Conception de motifs : créer une collection de motifs cohérente | Abby Hersey | Skillshare
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Conception de motifs : créer une collection de motifs cohérente

teacher avatar Abby Hersey, I draw things. I make things. I love coffee.

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Leçons de ce cours

    • 1.

      1. introduction

      1:26

    • 2.

      2. Éléments d'une collection

      5:49

    • 3.

      3. Moodboard et images de référence

      2:28

    • 4.

      4. Ébaucher des motifs

      1:48

    • 5.

      5. Imprimée focale

      5:23

    • 6.

      6. Impression de soutien

      6:13

    • 7.

      7. Impression de blender

      3:08

    • 8.

      8. Graphiques ponctuels

      6:11

    • 9.

      9. Votre projet et conclusion de cours

      0:57

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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8

projets

À propos de ce cours

Rejoignez, Abby Hersey et elle vous explique la création de motifs cohérents. Ce cours ne constitue pas une introduction à la conception de motifs to techniques, alors n'oubliez pas de consulter ses cours de conception de motifs d'introduction pour Illustrator et Photoshop.

Dans ce cours, vous apprendrez à créer un moodboard ainsi que les différents types de motifs qui constituent une collection. Vous apprendrez également à créer des graphiques ponctuels à partir du thème de votre collection.

Ce cours est destiné à ceux qui veulent passer au niveau de leurs compétences en conception de motifs au plus supérieur et d'ajouter une collection de motifs à leur portfolio. Les apprenants doivent avoir une connaissance de motifs de création dans Illustrator ou Photoshop. Si vous commencez à de la conception de motifs, n'oubliez pas de consulter les cours d'introduction d'Abby, pour Illustrator et Photoshop.

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Abby Hersey

I draw things. I make things. I love coffee.

Enseignant·e

 

My love of design began with the over-the-top, unquestionably 1980’s rainbow wallpaper in my childhood bedroom. It inspired in me a love of color, pattern, and shape that’s only grown over the years and has driven me to create engaging and inspiring designs of my own. I passionately believe in the power of illustration and design to transform spaces, simplify communications, and build relationships.

I was formally trained in graphic design, but most of what I use on a daily basis is self-taught, trial and error,  or learned from Skillshare, which is why I am passionate about sharing what I've learned, demystifying design concepts and technical skills through my classes.

