Conception de modèles simplifiés | Shelley Seguinot | Skillshare
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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:14

    • 2.

      Croquis

      8:21

    • 3.

      Numériser

      13:45

    • 4.

      Live Trace

      6:40

    • 5.

      Configurer votre motif

      14:54

    • 6.

      Créez votre motif

      10:22

    • 7.

      Outil motif dans Illustrator

      3:27

    • 8.

      Projet de cours

      9:55

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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87

projets

À propos de ce cours

Vous avez toujours voulu apprendre à créer de beaux motifs et ne saviez pas comment faire. Dans ce cours, Shelley vous apprendra pas pas à pas sur la manière de créer de jolies motifs. Suivez-le pour vous partageant votre processus, de l'esquisse au projet terminé.

Regarder votre processus de croquis. Elle vous montre ensuite comment importer votre travail dans Illustrator et les donner vie à de pretty dans de motifs.

Ce projet est amusant et facile à créer. Shelley vous apprendra à créer un ensemble de cartes de notes magnifique en utilisant vos propres motifs.

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Teacher Profile Image

Shelley Seguinot

Illustrator and Surface Pattern Designer

Enseignant·e


I am an illustrator, surface pattern designer and momma of 3. I have been doodling as far back as I could remember and work with various mediums. I love crafts, color and all things cute! my passion is character drawing and surface pattern design.

