Conception de logo en espace négatif : Créer des logos intelligents et mémorables

1. Qu'est-ce qu'un logo à espace négatif ?: Bonjour, et bienvenue dans ce mini-cours sur l'utilisation espace négatif dans la conception de logos pour les créateurs de marques. Il s'agit maintenant d'un module exclusif que je partage avec la communauté de partage de compétences pour aider les créateurs de marques à améliorer le jeu de la conception de logos et, en fin de compte, à jeu de la conception de logos et créer de meilleurs logos pour vos clients Dans ce cours, nous allons maintenant examiner des exemples de logos incroyables. Nous allons également vous expliquer comment je pense à la conception de logos et, en fin comment vous pouvez concevoir des logos de la même manière. Nous allons également expliquer comment je présente les logos aux clients pour les faire signer avec un minimum de révisions, afin que vous puissiez passer au projet suivant et être très bien payé pour vos services et votre temps. Maintenant, ce logo que nous sommes sur le point de concevoir ensemble est un vrai projet pour un vrai client. Et je suis actuellement engagée par l'intermédiaire de mon agence de marque, Clementine House, pour concevoir ce logo pour une entreprise réelle Je peux donc m'empêcher de plonger avec toi. Commençons. 2. Exemples de logos étonnants en espace négatif: Alors, qu'est-ce qui constitue réellement un excellent logo en espace négatif ? Maintenant, il existe trois logos principaux qui utilisent l'espace négatif bien mieux que quiconque. Le premier est FedEx. Le deuxième est le zoo de Pitborough et le troisième est Toblerod et le troisième Maintenant, FedEx est de loin celui dont on parle le plus D'une part parce que la marque est probablement la plus grande, et d'autre part, parce que c'est la plus simple, la plus minimale et la plus géniale. Toblerod, en revanche, est un peu plus subtil, mais aussi intelligent Donc, dans le logo, ils ont en fait un petit ours caché. Dans la montagne, symbole de l'origine du chocolat, une petite ville appelée Berne. Et si vous ne savez pas où se trouve Burn, c'est juste une petite ville en Suisse. Maintenant, peu de gens savent probablement que cet ours est là. C'est probablement l'ours le mieux caché au monde. Mais là n'est pas la question. Le fait est qu'il existe. Et le fait est que c'est une petite histoire à raconter, qui décrit la petite ville de Burn de la manière la plus subtile et la plus charmante possible. Le zoo prend l'ours et le multiplie par trois. Et ils le font en créant finalement un lion et un gorille dans la silhouette d'un arbre Maintenant, rien qu'en regardant ce logo, vous voyez d' abord l'arbre, puis ensuite, vous obtenez en quelque sorte le gorille sur la gauche et le type de lion ou de tigre sur la droite Mais une chose que je tiens à souligner, Mg, ce logo en particulier, c'est qu'il n'est pas très évolutif. Et c'est une chose qui deviendra très importante un peu plus tard, bien sûr, lorsque nous commencerons à appliquer le logo à des éléments tels que des maquettes et différents environnements, ce logo, bien qu'il soit très intelligent, n'est pas évolutif C'est donc dû à une petite mise à jour, à mon humble avis, mais qu'en sais-je, n'est-ce pas ? Quoi qu'il en soit, dans la prochaine leçon, nous allons développer notre propre logo en espace négatif. Il ne sera pas évolutif comme dans le cas du zoo de Pittsburgh, mais il sera un peu plus simple, un peu comme Fedex Sur cette note, je vous verrai dans la prochaine leçon. On se voit là-bas. 3. Brief et recherche: Concevoir un logo à espace négatif pour un client, quelle est la première étape ? Eh bien, bref et découverte. OK ? Quel est le brief ? Ce client est donc une entreprise de logistique, d'accord, qui prend essentiellement des colis et les expédie dans le monde entier très, très rapidement. Il