Conception de logo pour les débutants

1. Bande-annonce du cours: Hé, je m'appelle Jeremy, je suis un designer et [inaudible] de Sydney, Australie. Dans ce cours, je vais vous montrer comment créer des logos impressionnants. Ce que je vais faire, je vais vous montrer mon processus de création d'une marque de logo à partir de zéro, en utilisant un peu d'inspiration en ligne et vraiment faire quelques recherches et en trouver dans certains livres, et juste en combinant quelques conseils et astuces, que vous pouvez utiliser pour vos propres projets et construire votre portefeuille. Je vais vous emmener à travers le processus de quelques différentes variantes de prise illustrée et d'utilisation des outils, et vraiment créer un logo cohésif qui fonctionnera pour n'importe quel projet. Ce que vous devez faire est de créer un logomark sur le thème de l'espace, en utilisant des esquisses de base, puis appliquer votre résultat final dans le vaisseau de compétences. Là, il obtient empiler et s'inscrire maintenant, j'ai hâte de créer le plus de logos. 2. Qu'est-ce que la conception de logo: Qu' est-ce que la conception du logo ? Les logos sont des signes, ce sont des marques d'identité conçues pour une reconnaissance facile. C' est exactement ce qu'il dit dans le livre Logo de Michael Evamy. J' adore ça ; c'est juste une définition simple de ce qu'est un logo. Un logo est la première impression que quelqu'un voit de la marque de quelqu'un. Un logo n'est pas une identité de marque, ce n'est pas une identité elle-même, c'est un logo. C' est une marque, c'est un symbole représentant une entreprise, une marque, ou une entreprise. Regarde ces deux portes. Je veux que vous voyez lequel vous voulez entrer le plus probablement. Évidemment le premier. On dirait une porte abandonnée, peut-être un sous-sol ou un entrepôt sale, il y a même une serrure dessus, et c'est très sale, et rustique, et n'a pas l'air attrayant. Mais si vous regardez à droite, vous pouvez voir qu'il ressemble à une belle, peut-être une maison ou un manoir. Il y a de belles vignes et la porte a l'air propre. Il y a une belle décoration en bois dessus. Il a une sonnette, et ça a l'air très attrayant. Un logo est une première impression que quelqu'un voit lorsqu'il entre dans une marque, qu' il interagit ou qu'il fait l'expérience d'une entreprise pour la première fois. Le logo est la première porte. C' est une bonne analogie simple. Si la porte a l'air belle et attrayante alors les gens veulent vérifier plus. Les logos sont très importants ; ce n'est pas le plus important, mais c'est l'une des clés pour avoir une marque efficace. Il est toujours bon de concevoir de bons logos qui vont bien fonctionner pour le public cible, en plus d'apporter des bénéfices pour une entreprise et de permettre aux gens de connaître cette marque pour l'avenir. Une citation cool par Dieter Rams, il est un concepteur de produits impressionnant. Il venait d'Allemagne. Sa citation impressionnante dit « Un bon design est : innovant, rend les produits utiles, esthétiques, rend les produits compréhensibles, discrets, honnêtes, durables, minutieux, respectueux de l'environnement, et est aussi peu design que possible. » J' adore cette citation. Il y a tellement de choses sur le design que les gens normaux ne peuvent pas attraper et qu'ils ne comprennent pas, mais si vous savez vraiment ce qu'est le design, c'est très important à l'époque d'aujourd'hui. On voit le design partout : sur l'emballage, sur les panneaux, quand on attrape le transport, le train, dans les livres, partout. C'est très important. C' est l'une des choses clés dont nous avons besoin en tant qu'humains dans notre vie ou nous n'aurions pas de message clair sur les choses. Donc, j'aime juste cette citation et je pensais que ce serait utile ce qui est génial. Quand tu regardes ça, que vois-tu ? Je suis presque sûr que vous l'avez déjà deviné, c'est McDonald's. Si j'ai ajouté la couleur rouge, vous l'auriez probablement immédiatement obtenu, mais parfois cela peut prendre quelques secondes. Mais vous pouvez voir que c'est juste la marque simple du M arqué, et le M. jaune C'est simple, c'est une marque, c'est un logo, et tout de suite vous pouvez l'identifier parce que c'est ce que font les logos ; ils identifient. C' est une marque qui s'identifie à une certaine marque ou à une personnalité qui est la clé. C' est juste un exemple rapide d'un grand logo qui est évidemment global et qui fonctionne bien. Comme Nike aussi, cette tique, il peut être utilisé pour toujours. C'est génial. Une autre citation rapide de Saul Bass, c'est aussi un designer étonnant  : « Les logos sont une extension graphique des réalités internes d'une entreprise. » Les logos sont donc l'une des choses fondamentales dont vous avez besoin en tant que graphiste. C' est l'une des principales compétences dont vous avez besoin parce que vous allez l'utiliser que vous travailliez à l'interne, si vous faites du freelance, si vous travaillez dans une agence ou faites quoi que ce soit ; vous aurez besoin de cette compétence en tant que graphiste, et est très important. 3. Types de logos: Donc, je vais vous montrer quelques différents types de logos qui sont principalement et couramment utilisés à l'époque d'aujourd'hui. Donc le premier est LOGOMARKS. Je vais montrer un exemple rapide. Ne vous dérange pas les images floues qui est de Google C'est juste un exemple dans ces logos, mais je vais montrer quelques exemples de plus de logos plus tard. Mais vous pouvez voir qu'il s'agit d'une marque de logo. Vous pouvez voir, c'est principalement un symbole. C' est juste une marque. C' est un peu comme une icône, mais c'est plutôt un logo abstrait. Voici donc quelques exemples de marque de logo et son plus simple, il n'a pas de topographie. Vous pouvez voir certains d'entre eux a des lettres dedans, c' est vrai, mais c'est un stand seul, est juste une marque de logo, ce qui est assez génial et ils peuvent avoir de la couleur, ils peuvent être noir et blanc. Le second est un MOD MARQUE. Alors, quel est un mot-symbole, par exemple, vous pouvez dire Disney et Coca Cola. C' est à peu près une topographie ou un lettrage personnalisé qui est utilisé comme un logo autonome. Donc c'est ce qu'est un mot-symbole, c'est le logo principal d'une entreprise, même une Tussy là, c'est une marque, et cela peut être vraiment bon pour obtenir un certain type de look. Peut-être que c'est un plus grand accompagnement ou peut-être que c'est une entreprise vintage et que vous voulez ce joli remplissage de calligraphie, en utilisant le type donne cette personnalité et donne ce look vintage personnalisé aussi bien en fonction de ce que vous utilisez, mais c'est peut également être pour les contextes modernes ainsi, ce qui est assez génial. troisième est un LETTERMARQUE, similaire au mot-symbole, mais celui-ci est juste comme un monogramme. Un monogramme est à peu près quand il combine deux ou trois lettres ou plus pour créer un symbole. Donc vous pouvez voir E, nous avons le GE, nous avons eu l'EA est combiné. C' est donc un marqueur de lettre qui utilise juste quelques lettres et le combine en un seul symbole, puis ils peuvent le mettre dans une forme de message. Il peut être autonome ou tout simplement être combiné, comme graphique juridique, haut de connexion avec le type, ce qui le rend assez cool. Donc c'est une lettre. Le quatrième est une marque de combinaison. Donc ceux-ci sont assez amusants à faire. Il s'agit d'une combinaison de typographie et d'un symbole ou d'une marque. Donc, vous pouvez voir ce sont les principaux adidas, Domino, Converse, et même celui KFC, qui est plus d'une mascotte aussi. Mais nous n'entrerons pas dans les détails à ce sujet. Donc vous pouvez voir ici, ceux-ci sont combinés même prima un est assez doux. Il a une silhouette d'un jaguar puis juste de type gras simple, et il lui donne ce beau terrain sportif, ce qui est assez doux. C' est une marque de combinaison, et ensuite on a EMBLEM. Donc, l'emblème est comme dans un format de badge. J' ai adoré faire des conceptions de badges mais, je peux voir beaucoup de types de logos de sport le faire. C' est même intéressant, les célèbres Starbucks et Harley-Davidson, ils utilisent ce type de design de style emblème, ou vous pouvez appeler un design de badge aussi bien. Donc, c'est vraiment cool. Si vous voulez un remplissage très jeune et c'est plus expérimental, plus obtenir et abstrait, qui dans un maximum unique, ce qui est assez cool. Donc je vais juste vous montrer quelques autres exemples de styles que j'aime. Il y a de l'espace négatif, géométrique, il y a des badges, il y a des logos de type sportif, et voici quelques exemples de cela. Comme vous pouvez le voir le corps et le haut, c'est un espace négatif Logo. Le second est le géométrique, et celui en bas à gauche est plus d'un style de badge, puis le quatrième est un type sportif de Logo. Vous pouvez donc voir qu'il y a tellement de styles différents de logos. C' est pourquoi vous devez toujours faire vos recherches avant de signer un projet afin de savoir ce dont votre client a besoin et ce dont le public cible a besoin. Ainsi, vous pouvez concevoir spécifiquement pour cela et pas seulement concevoir quoi que ce soit. Mais c'est pourquoi vous devez comprendre les différents styles. Donc, je vais vous montrer des exemples de mes logos que j'ai fait dans le passé. C' est quelques-unes des vieilles choses que j'ai faites, comme en 2014 quand j'ai commencé à concevoir. Certains d'entre eux étaient un peu mauvais, mais c'est un peu mon meilleur truc. Mais il y a des tas de logos que j'ai faits qui sont merdiques. Je le faisais même dans Photoshop quand j'utilisais seulement Illustrator, et c'était plutôt désordonné. Mais vous pouvez juste voir l'exemple, et vous pouvez voir que j'ai lentement amélioré. C' est aussi 2015 et 2016. Vous pouvez voir que je commence à entrer dans un peu de lettrage et ensuite je recommence aux badges et autres choses. Expérimenter chez certains de mes clients, c'était juste pour s'amuser. Alors vous pourriez voir, c'est 2016, 2017 aussi. Ainsi, vous pouvez voir une pratique légèrement améliorée, faire la conception plus. J' ai commencé à obtenir d'autres projets freelance. Ensuite, vous pouvez voir que mon logo ne commence pas à devenir de mieux en mieux, et je suis toujours en train d'améliorer et d'apprendre aussi. Donc ce sont quelques exemples de mon travail et oui. 4. 