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Transcription

1. Introduction: Bienvenue dans Surface Pattern Design. Je m'appelle Shelley Seguinot et je ne vais pas enseigner votre classe. Je suis le propriétaire de Je suis Inkpressed, une entreprise de papeterie pour enfants. J' aime gribouiller et j'adore regarder mes totaux prendre vie. J' utilise Adobe Illustrator pour la plupart de mes créations et je vais vous montrer étape par étape comment je crée ma conception de motif. Le motif est polyvalent. Il peut être appliqué à tous les produits. Vous pouvez l'utiliser pour la maison, vous pouvez l'utiliser pour le personnel ou pour les affaires. Commencez votre conception avec la conception de motif. Dans ce cours, je vais vous apprendre à esquisser vos dessins qui fonctionneraient le mieux avec vos motifs. Je vais ensuite vous montrer comment amener vos palindromes dans Illustrator et les donner vie. Ça va être un cours vraiment amusant. Pour le projet de classe, je vais vous montrer étape par étape comment créer votre propre jeu de cartes de notes pliées personnalisé avec vos propres motifs. Alors rejoignez-moi, ça va être amusant. 2. Croquis: Je veux juste vous montrer quelques trucs du métier que j'utilise. J' aime utiliser ces crayons, c'est le Staedtler, ensemble de six. Normalement, je ne les utilise pas tous. Juste pour mon gribouillage, j'aime utiliser le crayon HB. C' est certainement le plus léger. La méthode que j'utilise est après que je doodle, je dois effacer. Je dois tracer avec un marqueur et ensuite je dois effacer. Si j'utilise l'une de ces nuances plus sombres, je finis par avoir soit laisser des marques derrière, soit je dois effacer plus. Si j'utilise ce crayon plus léger, ça fonctionne mieux pour moi. En ce qui concerne les marqueurs, j'aime utiliser l'ensemble Micron. Cet ensemble de marqueurs est vraiment ce qui fonctionne le mieux pour moi. C' est vraiment une question de préférence. Il y en a tellement sur le marché que vous pouvez choisir, mais j'aime utiliser cet ensemble Micron. Vous pouvez l'obtenir au Hobby Lobby ou à Michaels. L' ensemble est livré avec une épaisseur différente des points. Celui que j'utilise le plus est le 0,5. Le point 0,5 n'est pas trop épais, pas trop mince. Mais il est également livré avec un ensemble de pinceaux. Il est également livré avec un très léger, 0.0005. Il est livré avec un très épais, juste un. Mais pour ce que nous l'utilisons, j'aime utiliser juste le 0.5. On va commencer avec des griffons légers. Encore une fois, je veux juste vous montrer pour mon processus, mais ce n'est pas ce que vous devez faire. Vous pouvez simplement gribouiller au contenu de votre cœur. Vous pouvez dessiner des fleurs, vous pouvez dessiner des animaux, vous pouvez dessiner juste une myriade de choses. Je veux juste vous montrer mon processus. Je commence juste par gribouiller. Je peux commencer avec une simple tige. y a vraiment pas de bien ou de mal ici. Vous pouvez gribouiller dans n'importe quel, quelle façon vous voulez, créer tous les objets que vous voulez. Ce n'est pas forcément des fleurs. Ça peut être autre chose. Ce pourrait être juste des formes abstraites. Il ne vient vraiment que de vous sur ce que vous vouliez dessiner. Vous voulez juste garder à l'esprit, quand vous griboulez, que vous voulez des formes différentes parce que c'est ce qui va rendre vos motifs jolis. Vous voulez des formes et des tailles différentes. Ne vous inquiétez pas trop des tailles parce que nous pouvons toujours remodeler et redimensionner une fois que nous l'avons obtenu dans Illustrator, mais nous voulons juste une belle gamme de formes différentes. Alors le reste viendra naturellement. Maintenant, vous voulez garder vos lignes, vous ne voulez pas mettre trop de pression sur le crayon parce que nous avons besoin d'effacer ça à la fin. Je vous montrerai quand nous arriverons à ce point, mais nous ne voulons pas qu'il soit trop sombre que si nous les effacons, nous voyons toujours les lignes en dessous parce que alors ça devient un peu déroutant quand nous arrivons à notre part où nous avoir à tracer avec notre marqueur. Je vais juste faire quelques formes abstraites ici. Rien de trop occupé. Rien de trop juste pour que je puisse avoir quelques choses à jouer. Ça ne veut pas nécessairement dire que tout ce que je dessine, je vais utiliser. Je l'importerai, mais je ne l'utiliserai pas nécessairement parce qu'il peut ou non fonctionner avec, une fois que je l'importerai, je verrai peut-être, « Oui, ça ne marche pas et cette forme ne va pas ici. » Une fois que j'ai compris exactement ce que je veux, alors je peux toujours soustraire ou ajouter à mes griffons existants. On va juste en ajouter un de plus ici. C' est juste un gribouillage très léger. En fait, je gribouille tous les jours de ma vie avant d'aller au lit, je trouve vraiment thérapeutique de simplement gribouiller. C' est quelque chose que j'ai toujours fait même quand j'étais enfant. Si vous prenez l'habitude de gribouiller, vous serez surpris du nombre de formes et de designs que vous pouvez trouver. Je garde tout cela dans ce carnet de croquis, et finalement, quand je me prépare à trouver un nouveau design, je me réfère à mes griffons et je choisis ce que je veux apporter ou ne pas apporter. J' aime toujours dessiner quelque chose qui a une forme de demi-lune et je vous montrerai pourquoi quand nous entrerons dans Illustrator. Mais je trouve que si j'ai au moins une de ces formes, où je peux la placer sur des motifs, je suis capable de la déplacer. Donc je ne fais pas trop attention à la direction dans laquelle mes gribouillons vont. Par exemple, celui-ci va dans cette direction particulière. Je peux toujours retourner ça quand j'entre dans Illustrator, donc je ne suis pas trop préoccupé par ça. Je veux juste être capable d'avoir assez pour jouer avec, alors quand j'entre dans la phase Illustrator, alors je peux toujours jouer avec elle mieux. Je vais juste en ajouter un peu plus. Peut-être que celui-ci aura des feuilles. Comme je l'ai dit, c'est un croquis très rugueux. Il ne doit pas nécessairement être dans cet ordre particulier. Mais j'essaie d'ajouter un peu de formes qui fonctionneront bien ensemble à la fin. Vous pouvez trouver ça avec des planches d'humeur et juste avoir une idée générale. Si vous travaillez vers un motif spécifique, alors vous voulez avoir une idée générale des types de fleurs que vous voulez utiliser et ainsi de suite et ainsi de suite. Ajoutons juste un peu de marguerite ici. C' est un croquis très rugueux. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais en retracer l'un juste pour que vous puissiez voir. Ce que je fais, c'est que j'essaie de suivre les lignes du mieux que je peux. Vous n'allez évidemment pas rester dans les lignes parce que cela ne fonctionne jamais de cette façon, mais nous allons effacer les lignes, les lignes de crayon qui montrent ci-dessous, et la raison pour laquelle nous faisons cela est que nous n'obtenons pas confus lorsque nous scannons notre image. Je ne vais pas aller retracer tout ça et t'ennuyer avec cette partie de traçage. Je voulais juste que tu aies une idée approximative de ce que c'est exactement mon processus. Ensuite, hors caméra, je vais finir de repérer les autres, mais je voulais juste vous montrer quel est le processus. Une fois que vous avez fini de le tracer avec le marqueur, nous allons juste passer légèrement avec une très bonne gomme et nous allons juste effacer tout pour que nous n'ayons pas ces marques de crayon visibles, et quand nous numérisons dans notre image, il va faire tout cela juste une ligne nette que nous pouvons tracer. Je vais aller de l'avant et finir le reste. Ensuite, dans notre prochaine section, ce que nous allons faire, c'est quand vous aurez fini de tracer tout, j'ai besoin que vous le scanniez. Vous pouvez numériser à l'aide d'un iPhone ou d'un smartphone, vous pouvez prendre une photo de celui-ci, puis la télécharger sur votre ordinateur et l'apporter dans Illustrator. Ou si vous avez un scanner à portée de main, vous pouvez également le numériser avec une numérisation de haute qualité, puis l'apporter dans Illustrator et nous travaillerons à partir de là. Dans la leçon suivante, ce que nous allons aborder, c'est ce sera déjà une image numérisée dans l'ordinateur et que nous commencerons à numériser notre travail. 