s'agit donc d'une entreprise de logistique essentielle appelée Center fi. Maintenant, ce client en particulier a dit qu'il voulait quelque chose qui soit axé sur l'espace négatif, un peu comme le logo FedEx, par exemple Ce que je voulais faire, c'était leur donner quatre à six directives différentes en ce qui concerne : « OK, voici comment nous pouvons communiquer que vous êtes une entreprise de logistique où le temps presse, afin que vous puissiez finalement choisir celle qui vous convient le mieux. Maintenant, l' une des directions, l'idée était d' essayer de communiquer la logistique, le temps, et aussi la lettre S pour centify dans une seule icône. Pour être honnête, je ne sais même pas s' il est possible de faire les trois en une seule icône, mais je vais essayer . Qui sait, non ? Nous aurons peut-être de la chance. Quoi qu'il en soit, dans le cadre de cette prochaine étape, je voudrais me renseigner les icônes qui peuvent communiquer la logistique, le temps, et puis, évidemment, nous avons Letter rest. Laissons le reste, je pense que nous devons laisser tomber le reste. Nous savons à quoi ressemble la lettre S. Mais comment communiquer visuellement le temps et la logistique ? Jetons donc un coup d'œil maintenant. Cependant, la vraie question est comment communiquer le temps et logistique de la même manière, afin de pouvoir les adapter à la géométrie des lettres OK ? Je ne sais pas si c'est possible, mais jetons un coup d'œil. Donc, si nous examinons la logistique, nous pouvons voir plusieurs choses. On peut voir des camionnettes. Nous pouvons voir que nous avons une flèche ou quelque chose comme ça. Nous avons ici une flèche avec un OK. Nous avons une boîte. Nous avons une boîte. C'est une chose. Mettons la boîte à l'intérieur. Mais nous avons également une flèche ici, ce qui est plutôt prometteur. OK, avec elle. C'est quoi ça ? OK, avec elle. Nous en avons en quelque sorte deux, donc c'est censé être une lettre L, un I. Je ne vois pas vraiment ça, pour être honnête, mais un dessin au doigt. Mais cela ressemble aussi un peu à un look de flèche. Regarde ça. Ça ressemble un peu à une lettre. Cela ne nous donne pas l'aspect temporel, mais ça ressemble un peu à une lettre. Cela ressemble vraiment à une lettre. Regardez-le. Et pour ce qui est de la logistique, vous transportez essentiellement le colis d' un endroit à un autre. Vous distribuez donc le package. Il semble également assez dynamique et rapide. Je pense donc que cela pourrait être une approche assez décente. Évidemment, cela ne ressemble pas aux lettres, mais c'est aussi le cas Je pense aux flèches, alors regardez ça aussi. Nous pouvons donc voir de nombreuses façons différentes de rédiger des lettres. Mais je ne fais que regarder les flèches. Je reviens sans cesse sur celui-ci pour une raison ou une autre. Il semblerait que j'en ai l'air un peu parce que les lettres sont également dans l'espace négatif . Et qu' en est-il du temps alors ? Parce que nous devons également y fixer l' heure. Donc d'accord, donc nous sommes en train de regarder ça. Nous avons donc des horloges, des horloges partout. Nous sommes comme un réveil, fin nous cherchons à adapter la géométrie de l'horloge, le S, ainsi que les flèches pour la logistique dans une seule icône, ce qui est, vous savez, presque impossible. Nous avons comme un sablier. C'est autre chose. c'est un peu plus simple, je suppose. Je veux dire, ça a l'air un peu plus simple, je suppose, non ? Et réalisable. D'accord, d'accord, d'accord. Maintenant, peut-être que nous arrivons quelque part. OK. Donc pour le moment, du moins dans cette direction, encore une fois, ce n'est qu'une des cinq ou six que je vais probablement faire pour cette montée en particulier avec le colis qu'il a sécurisé, nous avons des sortes de flèches pour la logistique. Nous avons en quelque sorte quelques idées sur la