10 conseils pratiques sur la conception de logo: Je vais vous donner 10 conseils de conception de logo que j'utilise et que vous devriez utiliser chaque fois que vous faites un design de logo, car il est très important que vous essayez de suivre ces étapes. Le numéro un est de rester simple. Ne compliquez pas trop le logo. Gardez-le clair et concis. Regardez le logo Nike, il est juste une tique et quand vous regardez le logo Macros est juste un M. Gardez simple. Je ne dis pas que tout le logo devrait être simple, selon ce que le client a besoin, mais vous voulez essayer de le garder aussi clair que possible. Ainsi, quand les gens le verront, quel que soit leur âge s'ils sont jeunes ou vieux, ils pourront le reconnaître clairement et distinctement. Vous ne voulez pas mettre trop d'effets et d'ombres portées et tout ce genre de choses, il suffit de le garder aussi simple que possible, pour qu'il soit facile à comprendre et qu'il soit aussi lisible. Le numéro deux est, gardez-le mémorable. Que ce soit au-dessus de l'esprit des consommateurs et leur permettre de s'en souvenir pour plus de facilité. Dès qu'ils regardent votre logo, dès qu'ils se détournent, et si vous leur demandez 30 secondes plus tard ce qu'ils viennent de voir, ils devraient pouvoir s'en souvenir. S' ils ne s'en souviennent pas, votre logo est trop compliqué. Tu veux t'assurer qu'ils s'en souviennent même si c'est dans une semaine, dans un mois. Mais quand ils le voient, ils reconnaissent que, « je me souviens que ça ressemblait à un lion » ou quoi que ce soit, et ils devraient pouvoir s'en souvenir, donc ça doit être unique, doit être distinct. Le numéro trois est la cohérence. Il doit être en corrélation avec la marque et le style et la personnalité de la marque. Il doit être cohérent avec l'espacement, avec l'équilibre, avec la symétrie, tous ces types de choses et même avec la hiérarchie. Vous devez mettre ces principes de conception en pratique ici. Gardez-le cohérent. Assurez-vous que ce n'est pas partout, évidemment, selon le type de logo que vous concevez. Mais assurez-vous qu'il est en ligne avec la marque et avec le slip ainsi et vous allez évidemment concevoir un meilleur logo. Approprié. Vous voulez toujours le garder en relation avec l'identité de la marque. Évidemment, vous devez garder à l'esprit que parfois vous pouvez voir sur le net, les gens dessinent des logos et ça ressemble à autre chose, ça ressemble à un inapproprié ou a une corrélation avec des images sexuelles, qui peut être mauvais, et peut-être qu'ils ne l'ont pas fait ont l'intention de cela, mais il ressemble à ça. Vous devez garder à l'esprit les formes que vous utilisez et tous les styles. Vous cherchez davantage les formes que vous utilisez et tout ce que vous ajoutez dans un logo pour vous assurer qu'il est approprié, ainsi que pour la marque. Si vous concevez pour une entreprise financière, vous n'allez pas mettre des couleurs jaune vif et jaune et bleu et le rendre coloré, ce sera un logo simple. Évidemment, c'est pour une aire de jeux pour enfants ou quelque chose, alors ça va être plus dynamique. Gardez-le adapté à la marque et au design pour lesquels vous concevez. Sois unique. Évitez les choses clichés, toujours personnaliser et explorer différents concepts. Ne reste pas toujours au littéral. Vous pouvez toujours en faire plus d'un motif ou d'une métaphore. Il n'a pas besoin d'être comme un logo littéral, garder unique et d'éviter les tendances aussi bien. Vous voulez toujours personnaliser votre logo et obtenir de nouvelles idées, ne copiez pas d'autres. Vous ne voulez pas toujours fouiller à travers Dribble ou Pinterest, et ces choses sont bonnes, mais vous devez garder à l'esprit que cela va influencer votre esprit, vos idées et vos pensées, donc vous voulez toujours essayer et faire des recherches et passer par les livres et aller faire une promenade et obtenir vos propres idées coulent. Ensuite, faites beaucoup de croquis et ensuite, à travers ce processus, vous allez trouver quelque chose qui va fonctionner et être unique et pas seulement les logos standard chez les gens vont directement pour tout de suite. Typographie. La typographie est très importante. Vous devez choisir la bonne police de caractères parce qu'elle améliore la personnalité. Parfois, si vous ne faites pas de marque de lettre ou de marque de typographie, il y aura généralement de la typographie dans la partie de la marque. Il est donc très important que vous utilisiez la bonne police, qu'il s'agisse de polices Sans serif, Serif, Script ou Brush, vous devez garder à l'esprit : ce qui va être le plus efficace pour la marque et ce qui va communiquer les valeurs et les principes de la marque, mieux pour le public cible en utilisant cette typographie en particulier dans le logo. Il faut s'assurer qu'il est propre, facile à lire, et qu'il reflète cette personnalité. Une autre chose cool, c'est que tu dois le garder en noir et blanc. Un autre conseil important est que, vous devez vous assurer que le logo fonctionne en noir et blanc. Ne sautez pas toujours dans la couleur, vous voulez voir en niveaux de gris car généralement en noir et blanc vous pouvez voir l'espace négatif et les espaces blancs, et vous pouvez voir s'il est plus équilibré. Vous voulez également vérifier les petites tailles et les grandes tailles dans le format noir et blanc. Ensuite, une fois que vous avez fait cela, vous pouvez élaborer et développer dessus. Parce que si un logo semble généralement en noir et blanc, il va fonctionner en couleur, et il va fonctionner sous d'autres formes aussi. Il est donc préférable de le tester d'abord comme ça, puis de continuer à l'agrandir et de développer un logo. Un important est la couleur. La couleur évoque l'émotion et attire le public cible approprié vers le logo. Comme je l'ai déjà dit, si vous concevez pour un cabinet ou un cabinet d'experts-comptables, vous voulez utiliser des couleurs comme le bleu. Si c'est pour un endroit qui fait de la croissance ou peut-être pour des investissements ou si c'est un lieu de plante, alors ils vendent des plantes, puis des tons verts et terreux comme les bruns et les gris et ce genre de choses, alors vous pouvez utiliser ces couleurs. Utilisez toujours les couleurs qui vont se rapporter et que le public cible reconnaîtra le plus. Un autre facteur cool est que, le bleu construit la confiance et cela entre dans la théorie des couleurs. qui est drôle, c'est que les femmes et les hommes aiment le bleu, mais si vous mettez la couleur jaune, c'est 60-70 pour cent des femmes aiment cette couleur au lieu des hommes. Donc ce sont des conseils cool que vous devriez savoir quand vous faites de la couleur. Vous devez aussi être adaptable. Le logo doit être utilisé dans tous les contextes, qu'il s'agisse d'une petite épingle ou d'un badge, qu'il s'agisse d'un livret, d'une brochure, page Web, d'un panneau d'affichage ou d'une affiche, il doit être adaptable. Il doit être capable de travailler en petites tailles et grandes tailles, sur le numérique et sur l'impression. Ça va marcher sur les deux. Vous voulez vous assurer que vous concevez un logo qui pourra être adaptable, même sur les T-shirts et tout. Tu dois prendre ça en considération. Lorsque vous concevez, assurez-vous que le processus a la flexibilité modifier et toujours le modifier au cas où des choses se produiraient et que vous deviez également modifier des choses. Rappelez-vous, il doit être adaptable. Maintenant, enfin, il doit être intemporel. La longévité est importante. Ne dessinez pas de mode et restez à l'écart des tendances clichés et des tendances des logos parce qu'ils s'estompent. Parfois, il est bon de pratiquer pour cela, mais vous voulez le garder intemporel, surtout si vous concevez pour de grandes marques, vous voulez que ce logo dure éternellement. Vous ne voulez pas qu'ils continuent à changer le logo tous les ans ou tous les deux ans. Vous voulez que ça dure cinq, dix, quinze ans avant qu'ils ne soient mis à jour. Alors gardez cela à l'esprit aussi. Vous voulez que le logo soit intemporel et cela aura un effet sur le succès global de la marque. 5. [NOUVEAU] 3 clés pour concevoir un logo + Conseils 2020: Je veux partager avec vous trois conseils clés de conception de logo, et certaines choses mises à jour qui, je crois, sont vraiment essentielles quand il s'agit de conception de logo. Un logo n'est pas une marque, c'est une pièce du puzzle, un logo est juste un symbole, c'est un simulacre. Le fait est que c'est un petit morceau de l'image globale, d'une marque ou d'une entreprise. Nous devons le traiter comme si ce n'était pas la fin du monde, si ce n'est pas la meilleure chose jamais. Vous voulez produire de bonne qualité, mais rappelez-vous, ce n'est qu'un petit morceau du puzzle. J' adore utiliser cette illustration d'un iceberg, vous pouvez voir le haut de l'iceberg, vous avez le logo, c'est juste la pointe. Puis sous l'eau, qui est 90 pour cent de l'iceberg, parce que au-dessus de l'eau est généralement 10 pour cent. Vous pouvez voir la messagerie, les actifs de la marque, la stratégie, le modèle commercial, les clients idéaux, les valeurs, les objectifs, la mission. Toute la pensée globale, les systèmes, les processus. Tous ces éléments constituent l'entreprise complète et la marque complète. Un logo n'est qu'une pièce du puzzle, mais le puzzle était composé de tous ces autres atouts et choses comme ça, qui se connectaient tous ensemble. C' est une bonne illustration à retenir : un logo n'est qu'une petite pièce, et ce n'est que la pointe de l'entreprise, la première impression, et qu'il est vraiment essentiel de le faire correctement. Ce sont trois choses clés que j'ai appris de Sagi Haviv, il est un concepteur de logo et il a conçu des marques comme National Geographic et a également dirigé l'US Open et des choses comme ça, et c'est vraiment génial. J' ai appris ces trois conseils de lui, il parle d'un logo devrait avoir trois choses. Il devrait être approprié, quel est le sentiment, la personnalité, est-il approprié pour le public, est-ce le bon public et quels sont les objectifs. Est-il distinctif, est-il unique, quel point est-il ordinaire, se démarque-t-il sur le marché, n'a pas l'air différent des concurrents. Alors numéro trois, est-il simple, comment est-il simple, peut-il se rappeler, est-il mémorable. Comment pouvons-nous le réduire à un point où il juste les éléments nécessaires pour avoir ce logo simple, propre. Ce sont les trois ingrédients clés pour un grand logo : approprié, distinctif et simple. Lorsque vous travaillez avec un client et que c'est peut-être pour votre propre entreprise, voici quelques questions que vous devriez vous poser, pour vraiment définir comment vous allez aborder la direction de votre logo. J' ai posé sept questions ici. Que pensez-vous de votre logo actuel ? Pourquoi avez-vous besoin d'un nouveau logo ? Pensez-vous que le logo actuel est reconnu au sein de votre public ? Qui est votre client ou public idéal ? Quelle est votre vision pour l'avenir de votre entreprise, dans les cinq à dix prochaines années, ou quel est votre avenir idéal souhaité, regardons toujours à l'avenir. Numéro cinq, qui sont vos concurrents. La suivante, s' il y avait une idée ou un sentiment unique qui peut être distillé dans votre nouveau logo, devrait-il être, vous parlez de mots descriptifs, façon dont vous décrivez l'aspect et la sensation de ce logo. Puis le dernier, quels logos de marque aimez-vous et détestez-vous. Vous pouvez vous inspirer d'autres marques. Voici quelques questions de logo pour vous inspirer, pour vous aider vraiment, commencer à guider, pourquoi avez-vous besoin d'un logo, quelles sont les prochaines étapes. Si vous travaillez avec un client ou peut-être que c'est pour votre petite entreprise, cela peut vraiment vous aider. Voici un autre point très important que je crois également. Un logo ne doit pas être subjectif, il doit être objectif. Il ne s'agit pas de ce que le concepteur ou le client aime ou n'aime pas, il s'agit en fait du client cible idéal, et de la façon dont il y répondra. Chaque fois que vous concevez un logo, pensez objectivement, essayez de ne pas y mettre votre propre système de biais et de croyances. Pensez au client final, à l'utilisateur final, façon dont il réagira, à la façon dont il réagira et réfléchira à eux. Ne pense pas à toi, laisse ton ego de côté et essaie d'être objectif. C' est pourquoi poser les bonnes questions, vous aidera à créer clairement un logo qui sera efficace, et à travailler sur le marché. Puis enfin ici, toujours présenter des logos en contexte avec des maquettes pertinentes. Vous voulez toujours montrer les possibilités, les potentiels du logo lui-même. Si vous êtes un concepteur présentant à un client, vous voulez le montrer dans des choses qu'il peut réellement utiliser. Par exemple, une carte de visite ou peut-être, vous travaillez pour un restaurant et ils veulent un menu, alors vous pouvez concevoir un bon menu, ce qui est vraiment cool. Ce ne sont que quelques exemples, mais utilisez toujours des maquettes qui sont pertinentes pour le projet et l'objectif final, et pour l'application du monde réel. 6. [NOUVEAU] Est-ce qu'un logo est une marque ?: Donc, un logo est-il une marque ? Les gens supposent toujours qu'en ayant un logo ou une topographie, certaines couleurs, votre entreprise se transforme en une marque par magie, mais ce n'est pas la réalité. J' adore cette citation de Marty Neumeier. Il dit : « Une marque est le sentiment d'une personne à l'égard d'un produit, d'un service ou d'une organisation ». Marty Neumeier a tant d'années d'expérience, il travaille dans l'industrie depuis plus de 30 ans et il travaille avec de grandes marques et entreprises, donc il sait de quoi il parle. Une marque est une chose interne, c'est l'état d'esprit interne, c'est l'intuition de la personne, et