3. Numériser: Maintenant que nous avons importé notre image dans Illustrator, nous allons commencer à tracer notre image. Ce que nous allons faire, c'est d'abord, nous allons créer une nouvelle couche. Nous gardons cette image numérisée intacte. Pour cela, nous allons ouvrir la palette des calques. Si ce n'est pas ouvert, vous pouvez aller à Windows, puis cliquer sur « Calques », et cela ouvrira votre fenêtre pop-up. Nous allons descendre ici à l'endroit où il est dit créer un nouveau calque et nous allons cliquer dessus et cela crée un nouveau calque. Maintenant, c'est la couche sur laquelle nous allons travailler. Nous ne voulons pas travailler sur ces calques inférieurs, alors assurez-vous que ce calque supérieur, calque 2, est toujours sélectionné. Vous pouvez le renommer si vous le souhaitez. Vous pouvez cliquer sur et renommer le contour ou tout ce qui est facile à identifier, et c'est là que nous allons mettre toutes nos images dessinées. Maintenant, la première chose que je fais et c'est juste pour ma préférence personnelle, j'aime travailler dans la palette de couleurs que je vais finalement finir avec. Je vais y aller et m'inspirer. Je vais aller dans Pinterest et j'ai déjà mis dans la palette de couleurs comme ma recherche. Je vais juste en trouver un qui marchera bien avec mes fleurs. Je peux passer toute la journée sur ces palettes de couleurs. J' ai un tableau complet que j'ai créé à l'intérieur de mes planches Pinterest juste pour les couleurs, mais il suffit de trouver un qui vous parle. Celui-ci semble être vraiment sympa pour les fleurs. Il n'a pas besoin d'avoir des verts dedans. Tu n'as pas besoin d'avoir des feuilles vertes. C' est ton monde, tu peins tes fleurs quelle que soit la couleur que tu veux. En fait, j'aime bien celle-là. Une fois que vous avez trouvé un que vous aimez, vous pouvez simplement cliquer dessus et le faire glisser à votre, J'ai cliqué un peu trop. On y va. Désolé pour ça. vous suffit de cliquer et de le faire glisser et de le faire glisser directement sur votre tableau d'art. Ça n'a pas marché. Nous allons cliquer et faire glisser vers la droite sur le tableau d'art. On y va. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est créer une palette de couleurs. Pour ce faire, nous allons simplement faire glisser une série de formes. Il n'est pas nécessaire d'être des formes parfaites, nous avons besoin de quelques formes juste pour pouvoir utiliser l'outil Pipette et sélectionner toutes les couleurs de cette palette. Il vous suffit de cliquer sur votre forme. Vous allez utiliser l'outil Pipette, cliquez sur la couleur souhaitée, et cela change immédiatement la couleur. C' est une très jolie palette de couleurs. On y va et un de plus. Maintenant, nous n'avons plus besoin de cette image, nous pouvons la supprimer. Nous pouvons sélectionner tous ces éléments en cliquant et en faisant glisser, et ici, dans la palette des nuances, nous allons simplement cliquer sur ce nouveau dossier de groupe de couleurs et nous allons nommer ce floral. Tu n'as pas à le nommer si tu ne le veux pas. Je veux dire, tu vas travailler dans cette palette, donc ça n'a pas vraiment d'importance. Vous cliquez sur « Entrée », et maintenant il a placé toutes vos couleurs ici. Ce que nous n'avons pas besoin, nous pouvons supprimer. La raison pour laquelle je travaille dans ma palette de couleurs ou vous avez juste besoin d'un large éventail de couleurs parce que c'est ce que nous allons faire, et je m'assure que vous êtes de retour dans les contours, vous n'écrivez pas sur la palette de la couche 1. Nous sommes de retour dans la couche dans le contour et nous allons aller à l'outil Pinceau. Nous allons sélectionner une couleur. Voyons voir. Nous utilisons cette couleur juste pour le contour du trait, et je vais aller directement ici dans l'outil Pinceau Blob. Dans cette palette de pinceaux, vous aurez l'outil Pinceau et l'outil Pinceau blob. Nous voulons l'outil Pinceau Blob. Ensuite, vous pouvez réellement zoomer afin que vous puissiez obtenir un peu plus précis. Ce que je vais faire, c'est que tu peux déjà dire ça va être un peu trop large. Nous ne voulons pas que ce soit aussi épais que ça. Nous allons double-cliquer ici et entrer la taille, c'est à huit points, peut-être que nous allons faire cinq points et c'est mieux. Nous allons juste cliquer et faire glisser, et ça va colorer notre tige là-bas. Maintenant, voici la partie délicate. Nous ne voulons pas maintenant continuer ces tiges dans la même couleur à moins que nous ayons toutes les intentions et les objectifs pour rendre ces tiges toujours de la même couleur que cette tige principale. La raison est qu'une fois que vous faites cela, l'outil Blob, je vais vous montrer à titre d'exemple, l'outil Blob va identifier ceci comme une seule forme. Il automatiquement, comme vous pouvez le voir ici le fond complètement. Si vous ne voulez pas que ce soit de la même couleur, les tiges soient de la même couleur que la tige principale, alors vous ne voudrez pas le faire. En fait, j'aime la façon dont ça a l'air. Je vais donc continuer à travailler ici et à ajouter mes tiges. Comme vous pouvez le voir, je peux m'écarter du plan autant que je veux. C' est mon arrangement de fleurs. Je vais faire avec ça comme je veux. On y va. C'est ça. Maintenant, nous ne voulons pas les colorer dans la même couleur, ces pétales, parce que nous finirons avec juste un gros blob et nous ne pourrons pas changer les couleurs à l'avenir. Je vais maintenant sélectionner une couleur différente pour ma palette de couleurs, et je vais aussi le décrire. Parfait. Si vous trouvez que la ligne est encore trop épaisse, vous pouvez la rendre plus mince. Cela se résume vraiment à vos styles de dessin, donc il n'a pas besoin d'être aussi épais que le mien est ici. Vous pouvez le rendre aussi mince que vous voulez, et je veux juste vous montrer ce qui se passe si vous utilisez également le trait de remplissage et remplissez le même. Comme vous pouvez le voir ici, le remplissage est dans cette couleur. Si nous utilisons le coup, le coup le rend juste plus grand. Ce n'est pas comme si ça allait le remplir ici, au centre. Si tu veux remplir le centre, je te montrerai. Vous pouvez simplement cliquer dessus. Nous pouvons cliquer sur l'outil « Bucket ». Ce n'est pas l'outil Bucket. L' outil Seau se cache toujours sur moi pour une raison étrange. L' outil Bucket, on y va. L' outil Bucket se trouve ici avec l'outil Générateur de formes. Donc, nous allons cliquer sur le seau et comme vous pouvez le voir tout de suite, je reçois ces trois couleurs qui est la dernière couleur que j'ai utilisée. Si je clique juste là, il le remplit pour moi. Vous pouvez voir. Malheureusement, chaque fois que vous faites cela, vous devez cliquer sur l'image, puis cliquer sur le compartiment, puis le remplir. Je sais que c'est un processus un peu fastidieux et vous vous demandez