Conception de l'emballage II : Exécution étape par étape

1. Bande-annonce: Dans cette série de cours, vous allez tout apprendre sur la conception des paquets. En classe, je vais vous montrer comment les conceptions se combinent en commençant par la façon dont je travaille avec les clients, formule des plans et des orientations, conception à l'écran, et finalement, développe des conceptions claires prêtes pour le marché. Je suis Trina, et c'est moi qui vous guiderai tout au long de ça. Je travaille comme designer depuis 15 ans. J' ai aidé à créer des marques et à créer des produits pour des clients comme ceux-ci. J' aime absolument la conception des paquets. Vous devez comprendre comment entrer un nombre pair d'éléments de conception dans un espace vraiment serré, conçu et bien considéré. J' aime aussi comment la conception des paquets est tout au sujet de la concurrence. n'y a pas d'autre format qui vous permet d'empiler les produits côte à côte, et demande à l'acheteur de prendre une décision en fraction de seconde en fonction de l'impact. Une grande partie de cet impact dépend de la conception. Pour moi, c'est vraiment, vraiment excitant. J' espère que vous vous joindrez à moi pour en savoir plus sur la façon de concevoir le paquet. 3. Travail préalable: Donc, nous avons finalement réussi à la partie amusante. Merci d'être resté avec moi. Bienvenue à la classe numéro trois sur la conception du paquet réel, qui est bien sûr, ma partie préférée de l'ensemble du processus. Donc, j'ai pensé que ce serait bien juste de résumer un peu de la classe numéro un, l'introduction. Donc, nous voulons vraiment être conscients de nos principaux objectifs en matière de conception de paquets. Donc, les choses sur lesquelles nous allons nous concentrer font vraiment sorte que nous communiquions clairement ; et deuxièmement, que nous produisons des dessins qui vont vraiment sortir de l'étagère et attirer vraiment l'attention. Donc, nous allons devoir faire face à beaucoup d'autres choses quand nous concevons. Mais quoi qu'il en soit, nous voulons toujours garder ces deux objectifs principaux au premier plan. D' accord. Donc, avant de pouvoir entrer dans la partie amusante de la conception, nous devons nous assurer que nous avons fait tous nos devoirs avant de pouvoir plonger. Donc, c'est tout le pré-travail. Toutes les informations sur le client lui-même, son marché, sa concurrence, toutes ces choses amusantes. Donc, avant d'entrer dans le design, je commence évidemment ici. Il prend normalement forme comme une réunion client ou une session de découverte avec le client. Donc, parfois, ils me remettent un joli dossier de marque, ce qui est fantastique, et qui couvre normalement tout ce qu'ils sont en tant qu'entreprise, leurs antécédents, qui est leur public, qui est leur concurrence, où ils font partie de leur concurrence, quelles sont leurs valeurs fondamentales. Donc, si je ne reçois pas toutes ces informations bien emballées de leur part, je dois évidemment faire un peu de travail pour obtenir ces informations de leur part. Donc, et au-delà, je pose toujours des questions. Je viens toujours à ces réunions armées et préparées. Donc, certaines des questions que je peux poser sont comme y a-t-il une histoire derrière le produit ? Pourquoi le produit a-t-il même été créé en premier lieu ? Tout comme tu t'enfonces dans leur cerveau et tu vois s'il y a une histoire qu'on peut en sortir. Si un acheteur ne regarde le produit que pendant une fraction de seconde, quel message voulez-vous vous assurer qu'il reçoit ? Donc, c'est comme une façon rétrospective de leur demander quelle est la chose la plus importante sur le paquet, mais je pense que le cadrer de cette façon vous donne la réponse que vous voulez. Leur réponse est complètement mise en évidence dans la conception du paquet en fin de compte. Alors, comment le paquet devrait-il vous faire sentir ? Dis-moi en trois mots. J' adore cette question. S' éloigner de l'information grossière et juste, quel devrait être le lien émotionnel avec elle ? Pourquoi quelqu'un achèterait-il votre produit par rapport à la concurrence ? Quels sont vos principaux facteurs de différenciation ? Encore une fois, les réponses à ces choses sont des choses que je tire et que je fais saillie chaque fois que je conçois. Donc, voici une liste de contrôle de conception. Ce sont tous les éléments que je m'assure normalement d'avoir avant même de commencer à esquisser, avant de pouvoir commencer à travailler du tout. Donc, les premiers sont, comme je l'ai dit, normalement couverts dans un bref de marque, antécédents de base de l'entreprise, des informations sur le public sur le marché, qui est cette personne, s'il y a différents marchés, je veux pour connaître les différents évidemment. Donc, des informations sur tous leurs concurrents. Je demande toujours à mes clients de tirer de l'inspiration visuelle, et je leur dis normalement qu'ils peuvent prendre ça littéralement. Autrement dit, ils peuvent tirer d'autres conceptions de paquets ou ils peuvent tirer des choses complètement aléatoires aussi. J' ai demandé aux gens de me donner des morceaux de tissu ou un sac et de me dire que c'est leur inspiration, et je comprends ça. Je veux juste un aperçu de leur tête et où ils sont visuellement, ce vers quoi ils gravitent naturellement ? Je trouve que beaucoup de clients ne peuvent pas dire exactement ce qu'ils aiment. Cependant, s'ils peuvent me montrer comme une poignée d'objets, je peux prendre ces repères visuels, et cela me donne un aperçu de leur cerveau. Alors, voyez que c'est mon travail d'amener ma tête là où ils sont naturellement et de leur donner des options centrées sur cette direction. J' ai trouvé le point de demande vide pour l'inspiration, qui a fait une énorme différence dans ma capacité