c'est comment quelqu'un perçoit une marque. Tout est question de perception, c'est pourquoi j'adore dire cette citation. Alors regardons Nike, par exemple. Le logo de Nike a été créé pour seulement $35 en 1971 et il a été créé par Carolyn Davidson. Vous pouvez voir, c'était à peu près la première innovation ou la première esquisse de design de Nike. Vous pouvez voir le motif là aussi. Donc, je viens juste d'avoir cette image de Google, ce qui est assez cool. Littéralement, [inaudible] c'était un logo simple, très basique, mais il a fait le travail. Mais le logo lui-même n'est pas une marque, c'est juste une marque. Ce qui se passe est au fil du temps, vous pouvez voir que le logo Nike se développe de 1964 jusqu'à maintenant, nous avons une simple marque juste que swoosh qui est si emblématique dans le monde d'aujourd'hui parce qu'il est tellement habitué à elle. Sur une longue période, le logo commence à se former dans la mémoire de quelqu'un. Il commence à se former dans le cerveau et l'esprit et ils s'y habituent pendant une longue période de temps. façon réaliste, quel que soit le logo que vous faites, au fil du temps, il aura un impact de toute façon, et il sera implanté dans la mémoire de quelqu'un. Évidemment, vous voulez concevoir un logo étonnant et créer un grand design, mais ce n'est pas tout. Vous pouvez voir ici quelques-unes des annonces que les gens font et quelque chose que Nike a créé, le site Web, quelques affiches, et juste leur messagerie et vous pouvez voir Just Do It là-bas. Ce qui se passe, c'est lorsque vous mélangez le logo et que vous le mélangez avec l'identité de la marque, ce qui a tendance à se produire, c'est que les actifs distinctifs de la marque mélangés avec les valeurs et les messages de la marque restent dans l'esprit du consommateur sur de nombreux années d'exposition. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons tout cela et le logo lui-même avec tous ces points de vue créatifs et images et chaque fois qu'il se forme dans l'esprit du consommateur. Donc un logo est important, oui, mais ce n'est pas tout. Pense à la grande image. Pensez à la façon dont chaque partie a son rôle et joue son rôle dans l'image globale de l'image de marque dans l'esprit de quelqu'un. 7. Étude de cas d'un logo: Je veux vous montrer l'exemple d'un grand design de logo réalisé par Pentagram, et par Michael Bierut, créateur génial. Leur équipe a créé un logo pour MIT Media Lab, qui se trouve dans le Massachusetts. Vous pouvez voir l'ancien logo ici, et c'était le nouveau logo ici sur la droite. Ceci sur ce site appelé Brand New. J' aime ça parce que ça montre le processus. Un bon logo devrait être adaptable, il devrait être capable de s'étendre à toute la marque. Lorsque vous commencez avec un bon logo et que vous le concevez bien, il sera utilisé dans une variété d'utilisations et il peut s'étendre à toutes les capacités. C' est pourquoi vous voulez vous assurer que votre design de logo est toujours bien fait. Vous pouvez voir ici, ils ont juste utilisé une grille simple. Ils ont utilisé la grille de l'ancien logo comme vous pouvez le voir ici, et ils l'ont appliquée à ce nouveau logo. Ce qu'ils ont fait, ils ont simplement gardé ça simple en utilisant juste une frappe et un type simple. Ensuite, ce que cela a fait était leur permettre d'utiliser cette grille et de l'utiliser pour de multiples utilisations. Vous pouvez voir ici était le logo principal juste comme ça. Propre, simple, équilibré, symétrique, et a un espace blanc approprié et génial. Vous pouvez voir différentes façons d'utiliser le logo ici. Parce que MIT est une grande marque et qu'il y avait de nombreux départements, vous pouvez maintenant voir comment les corps du logo dans cette grille s'étendent à plusieurs autres logos comme ça. Vous pouvez voir ici qu'ils l'utilisent pour tout et est vraiment génial. Ils peuvent utiliser un large éventail d'acronymes pour chacun des groupes de recherche, comme il est dit ici. C' est puissant. Vous pouvez regarder une petite vidéo là-bas. Ils utilisent même la même grille et en ont construit une phase topographique, ce qui est génial. Ils ont mis leur propre base de type, ce qui est super cool, juste à partir de ce logo. Voir qu'un logo il a élargi à tous ces personnages dans d'autres choses. Vous pouvez voir là qu'ils ont construit même un ensemble d'icônes à partir de cela. Ensuite, vous pouvez voir une partie de la marque, la conception d'impression là-bas. C' est juste un logo simple, simple, un identifiant et des concepts simples, qui coule et fonctionne bien. Vous pouvez voir que les utilisations sont utilisées à l'endroit réel. Des motifs sur les murs, des affiches, même un cube. Alors tu l'as. Juste à partir d'un simple logo qui est adaptable et flexible, et ils ont fait la recherche et ils ont beaucoup travaillé, il peut être très génial. La conception du logo est importante et elle va avoir un impact important sur votre portefeuille et vous aider à grandir en tant que graphiste. 8. Trouver de l'inspiration: La conception du logo est tellement amusante et intéressante parce que vous pouvez trouver de l'inspiration partout dans votre monde. D' habitude, je porte toujours mon téléphone avec moi ou avec un appareil photo et je prends juste des photos quand je sors avec des amis ou si vous sortez pour le déjeuner, ou même si je voyage tout en faisant du travail, je ferai toujours attention à mon environnement. Que je sois en ville ou à la campagne, ça n'a pas d'importance. Je suis toujours prêt à prendre une photo rapide. Si je vois un type cool ou si je vois quelques belles couleurs, vous voulez toujours être vigilant. C' est là que vous allez trouver la meilleure inspiration, pas en ligne, mais quand vous êtes dans le monde, je vais vous montrer quelques liens que j'ai trouvés utiles. J' ai plein de liens, comme vous pouvez le voir, j'ai toutes ces photos ici dans mon lien, dans mon crime, mais j'ai juste mon Instagram en ce moment. Vous pouvez voir, si je fais défiler vers le bas, vous pouvez voir comment j'aime les logos de style batch. J' aime les logos simples, minimaux, les types de logo d' amour, les marques différentes. Ici, il y a tellement de différents types de logos que vous pouvez créer. Donc je vais juste te montrer des choses que j'utilise. L' un des premiers est Pinterest. J' aime utiliser Pinterest parce qu'il est facile de vérifier vos images là-bas, ainsi que d'ajouter des photos en ligne. Ainsi, vous pouvez réellement télécharger l'extension qui vous permet de télécharger rapidement des photos d'autres sites Web et faire un tableau rapide. C' est bon pour les planches d'humeur, l'inspiration. Vous pouvez voir ici est un style différent que j'aime, n'importe quoi, j'aime. Vous pouvez voir ici c'est comme des logos de style batch, ce que j'aime faire. C' est le meilleur quand vous voulez jouer avec la typographie, ou si vous voulez obtenir un champ vintage rétro. Donc c'est vraiment cool. Vous pouvez voir que j'ai un autre boulon de conception de logos ici aussi. C' est tellement bon d'explorer et de s'inspirer d'autres designers et de voir ce qu'ils font, d' apprendre d'eux, ainsi que d'expérimenter vous-même. Tu ne vas pas devenir bon à moins que tu ne t' entraînes et expérimente et que tu joues avec des trucs. n'y a pas de règles. Faites de votre mieux et jouez et allez mieux. Quand j'ai commencé mes logos, ça avait l'air assez mauvais, mais au fil du temps, mes idées ont commencé à évoluer et mes habitudes de pensée ont commencé à s'améliorer. Une autre inspiration est dribbble. Dribbble est incroyable. Il a obtenu les meilleurs designers, beaucoup sont design visuel. Parfois, il ne montre pas la pensée derrière elle, mais il est normal de le regarder. Ça leur donne de l'inspiration. Puis il a toujours passé trop de temps ici parce que tu n'apprendras rien. Donc vous pouvez voir quelques personnes que je suis. Tu vois qu'il a des logos. Citer quelqu'un aligné Tavistock [inaudible]. J' aime l'illustration aussi, mais j'aime faire défiler ici, si manque d'inspiration, je vais juste sauter ici très rapidement et puis taper quelques tags en haut. Vous pouvez taper quelques balises ici. On trouvera quelque chose de cool. Une autre chose aussi, c'est d'avoir des livres. Logo Design Love par David Airey est un livre génial, vous pouvez voir ici est une vidéo rapide. Il vous montre des trucs là-dedans. C' est un livre fortement recommandé. Je vous recommande de l'obtenir ainsi que quelques autres que je mentionnerai plus tard. logopond.com est aussi génial. Vous pouvez voir que j'adore comment il a eu un héritage particulier. Ainsi, vous pouvez faire défiler beaucoup de superbes designs. Surveillez un autre contexte. Parfois, les gens font juste des logos pour s'amuser. C' est peut-être pour un client. La chose cool est que vous pouvez réellement le filtrer à travers cela. Donc, vous pouvez voir, si vous voulez voir un étudiant qui travaille, vous cliquez dessus. Il va en fait filtrer à travers cela, sorte que vous pouvez voir tous les travaux des étudiants. Si vous voulez voir le travail du client, vous pouvez cliquer dessus et filtrer tout. Vous pouvez voir que c'est un peu lent, mais c' est ainsi que vous pouvez voir et obtenir de l'inspiration de cette façon. Une autre chose cool est logolounge est un autre populaire aussi. Vous pourriez avoir un comptable ici, mais je pense que c'est comme 100$ ou quelque chose par mois. Ça s'appelle de grands designs. C' est plus professionnel. Pour le type de commande de foule qui utilisent cela, mais vous pouvez voir qu'il a obtenu des logos. Vous pouvez également cliquer sur bouleversement, différents logos et vous pouvez même regarder les tendances ainsi. Donc, vous pouvez voir ici regarder l'inscription, si vous voulez télécharger votre logo, vous verrez plus. Vous pouvez même cliquer sur les tendances car il vous montrera toutes les dernières tendances. Comme vous pouvez le voir que je l'avais fait depuis un moment. C' est vraiment génial, vous pouvez apprendre beaucoup d'eux. Un autre côté cool est logo inspiration.net. C' est plutôt cool aussi. peux voir qu'il vient d'avoir de l'inspiration, même de l'image de marque. Vous pouvez également effectuer des recherches par catégories. Donc, je vais catégoriser il peut obtenir des types de logo, et puis je peux juste regarder l'un de ceux-ci. Alors peut-être que je ne le laisserai pas se moquer du type de logo. Il devrait se charger. Comme vous pouvez le voir, laissez un type simulé, boom, vous avez quelques logos impressionnants. Donc ils sont gentils qui ont pris une certaine inspiration là-bas. Un autre bon est xyz.com. Celui-ci se concentre uniquement sur la conception du logo, mais c'est un peu un mélange, mais j'ai été arrêté dans la conception du logo dans la barre de recherche et donc il est apparu. Pour que vous puissiez voir. Beaucoup de cela vous montrera les prix de conception qu'ils passent par quiconque écrit le post. Donc c'est un autre que j'aime. Je vais juste aller à la page principale. Vous trouverez des trucs différents ici. Donc ils font beaucoup de mix, mélange de tout, mais il y a juste quelques blogs que je suis. Un autre bon est bloc créatif. Vous pouvez trouver certains logo design TFC. Ils recommandent également des livres, des programmes et des processus dans des vidéos et des tutoriels et tout. J' adore celui-là. J' en apprends toujours quand j'étais à la fac, c'est l'un des meilleurs bugs que je suis toujours. Alors maintenant, je vais vous montrer un design personnel que j'aime et que j'ai suivi. L' un des principaux est Aaron Draplin. Il est génial. J'ai beaucoup appris de lui. Son livre est aussi très bon. Je pense que c'est tout à Draplin. On va utiliser le livre de la DDC. Oui. Donc, à peu près tout n'est pas Draplin, tu dois avoir ce livre parce que c'est vraiment génial. Vous pouvez voir le travail de l'artiste sur son travail et vous pouvez voir tous ses logos, ses anciens clients l parce que c'est simple. Tu sais, ça n'a pas à être compliqué. Vous avez un concept simple et vous travaillez avec. Vous venez avec beaucoup d'idées. Ce ne sont pas toujours vos premières