Conception de logotype : créez des marques de fabrique avec la typographie

1. Introduction: Je m'appelle Mackey Saturday. Je suis un designer indépendant qui vit actuellement à Denver Colorado et en ce moment nous traînons chez Steedbrook. Je me concentre principalement sur la conception et le développement de l'identité. Cela inclut l'image de marque comme une extension vraiment à la fin, mais le plus de travail que je fais est concentré sur le développement de symboles emblématiques pour les marques ainsi que sur les types de logo correspondants. J' enseigne à ce cours la beauté d'un type de logo, comment en créer un vous-même, et comment le faire pour quelqu'un au sein de votre communauté locale. image de marque dans son ensemble est ce principe monstrueux une idée. C' est extrêmement important, mais aussi apparemment intangible. Donc, la compréhension de la création de ces points de contact précieux et de la création de ces moments agréables de reconnaissance pour les gens est le défi auquel je suis confronté tous les jours, et c'est quelque chose que j'apprécie vraiment. Cette capacité de créer quelque chose de si simple qui est une représentation, ou du moins aligné sur les valeurs de quelque chose de si grand, puis de donner cela au monde pour l'expérience, pour tomber amoureux et pour se soucier, c' est vraiment le centre de l'image de marque qui me motive et que j'aime vraiment et je pense qu'il pousse beaucoup de gens. J' enseigne ce cours parce qu'il y a un grand mystère autour de ce qui est le type de logo ou la conception de mot-symbole. Je veux aider tout le monde à créer ces choses que les gens peuvent juste regarder et, « Wow ça a l'air génial », et wow ça me fait fantastique, je veux faire partie de ça. Nous allons nous concentrer sur vos recherches et recherches appropriées, compréhension de vos clients, sur la compréhension leur marché et sur la recherche des pièces qui unissent tout cela. Nous allons également nous concentrer sur les formes de lettres individuelles et à quoi elles ressemblent vraiment, et la beauté qui existe dans les contraintes, la créativité que nous pouvons obtenir, l'équilibre, la symétrie, la forme. Plus encore, nous allons examiner quelques-unes des pièces les plus traditionnelles comme notre crénage et comprendre les proportions de notre expéditeur par rapport à nos coups croisés, et comment nous pouvons rassembler tout cela pour créer un type de logo unique. Il va transcender les modes, il a la capacité de durer éternellement et d'être à un point de communication cohérent pour une marque. Si tu veux être designer, c'est l'une de tes compétences les plus importantes. 2. Votre projet: La tâche de cette classe est de créer un type de logo personnalisé pour l'une de vos boutiques préférées. Que ce soit une boutique, un café, un restaurant, un magasin de skate, quelque chose qui vous passionne. J' ai choisi cette mission parce que je l'ai vu comme un projet très tangible, quelque chose pour lequel vous pourriez très bien obtenir la commande et aussi il a des liens directs avec vous, les choses que vous aimez et l'endroit où vous vivez. En passant par cette classe et en terminant le projet, vous allez apprendre une variété de compétences de votre création de forme de lettre de base à travers des ligatures personnalisées, la géométrie des formes de lettre, symétrie d' équilibre vraiment se concentrer sur l'espace négatif et finalement créer un type de logo merveilleux. J' aimerais que vous publiiez votre stratégie, vos croquis, la révision de ces croquis, votre travail vectoriel presque terminé et certainement la dernière pièce. Je recommande fortement que vous ne publiez pas tout cela à la fois, je pense qu'il est vraiment important que nous utilisions la communauté que nous avons dans cette classe et je vais être là pour aider autant que je peux afin que nous puissions travailler à travers cette étape en pas. En tant que professeur, ce que je vais chercher sont une stratégie vraiment bien pensée, des formes de lettre uniques et finalement un type de logo magnifiquement raffiné qui pourrait vivre dans le monde d'aujourd'hui. Je suis vraiment excité de voir ce que vous allez créer, l'accent que vous allez mettre sur la création de quelque chose d'unique et de propriétaire pour votre boutique préférée et d'être vraiment impressionné par le talent qui existe là-bas. 3. Recherche et idée: La première étape pour vraiment commencer dans ce processus, puis la plupart des processus créatifs est la recherche. Je sais que cela semble probablement un peu redondant, cependant, c'est incroyablement important. Lorsque nous envisageons de concevoir un logo spécifiquement pour votre boutique préférée dans votre communauté locale, c'est différent de concevoir un symbole pour l'une des plus grandes entreprises de marque au monde ou une entreprise de boissons géante. Donc, nous devons l'aborder d'une manière légèrement différente. Quand on apprend à connaître notre client, c'est vraiment une grosse chose. Donc, selon la relation que vous avez déjà avec le magasin pour lequel vous concevez, cela va aider ou causer un peu plus de nécessité pour la recherche. Si vous avez une relation étroite, il est toujours bon d'aller leur parler, il est quand même bon d'apprendre à les connaître et de vraiment comprendre ce qu'ils veulent transmettre parce que votre interprétation de ce qu'ils font est différente que ce que vous pouvez comprendre d'être, et c'est votre travail de savoir cela et de trouver au milieu. Donc, la recherche commence vraiment avec ces conversations initiales, cette recherche initiale pour comprendre qui est votre client et finalement ce qu'ils veulent transmettre au monde entier. partir de là, vous avez la chance de commencer à chercher de l'inspiration extérieure, trouver des choses qui conviennent dans cette industrie, mais honnêtement, c'est vraiment bon de sortir de cette industrie. La recherche initiale, oui, vous voulez toujours savoir ce qui se passe déjà dans une industrie, mais ce sera notre objectif d'élargir vraiment ces horizons et de puiser notre inspiration dans d'autres domaines qui touchent peut-être un peu la industrie que vous regardez ou qui fonctionnent tout simplement bien esthétiquement. Donc, votre objectif avec cette recherche est d'obtenir une compréhension très personnalisée de qui est l'entreprise pour laquelle vous concevez, qui est leur consommateur, et comment nous allons transmettre leurs idéaux d'une manière que le client peut apprendre à connaître, amour, et être excité de partager. Alors que j'évalue l'industrie en particulier, je vais examiner tout ce que je peux mettre la main sur, de la concurrence à l'histoire en passant marques très touchantes qui sont à l'extérieur. Honnêtement, je regarde la plupart de cela pas intrinsèquement pour l'inspiration, mais plus à partir d'une base de connaissances parce que j'ai besoin de savoir ce qui est là-bas, j'ai besoin de savoir ce qui a fonctionné, je dois savoir ce qui n'a pas fonctionné, et regardez à ces pièces, évaluer et créer un plan vraiment stratégique pour ce que je peux obtenir de cela, ce qui est merveilleux là-bas, quelles sont les choses dont j'ai vraiment besoin d'être conscient, et ensuite c'est vraiment comme si j'obtenais ces fondamentaux durs pour que je puisse commencer à m'amuser. Donc, je suppose que vous enfreignez les règles et commencez créer des choses uniques qui n'avaient pas été vues dans une industrie, mais qui peuvent vraiment créer des points équitables dans le logotype. Donc, si je regarde un magasin et que je vois ce qu'ils font et que je commence à regarder le passé de cette industrie, souvent ce que vous verrez est une ligne directrice cohérente de quelque chose qui fonctionne vraiment bien. Soit ça, ok, hey, un symbole animal a très bien fonctionné dans cette industrie pendant un certain temps. C'est un truc cool. Cependant, ce que nous voulons faire, c'est que nous ne voulons pas toujours faire la même chose. Oui, nous voulons nous concentrer sur ce qui a fonctionné, mais voyons comment nous pouvons apporter une nouvelle approche à cela. Donc, l'une des meilleures façons de le faire est de trouver des choses qui ressemblent à l'industrie, mais qui ne font pas partie intégrante de celle-ci. Ce qui vous permet de faire est de commencer à regarder ces industries, leur passé, ce qui leur a été couronné de succès, et vous pouvez créer ce crossover qui, en fait, c'est comme cette partie de cette industrie et cette partie de cette industrie, les deux ont des liens vraiment uniques et des caractéristiques similaires à la boutique sur laquelle je travaille. Je pense que je pourrais tirer. Je peux tirer ce script vraiment fou qu'ils font tout le temps ici, et je peux jumeler ça avec ce truc de lettre noire qui se passe ici. Mais il y a un mélange unique au milieu, et c'est ce qui va créer cette nouvelle identité qui se sent toujours aise pour l'industrie dans laquelle je travaille. Quand je regarde le travail des autres, les choses qui ont déjà été faites, les choses qui ont réussi, c'est vraiment bon d'avoir un aperçu général, parfois un moyen très simple. Dans ce cas, c'est quelque chose comme un livre littéralement appelé Logotype. Ce ne sont que des logotypes, c'est ce qu'on fait. C' est à peu près aussi direct que possible, et nous allons partir de là. Mais donc, je prends ce livre et évidemment il est extrêmement bien organisé et tout ici est vraiment génial et vos cerveaux fondent juste si vous essayez de tout regarder en même temps, et vous ne pouvez pas faire ça physiquement. Il y a des choses ici que tu dis : « Oh mon Dieu, c'est incroyable. » Des trucs fantastiques ici. Vous avez vos classiques, vos Campbell, ces scripts qui ont très bien fonctionné et sont devenus si connus au fil du temps, mais il y a aussi des tonnes de choses de base bizarres