façon dont le reste pourrait prendre vie et j' ai en fait la même icône trois fois, je crois. Je ne pense pas que l'horloge fonctionnera réellement, mais je pense que le sablier est peut-être une meilleure solution dans MoGrass pour chronométrer, car du point de vue de la géométrie, lignes ne le sont pas. Je pense également que celui-ci ne fonctionnera pas aussi bien, car il est un peu incurvé et tout reste est assez net et droit Je pense que si ça doit fonctionner, ce sera l'un d'entre eux, quelque chose comme ça, qui ira bien ensemble. Mais le plus dur, c'est de les assembler. J'ai donc fait sortir mon employé. Quoi qu'il en soit, passons ensemble à la phase d' esquisse, et sur cette note, je vous verrai dans la prochaine leçon. À bientôt. 4. Ébaucher vos idées de logo: Nous avons maintenant compris le brief, nous avons fait les recherches nécessaires et nous avons trouvé de l' inspiration sur Pinterest et Google, par exemple. Il est maintenant temps de commencer à esquisser nos idées de logo afin d' utiliser l'espace négatif de manière créative et de créer quelque chose de vraiment mémorable OK, nous allons donc dessiner les icônes du sendipi et maintenant il ne reste plus qu'à essayer de rassembler les idées que nous avons rassemblées lors de la phase de recherche, n' est-ce Où nous essayions de comprendre, d'accord, comment pouvons-nous concilier logistique, S et temps ? OK ? Et nous avons en quelque sorte découvert que le sablier était probablement la meilleure option pour essayer de s'intégrer aux objets Mais pour être honnête, cela va être un défi . Je ne sais pas comment nous allons réunir les flèches, le sablier et le S. Je n'en ai littéralement aucune idée, car aucun d' entre eux ne semble pouvoir rentrer dans un sablier Et voyons voir. Voyons ce qui va se passer. OK. Cela dit, regardons le carnet de croquis lui-même, d'accord ? J'aime passer à la phase un et à la phase deux. Avec la première phase, je cherche simplement à mettre mes idées sur papier. Laisse-moi juste changer de crayon en fait. Passons ensuite à la phase deux. Ensuite, dans la phase deux, nous allons essentiellement chercher à prendre meilleures idées que nous avons dans la première phase et à les faire passer à la phase de raffinement, n'est-ce pas ? Où nous allons le ranger un peu avant passer à Illustrator et de le ranger numériquement. Donc, avec la première phase, nous n'essayons pas de créer des œuvres d'art ou d' esquisser le chef-d'œuvre parfait. Nous essayons juste de mettre nos idées sur le papier, d'accord ? Donc, avec ça, nous avons des flèches, non ? Alors, quel est le S ici ? Donc, il y a deux flèches, et il a une sorte de S, mais ça ne ressemble pas vraiment à un S, vraiment. Cela ressemble à un S. Pourrions-nous en quelque sorte obtenir ? Cela ne marchera pas vraiment. Essayons de trouver les flèches ici. Euh, d'accord. Donc des flèches, une flèche ici, une flèche ici. OK. Alors peut-être une autre flèche ici. Je peux déjà dire que ça ne va pas être très beau, pour être honnête. OK, nous l'avons. Nous l'avons. Et si c'était le cas, je voulais dire, c'est un peu comme un sablier, non C'est un peu comme Ah, qu'en est-il de ça ? Qu'en est-il de ça ? Qu'en est-il de ça ? Laisse-moi voir. Laisse-moi voir. Voyons si nous pouvons réunir ce sablier dans celui-ci, car il semble vraiment que cela pourrait fonctionner Mais ensuite, nous devons essentiellement essayer de l'amener à un point où il ressemble à un alambic. OK, donc ça a l'air absolument nul, d'ailleurs, mais je ne fais que esquisser des idées pour le moment, mais j'aime bien la façon dont nous avons réussi à en faire entrer cela ici Donc peut-être que ce que nous pourrions faire, c'est que si nous le voulions, nous pourrions, je ne sais pas , mettre ça ici, ça ici, puis simplement l' enlever et l'enlever. C'est du potentiel. Nous avons donc quelque