idées qui vont commencer à fonctionner. Ce sont les mauvaises idées qui mènent aux bonnes idées, et j'aime comment cela met en place la plupart de ces identités et si doux. Donc, vous pouvez obtenir une inspiration rapide, pas seulement pour les copier, mais pour obtenir de l'inspiration et voir comment c' ludique et ce qu'il a fait, ce qui est génial. Un autre cool, c'est Allan Peters, il est génial aussi. Le dernier est la page des logos. J' adore ceux-là. C'est super cool. Un très bien conçu. C' est un professionnel, le designer fait depuis de nombreuses années. J' adore ce type de design de logo. Beaucoup de concepteur de logo que je suis de l'Amérique, ce qui est assez cool. Deuxièmement, ils font défiler juste en regardant ces logos, ce qui est génial. Un autre est Von Glitschka. Aussi. J'ai beaucoup appris de lui. Il a un style vraiment vectoriel, ce que j'aime, et c'est très illustratif aussi. Donc tu peux voir qu'il ne fait pas des trucs. Il a un logo. Ensuite, il fait beaucoup de l'illustration, mais vous pouvez voir certains de ces logos, je peux voir que c'est tellement génial, vraiment bien fait. Il sait ce qu'il fait. C' est parfait. Donc voici un autre designer que je suis. Un autre populaire est le curseur de Nick [inaudible] aussi. Beaucoup de gens le connaissent peut-être de Tupelo, Instagram, mais il est génial. Il fait beaucoup de mauvais logos de style, que j'aime aussi. Il expérimente et joue autour. Il est toujours en train d'apprendre et de grandir et c'est génial de suivre ça. Vous pouvez voir ici celui-ci est la page du portefeuille. Vous pouvez voir différentes choses jouer avec le type, jouer avec des logos monoline, badges, des trucs impressionnants, beaucoup de ça. C' est juste une source d'inspiration où je dois regarder en ligne. Certains blogs, certains endroits pour construire mes propres tableaux d'humeur à l'intérieur de celui sur Pinterest, puis aussi les designers que je suis. La meilleure chose à faire est d'utiliser cette inspiration et cela va vraiment construire votre esprit et votre pensée. Cela vous permettra de tirer des idées, pas nécessairement de les copier, mais cela vous aidera à vous construire et à construire votre portefeuille aussi. 9. [NOUVEAU] Mes créateurs de logo préférés: Je veux vous montrer certains de mes concepteurs de logos préférés que j'ai suivis en ce moment, et ils sont vraiment géniaux. Le travail est haut de gamme. Je veux juste partager certains de ces liens avec vous. Le premier est Jeroen, et il vient des Pays-Bas. Je ne sais pas comment dire son nom correctement, mais il est vraiment, vraiment cool. Il a également un cours de grille Logo, ce qui est cool. Mais ses logos, sont propres, parfaits pour les entreprises de technologie, très professionnel, de grandes palettes de couleurs, et très innovant. Donc vous pouvez voir certains de ses logos ici, ils sont vraiment, vraiment de grande qualité. Je pense qu'ils sont géniaux. Le numéro deux, c'est Yoga, c'est son compte Drupal. Il va aussi sur Instagram. Donc vous pouvez voir certains de ses logos, il a un style distinct. En utilisant des dégradés et de la lumière et de l'ombre pour vraiment créer des logos impressionnants ici. Comme vous pouvez le voir certains de ses croquis. La façon dont il aime aussi créer des icônes. Comme celui-là, c'est cool. Il utilise aussi des trucs [inaudibles]. Donc c'est son travail. Je pense que c'est vraiment incroyable, et c'est un style vraiment distinct. Le numéro trois, c'est Monika. Elle vient aussi d'Europe, je crois. Elle a un style vraiment cool, elle adore le noir et le blanc et j'adore les simulations qu'elle crée. Ses topographies très abstraites et même. Vous pouvez voir certaines des formes, juste très complexes. J' aime la façon dont elle les présente, juste en présentant la maquette du logo. Vous pouvez en voir quelques simples avec la topographie. Ce sont des simulations serrées. Ça a l'air cool aussi. Donc elle est sur Instagram. Vous pouvez la suivre, et je pense qu'elle a un compte incroyable avec un design incroyable. Steve Wolfe est un autre que j'ai suivi pendant de nombreuses années. Il a un travail incroyable. Mieux vaut zoomer là-dedans. Vous pouvez voir ici, Austin FC, c'est incroyable. Hive, Artiste pour l'éducation, Via Citrus, c'est cool aussi. Donc beaucoup de logos de conception étonnants, d'emballage. C' est vraiment cool aussi. Évidemment, si vous allez travailler, vous pouvez le chercher. C' est Steve Wolfe.co. Vous pouvez le vérifier. Leur studio de design basé aux États-Unis. Je pense qu'ils sont géniaux. Marcus. Je ne sais pas comment dire son nom de famille, mais il est vraiment cool aussi. Il a un super projet. Il a récemment fait Alison, comme une marque de beauté. Vous pouvez voir comment il présente ses logos. Ils sont vraiment gentils et simples, très logiques, et ils lui présentent de grandes maquettes pour soutenir cette qualité. Donc, dans l'ensemble, j'adore ses moqs. Il est plus un concepteur de Logo équilibré. Il aime mélanger type et Logo mocks. Il en a fait un pour Bent Hansen, qui est comme un meuble. Vous pouviez voir comment il construit tout, j'aime juste la présentation là-bas. Vous pouvez voir avant et après, vraiment, vraiment bien exécuté. C' est un excellent travail, comme vous pouvez le voir là-bas. Pour que tu puisses le vérifier. Logos impressionnants et design. Un autre de mes amis est Bless Creatics. Il est également concepteur de logo, et il conçoit depuis un certain temps. Vous pouvez voir une partie de sa présentation ici. Regardez ces très élégantes, très belles. Comme vous pouvez le voir là-bas. J'adore ça, c'est vraiment génial. Il en a un autre ici. C' est un polyvalent. Il aime créer différents types de logos pour les marques et autres choses. Alors vous pouvez voir qu'il fait quelques défis. Donc, jouer avec le type sur les lettres dans l'alphabet et la typographie. Vraiment, vraiment cool. Donc c'est un autre. Connor Fowler en est un autre. Il fait du très bon travail. C' est une identité récente qu'il a faite. Des trucs incroyables. C' est les logos là, [inaudible], logo local, marque de construction. Vous pouvez voir les cubes électriques vraiment cool. Toute une gamme de différents types de marques, et ils ont certaines de ses moqueries ici qu'il a fait. Concepteur vraiment solide. Un autre est Jonathan Rudolf. Il possède des inspirations Logo. Cette chaîne a plus d'un million d'abonnés sur Instagram. Mais il aime vraiment faire. Il a une passion pour le design de logo, et il aime faire, redessiner des logos qui ont l'air dépassés, et il les met à jour. Il vous montre comme ce qui fonctionne, ce qui ne fonctionne pas, et comment il aime améliorer le logo. J' adore voir ces présentations. Il va en tenir quelques-uns, donc je pense qu'ils sont vraiment bons. Puis aussi quelques designs originaux personnalisés. Donc il est vraiment génial aussi. Le design de Peter Coso, Allan Peters. C' est aussi un grand designer. Je pense que je l'ai déjà montré dans l'un des autres modules, mais vous pouvez voir ses logos, il est tout simplement incroyable. lumineux, audacieux, simples, élégants et distinctifs. Comme tout simplement incroyable. Comme la ville d'Eagan, comme celle-ci qui est puissante juste là. Vous pouvez voir comment ils utilisent un logo là-bas dans la vraie vie. C' est comme un gros logo pour une ville. badges, des badges incroyables. Donc juste une exécution parfaite. Vous pouvez voir ici, et je pense que c'est un grand designer. Il sait ce qu'il fait. Il y a comment exécuter et présenter vraiment bien. Tant de modèles différents ici. C'est vraiment cool aussi. Ils ont des épingles. C'est incroyable. Il est donc déjà un bon designer à suivre. Un autre est le design de jardinier. Donc c'est Bill Gardener, il dirige Logo Lounge. Vous pouvez voir certains de l'emballage, vous pouvez voir certains de ces trucs. Je vais cliquer sur le travail. Vous pouvez consulter certains de leurs logos. Vraiment puissant, excellent travail. Par exemple, passons simplement à travers et cliquez sur Krystal. Juste incroyable. Regarde cette blouse entière. C' est fou, et type personnalisé. Vous pouvez voir ça, c'est si intéressant. Vraiment génial se moquer et ils ont une grande équipe. Je pense que c'est génial. Donc, vérifiez vraiment ces gars dehors. Chermayeff Geismar, et Haviv, donc psyché Haviv, vous pouvez voir qu'il travaille pour cette entreprise. Ils ont des logos incroyables et certains sont vraiment emblématiques. Comme vous pouvez le voir, mobile. Vous avez, laissez-moi faire défiler Us Open, National Geographic, Animal Planet, Showtime, de grandes entreprises de premier ordre. Donc, vous pouvez certainement apprendre une chose ou deux d'eux. Design Hoodzpah. Ces gars viennent, ou devrais-je dire, crient, ils viennent des États-Unis. Ils ont vraiment une grande identité où comme un design de logo, et ils ont une chaîne YouTube ainsi qu'ils montrent leur processus. Vous pouvez voir ça. Ça a l'air incroyable. Très bon travail de conception, et ils ont beaucoup d'autres choses aussi. Peut-être que si je regarde, l'Instagram, tu peux voir qu'on a des trucs vraiment cool. Ils ont une ambiance rétro vintage et vous n'avez pas vu autant. C' est pourquoi j'aime les suivre. Pour que vous puissiez les vérifier. Les hottes se situent entre les deux. Enfin Paula Scher, elle travaille avec le pentagramme. Donc vous pouvez voir une partie du travail ici, et elle a travaillé sur certains de ces projets. Donc tu peux voir des trucs cool, des verts tendres. Il y a plein de logos ici, mais elle est vraiment inspirante. Il suffit de cliquer sur l'un de ceux-ci à titre d'exemple. Ainsi, vous pouvez voir une partie du travail de conception. Ça a l'air génial. Alors, vérifiez-les. Donc ce sont quelques-uns de mes concepteurs de Logo préférés en ce moment. Je recommande de les suivre. Tu apprendras quelque chose et je pense juste qu'ils m'inspirent vraiment, et ce sont vraiment de grands designers et je pense que c'est vraiment incroyable. 10. Inspiration de livres + outils: Voici quelques livres que j'utilise pour trouver de l'inspiration et des outils que j'utilise lorsque je fais mes croquis et mes dessins. Le premier est, How to by Michael Bierut. C'est un livre génial. Il vous montre ses processus de branding, tous les grands clients avec lesquels il a travaillé. Il montre également quelques bons designs de logo en eux. Il montre les logos en contexte comme vous pouvez le voir ici. J' adore regarder ici. En regardant son processus comme il pense, parce que c'est ainsi que vous apprenez des gens qui ont réellement travaillé dans l'industrie. Vous pouvez voir ici quelques exemples de bonnes identités et logos que j' aime regarder et les voir dans la forme complète, ce qui est assez génial. Un autre bon est Pretty Much Everything d'Aaron Draplin. J' adore son style de design. Son style vectoriel Il est un concepteur de logo génial et dans son livre, il a tout le travail de sa vie. Vous pouvez voir ses croquis, ses logos. Quand il va cambrioler, vous pouvez voir tous les patchs et trucs qu'il a pour l'inspiration. Vous pouvez trouver des symboles là-dedans, couleur et j'ai vraiment juste appris quelques trucs et astuces de lui aussi dans ce livre. Donc, c'est vraiment génial de le vérifier. J' aime comment il montre son processus à partir du travail qu'il a fait, et même des croquis de base qu'il fait. Voir un logo pour commencer par une idée simple, ce n'est pas compliqué, il doit commencer par un concept simple, puis vous le décomposer et créer un joli logo et un symbole à partir de lui. Vous pouvez voir ici juste passer par un peu d'inspiration. J'adore ce livre. C' est un must achat si vous voulez de l'inspiration. Le troisième est Logo de Michael Evamy. Il y a des informations sympas là-dedans aussi sur les logos. Mais le livre est juste plein de différents symboles, logos, types de logos, marques de lettres. C' est plein de tout, donc j'adore ça. Si vous voulez une inspiration rapide. Très probablement toutes vos idées, quelqu'un a déjà fait dans ce monde. Il est bon de revenir en arrière et juste obtenir quelques petits conseils et voir quelques petits modèles que vous voyez que vous pouvez réellement utiliser dans vos propres logos modernes aujourd'hui. J'adore ce livre. C' est vraiment juste un éclat rapide d'inspiration et de regarder tous les types de logos différents ici. Comme vous pouvez le voir, il en a des cool et j'adore ça. Voici mes quelques outils. J' utilise un trop gros crayon mécanique, la laisse dure plus longtemps et vous pouvez en fait avoir une meilleure prise en main. Ensuite, j'utilise juste une doublure copique 0,5 épaisseur juste pour passer sur mes lignes pour leur donner un look plus chaud. Juste une simple gomme, et puis j'utilise un crayon 2B avec un cahier plus simple [inaudible]. 