qui se passent ici. Je sais que c'est quelque chose que j'aime vraiment ici. Nous avons ce logo Howcast que pentagramme a fait, et il y a juste quelque chose de si élégant, beau et simple qui est immédiatement reconnaissable, juste un merveilleux sans serif fait si bien. Je pense que c'est vraiment important à évaluer. D' accord. Quand est-ce que les choses sont passées par dessus ? Qu'est-ce qui est trop loin ? Ou quand les choses sont-elles incroyablement simples et justes ? A quoi ça ressemble et à quoi ça doit être ? Alors, alors que j'ai commencé à penser au projet que je fais aujourd'hui avec vous, j'avais besoin d'être un peu plus spécifique à l'industrie. Je sais que je fais quelque chose pour un magasin de skate local, et donc je voulais prendre d'autres livres qui, je pensais, pourraient vraiment donner une inspiration unique à cela, à partir de cette rétrospective en fer gris, qui est va avoir juste les vieux graphismes les plus bizarres, mais il a fait des trucs incroyables qui, je veux dire, juste vraiment illustratif mais toujours avec un type super unique qui peut nous inspirer. Je pensais que ce n'est que l'épine dorsale de l'industrie du skate, ce sont ces vieux graphismes, ces pièces vraiment détaillées en profondeur. Alors, je me dis : « Ok, qu'est-ce qui se passe là ? » Mais, mec, toujours un type vraiment meurtrier qu'on voit déjà ici et qu'on tire de ça. Ce manuel complet d'auto-éducation pour la peinture de signes est vraiment incroyable. Si vous pouvez mettre la main dessus, allez-y. Mais j'ai dit que je voulais rejoindre plusieurs industries, et donc je vais de notre livre de peintre de signes classique ici à ce livre Corporate Identity Graphics in Japan parce que je suis un grand fan de ce qui a été fait dans Le Japon et les choses qui ont été créées. Je pense qu'ils ont une appréciation fantastique pour leur métier et l'exécution des choses vraiment bien, et certains de mes logotypes préférés sortent en fait au Japon, et les choses qui viennent d'être faites dans de sorte que vous sont donc immédiatement identifiables. Il n'y a pas de question. Je veux dire, tu regardes ça et dis : « Oui, je sais ça. Je le reconnais la première fois que je le revois. Je le vois une fois, je me dis : « C'est bien. » Alors, tu l'as ramassé si vite. Faisons des choses qui sont tout simplement cool. Voyez-vous que le C et ce E, remarquez que c'est juste la même forme introduite, pas en fait connecté sur ce coup de croix et c'est super rad. Je veux dire, des trucs bizarres. Vraiment devenir unique en créant ces points de valeur. Pendant que je fais tout cela, je me concentre évidemment sur ce qui a été fait dans l'industrie. J' ai fait cette première recherche, je sais ce qui existe et ce qui existe, ce que les gens font déjà pour les ateliers de patinage dans l'ensemble de l'industrie du patinage. Donc, je garde tout ça au premier plan de mon esprit, et je commence à essayer de réfléchir, d'accord, comment certaines de ces pièces d'inspiration peuvent-elles s'y prendre ? Qu' est-ce que les choses ici ressemblent à quelque chose qui correspondrait et ce que les choses sont juste loin et ne jamais atterrir ? Mais peut-être que cette forme de lettre je peux apporter cela dans un style que nous décidons et créer quelque chose de nouveau et de vraiment précieux pour eux. Dans ce cas, j'ai un lien très personnel cette industrie juste parce que c'est quelque chose que je fais depuis longtemps, quelque chose dans lequel je suis impliqué depuis longtemps, et quelque chose qui m'a vraiment inspiré et m'a permis de grandir en tant que designer. Je pense qu'il y a une tonne de croisement entre ce que tu obtiendrais du skateboard et la prémisse de ce n'est que toi et donc il n'y a personne d'autre à blâmer la même chose dans le design. Vous devez voir le monde différemment. Vous commencez à regarder tout différent de quelqu'un. Vous voyez les escaliers comme quelque chose à monter, je vois les escaliers comme quelque chose à sauter. C' est nous avons cette perception différente, mais c'est ce qui vous arrive en tant que designer. C' est votre travail en tant que designer, c'est de commencer à voir tout dans le monde différemment et de commencer à interpréter tout cela différemment, et de prendre ces petites choses, et de prendre ces pièces que d'autres peuvent jamais remarqué comment ils sont là et ils créent cette émotion pour eux, vous les saisissez, et vous les utilisez stratégiquement pour créer ces mêmes émotions. Donc, parce que vous connaissez le nom de votre boutique, cela signifie que vous connaissez les lettres avec lesquelles vous travaillez, et vous pouvez commencer à vous concentrer et à réfléchir ces formulaires très spécifiques et à la façon dont ils vont interagir. Donc, pour vous tous les étudiants fantastiques là-bas qui font probablement déjà des choses plus étonnantes que je ne peux jamais rêver, je veux juste vous donner un peu de conseils et ce qui aide vraiment à passer à travers ce processus et va bien. Numéro 1, vous devez vraiment vous assurer de faire recherche et de vraiment sortir dans le monde. Ne vous asseyez pas derrière votre ordinateur, il vous plaît ne vous contentez pas de vous asseoir derrière votre ordinateur. C'est super important. Je sais que c'est bizarre d'être assis ici et entendre ça et d'être dit comme se lever et aller, mais tu dois vraiment te lever et partir. instant, ce que je veux voir avant commencer à faire ligatures fantastiques et tout le reste sous le soleil qui va être incroyable, je veux juste voir quelques recherches. Je veux voir cinq à six pièces inspirantes. Tu peux faire comme 20, ce serait génial. J' aime les gens qui font beaucoup de recherches. Je veux voir cela uploadé et j'aimerais aussi juste voir quelques stratégies, une pensée réelle, taper quelques mots. Je sais que c'est un concept fou, mais présentons quels sont les points équitables de la boutique, posons-les pour que nous puissions nous tenir à ce standard, et commençons à les jumeler avec ces images de recherche et ces inspirations que nous avons trouvées. 4. Ébaucher 1: D' accord. Alors maintenant, nous allons passer à l'esquisse. J' ai remarqué que beaucoup de recherches, je sais que j'avais beaucoup de références sur, mais quand je commence à dessiner, je veux être vraiment libre. Je ne veux pas nécessairement être lié à certaines des choses que j'ai déjà trouvées et je veux vraiment commencer à écrire le mot parce que ce que je cherche en ce moment sont des relations naturelles qui viennent de l'écriture de ces lettres . Donc, dans mon cas, ce magasin de skate pour lequel je conçois s'appelle le Lookout, qui peut être écrit de nombreuses façons, il y a quelques répétitions là-dedans. Donc, ce que je veux faire, c'est juste commencer à mettre ces lettres sur papier et ça va être moche. Ça va être terrible. Ce ne sont pas des échantillons de production, rien de tel. J' essaie vraiment de commencer à comprendre à quoi ressemblent mes lettres ensemble. Donc, je vais juste l'écrire, mais d'accord, en fait, je veux que ce soit un peu plus condensé, genre , comment ces lettres ont commencé à jouer quand je fais ça ? D' accord. Peu importe. Et si je commençais à penser à des trucs de script ? Ok, si je l'ai connecté là, là. Encore une fois, c'est super rude et je suis juste en train d'écrire et d'écrire, donnons-lui des sérifs, mettons les O ici, deviens bizarre avec notre K, j'ai eu U. J'ai ce T. Je ne sais pas ce qui va se passer, Peut-être que je vais le traîner en arrière, mais je suis juste en train d'écrire ça, et encore, et encore. À quoi ressemble-t-il en minuscules ? Vous remarquerez que j'utilise ce carnet de croquis, vous pouvez utiliser ce que vous voulez, je veux dire, évidemment, je n'y adhère pas tout le temps. Je ne suis pas super concentré sur, n'est-ce pas ? Surtout maintenant, parce que j'écris ce mot encore, et encore, et encore. temps, je vais commencer à utiliser ces grilles pour me donner une ligne de base, pour me donner une hauteur de plafond, permettre à ce genre de choses de travailler avec, mais pour le moment, encore une fois, je ne suis pas inquiet à ce sujet. Alors je continue. Ok, eh bien, peut-être, ça aurait l'air vraiment radin si c'était tout en majuscules, comment ces lettres ont commencé à se jouer ? Je n'essaie pas de tracer un cercle parfait. Je n'essaie pas de dessiner une forme parfaite. Je garde mon crayon en mouvement. Je garde mon crayon aussi libre que possible et vous me verrez passer plus d'une fois parce que c'est une moyenne, j'essaie de trouver la moyenne. Votre véritable objectif, à ce stade, est de sortir de votre propre tête. premier lieu, quand tu commences à penser à quelque chose, c'est facile d'être genre : « Oh oui, ça marchera comme ça. » et je suis, « Oh mec, j'ai déjà une super idée de comment je vais connecter mon D à mon T ou quelque chose comme ça. » Une fois que vous commencez à écrire le mot , et encore, et encore, vous commencez à trouver des choses qui sont vraiment évidentes parfois, mais vous ne pensiez pas et qui sont vraiment critiques. Donc, le point ici est en dessinant ces lettres encore et encore, nous pouvons trouver ces formes répétées ou ces similitudes entre les lettres, ces façons uniques que nous pouvons faire ressembler une lettre à une autre, ou trouver un espace négatif qui peut être similaire parce qu' une chose vraiment importante à retenir est que notre espace négatif est tout aussi important que notre espace positif, certains affirmeraient encore plus important. Donc, en cherchant à quoi ressembleront ces relations pour vraiment créer cet équilibre visuel parce que nous faisons un type de logo ici. Nous ne faisons pas de lettrage à la main, nous ne faisons pas quelque chose de purement esthétique, nous faisons quelque chose qui doit communiquer, doit vraiment bien communiquer. À la