Conception de modèles : Motifs texturés et modèles | En vous servant d'Adobe Illustrator, de Procreate et d'Adobe Fresco

1. Intro: Hey, je suis Maya Faber, et je suis un dessinateur de surface de Stockholm, en Suède. C' est une classe tout sur les motifs et les motifs texturés. Je vais vous montrer comment créer cela avec trois techniques différentes. Nous utiliserons Adobe Illustrator pour dessiner et ajouter de la texture. Pour ceux d'entre vous qui ont un iPad, j'ai inclus comment ajouter de la texture aux motifs dans Procreate et Adobe Fresco. Vous apprendrez également à créer vos propres textures artisanales uniques et à les vectoriser pour être utilisées dans votre œuvre d'art. Pour ceux d'entre vous qui veulent plonger directement dans l'ajout de textures numériquement et que vous voulez sauter les étapes en se salissant les mains de la peinture, j'ai inclus des téléchargements gratuits que vous pouvez utiliser dans cette classe. Il s'agit de 16 textures vectorielles et de quatre pinceaux vectoriels à utiliser dans Illustrator. En prime, j'ai également inclus cinq pinceaux Procreate gratuits de moi et de la boutique en ligne de mon mari, Faber Company, que je vais vous montrer comment utiliser la texture de vos motifs dans Procreate. À la fin de cette classe, vous pourrez dessiner des motifs texturés et créer un motif de répétition texturé dans Adobe Illustrator. C' est une classe intermédiaire. Vous n'avez pas besoin d'avoir un iPad pour suivre ce cours, mais vous devez avoir au moins une connaissance de base d'Adobe Illustrator pour pouvoir suivre le cours. 2. Projet de cours: Votre projet dans cette classe est de créer un motif de répétition texturé en utilisant l'une des techniques que vous apprendrez en classe. N' hésitez pas à dessiner n'importe quel type d'objets. Je vais créer un motif de cupcakes. Si vous ne voulez pas vous concentrer autant sur les idées que sur l'apprentissage des techniques dans cette classe, vous pouvez également créer un motif de cupcakes. Suggère une note ici à des fins d'apprentissage, c'est totalement bien de copier mes cupcakes et de dessiner la même chose. Mais vous n'êtes pas autorisé à copier mon illustration et à partager votre modèle car votre propre idée et style sur d'autres plateformes partage les compétences. Si vous copiez mes illustrations à des fins d'apprentissage, veuillez les partager en tant que projet ici en classe, mais ne les partagez pas en dehors du partage de compétences, car cela constituerait une violation de mon droit d'auteur. Cependant, si vous créez votre propre œuvre unique, vous pouvez la partager partout où vous le souhaitez en ligne. Si vous le partagez sur Instagram, n'hésitez pas à me marquer avec ma faveur artistique. Commençons. J' adorerais voir ce que vous créez. 3. Préparations et fournitures: Dans cette classe, je vais vous montrer trois techniques différentes de création de motifs texturés. Vous n'avez pas besoin de tous les utiliser, tout dépend de la façon dont vous aimez travailler et des outils que vous aimez utiliser. Les trois techniques différentes sont, créer vos propres textures faites à la main, les numérisées, et les vectoriser en illustrateur. Dessinez vos motifs de texture dans Procreate, importez et vectorisez-les dans Illustrator. Enfin, dessinez vos motifs de texture dans Adobe Fresco, importez et vectorisez-les dans Illustrator. Lorsque nous avons créé nos motifs texte, je vais vous montrer comment créer un motif de répétition de texture dans Adobe Illustrator. Je vais passer à travers cette partie assez rapidement car j'ai d'autres cours ici sur le partage de compétences, où vous apprendrez plus en détail comment créer le motif de répétition dans Illustrator en utilisant mes techniques. Si vous pensez que la partie de création de motifs de cette classe est avancée ou se déplace trop rapidement, allez voir mon autre classe à partir du motif de répétition esquissé pour les bases de la création d'un motif dans Illustrator. Si vous voulez apprendre des techniques plus avancées telles que des motifs de demi-chute et de calque, vous pouvez consulter mon autre classe, augmenter votre conception de motif. Pour les fournitures dont vous avez besoin pour suivre cette classe, il n'y en a que deux dont vous avez absolument besoin est Adobe Illustrator, qui sera notre star principale de la classe. Si vous voulez vous joindre à moi et apprendre à créer vos propres textures faites à la main, ce qui est une partie vraiment amusante du processus, vous avez besoin de matériaux de dessin de base. Ma suggestion est d'utiliser ce que vous avez à la maison. Vous n'avez pas besoin de sortir et d'acheter un matériel coûteux pour cette classe. Je vais vous montrer plus en détail les matériaux de dessin qui sont utilisés dans la prochaine leçon. Si vous voulez sauter cette étape, vous pouvez télécharger mes textures gratuites et les utiliser comme vous le souhaitez. Plus à ce sujet dans une minute. J' ai utilisé le scanner de mon imprimante pour numériser mes textures dessinées à la main sur mon ordinateur portable afin de pouvoir les numériser dans Illustrator. Mais si vous n'avez pas de scanner, vous pouvez essayer de prendre une photo de vos textures en bonne foudre avec votre smartphone, et cela pourrait bien fonctionner aussi bien. Vous n'avez pas besoin d'un iPad pour suivre ce cours. Mais si vous avez un iPad, j'ai inclus des leçons pour vous montrer comment dessiner vos motifs de texture, à fois dans Procreate et Adobe Fresco. ne s'agit pas d'une classe d'introduction à Procreate ou Adobe Fresco Vous devez donc avoir des connaissances de base sur la façon de rejoindre ces applications pour pouvoir suivre les leçons. Si vous voulez apprendre les bases du dessin d'un Adobe Fresco, vous pouvez consulter mon autre cours, dessiner et dessiner des motifs avec Adobe Fresco. En bonus à cette classe, j'ai inclus quelques téléchargements gratuits. Vous n'avez pas besoin de télécharger ces ressources pour prendre la classe, mais si vous voulez les télécharger, 16 textures vectorielles et de quatre pinceaux vectoriels de texture à utiliser dans Illustrator. Cinq pinceaux de procréation gratuits de moi et de la boutique en ligne de mon mari Faber. Si vous voulez télécharger ces ressources gratuites, j'ai inclus des instructions et les liens vers lesquels vous pouvez les télécharger dans la description de cette classe. C' était un peu au sujet des préparatifs et des fournitures. Passons à la première vraie leçon de cette classe, où nous allons dessiner nos textures faites à la main. 4. Créer vos propres textures !: Dans cette leçon, nous allons créer nos propres textures faites à la main. Nous allons dessiner les