When I’m not in the studio, I’m probably outdoo... Voir le profil complet

Level: Intermediate

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Transcription

1. 1. introduction: dans le monde de la conception de motifs, il existe de nombreuses utilisations pour les modèles autonomes uniques, mais ce qui vous aidera vraiment à faire passer votre travail au niveau supérieur est de créer une collection cohérente de motifs et de graphiques ponctuels qui coordonnent ensemble et fonctionnent bien sur une variété de marchés. Quand quelqu'un achète du tissu, il cherche souvent des pièces de coordination. C' est également le cas sur les marchés de la maison stationnaire et de l'habillement. Il y a beaucoup d'endroits où avoir une collection qui fonctionne ensemble amènera votre travail au niveau suivant aux yeux de l'acheteur. Dans ce cours, je vais vous emmener à travers la création d'une collection de motifs cohésifs. Nous allons apprendre à créer un tableau d'ambiance ainsi que les différents types de motifs qui composent une collection et comment créer des graphismes ponctuels dans le thème de votre collection. Cette classe n'est pas une introduction à la conception technique de motif, donc si vous êtes nouveau dans la création d'un modèle de répétition, je vous invite à suivre l'un de mes cours de conception de motif pour illustrateur ou boutique de photos afin que vous soyez prêt à partir lorsque nous entrer dans les détails des différents types de modèles dans cette classe. 2. 2. Éléments d'une collection: Jetons un coup d'oeil aux différents types de motifs que vous trouverez dans une collection. Le premier est un motif focal. Il s'agit parfois d'un motif de héros ou d'une impression, et en fait, c'est le showstopper de votre collection. Il contient la plus grande variété d'éléments et la plus grande palette de couleurs. Souvent, l'échelle est plus grande pour votre impression focale que pour certains autres types, et elle donne vraiment le ton global de la collection et procure beaucoup d' excitation. Ensuite, nous avons le soutien de Prince, également appelé modèles secondaires, et ceux-ci ont encore une variété d'éléments et une gamme de couleurs. Mais la variété de l'élément est un peu plus petite qu'avec l'impression focale . Vous verrez que nous avons encore beaucoup de mouvement et d'excitation dans cet exemple, mais moins de couleurs. Moins d'éléments répétitifs en font un modèle de support, par opposition au motif focal de notre collection. Last but not least, nous avons Blender, également connu sous le nom total des tirages. Ce sont vraiment un excellent compliment pour les deux autres types de modèles, mais ils sont très bons comme un modèle autonome. Vous verrez que l'échelle est un peu plus petite. Les éléments Be sont très limités, comme la palette de couleurs, et ce genre de faire ce qu'ils disent faire. Ils se mélangent et fournissent une impression globale de la couleur, Um, et aident à sortir les couleurs des autres motifs de la collection sans être terriblement frappant par eux-mêmes. Ils sont très importants, mais pas très excitants. Eh bien, il n'y a pas de formule difficile et rapide pour créer une collection de motifs. Avoir une impression focale très forte, puis construire un mélange de motifs de soutien et de mixage aide vraiment votre collection à être utile dans une variété de marchés et d'applications. Jetons un coup d'oeil à quelques collections de motifs différentes afin que vous puissiez voir comment les trois types de motifs fonctionnent ensemble. Dans cette collection, vous verrez que l'impression focale est composée de nombreux dinosaures différents, ainsi que de divers éléments naturels. Il a beaucoup de mouvement et d'excitation. La palette de couleurs est quelque peu limitée, mais c'est toujours un motif très excitant et se distingue du reste. Dans cette collection, les motifs de soutien sont composés de beaucoup moins d'éléments, avec des palettes de couleurs légèrement différentes. Ils ont encore du mouvement et de l'excitation, et ils vont bien avec les empreintes focales ou serait bon. Un prince Thies autonome pour les modèles de mélangeur sont un peu plus amusant. Le premier exemple. Nous avons vu les compétences sur la gauche ont quelques couleurs différentes et beaucoup de mouvement. Mais dans l'ensemble, ce que vous prenez vraiment du motif, c'est cette couleur sombre, marron, et donc il se qualifie toujours comme un mélangeur. va de même pour les triangles, avec un peu plus de variété et de couleur que nous avons vu dans le premier exemple. Mais dans l'ensemble, il donne l'impression de bronzage, et donc il se qualifie comme un mélangeur. Cette prochaine collection a beaucoup de choses à faire. L' impression focale est pleine de différents éléments floraux et a beaucoup de mouvement, beaucoup de couleurs là-bas. C' est un modèle très occupé. Les motifs de soutien sont un peu plus modérés, à la fois en couleur et en éléments. Vous verrez que l'un d'eux contient une bande, Um, qui ajoute une