fin de la journée, cela doit lire. C' est la chose la plus importante et ensuite on obtient les points d'équité. Nous sommes donc à la recherche d'une éligibilité élevée, à ce stade, tout en recherchant certaines de ces caractéristiques uniques que nous pouvons rassembler. Une chose que je commence à voir ici est que j'ai un potentiel pour créer équilibre vraiment unique dans ce mot parce que nous avons ce L qui s'étend à notre cap, nous avons ce K qui peut s'étendre dans ce T, que peut s'étendre avec deux lettres entre celles-ci. Donc, nous obtenons ce très bel équilibre comme un deux-deux, un deux-deux un, et c'est plutôt cool parce que intrinsèquement, ça va juste être vraiment sympa de la façon dont ça va équilibrer. Donc, c'est une pièce vraiment excitante à trouver. Mais je ne comprends que si je fais la minuscule par rapport à si je le fais c'est en majuscule, c'est un peu boxy pour moi, il n'a pas tout à fait le caractère que j'espère trouver, il n'a pas tout à fait un point équitable que je veux vraiment Sortez de ça. Je dis beaucoup de choses qui ont l'air d'affaires, presque quand je parle de design, comme des points équitables et je ne parle pas comme, « Man, je pourrais vendre ce L pour un bajillion de dollars. » Ce dont je parle, c'est l'équité de marque, et cela est vraiment apprécié dans l'énumérabilité, la création de communauté et la reconnaissance qui est apportée par quelque chose. Donc, quand je parle de créer ces points équitables tout au long de notre type de logo, je parle des pièces dont les gens vont se souvenir. Les pièces qui vont être la aha, le quand vous le voyez, vous savez qu'il est vrai. Le Coca-Cola C, vous n'avez pas besoin de voir le reste de ce type de logo, vous savez que C et vous savez que c'est Coca-Cola. Donc, nous travaillons vraiment là-dessus, c' est ce que je veux dire par équitable. Par exemple, celui-là je travaille en ce moment, et réalisant, Oh, vous savez quoi, je peux avoir un L. vraiment fou Ce L pourrait vraiment passer sous un tas de ça et ensuite je pourrais perturber avec ce K apportant ça en dessous ma base de référence ici pour arrêter ça, et c'est plutôt cool. Je veux dire, et si je prenais ce T et le rendais aussi en majuscules ? » Je pourrais retirer ça et nous créons un équilibre assez cool là-bas et ce n'est pas quelque chose que j'ai vu ou quelque chose que j'ai trouvé dans mes recherches, mais je me dis  : « Hmm, ce genre d'air cool. Ils pourraient travailler ensemble. » Créer ces lignes uniques, ce qui en fait une pièce remarquable. Alors, je peux faire tout ce que je veux avec ça. O, O, K, O, U parce que j'ai cet équilibre dans ce L et ce T donc, on a fait des esquisses. Nous avons fait ce genre vraiment grossier de choses laides , mais d'une manière vraiment stratégique et commençons à apprendre comment ces lettres interagissent les unes avec les autres. Comment ces formes ressemblent ensemble. voir plus que juste comme l'alphabet standard qu'ils sont. Donc, on m'a vu travailler sur certains de ces trucs et j'ai juste continué à dessiner et à jouer avec des Ls différents, trucs de script supplémentaires, pensant à ajouter cet angle pour le type, devenant bizarre, et je a commencé à affiner ici et à trouver des choses que j'apprécie. Jusqu' à présent, ça se rassemble. Il y a des morceaux que j'aime, il y a des trucs que je pense qu'on va pouvoir attraper et aller plus loin. Donc, je vais aller de l'avant et passer à la prochaine phase de ce que nous faisons ici. Donc, je me sens plutôt satisfait de ces premières ébauches et comme si nous arrivons quelque part ou du moins, nous avons une très belle structure et la compréhension de ces lettres elles-mêmes. Donc, je veux aller de l'avant et passer la phase suivante et pour moi, cela implique juste d'obtenir un peu plus de détails. Nous ne préparons pas la production ici, je tiens à le souligner encore une fois, mais nous commençons à planifier comment ces lettres vont s'adapter. Alors, j'ai ajouté des ustensiles. J' ai juste un vieux papier calque et je vais vous montrer comment ça entre en jeu et peut vraiment devenir votre meilleur ami. Je faisais juste un croquis avec ce crayon qui a du plomb HB dedans. C' est très moyen, peu importe. J' ai apporté un autre porte-crayon. Cela a un trois B, donc cela signifie que c'est plus doux, et cela va me permettre de faire des lignes plus sombres où j'en ai besoin, et quand j'ai un peu un formulaire finalisé sur les croquis que je pose avec ce HB, et j'ai même apporté mon petit pinceau d'artistes de la fosse. Tu peux avoir ce que tu veux. Ce n'est pas une classe calligraphique. Je vais juste tracer quelques lignes pour assombrir les choses à nouveau. Donc, aimer où vont certains de ces trucs, aimer certains de ces trucs va en quelque sorte. Donc, ce que je veux faire, et c'est là que le calque entre en jeu. 5. Ébaucher 2: Certaines des choses sur lesquelles j'ai travaillé, je jouais ici avec une sorte de votre cursive standard ou script L, et je pense que cela a quelque chose d'unique et quelque chose de bon. Cependant, je crains que pour notre scénario d'utilisation, cela puisse être un peu trop féminin, ou que cela ne se produise pas tout à fait bien pour l'industrie du skate. Je jouais avec des choses de langsam à un angle, obtenais cette pente vers le haut. C' est vraiment classique et qui rappelle beaucoup de vieux logos sportifs, et les choses qu'ils ont faites qui sont vraiment belles et qui peuvent s'attacher, peuvent être un peu de chevauchement pour ce que nous faisons ici. Ensuite, j'ai commencé à jouer avec et à réaliser qu'il y avait un certain potentiel pour un équilibre assez cool avec le L et le T, créant presque une boîte pour contenir notre type de logo avec n'importe quelle autre partie de celui-ci, et j'ai pensé que cela pourrait être quelque chose de vraiment amusant de commencer à jouer avec et en ajoutant que sur un peu d'un angle, le cisailler. Je veux dire, je pense qu'il y a du potentiel là-bas. J' ai aussi commencé à travailler sur les O et les K dans cette interaction parce que je trouvais des endroits vraiment uniques pour les ligatures ici. Quelques façons uniques que je peux connecter Os, mais, je pensais qu'il y a une très belle connexion que nous pourrions créer à partir de l'O vers le K ici et le faire couler toujours comme une seule ligne, ce qui fournit un look vraiment unique au K comme ainsi qu' une pièce très tangible et reliable au type de logo dans son ensemble. Donc, ce que j'ai fait maintenant, c'est si j'ai sorti une nouvelle feuille de papier, et je vais commencer à travailler sur les concepts qui, je pense, ont un peu plus de mérite et commencer à concevoir pour eux. Donc, maintenant je vais utiliser ma grille un peu pour configurer ma ligne de base, ma hauteur x, ma hauteur de capuchon, ce genre de choses. Juste pour les garder un peu en ligne, je commence à ajouter une certaine structure, je commence à me soucier de la façon dont ces lettres vont ensemble. Cependant, je ne vais pas encore être précis. Je ne vais pas sortir de règle, je ne vais pas faire quelque chose comme ça. Donc, tout ce que je vais faire, c'est vraiment, doucement juste rude là où je veux travailler sur cette pièce. Le premier que je veux en quelque sorte étudier est celui qui a le L équilibré et le T créant ce rectangle pour tout tenir. Donc, ce que je vais faire, c'est, je vais avoir ça juste un peu en italique. Mais je veux que ce L descende jusqu'au bout. Donc, techniquement, voici ce que je fais. Ce sera ma ligne de base et cela va en fait au-dessous de la ligne de base parce que je veux le L s'enroule sous où mes autres lettres vont aller. J' ai aussi besoin de mettre en place une hauteur x relative là-bas. Donc, nous avons notre ligne de base, notre hauteur X et notre hauteur de capuchon. Je vais commencer à poser certaines de ces autres lettres sous un angle similaire. Encore une fois, je suis juste vraiment doucement frotter cela, et je ne cherche que l'espacement et l'interaction de base à ce stade. Ce n'est pas vraiment crénage, ce n'est pas parfait. Je pense visuellement à ce que je peux faire ici. Je ne nous fais pas encore un script. Encore une fois, juste l'obtention des lettres, en s'assurant qu'elles sont relativement similaires, et vous pouvez le faire aussi détaillé que vous le souhaitez. Honnêtement, je pense juste que c'est bon de le faire sortir. Une autre chose que j'ai trouvée et nous en avons parlé un peu avant que nous ne mettions vraiment en évidence ici, est cet équilibre cool entre le L, le K, et le T. Cela va vraiment mettre en évidence cela, parce qu'ils sont tout cela va s'étendre de la hauteur de notre plafond jusqu'à la ligne de base inférieure. Mais être fondamentalement en ligne à l'extérieur de ce petit morceau de la T. Il va créer un équilibre cool et un support cool pour le mot-symbole. Donc, je vais dessiner ce T, et puis je veux ramener au K. Ce qui a décidé que je veux faire ici avec le K, c'est tirer qui en fait vers le bas pour arrêter le L, donc il a une raison d'arrêter de fuir et de ramener ce T en arrière. Donc, super rude encore, mais nous commençons à avoir une certaine forme. Une chose que j'aime toujours faire en premier est de dessiner. Vous pouvez l'appeler le squelette, vous pouvez l'appeler une version monoline simple, presque semblable à celle de la police de caractères. Je ne veux pas ajouter de poids à cela parce que le poids est et sentir, ça va vraiment commencer à lancer un style sur ce, et je ne suis pas encore sûr à ce sujet quand j'essaie juste de mettre en page les formulaires de lettre. Je ne veux pas gâcher la structure de ceci en m'inquiétant de dessiner avec du poids. Donc, je vais en fait revenir pour dire ce croquis, et commencer à ajouter un peu de poids. Donc, ce que je pense dans ce royaume, c'est que c'est assez boxy tel quel, et donc je ne