textures à la main. Ensuite, dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment les numériser dans l'ordinateur et les numériser dans Adobe Illustrator afin que vous puissiez les utiliser pour votre illustration vectorielle. Mais d'abord, passons par les fournitures que j'utilise. Vous pouvez utiliser essentiellement tout ce que vous avez à la maison. Tu n'as pas besoin d'acheter quoi que ce soit de nouveau pour ça. Tout d'abord, je viens de couvrir ma table avec ce chiffon à huile. Vous pouvez voir qu'il est un peu sale déjà avec peinture parce qu'il peut devenir un peu désordonné lorsque nous créons nos textures. Ensuite, vous pouvez essentiellement utiliser n'importe quel type de papier. Ce ne sont que des papiers d'impression réguliers. J' ai trouvé qu'ils sont un peu trop minces, mais ils ne peuvent pas fonctionner parfaitement si c'est ce que vous avez à la maison. Personnellement, je vais utiliser ce papier aquarelle vraiment bon marché. Je viens de l'acheter en ligne. Ce n'est rien de spécial du tout, mais c'est un peu plus épais. Maintenant, pour le matériel de dessin, je vais utiliser cette encre, l'encre d'Inde. Vous n'avez pas besoin d'utiliser de l'encre. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur noire. C' est toujours plus facile lorsque vous numérisez vos textures si vous utilisez une couleur noire. Je vais utiliser ça parce que j'aime l'effet. Vous pouvez également utiliser quelque chose comme celui-ci ou n'importe quelle peinture de couleur noire. Ensuite, j'ai du matériel de dessin. J' ai des pinceaux différents. Tout ce que vous avez à la maison fonctionne vraiment. Ce que j'aime beaucoup utiliser, c'est ces éponges. C' est juste quelque chose comme une éponge de douche je pense, et c'est comme une éponge à plat. Quoi que vous ayez à la maison, cela fera des textures parfaitement fines. Ensuite, j'ai juste quelques papiers pour que je puisse faire des textures plus sèches, un peu d'eau et quelque chose que vous pouvez verser votre couleur, mélanger avec de l'eau et tremper dans vos matériaux de dessin. Commençons. Je vais juste prendre mon assiette, verser quelques gouttes d'encre, ajouter un peu d'eau pour le mélanger. Alors je prends mon journal. Essayons d'abord les éponges. Nous pouvons faire quelques textures avec ce trou un peu plus grand, éponge ou tout ce que vous voulez appeler ça. Je trempe mon éponge dans l'encre et je m'assure qu'elle est couverte. Essayons ça. Vous n'avez pas besoin de penser beaucoup aux formes lorsque vous créez des textures, car vous pouvez toujours modifier les textures et les formes dans Illustrator ultérieurement. Je vais juste appuyer sur tout ce côté. Je vais le presser dur jusqu'au journal. C' est une texture fraîche. Ensuite, à chaque fois que j'appuie, j'ai moins d'encre. Ensuite, je peux juste appuyer un peu de lumière avec ma main pour obtenir cette texture plus à pois. Peut-être quelque chose comme ça. Passons à un autre. Je pense que je vais essayer cette petite éponge avec des trous comme plus petits pour un look plus granuleux. Je ne veux pas que ça soit humide. Je vais juste essayer de le gratter et aussi utiliser mon papier et sécher un peu de l'encre de l'éponge. Faisons un peu de texture de grain. Comme vous pouvez le voir ici, je suis juste en train de presser l'éponge vraiment légère sur le papier. J' ai cette texture de grain qui couvre tout le papier. Ça ne me dérange pas, même si je voulais juste que ces petits points soient du grain et que j'obtienne ce petit bouquet de couleur. ne me dérange pas parce que je peux toujours éditer ça plus tard. Je pense que je suis plutôt content de celui-là. C' est une texture grainée assez légère. Passons aux pinceaux. Je vais essayer ce petit pinceau ou un gros pinceau. Peut-être faire un peu d'interrupteurs. Quelque chose comme ça. Peut-être une chose comme cette texture rayante. Comme nous fabriquons des textures vectorielles, nous allons scanner ceci et les vectoriser. Vous n'avez pas besoin de vous souciez de la taille de la texture que vous dessinez autant. Bien que si vous faites cette taille et votre tableau d'art ou les objets que vous dessinez sont dire, format A4 comme ceci. Lorsque vous les dessinez dans Illustrator, si vous augmentez la taille de cette texture, vous obtiendrez comme des rayures plus grandes. C' est vraiment ce à quoi ça se résume. Vous pouvez décider dès le début de la taille des textures que vous voulez. Ou vous pouvez simplement l'essayer et vous pouvez toujours redessiner vos textures. Peut-être que nous pouvons dessiner des textures avec un pinceau. Peut-être que tu veux des textures à pois. C' est plus comme un truc de texture de marque. Je pense que je vais essayer ça. Ce n'est pas vraiment un pinceau. Je ne sais pas comment ça s'appelle ou à quoi ça sert. C' est aussi le matériel de dessin de mon mari. Je le vole juste pour ce cours. Mais il semble que ce soit une bonne chose de faire des textures. Peut-être quelque chose comme ça. Maintenant, nous avons ces trois textures différentes et vous pouvez en faire autant que vous le souhaitez. Si vous ne voulez pas passer par cette étape de création de vos propres textures faites à la main, si vous pensez que c'est désordonné ou prend juste beaucoup de votre temps, alors vous pouvez télécharger mes ressources gratuites que j'ai inclus dans cette classe. Il y a un lien dans la description de la classe où vous pouvez télécharger mes textures vectorielles et même quelques pinceaux de texture pour Adobe Illustrator. 5. Vectoriser vos textures: Ok, alors il est temps de numériser nos textures pour pouvoir les vectoriser dans Adobe Illustrator. Ce que je vais faire est de le scanner avec mon imprimante. Je n'ai rien de spécial quand il s'agit d'une imprimante du tout. C' est un Canon MG7550, et il a un scanner ouvert. C' est comme ça que ça me ressemble. Cela aura probablement l'air un peu différent pour vous selon l'imprimante ou le scanner que vous avez. Ce que je veux faire ici, c'est d'abord sélectionner quelle zone. Je vais numériser et c'est mon papier de format A4, puis je choisis le DPI le plus élevé. J' ai 600 comme mon DPI le plus élevé, noir et blanc, et je vais juste le mettre à l'échelle sur le bureau et le nommer, Texture Green. JPEG est très bien en tant que format de fichier. Ensuite, je vais juste faire un réglage de plus, et c'est cette correction d'image. Je vais aller au manuel ici et sur le contraste, c'est le contraste normal et je vais l'amener au contraste maximum. Vous pouvez voir la différence que le noir devient plus noir et le blanc devient plus blanc. C' est le résultat que nous voulons et puis j'ai juste frappé scan. Là, nous avons notre JPEG fini avec