sorte le S. Nous avons le S ici, mais nous avons aussi le sablier Mais alors nous avons en quelque sorte perdu les flèches, non ? Nous avons perdu les flèches. Nous avons perdu les flèches, donc c'est un peu comme un carré maintenant avec un sablier au milieu, ce qui n'a aucun sens Bien, revenons au bateau de dessin. Donc, euh, nous avons encore des flèches. OK, évidemment, nous en avons besoin ici. OK. Et puis peut-être encore une fois, ici. Et peut-être que c'est encore une fois ici. Voilà votre S, en gros. J'ai en quelque sorte compris le Q. Et ensuite, notre verre pourrait peut-être être comme ça. Est-ce que cela va mieux fonctionner ? OK, nous avons à nouveau un peu la même chose, non ? D'accord, d'accord, d'accord. C'est, euh, je veux dire, à ce stade, je suis en quelque sorte en train de regarder ça. Mais il n'y a pas de sablier. Alors, comment puis-je dire qu' un sablier est essentiellement constitué de deux triangles superposés sous la forme la plus simple possible, n'est-ce pas Ils ressemblent donc à des carrés, ce qui n'a aucun sens. Cela ne ressemble pas du tout à un SO ou à une sorte de flèche. Comment pouvons-nous réunir tout cela là où cela ressemble plus à un S ? Je veux dire, à quoi ressemble réellement un S ? Un S est comme ça, donc il est droit de ce côté, mais il est comme incurvé ici et là. Peut-être devons-nous nous courber légèrement sur certains bords ou certains côtés. Essayons ça. Essayons ça ici. Nous avons donc ceci, regardez. Nous avons un autre bloc ici, juste pour essayer d'en créer la forme , puis celui-ci ici. OK, donc nous l'avons , et rendons-les un peu plus longs et plus plats. OK. C'est moi, c'est un peu plus long et plus plat, juste pour que nous ayons quelque chose sur quoi travailler. OK. Donc, si nous examinons la forme en S, nous avons des courbes ici et ici, nous devons donc les courber et les courber ici. OK, alors débarrassons-nous de ça. Maintenant, nous pouvons garder les choses droites, je pense, parce que dans un S, évidemment, ce serait droit de chaque côté, d'accord ? Nous pouvons donc garder les choses au clair. C'est très bien. Je crois, du moins en attendant. Mais alors, comment ferions-nous ceci et cela ? Pouvons-nous faire quelque chose comme ça ? Je veux dire, ça ressemble vraiment à un S, mais ça ne ressemble plus non plus à une flèche, ou ça ne ressemble plus à une flèche au départ. Et si nous le faisions, je veux dire, si nous les mettions, si nous mettions le sablier au centre ici Mais on dirait juste un sablier au milieu d'un S, non ? Ah, d'accord. J'essaie juste de voir comment tout pourrait être connecté, et je suppose que cela pourrait en quelque sorte être lié à cela. Attends une seconde. Et si ? Donc, nous avons OK, donc nous avons besoin de flèches. Nous avons besoin de flèches. Il nous faut un S et un sablier Nous avons le S. Nous avons le sablier. Il ne nous reste plus qu' à affiner cela pour qu' il ressemble davantage une flèche. Nous devons donc créer deux flèches. Nous avons donc besoin des deux flèches. Nous avons besoin du sablier, et nous avons besoin du S ensemble. Bien, voyons un peu comment nous pouvons faire en sorte que cela fonctionne. OK, passons à l'étape de raffinement, et voyons dans la deuxième phase si nous pouvons améliorer un peu ce fonctionnement. Reprenons donc l' esquisse de la forme générale. Et nous allons le structurer en trois. Et encore une fois, avec la phase deux, nous n'essayons pas, vous savez, de créer un chef-d'œuvre absolu. Cela se produira ou du moins, espérons-le se produira lorsque nous arriverons à la scène numérique. Mais pour l'instant, je veux juste que les choses aient l' air bien et que je me sente bien. OK. Je vais d'abord mettre le sablier J'ai l'impression que cela va dicter où va tout le reste. Je vais juste m'étirer un peu plus ensuite. OK, donc pour que cela fonctionne, nous