veux pas essayer d'aller trop loin de X. Si j'essaie de brouiller quelque chose qui a eu une tonne de contraste entre les formes de lettre ou dans chaque forme de lettre, Je pense que je rencontrerais de vrais problèmes. Verticale, plus épaisse, puis horizontale. Même si optiquement ils vont commencer à ressembler le même, c'est la façon dont vous allez y arriver. Si vous les faites le même poids, il va sembler très lourd, ou très cross stroke lourd. Donc, j'apporte ça, et c'est vraiment une chose standard. Cela vient même de la peinture de signes et de choses comme ça. Nous avons une main lourde quand vous descendez, la main plus légère que vous traversez. Il lit juste très bien. Donc, c'est à peu près la seule chose que je joue là-dedans en ce moment, parce que je veux juste sortir la structure. Donc, celui-ci, nous allons juste aller de l'avant et partir en tant que Sans Serif et ne pas être un script ou quoi que ce soit. Essayez de juste remplir un peu de poids ici. Encore une fois, vous remarquez que je donne à la ligne verticale un peu plus de poids que ceux horizontaux. J' oublie juste un peu de structure ici, mais c'est vraiment toujours imparfait et c'est sûr. Mais, c'est ce croquis grossier qui nous donne quelque chose à travailler et qui nous donne quelque chose que nous allons ensuite retirer ce calque pendant une seconde. C' est un U. Heureusement, on peut réparer ça. Donc encore ici, en haut de la T, vous allez avoir une tendance à vouloir rendre cette épaisse parce que son proéminent, mais il doit être plus mince dans la tige. Donc, nous avons très dur, mais nous sommes en quelque sorte en direction. C' est là que notre papier calque pratique entre en jeu parce que j'aime certaines parties de cela, mais il y a des parties de cela que je n'aime vraiment pas. Donc, ce que je vais faire, c'est juste poser ça juste sur les choses sur lesquelles je travaille déjà, et ça arrive déjà structurellement, et garder légèrement les choses que je veux. J' ai juste établi le contour approximatif de ce que j'ai déjà créé. Cependant, je veux faire quelque chose de différent avec l'Os par exemple, et donc, je pense que je veux vraiment laisser l'Os ouvert sur le dessus pour commencer à donner un peu de caractère à cela. Donc, je n'ai pas à recommencer, je n'ai pas à perdre le travail que j'ai mis jusqu'à présent. Je peux juste dessiner juste sur ce que j'avais mis ici. Donc, par exemple, je n'aime pas cet O que j'ai créé ici. Donc, ce que je vais faire est juste de revenir à ce premier O que j'ai aimé, mettre en ligne avec cet O, sur où il doit être dans le type de logo, et encore une fois tirer de cette forme. C' est la vraie beauté d'utiliser ce papier calque pour faire vos révisions, parce que vous êtes de bons morceaux ne sont pas perdus et je peux juste, pendant que je remets cela en place, mon U est toujours assez laid. Donc, je vais arranger ça ici. Je vais le laisser très léger parce que je veux vraiment dessiner ça après le fait. Travailler sur mon T. J'aime bien à quel point cette barre supérieure sort. Donc, je vais juste ramener ça. Donc, j'ai ce papier calque ici, et je peux juste le faire. D'accord. Donc, maintenant que j'ai commencé à faire quelques derniers ajustements à ces lignes et que je pense que cela va s'adapter ensemble, je veux le remplir un peu. Donc, j'ai une idée du poids visuel. Parfois, cependant, vous avez besoin d'une gomme. Merci les gars, et je vais nettoyer certaines de ces lignes, juste à l'extérieur très vite parce que je ne veux pas qu'ils soient remplis par accident. Maintenant, je vais garder mon crayon plus dur, apporter une autre feuille de papier calque pratique, et faire ce tour de magie de mettre ça au-dessus de tout ça pour ne pas tacher partout. Pouvez-vous y croire, qui aurait jamais pensé à quelque chose d'aussi étonnant. Je veux dire, tout le monde connaît le moment horrible vous dessinez quelque chose et que vous essayez de le rassembler et d'avoir l'air relativement propre, et ensuite vous faites glisser votre main dessus pendant que vous travaillez dessus et créez comme, votre main a l'air d'avoir une maladie, puis votre dessin est horrible aussi et il est barbouillé et semble super affreux ou quelque chose comme ça. Vous pouvez essayer de jouer comme si vous aimez le style vintage, mais nous savons tous ce qui s'est passé. Donc, je garde juste ça sous ici vu ces lettres un peu de poids. Maintenant, je ramène la gomme dans une seconde, et nous avons une belle, assez moche encore, mais au moins la disposition de l'endroit où nous pensons co-hériter de sa direction. 6. Ébaucher 3: Donc, j'ai fait ce design. Je pense que c'est cool dans une certaine mesure et il y a des caractéristiques uniques. Je pense que vous pouvez vraiment vous adapter et travailler dans l'industrie du skate, c'est audacieux. Cependant, je viens aussi à réaliser un vrai problème avec ce design et que ce L est gigantesque. Bien que cela peut sembler vraiment cool pour dire projet de lettrage ou quelque chose où je vais toujours avoir tout le morceau de type. Dans un scénario de type logo, il est souvent nécessaire d'utiliser simplement cette première lettre. Surtout, puisque je me concentre vraiment sur la création d'une identité pour ce magasin de skate local, je sais absolument pour eux et leurs cas d'utilisation qu'ils vont vouloir faire des chapeaux ou des t-shirts ou des choses qui ont juste cette première lettre et cela ne fonctionne pas pour cela et nous aurions juste une chose d'angle vraiment laid légèrement étrange qui se sentait hors équilibre si elle n'a pas le reste de la forme. Donc, je vais prendre du recul et je vais regarder certains de mes autres croquis et commencer à les amener pour mieux résoudre ce problème. Donc, je vais retourner au carnet de croquis, nous avons celui-là avec lequel nous travaillions et nous voyons que ça ne va pas marcher et je vais tirer d'autres idées que j'avais peut-être aller vers un script. Je pense que les scripts ont la capacité de vraiment communiquer de manière unique et je sais que nous serons en mesure d'obtenir beaucoup de caractère de ce script. Je crois également que nous pouvons créer cette première lettre d'une manière merveilleuse qu'ils peuvent vraiment posséder et qu'ils peuvent utiliser dans les scénarios dont nous savons qu'ils ont besoin. Donc, je vais revenir très rapidement dans certains de ces croquis sur lesquels je travaillais parce que je pense que j'ai quelque chose qui se passe ici avec ce L, je pense que ça a fonctionné un peu plus. Ouais, cette chose me semble prometteuse parce que ce n'est pas votre L standard, ce n'est pas votre boucle, de boucle, de boucle. Il y a ce morceau cool, mais on amène cette ligne de fond juste à travers vraiment assez dur et c'est cool, c'est différent, c'est bizarre et j'aime ça et je pense que ça va être propriétaire pour ces gars. Donc, je vais commencer à esquisser à nouveau basé sur cela, mais je vais juste le faire de mémoire parce que je n'ai rien de génial ici. Ce ne sont encore que des idées. Comme je l'ai dit, c'est bon pour ça d'être mauvais parce qu'on essaie juste de sortir des idées. Maintenant, je vais commencer à travailler, hé, je veux faire quelque chose que je vais peut-être apporter à l'ordinateur, peut-être qu'il va avoir quelques jambes à temps, mais je n'ai pas besoin de regarder ça. Je sais ce qu'il y a là et je vais en créer une meilleure interprétation en travaillant moi-même ici sur la page propre. Encore une fois, même prémisse, je vais me donner une base de référence pour travailler hors réseau. Notez que je suis retourné à mon crayon HB, c'est plus léger. Encore une fois, faire ces choses, vous pouvez aller vraiment léger, comme un 6H va à peine apparaître. Je trouve juste que je n'ai pas besoin d'allumer cette lumière, parce que encore une fois, je ne vais pas scanner ce truc à la fin. Je n'ai pas besoin de le rendre parfait, mais j'aimerais avoir quelque chose du côté plus léger, côté plus difficile techniquement à travailler. Dans cette ligne de base, je vais lui donner un feu de capuchon. Cependant, je sais pour un fait que celui-ci va probablement s'étendre au-dessus et au-dessous de la lumière du capuchon et de la ligne de base parce que c'est un script. C' est si cursif, on doit lui donner de la place pour respirer. Alors que je faisais une recherche, je regardais ces anciennes équipes sportives et aller bien skateboard est un sport, pas vraiment, mais ce style que l'idée de porter un maillot de porter quelque chose dont vous êtes fier, ces anciennes équipes sportives et aller bien skateboard est un sport, pas vraiment, mais ce style que l'idéede porter un maillot de porter quelque chose dont vous êtes fier, résonne beaucoup dans le skateboard. Donc, je suis sorti de ce royaume et je voyais ces merveilleuses premières lettres, beaucoup de fois tout le reste était terrible, mais cette première lettre est tellement mémorable sur ces maillots. Donc, j'ai regardé cela et, à l'inverse, j'ai aussi fait beaucoup de recherches sur l'industrie de la musique. Parce que le skateboard est une chose personnelle, c'est une expression artistique et c'est pour cela que les musiciens sont vraiment connus. Vous créez quelque chose qui est bon et qui est apprécié par beaucoup de gens. Cependant, vous vous distinguez par les petites choses que vous faites différemment et je pense que c'est vraiment comme ça que fonctionne le skateboard. Donc, ce que j'essaie de faire est de mélanger ces deux inspirations et d'apporter deux choses qui ne sont pas intrinsèquement du skate dans le skateboard à cause de la façon dont les deux fonctionnent et de leurs liens naturels. Donc, c'est pourquoi nous venons avec cette direction. Celle-ci, je vais aussi aller de l'avant et juste poser quelques diagonales ici, que je puisse garder une idée relative de l'endroit ou de