notre texture de grain. Allons dans Illustrator. Pour vectoriser cette texture, je vais simplement créer un nouveau document. Je vais aller pour la taille A4 car c'est le même que mon papier, et tous ces autres paramètres, couleur RVB, hauteur, 300 ppi. Tout ça va bien, donc je vais juste appuyer sur créer. Quand j'ai mes nouveaux documents, et je vais simplement glisser dans ma texture de grain, et maintenant nous allons l'image tracer. Tu devrais avoir un panneau. C' est la trace de l'image. Si vous ne l'avez pas, vous allez à la trace de l'image de fenêtre. Ici, vous pouvez faire quelques réglages différents car il s'agit d'une photo en noir et blanc. Essayons simplement un simple logo noir et blanc. Juste frapper d'accord, et voici notre premier essai. Je veux plus de parties noires de la texture, pour que nous puissions aller et augmenter le seuil. Vraiment, vous pouvez simplement jouer avec tous ces paramètres. Il n'y a ni bien ni mal. Tout dépend de la façon dont vous voulez que votre texture ressemble. Je pense que je vais aller pour quelque chose comme ça, et puis je vais taper dans la boîte qui dit ignorer blanc. Parce que si je traîne cette texture sur le côté, vous verrez qu'il y a encore un fond blanc. Mais si une coche dans la case, Ignorer White, le blanc sera supprimé de l'image. Lorsque vous êtes satisfait de votre résultat, vous pouvez appuyer sur expansion dans le menu supérieur et ici nous avons notre texture finie. C' est vraiment tout ce qu'il y a pour vectoriser la texture. Un peu plus tard en classe, je vais vous montrer comment utiliser cette texture sur les objets. Si vous voulez ignorer cette étape avec la numérisation , vectorisez vos propres textures. Vous pouvez télécharger mes textures vectorielles gratuites. Il suffit de suivre les instructions et de cliquer sur le lien dans la description de cette classe. 6. Créer un pinceau de texture dans Illustrator: Donc, dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment utiliser ces textures dans la forme et la forme qu'elles sont, et les ajouter aux objets que vous dessinez. Mais dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer votre propre brosse vectorielle de texture qui peut également être utile lorsque vous voulez ajouter de la texture à des objets vectoriels dans Adobe Illustrator. Donc, nous allons commencer avec notre texture, je vais juste faire une copie, maintenir ma touche Option enfoncée, cliquer et faire glisser pour faire une copie afin que ma texture originale soit enregistrée. Ensuite, je vais aller de l'avant, et juste créer un cercle. Faisons cela dans une autre couleur pour que nous puissions le voir et ensuite vous pouvez placer le cercle sur la partie de votre texture que vous voulez utiliser comme un pinceau. Parce que mon idée ici est de faire un pinceau rond avec une partie de cette texture. Alors allons-y pour quelque chose comme ça. Donc, la partie de la texture qui se trouve derrière ce cercle sera la partie à partir de laquelle nous fabriquons notre pinceau. Lorsque vous placez votre cercle, sélectionnez à la fois votre cercle et la texture, allez à l'objet, masque d'écrêtage et faire. Donc maintenant vous avez fait un masque d'écrêtage de votre texture comme un objet rond. Mais si vous allez voir le contour, vous pouvez voir que votre texture est toujours en dehors de votre cercle, vous venez de le cacher avec un masque d'écrêtage. Maintenant, nous devons fusionner ces, faire ressortir votre menu de recherche de chemin et lorsque vous avez fait votre masque d'écrêtage, vous pouvez appuyer sur fusion. Si vous allez voir le contour, vous pouvez voir que les parties de votre texture qui se trouvaient en dehors de votre cercle sont maintenant effacées, et à gauche vous avez un cercle avec votre texture dedans. Maintenant, vous pouvez choisir la taille que vous voulez brosser. Vous pouvez toujours changer cela plus tard, mais nous allons juste faire quelque chose comme ça et ensuite nous voulons faire ressortir notre panneau de pinceaux que nous avons ici, sélectionner votre cercle que vous emmenez là. Cliquez sur le petit menu dans le panneau des pinceaux, Nouveau pinceau et ici nous allons sélectionner Art Brush, cliquez sur « Ok ». Vous pouvez essayer différents paramètres et expérimenter avec eux. Mais la seule chose que vous devez faire pour être en mesure de changer la couleur de votre pinceau est de changer la méthode de coloration pour les teintes et les nuances, puis cliquez sur « Ok », là vous devriez avoir votre nouveau pinceau. Donc, pour essayer ce pinceau, sélectionnons notre outil Pinceau, cliquez sur le pinceau et dessinez avec notre nouveau pinceau à texture. Donc, si je les enlève et que je fais glisser ça, vous pouvez voir que c'est maintenant un coup avec votre nouveau pinceau. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment utiliser ce pinceau, et ajouter de la texture à vos objets. 7. Ajouter de la texture dans Illustrator: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment ajouter la texture de ce que vous dessinez dans Illustrator, ou qui ont numérisé dans une image tracée dans Illustrator. Mais je vais vous montrer comment dessiner un objet dans Illustrator et ajouter de la texture à cet objet dans cette classe. Ici, j'ai un document. Je crée généralement mon jeu de motifs 1000 pixels carrés. C' est ce que je vais faire ici aussi. J' ai une palette de couleurs que je vais utiliser. Je l'ai enregistré dans ma bibliothèque CSE, ce qui signifie que je peux l'utiliser dans la houle de fresco Adobe. Avec ce premier cupcake, je vais faire un cupcake au chocolat. Je vais aller pour les couleurs marron et rose plage. Pour ajouter des nuances à votre panneau Nuancier à partir de la bibliothèque, bouton droit de la souris et cliquez sur « Ajouter une couleur au nuancier ». Là, vous avez votre palette. Je pense que je vais aller pour celle-là aussi et peut-être pour le Blanc. Ici, j'ai mon palais. Commençons juste à dessiner. Normalement, je ne dessine plus autant dans Illustrator que j'ai mon iPad. C' est beaucoup plus pratique et facile à dessiner. Mais quand je dessine dans l'illustrateur, j'utilise l'outil pinceau. Vous pouvez double-cliquer pour sélectionner la taille et d'autres paramètres, mais je vais juste aller pour 10 points pour ce dessin de cupcake. Peut-être que j'irai pour cette petite couleur de pêche plus foncée. Il suffit de dessiner une forme de base du cupcake et de fixer un peu les détails. Je pense que c'est bien pour cet exemple. Ensuite, je vais dessiner la couche intermédiaire avec une couleur rose plus claire. Appelons ça la couche de crème. Choisissez l'outil de sélection de groupe et supprimez simplement la forme