à vraiment obtenir des designs qui sont sur l'argent pour eux. Donc, je pense que c'est la clé juste pour avoir le plus de perspicacité possible. Donc, j'ai aussi besoin de savoir où se trouve le produit dans le magasin. Parfois, ou je dirais la plupart du temps, ils vivent juste dans une région, mais j'ai aussi fait des projets où ils vivent dans quelques régions. Comme pour une puce, ils pourraient vivre dans la section charcuterie et l'allée des jetons. Il peut être différent dans différents magasins. Donc, vous voulez le savoir pour que, dans le cadre de la prochaine étape, lorsque nous allons à l'épicerie et regardons ces sections, vous ne faites que l'observer dans le bon endroit. Je veux aussi savoir comment le client le cherche. Donc, disons, vous avez un produit et c'est dans la section congélateur sur l'étagère inférieure ou la seconde sur l'étagère inférieure, qui me dit que je dois placer toute information prioritaire en haut de l'emballage. Vous voulez vous assurer de comprendre comment les acheteurs vont interagir avec le produit, sorte que vous configurez la conception pour le succès. Donc, je veux les informations exactes pour le panneau d'affichage principal du paquet, et je le demande par ordre de priorité. Donc, ce que je reçois normalement en tant que livrable, les clients m'envoient normalement tous les textes et les embouts qui doivent aller sur ce front. Donc, je leur dis de me donner tout, du nom de la marque au nom du produit, à la saveur, aux allégations, jusqu'à ce que le poids net devrait être exactement. Je veux que toutes les informations qui doivent figurer sur le devant de ce paquet. Puis, leur demander de me le donner par ordre de priorité parce que je veux savoir ce qui est le plus important. Si je travaille sur un design plus rationalisé et minimal et qu'ils ont une liste de, disons, huit réclamations, alors je vais laisser les quatre derniers et je vais prendre cette décision exécutive au moins à des fins de conception au premier tour. Donc, oui, les mettre en ordre de priorité je pense que c'est vraiment important. Je leur demande également quelle certification devrait être incluse ? Avons-nous besoin de l'USDA bio ? Avons-nous besoin d'un non-OGM ? J' ai besoin de connaître ces choses pour pouvoir en rendre compte chaque fois que je conçois. Avons-nous besoin d'une fenêtre de produit ? Si oui, où tombe la ligne de remplissage ? Donc, la ligne de remplissage est juste quand ils chargent le produit dans, disons, un sac de style poché, c'est juste là que le produit se termine. Nous avons couvert ça dans la classe numéro deux. Donc, si vous avez besoin de plus d'informations, vous pouvez y retourner. Ensuite, je leur demande de pointer en blanc, s'il n'y a pas de fenêtre de produit, dois-je montrer le produit, ou est-ce un must ? Je veux jauger où ils en sont. Pourrions-nous le prendre dans une direction complètement abstraite ? Ils sont ouverts à ça ? La dernière chose que je veux vraiment avoir une bonne idée de la façon dont le produit va se développer. Est-ce que nous travaillons sur un produit maintenant, mais finalement ils vont être trois saveurs supplémentaires ? Si c'est le cas, je suis très en train de concevoir avec cette expansion de saveur à l'esprit et de m'assurer que nous avons une zone de différenciation de saveur vraiment, vraiment claire, ou est-ce que cela va s'étendre à différentes gammes de produits ? Par exemple, est-ce une version laitière et ensuite ils vont avoir une version non laitière ? Alors, avons-nous besoin de briser les produits comme ça ? Donc, juste avoir une bonne idée de la gamme de produits dans son ensemble, je pense que c'est vraiment important parce que vous voulez avoir ces choses à l'esprit lorsque vous faites votre conception initiale. Donc, après que j'ai tous ces éléments cochés sur ma liste, alors c'est mon temps de me mettre au travail. La prochaine étape consiste à élaborer un plan d'action. 4. Planification et ébauche: Donc, après avoir reçu toutes ces informations de la part du client, c'est à notre tour de se mettre au travail, et je commence toujours par élaborer un plan. Ce plan implique normalement que je vais à l'épicerie et étudier l'espace de rangement, et que je tire de l'inspiration, et enfin je finisse par esquisser et déterminer dans quelle direction je vais emménager. Donc, la première partie de tout projet est que je vais seulement à l'épicerie, je suis juste en retrait de l'espace où ils vont vivre. Quand je regarde une sorte de produits sur l'étagère, je cherche quelques choses. Je suis à la recherche de fils communs d'éléments que ces marques utilisent. Utilisent-ils des couleurs communes ? Utilisent-ils une sorte de topographie similaire ? Je cherche ce genre de fils. Ensuite, je suis aussi à la recherche et à l'analyse comme, comment pourrais-je potentiellement attirer l'attention sur l'espace de l'étagère ? Que puis-je faire pour vraiment me démarquer et faire pop un produit ? Tout le monde est dans cette couleur, donc je vais choisir une autre palette de couleurs qui a du sens ? Donc je cherche ce genre de choses. Normalement, mon objectif dans le design est que je veux livrer des marques qui se sentent comme ce que le produit est. Donc, si c'est une entreprise de granola, je veux que le produit se remplisse comme du granola pour qu'il se sente familier pour le consommateur. Mais pourtant, de l'autre côté des choses, je voulais remplir vraiment différent dans cet espace d'étagère, sorte qu'il puisse vraiment sauter à l'acheteur et les intéresser à ce que le produit est. Donc, la prochaine partie de l'étape de planification pour moi est de tirer ma propre inspiration. Donc, j'ai déjà demandé de l' inspiration au client et j'ai un peu pris la tête de cette façon, mais j'ai aussi puisé l'inspiration