11. [NOUVEAU] Plus de livres sur les logos 2020: Un autre livre est un livre d'idées de Radim Malinic, il est originaire du Royaume-Uni et son travail est incroyable. Il aime faire des trucs 3D, jouer avec la topographie, différents types de mises en page, et vous pouvez voir quelques logos et icônes ici. C' est un très bon livre pour l'inspiration du design. Il vous montre son travail qui a été travaillé dans le passé, et il donne également un pourboire dans chaque chapitre. C' est un livre vraiment, vraiment cool. Un autre est Logo design Love by David Airey, il vous montre ses croquis, quelques travaux clients qu'il a réalisés, comment il aborde le processus de conception d'un logo du début à la fin. Dans l'ensemble, il a beaucoup de conseils pratiques et il répond à de nombreuses questions que les débutants ont. C' est un très grand livre pour voir son processus de travail et pour voir tous les petits détails, c'est un très grand livre. Il vient de scintiller ici et vous pouvez voir certains des clients aussi, c'est Logo Design Love. Le suivant vient de Radim Malinic, c' est son livre récent, il s'appelle Book of Branding. Il a juste un travail époustouflant, beaucoup de choses 3D, il vous montre comment il expose ses conceptions identitaires, votre typographie, couleur, texture, travail d'emballage ainsi. C' est un site vraiment cool aussi. Il vous montre beaucoup de ce travail et il donne aussi ses conseils personnels. Vous pouvez voir que j'ai mis en évidence quelques trucs là-dedans, belles icônes, et des logos. Il le décompose et le maintient simple. Si vous voulez de l'inspiration, je pense que c'est probablement le meilleur pour sortir de sa collection. C' était vraiment bon et je pense que ça va vraiment vous inspirer pour commencer à créer plus C'est le livre de l'image de marque. Le deuxième est Identity Design, c'est de la région de David. C' est juste un très grand professionnel et il vient du Royaume-Uni aussi. Vous pouvez voir certains de ses grands travaux. C' est très lourd de texte dans celui-ci, mais il vous montre aussi de vrais projets en direct sur lesquels il a travaillé, et c'est juste vraiment professionnel. Il a l'air génial, superbe mise en page, excellent emballage, et il parle de certains des processus et des choses qu'il a appris tout au long de son voyage. Vous pouvez voir ici quelques exemples, quelques fumées, différents types de clients. Vous serez vraiment inspiré par celui-ci, c'est vraiment pratique et je pense que chaque designer devrait avoir celui-là. J' aime comment il a une gamme de différents types de projets de différentes industries, comme le fitness, et des trucs comme ça qui est cool. Puis le dernier mais non le moindre est Logo Modernism, c'est un énorme livre par caméra, je n'ai pas une lentille large avec des amendements, il doit dire la chose complète, mais c'est vraiment grand. Je vais juste retourner ici et vous montrer quelques logos. Tout comme des centaines et des milliers de logos dans le passé, comme, je pense que 60 à un 100 ans.Vous allez voir beaucoup de mocks abstraits et de formes de manière créative et probablement des logos encore que vous avez vu auparavant. Si vous regardez à travers elle, vous allez trouver une inspiration incroyable et juste des marques de logo folles. C' est un must have pour les designers. 12. Ébaucher vos idées: Avant de commencer une conception de logo, je saute toujours dans le croquis en premier. Ne jamais sauter dans Illustrator tout de suite parce que cela va vous faire perdre du temps. Vous voulez toujours passer plus de temps à esquisser, sortir vos identifiants initiaux, puis remue-méninges, explorer parce qu'avec votre main, c'est plus libre, vous pouvez circuler avec elle, vous pouvez être rude, vous n'avez pas à vous concentrer sur le détails. C' est pourquoi j'aime dessiner, et ce que je fais d'abord est d'essayer d'écrire quelques mots, ce que j'ai fait sur l'autre page et de faire des connexions. Mon idée était de faire un camp spatial. Pensez au camping depuis l'espace, fusées, aux planètes, comme toutes ces choses plutôt, et je fais des connexions, et ce que je vais commencer à faire est de commencer à écrire en majuscules, en lettres minuscules, et en utilisant le SC comme un monogramme, et c'est pourquoi j'ai commencé à voir sur la page de gauche, vous pouvez le voir. C' est ce que j'ai pensé faire pour écrire des choses. Sois vraiment rugueux et rapide, ça n'a pas besoin d'être fou. Vous pouvez simplement utiliser des formes simples, des lettres simples. Mais peut-être si je voulais aller pas une lettre, mais plus d'un symbole ou une marque de logo. J' ai commencé à esquisser des casques d'astronautes et des planètes et des fusées et à essayer d'incorporer le logo entier, la marque de mot et peut-être l'abstrait de la marque de logo ensemble. C' est ce que j'ai essayé de faire, et vous pouvez voir ici, j'explore et je fais toujours des croquis. Il va améliorer vos compétences de dessin, plus vous le faites. Mais essayez toujours de viser quelques pages encore plus, et c'est une pression cruciale lorsque vous faites votre design de logo. Ensuite, comme vous pouvez le voir, ici comme je commence à le finaliser, je commence à me concentrer sur une pièce d'identité et je commence à le faire exploser et à l'agrandir, et ce que je vais faire, c'est prendre une photo de cela et apporter à Illustrator et commencer à travailler dessus. Ouais, tu fais des croquis et tu commences à travailler sur tes projets. 13. Créer une marque de logo: Nous allons travailler sur ce logo génial, vous pouvez voir cette marque de logo là-bas, c'est juste une marque simple ici, et puis j'ai ajouté une topographie que j'ai aussi personnalisée, juste pour vous donner cette touche supplémentaire et clairement identifier ce que l'entreprise ou les entreprises, je vais vous montrer comment créer ces. Cela peut être différent, peu importe ce que vous travaillez pour votre projet, suffit de garder le thème autour de l'espace et de travailler dessus comme ça et ce que nous allons faire est juste d'aller dans le fichier en haut à gauche et aller à Nouveau et nous allons juste ouvrir un nouveau dossier et nous allons l'appeler, SpaceCamp parce que c'est ce que mon entreprise s'appelle et vous pouvez dire que je le fais juste, 1,920 par 1,080, laisser sur RVB en points. C' est plutôt gentil. Vous pouvez voir ici que j'ai mon tableau d'art et ce que je veux faire, je vais juste glisser dans mon croquis. Ce que j'ai fait, je suis allé pour un vaisseau spatial plutôt que pour une tête d'astronaute et tous ces autres croquis, c'est pourquoi il est bon de faire beaucoup de croquis pour que vous puissiez avoir quelques idées et vous pouvez voir ici, je suis allé pour celui-ci ici. Ce que je vais faire est juste de créer une boîte en appuyant sur M et je vais juste créer un masque d'écrêtage, donc je vais sélectionner les deux et obtenir la marque de masque d'écrêtage d'objet. Je peux juste garder que je ne veux pas regarder toutes les autres choses, je veux juste avoir cette marque toute seule. Ce que je vais faire, je vais malaise panneau et juste mettre ça sur une autre couche. Je vais double-cliquer et renommer ce croquis et je vais probablement verrouiller ce croquis aussi. Vous cliquez sur ce petit endroit là et il va verrouiller cette mise en page, donc il est verrouillé. Je vais faire une nouvelle mise en page et nous l'appellerons Spaceship, et je vais appuyer sur Contrôle ou commandes R, et cela ouvre mes règles, comme vous pouvez le voir ici, et je vais juste faire glisser comme ça en maintenant le clic gauche, et ce que je vais faire, je vais appuyer sur Control Alt point-virgule, juste pour déverrouiller le guide, maintenant je peux le sélectionner, puis je vais à P et sélectionner l'alignement pour détecter les guides. Comme vous pouvez le voir là-bas. Maintenant, nous avons guides sénatoriaux au milieu du tableau d'art et nous pouvons commencer à les utiliser pour créer un logo symétrique. Nous savons que ça va être complètement soigné, puis les chiffres sur le point-virgule de contrôle pour verrouiller à nouveau ces guides. Vous pouvez voir que tout est prêt. Ce qu'on va faire, c'est que je vais commencer par le triangle. Je vais à mes outils de forme sur la gauche ici, je vais faire un clic droit puis aller à l'étoile, et ce que je vais faire est de maintenir, de cliquer gauche et de faire glisser, puis je vais appuyer sur la touche fléchée bas, et ce que cela fait est-ce qu'il diminue les côtés. Si vous appuyez vers le haut, il augmente les côtés de si vous plus vers le bas, il va le diminuer. Je vais tenir le quart, donc ça va être au milieu et lâcher, et puis je vais juste sélectionner une couleur vive, va juste obtenir ça sur votre chaîne. Vous pouvez voir qu'on a un triangle ici, et la raison pour laquelle j'ai choisi un triangle parce que c'est un camp spatial, j'ai pensé comme une tente et tout ce genre de choses. J' ai intégré une tente est généralement juste une forme naturelle d'un triangle, et il a généralement une ouverture au milieu, c'est pourquoi je suis allé pour plus d'un look négatif pour le logo, l'espace négatif, et c'est ce que ma pensée était pour que je pourrais rendre ça un peu plus large, donc je tiens juste Alt. Eh bien option si vous êtes sur un Mac et que vous faites glisser cela, il est en fait élargir un peu ce triangle. C' est plutôt cool, ce que nous allons faire maintenant c'est commencer à travailler sur le vaisseau spatial et je veux le rendre juste un peu plus grand. Mais il traîne sur les côtés et maintient Shift et O. Ce que je vais faire maintenant, c'est obtenir l'outil de stylo, je vais juste arrêter les frappes. Obtenez l'outil stylo en appuyant sur P, et vous pouvez voir ma souris est changée maintenant, et ce que je vais faire maintenant est juste passer par ici et en maintenant lentement le décalage juste pour obtenir cette belle courbe. Vous pouvez voir que j'ai cette belle courbe parce qu'il y a deux points d'ancrage, vous voulez minimiser la quantité de points d'ancrage afin qu'il puisse être aussi lisse que possible, et bien que cela soit toujours sélectionné comme ça, je peux simplement tenir et déplacer la manipulation parce que je ne veux pas une grosse grotte, je veux qu'elle vienne ici. Ensuite, je vais faire un clic gauche sur le point pour me débarrasser de la poignée et maintenez Shift pour obtenir cette scission comme ça, et puis je vais le connecter comme ça. Vous pouvez voir qu'ils ont un vaisseau spatial là-bas, et je vais commencer à construire ces autres parties. Je vais reprendre le crayon, appuyer sur P, je vais construire cette aile, et vous pouvez voir comment cette violette, vous voyez cette ligne violette, veut dire que mes guides intelligents sont allumés, donc ça reconnaît les points là-bas. Je vais juste le faire, nous allons le connecter plus tard, et pour obtenir votre guide intelligent, vous pouvez aller à View, Control U, c'est assez pratique, et puis pour la fenêtre, je suis prêt à tenir, appuyez sur L pour l'outil ellipse et je vais faire sortir un cercle et maintenez un clic gauche sur une option et Maj O, il va faire glisser le cercle proportionnel comme ça. J' avais ça au milieu, puis pour les fumées ou le gaz, quoi que vous vouliez l'appeler, et je vais juste cliquer là, maintenir Shifts, cliquer, cliquer, cliquer. Donc j'ai cette seule pièce ici, c'est toutes les pièces principales dont nous