très belle variété à la collection. Aucune de ses collections n'a besoin d'une bande. Comme je l'ai dit, il n'y a pas de formule pour ce qui doit entrer dans une collection. Mais parfois, la bande est vraiment agréable, surtout quand vous avez beaucoup de motifs occupés, les modèles de mélangeur sont également très pleins d'éléments. Ils sont encore modérés. Ils ont toujours donné l'impression générale de ah, couleur ou couleurs et sont beaucoup moins excitants que l'impression focale. Mais ils sont un peu plus vivants que certains des autres exemples que nous avons vus. Cette collection contient également un floral occupé pour son imprimé focal, avec une échelle plus grande que certains autres motifs. Les motifs de soutien sont tous plus limités en couleur mais toujours visuellement excitant et fonctionnerait alors qu'un prince autonome. Les mélangeurs sont en quelque sorte géométriques et de nature, à l'exception de celui de gauche. Mais dans l'ensemble, ce que vous attendez d'une impression de mélangeur dans cette classe sera également parler de graphiques ponctuels dans le cadre de votre collection. Les graphiques ponctuels ne sont pas un motif, mais sont plutôt des éléments tirés d'un motif qui peuvent fonctionner un graphique autonome. Quelques exemples de leur utilisation seraient dans une collection de papeterie. Vous avez vous repérer des graphiques pour les autocollants. Vous pourriez avoir un cahier qui a, ah, papillon sur le devant et un autre qui avait un motif qui contenait ce papillon à l'extérieur du cahier, hum, hum, dans les applications de vêtements. Vous pourriez avoir une paire de leggings à motifs, puis avoir un graphique ponctuel qui est imprimé sur une chemise qui va avec eux. Ils sont nécessaires pour une collection de motifs, mais ils ajoutent vraiment quelque chose était en ajoutant beaucoup de travail, donc nous allons en parler aussi. 3. 3. Moodboard et images de référence: Espérons que, en tant que designer, vous collectez constamment l'inspiration et pensez toujours à la prochaine chose que vous allez faire, euh, pour moi, j'aime recueillir l'inspiration sur une base régulière. Et alors que je travaille sur le développement de la collection, je crée un tableau d'ambiance pour moi-même. Ce tableau d'ambiance est composé d'images qui se rattachent au sentiment général, une idée que je vais chercher. Cela ne doit pas être confondu avec la référence de référence. Les images vont être des photos de bugs, coléoptères, etc. que je pourrais avoir besoin de regarder pour que je dessine un bug correct ou un flyer de beurre ou de coléoptère aurait. Toi et moi en avons recueilli quelques-uns. Je trouve que Pinterest est un endroit idéal pour garder tous ces trucs organisés. Ce n'est pas toujours le meilleur endroit pour trouver les choses, mais vous pouvez épingler des choses à une planche. Vous pouvez garder le conseil secret pour que personne ne sache sur quoi vous travaillez ou ce que vous faites. Mais revenons au tableau d'ambiance. Quand je crée un tableau d'humeur, je capture, Comme je l'ai dit, le sentiment que je vais pour cette collection, pas les éléments spécifiques, et alors que vous verrez qu'il y a quelques bugs sur mon tableau d'humeur. Ah, et des papillons. Il y a aussi des choses qui ne sont pas liées parce que je vais pour quelque chose qui est ludique et animé. Et j'ai trouvé cette grande image de papillons. Mais j'aime aussi cette image florale avec des oiseaux. Je vais pour coloré, et je ne suis pas sûr de ce que ces couleurs seront encore. Mais je sais que je voulais être brillant et audacieux. Si vous regardez ces deux images ici, je veux propre et simple. Mon travail a une sensation dessinée à la main. Il ne ressemblera jamais à ces bugs ici, Dio parce qu'ils sont dessinés très précisément comme un vecteur. Je lâche ma main et ça ne ressemblera pas à ça. Mais je veux toujours le garder propre et simple. Je ne veux pas que ce soit lâche comme ces papillons ici, je mets des mots ici juste pour m'aider à me rappeler que j'aime imprimer une copie de mon tableau d'humeur et la garder dans mon espace de travail pendant que je fais des croquis afin que je puisse me rappeler ce que je vais faire. Comme je travaille à travers l'esquisse tous les éléments 4. 4. Ébaucher des motifs: Non. Je suis prêt à commencer à esquisser les éléments pour les motifs de ma collection. J' ai mes images de référence et mon tableau d'humeur à portée de main, et je vais utiliser un vieux crayon mécanique et du papier imprimeur. J' aime utiliser du papier imprimeur parce que c'est bon marché et que je ne me sens pas précieux comme je le ferais avec un carnet de croquis. Lorsque vous concevez une collection de motifs, vous avez besoin d'autant d'éléments et de motifs que possible, et il n'y a pas de mauvaise chose à dessiner. Vous voulez tout sortir sur le papier, hum, pendant que vous travaillez sur vos croquis, puis décider plus tard ce que vous voulez inclure et ce que vous voulez couper. Il est donc important de ne pas se sentir contraint par le papier ou le carnet de croquis et d'essayer d'être vraiment prudent. Tu veux juste y aller, puis plus tard. - J'ai dessiné plusieurs pages d'éléments et de motifs pour mes motifs, et je vais commencer à les numériser. Je vais en profondeur dans mon processus de numérisation de mes illustrations dessinées à la main dans mon lettrage de classe de compétences avec des motifs. Donc, si vous voulez un regard en profondeur, je vous suggère de vérifier cette vidéo et de nous rejoindre alors que nous passons sur l'ordinateur 5. 