par moi-même, bien sûr. Je cherche cela sur les blogs, sur Pinterest et vraiment ce que je cherche sont d'autres marques dans lesquelles je pense que le marché de ce client pourrait être dans et je suis aussi à la recherche de choses qui m'inspirent. Différents types de la façon dont ils ont montré les ingrédients ici et c' est la vue d' oiseau et le genre de superposition de la typographie m'intéresse vraiment. Toutes ces polices dessinées à la main m'intéressent. Donc, je suis juste à la recherche de choses qui m'inspirent qui peuvent faire couler mes jus créatifs pour l'étape suivante, qui pour moi est de dessiner. Donc, normalement, je commence tous mes croquis avec ces listes de remue-méninges. Donc, dans ce cas, la société était une société de superaliments, et ils voulaient vraiment communiquer la science en tant que superaliment et comme plante et source, donc d'où le superaliment ou d'où vient le produit ou provient réellement. Donc, je commence, je fais juste une liste de remue-méninges de ce que je peux faire visuellement pour communiquer ces différents messages. Espérons que certains mots sur cette liste commencent à orienter mon orientation de conception. Donc, après avoir fait ce genre de liste de références vraiment, vraiment, je passe dans des croquis grossiers. Je ne suis pas très artistique en ce qui concerne la façon dont je dessine, et donc mes croquis sont vraiment, vraiment rudes. Il s'agit plutôt d'obtenir une mise en page bloquée, puis de mettre beaucoup de mots à côté, ce genre de définir ce chemin et cette vision. Quant au moment où je fais des esquisses, les principales choses sur lesquelles je me concentre sont juste une direction générale comme ce qui va être le point principal de cette conception. Est-ce que ça va être une image ? Est-ce que ce sera une image de produit ? Est-ce que ça va être un modèle ? Ensuite, je m'assure aussi vraiment que je suis en quelque sorte de définir où sera le différenciateur de saveur. C' est une sorte de tabulation ? Est-ce un onglet qui s'enroule autour du côté ? C' est un grand groupe ? Je suis également toujours à la recherche la forme de la fenêtre de produit si cela joue dans ce que je travaille sur. C' est un carré ? C'est un cercle ? Comment ça se passe ? Donc, ce sont des éléments différents avec lesquels je suis en train d'esquisser. Donc, je fais genre de page après page de différents croquis. Chaque fois que je dessine, je tire de mes inspirations originales. Je tire évidemment des inspirations du client, et je tire de cette liste de remue-méninges que j'ai commencée. Après avoir esquissé, je reviens juste à travers, et je commence à regarder différentes choses que j'ai écrites par option, puis je commence à leur assigner des nombres, donc ici vous voyez, un 1, un 2, un 3. Ce que je fais ici, c'est que je suis en tracer les différentes directions dans lesquelles je vais emménager. Donc, dans ce cas, je savais l'option 1 que j'allais faire de la photographie en noir et blanc, et j'allais avoir comme une touche de couleur dans cette zone comme le profil de saveur. Donc, option 2 ici, je savais que j'allais utiliser des plantes. Je savais que j'allais peut-être les faire gros, peut-être qu'ils tomberaient en quelque sorte du bord de la boîte, et peut-être en quelque sorte de se trouver sous cette bande de différenciateur de saveur. Puis j'ai pensé que peut-être quand tu tournerais ce côté du coin, tu deviendrais comme une couleur pop ou une sorte de graphisme ou de motif ou quelque chose comme ça. Donc, en définissant vraiment clairement ces différentes directions dans lesquelles je vais aller, je suis juste en train de tracer des chemins clairs pour mon travail, puis-je trouver cela vraiment utile. Vous voulez en quelque sorte établir des orientations vraiment claires dès le début, sorte que lorsque vous arrivez à la fin, toutes vos options n'aiment pas mélanger ensemble. Vous voulez que vos options soient vraiment diversifiées et vraiment distinctes à leur manière. Donc, la prochaine partie dans laquelle nous allons entrer est en train commencer sur l'écran de l'ordinateur. 7. Se mettre au travail: Donc, maintenant, on va aller travailler. Donc, je vais en quelque sorte vous guider à travers mon processus et ce que je fais et comment je transforme ces croquis dans ces directions originales en dessins qui se produisent à l'écran. Donc, la première partie de moi sorte de travailler sur l'écran est que j'ai vraiment besoin de travailler sur le produit réel et le format réel de l'emballage. Donc, je trouve que pour moi cela ne fonctionne pas pour aimer travailler sur un colorant plat ou pour dire mesurer l'espace de l'emballage et pour une sorte de design dans ce champ plat, je dois réellement concevoir sur le dessus de l'emballage je pense que le format et la forme influence vraiment grandement le design. Donc, je pense que c'est vraiment important. Et donc, j'ai un rendu de pochette assez générique. C' est juste blanc et super facile à travailler sur le dessus de et c'était un produit que j'ai fait. C' était une ligne de suppléments et j'ai demandé au client de m'envoyer le pot pour que je puisse le tirer. Tout ce que j'ai fait, c'est que j'ai découpé un morceau de papier blanc, enveloppé là où l'étiquette irait, tourné et ramené à nouveau pour que je puisse travailler directement dessus ou si vous avez comme une bouteille transparente, comme dans ce cas, il était la bouteille d'alcool. Vous voulez vraiment connaître la couleur exacte du produit entrant à l'intérieur. Ces couleurs affectent vraiment, vraiment la conception à la fois pour comme la couleur du produit et cette couleur de pot ici. Vous voulez que ceux comme dans votre espace visuel lorsque vous concevez afin que vous puissiez créer des conceptions qui montrent le