probablement : « Eh bien, pourquoi sur terre n'utilise-t-elle pas l'outil Live Trace qu'Illustrator a mis au point ? » Un peu plus tard, je vais aller en profondeur et vous montrer pourquoi j'ai choisi cette méthode et non l'autre méthode. Le Live Trace n'est pas très précis à mon goût. Vous trouverez peut-être que cela fonctionne mieux pour vous et vous trouverez peut-être que c'est juste un peu trop fastidieux, mais j'aime avoir le plein contrôle de mon œuvre. Là, vous l'avez. Maintenant, je vais continuer ici et remplir l'un de ces autres. Toujours avec cette sélection, je vais juste finir ces fleurs. Si tu n'aimes pas la façon dont quelque chose sort, prends ton temps avec. Assurez-vous que vous attirez au contenu de votre cœur et que tout est exactement comme vous l'aviez imaginé. On y va. Maintenant, nous allons tous les sélectionner, nous allons aller à l'outil Seau de peinture et nous allons remplir les blancs ici. En fait, j'aime comment ça a l'air mieux. Je vais habituellement pour ce look de contour, mais je pense que j'aime comment cela semble mieux. On dirait des cœurs. Ça marche bien pour moi. Maintenant, je vais sélectionner une autre couleur et je vais travailler sur la tige. On y va. On va le suivre du mieux qu'on peut. Maintenant, si vous avez une tablette, vous pouvez l'utiliser aussi. Je suis tellement habitué à utiliser la souris, donc cela vient naturellement à moi, mais c'est un peu plus d'un processus naturel, mais j'aime vraiment utiliser ma souris. Si vous êtes plus habitué à utiliser votre tablette ou si vous souhaitez essayer une tablette, vous pouvez certainement en trouver un quelque part. Je vous suggère d'en louer un ou d'en mettre la main sur un par l'intermédiaire d'un ami ou quelque chose où vous pouvez d'abord l'essayer parce qu'il est frappé ou manqué. Sauf si vous en obtenez un très haut de gamme, il est très difficile de s'y habituer. C' est juste que ça ne vient pas naturellement pour moi. J' aime utiliser ma souris dans l'ensemble, mais vous pouvez trouver que ne fonctionne pas pour vous et la tablette fonctionne mieux pour vous et vous pouvez aller de l'avant, et il ya des applications que vous pouvez utiliser sur votre iPad qui fera ce même processus. Certains d'entre eux ne sont pas aussi précis que cela, mais vous pouvez les essayer. Si vous êtes une personne en déplacement et que c'est ce qui fonctionne mieux pour vous, alors allez-y et essayez ça. Il existe plusieurs applications que vous pouvez utiliser. Du haut de ma tête, je ne me souviens pas d'aucun. Mais je vais les chercher et les poster pour vous afin vous les ayez comme référence parce que c'est aussi un bon outil à avoir surtout si vous êtes en déplacement. Vous ne voulez pas empêcher vos jus créatifs de circuler et ne pas être en mesure de produire votre travail simplement parce que vous êtes loin de votre ordinateur. Là, vous l'avez. Maintenant, je vais juste remplir les pétales ici, je vais sélectionner une couleur différente. C' est un beau marron. Parfait. Je vais le remplir aussi. Cette pop-up ne cesse de dire, « Souvenez-vous que vous devez le sélectionner. » Je sais que je dois le sélectionner. On y va. Si tu as suivi un de mes autres cours, tu sais que j'ai tendance à changer d'avis. Il y a des chances que ces couleurs ne soient pas à la fin avec moi. Je peux finir par choisir une palette de couleurs différente. J' aime jouer autour d'une couleur. C' est une de mes choses préférées à faire. Je peux ou non finir avec les couleurs que vous voyez ici, et je vais vous montrer un peu plus tard comment vous pouvez facilement changer les couleurs. Je vais juste éteindre cette couche juste pour que vous puissiez voir où nous en sommes maintenant. Je vais continuer à colorier dans le reste et ensuite je te rejoins. 4. Live Trace: Maintenant, j'ai fini de décrire mon image. Je vais fermer la palette du calque 1 pour que vous puissiez voir à quoi elle ressemble. C' est une très belle image organique. Les formes sont belles et propres. Il y a quelques choses que nous pouvons faire pour le modifier pour le rendre un peu meilleur. Je vais zoomer juste pour te montrer. Lorsque nous sommes entrés et que nous avons créé chaque image séparément, en le faisant avec l'outil de pinceau blob, chaque couleur est devenue sa propre image. Disons que je voulais déplacer cette tige derrière les pétales. Je peux toujours le traiter comme si c'était d'autres vecteurs. Je peux faire des objets, arranger, envoyer à l'arrière et maintenant les pétales sont à l'avant. Je peux choisir de le faire ici, là où ça pourrait paraître mieux comme vous pouvez le voir ici. Je n'aime pas que cette tige soit là à l'avant, donc je vais l'amener à l'avant. Vous pouvez le faire et vous pouvez aller nettoyer votre image. Je n'aime pas non plus que cela ait un peu de bords dentelés. Vous pouvez aller dans votre palette ici et là où se trouve l'outil crayon, il y a un outil appelé un outil lisse. Je peux juste passer légèrement dessus et ça commence à arrondir un peu mieux ma forme. Cela me donne juste un peu plus d'un aspect organique et pas tellement de ces bords rugueux. J' aime comment ça a l'air mieux. Je vois quelque chose ici que je n'aime pas trop. Je peux aussi lisser ça. Tu peux juste faire ça. Vous devez vous rappeler que lorsque vous l'avez esquissé, votre cerveau l'a vu d'une façon et ensuite, au moment où vous l'apportez dans la partie esquissée ici, au moment où vous l'avez tracé, cela prend juste une toute nouvelle vie. Il peut y avoir des choses que vous avez aimé sur le papier et le crayon qu'une fois que vous l'apportez ici, vous pouvez ne pas l'aimer autant. Voir par exemple ici comment cela s'étend. Cette extension, je n'aime pas vraiment à quoi ça ressemble. Je peux aller dans l'outil gomme. Vous voulez vraiment zoomer juste pour faire ça. Je veux juste nettoyer ça un peu. Je vais nettoyer ça un peu ici, juste pour qu'on puisse le rendre un peu plus réaliste. On y va. Ensuite, si vous n'aimez toujours pas à quoi cela ressemble, vous pouvez retourner à l'outil lisse, lisser cela. On y va. Vous pouvez juste faire le tour et voir ce que vous n'aimez pas, ce que vous aimez, ce que vous voulez. Je veux dire, tu peux être vraiment boueux ici et essayer de tout changer. Mais si vous zoomez vraiment, vous trouverez beaucoup de petites choses que vous voulez juste changer. Ne vous obsédez pas trop, mais vous voulez juste avoir l'air joli et propre. Pour l'instant, je pense que ça a l'air assez bien. Maintenant, je veux juste aborder l'outil de trace en direct avec toi. Je vais vous montrer comment cela fonctionne et à la fin vous pouvez choisir que c'est un bon outil pour vous. Pour moi, j'aime avoir le contrôle de chaque petit tour et de chaque petit coin et recoin de mon design. Je n'aime pas particulièrement le manque de contrôle que la trace en direct me donne. Je vais juste te montrer ce que je veux dire. Nous allons activer le calque d'esquisse et nous allons fermer le calque de contour pour l'instant. Ensuite, nous allons le sélectionner et ici sur la palette, vous allez voir qu'il est dit trace d'image. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez aller à la fenêtre. Ici, vous allez à la trace de l'image et affichez une fenêtre pop-up de cette façon. Mais pour moi ici, il se trouve que je l'ai sur ma barre d'outils. Je vais cliquer sur la trace de l'image. Cela dit simplement que l'image est si grande que cela va prendre un peu de temps parce qu'elle n'est pas rasterisée et c'est bon. Maintenant, vous pouvez le voir changer pour aimer cette marque de stylo plus sombre. C' est juste le contour noir plus foncé. instant, je ne peux toujours cliquer sur aucun des aspects de mon croquis. J' ai besoin de cliquer sur développer, et cela l'étend maintenant en un vecteur. Je peux le sélectionner, mais c'est tout de même maintenant groupé. Nous pouvons aller à l'objet, dégrouper et maintenant nous sommes en mesure de cliquer sur des objets individuels. Je vais cliquer sur cette boîte de délimitation extérieure et je vais appuyer Supprimer et cela me laisse maintenant avec les feuilles organiques. Concentrez-vous sur ce croquis pour l'instant. Comme vous pouvez le voir, c'est un croquis très rugueux. Si je devais appliquer n'importe quelle couleur, elle l'applique à toute l'unité. Je ne peux pas séparer ces pétales parce que quand je l'ai dessiné, je n'ai pas pris le temps de fermer chaque ouverture. Si j'avais tout fermé et séparé les tiges, j'aurais pu tout colorer différemment, mais parce que je n'ai pas pris le temps de le faire quand je faisais des croquis, ça ne me laissera pas faire ça. J' aime le croquis libre. Peu importe ce qui me vient à l'esprit, je le note sur papier, et cette méthode fonctionne mieux pour que je pense à nos points de clôture. Une fois que je les ai amenés dans Illustrator, ça devient un peu déroutant pour moi. Maintenant, je peux colorer à l'intérieur de ces pétales comme vous pouvez le voir. Parce que ce qui se passe, c'est parce que j'ai fermé ça, c'est l'identifier comme une forme de larme blanche. Alors que tout cela ici n'est qu'une seule pièce connectée. Mais quand je viendrai ici, je vais rencontrer le problème que je ne peux pas colorer ça. Ce n'est pas une preuve complète. C' est une bonne solution rapide. Il ne va évidemment pas nous donner le look organique que nous avons fait avec l'image de contour. Je vais juste revenir à l'image du contour pour vous montrer. Pour moi, c'est plus organique, plus naturel que cette image. Mais vous aimerez peut-être que cette ligne fonctionne mieux. Encore une fois, c'est vraiment à vous de décider. Je voulais juste vous montrer les deux méthodes pour que vous puissiez décider de ce qui fonctionne le mieux. 5. Configurer votre motif: Maintenant, nous allons commencer par regrouper nos éléments en icônes séparées, cette façon nous les rendrons plus mobiles. Nous allons juste sélectionner toutes les pièces détachées de cette première icône. Je vais le regrouper, l'objet, groupe, et le déplacer hors du chemin. Ensuite, je vais prendre celui-ci et je pense que je veux garder cela dans son ensemble, donc je vais le regrouper et déplacer ça un peu plus loin. Puis cette feuille, objet, groupe. Vous allez simplement le faire pour tous vos éléments afin que vous puissiez les déplacer sans perdre aucune pièce. Voici ce petit gars, objet [inaudible] , groupe. Maintenant, on va s'éloigner un peu du tableau d'art ici. C' est une étape très importante à retenir. Vous allez aller dans votre outil rectangle et vous allez double-cliquer dessus. Vous allez double-cliquer hors de la boîte et cela va faire apparaître les dimensions de l'outil rectangle. Les dimensions que vous mettez ici ne sont pas aussi importantes que l'on pourrait le penser. Tu devrais juste mettre soit huit pouces par huit pouces, soit 10 sur 10. C' est le tableau d'art ici, laissez-moi juste cliquer sur ce très rapide pour vous montrer. Le tableau d'art ici est défini comme une taille de lettre. Je veux qu'il soit au moins de cette taille. Disons que je peux le faire 10 par 10, juste pour que mes éléments s'y intègrent. Je vais sortir du tableau ici, double-cliquez pour faire apparaître cette boîte pop-up rectangle et je vais faire 10 x 10 pouces. Maintenant, vous devez vous rappeler les dimensions que vous avez utilisées parce que cette étape est vraiment importante. En ce moment, il a juste été par défaut à la dernière couleur que j'ai utilisée. Faisons ce blanc pour l'instant. Ensuite, je vais commencer à apporter mes éléments. C' est l'une de mes icônes principales, donc je veux mettre celle-ci devant et au centre. Comme vous pouvez le voir, ma forme rectangle est en face de tout, donc je vais juste m'opposer rapidement, arranger, envoyer à l'arrière, donc je peux m'assurer que toutes mes icônes sont en avant. Je vais juste ajouter peut-être ce type ici. Voyons voir, déplaçons peut-être ce type et ajoutons ce gars dessus. Alors rappelez-vous quand j'ai dit quand je faisais des esquisses que vous voulez toujours des formes, quelques formes au moins qui se courberont d'une manière juste vous ne vous adaptiez pas correctement lorsque vous essayez de les mettre en place contre d'autres formes. Il y a un peu de flux vers eux, parce que si vous dessinez tout linéaire comme c'est, alors il est plus difficile de créer le motif. Tu devrais remplir beaucoup de petites fleurs entre les deux. Cela enlève un peu de cette supposition si vous avez déjà créé le flux dans votre esquisse. Pour l'instant, je vais laisser ça comme ça et rien n'est mis dans la pierre, je peux toujours bouger les choses. Mettons ce type ici et peut-être le mettre un peu à l'échelle. Peut-être en maintenant la touche Maj enfoncée pour ne pas déformer les proportions, je vais cliquer et faire glisser. Ça a l'air sympa là-bas et ensuite, voyons. Peut-être que ce type, peut-être que je vais le faire tourner et que ce gars peut monter quelque part. Et si on mettait ce type ici, mais réfléchissons-le pour qu'il fasse face de cette façon à la place. Peut-être que je vais le déplacer un peu vers le bas et faire tourner ça. On y va. Peut-être que ça marchera mieux. Alors j'ai juste ces autres éléments ici qui ne sont que des charges. Ce que je vais faire avec eux, c'est que je vais probablement les utiliser pour remplir cette zone de trou ici. Mais pour l'instant, nous allons les mettre de côté. Fondamentalement ce qui se passe, c'est que toute œuvre d'art qui se trouve de ce côté du tableau doit être répétée de ce côté du tableau. C' est ainsi qu'Illustrator reconnaîtra cela comme un motif. Donc, tout ce qui surplombe de ce côté doit également surplomber ce côté tout ce qui surplombe sur le dessus ici doit surpasser sur le fond. Pour ce faire, nous allons sélectionner tous ces éléments, puis aller à l'objet, transformer, déplacer. Ça fait apparaître cette boîte pop-up. On va le déplacer horizontalement. Rappelez-vous, les dimensions de votre boîte sont de 10, donc vous allez la déplacer de 10 pouces. Vous allez appuyer sur « Aperçu » juste pour que vous puissiez voir qu'il se déplace dans la bonne direction. Alors verticalement, vous n'allez pas le déplacer du tout. C' est très important, que vous conserviez ces dimensions comme elles sont. Si vous avez commencé avec un carré de huit pouces sur huit pouces, alors vous voulez que les dimensions de huit pouces fonctionnent ici. Mon carré ici va être de 10 pouces par 10 pouces, donc je travaille avec des dimensions de 10 pouces. Horizontalement, je veux bouger ces 10 pouces et je vais frapper « Copier » au lieu d'aller. Si j'appuie sur « Ok », tout ce qui va arriver, c'est que ça va le déplacer d'ici à là. Je ne veux pas le faire, je veux le copier et toujours garder les icônes de ce côté aussi. Je vais frapper « copie », donc ça prend effet. Maintenant, cela est parfaitement déplacé. Maintenant, comme vous pouvez le voir, il y a un chevauchement avec celui-ci, donc avant même d'essayer de déplacer celui-ci, je vais juste le déplacer légèrement juste pour que je puisse mieux remplir cette zone. Maintenant, je peux même les rendre un peu plus gros. Parfait. Maintenant, nous avons la même chose ici. Ces surplomb, donc je vais copier cet objet, transformer, bouger. Maintenant, cette