avons besoin, et ce que je vais faire maintenant est de sélectionner ces trois pièces que j'ai créées, et je vais appuyer sur O pour l'outil de réflexion, et vous pouvez voir votre souris change et je vais trouver le point central. C' est pourquoi nous avons ce guide pour que nous puissions trouver le centre, et je vais tenir optionnel ou un clic gauche une fois, et vous obtiendrez cette boîte pop-up, et ce que je peux faire est juste appuyer sur l'aperçu, et nous allons le retourner verticalement. Il va le retourner de l'autre côté, nous savons que ce sera symétriquement parfait. Je vais appuyer sur la copie, et maintenant que nous l'avons, vous avez ces deux points dont nous avons besoin ou nos formes. Je vais aller à ma transparence, mon outil de recherche de chemin. Si vous ne savez pas comment avoir été qui a obtenu un chemin de fenêtre trouver là-bas. Je vais sélectionner ces points trop, appuyer sur Unit, et je vais sélectionner tous ces autres points aussi. Ce que nous avons le rôle, tout ça l'a uni, mais nous devons nous débarrasser de ces grèves du milieu, je vais sélectionner ça, juste supprimer ça, et vous pouvez voir ces deux points. Ce n'était pas aligné, je vais juste aligner cela au centre, puis je vais le sélectionner et obtenir le chemin de l'objet et la rejoindre. Ça va le connecter, vous pouvez voir que c'est un point maintenant. Parfois, vous venez de modifier au fur et à mesure que vous allez, vous pouvez voir ici cela est foiré, supprimez cela, et nous allons cliquer sur ces deux et ensuite nous allons réellement vouloir supprimer ces deux, et vous pouvez voir qu'il n'est pas connecté. Je vais définir ces deux points et aller au chemin de l'objet essayez-le à nouveau, vous pouvez voir qui est joint là. Aussi, nous avons notre vaisseau spatial prêt, et ce que j'aimerais faire est d'étendre ce tableau d'art-board, je vais obtenir mon outil d'art-board étendu, et ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner toutes les grèves et faire glisser ce en maintenant l'option et le décalage, et nous pouvons voir que je peux désactiver mes guides. Je vais juste l'éteindre et changer aussi la couleur du trait. Vous pouvez voir ici que j' ai tous les coups et on va commencer à jouer avec. Mais d'abord, je vais juste avoir de la couleur. Un bon endroit pour obtenir une couleur est si vous allez à chasse aux couleurs et vous pouvez voir que vous avez des couleurs impressionnantes que nous pouvons jouer avec, et vous avez quelques belles couleurs violettes, même vives. Il a des couleurs impressionnantes, je vais m'en tenir aux couleurs que nous avons utilisées avant. Je vais juste le faire rapidement, j' ai mes couleurs ici, je vais juste aller à mes nuanciers, sélectionner inutilisé, et les supprimer. Maintenant, je peux simplement les sélectionner, puis appuyer sur le bouton de groupe et m'assurer que cela est coché. Appuyez sur OK, et je vais juste faire celle-là pour, nous avons nos couleurs là-bas. Je vais utiliser ces couleurs violettes que nous avons, et la raison pour laquelle j'ai fait violet est parce que c'est un espace avancé donc. Le violet connotent généralement une certaine magie dans des choses inhabituelles, c'est une couleur rare. C' est lumineux, ce n'est pas spirituellement, c'est doux, c'est cool, C'est excitant, et il ajoute que peu de magie à elle et l'inconnu c'est pourquoi je choisis cela, et aussi avec le jaune, jaune est une couleur complémentaire au violet. Ils fonctionnent vraiment bien ensemble et ont un beau contraste. On va l'utiliser. Ce que nous allons faire, j'ai le trait C, et ce que je vais faire maintenant est de le sélectionner, et je vais appuyer sur Maj M pour obtenir la forme de l'outil, et je vais maintenir Alt et juste faire glisser vers le bas pour moins la section hors. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons fait un peu d'espace négatif, ce que je vais faire est de le copier à nouveau. Parce que si nous voulons apporter des changements, nous ne voulions pas seulement faire sur celui-ci et nous voulons toujours en avoir une copie pour pouvoir revenir en arrière, et ce que nous allons faire maintenant c'est que je vais terminer. Je vais sélectionner ce coup. Je vais appuyer sur A pour l'outil de sélection directe. Vous pouvez également le sélectionner là-haut, et vous pouvez voir ces coins ronds. Ça veut dire que ce petit bol blanc vous pouvez le faire glisser et ça va arrondir ça. Si vous voulez un peu autour ou les hanches arrondies, vous pouvez voir que chez elle est arrondie comme ça. Parce que peut-être le SpaceCamp je vise est en quelque sorte un nuage plus jeune et c'est comme apprendre sur l'espace, et c'est comme une chose d'aventure. Je ne veux pas le rendre pointu, je veux qu'il soit plus arrondi et puis encore une fois, je vais copier ça à travers, et maintenant vous pouvez voir s'il y a des trucs en excès pour se débarrasser de cela et je vais sélectionner cela maintenant J'appuie sur Maj X, et je vais sélectionner le cercle appuyer sur Maj X, et puis je peux simplement les regrouper ensemble. Maintenant, il est groupé ou au lieu de grouper que vous pouvez réellement aller à la recherche de chemin et l'unir. Ensuite, il devient une forme aussi, si je change la couleur, vous pouvez voir que, c'est génial. Ce que je vais faire maintenant, je vais juste faire un tableau d'art séparé, avec l'outil de tableau d'art. Je vais traîner ça. Je vais le rendre blanc Je vais appuyer sur M et je vais juste faire fond rapide, en utilisant violet foncé, puis pour l'amener à l'arrière, vous devez objecter, organiser, ramener en arrière et qui envoie cela à l'arrière, et ensuite, nous avons notre marque de logo. Je vais juste le rendre plus petit et je vais le centrer. Ensuite, nous avons notre logo simple de notre vaisseau spatial, et ensuite nous pouvons travailler sur une topographie ensuite. 14. Ajouter de la typographie: Ce que je fais habituellement quand je travaille avec la typographie. Donc, nous avons une simple marque de logo. Vous pouvez vous arrêter là si vous voulez, mais j'essaie généralement d'ajouter le type aussi. Même si nous n'allons pas nous concentrer sur la personnalisation et la création d'une marque de lettre personnalisée, nous pouvons toujours jouer et apprendre quelques conseils à partir de cela. Je vais appuyer sur t pour l'outil de type, et un clic gauche, et puis je vais juste mettre à l'échelle, pour que vous puissiez voir ce papier à en-tête, ou nous allons juste faire comme ça. Je veux l'aborder et juste le rendre blanc, et puis ce que je fais habituellement, je tape généralement le nom, et puis un truc cool est que, vous voyez comment c'est en minuscules, vous pouvez aller dans le coin supérieur gauche, appuyez sur le type si vous avez besoin kink, et changez la casse et allez en majuscules, ou en casse du titre, selon celle que vous voulez. Juste comme ça, et ça peut le changer comme très vite. Ce que je vais faire, j'irai à mon panneau de texte et à mon panneau de caractères, et j'arrêterai de feuilleter certaines polices de caractères. J' en ai déjà quelques-uns à l'esprit que je pense être utile. Vous pouvez même utiliser des libres comme Bebas, essayez celui-là. Un autre style, en sélectionnant ceux qui, selon moi, pourraient fonctionner, va obtenir DDC. Évidemment, comme vous allez mieux en tant que designer, vous saurez ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas, et j'essaie d'aller pour un look sans serif, parce que c'est plus d'un type de logo moderne audacieux, donc il va bien s'adapter à ce logo marque. Comme si vous utilisez un pinceau ou une police de script, il aura l'air trop féminin. Vous devez donc garder cela à l'esprit lorsque vous sélectionnez des polices. Je vais passer en revue, et une fois que vous commencerez à connaître vos polices plus souvent, alors vous savez comment choisir. Donc j'ai choisi Jaapokki, celui qui est assez cool, et certains d'entre eux sont gratuits, certains d'entre eux ne le sont pas. Le top n'est pas libre, mais le reste le sont. Vous pouvez voir ici que je viens de sauter, couché sur mon type, et je commence déjà à voir lesquels commence à travailler. Donc, vous pouvez voir que Bebas est un peu trop condensé. Le matériel DDC, il a une belle courbure, mais il pense qu'il est un peu trop épais. J' aime cette police comme j'ai utilisé avant, parce qu'elle a ce bon point, mais il y a aussi des courbes intéressantes dans les lettres, et puis vous avez Jaapoki, ce qui est cool, il y a des lettres personnalisées déjà là, et le E le rend plus complexe, plus abstrait, ainsi que vous le faites ressortir un peu plus unique, mais alors nous pouvons personnaliser cela et le faire fonctionner. Ce que je vais faire, je vais juste en sélectionner un, et je suppose que nous allons sélectionner celui-ci en haut, et nous pouvons personnaliser cela, parce que j'aime ce M, comment il s'écoule comme ça. On utilisera celui-là et je les déplacerai sur le côté, et je ferai juste ressortir ça, et je ferai juste des copies. Je tiens juste Alt et Shift et ça fait glisser des copies, et je vais voir à quoi ça ressemble. La clé à taper est que vous voulez toujours le personnaliser, vous ne voulez jamais le laisser comme ça. Essayez toujours de personnaliser votre type lorsque vous travaillez avec des logos, vous savez, parce que n'importe qui peut simplement claquer une police de caractères, mais vous ne voulez pas le faire. Vous voulez réellement le concevoir et le personnaliser. Je vais taper et faire défiler. Donc je joue juste avec les mots. Comme vous pouvez le voir, je commence déjà à voir des choses que je veux, des choses que j'aime. Ainsi, vous pouvez voir à quoi ressemble la police, puis zoomer et voir à quoi elle ressemble, et si vous pouvez l'imprimer, imprimez-la. Donc vous pouvez voir là, j'aime que ce soit toutes les casquettes, ce qui est mieux. Je vais utiliser ça, et je ne pense pas que je vais utiliser cette couleur. Ce n'est pas vraiment ce qui se passe ici. Je veux que ce soit propre et simple. Donc je vais rester avec cette police pour l'instant. Ce que je vais faire, je vais le rendre un peu plus audacieux. Je vais aller au Type, Styles, et devenir Black, faire un peu plus audacieux. Je vais maintenir l'option Alt si vous êtes sur un Mac, et je vais appuyer sur la touche fléchée droite aussi, et cela va heurter le crénage pour lui donner plus d'espace, et plus de place de respiration. Ce que je vais faire, c'est que nous allons modifier ceci, donc je vais fermer cela et aller à taper, et créer des contours. Ce que cela fait, ça se transforme en une forme, mais avant de le faire, je vais en faire une copie, donc nous pouvons toujours y revenir si vous voulez l'éditer. Je vais donc le sélectionner, aller à taper, créer des contours, et vous pouvez voir là que toutes les formes sont maintenant. Ce que je peux faire, je peux le dissocier, si je veux, en allant Object, Ungroup, alors toutes les formes sont séparées, et puis je peux juste aller de l'avant et l'éditer. Je veux éditer ces A, parce que je veux ce regard pointu, ce mouvement triangulaire pointu, c'est comme pointé vers le haut. Donc c'est comme une fusée. C'est comme si tu allais de l'avant. C' est comme un espace que vous pouvez crober, et c'est la pensée derrière ces décisions de conception. Donc, je vais obtenir mon outil de stylet et je vais juste utiliser ces points d'ancrage comme aide, et je vais faire un clic gauche, clic gauche, un clic gauche et un boom, comme ça. Ensuite, je vais chercher mon outil compte-gouttes et juste sélectionner la couleur de fond, et vous pouvez voir maintenant que nous avons cette forme qui est couverte. Tu vois comment c'est un peu plié ici ? Je ne sais pas si tu peux le remarquer, mais ce n'est pas tout à fait normal. On peut aussi partir d'ici et juste faire, comme vous pouvez le voir, cet espace au milieu, il est vide. Nous pouvons éditer et le faire comme ça si vous voulez, et couper ça, ou nous pouvons juste le réparer. C' est une façon de le faire, mais on peut le laisser comme ça pour l'instant et je vais juste copier ça ici. Donc ici, nous avons déjà des clients de notre