produit à son meilleur. La dernière chose ici est que si vous avez une fenêtre de produit, vous devez travailler avec le produit réel. Vous ne pouvez vraiment pas bloquer comme une zone grise de l'endroit où se trouve la fenêtre. Je trouve qu'il est vraiment utile d'avoir des photos du produit réel là-bas de sorte que encore une fois mon design montre ce produit à son meilleur. Pour cela, je reçois juste le produit du client, je les colle dans un bol, je suis comme le filmer d'en haut comme une vue d'oiseau et j'amène un homme et je suis en quelque sorte de les recadrer à quelle que soit la fenêtre du produit. Ensuite, j'ouvre un fichier Illustrator et je commence tout juste le processus. Donc, normalement, je commence par juste obtenir toutes les choses qui doivent aller sur ce panneau d'affichage principal sur mon écran. Donc, j'ai une sorte de paquet juste là. C' est exactement l'espace avec lequel je vais travailler. Dans ce cas, je vais juste travailler avec un front de boîte vraiment plat. Donc, le rendu ici est assez plat. Ensuite, je laisse tomber tout le contenu que j'ai reçu de mon client dans un ordre de priorité la plus élevée à moins de priorité. J' ai également toutes mes certifications mises en commun et prêtes à l'emploi, afin que je puisse travailler avec eux et m'assurer qu'ils ont une bonne place dans un design et que j'ai retrouvé ma fenêtre de produit que je puisse m'assurer que tout ce que je conçois va pour vraiment mettre en valeur ce produit de la meilleure façon possible. Et j'ai mon logo aussi. Donc, souvent, lorsque je travaille avec une sorte de nouveau design d'emballage, je développe également le logo en même temps. J' aime regrouper l'étude tout à fait comme je trouve ce logo et la conception de l'emballage qu'ils vont vraiment, vraiment main dans la main. Donc, pour moi personnellement, j'aime montrer à mes clients ce genre d'étude de marque ensemble plutôt que de le diviser et de leur montrer tous les logos d'abord, puis de prendre le gagnant des logos et de le prendre dans le conception de paquet, j'aime juste me concentrer sur la grande image. Et donc, lorsque vous travaillez comme c'est toujours un scénario de poulet et d'oeuf, que je conçois d'abord le logo ou la conception de l'emballage. Je le fais dans les deux sens. Parfois, je vais faire un logo et cela va alimenter la conception de l'emballage. D' autres fois, j'aurai comme une conception de paquet complète en place et j'aimerais plus être en train de concevoir un logo qui fonctionnera bien avec cette conception de paquet. Donc, pour moi, je le garde juste flexible et ce qui fonctionne le mieux pour cette option est ce que je fais. Donc, après avoir eu tous les trucs à l'écran, je vais à mes croquis et je vais aux options que j'ai alignées et je suis en train de trouver le meilleur endroit pour commencer. Pour moi, je commence normalement avec l'option que je pense que c'est le plus facile et que je vois le plus comme je veux commencer sur un très bon pied, donc oui, je commence juste par celle que je pense que c'est va être un peu plus facile à assommer. Pour moi, dans ce cas, c'était l'option de photographie en noir et blanc avec comme une touche de couleur. Donc, je vais juste vous montrer comment je vais commencer à mettre en place cette boîte avant. Donc, j'ai déjà comme mon image de stock tiré. Cette image de stock est évidemment liée à la source de ce riz rouge de Ceylan. C' est un noir et blanc de quelques rizières ici. Et je garde cela à l'esprit comme cette photo en noir et blanc changerait d'un produit à l'autre, ça changerait toujours. Donc, je garde toute cette ligne de saveur à l'esprit chaque fois que je détermine la direction ici. D' accord. Donc, je vois ces images en noir et blanc. Je les voyais dans ma tête comme étant vraiment gros et en quelque sorte de prendre toute l'histoire. Je vais aller de l'avant et mettre mon logo en place ici. Je ne sais pas si c'est exactement là que ça va aller, mais ça fait du bien maintenant. Allons de l'avant et mettons mes certifications en place. Avec les certifications, ils sont toujours, ils sont un peu embêtants. Je sais qu'ils vont aller au fond parce qu'ils évidemment pas la plus haute priorité. Pour moi, ils ne vont pas vraiment travailler en couches au-dessus de l'image. Encore une fois, si je pense à toute cette ligne de saveur, vous pouvez imaginer ces images en arrière-plan, ils vont avoir toutes une variété de différents types de gris. Certains sont peut-être sombres ici. Certains pourraient être légers. Donc, plutôt que d'avoir cette incohérence et ces gars juste allongés au-dessus de cette image, je pense que ce sera mieux de peut-être les mettre dans une bande blanche ici pour juste garder propre et pour m' assurer que ce design que je suis mise en avant va se traduire super bien de différentes saveurs et différentes lignes de produits aussi. Donc, une autre chose que je fais toujours avec ces certifications, c'est que je pense qu'il est bon de les regrouper visuellement dans le même espace. Plutôt que de les étaler, j'aime l'idée qu'ils sont regroupés et que je n'ai qu'à aller à cet endroit plutôt que de les disperser tout au long du paquet et je suis frénétique et je vais partout l'endroit. Donc, normalement, je les regroupe juste ensemble. Allez-y et mettez mon poids net ici parce que je le savais, mais ça va aller au fond. J' utilise toujours comme une police vraiment condensée pour mon poids net parce que cela vous permet de faire en sorte que la police n'apparaisse pas si énorme là-bas. Je m'assure qu'il est à une bonne taille, à la taille exacte pour l'avant de la boîte. Donc, quand je regarde une sorte de toutes mes informations et de comprendre comment je vais les mettre sur la boîte, je pense bien sûr à la priorité et à la