interne, qui remplira la forme de votre âme. Sélectionnez à nouveau l'outil de pinceau blob et une couleur brune pour ajouter le glaçage au chocolat sur le dessus du cupcake. Supprimez la partie interne de l'objet pour le remplir, puis corrigez simplement les détails un peu. Peut bien juste effacer en haut pour créer la petite pointe pointue du glaçage. Je pense que cela semble bien pour cet exemple. Maintenant, nous voulons ajouter des textures à notre cupcake. Ce que je vais faire est d'apporter toutes les textures que vous pouvez télécharger gratuitement ici en classe. Vous pouvez suivre mes étapes exactes si vous le souhaitez, ou vous pouvez utiliser vos propres textures faites à la main. Je vais juste dupliquer mes cupcakes entiers. J' ai mes objets d'origine. Que j'ai mes pièces d'origine. Ensuite, je vais enlever les couches supérieures du cupcake et me concentrer sur la couche inférieure. Pour cette couche inférieure, je pense que je vais essayer cette texture grise me. Je le fais simplement glisser au-dessus de mon objet et je change la couleur, pas la couleur du trait, mais la couleur de remplissage pour une couleur plus claire. Si vous voulez voir à quoi il ressemble, pourquoi vous avez la texture sélectionnée, vous pouvez appuyer sur « Commande H. » Là, vous avez un peu de texture à cet objet. Ça a l'air plutôt bien. Peut-être que je veux ajouter quelque chose. Peut-être que je veux ajouter un peu plus de texture. Essayons celui-là. Changer la couleur pour le rose. Assurez-vous de l'avoir à l'avant, organisez porter à l'avant. Alors on peut juste le faire entrer. Peut-être tordu. Depuis une taille. C' est un peu trop gros à mon goût, je veux juste un peu de texture, un étui ou quelque chose comme ça. Ensuite, je vais continuer et sélectionner ma couche inférieure originale du cupcake. Appuyez sur « Commande C », sélectionnez tout. Appuyez sur « Command G » pour regrouper tout ensemble, puis collez ma pièce d'origine devant en appuyant sur « Command F. » Ensuite, je vais appuyer sur « Command sept » pour faire un masque d'écrêtage. Ce qui signifie que si vous allez à afficher le contour, vous pouvez toujours voir la texture en dehors de votre objet. Mais si je vais maintenant dans le Pathfinder et sélectionnez « Fusionner », cela effacera tout ce qui est en dehors de mon objet. Ça a l'air plutôt bien. Passons à la couche suivante du cupcake. Je vais juste verrouiller la couche inférieure, placer la couche intermédiaire, et l'organiser à l'avant. Alors voyons ce que nous voulons faire ici. Peut-être devrions-nous dessiner un peu avec nos pinceaux. Je vais aller à l'outil pinceau, sélectionner le « Pinceau » et l'essayer un peu. Je pense que je vais aller pour le texte de votre brosse numéro 1, vous pouvez télécharger gratuitement dans cette classe. Ensuite, je vais essayer de sélectionner une couleur rouge et voir à quoi cela ressemble. Doit être la couleur du trait. Encore un coup. Je ne sais pas si j'aime la pluie. Je pense que je vais aller pour une nuance plus claire du rose à la place. Il suffit de faire glisser cette couleur pour que je puisse utiliser la même couleur pour ma prochaine. Ici, nous avons une texture légère sur la partie centrale. Je vais juste aller copier celui-là. Ensuite, comme nous avons des traits, si vous allez voir le contour, vous pouvez voir que nous avons deux coups ici avec notre brosse. Nous devons étendre ces traits avant de créer notre masque de coupure. Vous pouvez tout laisser et aller à élargir l'apparence. Regroupez tout ensemble. Ensuite, appuyez sur « Commande F. » Pour coller votre calque intermédiaire d'origine à l'avant, et « Commande sept » pour faire frapper votre masque d'écrêtage « Mars » et là vous avez vos objets texturés. Il suffit de verrouiller cette partie et d'apporter notre dernière couche du cupcake, la couche supérieure.. Pour cela, je pense que j'utiliserai cette petite texture avec une couleur brune. Comme Couleur de remplissage, assurez-vous que vous l'avez disposé à l'avant. Ensuite, vous pouvez copier cette pièce et la déplacer pour obtenir un peu plus de texture. Peut-être que je veux ajouter un peu plus de texture. Essayons celui-là. Faites-le brun disposé à l'avant. Tournez autour. Ça a l'air plutôt bien. Je vais copier mon calque supérieur original, regrouper tout ensemble, puis le coller à l'avant. Ensuite, je vais créer un masque d'écrêtage. Soit « Commande sept » ou allez dans le masque d'écrêtage d'objet et make, puis appuyez sur « Fusionné ». Si j'ajoute cette étape, réalisez que je veux ajouter plus de texture à mon calque supérieur. J' ai enregistré mes calques d'origine ici, mais je peux aussi continuer à dessiner sur le calque supérieur car j'ai cette copie sur ma planche à découper. Je vais juste essayer d'ajouter quelques textures. Essayons celui-là. Peut-être quelque chose comme ça. Assurez-vous ensuite que vous développez l'apparence. Regroupez tout ensemble. Maintenant, vous avez votre objet enregistré dans le presse-papiers. Sélectionnez tout, appuyez sur « Commande sept » pour le masque d'écrêtage et fusionnez votre masque d'écrêtage. Là, votre objet texturé est créé dans Adobe Illustrator. Si vous appuyez sur « Commande H », vous pouvez voir que vous avez tous ces petits points d'ancrage. Ce qui signifie que plus vous avez de points d'ancrage dans votre illustration vectorielle, plus le fichier devient lourd. Pour essayer de diminuer les points d'ancrage, je vais juste en faire une copie. Je vais juste appuyer sur « Command H » et puis nous pouvons aller au chemin des objets et simplifier. Assurez-vous d'appuyer sur un petit livre pour obtenir votre menu. Ici, vous pouvez jouer avec vos points d'ancrage. Vous pouvez voir lorsque vous faites glisser vos points d'ancrage, vous pouvez voir ce qui se passe avec votre objet. Si vous appuyez sur la case « Premium ». Vous pouvez voir que vous passez de 62 000 points d'ancrage quelque chose à 41 000 points d'ancrage. Allons frapper « Ok » et voir à quoi ça ressemble. Pour moi, cela ressemble à l'objet original. Si vous créez, prend l'évidence dans Illustrator, et surtout si vous étiez censé en faire un modèle, vous devriez essayer de garder vos points d'ancrage bas pour vous assurer que illustré en cas de crash et que vous ne faites pas ce super fichiers de motifs lourds. C' est ça. Maintenant, nous avons créé notre premier objet de texture dans Illustrator. Vraiment, vous pouvez créer n'importe quelle texture. J' ai utilisé mes textures d'encre faites à la main. Ce sont des textures de grain que vous pouvez créer comme rayures ou des textures grunges ou des textures rayantes, ou n'importe quelle texture que vous souhaitez utiliser. Si vous avez terminé cette leçon, passons à la leçon suivante. Les prochaines leçons seront pour ceux d' entre vous qui ont un iPad et qui veulent apprendre comment dessiner objets texturés dans la procréation et Adobe fresco et les mettre en illustré pour les vectoriser. Si vous n'avez pas d'iPad, vous pouvez ignorer ces leçons. Ou si vous êtes curieux de savoir comment faire cela sur un iPad de toute façon, vous pouvez les regarder, est un processus vraiment amusant. À la fin de cette classe, je vais vous montrer comment créer un motif avec vos objets texturés. 