fois horizontalement, nous n'allons nulle part. Ça va être un zéro et verticalement on va passer à 10. Ça va nous donner une copie parfaite ici. Cliquez sur « Copier » et maintenant vous avez cela. C' est le cadre de votre modèle. Maintenant, nous devons remplir le centre ici, que nous puissions prendre certains de ces éléments et le remplir ou nous pouvons aussi copier peut-être cette fleur parce que c'est une belle icône, c'est assez grand, peut-être que nous pouvons répéter cela une fois de plus. Assurez-vous simplement de maintenir la touche Maj enfoncée pour ne pas déformer les contraintes. De cette façon, nous avons ça. Ça a l'air bien là-bas. Ce type a l'air bien là-bas. Cette feuille va être d'une grande aide parce que nous allons pouvoir la répéter plusieurs fois en maintenant la touche d'option enfoncée et en cliquant. Vous pouvez répéter celui-ci plusieurs fois. Assurez-vous juste de l'incliner pour qu'il ait juste un peu de flux et de mouvement parce que vous ne voulez pas qu'il fasse toujours face de la même manière. Peut-être qu'on va le mettre ici à un moment donné. Peut-être que ce type peut être répété ici, peut-être face à cette façon. On remonte un peu ce type. Ce type est fini. Cette fleur va être notre grâce salvatrice parce que nous serons en mesure de la déplacer et de remplir une plus grande surface. Cette zone ici, en fait, j'aimerais utiliser autre chose que nous pourrions avoir. Peut-être que ce type peut remplir cet espace ici. Voyons voir. Tournez-le pour qu'il s'adapte mieux et peut-être aussi à l'échelle. Alors n'ayez pas peur de changer de couleur aussi. Si vous pensez que c'est trop parce qu'il y a tout ce marron ici, marron ici, alors en tout cas, dégroupez-le et changez la couleur. Voyons voir, peut-être que nous pouvons donner cette couleur, et que ça brise un peu mieux. De cette façon, on n'a pas tout ce marron. Regroupez-le une fois qu'on aura fini de le changer. Il y a un espace vide ici. Je vais déplacer une de ces fleurs ici. Mais ce que je vais faire est de changer la couleur juste pour ajouter un peu d'intérêt. Peut-être que la couleur de celui-ci doit être celle-là. On y va. Peut-être que maintenant on va prendre cette fleur, on va la regrouper. Maintenez cette option, déplacez-la ici. Peut-être qu'on va le répéter ici. Peut-être qu'on l'a encore ici et qu'on peut l'agrandir. Une fois que nous l'avons mis à l'échelle, nous pouvons aussi le mettre ici. On peut l'ajouter ici. Je peux voir juste en regardant ce modèle, que ce seront de gros vides. Laissez-moi le copier et laisser une copie ici. Je vais prendre cette fleur et je vais la rendre un peu plus grande juste pour remplir cette zone ici, et maintenant je dois déplacer celle-ci toute seule. Déplacer l'objet, zéro, 10 et copier. Maintenant, j'en ai une copie. Maintenant, vous voyez comment cela interfère un peu avec cette conception d'icône qui était déjà là, et c'est bon. On va le déplacer. Pour que nous puissions le déplacer, nous devons les sélectionner tous les deux et les déplacer en même temps. Voyons combien nous pouvons le déplacer sans interférer avec l'une ou l'autre des icônes. Je pourrais en fait le déplacer vers la gauche, le déplacer vers la droite, tant que je les ai sélectionnés et que je les déplace simultanément. C' est la même chose pour toutes vos icônes. Si vous devez effectuer des ajustements ici, vous devrez sélectionner ici et apporter des ajustements à tous ces ajustements en même temps. Comme vous pouvez le voir, il y a un peu de jeu ici pour ça, donc je veux juste m'assurer que vous le savez. Je pense que ça a l'air plutôt bon pour l'instant. Je vais juste zoomer une minute. Je pense que ça a l'air bien. Je pense que ce gars ici pourrait probablement être mis à l'échelle un peu, donc nous pouvons apporter un autre élément ici, peut-être une autre fleur dont nous changeons la couleur. Dégrouperons ça. Faisons ça peut-être ce rose, et le centre pourrait être tout blanc. Comment c'est ? Parfait. J' ai déplacé celui-là du chemin. C' est bien. Faisons une autre copie de celle-ci. Faisons une autre copie et déplacons ce type ici. Vous pouvez jouer avec elle toute la journée. Je veux dire, c'est vraiment à vous de décider à quel point vous voulez votre modèle ou si vous ne voulez pas qu'il soit aussi occupé. Parfois, vous trouverez de petits vides et vous pouvez vouloir les remplir, vous pouvez aimer l'espace négatif et le laisser comme il est. J' ai tendance à aimer les choses un peu plus animées, donc c'est vraiment une question de préférence. Dans la leçon suivante, nous allons voir comment convertir cela en un modèle. 6. Créez votre motif: Maintenant, nous allons commencer dans la dernière étape, assembler notre modèle. Si vous vous en souvenez, nous avons créé cette boîte rectangle. Nous allons le sélectionner, cliquez sur « Modifier », copier, puis Modifier, coller à l'arrière, et cela va dupliquer cette boîte et mettre une identique derrière elle. Mais voici une étape très importante. Cette boîte ne doit pas avoir de remplissage et pas de trait. La raison est que la boîte va dire à Illustrator, eh bien, tout ici va être contraint à cette boîte. Donc la boîte blanche n'est qu'une forme, mais cette boîte derrière elle est celle qui va tout lier ensemble. C' est ce que vous devez toujours vous rappeler, c'est la dernière étape. Vous remarquerez, si vous n'avez pas fait cette étape, si votre motif est coupé dans certaines zones et ne se répète pas correctement. C' est une étape très importante à retenir. Nous allons maintenant tout sélectionner. Il suffit de cliquer et de faire glisser. Une fois que vous avez tout sélectionné, vous allez le faire glisser dans votre palette Nuancier. Donc maintenant votre modèle est créé ici. On va bouger un peu pour tester le modèle et voir comment il se répète. Il suffit donc de cliquer et de faire glisser n'importe quel rectangle de taille que vous voulez. Maintenant, nous allons aller à notre palette Nuancier et la remplir. Comme vous pouvez le voir, c'est un motif parfaitement répétitif. Je ne vois rien de majeur que je dois changer. Peut-être que cette feuille ici pourrait être un peu plus longue. Donc je vais trouver ça ici et voir si je peux juste maintenir le quart de travail, peut-être le rendre un peu plus long. Mais ça devient un problème avec ce type, alors peut-être qu'il a besoin d'être un peu plus petit. Alors tu pourrais juste jouer avec ça. Vous pouvez devenir vraiment fastidieux avec cela, que vous voulez que cela ressemble d'une certaine façon. Donc tu vas juste jouer avec ça jusqu'à ce que toutes les pièces correspondent exactement comme tu les aimes. Maintenant, vous voyez en faisant ça, ils s'adaptent correctement, mais il y a un peu de vide ici. Bonne chose que j'ai mes petites fleurs de remplissage parce que ces fleurs de remplissage vont aller et couvrir certaines de ces lacunes que je pourrais avoir. Donc ça a l'air mieux. Peut-être que ce type a besoin d'être juste un peu plus grand pour qu'il puisse remplir plus de cet espace. Ça m'a l'air bien. Peut-être celui-là. Sois juste un peu plus gros. Eh bien, ce type déménage un peu. Maintenant, j'ai créé un espace blanc ici. Comme vous pouvez le voir, cela peut durer des heures, où nous remplissons et bougeons simplement, et remplissons et déplacons des espaces. Prenons et répétons celui-ci ici. Parce que nous n'avons rien changé sur nos icônes en surplomb, nous n'avons pas vraiment à faire autre chose que copier à nouveau et de le faire glisser dans notre palette Nuancier. Vous pouvez en fait supprimer le premier car nous avons fait des ajustements et