type, et je vais juste en faire une autre copie. Sélectionnez tout, il suffit de le copier, et puis peut-être que nous voulons éditer ceci. Non P, vous pouvez même mettre la fusée là si vous voulez, ou même juste en faire un cercle, juste pour personnaliser cela, donc c'est comme une planète, si vous voulez, ou vous pouvez simplement la laisser. Que pouvons-nous faire d'autre ? Comme j'essaie toujours de penser à des connexions. Que pouvons-nous faire pour personnaliser le type ? Peut-être qu'on peut étendre ça, laisser tomber ça. Maintenant, jouez avec. Vous pouvez le mettre en bas ici. Il s'agit donc de jouer autour de la personnalisation du type et de voir ce que vous pouvez faire avec. Vous pouvez même probablement les étendre aussi, mais je suis un peu comme ça jusqu'à présent. Je vais en faire une autre copie. Je pense que je suis content. Donc ce que je vais faire, je vais juste les ramasser complètement, et ce que je vais faire est de le sélectionner, et je veux le rendre transparent et me débarrasser des formes vraiment. Je vais appuyer sur Maj M, et juste moins ces formes comme ça. Tenant moins, et puis pour celui-ci, je vais juste ne pas tenir option, ou Alt. Je vais juste sélectionner ça comme ça. Ça va plus ces formes ensemble. Alternativement, vous pouvez obtenir un pathfinder et appuyer sur unite, et cela va les unir ensemble, ce qu'il a probablement été option. Vous pouvez le voir, tout est une forme maintenant, et je vais juste faire glisser ça et le rendre plus petit. Peut-être que vous voulez l'avoir comme ça, ou vous voulez avoir la marque de logo dominante. On peut l'avoir comme ça. Juste comme ça. Là, vous l'avez, il y a notre logo, et juste jouer avec cette marque de logo, et une typographie simple dans la personnalisation, nous avons créé un type personnalisé qui fonctionne bien. Juste en faisant une marque de logo, et en utilisant une typographie, vous pouvez créer des logos simples qui fonctionneront pour votre client, et cela va démarrer votre portfolio. 15. Étendre la marque de logo: Je vais commencer à expérimenter avec le logo. Tu serais peut-être content de ça. Mais c'est amusant de pratiquer et d'expérimenter et de trouver des variantes différentes à présenter à votre client. Je vais juste copier ça à travers. Je vais commencer à les utiliser. Tout d'abord, arrêtez de jouer avec la couleur. Je vais commencer à en faire des copies. Et si c'était tout jaune ? Et si on avait du blanc ? Vous pouvez voir que je vais le rendre plus petit et voir à quoi ça va ressembler. Et si c'était tout violet ? Donc vous pouvez voir là-bas. Ensuite, je vais commencer à tester le logo tout seul. Peut-être que je vais appuyer sur « P » pour l'outil Plume, juste pour jouer autour. Je vais faire un triangle. Ensuite, nous utilisons un outil capable de forme juste pour moins que hors. Donc vous pouvez voir, peut-être que vous voulez multiplier ça. Donc, quand vous commencez à jouer, mais pensez aussi à ce que vous faites à propos de vos identifiants. Peut-être que je veux ce bien parfait, violet, et voir à quoi ça ressemble. C' est aussi bon de travailler en blanc. Ensuite, il suffit de sauter en gris, voir à quoi cela va ressembler. Donc très rapidement, nous pouvons commencer à voir différentes variations et ensuite vous pouvez le présenter comme ça. Que se passe-t-il si un client aimait la version couleur et alors évidemment si vous l'avez sauvegardée, vous n'aurez pas seulement cette version. Vous commencerez à économiser comme une version de couleur noir et blanc, juste l'icône elle-même, si la marque du logo était dans un cercle aussi. Donc je vais juste les copier. Et si c'était dans un espace ? Je vais apporter ça à l'avant. Et si c'était comme ça, ça marcherait ? Si je l'ai prolongé, à quoi ça ressemblerait ? Donc, vous commencez à vous poser des questions et commencez à voir comment il peut être utilisé. Comme si c'était plutôt cool. Mais aussi bien que vous voulez vous assurer que vous le gardez cohérent avec la marque et avec le brief. Donc vous pouvez commencer à voir, je tire parti de cet espace négatif. Donc, vous pouvez voir, juste en utilisant le contraire, il sort d'une manière plus agréable. Ensuite, je vais commencer à le poser sur d'autres couleurs aussi bien. Il est donc bon de voir comment je place le logo sur un fond sombre pour voir le contraste. Vous voulez également le tester sur un fond plus léger. C' est bon de le tester sur le blanc. Donc je vais juste faire glisser une boîte là et je vais verrouiller ça. Alors peut-être le tester. Peut-être que je vais juste utiliser ce violet foncé parce qu'il est proche du noir, ou vous pouvez utiliser du noir si vous voulez le tester, mais j'utiliserai un violet foncé. Je vais changer ça. Donc vous pouvez voir que ça a l'air bien. Je vais le tester comme ça, et vous pouvez voir que le jaune est un peu trop brillant. Vous pouvez le voir parce que l'espacement semble différent, lorsque vous avez du noir, l'espace semble plus fermé et compact, mais avec le blanc, il y a beaucoup d'espace blanc. On dirait qu'il y en a deux et qu'il n'est pas cohésif. Il y a trop de respiration, alors peut-être que tu devrais en parler comme tu peux le voir. Je vais commencer à jouer avec les versions horizontales. Comme les demi-options que vous pouvez faire, je vais juste passer par ça rapidement. Donc vous pouvez voir là-bas. Une autre chose cool aussi, cool truc est que je vais faire une copie de la lettre afin de dégrouper ça. Vous voulez avoir un peu d'espacement. Donc je fais juste des copies ici. Donc c'est une règle que nous faisons que l'espace autour de ce Lego doit être de la taille du S. Donc vous pouvez voir si je mets le hit trop près. Ce sont des choses que nous avons cessé de mettre dans les guides de marque, mais je n'entrerai pas dans ce détail. Mais vous pouvez voir, nous faisons une limite là-bas. Alors pensez à cela comme un SSS imaginaire. Donc ça veut dire que je ne vais rien mettre dans ces limites. Donc je vais juste faire une boîte. Donc, vous pouvez voir la boîte là-bas. Évidemment, ça va être un, ici deux. Donc vous pouvez voir cette boîte. Nous ne mettrons rien dans ces limites. Donc, le logo a de l'espace de respiration comme vous pouvez le voir là-bas. Donc c'est un truc cool que vous faites et c'est un principe cool à utiliser. Donc, nous n'aurons jamais de problèmes de lisibilité et de gâcher l'incohérence avec la marque du logo. Donc on a eu ça. Ainsi, vous pouvez voir comment cela fonctionne en horizontal. Testez aussi avec l'autre couleur. Peut-être qu'on n'en veut pas. On veut de cette façon. Comme vous pouvez le voir, donc déjà nous avons juste traversé des tas de variations que nous pouvons réellement tester et voir si cela va fonctionner. Alors ce que nous ferions, c'est de le mettre dans un contexte que vous pouvez faire une maquette et le tester. Et quand vous présentez à votre client, vous pouvez le rendre agréable. Et puis montre-leur comment cela va fonctionner dans ce contexte. Alors jouez avec la couleur, avec l'ombrage, avec le ton, avec l'espacement , l'espace négatif, les tests dans différentes versions , horizontal, vertical et juste expérimenter et vous pouvez venir avec quelques belles conceptions qui va vous aider à visualiser le logo dans plusieurs cas et comment le client l'utiliserait, et cela va vraiment vous aider et vous montrer que vous êtes un professionnel. 16. Présenter votre marque de logo: Je vais vous montrer un exemple de la façon dont je mets et présente mon logo si c'est pour un client ou même si c'est sur mon portefeuille. Je vais le faire de cette façon et ça va vraiment vous aider et vous faire paraître professionnel ainsi que vous aider à pratiquer, alors quand vous allez mieux et que vous obtenez des clients et ensuite vous pouvez utiliser ceci. Vous pouvez voir que je viens de faire ce modèle. J' utilise mon logo et les couleurs de ma marque ici, donc vous voulez toujours le garder cohérent. Ensuite, la même chose avec la topographie aussi. Je suis clairement exposé le concept et le projet sur lequel nous travaillons. Comme vous pouvez le voir là-bas. Je veux que nous fassions cela je vous ai déjà montré le seul concept que nous avons travaillé dans cette classe. Mais en général, j'ai parfois trois ou quatre concepts que je vais mettre en place et toujours choisir les meilleurs qui vont travailler pour le public cible et pour le bref. Parfois, vous pourriez avoir des tas de concepts. Ça ne veut pas dire que tu dois tous les montrer. Vous partagez juste les meilleurs qui fonctionneront probablement. Vous pouvez voir ici, j'ai commencé à montrer un peu d'humeur. Vous pouvez voir que j'ai mes détails ici juste quelques informations indiquant ce qu'il y a sur ce tableau. Vous pouvez voir parce que c'est le camp spatial que j'ai pensé à des tentes et un vaisseau fusée, astronautes et vous pouvez même voir un badge scout personnalisé. Il a juste une idée sur les formes et la forme et je suis allé chercher des palettes de couleurs en la construisant à partir de photos de la NASA, des étoiles, de la nébuleuse et d'autres choses, ce qui est assez pratique. Puis j'ai décidé d'aller pour un regard négatif comme vous pouvez le voir ici en utilisant l'espace négatif. Cela obtient juste un peu d'humeur que vous pouvez montrer. Même si vous n'avez pas besoin de le montrer à votre client, vous pouvez le garder pour vous-même si vous ne voulez pas le montrer, mais cela vous aide vraiment à commencer à visualiser dans quelle direction vous allez aller. Alors vous pouvez voir que je commence à mettre en page mes logos. Je vais mettre en utilisant les couleurs, les couleurs finales qui seront probablement très probablement utiliser. Montrez-le sur un fond sombre et des arrière-plans clairs pour afficher le contraste, ainsi que le format vertical. Aussi, je voudrais montrer la marque par lui-même et même la topographie et vous pouvez voir [inaudible] parfois j'ajoute quelques chiffres jour juste pour que le client aime une certaine direction qu'ils peuvent dire oh, j'aime le numéro 3 ou autre. Nous allons adapter ces concepts et idées de celui-ci et y travailler pour la prochaine ronde. Ensuite, vous pouvez voir ici je vous montre dans l' horizontale et puis juste montrer l'icône dans peut-être quelques autres variations. C' est juste un moyen rapide de montrer les idées sur lesquelles nous avons travaillé et oui, mais vous pouvez évidemment le rendre beaucoup plus vaste et le montrer en beaucoup. Mais je voulais le montrer dans des maquettes maintenant. Comme vous pouvez le voir ici toujours montrer votre logo dans son contexte. Vous voulez rester simple et vous voulez vous assurer que le client peut réellement visualiser le logo utilisé dans la vie réelle. C' est pour ça que je vais essayer de faire des maquettes. Ce sont des t-shirts vectoriels que vous pouvez simplement maquiller à l'aide de l'outil stylo. Très simple, mais très impactant parce que vous pouvez voir le logo et comment il va regarder sur un t-shirt, ce qui est assez pratique. Vous pouvez aussi faire des maquettes Photoshop ou vous pouvez le faire sous forme vectorielle, n'a pas vraiment d'importance. Cela va aider ce client et l'aider à voir dans quelle direction il va prendre. Donc tu vois ça ? Puis je suis allé travailler sur une carte de visite. Tout en le gardant cohérent, vous pouvez voir notre logo et les couleurs sont cohérentes, la topographie, tout ce qui se compose du logo, et qui se développe dans tous les autres aspects de la marque et tous ses autres éléments. Vous voulez vous assurer que tout fonctionne ensemble. Encore une fois, parce que nous vivons dans un monde numérique, et peut-être que ce client a un site Web, peut-être que c'est un site de connexion ou d'adhésion où les étudiants peuvent se connecter et ils peuvent en apprendre davantage sur l'espace et tout ce genre de choses. Ça pourrait être un programme scolaire. Quelque chose comme ça. Vous pouvez voir ici comment j'ai montré. A fait une maquette rapide, juste obtenu une maquette gratuite en ligne et ils ont juste mis cela sur les écrans là-bas et ça commence vraiment à montrer comment il va être utilisé. Cela va vraiment aider globalement votre professionnalisme et augmenter la valeur du projet. Ainsi, le client peut réellement voir que cela vaut la peine de l'investissement. 