8. Dessiner dans Procreate: Dessinons notre cupcake avec de la texture dans Procreate. Juste se pencher avant de commencer, ce n'est pas un cours d'introduction dans Procreate il y a un cours complet sur la façon de dessiner tout dans Procreate, je vais juste vous montrer comment dessiner un objet texturé. Vous devez avoir une compréhension de base de la façon de dessiner dans Procreate avant de regarder cette leçon. Je vais juste créer une nouvelle toile. Je fais habituellement 1 000 pixels carrés lorsque je crée mes motifs et 300 DPI. Ensuite, je vais utiliser notre société préférée, pinceau monoline, que vous pouvez télécharger gratuitement si vous suivez le lien dans la description ici en classe. Je vais utiliser cette couleur marron orange plus clair et puis juste dessiner la première partie de mon cupcake. Remplissez-le, peut-être réparer un peu les détails. Quelque chose comme ça. Ensuite, je vais créer un nouveau calque. Ce qui est important ici, c'est que vous construisez chaque partie de votre objet sur une couche différente, car nous ajouterons des textures à différentes parties de nos cupcakes. C' est beaucoup plus facile à faire si vous avez vos objets dans différents calques dès le début. Maintenant, je vais aller pour cette couleur rose clair, même pinceau et dessiner un peu de glaçage ou de crème ou tout ce que nous voulons appeler ça. Ajouter un nouveau calque sur le dessus et je vais que pour une couleur rose et fixer les détails un peu. Ensuite, j'utilise l'outil Gomme pour obtenir ce petit bout en haut du cupcake. Peut-être quelque chose comme ça. Ensuite, je retourne à mon premier calque et appuyez sur le calque, appuyez sur Alpha Lock, ce qui signifie fondamentalement que vous ne pouvez dessiner que sur l'objet lui-même et pas en dehors de l'objet, qui est vraiment bon lorsque nous voulons ajouter de la texture à cette partie du Cupcake. Je prends un peu de couleur marron foncé. Pour cela, je pense que je vais utiliser notre société préférée, grunge numéro 4, que vous pouvez également télécharger gratuitement si vous cliquez sur le lien dans la description ici dans cette classe. Ensuite, je vais juste ajouter du texte ici à mon cupcake et taper sur le calque suivant, Alpha Lock. Je vais y aller un peu plus sombre, rose. Notre société préférée, numéro gris 1, que vous pouvez également télécharger gratuitement. Je vais juste ajouter un peu de vert, appuyez sur la troisième couche, Alpha lock, je vais sélectionner une couleur rose plus foncé. Peut-être que je vais utiliser notre grunge numéro 1 ici juste pour ajouter un peu d'ombre au cupcake. Je vais aussi essayer notre pinceau numéro 2 vert. Ensuite, je vais pour une couleur rose clair et ajouter un peu de faits saillants au cupcake. Non, je n'ai pas aimé celui-là, donc j'irai pour le grunge numéro 2 à la place. Retour à la couleur plus foncée et peut-être juste ajouter un peu vert et un peu de la brosse grunge numéro 4 ici aussi bien. quoi vous voulez penser avec les couleurs et les textures ici est, est-ce que vous créez un contraste entre l'image plate et les textures ? Cela facilitera la vectorisation de vos dessins dans Adobe Illustrator , tout en conservant certains de ces dégustateurs. Cela ne ressemblera pas exactement à cela lorsque nous le vectoriser, mais nous l'essayerons plus tard dans Adobe Illustrator et vous verrez ce que je veux dire. Je suis assez satisfait de cela, maintenant nous avons nos trois couches et nous avons ajouté des textures aux trois couches. Je pense que je vais essayer d'ajouter des saupoudres à ce cupcake aussi. Je vais juste ajouter une nouvelle couche et aller pour rouge, couleur orange et notre société préférée, encre sèche numéro 1, qui peut également télécharger gratuitement. C' était plutôt bien. Comme je sais qu'il sera un peu difficile de vectoriser les saupoudres sur la couche de crème. Je vais juste déplacer ma couche d'arrosage pour décider qu'il ne touche pas mon cupcake. De cette façon, je peux vectoriser toute cette image et ajouter les saupoudres plus tard dans Illustrator. 9. De Procreate à Illustrator - Exporter et vectoriser: Maintenant que nous avons dessiné le cupcake dans Procreate, nous allons l'explorer et le vectoriser dans Illustrator. Nous allons simplement aller dans le panneau des actions et partager PDF, la meilleure qualité, et AirDrop dans mon propre MacBook. Maintenant, nous allons vectoriser l'esquisse de pixel que nous avons faite dans Procreate. Pour ce faire, je vais simplement faire glisser mon fichier PDF dans Illustrator que j'ai enregistré sur le bureau, puis je m'assurerai que mon panneau de trace d'image est ouvert. Si vous ne le faites pas, vous allez à Window Image Trace et à l'image tracer ce cupcake qui a tant de couleurs différentes. Je vais essayer d'aller pour 16 couleurs. J' ai trouvé que si vous optez pour plus de couleurs, vous conserverez plus de la texture. Il suffit de cliquer sur 16 couleurs et de voir ce qui se passe. Comme vous pouvez le voir, il y a une certaine perte de textures alors essayons et augmentons les couleurs à 20 et essayons de faire monter le chemin vers le haut, ce qui a ajouté un peu plus de texture et nous allons juste expérimenter un peu avec les paramètres. Le bruit l'a rendu un peu plus lisse, mais il a également enlevé la texture de la crème afin de faire baisser le bruit à nouveau et augmenter le chemin. Essayons d'augmenter les couleurs ainsi à 27 couleurs. Comme vous pouvez le voir, vous ne pouvez jamais obtenir le même résultat que lorsque vous dessinez des textures dans Procreate. Je ne pensais pas que ça faisait une telle différence. Je voudrais juste apporter les couleurs un peu plus. Peut-être que nous obtiendrons une quantité inférieure de points d' ancrage et ensuite je serai juste satisfait là-bas. Je vais essayer d'ignorer le blanc et de voir ce qui se passe. Cela semble assez bon et ensuite nous pouvons frapper expansion et ici nous avons notre dessin vectorisé de Procreate. Si vous allez à objecter sur le groupe, je vais juste m'assurer que je regroupe tous ces saupoudres rouges. J' utilise l'outil lasso pour les faire glisser autour d'eux, puis j'ai