nous ne l'utiliserons pas. Alors revenons ici et testons à nouveau. Parfait. Maintenant, ça a l'air mieux. Il y a un bon flux. Il y a beaucoup de bon mouvement dedans. Les feuilles vont dans des directions différentes. Maintenant, une autre façon de tester votre modèle, parce qu'après l'avoir créé, vous pouvez penser, eh bien, je n'aime pas les grandes icônes comme ça. Vous pouvez aller à Objet, Transformer, Échelle. Vous allez vous assurer que l'aperçu est désactivé, mais vous allez décocher les objets transformés car nous ne transformerons pas l'objet qui est la boîte. On ne va pas transformer ça. On va transformer le modèle. Je l'ai mis à 75 pour cent, sorte que maintenant a réduit le schéma de 75 pour cent, et cela semble bon. Mais vous pouvez également appuyer sur la commande D et le réduire encore 75 pour cent, et encore une fois, vous pouvez voir encore mieux le mouvement dans les modèles. C' est un bon moyen de le tester. En fait, je l'aime au premier 75 pour cent auquel on s'est fixé, donc ça marche bien pour moi. Maintenant, une autre chose avec laquelle je veux que tu joues, c'est que je vais copier cette boîte et la mettre de côté là. Je vais copier les boîtes à nouveau et les déposer ici, parce que maintenant ce que je vais faire est de jouer avec la couleur. Maintenant, je sais que j'ai sélectionné une palette et je ne m'en tiens généralement pas à la palette. C' est un très bon point de départ pour moi et je sais que je veux être dans cette famille de couleurs. Mais après que je l'ai créé et que je vois le motif et comment il se déplace, il peut y avoir certaines choses que je n'aime pas et la couleur est toujours une solution facile. Ici, dans cet autre document, j'ai des palettes de couleurs que j'ai déjà faites, donc je vais les copier et les amener ici, éditer, coller. Ensuite, je vais simplement les sélectionner individuellement et créer des échantillons de motifs que je peux utiliser. Créons un autre là et enfin, parfait. Maintenant, j'ai d'autres modèles nuanciers à jouer avec. Voici le tour soigné. On va aller sélectionner la boîte. Alors le premier modèle avec lequel je vais jouer est celui-ci. Je vais cliquer sur ce dossier et qui sélectionne toutes ces couleurs. Ensuite, vous allez à Guide des couleurs et cette roue qui dit Modifier ou Appliquer les couleurs, je vais cliquer sur. Cela indique à Illustrator que vous souhaitez utiliser ces couleurs et remplacer certaines de vos couleurs existantes par les nouvelles couleurs. Donc, vous recoloriez votre œuvre d'art. Maintenant, je l'aime déjà. C' est une jolie couleur. Si vous descendez ici, vous pouvez modifier aléatoirement l'ordre des couleurs. Ça va juste changer les icônes. Parfois les feuilles, parfois certaines des autres. Donc, vous pouvez simplement continuer à cliquer dessus jusqu'à ce que vous trouviez un bon médium heureux qui fonctionne bien avec votre modèle. Nous pouvons le faire toute la journée parce que je suis sûr que vous trouverez cela aussi addictif que moi, que vous pouvez simplement changer la couleur en un simple clic. Voyons voir. Ensuite, ce bouton ici, change aléatoirement la saturation. Donc, si vous cliquez dessus, quelque chose de totalement différent se produit. Maintenant, je m'éloigne vraiment de la palette de couleurs d'origine que j'ai sélectionnée. Ça changera aussi la saturation. Maintenant, c'est des couleurs plus profondes et plus sombres. Je peux le faire encore une fois et il devient encore plus sombre. C' est un outil vraiment astucieux. On n'a pas besoin d'aller aussi sombre, mais j'aime vraiment le look de celui-ci. Je vais cliquer sur OK et ce qui se passe est, dit-il, enregistre les changements dans le groupe de nuancier. Vous allez cliquer sur Oui. Ce que cela a fait, c'est qu'il a créé cette palette de couleurs dans ce motif dans vos échantillons. Il l'a automatiquement enregistré là-dedans. Maintenant, allons à un autre. Essayons peut-être cette palette de couleurs. Je vais sélectionner le dossier. Je vais revenir à Modifier ou Appliquer les couleurs. J' aime déjà celle-là, donc je vais cliquer sur « OK », mais je vais y retourner et voir ce que je peux trouver d'autre. Ce sont vraiment de jolies couleurs. J' aime cela aussi, donc je vais cliquer sur « Oui », et cela a sauvé ce modèle là aussi. Alors on peut continuer à le changer. C' est aussi très joli. Je vois ça dans le modèle du gamin, et j'adore celui-là aussi. Donc c'est un bon tableau pour ces couleurs. Faisons ce dernier groupe ici. Il y a une belle marine dedans, donc celle-ci devrait être intéressante. J' aime vraiment cette orange, alors je vais cliquer sur « Ok », et enregistrer celui-là, et continuer à jouer avec elle. C' est très joli aussi. Sauvons celui-là. J' aime ça aussi, mais voyons. Celle-là est vraiment jolie. Vous pouvez le faire toute la journée, mais comme vous pouvez le voir, le motif original a maintenant évolué dans tous ces éléments différents. Juste en changeant la couleur, cela change juste l'humeur entière du motif. Encore une chose que je voulais juste vous montrer, et c'est utiliser l'outil Motif dans Illustrator. Pour qu'on parle de la prochaine leçon. 7. Outil motif dans Illustrator: Je voulais juste prendre un moment pour vous montrer l'outil de motif dans Illustrator. Parce que vous vous demandez peut-être pourquoi passer par toutes ces étapes juste pour créer ce modèle lorsque les nouvelles versions d'Illustrator ont un modèle intégré. Je veux juste vous montrer que tout comme Live Trace, ce n'est vraiment pas l'outil le plus polyvalent. Cela ne permet pas trop de raffinement. Je vais juste copier ces trois icônes ici pour l'instant et je vais les déplacer. Nous allons l'utiliser pour créer notre modèle dans Illustrator à l'aide de l'outil Motif. Je vais aller à l'objet, modèle, make, et je vais cliquer sur « OK » ici. Comme vous pouvez le voir, il est automatiquement par défaut à ce modèle de grille est juste tout dans une ligne, tout dans un carré. Il vous donne des options. Vous pouvez faire pause par ligne, qui déplace toutes les autres lignes, puis il y a pause par colonne, qui met tout dans une colonne. Ensuite, il y a hexadécimal par colonne. L' hexadécimal par colonne n'est pas terrible. Il remplit beaucoup de zones blanches. Beaucoup de l'espace blanc est rempli. Disons que nous sélectionnons ça. Je vais cliquer sur Enregistrer une copie. Il va automatiquement le mettre dans mes échantillons de motifs ici. Cliquez sur « Terminé ». Alors ce qui se passe est juste, c'est ce que nous obtenons en conséquence. C' est joli, ça marchera pour une solution rapide. Mais comme vous pouvez le voir, le laissez-moi juste zoomer comme vous pouvez le voir. Il y a des domaines où nous aurions aimé mettre d'autres éléments juste pour remplir. Pour moi, cela ne vous donne pas de motifs finis. Dans cette étape, vous devriez penser à mettre peut-être une petite fleur ici, peut être un autre élément là, puis essayer à nouveau. Cela ne vous permet pas vraiment de voir où le modèle va évoluer. Alors que, si vous travaillez dans la méthode que je vous ai montrée précédemment, vous verrez que tout doit être conforme à cette boîte. Ensuite, vous pouvez jouer avec déplacer vos objets à l'endroit où vous les voulez. De cette façon, tout s'intègre parfaitement. Si vous remarquez aussi ici, il a coupé le motif pour une raison étrange, juste ici. Cela a tendance à se produire beaucoup parce qu'il place juste une boîte de délimitation quelque part au milieu ici et il a probablement tout coupé ici. Vous devez vraiment jouer avec, si vous êtes dans un délai serré et vous devez juste trouver un modèle très rapide. C' est une solution rapide, mais ce n'est pas vraiment un outil raffiné que vous pouvez utiliser pour des produits professionnels. Je voulais juste te montrer à quoi ça ressemblerait. Juste pour que vous l'avez comme une option parce qu'il est un outil et vous avez à votre disposition. 