stratégie de communication. Donc, j'ai déjà mes aliments vivants centraux. J' ai mon nom de marque là-bas donc, c'est génial. C'est en haut. Même si ce n'est pas fou énorme, il devient toujours prioritaire en étant placé au sommet. Mon nom de produit va être vraiment, vraiment important. Donc, je comprends ça ici et je regarde aussi, ce qui va avec le nom du produit. Ce sont les deux descripteurs du produit ; héritage et la nutrition traditionnelle à haute teneur en fibres. Donc, je veux regrouper ces appellations juste par le nom qui a du sens que vous liriez tout à fait, sorte que vous les associez complètement et puis j'ai déjà fait ce poids et ce 100% recyclé, le nom qui a du sens que vous liriez tout à fait,de sorte que vous les associez complètement et puis j'ai déjà fait ce poids et ce 100% recyclé, moi, cela se rapporte en quelque sorte à toutes ces informations ici. On l'a même recyclé s'ils voulaient aussi l'appel supplémentaire pour le recyclage. Donc, je vais regrouper comme des objets ensemble que votre oeil ait juste ces zones sur lesquelles atterrir pour recevoir l'information. Donc, quand je reviendrai sur ce site pour savoir comment toutes les informations sur le produit vont secouer, je pense toujours à la façon dont nous allons obtenir différenciation de saveur d'un produit à l'autre. Donc, normalement, cela prend forme sous la forme d'une sorte de bloc de couleur ou d'interdiction, il n'a pas besoin de l'être, mais c'est traditionnellement un bon aller à pour sûr. Bien sûr, sur celui-ci, nous allons aussi obtenir une différenciation de saveur. Je verrais tous ces noirs et blancs être différents d' un produit à l'autre, mais une chose que j'ai trouvé est que vous devez rendre la différenciation de saveur super évidente pour un consommateur. Ils ne veulent rien penser. Ils veulent juste que ce soit vraiment, vraiment clair. Donc, une touche de couleur va vraiment faire ça très bien. Donc, je pense probablement à la mise en page de cette information spécifique au produit dans cette zone de profil de saveur de couleur. Cela a beaucoup de sens pour moi. Quand je ramasse ce genre de couleur de saveur, je sais qu'il va être associé ou il va probablement tomber à côté du produit lui-même. Donc, il y a quelques choses quand je pense à la couleur. Comme on l'est, comment ça va avec le produit ? Comment ça va améliorer le produit ? Donc, parfois je suis en train d'échantillonner les couleurs du produit lui-même pour voir s'il y a de bonnes correspondances. Une autre chose à laquelle je pense est comme regarder le nom du produit, est leur couleur qui a du sens avec le riz rouge de Ceylan ? Et peut-être qu'une couleur rougeâtre a du sens. Ce serait probablement une bonne direction à suivre. Certains ingrédients vous font vraiment, vraiment penser à des couleurs spécifiques et d'autres ne le font pas du tout. Une autre chose que je garde à l'esprit, c'est comme où est-ce que je vois toute cette marque aller ? Quel est le ton des couleurs ? Sont-ils vraiment comme des pops brillants ? Sont-ils des couleurs plus terreuses ? Lorsque vous configurez ces conceptions, vous voulez que toutes les couleurs de saveur se sentent comme une bonne famille ensemble. Donc, vous choisissez des choses qui sont un peu dans le même ton et qui se rapportent tous. Pour moi sur celui-ci, je pense que j'aime ça comme une sorte de couleur marron rougeâtre. C' est logique. Ça va avoir fière allure avec le produit et donc je vais le faire pour l'instant. Donc, je sais que vous savez que mon nom de produit est le plus important, donc je dois le mettre en forme et la taille, c'est plus important que ces appels autour. Donc, je lui donne évidemment la priorité juste en le rendant beaucoup plus grand. Je fais ces gars un peu plus petits pour que, encore une fois, mon nom de produit, il va apparaître un peu plus. Vous voulez être prudent quand vous dimensionnez les choses cependant. C' est un point de 10 points qui étaient probablement bons là-bas. Le consommateur va toujours se tenir à l'arrière de l'étagère. Espérons qu'ils le ramènent et le lisent. Mais vous voulez vous assurer que les choses sont assez grandes pour lire à partir de quelques commentaires, ou du moins pour obtenir les principaux points de cela. Alors, allez-y et passez là où je pense qu'une fenêtre de produit pourrait aller sur cette conception. D' accord. Alors, vous commencez à voir comment notre design commence à prendre forme. Donc, en général, la façon dont je travaille c'est que je commence à obtenir quelque chose qui a l'air d'aller bien. Je travaille dans ce type de copier-coller de méthode. Donc, j'en copie un autre quand et ensuite j'en explore plus. Peut-être qu'ils auront ce timbre en arrière-plan qui se rapporte à la source. Je pense que mes rizières se perdent un peu en arrière-plan, et je pense que j'avais trop d'espace blanc en haut. Donc, peut-être que cette image est de plus en plus grande en arrière-plan. Peut-être comme si je commençais probablement à explorer ce 100% recyclé un peu plus. Il n'a pas l'impression d'appartenir encore, il remplit un peu trop grand pour moi. Donc, je travaille sur tous ces détails. Donc, au fur et à mesure que je continue cette méthode de type copier-coller, mon tableau d'art commence à ressembler à ceci. C' est une option que j' explore toutes ces différentes façons qui peuvent peut-être secouer. À partir d'ici, ou peut-être que le profil de saveur est en blanc avec juste cette saveur désignant, et peut-être que c'est plus d'une découpe horizontale. Ou peut-être l'arrangement complètement chefs et vous obtenez votre zone de profil de saveur de couleur en bas, avec la fenêtre plus haut. Vous voyez que je suis aussi comme explorer des saveurs comme côte à côte. J' aime voir comment ceux-ci vont commencer à s'aligner