la façon dont je veux que ça soit, comment en italique, vous appelez ça comme vous voulez, je m'en fiche. Alors, jetons un dernier coup d'oeil d'où nous venons, nous avons nos idées ici, nous avons un peu de mémoire musculaire sur ce que nous faisons là-bas et prenons juste ça en jeu. Encore une fois, je vais aller très léger depuis le début. Voyez que je vais au-dessus de la lampe de capuchon comme j'ai dit que j'allais le faire et c'est vraiment la chose géniale ici qui va se sentir naturelle. Je vais mettre ça droit sur la ligne de base pour instant et que vous voudrez peut-être remplir avec le pinceau à la fin, mais je pense que ça pourrait être cool. Donc, comme je l'ai dit, celui-ci a besoin d'avoir un peu plus de caractère, donc je prends mon stylo à pinceau, il n'y a rien de fantaisie à ce sujet, vous pouvez acheter ça pour comme 2.99 dans n'importe quel magasin d'art. Encore une fois, je ne vais pas calligraphique mais je veux comprendre ce résultat que j'ai en cours ici. Donc, je vais en dessiner quelques dessous juste pour laisser aller et voir ce qui commence à se passer. J' aime bien où certains de ces derniers commencent, ce truc est dégueulasse. Dessinons un peu plus. Donc, je pense que nous avons quelque chose qui sort dans certains d'entre eux que j'apprécie et que je pense qu'on peut peut-être reproduire. Mais remarquez que je ne vais pas dessiner le type inférieur avec ce stylo parce que ce n'est pas encore ma gloire. Encore une fois, ne faisant pas d'illustration finale, je l'utilise juste pour m'inspirer de ce que cela pourrait ressembler à un coup de pinceau. Donc, je vais les dessiner avec un crayon. Très contre-intuitif, je sais. Donc, je suis en train de créer cette forme que j'aime ici à la main. Pas de lettrage standard, mais nous sommes stratégiques, nous résolvons bien les problèmes et nous réparerons les choses sur l'ordinateur quand nous en avons besoin pour être parfaits. Donc, une chose qui est vraiment bon pour vous quand vous travaillez avec des lettres est de toujours dessiner à travers elles. N' essayez pas de dessiner et de courir dans votre arrêt de tige, allez sur le côté. Il est normal de laisser passer vos lettres parce que vous voulez cette courbe, vous voulez sentir à quoi cette courbe devrait ressembler naturellement. Donc, je suis presque à l'ombre de cette chose juste en sentant où vont les courbes et c'est pourquoi j' aime le faire avec le crayon plus léger parce que je pense qu'il a du potentiel ici. Donc, je vais prendre mon crayon 3B encore plus doux. Je vais commencer à me concentrer sur ces lignes et leur donner une certaine permanence. Donc, maintenant que j'ai commencé à solidifier certaines de ces formes et que je me sens plutôt bien sur l'endroit où ça va, je vais aller de l'avant et remplir ça pour avoir une idée du poids. Cependant, j'ai des stragglers en cours. Donc, vous avez besoin de votre gomme et c'est bon. Prenez cette gomme, ça va se débarrasser de certains de ces stragglers comme je l'ai dit, puis de mon crayon dur à nouveau et je vais juste remplir ça assez rapidement. Donc, j'ai ramené ça à ce blanc derrière ça pour voir ce que je fais. Vous pouvez voir que ma ligne de base est assez foirée parce que mon travail de traçage n'était pas parfait et c'est bon. Encore une fois, c'est encore très rude. Je veux faire entrer ce U. Idéalement, je pense aux formes des O de la façon dont ces courbes, celles ont beaucoup de caractère celles et je pense que je dois équilibrer cela avec une lettre normalisée ici que nous pouvons vraiment lire, alors je le ferme avec ce T. Donc, comme je fais ce T, je ne suis pas tout à fait sûr de ce que je veux que la barre transversale sur ce T ressemble mais je vais continuer ce modèle du script où descend, revient très naturel comme si c'était réellement écrit. En posant une jolie barre transversale standard sur mon T, déplace-la ici pour qu'on puisse voir ce qui se passe. Je pense que nous avons quelque chose ici, je pense que cela a vraiment le potentiel d'être une pièce avec laquelle nous pouvons travailler. Donc, je vais aller de l'avant et prendre mon crayon plus doux à nouveau, durcir ça et le remplir. Alors je pense que nous aurons quelque chose avec lequel nous pouvons travailler. Donc, ce que j'ai besoin de vous et ce dont vous avez besoin pour vous-même à ce stade est vraiment de télécharger trois à cinq croquis. Ne passez pas au-delà sans téléchargement. Vous devez mettre ces choses sur Skillshare et laisser vos pairs vous aider, vous expliquer vous-même. Encore une fois, ne vous contentez pas de coller une photo et j'espère que les gens vont, oui, ça a l'air soigné. Dites-nous pourquoi vous faites les choses que vous êtes, dites-nous ce que vous pensez entre ces différents. Par exemple, si j'ai téléchargé ces deux, j'ai celui-ci et je vais expliquer pourquoi cela ne fonctionne pas mais je veux toujours l' avoir là pour que les gens comprennent le raisonnement de la façon dont je vais arriver ici. Alors, téléchargez vos croquis, mettez-les en ligne, faites des critiques, je serai là pour critiquer et nous continuerons d'aller de l'avant. Donc, nous sommes prêts à prendre ça sur l'ordinateur. Nous n'allons pas avoir besoin de quoi que ce soit de haute technologie, nous ne serons pas fous, prenez votre téléphone, une photo rapide, assurez-vous qu'il n'y a pas trop d'ombres folles ou quelque chose comme ça. Wallah, c'est parfait, email à moi-même. 7. Raffinement numérique 1: Alors, on y va. Nous avons apporté le croquis sur l'ordinateur et immédiatement nous pouvons en voir la grossièreté. Cependant, nous avons un contexte ici et quelques trucs avec lesquels vraiment commencer à travailler. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais refuser la transparence sur ce morceau. Dis-le pour dire, 50 pour cent et je vais faire une nouvelle couche. Les couches sont votre ami dans la conception de type logo. On va verrouiller la couche inférieure pour qu'on ne puisse pas s'en mêler. Ensuite, sur ce nouveau calque, nous allons juste commencer à travailler en haut de notre croquis. Les premières choses d'abord. Définissons certaines de ces règles. Nous allons avoir besoin d'une ligne de base, nous allons avoir besoin d'une hauteur de capuchon, et nous allons avoir besoin d'une hauteur de X. Donc, je les ai mis. Je vais juste les sélectionner tous. Allez-y et donnez-lui le coup que vous voulez. J' aime le rose. Rose est facile pour moi de voir et facile de ne pas perdre la trace de. J' aime garder mon opacité juste pour voir les choses sur lesquelles je travaille. Ils ont l'air relativement bien sauf pour ma hauteur de capuchon, il est un peu grand. Alors, abaissez ça et nous avons ce descendant qui allait en dessous. J' aime aussi les choses alignées et vous devriez aussi. Donc, nous avons notre base de référence, c'est sur quoi toutes nos lettres sont fixées. Évidemment, c'est plutôt mauvais de ce dessin que j'ai fait, mais nous utilisons notre papier calque que nous ne l'avons pas installé là-dessus. C' est bon. Je vais te montrer comment on peut faire ça génial. Nous avons notre hauteur X, qui est la hauteur de nos lettres minuscules ici. Nous avons notre hauteur de bouchon qui est à l'endroit où tout peut s'étendre, et encore une fois ce L va aller au-delà de tout cela. Donc, c'est mis en place. Je vais aussi aller de l'avant et je vais le faire par exemple, un bleu. Définissez quelques angles pour tout ce que je veux travailler afin que nous maintenions une certaine cohérence entre ceux-ci. Je vais juste dupliquer ça. Tout ce que je fais, c'est appuyer sur l'option. Tu vois ça fait apparaître cette petite flèche secondaire et ça m'a conduit à y aller. Maintenez Shift, ça le maintient en ligne pour que je puisse les déplacer où je veux. Je me soucie seulement d'avoir un sur ce k et quelque chose autour de ce t. Je pense que tout le reste je vais pouvoir travailler avec un peu. Je pense en fait que c'est un peu trop incliné. Donc, je vais prendre mon outil de sélection directe. Vous pouvez y arriver juste en appuyant sur A. Sur le dessus de ceux et ramener ce cisaillement, que l'italique juste un peu, mais en le faisant systématiquement tout au long du mot lui-même. Cool. Donc, sélectionnez-les. Encore une fois, je vais activer mon opacité parce que les couches sont nos amis, et nous définissons une autre couche sur laquelle nous allons travailler. C' est toujours bon d'étiqueter vos couches. Alors, j'ai fait mes guides. Je vais appeler celui-ci mon art, et celui-ci est notre croquis. Donc, vous ne vous confondez pas. On travaille nos arts. En fait, je travaille sous les guides que j'ai mis en place. C' est pour ça que je les ai rendus transparents. J' aime vraiment travailler comme ça. Je pense que cela me permet de voir les polices que je crée et comprendre comment elles interagissent avec les guides. Alors, remettez ce type en place. Travaillons pour mettre ce truc sur l'ordinateur. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais commencer avec Pen Tool. Il suffit d'appuyer sur P, très simple. Je vais d'abord le faire dans un plan, parce que j'aime juste voir le contour. Je pense que ça t'aide vraiment à comprendre à quoi ressemble ta forme avant le remplissage, comme quand on esquisse. C' est un processus très similaire. Je vais juste mettre ça en noir. Mon but ici, et ça n'a pas besoin d'être comme ça. Nous ne sommes pas des typographes pour ainsi dire. Nous ne faisons pas une police qui doit être mise à l'échelle, mais le but est toujours de mettre quelques points d'ancrage comme nous le pouvons, et de les mettre à ces extrêmes parce que nous serons mesure de mettre en place beaucoup plus belles courbes avec moins de points d'ancrage, et en gardant les choses parfaitement perpendiculaires et horizontales ou alignées sur notre angle fixé. Alors, commençons à obtenir ça dans l'ordinateur. Commençons par cet axe le plus septentrional. Créez ce premier point. Appuyez sur Maj pour nous enfermer en place. Nous traînons ces lignes directionnelles ici pour que notre courbe soit belle. Nous avons notre premier point d'ancrage. Ce truc démarre. Je vais aller de l'avant, je vais en fait aller clair dans la lettre parce que la façon dont nous avons dessiné ceci, et la façon dont cela est censé avoir l'air comme si c'était fait avec deux coups. Tu avais ça autour et tu as ça à travers. Donc, comme je l'ai dit quand nous faisions des croquis, en dessinant vos lettres. Vous voulez faire la même chose avec les chemins que vous créez, avec ces formes qui les traversent l'une l'autre parce que nous devons garder ces courbes intactes. Donc, je ramène ça ici, c'est bien. Je vais en fait appuyer sur les options pour verrouiller les premières lignes directionnelles, parce que je n'ai pas besoin de ce code jusqu'à la terre jamais. Commencez ça par là. Ça n'a pas vraiment d'importance parce que ça va être couvert sur le fond. Nous allons commencer à en ajouter d'autres. Encore une fois, je tiens toujours l'option Shift pour ramener cette ligne directionnelle afin qu'elle ne me prenne pas et fasse une forme et une remarque vraiment laid. Essayer de trouver les plus extrêmes des courbes où je peux faire les choses verticales ou horizontales. Donc, nous allons juste emballer ça très vite. Il n'est pas nécessaire d'être parfait et c'est le but. J' essaie juste de préparer les bases de ce que nous allons vouloir travailler. Remarquez, nous y voilà. Faire des formes, aller à travers nos chemins et cette façon, nous avons créé ce qui va réellement imiter le coup que nous avons fait nous-mêmes. On va aller de l'avant et faire ce résultat. C' est ce qui a jeté les bases. Rien n'a encore l'air bien, on y arrivera. Comme vous le remarquez probablement, c'est semi fastidieux à faire. Les gens pourraient être comme, pourquoi ne vivez-vous pas juste le tracer ? Numéro un, avec live trace ce qu'il va faire est, oui vous pouvez le contrôler et oui vous pouvez mettre en place des courbes semi-structurées et agréables. Cependant, aucun de vos points d'ancrage ne sera là où vous les voulez et où vous en avez besoin. De cette façon, nous allons aussi garder, comme nous l'avons dit, notre coup à travers les lettres. Si nous vivons tracer ça, nous perdrons ça. trace en direct n'est vraiment pas ton ami. Ça ne va vraiment pas t'aider à faire une belle pièce à la fin. Donc, je recommande juste de rester super loin de lui parce que vous devez recréer cela comme si vous l'aviez dessiné. Ce que vous allez voir et en fait je vais juste vous donner une petite démo maintenant est, donc, disons que je décide que cette courbe a l'air bizarre. Si j'avais pu retracer ça en direct, je ne peux pas juste l'attraper et changer cette courbe et la ramener là-bas. Quand j'ai pris ça, ça ajuste automatiquement la courbe ici. Qui n'aurait pas eu ça. C' est le contrôle dont nous allons avoir besoin pour affiner ça et rendre ça parfait. C' est pourquoi il est important de dessiner vos lettres individuelles et de les créer comme leurs propres formes avec des traits superposés afin que nous puissions les manipuler à temps. Ok, retourne à mon Pen Tool. Prends juste de la confiture et sur quelques-uns d'entre eux. Encore une fois, il suffit d'appliquer ces mêmes principes ici, très rapide, vraiment rude. Donc, encore une fois, une chose vraiment importante est de faire en sorte que chaque lettre ait sa propre forme, son propre objet parce que nous voulons être en mesure revenir à ceux-ci et de les modifier individuellement, les déplacer et de les déplacer. Ce que j'ai trouvé est juste que si vous les laissez comme leur propre forme ou un objet, cela vous donne cette liberté de bouger tout cela et de ne pas affecter intrinsèquement une autre lettre. Je ne suis pas inquiet de rendre ce look génial en ce moment. Comme je l'ai dit, je vais les mettre ici parce que j' ai des problèmes structurels ici très longtemps. Nous pouvons voir que tout cela descend bien en dessous de ma ligne de base. Le plus beau, c'est que nous avons nos couches ici. On va juste prendre ça, l'aborder un peu, rapprocher les choses un peu plus de retour sur la bonne voie, et lui donner un peu de rotation. Ça aide un peu. Enfermez ce type, et on peut retourner travailler ici. 8. Raffinement numérique 2: D' accord. Maintenant, nous avons des O, et je les ai trompés. Donc, on en a trois. Avant de passer au K, je veux vraiment mettre en place un peu plus de structure parce que nous allons avoir besoin d'un peu plus de cohérence pour toute cette pièce. Donc, je retourne dans ma couche de guides. En fait, je vais mettre cet endroit où je veux que les bols de toutes mes lettres et tout se résument constamment. Aussi, quelque chose que je dois faire ici pour que cela soit correct et fonctionne bien optiquement, est de m'assurer que toutes mes lettres arrondies vont à la fois au-dessus du bouchon, ou au-dessus de la hauteur X et au-dessous de la ligne de base un peu. Donc, nous allons mettre ça en place, et ça nous donne un peu plus de structure. Vous allez remarquer que les guides commencent vraiment à s'accumuler. Maintenant, alors que nous entrons dans le K, je dois parler un peu plus ce que c'est de construire vos verticales, vos horizontales pour vos pièces, cette largeur de tige, et à quoi nous voulons que cela ressemble. On peut commencer à établir ces règles maintenant. Donc, je vais prendre mon guide que j'ai ici. Je vais choisir quelque chose par rapport à ce que j'ai déjà avec mes O. Donc, je vais juste aller de l'avant et créer sur la base de cet O. Supprimer ces gars. Retirer ça parce que nous allons finir par utiliser ça pour notre K, et à la fin, pour notre T, nous obtenons un peu plus de structure. On va verrouiller ce dos, passer ici, le monter dans un dos, et travailler sur ce K. Donc, le K, je vais le dessiner comme deux formes en fait, pas seulement une. En fait, je vais faire un coup qui fait la connexion de l'O, et qui vient autour, et descend en créant cette tige, et puis je vais en créer un second, qui est l'endroit où le coup reviendrait, et ensuite aller à la connexion avec notre autre O. De cette façon, j'ai plus de flexibilité dans la façon dont je peux les modifier et comment je peux vraiment les affiner à l'avenir. Donc, je viens juste de commencer ça ici. Oups, je dessine du bleu. C' est bon, cependant, on peut dessiner sur la couleur que l'on veut. Assurez-vous, et obtenez ce guide jusqu'à la ligne de base, mais pas ci-dessous. En fait, je vais aller pour une courbe assez folle là-bas. Je pense que ça va jouer pour nous et regarder vraiment bien ou travailler vraiment bien, look vraiment sympa. Donc, j'ai une forme, mieux de revenir au noir là-bas, et nous avons en fait corrigé quelques petites choses dans ma courbe en ce moment, mais pour la plupart, je vais ajuster ces choses plus tard. ai cette pièce en jeu, et je vais aller de l'avant et mettre en place cette pièce au-dessus du K. Maintenant, une chose que je veux faire ici, est que je vais vraiment recommencer à cette intersection grossière que j'ai, parce que je savoir ce que je vais finir par faire est de vouloir connecter mon K éventuellement à mon O, donc j'ai dû me mettre en place pour le succès avec cela, et créer une pièce où je peux faire des initiales, juste rapidement rugueuses, la connexion s'est produite pour moi. Donc, nous avons ce type qui va bien ici. Fermez ça. Ce n'est pas encore trop joli, mais ça devient notre structure. Vous avez vu que nous avons mis en place ces guides et ma trace ne suit certainement pas ces guides. Donc, ce que je vais faire, c'est juste éteindre mon croquis pendant une seconde, pour je puisse arrêter de regarder cela comme inspiration et commencer à voir comment puis-je faire en sorte que cela corresponde là où j'en ai besoin. Donc, je travaille juste avec mes contours que j'ai dessinés, et je travaille aussi en mode esquisse, si vous préférez, ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos préférences personnelles. Mais, être capable de vous retirer de ce croquis devient très critique alors que nous continuons à développer cela et que nous continuons à aller de l'avant parce que la création de logotypes est souvent question d'imperfections parfaites ou de détails minuscules qui les gens ne le remarqueraient pas, et ils ne comprennent pas, et nous arrivons à droite. D' accord. Donc, nous avons un K décent à la recherche maintenant. Cette courbe est encore assez mauvaise. On va réparer ça dans une minute. Sautons, essayant d'esquisser sur le vrai vite. Nous devons aller à U. Je ne sais pas que notre croquis va nous aider beaucoup avec ça, mais ça nous donnera une certaine forme. Notre échelle est éteinte. Donc, ce que je vais faire, c'est en fait retourner à l'esquisse et augmenter un peu cette taille depuis que je venais de dessiner ça à la main. C' est la beauté de l'ordinateur, comme nous l'avons dit, ça ne le rend pas plus facile, mais ça le rend certainement plus rapide. Je cherchais un peu plus à l'échelle pour me donner un meilleur point de départ pour travailler là-dessus. Allez-y et recommencez avec ma courbe ici. [ inaudible] dans ce U. que je vais faire ici, encore une fois, je vais prendre tout cela en fait parce que je veux cette courbe finisse par être très lisse pour moi. Je sais que regarder quelqu'un ajouter des points d'ancrage et les déplacer pendant une heure suffit pour vous faire baver et ne jamais vouloir concevoir. Donc, j'espère que vous allez chercher quelques petits trucs de perspicacité. Même si rien d'autre, c'est juste pour voir à quel point cette étape doit être imparfaite. Je pense que c'est important d'apprendre que vous avez beaucoup de puissance sur l'ordinateur, vous avez une idée. Si vous avez