5. Imprimée focale: J' ai toutes mes illustrations numérisées, et je l'ai mise dans un fichier illustrateur. Vous pouvez travailler dans la boutique photo, si vous le souhaitez. Quelles que soient vos préférences, c'est bien. Cette classe porte davantage sur la composition des motifs au sein d'une collection que sur les aspects techniques de la création d'un motif répété. Si vous êtes un novice à la fabrication de motifs, je dois des cours de conception de modèles pour les débutants qui se concentrent sur Illustrator One se concentre sur la boutique photo afin que vous puissiez prendre un cours dans le logiciel que vous allez utiliser , puis revenir et joignez-vous à nous pour la partie composition de cette leçon. Je voudrais commencer par travailler sur mon empreinte focale. Je crois que cela a donné le ton pour le reste de la collection, et c'est donc là que je veux me concentrer et ensuite construire à partir de là. En regardant mes éléments, je sais que je veux que l'empreinte focale soit les insectes et les insectes. Je peux travailler quelques feuilles, mais je vais commencer par arranger certains des bugs, et je vais commencer par les éléments les plus grands ou les plus élaborés et ensuite travailler mon chemin autour eux pour remplir le motif parce que dans l'impression focale, ces éléments attirent votre attention et dicteront vraiment beaucoup du mouvement de l'œil à travers le motif. Donc, je veux placer ces premiers, puis remplir avec d'autres éléments. Je pense que je suis assez content de la mise en page. Pour mon impression focale, vous verrez que j'ai un beau mélange de petits et grands éléments. Ah, beaucoup d'écrire ma couleur. Beaucoup de mouvement dans le motif. Vendre de l'espace blanc qui aide votre je bouge. Mais j'ai l'impression que c'est un imprimé assez excitant et donne un ton parfait pour le reste de la collection. Sur cette base, je vais maintenant commencer à travailler sur mon modèle secondaire. 6. 6. Impression de soutien: Je dois aussi commencer à travailler sur mon modèle secondaire. J' ai encore mon empreinte focale ici, donc je peux le référencer pendant que je travaille. Mais je vais aller de l'avant et plonger dedans. Quand j'ai apporté mes éléments dans Illustrator, je les ai colorés très fondamentalement. Et beaucoup de ces feuilles. Être noir est un peu distrayant pour moi. Je veux orteil. Je veux lui donner un peu de couleur. C' est en quelque sorte conforme à l'empreinte focale. Quelque chose va passer et le faire très vite. Je peux toujours juste les couleurs plus tard, mais je pense que je vais avoir un temps plus facile de les travailler ensemble si je viens d'avoir une palette de couleurs de base va. - Comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté un peu de couleur aux éléments pour le motif secondaire. C' est un palais plus limité que quand j'ai utilisé pour mon empreinte focale, mais je pense que ça va encore fournir une belle variété. Vous remarquerez que l'une des couleurs est une couleur claire ou blanche. J' ai décidé que puisque mon point focal avait unfond blanc, fond blanc, j'aimerais que celui-ci ait un fond sombre, donc je vais commencer par mettre une couleur d'arrière-plan ici, dessiner un rectangle le remplissant. Et puis je vais aller à la sélection de verrouillage de l'objet orteil afin qu'il ne bouge pas pendant que nous couchons les pièces vont le déverrouiller plus tard pour s'assurer que c'est la bonne couleur et qu'il est au bon endroit. Mais pour l'instant, je veux juste y retourner. Eh bien, je prépare les choses. Comme pour l'impression focale, je vais commencer par certains des plus grands éléments, mais vous remarquerez qu'il n'y a pas autant de variété dans les éléments pour mon motif secondaire . Je vais juste commencer à construire avec certains n'ont pas apporté ces choses à l'avant. Ok, je vais commencer à construire avec ce que je considère les plus grands éléments et ensuite remplir à partir de là. Mais il n'y aura pas autant de variété que sur le dernier modèle. - Une chose que tu remarqueras que je fais, c'est que je suis en train de m'aligner. Nous essayons d'aligner les courbes naturelles ensemble pour que ces deux pièces ressemblent . Le genre de faire cela au lieu de feuilles s'enroule bien autour de cela. Je pense que cela fournit un bon flux dans un motif et aide à faciliter pour l'œil de se déplacer d'un article à l'autre car il regarde le motif. Ce n'est pas une règle difficile et rapide, mais c'est l'une