sur une étagère afin que je puisse obtenir une image plus large de l'ensemble de la marque. Donc, alors je crée de nouvelles options. Celui-ci, j'aime l'idée de faire des modèles qui sont liés à l'origine de ces produits, donc vous voyez comment je regarde ce concept. Dans ces concepts ensemble comme ils commencent, juste dépasser mon tableau d'art et vous voyez que je commence à obtenir ces clusters. Voici l'option noir et blanc. voici l'option de modèle, voici cette option botanique dont j'ai parlé, voici un type de direction scientifique sur lequel je travaillais. Donc, ils continuent juste de s'étendre et je continue juste à partir sur différentes tangentes. Ensuite, à partir d'ici, je développe normalement comme deux tableaux d'art qui ressemblent à ça. Normalement, je trouve qu'une sorte de devient trop folle et occupé, alors je vais à un autre tableau d'art complètement. Ensuite, pour la présentation du concept, je suis évidemment en train d'éditer cela et de revenir dans ces variations, et juste de choisir ce qui fonctionne le mieux. Je pense que travailler dans cette méthode comme copier-coller le fait pour moi, est qu'elle me permet de comparer les différentes variations comme côte à côte, et cela me rend capable de prendre une décision éclairée basée sur les regarder et voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. J' aime aussi travailler dans cette méthode de copier-coller parce que j'ai l'impression que cela me donne vraiment la liberté d'explorer. Donc, comme chaque fois que je copierai et collez, j'ai toujours ces plans de repli, de sorte que si je gâche celui que je viens de coller, je peux toujours revenir à celui sur lequel je travaillais. Donc, je pense que vous avez besoin de cette liberté pour explorer, donc c'est pour ça que je fais ça. Donc, après que j'ai tout édité et c'est à quoi ressemble la présentation du concept. Donc, ce sont les présentations réelles que je livre au client, et pour simplement explorer différentes façons de prendre leur marque. Bien sûr, je montre la fret du paquet et normalement comment cela se traduit en une autre saveur. Mais normalement, je leur dis qu'il s'agit de l'ensemble de la marque. Donc, il s'agit plus de choisir une marque et se sentir dans une ambiance que nous allons continuer avec toute la marque. Le paquet est plus juste la façon dont nous montrons cette marque. Donc, voici cette option en noir et blanc. Voici la dernière façon qui a fini par travailler pour moi. J' ai fait une autre option qui a ce graphique de type tribal à elle. Voici cette direction du motif, ma pensée ici est que de la saveur à la saveur, vous obtiendrez ces différents modèles et toujours être deux couleurs, et les motifs seraient liés au produit. Donc, nous avons un modèle d'atout pour les graines de chia, il y a un type de patron pour les cacahuètes de la jungle, donc c'était l'idée là-bas. Voici l'option botanique. Encore une fois, tout comme je prévois, en utilisant les plantes puis enveloppant autour du bord, et ayant un onglet de profil de saveur vraiment propre comme zone. Parfois, comme cela pourrait être le côté de la boîte, parfois je vois cela, et j'aime inclure cela dans la présentation. J' aime l'idée que chaque fois que vous allez de l'ardoise blanche propre, qu'il y a peut-être ce haut de couleur sur le côté. Distraction juste liée à la source, peut-être en regardant d'où le pays ils sont, et en utilisant cela comme de grands graphiques iconiques, et l'emballage, puis en superposition comme des couleurs vives vives vives avec elle. Une autre sorte d'option botanique, mais peut-être qu'ils sont tous noirs et blancs que ça, le front de l'emballage est un peu plus de science comme. Cette direction concernait aussi la source, donc cela quand je regardais peut-être tirer une carte en arrière-plan et peut-être que nous cercles exactement d'où ce produit provient, et où nous faisons un lien entre cet endroit sur le et le produit lui-même. Peut-être que vous obtenez un peu d'informations sur cette source à l'avant aussi. Donc, c'est la conception finale d'un client a fini par aller avec. Bien sûr, ils ont choisi deux concepts de la présentation du concept et les ont mariés ensemble. Mais je pense que ça a complètement fonctionné. J' ai étendu cette ligne à environ, je pense, il y avait entre 40 et 50 fentes. Donc, vous voyez comment le design se traduit sur ces boîtes à travers un certain nombre de saveurs. Nous avons une différenciation de saveur vraiment évidente ici, donc non seulement le changement botanique, mais nous obtenons également ce profil de saveur vraiment dominante bandes qui passe par le milieu, et comment ce design s'est traduit sur des boîtes. Ensuite, nous l'amenons également à une gamme de produits différente où nous avons eu comme un peu de couleur de fond. Donc, vous pouvez voir qu'il a toujours l'impression que c'est une partie de la même marque, mais c'est une gamme de produits différente. Nous n'utilisons pas les arrière-plans blancs, utilisions plus ce fond de couleur, donc vous obtenez un changement, mais ils sont tous ensemble, mais c'est comme une belle famille. Donc, c'était pour une ligne de suppléments, et ce sont les boîtes et ensuite ce sont les paquets de bâtons à l'intérieur. J' espère que ce genre de vous donne une idée de la façon dont je travaille et comment le processus de conception de l'emballage se passe réellement. Dans la leçon suivante et la dernière leçon, je vais juste vous donner quelques conseils de conception de ce que j'ai trouvé très utile lorsque je travaille avec la conception de paquets. 