devons créer des flèches à deux endroits différents. Ici et ici. Commençons donc par le faire ici. C'est donc le début de la flèche, d'accord ? Et puis, évidemment, la flèche doit arriver ici. Alors faisons peut-être ceci ou quelque chose comme ça. Mais ça va ressembler à un Z, je crois. Est-ce que c'est le cas ? Voyons voir. OK. Ensuite, il ne nous reste plus qu' à nous développer, comme ça. On ne peut pas le faire comme on ne peut pas le faire comme ça parce qu'alors ça va ressembler à un Zed. Nous avons donc besoin de cette courbe. Nous avons besoin d' une sorte de courbe à cet égard. Nous allons l' incurver ici. Et nous allons réduire les choses ici, ce qui nous donne ensuite ce genre de situation également. Comme il s'agit d'une entreprise de logistique où le temps presse, nous mettons essentiellement en valeur ce type de dynamique Oh, mon Dieu, ça a l'air plutôt bien. Regarde ça. Cela semble en fait rapide, dynamique. Oh, mon Dieu. C'est super, super bien. J'adore l' apparence que ça donne en ce moment. Seigneur, comme c'est beau. Cela semble en fait très, très prometteur. Maintenant, je ne sais pas si je vais opter pour une solution plus directe. Ici. Ou si je vais opter pour le type d' approche incurvée, ou si je vais opter pour une approche plus avant-gardiste. Je ne suis pas encore sûr. Je ne sais pas vraiment, mais ce que je sais, c'est que c'est prêt pour la phase numérique. OK, donc je suis vraiment très content façon dont ce logo Centerfi est assemblé J'adore le fait que nous ayons réussi à utiliser l'espace négatif. Je pense que c'est créatif. Je pense que c'est unique et distinctif. J'ai hâte de passer à la phase suivante, pendant nous pourrons commencer à numériser les choses et à vraiment les peaufiner, puis à ajouter de la couleur, de la typographie et toutes ces bonnes choses Sur cette note, je vous verrai lors de la prochaine phase du cours. 5. Numériser et perfectionner votre design sur Adobe Illustrator: Nous avons donc enfin trouvé le design de Centify et nous sommes prêts à l'intégrer Illustrator pour lui donner aspect super épuré et professionnel Cela étant dit, plongeons-nous dans un illustrateur. OK, nous avons donc notre idée pour le logo Centifi. Comment le numériser ? Comment commencer à lui donner une apparence et une sensation agréables, n'est-ce pas ? Maintenant, il s'agit en fait d'une icône assez simple à numériser, non ? Nous avons l'idée. Nous comprenons ce que nous voulons faire. Nous ne savons pas si nous voulons le supprimer ici ou si nous voulons réellement ajouter le type complet de S parce que nous ne ressemblons pas à un Z. Mais commençons par créer littéralement , je pense qu' serait peut-être préférable d'utiliser simplement une boîte à quatre Voyons voir. Voyons ce qui va se passer. D'accord. Nous avons donc la boîte à quatre. Et puis, en fait, obtenons un carré complet pour savoir s'il est parfait. Ensuite, découpons-le en trois sections. Au fait, je ne suis pas le meilleur sur Illustrator du point de vue des raccourcis. Il y a probablement de meilleures personnes qui le font beaucoup plus rapidement. Mais vous n'avez pas vraiment besoin d' nombre incroyable de raccourcis pour gagner de l'argent en tant que designer de marque. Croyez-moi, je le sais par expérience. Nous l'avons donc, alors je vais juste tout centrer pour que tout aille bien. Allons-y. D'accord. Nous avons donc tout maintenant, à peu près ce que nous faisions avant que je ne gâche tout. Nous avons donc tout maintenant. Nous avons essentiellement trois boîtes parfaitement empilées les unes sur les autres pour nous aider à rendre les choses un peu propres et un peu plus professionnelles La première étape sera donc de créer le temps entre les deux , n'est-ce pas ? Donc, il suffit de copier-coller ça. Nous l'avons, ce qui est une bonne chose. Ensuite, nous devons créer ces lignes. Prenons