une idée forte, si vous avez vraiment une stratégie à travers cela et que vous comprenez où vous allez, les ordinateurs deviennent un atout pour vous y rendre plus rapidement. Donc, je vais garder ça sur ma même ligne noire que celle que j'ai là. Travaillons sur cette connexion. Comme vous pouvez le voir, j'ai fait que c'est la propriété, encore une fois parce que je ne sais pas exactement comment cela va se jouer avec mon T, mais nous pouvons modifier tout cela parce que je n'ai pas besoin de bombarder mon guide maintenant pour que mon T construise au moins ça. Je vais en apporter un pour mon U, pour je puisse réparer ça, et les deux côtés obtiennent quelque chose avec lequel je me sens plus confiant. C' est la structure. Cela a beaucoup de structure, beaucoup de structure pour un script, et c'est quelque chose pour commencer à apprendre et à en être conscient, quelque chose qui est différent. Encore une fois, tout le monde fait les choses à sa manière, et c'est toujours bon. J' espère juste que cela peut vous donner un peu de connaissances sur la façon dont je fais les choses que je fais, et pourquoi je les fais, et peut-être que ça vous incite à y aller, faire quelque chose de génial mieux que je ne pourrais jamais penser. . C' est notre espoir ici. Donc, encore une fois, je fais aussi le T comme deux coups différents. Nous obtenons notre tige, et ensuite nous allons aussi avoir ce coup de croix comme sa propre forme. Réinspectez le noir. Je vais juste ruiner ce gars, être conscient de l'endroit où les choses. Donc, je suis juste rugueux ça en très vite, et maintenant on dirait qu'on a au moins toutes nos lettres disposées. Nous avons nos points d'ancrage au bon endroit. C' est vraiment quelque chose qui est si précieux mais si souvent négligé. Cette chose semble encore assez terrible, mais nous avons la structure pour maintenant créer tout ce que nous voulons pour cela, et pour travailler avec nos points d'ancrage dans des endroits qui sont fonctionnels. Donc, à ce stade, je vais de l'avant et juste éteindre complètement mon croquis. Je ne le supprime pas, je sais que je vais en avoir besoin à un autre moment. Je vais vouloir le ramener, mais je l'éteins pour l'instant. Je vais aller de l'avant et sélectionner toutes mes illustrations, et aller de l'avant et remplir ceci, supprimer mon trait, et commencer à travailler sur l'ajustement un peu ce truc, donc ça commence à paraître correct. 9. Peigne à dents fines 1: Bon, maintenant qu'on a caché notre couche de croquis, on commence à s'amuser. C' est vraiment ma partie préférée de la conception de type de logo parce que c'est toujours vraiment pauvre évidemment. C' est grossier mais nous avons créé notre structure, nous avons développé un système dans lequel nous allons suivre et maintenant nous pouvons être libres de le développer et de le rendre fantastique. Donc, ce que je vais faire d'abord, c'est commencer à travailler avec quelques-unes des lettres avec lesquelles on jouait, juste pour les amener à un meilleur état. Remarquez que je veux que la courbe inférieure de mon U soit au même endroit que le bol de mon O. J'ai besoin de cet angle. C' est un peu plus près du cisaillement avec lequel on travaille. Donc, une chose que je veux faire et je veux souligner aussi que vous allez reprendre cette ligne ici est toujours complètement verticale et je ne me soucie pas vraiment que ce soit une ligne parfaitement droite le long de mon U parce que enlève beaucoup de caractère que nous créons, mais ce que je veux faire est de créer l'illusion que ma courbe suit toujours ce même chemin général. Donc, nous pouvons faire est de glisser nos points d'ancrage relativement près de cela, déplacer cela vers le haut afin que nous puissions activer et désactiver cela et nous pouvons commencer à voir la beauté de la forme sans enlever du script lui-même tout en ayant encore de la structure. Je vais faire les mêmes choses générales de l'autre côté ici. Donc, tout ce sur quoi on travaille, c'est d'arriver à un état présentable. Quelque chose que nous nous sentons à l'aise de partager et de voir si nous avons touché l'ambiance en conséquence si nous sommes en résonance avec notre client et avec son public cible. Donc, nous ne sommes pas encore en train de régler ça. Ce n'est pas vivre dans ce royaume parfait , mais nous devons absolument travailler et obtenir nos courbes et obtenir que tout commence à être magnifique ensemble. Donc, une chose sur laquelle je veux vraiment me concentrer maintenant et sur laquelle je pense qu'il est vraiment important que vous soyez tous attentifs, c'est la relation entre vos lettres. Vous remarquerez que nous avons ces Os et ces jolies boucles ici. Notez que le k a une forme négative similaire là parce que, comme nous l'avons dit plus tôt, les négatifs sont tout aussi importants sinon plus importants que les positifs. Donc, je veux vraiment tirer parti de ça. En outre, je dois être conscient du fait de ok, quoi ressemble l'extérieur de mon O ? Comment cette forme se rassemble ? Et comment ça va se rapporter à mon U ? Donc, un moyen vraiment facile de comparer nos formulaires de lettre les uns aux autres est simplement de les copier et de les placer juste au-dessus des autres. Allez-y et faites-le rose et amenez ça à l'avant, rendez cette opacité et voilà, cela révèle déjà quelques erreurs de base que nous avons commises, comme notre fond incurvé de notre U ne va pas au-dessous de la ligne de base comme il en a besoin. C' est une règle classique de typographie qui nous manque ici et de lisibilité. Donc, nous voulons nous assurer qu'il est là aussi. Il est normal que notre U ne ressemble pas exactement à notre O. Il ne devrait pas, il ne devrait pas avoir les mêmes courbes, il aura son propre caractère unique, mais nous voulons nous assurer que certaines parties commencent à s'aligner. Donc j'aime vraiment la moitié arrière de l'O et hey vérifier, le U s'aligne fondamentalement avec ça. Une chose que j'ai remarqué est que c'est un peu plus mince ici et donc je me demande j'ai de la place pour le rendre plus mince ? Pas beaucoup. C' est bon, mais on continue cette relation. Continuer à affiner et à rapprocher ces lettres les unes des autres. J' en ai fini avec ça, supprimez-le, parti, on continue à avancer. Donc, ici dans notre K, je veux assurer que cet espace négatif a une bonne relation avec cet espace négatif. Donc, encore une fois, je vais juste dupliquer ça et je vais aller de l'avant et simplement faire tourner ça, rendre rose. Baissez l'opacité, amenez-la à l'avant et modifiez-la et voyez. Oups ! Il suffit de tirer ça là-dedans et dire que c'est bien que ces courbes sont relativement similaires. Je peux creuser ça. Il ne s'agit pas d'une répétition spécifique. Nous n'avons pas besoin que tout cela ressemble exactement à la même chose , mais nous voulons qu'il y ait le même sentiment général. Donc, une chose que je remarque, c'est oui. Donc cet espace négatif est un peu plus petit que l'espace négatif sur ma solution rapide K. Super. Je vais juste aller de l'avant et aborder ça un peu pour que nous commencions à obtenir quelque chose avec un peu plus de cohérence. Je pense que tout cela doit être épaissie un peu y compris l'extérieur de notre K. Depuis, je les ai déjà fait comme toutes leurs propres formes, il est vraiment facile pour moi de travailler avec eux et c'est vraiment facile pour moi de garder ces courbes. Donc, oui, cet espace négatif semble définitivement mieux. J' ai remarqué qu'il y a un peu plus d'une pincée ici et que ça descend. Pas de problème. Et on commence à aller quelque part. Alors, faisons un zoom arrière. Regarde ça, qu'est-ce qui a l'air bizarre ? Le L a l'air bizarre. On y reviendra dans une seconde. Notre O, U, T, je pense que notre K a l'air un peu maigre et nous sommes arrivés là juste à cause de notre croquis mais nous n'avons pas à rester là, c'est la beauté. On peut tout changer pour déverrouiller ma couche de guides. Je vais juste faire glisser tout cela collectivement, reverrouiller cette couche de guides, et je vais travailler sur l'étalage, ok, un peu en lui donnant un peu plus d'immobilier et ça va aussi soulager certains des le stress que nous avons ici dans ce domaine vraiment lourd parce que visuellement, cela n'a tout simplement pas l'air génial quand c'est si épais. Ça va paraître plus épais que toutes les autres parties de la forme de lettre et ce n'est pas une bonne chose. Donc, nous parlons aussi de dessiner à travers les lettres. Encore une fois, c'est une autre occasion pour nous de nous concentrer là-dessus. Nous pouvons prendre ce point d'ancrage et le faire glisser jusqu'ici où le O se connecte. Donc, nous pouvons réellement recréer ce qui se passe et nous adapter en conséquence à cela. Ce que ça va faire, c'est garder notre AVC vraiment vrai. Garde notre lettre, donne du sens. Donc, je fais souvent un zoom arrière. Vous avez probablement remarqué que je fais un zoom arrière tout le temps parce que j'aime prendre rapidement en compte comment les changements que je fais affectent toutes les autres lettres parce qu'à ce stade, je ne vois pas ces lettres comme des lettres, je les vois comme des formes individuelles qu'ils sont et je regarde la relation entre tous d'entre eux. Je cherche l'équilibre, la symétrie et la façon dont chacun joue l'un l'autre. Je me fiche que ce soit un K à ce stade. Oui, la lisibilité est numéro un à la fin et nous y reviendrons, mais maintenant, je regarde comment créer de belles formes qui communiquent bien les unes avec les autres. Donc, c'est pour ça que j'appuie sur le zoom avant et arrière comme un fou et je suis désolé si je te rends folle. Je fais des choses. Je pense que nous faisons tous des choses très rapides que parfois nous ne remarquons même pas. Donc, j'espère que vous reprendrez des choses ici que je ne dis pas parce qu'il y a bien plus que ce dont je parle. Maintenant, ça va être amusant. Nous avons cette ligne qui traverse, nous avons cette connexion. Nous n'avons pas continué la bonne largeur de ce coup ici. Donc, je n'étais pas vraiment inquiet à propos de ça parce que tout est couvert. Donc, nous allons ajouter quelques points d'ancrage ici. Ces points d'ancrage n'ont rien à voir avec la courbe finale de celui-ci. La seule raison pour laquelle nous faisons cela, c'est que nous pouvons ajuster cela juste un peu et que cela soit caché à l'intérieur pour être approprié. Et, voila, on devient beaucoup plus belle forme. En zoomant, j'aime cette largeur du K, ça va mieux pour moi. Apporte ça juste un peu. Oui, éteignez les guides. On va aller quelque part. Cela commence à paraître prometteur. 