9. Conseils de conception: Bienvenue à notre dernière leçon ici sur la conception des paquets. Donc, nous venons de terminer en disant exactement comment les choses se déroulent sur l'ordinateur, et je voulais juste terminer en vous donnant quelques conseils que j'ai trouvé utiles dans le processus de conception. Donc, quand je passe à travers toutes ces options à l'écran, j'utilise bien sûr tout mon savoir-faire en matière de conception et toutes mes bases. Donc, la proportion d'équilibre, la typographie et l'utilisation de l'espace et toutes ces bases viennent certainement à jouer lorsque je travaille sur la conception d'emballages. Cependant, je pense que la conception de l'emballage, il a aussi son propre ensemble de défis et il a ses propres objectifs vraiment, vraiment spécifiques. Pourtant, dans cette leçon, je vais juste en appeler quelques-uns et j'espère vous donner des conseils sur chacun d'eux. Donc, la première d'entre elles est qu'on doit communiquer clairement. Nous en avons parlé plusieurs fois tout au long la leçon, mais je vais en parler une dernière fois ici. Donc, afin de communiquer clairement, quelques conseils autour de cela, sont vraiment penser à la façon dont l'œil va passer par la conception. Assurez-vous que vous le dirigez, assurez-vous que vous commencez avec ceci et vraiment les éléments clés que quelqu'un a besoin d'obtenir dans un verre et que vous les conduisez à travers les autres informations aussi par ordre de priorité, du plus important au moins important. Vous allez également créer cette priorité en utilisant l'échelle et en utilisant le poids visuel. Si tout dans une mise en page est de la même taille et du même poids, c'est là que les choses seront très occupées et que votre œil ne sait pas où aller. Vous voulez des choses qui sont vraiment grandes, vous voulez des choses qui sont plus petites, vous voulez des choses qui sont audacieuses, d'autres qui sont plus légères afin que vous puissiez créer cette belle texture dans les mises en page et votre œil sait juste où pour aller et ce que les points à frapper. Vous voulez également utiliser un peu d'espace dans votre conception ou au moins l'envisager. Vous devez donner des pauses visuelles ou des endroits pour se reposer dans une mise en page. Je crampe rarement quelque chose de plein de design. Je pense que vous avez besoin de quelques endroits vides pour tout équilibrer et faire en sorte que ça se sente bien. Et la dernière partie de la recherche sur la façon de communiquer clairement est de grouper les messages ensemble. Donc, lorsque vous obtenez toutes ces informations de votre client sur les informations qui doivent être sur ce panneau d'affichage principal, regardez-la et regroupez les choses comme ça ensemble. Regroupez toutes les informations sur le produit, regroupez toutes vos réclamations ensemble. Donc, ce regroupement aide vraiment les points d'arrêt visuels de l'endroit où vous demandez à l'acheteur de regarder et où vous lui demandez de lire. Donc, encore une fois, nous avons parlé d'attirer l'attention plusieurs fois, mais voici quelques conseils à ce sujet. Donc, afin d'attirer l'attention, envisagez d'utiliser l'échelle. Je pense en particulier la conception de l'emballage, et aime ces mouvements vraiment audacieux. Pensez à des choses vraiment grandes et saignant hors du bord ou complètement inverse de cela. Pensez à aller plus petit et à donner beaucoup de place à respirer et peut-être que cela vous distingue. Donc, une autre façon d'obtenir l'attention est avec l'utilisation de la couleur. Alors, considérez la couleur. Si tout est vraiment, vraiment coloré et audacieux, peut-être que vous prenez la couleur dans une direction complètement différente qui est plus monochromatique, ou peut-être que vous utilisez vraiment des touches de couleur, ou peut-être que vous êtes en train de trouver comment colorier bloc, comme certains de ces échantillons précédents, nous avons regardé où nous sommes comme posséder une couleur et la bloquer complètement sur l'étagère. C' est une excellente façon d'attirer l'attention. Une autre façon d'attirer l'attention est juste de se retirer de l'espace de rangement de votre produit et de tout prendre en compte. Ensuite, pour trouver des façons très délibérées que vous pouvez vous déplacer, ce serait comme dans une direction complètement différente. La dernière chose ici est que vous pouvez envisager de faire différentes options de finition. Si c'est bon pour le produit, peut-être que vous faites un tampon ou une sorte de technique de finition, ou peut-être si c'est un mat imprimé que vous faites, vous savez, frapper un vernis. Donc, certainement, vous pouvez prendre ces choses en considération lorsque vous pensez à la conception de paquets. La prochaine chose que nous devons nous assurer que nos conceptions font, c'est qu'elles doivent se sentir cohésives. Il y a une tonne d'éléments que nous essayons de presser dans cette minuscule quantité de biens immobiliers. Chaque fois que nous en avons fini, il doit, bien sûr, être agréable à l'œil et il a juste besoin de tout couler ensemble bien. Donc, une façon de créer cette cohésion est de nous en tenir à une direction de marque. Je choisis une palette de couleurs, et je choisis comme une famille de polices et je m'y engage et je m'en tiens. Rendre les choses cohérentes. Évidemment, leur fait sentir qu'ils vont tous ensemble et qu'ils se sentent cohésifs. Une autre façon de le faire est de créer un équilibre dans nos mises en page. Donc, je ne pense pas nécessairement que vous ayez besoin d'équilibre symétrique ou quelque chose comme ça, mais je pense que ça peut être complètement asymétrique. Je pense juste que la mise en page globale dans son ensemble doit avoir un sentiment de facilité, d'équilibre et de fluidité. Tout a juste besoin de rivaliser ensemble juste. Je pense que l'équilibre est vraiment important. Une autre façon de créer cette cohésion est que nous voulons regarder toute la gamme de produits de