ce stylo et déterminons d' abord l'angle où nous devons être. Alors voyons si nous pouvons le dire. Pouvons-nous le dire littéralement comme ça ? un coin à l'autre. Il suffit de le copier et de le coller. Oui, nous le faisons probablement, non ? C'est tout à fait logique. D'accord. Faisons-le. Allons-y jusqu'au bout. D'accord ? Donc j'essaie juste de donner un sens aux choses maintenant. Nous essayons littéralement de tout structurer pour pouvoir ensuite, laissez-moi voir, car il faudra probablement l'utiliser à nouveau à l'avenir, peut-être. Mettons-le ici. D'accord. Ensuite, ce que nous pouvons faire ici, c'est simplement prendre l' outil de division et le diviser, puis nous pouvons commencer à modifier des éléments et à les retirer. Je dis, par exemple, que nous allons utiliser l'approche que j'ai mentionnée tout à l'heure, et que nous pouvons l'utiliser. Nous pouvons nous en servir. Nous pouvons emporter ceci, nous pouvons l'emporter. Donc ça a déjà commencé à avoir l'air plutôt décent, non ? D'accord ? Ensuite, nous devons faire cette petite section de courbe ici. Alors faisons-le. Faisons-le, puis pour une raison ou une autre, ce n'est pas normal de me laisser faire ça. C'est probablement parce qu' il y a deux sections, voilà. C'est pourquoi. OK, donc nous allons l'emporter. Maintenant, ça devrait me permettre de le faire, j'espère. Laisse-moi partir OK, donc on l'a compris. Je vais me débarrasser de la boîte qui se trouve derrière. Eh bien, il y a plein de boîtes derrière. vois, je t'ai dit que je n'étais pas le meilleur sur Illustrator. D'accord. Il va donc y avoir des tonnes de boîtes derrière chacune de ces boîtes. Nous devons donc simplement nous en débarrasser pour qu'ils soient beaux et propres afin de ne pas avoir à nous en soucier plus tard. D'accord ? Il semblait que celui-ci allait bien, en fait. Allons-y. Pour être honnête, nous devrions donc être doués pour y aller maintenant. Parfait Et s'il y a autre chose qui se présente, nous le découvrirons au fur et à mesure. D'accord ? Maintenant, celui-ci va être pareil. Il y en aura probablement encore un petit peu. Nous l'avons trouvée. Alors débarrasse-toi de ça. Et c'est pourquoi il nous a pas permis de l'intégrer, d'accord ? Maintenant, faisons la magie et introduisons-les à l'intérieur. Allons-y. OK, donc ça a l'air correct. Et puis, en gros, nous en avons un autre ici, je crois, où nous l'avons coupé ici et ici. Donc, si on coupe ça ici et là, d'accord, on ne devrait peut-être pas le faire d'abord. Peut-être devrions-nous le faire plus tard. OK, je comprends. Je t'ai compris. OK, alors faisons-le encore une fois, juste pour avoir cet angle et ensuite revenons-en là. Tout ce que je vais faire, c'est créer cet angle et le placer ici entre ces cases. C'est ce que nous avons. Nous allons le mettre là. Ça va couper exactement à l'angle que je voulais. Je le reproduis simplement et je le mets ici. Nous y voilà. Maintenant, c'est parfait. Et tout ce dont j'ai besoin, c'est de découper cette boîte, regardez. Je dois découper cette boîte avec ça. C'est tout ce que je dois faire. Je veux prendre ça. Je veux tout dissocier pour pouvoir simplement couper en morceaux, diviser La vie est belle. Depuis si longtemps. D'accord. Maintenant, vous pouvez voir ici que les proportions sont très éloignées. Nous verrons cela plus tard. Ce n'est pas grave. D'accord. Nous l'avons. Allons-y. Ça a l'air bien. D'accord. Nous sommes en train de parler, n'est-ce pas ? Maintenant, nous discutons. Nous avons donc maintenant cette section. qui correspond à une certaine épaisseur, et c'est une épaisseur beaucoup plus élevée ici. Nous pouvons voir ici à quel point les proportions semblent bonnes, mais les proportions ici et ici doivent être les mêmes, comment allons-nous procéder ? Eh bien, d'abord, ce que je veux faire, c'est enregistrer ceci parce que si