de votre œuvre afin qu'il soit plus facile de savoir avec quels objets travailler, où nous les déplacons et les plaçons pour créer notre modèle. D' habitude, j'assombrit les copies à 70 pour cent. Commençons à travailler avec la création de notre répétition. Je suis assez content de mon look global du modèle ici. Il y a un bon mouvement et un bon flux en cours. Je commence juste à me déplacer autour des objets pour voir comment je peux les faire fonctionner ensemble. Ce que nous recherchons ici est un bel équilibre dans le motif et entre l'objet Ici, vous pouvez voir la grande chose à propos de la création d'un motif dans l'outil de motif. Lorsque vous déplacez un objet dans la tuile de motif, vous pouvez voir tout de suite comment il affecte l'ensemble de votre motif. Vous n'avez pas non plus besoin de vous soucier des bords qui font la répétition, car la base de la création d'un motif est que ce que vous placez sur un bord de la tuile doit avoir exactement la même copie sur le côté opposé de la tuile. Nous examinerons cette question de façon plus approfondie au cours de la prochaine étape du processus. Dans cette étape où nous travaillons dans l'outil de motif, vous n'avez pas besoin d'y penser car l'outil crée cela pour vous. Il faut un peu de pratique pour faire un modèle équilibré. Si vous êtes un débutant complet, essayez de créer un motif plus simple avec quelques motifs que vous répétez à l'aide de l'outil de motif. Je vais continuer à me déplacer soigneusement et placer mes objets pour faire un motif bien équilibré. Ce que vous voyez ici est accéléré version courte de mon processus. Une chose amusante que vous pouvez essayer est différentes tailles de vos motifs. Pour modifier la taille de nos motifs, sélectionnez tout, puis accédez à Objets Transformer et transformez-le. Appuyez sur la petite boîte PV et essayez différents paramètres dans cette boîte de jeu. Ici, j'ai rendu mes motifs plus petits, ce qui rend notre motif plus aéré. Le processus créatif de fabrication d'un modèle consiste à expérimenter et à essayer les choses et à voir ce qui fonctionne et non. Quand je crée un motif, je change constamment d'avis et j'essaie de nouvelles choses pour finalement obtenir un résultat final qui me satisfait. Lorsque vous êtes satisfait de l'apparence de votre motif dans l'outil de motif, nous allons passer à l'étape suivante. Sélectionnez tous les objets, copiez-les, puis appuyez sur Bas dans l'outil de motif. Ensuite, nous faisons un nouveau calque et nommons le motif. Appuyez sur Commande V pour coller votre œuvre d'art dans votre nouveau calque. La raison pour laquelle nous copions notre illustration de l'outil de motif vers le Plan de travail au lieu d'utiliser le motif que nous avons créé dans l'outil de motif, est que nous voulons pouvoir avoir un calque d'arrière-plan dans le motif. Mon expérience est que l'outil de motif est limité en ce qui concerne les calques d' arrière-plan et la possibilité de modifier un motif fait avec un calque d'arrière-plan directement dans l'outil de motif. Pour créer un calque d'arrière-plan, cliquez sur l'outil Rectangle et cliquez une fois sur votre plan de travail. Saisissez la taille de votre plan de travail, puis cliquez sur OK. Alignez le centre de votre rectangle sur votre plan de travail à l'aide de l'outil d'alignement. Ce carré que vous avez fait est le fond de votre motif. L' étape suivante consiste à créer un carré sans faute ni tracé et à le placer derrière votre arrière-plan. Cela permet de couper les bords de votre tuile de motif lorsque nous faisons glisser plus tard la tuile dans le panneau des nuanciers. Il fera un motif parfaitement répété de votre tuile. Pour faire de cette copie votre carré d'arrière-plan en appuyant sur Commande C, puis appuyez sur Commande B pour placer le carré copié à l'arrière. Retirez le remplissage et le contour du carré sur le dos. Sélectionnez ensuite les carrés et les calques verrouillés en appuyant sur Commande 2. Sélectionnez toutes vos illustrations, regroupez-les ensemble et alignez-les au centre de votre plan de travail. Allez dans Arrangement des objets et mettez à l'avant. Maintenant, notre œuvre est centrée sur notre plan de travail. Pour faire la tuile de motif, nous devons dégrouper les objets. Cliquez avec le bouton droit de la souris, puis sélectionnez C' est là que nous fixons les bords de la tuile afin qu'elle devienne un motif répété. Comme je l'ai mentionné précédemment, la base de la création d'un motif est que tous les objets qui tombent sur 100 bords doivent avoir une copie exacte du côté opposé de la tuile. La façon la plus simple de le faire est d'appuyer sur la commande K et de taper la taille de votre plan de travail sous incrément de