la commande G pour les regrouper. Ensuite, nous pouvons regrouper tout ce cupcake ensemble. Essayons de simplifier leur chemin pour obtenir un peu moins de points d'ancrage et voir ce qui se passe. Accédez à Objet, Simplifier le chemin. Touchez les petits points pour plus d'options et abaissez la courbe simplifiée. Vous pouvez voir qu'on perd un peu de cupcake ici et là pour que je puisse le faire tomber autant. Cela me semble plutôt correct, l'original était de 9 000 points, et maintenant nous avons 5 000 points. Je vais juste frapper Ok. Essayons d'ajouter les saupoudres au cupcake et voyons ce qui se passe. Assurez-vous de les amener à l'avant et là vous avez vos saupoudres. Si je fais un zoom avant, je peux voir que quelque chose s'est passé ici avec les saupoudres. Il y a des parties roses de celui-ci et peut-être que je ne veux pas que donc je peux juste aller en double tapotant comme j'ai regroupé cet objet, puis aller dans et sélectionner la couleur rose. Allez dans Sélectionner, Identique, Couleur de remplissage. Assurez-vous que vous avez la commande H. Appuyez sur le bas pour que vous puissiez voir les zones que vous supprimez et voici une autre couleur rose. Il suffit de supprimer cela et maintenant je pense que nous avons seulement la couleur rouge. Si vous voulez vérifier, si vous n'avez que la couleur rouge, vous pouvez sélectionner votre objet entier et cliquer sur le groupe de couleurs dans le panneau Sources. Si vous ne voyez que le rouge comme couleur, vous n'avez que la couleur rouge. Double-cliquez pour sortir de votre groupe isolé et ajouter les saupoudres à votre cupcake. Cela semble plutôt bon et c'est en fait à quel point il est facile de vectoriser une esquisse de Procreate dans Illustrator. Nous glissons dans l'original. Vous pouvez voir que cela ne ressemble pas exactement à un dessin en pixels, ce qui rend plus facile d'obtenir une texture plus lisse et agréable et c'est un dessin vectoriel avec des points d'ancrage afin que vous ne puissiez pas obtenir le même aspect lisse dans vos textures. Mais pour moi, cela semble assez correct de toute façon et c'est tout pour cette leçon. Passons à la leçon suivante, où je vais vous montrer comment dessiner votre motif de texture dans Adobe Fresco. 10. Dessiner dans Adobe Fresco: Dans cette leçon, nous allons dessiner notre cupcake dans Adobe Fresco. Je viens d'ouvrir Adobe Fresco et de créer un nouveau document. Un carré de 1 000 pixels. Si vous avez regardé mon autre cours ici sur Skillshare sketch et dessiner des motifs dans Adobe Fresco, je suis passé par comment dessiner des motifs vectoriels dans Adobe Fresco et aussi les bases de l'application et comment dessiner dedans. Mais comme nous faisons des motifs texturés dans cette classe, nous allons en fait dessiner nos objets avec les pinceaux de pixels. De cette façon, nous pouvons ajouter de la texture, puis exporter l'illustration vers Illustrator et la vectoriser dans Illustrator. Ce n'est pas une leçon où je vais passer en revue toutes les bases d'Adobe Fresco, vous devez avoir des connaissances de base l'utilisation d'Adobe Fresco pour pouvoir suivre cette leçon. Si vous voulez en savoir plus, vous pouvez consulter mon autre cours ici dans Skillshare, esquisser et dessiner des motifs dans Adobe Fresco, puis retourner à cette classe. Avec un nouveau calque sélectionné, j'ai enregistré ma palette de couleurs dans les bibliothèques CC, donc je l'ai ici. Je vais commencer par cette couleur pêche. Pour cela, je vais juste utiliser le pinceau pixel, variable basique et ronde dure, alors nous allons juste faire apparaître le lissage un peu parce que ma table se déplace autour de la limite donc il est difficile d'être stable sur la main. Ensuite, je vais juste commencer à dessiner mes différentes parties du cupcake. Voici un buggy que je pense parce qu'il ne remplit pas toute la zone, donc je vais juste remplir ces parties blanches, puis aller et réparer les détails. Ensuite, je vais ajouter une nouvelle couche sur le dessus et je vais dessiner la crème et le remplir, et juste réparer cette petite ligne blanche mystérieuse, puis je vais ajouter une nouvelle couche et faire un cupcake aux myrtilles. Je vais juste réparer les détails avec la gomme. Quelque chose comme ça. Maintenant, je vais commencer à ajouter les textures. Ensuite, je vais sélectionner les pinceaux que je vais utiliser pour ajouter de la texture. J' ai des pinceaux préférés. Ce sont les différents pinceaux du Kyle. Si vous n'avez pas ces pinceaux, vous pouvez cliquer sur le petit signe plus en bas de votre menu Pinceau pixel et sélectionner Obtenir plus de pinceaux. Je vais sur le site Adobe suédois, mais vous pouvez aller le site Adobe américain ou où que vous soyez dans le monde, et ici vous pouvez sélectionner des pinceaux différents que vous pouvez télécharger et utiliser dans un Adobe Fresco. Téléchargeons ce support sec, puis touchez Télécharger. Ici, dans le coin supérieur droit, votre téléchargement fonctionne. Ensuite, vous appuyez sur cette icône, appuyez sur le fichier, puis sur le petit carré avec flèche, puis sélectionnez Copier dans Adobe Fresco. Là, vous avez vos nouveaux pinceaux. Certains de mes pinceaux préférés sont ceux-ci. Je pense que je vais aller pour les médias secs de Kyle rugueux, rowdy, variante pour ajouter un peu de texture au fond du cupcake. Pour cela, je vais en fait aller un peu plus léger qu'avant en couleur. Dans Adobe Fresco, pour pouvoir dessiner uniquement sur votre objet et non à l'extérieur, si vous avez un calque de pixels, vous pouvez aller à Masquer le contenu du calque, et cela vous donnera une petite boîte en noir et blanc ici. Si vous faites glisser cette zone en noir et blanc vers la droite, vous pouvez dessiner au-dessus de votre objet avec le texte et le pinceau sélectionnés. Je vais juste essayer d'ajouter un peu de texture à cette partie de mon cupcake avec la variante rugueuse. Je pense que je veux changer la couleur pour peut-être juste un peu plus léger qu'avant. Peut-être essayer un autre pinceau, le média sec, nouveau pastel avec une couleur plus foncée et un pinceau plus gros. Ça a l'air plutôt bien. Ensuite, je vais continuer avec mes autres couches. Appuyez sur le calque ci-dessus, appuyez sur Contenu du calque faites glisser le calque vers la droite. Sélectionnez une nouvelle couleur. Peut-être essayer le pastel doux médias secs, et être un peu plus léger sur la main. Ensuite, sur le calque supérieur, Mask Layer Content, faites glisser le calque vers la droite et essayez à nouveau le pastel doux. Non, je n'aimais pas ça. Peut-être la variante rugueuse à nouveau. Il suffit d'ajouter un peu de texture à ce bleu. Pour ce cupcake, je pense que je vais ajouter quelques lignes avec la brosse sèche du Kyle délicieusement sèche, et la couleur rouge orange. Je vais juste ajouter quelques lignes texturées au fond de mon cupcake. Je suis plutôt content de ça. Passons à la leçon suivante où je vais vous montrer comment exporter ce fichier et l'importer dans Illustrator où nous allons vectoriser ce cupcake texturé. 