je ne le fais pas, je sais pertinemment que je regretterai plus tard. Je vais le mettre ici. Parfait Maintenant, cela a une certaine épaisseur. Je vais les consolider et utiliser cet outil pour tout unir Ensuite, je vais juste arriver à un point où j'ai l' épaisseur réelle ici. Ensuite, je vais créer. Encore une fois, je ne suis pas le meilleur sur Illustrator. Mais ce que je peux faire, c'est prendre, prendre ceci et ne pas faire cela. Je peux essentiellement créer une règle pour me donner la hauteur parfaite , comme pour les autres lignes. Si vous voyez ici, c'est parti. Donc, en gros, si je les abaisse à cette hauteur, cela signifie que tout aura la même taille, c'est exactement ce que nous voulons. Allons-y. Donc c'est juste notre petit guide, d'accord ? Maintenant, comment pouvons-nous le faire ? Nous pouvons utiliser un outil de division si nous le voulons. Il existe de nombreuses façons de le faire. Nous pourrions le faire manuellement si nous le voulions vraiment, ce qui, vous savez, nous pouvons le faire de nombreuses façons différentes. Mais en réalité, cela n'a pas vraiment d'importance. Parce que, si vous pouvez le retirer comme ça, vous feriez probablement les trois, n'est-ce pas ? Ensemble. Ensuite, tu le retirerais vers le bas. Je veux dire, ça ne marchera probablement pas, pour être honnête. Ouais En fait, faisons-le dans l'autre sens. Tu vois ? Tu sais, je ne suis pas parfait. J'essaie juste de travailler directement au quotidien, comme tout le monde. Allons-y. C'est mieux Hein ? Allons-y. Nous avons donc réglé ce problème maintenant. C'est réglé. Nous allons faire de même ici. D'accord. Alors on y va. Nous sommes donc arrivés à un stade où tout est proportionné. Tout semble bon, d'accord ? L'étape suivante consiste à ajouter ces courbes et cela devrait bien terminer le tout. Nous allons donc ajouter ceci. Nous allons les unir si possible. OK, donc pour une raison ou une autre, ça a été un peu pénible. Je pense que c'est parce qu'il y a un écart entre les deux. C'est pourquoi. D'accord. Ils ne sont donc pas vraiment unis. C'est pourquoi ils le sont c'est pourquoi c'était un peu drôle. D'accord, d'accord, d'accord, d'accord ? Alors, ce que je vais faire, d'accord. Est-ce que je vais d' abord ajouter les courbes ici , car cela me montrera ensuite à quel point je dois réellement changer. D'accord. Je vais donc les additionner ici, car le reste des courbes proviendra d'ici. C'est essentiellement de là que cela va venir. Cela viendra du fait que ces deux sont connectés. Ces deux-là, ils se courbent en fait vers ce creux, qui entre là-dedans. D'accord. Alors, quel est le moyen le plus simple de le faire ? moi que tu demandes. D'accord. Jetons un petit coup d'œil à ça. Sur la situation. Je pense qu'il y a une sorte de lacune ici. C'est pourquoi je pense. Donc, une fois que j'aurai connecté tout cela, il se peut que je doive faire un peu de tendresse et prendre soin de cela. Ce sera ce type de projet. Je t'ai Je t'ai, je t'ai compris. Je t'ai Nous comprenons ce que nous faisons maintenant, nous n'en avons donc plus vraiment besoin. Je veux juste mettre ça de côté. Ce que nous voulons faire, c'est augmenter la hauteur de ce phénomène. Nous avons donc encore un peu plus de choses à jouer. Ensuite, nous pouvons créer un peu plus d'effet de levier. Nous voulons nous en débarrasser si possible. Ensuite, nous allons le prendre et nous allons potentiellement nous en débarrasser également parce que nous n'en avons pas vraiment besoin. Cela change-t-il beaucoup ou pas ? D'accord, mais ça change définitivement. D'accord. Cela change définitivement cela. Allons-y. Nous sommes donc littéralement ranger ces petits coins juste pour les rendre super, super nets Vous pouvez voir ici comment même celui-ci possède ces petits coins qui ressemblent à ces petites imperfections. Si vous sortez à l'extérieur, vous