clavier. Appuyez sur OK, puis sélectionnez tous les objets qui tombent sur 100 arêtes. Maintenez la touche Alt enfoncée et appuyez sur la touche fléchée qui va du côté opposé de la tuile. De gauche à droite, de droite à gauche, de haut en bas et de bas en haut. Je verrouille généralement les objets que j'ai déplacés en appuyant sur la commande 2 pour m'assurer que je ne les copie pas deux fois. Lorsque vous avez copié tous les objets sur tous les bords d'une tuile, accédez à l'objet, déverrouillez tout. Sélectionnez tout ce qui se trouve sur votre plan de travail, puis faites-le glisser dans le panneau Nuancier. Enfin, nous avons notre modèle fini. Faites un rectangle et remplissez-le avec votre nouveau modèle de montre pour jeter un oeil à votre modèle. Assurez-vous que tout a l'air bien et que vous en êtes satisfait. Si vous voulez changer quoi que ce soit, je vous recommande de double-cliquer sur le motif dans le panneau des nuances que vous avez fait dans l'outil de motif, celui sans arrière-plan. Apportez vos modifications, puis effectuez le processus de copie de l'illustration dans Plan de travail et refaites la vignette de motif. Lorsque vous êtes satisfait de votre modèle, passez à la leçon suivante, qui consiste à re-colorier le motif. 7. Recolorer le motif: Je pense que les couleurs sont l'une des parties les plus amusantes de la conception et c'est super important pour le négliger votre motif. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment changer les couleurs de votre motif, fois en utilisant l'outil de recoloriage et manuellement. Faites d'abord une copie de vos motifs afin que vous puissiez comparer avec l'original lorsque vous changez les couleurs. Ensuite, allez dans « Modifier », « Modifier les couleurs » et « Recolor Oeuvre ». Il s'agit de l'outil de recoloriage. C' est vraiment outil à main où vous pouvez expérimenter avec les couleurs de vos motifs d'une manière facile et amusante. Pour modifier les couleurs de votre motif dans votre palette de couleurs existante, cliquez sur la petite case appelée ordre des couleurs modifié de façon aléatoire. Cela change les couleurs de votre motif , mais dans la palette de couleurs que vous utilisez déjà. Pour changer les couleurs en de nouvelles palettes, une façon est de créer un nouveau groupe de couleurs avec la nouvelle palette de couleurs. Si vous avez besoin d'inspiration couleur, jetez un oeil, par exemple, Pinterest et vous pouvez faire le même processus dans Illustrator que nous l'avons fait sur l'iPad dans la leçon précédente. Ouvrez votre tableau couleur Pinterest dans une nouvelle fenêtre et placez-le sur le côté de votre fenêtre illustrateur. Faites quelques carrés avec l'outil rectangle en faisant un carré et copiez-le sur le côté puis appuyez sur « Commande D » pour répéter votre dernier mouvement. Lorsque vous avez quelques carrés remplis avec couleurs qui correspondent à votre tableau d'inspiration de couleur. Lorsque vous avez choisi vos couleurs, vous pouvez créer un nouveau groupe de couleurs en sélectionnant tous vos carrés et en cliquant sur le petit symbole de dossier et le panneau nuancier. Allez à l'illustration recolorier une fois de plus, mais cette fois cliquez sur le nouveau groupe de couleurs dans le panneau de droite de l'outil, puis cliquez sur la petite case pour changer aléatoirement l'ordre des couleurs une fois de plus. Lorsque vous trouvez une couleur que vous aimez, cliquez sur « OK », puis sur « Non », lorsque vous êtes invité à enregistrer les modifications apportées au groupe de nuancier. Nous avons encore une couche de fond blanc sur cette couleur. Si vous souhaitez modifier l'arrière-plan en une autre couleur, accédez à l'outil de recoloriage et dans le panneau de gauche, vous voyez que la couleur blanche est laissée de côté lorsque vous modifiez les couleurs. Cliquez sur « Couleur blanche » et sur « Oui », quand on vous demande si vous voulez ajouter la couleur, puis cliquez sur changer aléatoirement l'ordre des couleurs une fois de plus. Maintenant, le calque d'arrière-plan blanc change également les couleurs. Vous pouvez également modifier manuellement les couleurs d'un motif en faisant glisser l'échantillon de motifs vers votre plan de travail. Double-cliquez pour accéder au mode groupe isolé. Choisissez la flèche blanche, sélectionnez un objet dans votre motif et cliquez sur une couleur dans votre groupe de couleurs. Ici, je change la couleur de fond de mon motif. Pour sélectionner tous les objets dans une seule couleur, cliquez sur l'objet, puis désélectionnez la même couleur de remplissage. Maintenant, tous les objets de cette couleur de champ sont sélectionnés. Cliquez sur une couleur de votre groupe de couleurs pour que tous les objets sélectionnés deviennent cette couleur. Je fais généralement beaucoup de variations et je mets les différentes versions les unes à côté autres pour pouvoir comparer et voir lequel des colorways j'ai le plus aimé. Lorsque vous êtes satisfait de votre coloris, vous pouvez essayer de monter et descendre le motif pour voir comment les couleurs vont ressembler à différentes échelles. Pour ce faire, faites une copie de votre motif, puis allez à la transformation et à l'échelle de l'objet. Je suis content de cette re-coloration. Lorsque vous l'êtes, vous pouvez passer à la leçon suivante, qui est de finaliser le fichier. 