des choses que j'essaie de faire comme je suis en train de mettre en forme. - Après quelques réglages, je suis vraiment content de la mise en page globale de mon modèle secondaire. Comme vous pouvez le voir, nous avons une variété de couleurs. Bien que le modèle manque plus limité, il y a vraiment un bon mouvement. Je pense que les feuilles aident vraiment à bouger votre J'ai jeté d'une manière amusante, euh, et nous avons des éléments plus limités, mais c'est toujours vivant. Le motif a toujours l'impression qu'il pourrait se tenir sur ses deux pieds. Quand on regarde les deux ensemble, ils se coordonnent très bien. Celle-ci, tout en étant excitante et vivante, ne détourne pas notre empreinte focale. Il aide juste à le soutenir et à fournir un joli contraste. Maintenant, nous sommes prêts à passer à autre chose et à concevoir un mélangeur ou une impression totale 7. 7. Impression de blender: pour mon modèle de mélangeur. J' ai sorti quelques éléments simples des modèles précédents dans cette collection. J' ai quelques points dans une variété de tailles, et j'ai des trucs feuillus, swishy tape. Les deux fonctionneraient bien pour un modèle de mélangeur. Uhm, seul ou ensemble, je pense, parce que j'ai tellement de choses dans mes modèles précédents et il y a beaucoup de mouvement et beaucoup d'éléments différents. Je veux garder celle-là assez simple. Donc je pense que je vais essayer de travailler avec les points d'abord. - Donc maintenant j'ai un modèle de mélangeur qui est très dense et je crois qu'il sera bien coordonné avec les autres modèles de ma collection. Comme vous pouvez le voir, les points retirent vraiment les objets de ce motif feuillu et fournissent également un joli contraste avec le mouvement et l'espace blanc dans le motif bug. Je suis donc très satisfait de ma collection dans son ensemble, et je suis prêt à faire quelques graphiques ponctuels pour aller avec elle. 8. 8. Graphiques ponctuels: Maintenant, nous allons créer des graphiques ponctuels. Les graphiques ponctuels sont essentiellement des pièces autonomes qui sont extraites de votre collection de motifs . Vous pouvez voir que j'ai tiré quelques motifs de mon motif de bug et quelques feuilles du modèle de prélèvement , et je vais les copier dans un nouveau document. Vous vous demandez peut-être si cela signifie que tout dans votre motif est qualifié comme graphique ponctuel . En théorie, ils pourraient, mais un graphique spot va être un motif ou un groupe de motifs ont été distingués pour des utilisations particulières. Ces utilisations peuvent inclure une collection d'articles présentant tous les motifs d'une collection , ainsi qu'un graphique ponctuel deux vêtements que vous voulez attacher ensemble. Ceci est particulièrement utile pour le marché des enfants. Ceux-ci peuvent également être utilisés un graphique autonome par eux-mêmes. Vous ne voulez pas que chaque élément de votre modèle soit un graphique ponctuel, mais en théorie n'importe qui d'entre eux pourrait l'être. Par exemple, cette loupe avec le coléoptère peut être autonome. Je n'ai pas vraiment besoin de faire quoi que ce soit d'autre pour le rendre spécial. On dirait que ce serait vrai. Pour cela, que ce soit pourrait facilement être un graphique autonome. Il y a beaucoup d'intérêt pour les feuilles et les coccinelles de couleur agréable. D' un autre côté , , je voudrais les arranger d'une manière agréable. Ça avait du sens. Je pourrais aussi inclure des feuilles avec eux, faire un petit groupement James certaines des couleurs aussi bien. Comme vous pouvez le voir. Je passe juste beaucoup de temps à les arranger. Comment je voudrais que les possibilités sont vraiment infinies pour vos graphiques spot. Mais l'objectif est d'avoir quelque chose qui pourrait se tenir seul sur les vêtements, les papeterie ou autocollants. Emballé cadeau Qu' est-ce que tu as ? Et maintenant, j'ai créé trois graphiques ponctuels pour accompagner ma collection. 9. 9. Votre projet et conclusion de cours: Maintenant que nous avons parcouru, créant tous les éléments qui composent une collection de motifs, il est temps pour vous de partager votre projet avec la classe. Votre tâche pour cette classe consiste à créer une collection de motifs cohésifs, ainsi qu'un ensemble de graphiques ponctuels. Lorsque vous partagez votre projet, vous pouvez également inclure des notes sur votre processus dans votre inspiration, peut-être votre tableau d'ambiance et des images de référence. Si vous en avez utilisé, évidemment vous êtes des motifs finis, et ce serait génial d'entendre ce que vous prévoyez de faire avec votre collection finie. Si vous êtes intéressé à en apprendre plus sur les simulations que j'ai montrées dans cette classe, j'ai un cours appelé Fake It jusqu'à ce que vous maquillage qui vous apprend à faire des simulations de produits réalistes pour commercialiser votre travail, et ce serait un grand étape suivante. Si vous envisagez de magasiner votre collection. Merci encore d'avoir suivi ce cours. J' ai hâte de voir vos modèles