ne pouvez même pas vous rendre compte qu'ils sont là. Mais en raison du fonctionnement d'Illustrator , qui n'est pas basé sur les pixels, mais sur les formes, vous ne pouvez pas vous en éloigner. Donc, cette section fait essentiellement la différence entre le fait d'être parfait et imparfait OK, allons-y. Alors maintenant c'est parfait. Maintenant, c'est parfait du point de vue de la forme. Allons-y. Maintenant c'est parfait. Je ne suis pas sûr que cela nous permettra d'y aller. Maintenant, cela nous permet de le faire. Allons-y. Génial Vous pouvez maintenant voir en quoi ils doivent être légèrement différents. Nous y voilà. Alors maintenant, ce que nous devons faire, c'est essentiellement obtenir ceci. Je veux dire, nous pourrions faire exactement la même chose de l'autre côté, mais cela n'a pas vraiment de sens. Nous pouvons littéralement prendre exactement cette même section, la mettre ici. Assurez-vous qu'il est exactement au-dessus. Oui, on peut juste l' enlever. Allons-y. Maintenant, nous avons cette marque , encore une fois, nous avons les flèches, nous avons l'heure au centre, nous avons le S et tout y est. Si nous voulions le créer avec le S comme ça. Nous pouvons le faire. Nous avons juste besoin de faire traîner les choses un peu. Pas difficile. Nous pourrions même le faire glisser jusqu'au bord si nous le voulions. Mais je pense que nous sommes tous d'accord pour dire que cela semble un million de fois plus dynamique et tout simplement meilleur dans l'ensemble. Ensuite, tout ce que nous ferions serait simplement de le ranger, décider à quoi nous voulons qu'il ressemble, puis de l' ajouter à un mot-symbole, ajouter à des maquettes et de le présenter au client, puis ce serait prêt Donc, oui, j'espère que vous avez apprécié cette leçon. J'espère que vous en avez retenu quelque chose pour vous permettre d' utiliser l'espace négatif à votre façon lorsque vous créez des logos. Mais oui, merci beaucoup pour le temps que vous m'avez accordé. J'apprécie vraiment et je vous verrai dans la prochaine leçon. On se voit. 6. C'est l'heure du projet !: Enseigner aux designers de marque et travailler avec eux pour améliorer leurs compétences et les aider à créer des entreprises plus rentables est de loin ce qui me passionne le plus. Et le simple fait de voir le designer devenir plus confiant et plus compétent et de le voir réussir dans son activité de design m'apporte beaucoup de satisfaction, et je suis très reconnaissante d'être en mesure d'aider les réussir dans son activité de design m'apporte beaucoup de satisfaction, et je suis très reconnaissante d'être en mesure d' créateurs de marque sur une base personnelle. Presque tous les jours. Maintenant, si vous êtes un designer de marque ambitieux et que vous souhaitez vraiment accélérer votre apprentissage et devenir le meilleur designer de marque possible, je suis heureuse de vous inviter dans notre communauté, la communauté du design de marque à l'étranger, pour vous aider à atteindre vos objectifs en tant que designer de marque et à tant que designer de marque et développer votre activité de design de marque. Je mets vraiment beaucoup d'efforts pour le contenu soit beau et aussi informatif et utile que possible pour aider les créateurs de marque à devenir la meilleure version d'eux-mêmes. J'adorerais que vous partagiez l'un de vos logos que vous avez conçu et dont vous êtes très fier en tant que projet de ce cours. De cette façon, je peux vous donner des commentaires personnalisés qui vous aideront vraiment à accélérer votre apprentissage et à ajouter un peu plus de valeur après avoir suivi le cours. Quoi qu'il en soit, je tiens juste à vous dire que je suis très reconnaissante que vous ayez pris le temps de suivre ce cours, et oui, j'espère que nous nous reconnecterons dans le futur. Quoi qu'il en soit, je te verrai très bientôt. Prendre.