11. De Adobe Fresco à Illustrator - Exporter et vectoriser: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment vectoriser le croquis que vous dessinez dans Adobe fresco. Ce que j'ai trouvé, c'est que si vous créez un PDF que vous exportez à partir d'Adobe fresco, vous obtiendrez une image de petite taille et il est difficile de la vectoriser. Mais si vous créez un JPEG, vous obtiendrez la bonne taille de l'image et vous pouvez faire le reste votre croquis. Supprimons simplement le PDF. Faites glisser le JPEG, et voyons à quoi cela ressemble lorsque l'image la trace avec 16 couleurs. Ça a l'air plutôt bien. Essayons d'augmenter un peu les couleurs et de tirer le chemin trop haut. Peut-être quelque chose comme ça. Ensuite, nous avons frappé expansion. Mais on a oublié d'enlever les blancs. Allons y retourner. C'est bien. Tapons simplement dans la petite boîte pour ignorer le blanc, puis appuyez sur développer et là vous avez votre cupcake texturé. Glissons dans l'original et voyons la différence. Je dirai que c'est à peu près aussi bon qu'il peut obtenir de cette image de pixel que nous dessinons dans Adobe fresco à l'objet vectorisé dans Illustrator. Si vous avez terminé avec cette leçon, passons à la leçon suivante, où nous allons créer un motif texturé. 12. Créez votre motif: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer un motif de votre goût et de vos motifs et nous allons même essayer d' ajouter cette texture à l'arrière-plan de notre motif. Si vous regardez l'une de mes classes précédentes ici sur Skillshare, par exemple, de l'esquisse à la répétition du motif ou au niveau de votre conception de motif, alors vous savez que je crée mon motif dans l'outil de motif. Je pense que c'est la façon la plus intelligente et la plus simple de créer des motifs dans Adobe Illustrator. Je crée la première partie du motif dans l'outil de motif pour pouvoir visualiser le motif, puis je fais ressortir mes motifs sur mon plan de travail pour créer une tuile de motif plus manuelle. La première chose que je vais faire est d'aller à « Préférences » et de changer l'interface utilisateur en blanc, ce que j'aime avoir lorsque je crée des motifs. Vous pouvez voir que ce n'est pas exactement les mêmes cupcakes que nous avons faits précédemment en classe. C' est parce que j'ai triché un peu et créé tous ces trois cupcakes dans Procreate et les vectoriser. Parce que je pense que c'est la meilleure alternative pour obtenir les plus belles textures, dessiner vos motifs dans la procréation, puis les vectoriser dans Illustrator. C' est ce que j'ai fait. Je vais juste copier mes objets, et sélectionner des objets, aller à « Object », « Pattern » et « Make ». Je vais changer la taille de ma tuile de motif à la même taille que mon plan de travail et faire glisser ma tuile de motif sur mon plan de travail. Ensuite, j'appuie sur « Command V » pour coller mes cupcakes et commencer à construire mon modèle. Dans l'outil de motif, je ne crée aucun arrière-plan pour le motif. Je parle plus de cela dans mes autres classes ici sur Skillshare, mais c'est parce que cela peut gâcher la façon dont l'outil de modèle montre le modèle. Je vais juste placer mes motifs et voyons comment je les veux. Peut-être que si je les traîne un pas plus loin et celui-là, et la baie bleue jusqu'ici. Je vais avoir un peu de variation avec les couleurs. Je pense que j'aimerai un modèle qui ressemble à ceci. Bien que, je sais que j'ai besoin de quatre lignes pour qu'il puisse correspondre dans les bords. Je vais juste faire baisser la taille un peu et ajouter cupcake rose là, cupcake brun ici. Essayons de les faire tomber, les rendre un peu plus petits, puis de continuer à arranger votre cupcake. Comme vous pouvez le voir ici, si vous avez des objets texturés, il faudra un peu plus de temps pour qu'Illustrator fonctionne avec votre motif car il s'agit de nombreux points d'ancrage. Assurez-vous simplement de garder vos points d'ancrage aussi bas que possible. Ou appuyez simplement sur « Commande K » pour vous assurer que j' ai peut-être cinq pixels dans l'incrément du clavier. Comme vous pouvez le voir, Illustrator fonctionne très lentement et j'ai tellement d'objets avec tant de points d'ancrage. Je vais effectivement supprimer la plupart de mes objets, puis supprimer cette copie. Voyons voir ce que je veux faire, peut-être avoir des petits gâteaux plus grands et juste quelques-uns d' entre eux pour rendre la taille du fichier un peu plus petite. Ça a l'air plutôt bien. Essayons d'augmenter la taille d'entre eux. Allez dans « Objet », transformez chacun, appuyez sur la zone d'aperçu et vous pouvez mettre à l'échelle tous vos objets horizontalement et verticalement. Voyez à quoi ça ressemble. Ça a l'air plutôt bien. Si vous souhaitez aligner parfaitement vos objets, vous pouvez accéder à l'alignement à la sélection, puis appuyer sur les différents paramètres pour vous assurer que vous les alignez correctement. Effectuez un zoom arrière pour voir à quoi ressemble votre motif. J' aime comment mon modèle ressemble ici. Je suis plutôt content de ce modèle. Ensuite, je vais copier mon illustration à partir de l'outil de motif, appuyer sur fait, puis les coller dans votre plan de travail. C' est ma technique si vous utilisez une autre technique qui fonctionne bien aussi. Mais c'est la technique qui me semble être façon la plus efficace et la plus intelligente d'utiliser Illustrator pour créer des motifs. Lorsque je suis en dehors de l'outil de motif, je copierai simplement les illustrations qui tombent des bords du côté opposé. Ensuite, je vais créer un calque d'arrière-plan qui est un rectangle carré de 1 000 pixels. Je pense que je vais aller pour peut-être une couleur rose clair. Essayons ça. Alignez-le sur le plan de travail, assurez-vous de l'organiser à l'arrière. Peut-être que je dois aller pour une couleur plus claire pour l'arrière-plan. Ensuite, nous copions notre arrière-plan, collons à l'arrière et nous assurons que votre boîte d'arrière-plan n'a pas de remplissage, pas de trait. Maintenant, nous pouvons voir à quoi ressemble ce modèle. Nous pouvons zoomer « Objet », « Transformer », « Échelle ». Assurez-vous que vous n'aviez que le motif de transformation et zoomez votre motif. Je suis vraiment content de ce modèle. Mais si vous voulez ajouter un arrière-plan