17. [NOUVEAU] Exporter votre logo: Je vais vous montrer comment exporter votre logo. Si vous travaillez avec un client, vous voudrez peut-être l'exporter pour lui, afin qu'il puisse avoir les fichiers prêts pour le site Web ou les réseaux sociaux ou peut-être, c'est juste pour vous. C' est un moyen rapide d'exporter des choses. Cette extension est un plug-in payant que vous pouvez obtenir pour Illustrator, et c'est vraiment cool. Ça s'appelle Logo Package Express, et ça vaut vraiment la peine. Si vous allez à Fenêtre et allez à Extensions, vous pouvez voir, je l'ai sélectionné, donc si je clique dessus, il devrait ouvrir cette fenêtre ici. Je vais mettre un lien vers elle dans la section produit que vous pouvez vérifier. Ce que je dois faire est juste de sélectionner mon logo et vous pouvez voir, c'est un groupe. Je vais dans le « Sélecteur de logo » et cliquez sur « Définir le logo ». Une fois que je fais cela, il générera automatiquement le fichier de logo. Vous pouvez voir, il a fait un nouveau document, et nous avons le logo ici. Ce que je peux faire maintenant, c'est simplement sélectionner cette icône. Je vais juste m'assurer que l'icône est groupée ensemble. Je vais cliquer sur « Définir la marque du logo ». La marque Logo est à peu près l'icône en soi. Si je veux le texte par lui-même, je peux simplement sélectionner le texte du camp spatial et cliquer sur « Définir le logotype ». Il va faire trois logos distincts, la marque de l'icône elle-même, le texte, le nom du camp spatial, et ensuite celui qui est tous ensemble, donc la marque et le texte. Une fois que vous avez fait cela, tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur « Créer des logos Web ». Vous pouvez voir, il va commencer à générer tous ces logos pour vous en noir et blanc. Si vous imprimez des logos, cela fera du PMS pour vous. Vous pouvez voir ici, si je déplace cela hors du chemin et déplacer cela, vous pouvez voir ici, j'ai la version couleur, la version jaune et la version blanche. J' ai un noir, tout blanc, jaune et blanc, puis une version gris-blanc. Vous pouvez voir, ils sont vraiment utiles. Je veux ramener mes barres d'outils. Je vais cliquer sur « Exporter les logos Web ». Je vais parcourir mon bureau et je vais l'enregistrer là. Je vais créer un nouveau dossier et l'appeler, logo du camp spatial, puis je l'appellerai le logo du camp spatial et cliquez sur « Créer un paquet de logo ». Ensuite, vous pouvez voir, il va commencer à enregistrer tous ces fichiers et l'exporter dans différents dossiers. Nous pouvons voir celui qui définira le Logo complet, le Logotype et la Marque Logo. Maintenant, si je double-clique dans ces dossiers, vous verrez que j'ai le plein couleur, une couleur et l'inverse. Si nous allons à Full Color, Digital, vous pouvez voir que j'ai le fichier AI et ensuite j'ai des PNG là-bas. Je vais double-cliquer dessus. Vous pouvez voir, j'ai un PNG haute résolution, que je peux glisser dans Illustrator. Par exemple, si je retourne juste dans mon autre dossier, je peux faire glisser, devrait être capable de contrôler et de coller cela dans. Regardez la version PNG. Celui-ci est la version JPG puis le PNG. Vous pouvez voir, c'est une image maintenant, et on peut l'agrandir. Il a l'air vraiment bon, a l'air pointu et incroyable. Une fois que vous faites cela, vous pouvez retourner à Logo Express et cliquer sur « Créer des logos d'impression » ou « Terminer l'emballage du logo ». Ensuite, si vous voulez en faire un autre, vous n'avez pas à le faire, vous pouvez cliquer sur Non. C' est une extension vraiment cool et c'est vraiment génial. Si je clique sur les paramètres, vous pouvez voir, vous pouvez le faire enregistrer Pantones, je peux désactiver et allumer, il y a inversion, vous pouvez enregistrer SVG, JPG, et PNG, vous pouvez changer la taille, le DPI, et la taille par ici, très facilement. Je peux cocher ce que je ne veux pas et faire le logo différent. Dans l'ensemble, c'est un très bon outil, et je pense que tu devrais l'avoir. Laissez-moi revenir ici, pour que vous puissiez voir le dossier. Si je double-clique sur le fichier AI, vous pouvez voir, il vous donne le logo. Si vous avez un design à l'avenir, vous pouvez remettre les fichiers de logo. Vous pouvez utiliser ces fichiers pour votre site Web ou vos réseaux sociaux ou tout ce dont vous avez besoin. Je vais juste y aller et vous montrer, pour que vous puissiez voir l'icône ici aussi. C' est vraiment facile et efficace. Je pense que c'est le meilleur outil pour un logo efficace. 18. [NOUVEAU] Présentations d'un logo au client: Je veux partager avec vous quelques entreprises avec lesquelles j'ai réellement travaillé dans la vraie vie, tout récemment. C' est comme ça que je vous présente maintenant. Évidemment, cela dépend de s'il s'agit d'une petite entreprise ou d'une plus grande entreprise. Mais je suis toujours en train d'adapter mon deck et d'apprendre et des choses comme ça. Je vais juste passer en revue certaines des présentations d'identité que je fais quand je présente un logo. Découverte de décalage en phase de stratégie. Vous pouvez voir, celui-ci est pour BillSave. Les attributs de la marque que nous comptons avec son professionnel amical. L' objectif est les petites entreprises et les entreprises ainsi que les familles. Il offre quelques services. Son Concept 1, logo design. Vous pouvez voir que je prends le logo à travers un espace blanc, puis le mettre sur noir et blanc, puis commencer à montrer quelques petites maquettes. Exemple de page Facebook, la palette de couleurs, puis quelques cartes de visite. Vous pouvez le voir aussi, dans le blanc. Concept 2, typiquement, je fais deux à trois concepts sur un projet. C' est un pour les petites entreprises. Voyez comment j'ai mis ça ensemble. La broche. C' est très similaire dans les maquettes là-bas. Puis j'ai montré les logos à la fin, l'un à côté de l'autre. C' était pour une petite entreprise et j'en ai d'autres aussi. Vous pouvez voir que c'était pour une campagne universitaire, pour Macquarie. Vous pouvez voir le logo là-bas. J'ai dû suivre des directives strictes avec celui-ci. Afficher sur les réseaux sociaux à quoi ressembleront les bannières. C' était un mélange de photographie et de typographie et juste une mise en page simple là-bas. Vraiment propre, professionnel. Quelques exemples de cartes là-bas. Les icônes personnalisées que j'ai créées. Montrer la conception d'une affiche parce qu'ils avaient besoin d'une affiche. Les maquettes. Vous pouvez voir cette maquette là-bas aussi. C'est un moyen très simple. Évidemment, il y a plus de révisions, mais je vous montre juste le premier tour, je passe par. Celui-ci de Mac Macleod, c'est aussi un projet récent. C' est pour une marque personnelle. Vous pouvez voir là, la phase de découverte. Ensuite, je suis allé sur une scape de style, donc c'est le scape de style sélectionné. Je te montre juste du point de vue de l'identité. On a dit que c'était un scape de style. Ensuite, nous sommes passés à la typographie. C' est la police que j'ai choisie. Juste montrer là soigneusement et bien rangé, puis entrer dans le concept. C' est le logo. Vous pouvez y voir le logo principal, noir et blanc. Juste sur blanc. Juste l'icône par elle-même avec certaines des couleurs là-bas. La palette de couleurs, toujours essayer de donner des noms créatifs. Vous pouvez voir Wolf Safran, Rouge Chaud, Marine. Je vais sur Google et je fais de la recherche et je choisis quelque chose de créatif. Affichage sur Instagram, comment il va vivre et respirer dans l'Instagram réel. Ce qui est cool. Voir un exemple de papier à en-tête, épingle. Pins est là. Carte de visite. Alors comment certains des carousels ou des messages de citation unique fonctionneront aussi bien. En utilisant aussi un Instagram pour la maquette, pour le faire prendre vie et le faire paraître réel. Aussi, comment l'Instagram pourrait ressembler et fonctionner. Montrer ces maquettes montre vraiment qu'il vit et respire dans cet espace et ça le rend vraiment bon. Ensuite, nous parlons des prochaines étapes. Puis la fermeture de la diapositive, que je pense que c'est une très belle touche. Enfin, je vous en montrerai une de plus. C' est pour les nouveaux clients, donc je résume les objectifs ici. Ensuite, le spectre de la marque que vous voulez rencontrer. Cela aide à l'aspect et à la sensation du projet. Comment nous voulons qu'il ressemble, comment nous voulons nous sentir avec les marques. Vous pouvez voir que c'est comme ça que je fais. Récapitalisation de notre audience cible ou de notre profil utilisateur que nous avons sélectionné. C' est une version simplifiée de cela et nous avons ce Jason là-bas. Aller à la scape de style que nous avions. Affichage de la palette de couleurs. Vraiment cueillir les gris et les noirs. J' aime toujours avoir des gris comme couleur secondaire. Affichage des icônes ainsi, puis Concept 1, conception du logo. C' est pour une société de crédit. Ils offrent un produit. Credit Academy, un cours en ligne/produit type de coaching chose. Vous pouvez voir le logo, la marque, le logo sur la couleur, et une maquette de paquet. Cartes de visite, à quoi ça peut ressembler. Un site web, un prototype approximatif. Concept 2, Credit Academy, aspect et sensation similaires. Les deux typographies, montrant un noir et blanc. L' icône là. Logo sur la couleur. Alors récupérez ces maquettes. Changer l'arrière-plan pour le rendre différent. Puis une autre maquette web là-bas. C'est vraiment cool. Puis la conception maquette pour la bannière d'emballage, ce qui est vraiment cool pour le site Web. C'est à peu près tout. J' espère que vous avez apprécié ça. Ça vous montrait certains de ces projets sur lesquels j'ai travaillé cette semaine et c'est vraiment amusant. C' est comme ça que j'ai présenté. 19. [NOUVEAU] Feuille de style d'une page / guide: Je veux vous montrer un exemple rapide d'une feuille de style d'une page. Certains pourraient l'appeler un guide de style d'une seule page. Mais généralement, quand il s'agit d'un petit projet d'un client plus petit, alors vous ne voulez pas faire un guide de style complet, vous voulez le garder simple. Dans cet exemple rapide, passons à la diapositive suivante ici. Vous pouvez voir que c'est très simple, je vais zoomer là-bas. Reste simple. Une page montrant la topographie, le logo, les couleurs de la marque , quelques actifs graphiques, et je vais juste partager un peu du positionnement et des valeurs en bas là-bas. Il suffit de le garder aussi simple et quelque chose que le client peut simplement regarder très facilement et le comprendre et aussi le remettre à un concepteur pour le rendre facile. C' est un exemple, un exemple récent. Ensuite, j'ai quelques exemples plus anciens ici. Je suis juste dans un PDF. Vous pouvez voir que c'est un autre que j'ai créé pour Billsave. Vous pouvez voir qu'ils montrent le logo et les cartes de visite, le palais et la topographie. Ce sont vraiment les choses clés. Évidemment, si vous créez un guide de style plus grand, que je ne montrerai pas dans ce cours, mais il est plus vaste et il a plus de pages et de petites en profondeur donnant plus d'informations. C' est un autre exemple aussi. Vous pouvez voir l'utilisation des icônes à quoi cela devrait ressembler. Exemples de carrousel sur le fond là-bas. L' espace clé du logo, l'icône marque en haut comme vous pouvez le voir. Il suffit de le garder vraiment brut, de le garder simple et professionnel, et c'est comme cela que je fais généralement la page A1. 20. Merci ! + Obtenir des mises à jour: Merci beaucoup de vous inscrire à la classe. Allez dans le coin supérieur gauche et appuyez sur le bouton « Suivez-moi » qui vous tiendra au courant des nouvelles classes et discussions que j'ai postées. N' oubliez pas de laisser un commentaire et tout commentaire est le bienvenu. J' apprécie vraiment que tu puisses faire ça. Faites un pouce vers le haut et j'ai hâte de créer plus de classes pour vous.