10. Peigne à dents fines 2: Alors maintenant que nous avons affiné beaucoup de ces formes, ces lettres, commençons à regarder le crénage, commençons à regarder comment elles se jouent les unes les autres. J' ai quelques trucs que j'aime faire. Numéro un est toujours bon de le voir minuscule. Cherchez où vous avez des problèmes. On l'a vu vraiment grand. Ce n'est pas un problème du tout et donc quand je suis zoomé assez loin, j'ai remarqué que les choses se resserrent un peu sur mon OS ici et mon O à U donc je devrais faire attention à cette fermeture. Ici cette connexion K O je suis à la recherche absolue pour cela. Pas de jeu de mots. Dans l'ensemble, je pense que nous sommes dans un bon endroit et tout cela est juste été regardé à ce point. La dernière chose que j'aime vraiment faire que je trouve m'aide est, je vais aller de l'avant et tout sélectionner, transformer l'objet et je vais réfléchir à la forme entière. Ce que j'ai fait maintenant est rendu cela pratiquement illisible. C' est une bonne chose parce que ça m'amène à arrêter de les regarder comme des lettres et ça me force à ne les voir que comme les formes qu'elles sont et donc je peux vraiment évaluer leur relation les uns avec les autres. Quand je le fais comme ça, je peux vraiment voir que « Ouais tu sais quoi, j'ai un petit problème ici avec mes deux Os. » Ça a l'air très serré et même plus serré que ce que j'ai ici. Je vais annuler ça très vite. J' ai mes guides ici. Je vais saisir ceci, le ramener à nouveau, refléter cela et ensuite je vais créer un nouvel ensemble de guides pendant que c'est à l'envers pour moi de compter avec. Ces relations, je vais juste me baser sur une zone qui me fait du bien et la Katie E se sent plutôt bien. Une règle très simple de compter. Les gens vous diront beaucoup de choses différentes et il y a un million de choses que vous pouvez faire, mais ce que j'en suis venu à nous voir être très vrai, c'est que si vous établissez vos règles comme ça, vous allez finir avec un assez bon niveau de réussite. Dites que j'ai décidé que ce serait ma distance principale, c'est mon espace entre les lettres standard. Ce que cela signifie, c'est pour une forme de lettre complètement verticale et une autre forme de lettre complètement verticale, ils vont avoir autant d'espace. Si je vais faire une forme de lettre droite à incurvée, ce que je vais faire en fait, c'est que je vais diviser cela en tiers. suffit de distribuer ça juste là et je vais utiliser deux tiers pour les courbes droites. Sur ce cas, ce serait mes deux tiers. Ensuite, si je descends à courbe en courbe, je vais en fait utiliser 1,5 de cet espace pour courbe à courbe. La raison étant optiquement, quand vous avez une courbe en haut et une courbe en bas, il y a beaucoup d'espace négatif qui est là et qui va jouer dans le sentiment que cet espace est plus grand. Maintenant que j'ai mis ces règles en place, je vais aller de l'avant et les changer pour une couleur différente. Nous pouvons les voir, les amener ici sur mon type de logo retourné, les faire tourner pour obtenir le même angle que ce que nous travaillons déjà, alors je vais réellement les mettre à l'échelle dans ce qui est mon droit à la courbe et je veux que ce soit ma pièce des deux tiers. Donc, à l'échelle de nouveau assez proche, je dois aller un peu d'avant en arrière puisque nous allons tout mettre à l'échelle ensemble. C' est une grande chose à remarquer que j'ai saisi toutes les règles et je les ai mises à l' échelle ensemble parce qu'une fois que j'ai ça comme je le fais maintenant, j'ai maintenant l'ensemble de la pièce. Donc, je vais les attraper, les mettre ici et aller de l'avant et sortir ce gars. Je vais supprimer ça et supprimer ça et j'ai mon, et deux, et trois. C' est un très beau système. Nous savons qu'il faut en avoir deux ici. Nous savons que la courbe à la courbe, nous avons besoin d'en avoir une, encore une fois la courbe, besoin d'une courbe. C' est un scénario unique qui est vraiment bon d'être conscient. Ceci est une courbe à demi-courbe et donc jouer que l'un par les oreilles à ce que vous pensez fonctionne le mieux entre les deux tiers et la moitié, c'est vraiment ce qui est critique. Dans ce cas, je vais jouer en toute sécurité et aller avant et utiliser le morceau des deux tiers juste parce que je pense qu'un peu plus de place va nous aider dans ce domaine et ensuite vous avez une autre chose de fou qui se passe ici où vous J'ai droit à droite, mais vous ne pouvez pas utiliser votre un parce que ceux-ci vont juste être trop proches parce que ce coup de croix saute dans cela. On va mettre ça en place pour qu'on ait au moins le jeu visuel. On les met comme je l'ai dit, et finalement ces règles ne sont pas fixées dans la pierre. Nous utilisons des directives que j'ai mises en place juste en examinant d' autres polices de caractères classiques et en apprenant simplement leur relation entre les lettres. Une chose que vous verrez à coup sûr est que si par exemple vos lettres sont prolongées, cette chose des deux tiers ne sera pas ce dont vous avez besoin. Tu vas avoir besoin comme un, un 1,5, et un 0,25. Si vous avez deux Os et que vous avez une police étendue, ils vont sembler si éloignés. Ils doivent se rapprocher. Vous n'avez pas à suivre ces directives exactes, mais je recommande de mettre cela dans une certaine mesure et de pratiquer ces principes parce que ce sont ces petits détails, ce sont ce genre de choses qui vont vraiment faire votre type de logo se démarquer et semblent bien réglés. La beauté de ce que nous avons maintenant, et c'est là que tout notre planification appropriée commence à jouer, c'est que nous avons toujours toutes ces lettres sous forme individuelle une ou deux formes. Nous pouvons simplement les sélectionner avec leurs pièces de crénage et crén cela très facilement. Au lieu d'avoir à se déplacer, juste des points d'ancrage essayant de tout arranger, ce qui est très difficile. Nous nous sommes mis en place pour réussir dès la préparation de la chauve-souris. J' espère que ces petites astuces vous seront utiles et que vous allez être en mesure de vraiment assommer quelque chose avec ce petit conseil et le faire rapidement et vraiment voir la beauté de celui-ci se concrétiser. Comme on le pensait, ces Os sont un peu trop serrés. Je dois aller de l'avant et m'assurer que cela est bien aligné et saisir tout ce guide inclus, apporter cela sur, donc devrait avoir un assez bon crénage en cours par ici. Comme je l'ai dit, ce guide est dans son propre monde cause de ce carrefour qui déclenche les choses. Nous avons un peu de indulgence pour jouer celui-là par moi à la fin. Vous allez à nouveau éteindre ces guides. On doit réparer cette pièce ici. Pas une grosse affaire. Travailler sur ces petits morceaux mais globalement à l'envers, je me sens plutôt bien sur la relation de tout cela et l'espace négatif que nous avons sur. Maintenant que nous en sommes à ce stade, nous avons ce type de logo qui nous satisfait. C' est bien courant, nous aimerions le poids de tout. La première chose que nous allons faire est de garder le bon guide et d'en briser un. Nous allons aller de l'avant et aller par ici dans notre outil de recherche et nous allons juste aller de l'avant et unir toutes ces formes de composés. Tout est beau, attaché ensemble, lisse et il ne va pas se gâter, nous ne allons pas accidentellement saisir seulement une partie de celui-ci et laisser notre U traîner et vous ne savez jamais où ça finira. Vous pouvez prendre cette pièce puis commencer à appliquer. Voyons à quoi ça va ressembler parce que quand vous le montrez à votre boutique préférée, quand vous leur montrez, vous êtes comme « Hé les gars, regardez ce que j'ai fait pour vous. C' est incroyable. Ils vont vouloir voir comment ça va vivre, donc l'application est toujours la clé. Dans ce scénario, une chose que je veux faire est que je vais dégrouper aussi rapidement. Je peux attraper comme L. Il suffit de le regrouper pour rester en sécurité mais je pense que ce L va vraiment se prêter à certaines applications uniques tout seul. Peut-être des chapeaux, peut-être des T-shirts, certainement un autocollant assez cool que nous pouvons faire pour eux. Il y a beaucoup de place pour s'amuser ici. Des choses vraiment uniques. Ce que je veux voir de vous les gars, c'est oui votre dernier type de logo, mais voyons ce truc vivre. Montrez-moi ce que vous voulez en faire et permettez à tout le monde de voir vraiment les longueurs que vous pouvez donner à votre type de logo. 11. Conclusion: Pour vous tous les designers fantastiques qui prennent ce cours, lorsque vous évaluez votre projet et le projet des autres, je veux vraiment que vous vous concentrez sur la pertinence, l' unicité et, finalement, la beauté de l'exécution. Merci d'avoir suivi ce cours. Je suis vraiment excité de voir ce que vous produisez, apprendre davantage sur les merveilleux magasins dans vos villes et j' espère sincèrement que vous pouvez créer quelque chose dont vous êtes fier et que vous êtes excité de partager. 12. Plus de cours de conception sur Skillshare: façon.