8. Finaliser le dossier: Nous avons presque atteint la ligne d'arrivée pour faire un motif répété. Dans cette dernière étape, vous apprendrez comment finaliser le fichier afin que vous soyez prêt à partir si vous voulez imprimer le modèle ou l'envoyer à un client. Vous apprendrez à superposer votre fichier, créer un masque d'écrêtage et à fusionner votre vignette de motif. La première chose que nous ferons est de dupliquer notre calque de motif, renommer le premier calque de motif en motif original, et de nettoyer nos nouveaux calques afin qu'il ne comprenne que le motif final avec les nouvelles couleurs. Renommez le nouveau calque en masque d'écrêtage de motif. un zoom avant et choisissez la flèche blanche plus pour sélectionner uniquement votre couche d'arrière-plan de champ. Copiez-le en appuyant sur « Commande C », puis sélectionnez-le, puis passez-le devant en cliquant sur « Commande F ». Changez la couleur du carré afin que vous puissiez le voir clairement. Sélectionnez à la fois le motif et un nouveau carré et cliquez sur « Object Clipping Mask Make ». Cela fait un masque d'écrêtage autour de votre motif. C' est seulement visuel, donc, tous les objets qui tombent d'une tuile sont toujours là. Vous ne pouvez pas les voir à cause du masque d'écrêtage. Nous allons enregistrer ce calque avec le masque d'écrêtage pour économiser du temps et l'énergie pour plus tard si nous devons apporter des modifications au motif original. La prochaine chose que nous ferons est de dupliquer ce calque et de renommer le nouveau calque pour fusionner. Dans le calque fusionné, nous allons supprimer tous les objets qui tombent de la tuile et faire le bloc de motif fini. Pour ce faire, sélectionnez votre motif avec un masque d'écrêtage et allez dans l'outil Pathfinder et cliquez sur « Fusionner ». Comme vous pouvez le voir, nous avons maintenant supprimé tous les objets qui tombaient de la tuile et nous avons créé notre bloc de motif final. Vous pouvez essayer votre nouveau bloc de motif en le faisant glisser dans le panneau de nuance et l'essayer dans une nuance. Vous pouvez également appuyer sur « Commande K », tapez la taille de votre tuile, puis appuyez sur « Alt » et une flèche pour faire une copie de votre tuile. Je fais quelques copies ici et je fais un zoom avant pour voir que tout a l'air bien. Si tout semble bien, il est temps de passer à la toute dernière étape, d'enregistrer le fichier en tant que fichier AI et de l'enregistrer en JPEG afin que vous puissiez partager votre projet de classe. Pour enregistrer le fichier, cliquez sur « Fichier », puis sur « Enregistrer sous », choisissez un nom et enregistrez-le en tant que fichier AI. Pour enregistrer en tant que JPEG, vous pouvez le faire de l'une de ces deux façons. Tout dépend de la taille que vous voulez que votre fichier soit. Lorsque je travaille avec des fichiers numériques à partager en ligne, je les sauvegarde dans de petites tailles de fichiers afin que le fichier se charge rapidement. La première façon d'enregistrer un JPEG est de choisir Fichier, Exporter et Exporter S. Choisissez JPEG et choisissez Use Art Board et tapez le tableau d'art 1. Appuyez sur « Enregistrer ». Cela vous donnera un JPEG haute résolution. La deuxième façon consiste à aller dans Fichier, Exporter et Enregistrer pour le Web. Cela vous donne un JPEG de plus petite taille, ce qui est bon lorsque vous allez partager votre image en ligne. Cliquez dans « JPEG Quality a 100% « , puis appuyez sur « Enregistrer ». Lorsque vous avez enregistré votre modèle en tant que JPEG, il est prêt à être téléchargé dans les projets de classe. 9. Vous avez réussi !: Félicitations, vous avez terminé de faire un motif de croquis au type de motif répété. Assurez-vous de publier votre projet de classe une fois qu'il est terminé. Je suis super excité de voir ce que vous avez créé, et si vous avez des questions, s'il vous plaît posez-les sur la page de la communauté. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' espère vraiment que ça vous a plu et que vous avez eu beaucoup de plaisir et apprendre beaucoup de nouvelles choses.