toute la gamme de saveurs. Évidemment, nous voulons une cohérence entre tous ces éléments. Nous voulons que toutes leurs couleurs de saveur aient l' impression qu'elles vont ensemble et forment une belle palette de couleurs. Nous voulons évidemment que les mises en page de chaque paquet à tout va au même endroit. Enfin, une conception de paquet comme nous avons vraiment, vraiment, un plan d'expansion de produit. Même si nous ne travaillons qu'à une seule saveur à l'époque, nous devons toujours voir à quoi ressemble l'avenir. Donc, quelques conseils à ce sujet sont, considérez vos clients objectifs à court terme et à long terme. Vous devez toujours demander ceux au début afin que vous puissiez concevoir d'une manière que vous les configurez complètement pour les atteindre. Une autre chose que j'ai trouvé pour vraiment aider lors de la planification l'expansion de produit est que vous devez tenir compte toutes les saveurs lorsque vous commencez et pour le processus de conception. Donc, si je travaille sur un produit et que je sais qu'il va s'étendre, alors disons, six saveurs différentes. Je regarde tous ces noms de saveurs et de quoi ces saveurs sont composées. Donc, si je regarde tous leurs noms, je regarde littéralement combien de temps les noms sont. L' un d'eux est vraiment court, et l'un d'eux est vraiment, vraiment long ? Et la conception doit tenir compte de ce genre de changements entre les saveurs. Une autre chose est de prêter attention aux ingrédients. Donc, si je veux proposer une option qui met en évidence les ingrédients d'un produit, vous voulez vous assurer de savoir à quoi ressemble le produit entier pour vous assurer que vous pouvez le faire partout. Dans certains cas, un produit peut avoir très bons ingrédients que vous pouvez montrer facilement, mais un autre produit peut ne pas avoir d'ingrédients si faciles à montrer. Donc, vous voulez juste prendre tout en compte chaque fois que vous configurez cette conception initiale. Donc, une autre astuce ici est quand vous concevez à penser modèle. Je sais que le modèle a une connotation horrible, je n'aime pas ce mot. Mais dans la conception de l'emballage, il s'agit plutôt de mettre en place une structure dont vous pouvez construire une ligne de produits. Vous voulez penser aux éléments et à la façon dont ils sont cohérents de la saveur à la saveur et de la ligne de produits à la ligne de produits, comme quels articles changent de chacun. Donc, vous voulez penser à mettre en place cette structure qui fonctionnera pour toute la ligne. La dernière chose ici est juste pour s'assurer que votre différenciation de saveur, et si vous l'envoyez à différents produits à, qu'il est très, très évident. Comme je l'ai déjà mentionné, ce chauffeur n'aime pas vraiment avoir à réfléchir ou à comprendre beaucoup, donc vous devez vraiment rendre ces différences extrêmement évidentes. Donc, la dernière chose dont nous avons besoin pour vraiment nous assurer que notre conception de paquet reste, et c'est vraiment, vraiment important ; ils doivent se connecter. Nous devons trouver, en tant que concepteurs, comment établir ces liens avec le public parce que, en fin de compte, c'est ainsi que nous allons nous faire remarquer, et c'est ainsi que nous allons fidéliser la marque et c'est ainsi que nous sommes va les amener à acheter les produits. Donc, une chose que vous pouvez faire est que vous pouvez essayer d'ajouter des éléments de design comme humains à votre travail. Donc, ce que j'appellerais des éléments de design humains, c'est que je dirais que ce serait comme un lettrage à la main, ou revenir à vos bords ou lignes et ajouter comme un très léger coup de pinceau, ou les dessiner vous-même pour que vous obteniez cette main... appel de type artisanal. Une autre chose que vous pouvez faire est d'arriver à la fin de la conception et de la superposition des textures afin que vous obtenez cette belle richesse et profondeur. Autre élément de design féminin, j'aime toujours comme un timbre ou utiliser une signature d'une manière ou d'une autre. Ce sont toutes des choses qui rendent l'œuvre un peu plus accessible, un peu plus honnête, artisanale et humaine. Une autre façon de construire des connexions est : y a-t-il une histoire à raconter quel produit ? Les histoires sont parfaites pour établir des liens avec les gens. Ou y a-t-il une personnalité que vous pouvez apporter, ou une voix spécifique qui pourrait être vraiment appropriée pour votre marque ? Donc, enfin, nous avons juste besoin d'être vraiment sûrs que lorsque nous créons ces conceptions de paquets et que nous établissons une marque dans son ensemble, c'est vraiment distinctif et vraiment différent dans cet espace de rangement. Je pense que plus vous pouvez le faire différent et distinctif, plus vous définissez ce produit et ce client à posséder complètement cet espace de marque et à être vraiment facile à reconnaître et à permettre au consommateur de vraiment se connecter avec cela. Maintenant, bien sûr, vous avez un équilibre différent. Le design voit toujours la sensation familière. Je pense que c'est toujours de se sentir comme ce que le produit fait lui-même. Mais à cet égard, je pense qu'il y a beaucoup de place pour se différencier complètement et être vraiment distinctif. Si nous pouvons trouver comment créer des designs qui se connectent vraiment avec nos acheteurs, alors c'est ainsi que nous devenons vraiment mémorables pour eux. Être mémorable signifie normalement le succès du produit, et finalement le succès pour nos clients, ce qui est tout à fait notre objectif à la fin de la journée. Donc, cela enveloppe complètement ma série de cours sur Package Design. J' espère vraiment que vous avez appris quelque chose, deux ou trois, et que vous venez profiter de ce format de design autant que moi.