8. Projet de cours: Alors maintenant, nous allons commencer à travailler sur notre projet. J' ai sélectionné un projet vraiment amusant pour cette classe. Ce que nous allons faire est, nous allons créer un dossier, No Card Set. Pour que nous puissions le faire, je vais vous montrer comment configurer le document afin que vous puissiez l'imprimer à la maison ou dans une imprimerie. Ce sera un excellent moyen d'afficher vos nouveaux modèles, pouvoir écrire des notes à la famille et aux amis. J' adore une note manuscrite et je pense qu' une papeterie personnalisée est juste la touche parfaite. Il est donc toujours agréable d'avoir des cartes de notes personnalisées à portée de main pour vous remercier et pour juste des notes douces. Nous allons commencer par créer un modèle. La taille du document que vous allez créer est 5.5 par 8.5. C' est l'aspect plat de la carte imprimée réelle, la carte va être pliée en deux et la taille finie de celle-ci pliée va être de 4,25 par 5,5, ce qui dans l'industrie stationnaire c'est une carte pliée A2 standard. Vous pouvez trouver des enveloppes pour votre pièce finie à toutes les agrafes, ou n'importe quel magasin de fournitures de bureau, n'importe quel passe-temps, n'importe quel magasin d'artisanat, vous pouvez trouver des enveloppes dans n'importe quelle couleur à peu près partout maintenant, et vous pouvez trouver de grandes offres en ligne aussi. Alors commençons. Nous allons d'abord comprendre ce qu' est notre ligne centrale juste pour que nous puissions mieux visualiser. Nous allons aller à Afficher, Règles, et mes règles sont déjà affichées, donc mon option est Masquer les règles, mais vous choisiriez réellement sur « Règles ». Ainsi, comme vous pouvez le voir ici, la règle apparaît en haut et sur le côté, sorte qu'elle vous permet de faire glisser une ligne verticalement ou horizontalement. Nous allons faire glisser une ligne horizontale parce que nous plions ce document au milieu. Donc je vais juste cliquer ici et faire glisser, et comme vous pouvez le voir, il y a une ligne pointillée qui me suit. Le point à mi-chemin pour cette longueur de 8,5 va être de 4,25, donc juste là, je vais laisser tomber la ligne et comme vous pouvez le voir, c'est comme cette ligne directrice de couleur sarcelle légère. Maintenant, c'est un processus simple, nous allons aller dans nos « Outils de formes » ici et saisir l' « Outil Rectangle ». Nous allons aller dans le coin et nous pouvons cliquer et faire glisser, ou nous pouvons double-cliquer et obtenir ce pop-up et entrer les dimensions exactes. Donc encore une fois, la taille de notre document est de 5,5 et la hauteur est de 8,5, vous pouvez cliquer sur « OK » et maintenant nous avons ce jeu juste en haut. Je vais aller à notre dernier document et je vais sélectionner l'un de ces modèles que je veux utiliser. En fait, j'aime l'original, la couleur est très jolie, alors nous allons cliquer, « Copier » et puis une fois que je l'apporte ici et « Coller », il va effectivement le coller dans ma palette de nuances là-bas. J' ai vu que c'est très grand, donc je vais juste vous rafraîchir la mémoire sur la façon dont on peut le réduire. Comme vous pouvez le voir, j'aime vraiment très grands modèles comme ça, mais laissez-moi juste pas montrer mon modèle exagéré, côté fou ici. Laissez-moi vous montrer à nouveau comment le transformer. Donc, vous allez transformer l'échelle, vous allez désélectionner « Transformer les objets » et maintenant c'est à 75 %. J' aime vraiment ce grand modèle de cette façon, mais je vais juste vous montrer à quoi ça ressemblera si nous faisons juste un peu plus dans où vous pouvez apprécier le modèle plus, donc j'aime vraiment à quoi ça ressemble. Maintenant, je vais juste vous montrer un design que je ferais, mais n'hésitez pas à y aller vraiment. Gardez juste à l'esprit où est votre ligne de pliage, vous pouvez créer un carré au milieu ici avec votre nom dessus, vous pouvez glisser, évidemment vous voulez vraiment des mesures correctes ici, mais vous pouvez y aller et en fait, laissez-moi « Glisser » ceci pour que je puisse avoir une nuance de couleur pour travailler avec. Laissons ce gars ici une minute juste pour que je puisse travailler avec des couleurs. Donc, nous allons « Sélectionner » cela, vous pouvez aller juste ici et puis écrire votre nom juste en face. J' aime le look de ceci si je traîne ça jusqu'à la fin ici, 5.5, puis faites glisser ça vers le bas, et puis ici, je vais juste écrire mon nom, pas même laisser d'espace. Il y a une méthode à ma folie, croyez-moi. Je vais mettre à l'échelle ça pour qu'il corresponde. Pour cette première, je vais utiliser une de mes polices préférées, District Pro Thin, c'est une police très fine. Alors pour celui-là, je vais utiliser « Les mains de Susie », et j'ai besoin d'en faire plus, alors rendons ça juste un peu plus grand. Donc, je vais en fait sélectionner une couleur pour mon nom et une couleur différente pour mon nom de famille. Je pense que c'est trop fort de couleur, voyons à quoi ressemble le rose, c'est trop léger. Peut-être qu'on retournera à ce qu'on avait, on y va. Maintenant, nous pouvons « faire glisser » une autre ligne juste ici juste pour quelques contrastes de couleurs, nous pouvons faire ça peut-être en ce bordeaux vraiment sombre juste pour le briser, et là vous l'avez. Cela va en fait faire un très joli stationnaire déplié pour vous d'utiliser. Maintenant, je vais aussi créer une palette de couleurs différente, donc je vais juste « Copier ». Assurez-vous que votre « Désélectionnez » la directive, vous ne voulez pas que celle-ci soit sélectionnée lorsque vous copiez quelque chose, et nous allons « Coller ». Comme vous pouvez le voir, il a copié la directive. Alors nous allons juste « copier », nous voilà et je l'ai fait à nouveau. On y va. Donc maintenant j'ai ma ligne centrale là aussi. Parce que je vais faire un No Card Set, je vais tirer dans l'une des autres couleurs de motif que j'avais. Celui-ci est très joli aussi, il aura l'air vraiment joli dans un ensemble stationnaire, alors faisons « Edit » « Coller », « Supprimer » que, maintenant nous allons le mettre ici, c' est vraiment très joli. C' est d'identifier ces couleurs dans le cadre de ça. Je pense que j'aime le vert qui est là-dedans, donc je vais juste le retirer et le mettre à l'échelle. échelle une fois de plus afin qu'il n'interfère avec rien et puis ici je vais « Appliquer » cette couleur, c'est en fait très joli. Faisons une couleur contrastée et peut-être celle-ci. Changons cela peut être dans ce vert foncé, voyons comment cela apparaît. J' aime vraiment ce que ça a l'air. Ainsi, vous pouvez aller de l'avant et créer un ensemble entier de cartes fixes, vous pouvez faire un ensemble de deux ou un ensemble de quatre. Donc c'est ça, c'est tes projets finis. J' ai hâte de voir le travail de tout le monde, s'il vous plaît assurez-vous d'imprimer vos cartes, prendre des photos, et de les partager. Si vous êtes coincé n'importe où dans le processus, assurez-vous de me joindre dans la salle de classe. Je vérifierai tous les jours pour vérifier les progrès de tout le monde, voir les projets de chacun et voir si quelqu'un a besoin d'aide. Assurez-vous de poster toutes les questions que vous pourriez avoir. Merci encore d'avoir suivi mon cours et j'ai hâte de voir ce que vous venez avec.