texturé à votre motif, je vous suggérerai de revenir dans l'outil de motif. Mais avant de le faire, vous récupérez une texture, copiez une texture, puis allez dans l'outil de motif et collez votre texture. Vous vous assurez que votre texture est placée à l'arrière, puis vous pouvez faire glisser pour qu'elle couvre toute la tuile de motif. Peut-être que je ne veux pas, je pense que je veux seulement les parties de grain, quelque chose comme ça. Ensuite, je sélectionne tout à nouveau. Sortez de l'outil de motif. Je vais simplement verrouiller la couche d'arrière-plan et la couche de tuiles de motif. Retirez mes cupcakes, puis je vais coller la texture et les cupcakes. Maintenant, on peut changer la couleur. Essayons la couleur rouge. Non, je n'ai pas aimé ça, alors essayons la couleur rose et ça a l'air bien. Nous pouvons simplement arranger les motifs de sorte qu'ils ressemblent à ce que nous voulions regarder. Ensuite, je sélectionne mes cupcakes qui tombent, les copier de l'autre côté de la tuile de motif. Alors je fermerai tous mes cupcakes. Je vais dégrouper ma texture et sélectionner tout ce qui tombe en dehors des bords. Ce n'est pas totalement sûr que vous ayez besoin de le faire. Cela dépend si vous avez quelque chose, ici nous avons un peu vert qui tombe en dehors des bords. abord, nous pouvons simplement supprimer un peu de extra qui sont à l'extérieur. Ensuite, nous sélectionnons tout ce qui est sur ce panneau. Faites tomber ça, et la même chose de ce côté-ci. Peut-être que j'ai oublié de faire ce côté. Ça ne me dérange pas que ce soit une copie quelque part là-bas. Là, vous avez un fond texturé. Si nous allons à « Déverrouiller tout » et faites glisser le motif vers l'échantillon de motif. Voyons la différence. Ici, vous avez de la texture dans le fond de votre motif. Nous avons créé un motif fini avec les motifs que vous dessinez, dans Illustrator, dans Procreate ou dans Adobe Fresco. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment créer une tuile de motif finie et enregistrer votre fichier tant que JPEG afin que vous puissiez le télécharger en tant que projet ici en classe. 13. Exporter en tant que JPG: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer votre tuile de motif fini afin que vous puissiez l'utiliser et l'imprimer sur toute la source du produit ou l'utiliser comme vous le souhaitez, et aussi l'enregistrer comme un JPEG afin que vous puissiez le télécharger sur la page du produit ici en classe. Comme le motif avec le fond texturé est le motif le plus compliqué, je vais vous montrer comment créer une tuile de motif fini de cela. Sortons notre panneau d'échantillons et si jamais vous avez besoin de votre modèle original, vous l'avez ici. Si vous faites glisser la nuance de motif de votre panneau Nuancier. Vous n'avez pas besoin de l'enregistrer sur le tableau d'art et ce que nous faisons c'est que nous copions le calque d'arrière-plan, puis nous regrouperons tout ensemble. Nous collons le calque d'arrière-plan à l'avant. Sélectionnez tout et j'utiliserai une commande de raccourci sept pour créer un masque d'écrêtage. Si vous allez à afficher le contour, vous pouvez voir que vous avez des objets en dehors de votre masque d'écrêtage qui ne s'affichent pas dans l'aperçu. Maintenant, nous devons fusionner notre tuile. Faites sélectionner votre masque d'écrêtage et appuyez sur Fusionner dans le panneau Pathfinder. Où nous allons pour voir le contour. Vous ne voyez plus d'objets sur le côté de votre tuile de motif. Là, vous avez votre tuile de motif fini. Si vous voulez essayer votre vignette de motif, vous pouvez le faire glisser sur le côté.Vous pouvez soit vous assurer que vos guides intelligents sont sélectionnés, soit vous pouvez appuyer sur 1000 pixels dans le clavier et commander la même taille que votre et appuyez sur votre option et la touche pour créer des doublons de votre motif. Zoom avant pour voir que tout a l'air bien et pour moi ça a l'air vraiment bon. Nous allons simplement les supprimer et maintenant si je le veux, je peux faire glisser la tuile du motif vers le panneau des nuanciers et vérifier une fois de plus si tout semble bien et pour moi, ça a l'air vraiment bon. Maintenant, pour télécharger ce modèle en tant que projet ici dans la classe, vous pouvez aller dans le panneau d'exportation des ressources. Si vous ne l'avez pas, vous allez dans Exportation de ressources Windows et vous pouvez à la fois apporter votre vignette de motif si vous le souhaitez et aussi une version plus zoom arrière de votre modèle. Peut-être que je veux l'agrandir un peu plus. Je vais à la transformation et à l'échelle de l'objet et quand je fais cela, la tuile de motif change également dans le panneau d'exportation de l'actif. Je vais exporter ceci comme un JPEG 100. Vous pouvez aller dans le menu et les paramètres de format et assurez-vous juste que vous avez la ligne de base optimisée comme la méthode de compression et l'art anti-alias optimisé, super échantillonnage et j'ai mon profil ICC intégré, sRGB. Je sélectionne mes deux modèles et je clique sur l'exportation. On va juste l'exporter sur mon bureau. Si je vais sur mon bureau, je peux voir que j'ai un dossier nommé 300ppi, où je peux trouver mes deux fichiers JPEG. Maintenant, vous avez créé des tuiles texturées et créé un motif de ces tuiles. 14. Réflexions finales: C' est tout pour ce cours. J' espère que tu as appris un tas de nouvelles choses et t'es amusé à regarder. Travailler avec des textures dans Illustrator peut être difficile. Si vous travaillez constamment avec des textures dans vos motifs, vous pouvez envisager de créer vos motifs dans Photoshop, où vous pouvez utiliser des textures de pixels et travailler plus librement. Mais si vous êtes comme moi et préférez créer des motifs dans Illustrator, continuez à créer vos brevets dans Illustrator, même s'ils sont texturés. Mais n'oubliez pas de garder les points d'ancrage aussi bas que possible pour un flux de travail fluide et facile. Sinon, Illustrator risque de s'arrêter en raison de la charge de travail lourde et il sera gênant de créer des modèles si vous devez attendre l'ordinateur tout le temps. Cela dit, merci beaucoup d'avoir regardé. Si vous avez aimé ce cours, appuyez sur le bouton Suivre par mon nom ci-dessous. Si vous avez des questions, s'il vous plaît les poser sur la page Communication ici en classe, et n'hésitez pas à laisser un commentaire pour me faire savoir si vous aimez ce cours. J' aimerais entendre vos pensées. J' aimerais aussi voir votre modèle, alors assurez-vous que vous partagez votre prédiction ici en classe. Si vous avez posté sur Instagram, n'hésitez pas à me marquer avec @maja_faber. Merci encore d'avoir regardé.